Руски футуристически прояви. Най-често срещаните характеристики на учението за символиката, програмата се проявява, теоретични спорове за разбирането на символа, който символистите, провъзгласени в техния манифест

Съдържанието на статията

Символизъм (от FR символизми, от гръцки. Симпун - знак, идентификационен знак) - естетичен курс, оформен във Франция през 1880-1890 г. и придобит широко разпространение в литературата, живопис, музика, архитектура и театър на много европейски страни в началото на 19- 20 века. Огромна значителна символизъм в руското изкуство от същия период, който придобива в историческата наука за определяне "Сребърна епоха".

Западна европейска символика.

Символ и артистичен образ.

Като художествен курс символизмът публично се обявява във Франция, когато група млади поети през 1886 г., които се втурнаха около С. Маларм, беше наясно с единството на художествените стремежи. Групата включва: J. Moreas, R.gile, Анри де Рено, С. Мерте и др. През 90-те години, П. Валери, А. HID, P.KLodel се присъедини към поетите. Дизайнът на символика в литературната посока беше много допринесъл за П. Мотън, който публикува във вестниците "Париот на модерния" и "Ла Нувъл Рив Боже" неговите символични стихотворения и поредица от есета Проклети поети, така zhzhzh.k.guismans, който говори с романа Напротив. През 1886 г. J. Moreas поставени в Фигаро Манифест символизъмкоито формулираха основните принципи на посоката, разчитайки на решението на S. Bodler, S. Mallarm, P. Carllen, с.ари. Две години след публикуването на манифеста, J. \u200b\u200bMoreas A. Bergeson пусна първата си книга Относно прякото съзнание на даннитеВ която беше обявена философията на интуитивизма в основните принципи, символистите отекват с мирогледа и допълнителната обосновка им дава.

В Манифестови символики J. Moreas определиха естеството на символа, който разсея традиционния художествен образ и се превръща в основен материал от символист поезия. "Символичната поезия търси начин да приложи идея в чувствена форма, която не би била самодостатъчна, но в същото време, обслужваща идеята за идеята, ще запази тяхната индивидуалност", каза морето. Подобна "чувствена форма", в която се проверява идеята - символ.

Основната разлика на символа от художествения образ е нейната смисленост. Символът не може да бъде декриптиран от усилията на ума: на последната дълбочина е тъмна и не е достъпна за окончателно тълкуване. В руската почва, тази функция на символа е успешно определена от F. sologub: "символ - прозорец в безкрайност." Движението и играта на семантични нюанси създават не-ядро, тайната на символа. Ако изображението изразява едно явление, символът е само по себе си редица ценности - понякога обратното, многопосочното (например "чудо и чудовище" в образа на Петър в Роман Мережковски Петър и Алекси). Поетът и теоретиката на символика Вячованов изразиха идеята, че символът не е нито един, но различни есенции, А. Бой определи символа като "съединение от хетерогенни заедно". Възпроизвеждането на символа датира от романтичната идея на Dvoemiria, междупренерацията на двата плана на съществуването.

Многослойността на символа, нейното отключено мултисъзнание, разчитано на митологични, религиозни, философски и естетически идеи за превъзходството, неразбираемо в своето същество. Теорията и практиката на символика бяха тясно свързани с идеалистичната философия на I.Kanta, A.Shopengauer, F. Schullling, както и отражения Ф. Ничче за Супермен, останал "от другата страна на доброто и злото". В сърцето си символиката е затворена с платонични и християнски концепции на света, като научи романтичните традиции и новите тенденции. Не осъзнавайки продължаването на определена посока в изкуството, символиката носи генетичния кодекс на романтизма: корените на символиката - в романтичния ангажимент към най-високия принцип, идеалния свят. "Снимките на природата, човешките актове, всички явления на нашия живот са смислени за изкуството на символите, а не сами сами, а само като нематериални отражения на първичната, които са били поставени на тайния им афинитет с тях", пише J , Moreas. От тук новите задачи на изкуството, избрани по-рано на науката и философията, да се доближат до същността на "реалното" чрез създаване на символична картина на света, конете "ключовете на тайните". Това е символът, а не точните науки ще позволят на човек да проникне в идеалната същност на света, да премине, по дефиниция на Вяч.Иванов, "от реалност до най-голямата". Специална роля в разбирането на Ultraity бе възложена на поети като носители на интуитивни откровения и поезия като плода на ултра-индустриалните местни жители.

Формирането на символика във Франция - страна, в която придвижването и цъфтят символизмът, се дължи на имената на най-големите френски поети: S. Bodler, S. Mallarm, P. Carllen, A. Graso. Предшестваща символика във Франция - С. Бочър, който пусна книга през 1857 година Цветята на злото. В търсене на пътеки към "неописуемите" символизии, мисълта за Bodler за "кореспонденция" беше взета между цветя, миризми и звуци. Близостта на различните преживявания трябва, по мнението на символите, поставени в символа. Мотото на символичното търсене стана синнет Съответствие С известната фраза: Звук, мирис, форма, цвят. Теорията на Bodler по-късно е илюстрирана от Setethoma A.mbo Гласни:

« НО» Черно бяла« Д.» , « И» червен,« W.» зелено,

« ОТНОСНО» Син - Цвят странни загадки ...

Търсене на компетенции - в основата на символичния принцип на синтеза, унифициране на изкуствата. Мотивите за взаимночене на любов и смърт, гений и болести, трагичната пропаст между външния вид и същността, съдържаща се в книгата Бодлер, станаха доминиращи в поезията на символистите.

S. Mallarm, "последната романтика и първата декадента" настояваше за необходимостта да "внуши изображения", да не прехвърля нещата и техните впечатления от тях: "Обадете се на темата означава да унищожите три четвърти от удоволствие, което е стихотворение, което е Създаден за постепенно познаване, вдъхновява го - тук е мечта. " Стихотворение маларм Късметът никога няма да премахне случая Той се състои от една фраза, отбелязана от различни шрифтове без пунктуационни знаци. Този текст, според плана на автора, позволено да възпроизведе траекторията на мисълта и точно пресъздаде "състоянието на душата".

P. motlen в известна стихотворение Поетично изкуство Идентифицира ангажираността на музикалността като основно допускане на истинско поетично творчество: "музиката е предимно". В представянето на реженето, поезията, като музика, се стреми към средно, невербалното възпроизвеждане на реалността. Така през 1870-те години Велен създаде цикъла на стихотворенията Песни без думи. Подобно на музикант, поетият символист се втурва към ехриалния поток на изпускателната тръба, енергията на звука. Ако поезията sh. Bodler вдъхнови символистите в дълбока дълготрайност в хармония в трагично разтопен свят, поезията на Верлин удари своята музикалност, трудни за износени преживявания. Следвайки верната, идеята за музиката беше използвана от много символи за определяне на творчески тайни.

В поезията на гений младите мъже А. вземете, за първи път, който използва Verlibre (свободният стих), беше въплътен от символисти, за да подстрекава идеята за отказ от "красноречие", намиране на точката на пресичане между поезията и проза. Идвайки, най-не-избирателните сфери на живота, Рамбо стигна до ефекта на "естествената свръхестественост" в образа на реалността.

Символика във Франция също се проявяваше в живописта (Моро, О. Едем, О. Род, М. Дени, Пува де Чаван, Л. Леви-Дюрмер), Музика (Дебюси, Равел), Театър (поет Театър, Микста Театър, Компютър Театър DU Marionette), но основният елемент на символичното мислене винаги остава текстове. Това бяха формулирани френски поети и въплъщат основните завети на новото движение: овладяване на творчески тайни чрез музика, дълбоко съответствие с различни усещания, максималната цена на творческия акт, инсталация по нов интуитивен начин на познаване на реалността, на прехвърляне на неуловими преживявания. Сред предшественика на френския символизъм, всички най-големи текстове от Данте и Ф. Вийон бяха реализирани, до Е. Е. и Т. Т.

Белгийската символика е представена от фигурата на най-големия драматург, поет, есен, който е известен с пиесите Синя птица, Сляп, Чудо на Св. Антъни, Там, вътре. Вече първата поетична колекция от метрилинка Оранжерии Беше наситена с неясни намеци, символи, героите съществували в полуфантастична обстановка на стъклена оранжерия. Според Н. Berdyaeva, Meterlink, изобразено "вечно, пречистено от всички примеси трагично начало на живота". Повечето зрители на съвременниците играят по-матрицата, които се възприемат като рентбуси, които трябва да решат. Принципите на творчеството му m.terlink, определени в статиите, събрани в трактата Съкровище Смирни (1896). В основата на трактат е идеята, че животът е загадка, в която човек играе недостъпен ум, но и роля в разбираемото вътрешно чувство. Основната задача на драматурга на Материленка счита за прехвърляне на действия, но състояния. В Съкровище Смирни MeteTllink представи принципа на диалозите "втори план": за външно случайния диалог значението на първоначално очевидните думи е незначително. Движението на такива скрити значения направи възможно да победи многобройни парадокси (усещането на ежедневието, плитка слепота и слепота, лудост на нормални и т.н.), да се потопите в света на едва улови.

Една от най-влиятелните фигури на европейската символика е норвежкият писател и драматург Г. Ибсен. Неговите пиеси На гълъб, ГЕДДА Gabler, Къща за кукли, Дива патица Комбиниран бетон и абстрактен. "Символизмът е форма на изкуство, която едновременно удовлетворява нашето желание да видим въплътената реалност, и да се изкачим над него, - дефиниран от Ибсен. - Реалността има обратна страна, фактите имат скрито значение: те са материалното въплъщение на идеите, идеята е представена чрез факта. Реалността е чувствен образ, символ на невидимия свят. " Ибсен раздели своята изкуство и френска версия на символика: Неговата драма е построена върху "идеализацията на материята, трансформацията на реално", а не в търсене на доказаната, другарствена. Ибсен прикрепи конкретен образ, факта на символичния звук, повдигна го до нивото на мистичния знак.

В английската литература символиката е представена от фигурата на О. Aild. Пачът на буржоазната общественост, любовта на парадокса и афоризма, концепцията за живот на изкуството ("изкуството не отразява живота, но създава"), хедонизъм, често използване на фантастични, страхотни парцели и по-късно "неблагоприятна" ( Възприемането на Христос като художник) позволяват да се вземе O.Hald на писатели на символистко ориентация.

Мощният клон на символика даде в Ирландия: един от най-големите поети на 20-ти век., Ирирц У. Б. Бог се преброи на символистите. Неговата поезия, изпълнена от рядката сложност и богатство, се хранят от ирландски легенди и митове, теософия и мистицизъм. Символът, както обяснява хулите, е "единственият възможен израз на някаква невидима същност, матово стъкло на духовната лампа".

Фона на символиката.

Контекст на появата на символика - в кризата, удряйки Европа през втората половина на 19-ти век. Преоценката на ценностите на близкото минало беше изразена в въже срещу тесен материализъм и натурализъм, в голяма свобода на религиозното и философското търсене. Символизмът е една от формите на преодоляване на позитивизма и реакцията на "спад на вярата". "Материята изчезна", "Бог умря" - две постулати, привлечени от символиката символика. Системата на християнските ценности, по която се отпусна европейската цивилизация, беше разхлабена, но и нова "бог" - вяра в ума, в науката - се оказа ненадеждна. Загубата на забележителности ражда чувството за липса на опори, оставени под краката на почвата. Игра Г. Ибсен, М.Търлинка, А. Принбърг, поезията на френските символи създаде атмосфера на фабрика, променливост, относителност. Модерният стил в архитектурата и живопис се разтопи обичайните форми (творения на испанския архитект A.garati), сякаш във въздуха или мъглата се разтварят очертанията на обектите (картини от М. Дени, В. Борисов-Мусатова), за мълчалива, извита линия.

На палубата от 19 век. Европа достигна безпрецедентен технически прогрес, науката даде власт над околната среда и продължи да развива гигантски темпове. Оказа се обаче, че научната картина на света не попълва празнотата в общественото съзнание, разкрива своята неточност. Ограничения, повърхността на позитивистките идеи за света беше потвърдена от редица природни науки, главно по физика и математика. Отварянето на рентгенови лъчи, радиация, изобретение на безжичната комуникация и малко по-късно създаването на квантова теория и теорията на относителността разтърсиха резистичната доктрина, поставиха вярата в безсмислеността на законите на механиката. Открити преди "недвусмислени модели" са били подложени на значително преразглеждане: светът не е просто неизвестен, но също така неразпознаваем. Съзнанието на заблудата, непълнотата на бившите знания доведе до търсене на нови начини за разбиране на реалността. Един от тези пътеки е пътят на творческото откровение - беше предложен от символи, според които символът е единство и следователно осигурява холистично разбиране за реалността. Научният светоглед е построен върху размера на грешките - творческите знания могат да се придържат към чист източник на ултра-засегнати прозрения.

Появата на символика е реакция и криза на религията. "Бог умря", провъзгласяваше Ф.Ницче, като по този начин изразяват смисъла на изчерпването на традиционните вероизповедания към сградата. Символизмът се разкрива като нов тип чужденец: религиозни философски въпроси, въпросът за Супермен - т.е. За човек, който бързаше предизвикателството на ограничените си възможности, вмъкване на закриване с Бога, в центъра на произведенията на много символистки писатели (Гибсен, Д. Межковски и др.). Свързването на вековете станаха време на търсене на абсолютни ценности, най-дълбоката религиозна впечатление. Символичното движение, базирано на тези преживявания, доминиращата стойност, прикрепена към възстановяването на връзките със света, за да е изразено в честото управление на символистите към "тайните на ковчега", в нарастващата роля на въображаемата, фантастична , в хоби на мистицизъм, езически култове, теософия, окултизъм, магия. Символичната естетика е въплътена в най-неочакваните форми, задълбочавайки се в въображаемия, светът на завета, в района, който все още не е разследван, - сън и смърт, езотерични откровения, свят на ерос и магията, променяните състояния на съзнанието и заместник. Специална привлекателност за символистите имаше митове и парцели, белязани от печат на неестествени страсти, катастрофално, ограничаване на чувствеността, лудост ( Саломе O.wailde, Пожар В. Брюредва, образа на Офелия в стихотворенията на блока), хибридни образи (Кентавър, русалка, жена змия), което показва възможността за съществуване в два свята.

Символизмът беше тясно свързан с есхатологичните предчувствия, които овладяха човека на стоковата ера. Изчакване на "края на света", "залез на Европа", смъртта на цивилизацията влоши метафизичните настроения, направи духа да триумфира по въпроса.

Руската символика и нейният предшественик.

Руската символика, най-значима след френски, беше в основата на една и съща предпоставка като символика на западните: кризата на позитивния мироглед и морал, заточено религиозно чувство.

Символика в Русия погълна два потока - "Старши символи" (I. annensky, V. Brysov, K. Balmont, Z.gippiius, D. Mezhkovsky, Н. Мински, Ф.Солог (F.TTYNIKOV) и "Млад едром \\ t » (А. Боя (Б.Бугаев), А.Блок, Вяч.Иванов, с.Соловьов, Елис (Л. Кобилински). Символите бяха близо до М.Олошин, М. Кузмин, А. Добробрубов, И. Кониевски.

В началото на 1900-те години руската символика достигна подумна и имаше мощна издателска база. Във въвеждането на символистите бяха: списанието "скали" (навън. От 1903 г. с подкрепата на предприемача С. Поляков), издател "Скорпион" , Списание "Златно руно" (Ед. От 1905 до 1910 г. с подкрепата на N. Ryabushinsky's Paton), Издателство "Ори" (1907-1910), "Мусагет" (1910-1920), \\ t « Лешояд "(1903-1913)," Сирин "(1913-1914)," Рошовник "(1906-1917, основан от Л. Яндреев), списание Аполон (1909-1917, Ед. И основател S. Makovsky).

Общо приети Формулации на руската символика - F. Tychutchev, A.Fet, Вл.Соловев. Основателят на символичния метод в руската поезия Vyach.Иванов наречен Ф. Таючв. В. Бруш е изразен за Таючв като основател на поезията на нюансите. Известният низ от стихотворението на Тючвев Silentium. (Тишина) Мисълта се изразходва, че има лъжа Той стана лозунг на руски символики. Поетът на нощните познания за душата, бездната и хаоса Таючв се оказа близо до руската символика с стремежа си към ирационалното, неизразимо, в безсъзнание. Таючв, който показва пътя на музиката и нюанса, символа и сънища, водеха руската поезия, според изследователите, "отпадъци от Пушкин". Но това беше по този начин, който беше близо до много руски символики.

Друг предшественик на символистите - a.fet, който е починал през годината на образуването на руски символизъм (през 1892 г., d.mergekovsky чете лекция За причините спад и нови тенденции в съвременната руска литература, В. Брюзов подготвя колекция Руски символики). Подобно на F. Tyutchev, a.fet говори за неизразимостта, "лайнността" на човешките мисли и чувства, мечтата на Фета беше "поезия без думи" (на "неописуемия" след Фета, А. Близкият слой на блокът - "не е достатъчно"). I.Thenegenev чакаше поемата на фета, в която последните неща ще бъдат предадени на мълчаливо движение на устните. Фета поезията е неразпознавана, тя е построена на асоциативна, "романтична" основа. Не е изненадващо, че FET е един от любимите поети на руските модернисти. Фет отхвърли идеята за оползотворяване на изкуството, което ограничава поезията си само сферата на красивата от репутацията на "реакционния поет". Тази "лоша" се основава на символичния култ на "чиста творчество". Символиците научиха музикачността, асоциационната текстова фета, нейният настроен характер: поетът не трябва да бъде изобразен, но да се сложи настроението, да не "предаде" изображението, но "отвори лумен във вечността" (пише от S. Mallarm) . К. Балмонт учи от Фета овладяването на музиката на думата и А. Блок намери подсъзнателни откровения в текстовете Фета, мистично екстаз.

За поддържането на руската символика (особено за по-младото поколение символисти), философията на Влоловиев беше забележимо засегната. Като Виачов. В писмо до А. Блока: "Соловяв сме кръстени." Източникът на вдъхновение за символизии служи като образ на Света София, спирането на Соловьов. Свети София Соловьов - в същото време, старата завет мъдрост и платоничната идея на мъдрост, вечната женственост и световната душа, "Дева дъга" и незадължителна жена - фино невидимо духовно начало, проникване на света. Култът на София с голям трепсия се възприемаше от А. Блок, А. Боя. А. Блок, наречен София отлична дама, М.Олошин видя своето изпълнение в легендарната кралица Тай. Alias \u200b\u200bA. Bail (B.Bugaeva) поема иницииране на вечна женственост. "Младите базисци" са съгласни със солововната гласност, загрижеността за невидимия, "неуточнен" като истински източник на съществуване. Пух Соловски скъп приятел Възприема като мото на "младо сърфиране", като набор от техните идеалистични настроения:

Сладък приятел, Ile не виждате

Че всички ние видими -

Само оскверняване, само сянка

От невидими очи?

Скъпи приятелю, Ил не чувате

Този ежедневен шум крекер -

Само отговорът е изкривен

Триумфриращ съгласен?

Директно не засяга идеологическия и фигуративния свят на "Старши символи", обаче, философията на Соловьов, обаче, в много от нейните разпоредби съвпадна с техните религиозни и философски идеи. След създаването през 1901 г. на религиозните и философски срещи. Хайпий е изумен от общите мисли в опитите за съгласуване на християнството и културата. Необходимо предчувствие на "края на света", безпрецедентният преврат съдържат работата на Соловьов Приказка за Антихриста, непосредствено след публикуването, се срещна с невярваща подигравка. В средата на символистите Приказка за Антихриста предизвика симпатичен отговор и се разбира като откровение.

Манифестово символика в Русия.

Като литературен поток, руската символика е изготвена през 1892 г., когато D. Mezhkovsky произвежда колекция Символи И той пише лекция За причините за намаляване и нови течения в съвременната литература. През 1893 г. В. Брисов и амитропол (Lang) подготвят колекция Руски символикиВ който В. Брусов говори от името на посоката, която не съществува в Русия - символика. На такава измама беше отговорено от творческите амбиции на Bruces, за да стане не само един поет, а основателят на цялото литературно училище. Бручките видяха задачата си като "лидер" в "създаване на поезия, чужденец на живота, да въплъщават сградите, които не могат да дадат живот." Животът е само "материал", бавен и бавен процес на съществуване, който поетият символист трябва да се трансформира в "Trepid без край". Всичко в живота е само средство за ярки певци- Брус формулира принципа на самостоятелно, извисяващ се над просто земното съществуване на поезията. Брюсов стана майстор, учител, ръководил ново движение. D.mergekovsky е допуснат до ролята на идеога "Старши символи".

D.mergekovsky очертава теорията си и след това в книгата За причините спад и нови течения на съвременната руска литература. "Където и да отидем, без значение колко се крием за язовира на научната критика, ние чувстваме интимността на мистерията, близостта на океана", пише Мережковски. Общи за теоретични символични размисли за разпадането на рационализма и вярата - два стълба на европейската цивилизация, Мережковски, допълнени от съдебни решения за упадъка на съвременната литература, които изоставиха "древния, вечен, никога, както и идеализъм" и предпочитание към натурализма на Zola. Асоциираната литература може само да бърза към неизвестна, отвъд, до "светилища, които не са". Даване на обективна оценка на състоянието на литературните случаи в Русия и Европа, Мережковски нарече помещенията на победата на новите литературни потоци: тематична "нужност" на реалистична литература, неговото отклонение от "идеалното", неспазване на малцинството. Символът, в тълкуването на Мережковски, се излива от дълбините на духа на художника. Тук Мережковски определя трите основни елемента на новото изкуство: мистично съдържание, символи и разширяване на художествената впечатлица.

Разликата между реалистичното и символичното изкуство беше подчертана в член К. Балмонт Елементарни думи за символична поезия. Реализмът принадлежи на себе си, съзнанието на реалистите не отива в рамките на земния живот, "реалистите са заловени, като костюм, конкретен живот", докато в изкуството всичко е осезаемо, необходимостта от по-сложни начини за изразяване на чувства и мисли става. Тази нужда е поезията на символистите. Стаята на Балмонт означава основните характеристики на символичната поезия: специален език, богат на интонация, способността да възбудите сложно настроение под душа. "Символизмът е силна сила, която се стреми да познае нови комбинации от мисли, бои и звуци и често ги познава с особено убедително", настоя Балмонт. За разлика от Meriazhkovsky, Балмонт видял в символична поезия, не е въведение в "дълбините на духа", но "обявяването на елементите". Инсталацията върху участието на вечно хаос, "спонтанност" даде на руската поезия "Дионисийски тип" текстове на песни, пеене "безгранична" личност, самоопределена индивидуалност, необходимостта от живеене в "театъра на ръката на импровизациите". Такава позиция е записана в имената на колекциите на Балмонт В необятност, Ще бъдем като слънцето."Дионисия" даде почит на a.blok, който имаше вихър на "свободни елементи", краде страсти ( Снежна маска, Дванадесет години).

За V. Bryusov символиката става начин да разбере реалността - "ключ на тайните". В статията Ключове тайни (1903) Той написа: "Изкуството е разбирането на света по други, необясними пътеки. Изкуството е, че сме в други области, наричаме откровение.

В проявите на "висши символи" бяха формулирани основните аспекти на новия курс: приоритет на духовните идеалистични ценности (D. Mezhkovsky), средносрочен, "спонтанен" характер на творчеството (K. Balmont), изкуство като най-надеждната форма на знание (В. Брузов). В съответствие с тези разпоредби се развива развитието на творчеството на по-възрастното поколение символи в Русия.

"Старши символики".

Символиката на D.mergekovsky и Z.Gippiius бе подчертана от религиозната природа, разработена в съответствие с неокласическата традиция. Най-добрите стихотворения на Мележковски, сключени в колекции Символи, Вечни сателити, построен на "грозно" с идеите на други хора, бяха посветени на културата на миналите епохи, даде субективна преоценка на световната класика. В прозата на Мережковски в голям културен и исторически материал (история на древността, съживление, вътрешна история, религиозна мисъл за древност) - търсене на духовни основи на това, идеите, движещи се история. В лагера на руските символики, Мережковски представлява идеята за бездействие, търсейки нов Христос (не толкова за хората, както за интелигенцията) - "Исус неизвестен".

В "електрически", според I. Bunin, стихове, Z. Hippiius, в своята проза - философски и религиозен проблем, чужденци. Тридрата на формата, дефектите, движението към класификацията на експресията в комбинация с религиозен метафизичен грешник, отличен Хипий и Мережковски в средата "Старши символист". В тяхната работа много и формални постижения на символика: музика на настроения, свобода на уговорена интонация, използването на нови поетични размери (например, доленка.).

Ако D. Mezhkovsky и Z.gippiius си мислеха символика като изграждане на художествена и религиозна култура, В. Брушо, основател на символичното движение в Русия, мечтаеха да създадат цялостна система за изкуство, "синтез" на всички посоки. Оттук и историческият и рационализмът на поезията на Брашов, мечтата на "Пантеон, храмът на всички богове". Символът, в представянето на Брус, е универсална категория, която ви позволява да обобщавате всичко, което някога е съществувало, истината, идеи за света. Компресирана програма за символизъм, "завети" на потока на В. Брисов даде стихотворение Младият поет:

Младият мъж е бледо с горящия поглед,

Сега ви дайте три завещания:

Първото приемане: не живейте

Само идването - поетът.

Помнете второто: не симпатизирайте с никого

Себе си любовта е мрачно.

Третият магазин: поклонение на изкуството,

Само него, безстрашно, безцелно.

Одобрението на творчеството като цел на живота, прославянето на творческия човек, стремежът от сивия ежедневен живот на настоящето в яркия свят на въображаемото идване, мечтите и фантазиите е такова постулиране на символика при тълкуването на Брус. Други, скандалната поема на Брус Създаване изрази идеята за интуитивност, обхвата на творческите импулси.

От творчеството на D.mergekovsky, Z.Gippiius, V. Brysov е значително различен от неоромантизма К. Балмонт. В текстове на песни K. Balmont , Певицата необятност, - романтични патоси надморска височина над ежедневието, погледнете поезията като живот. Основното нещо за Balmont-символика е предизвикателството на неограничените възможности на творческата индивидуалност, напомняното търсене на средства за своето себеизразяване. Приемането на преобразието, титаник личността засегна инсталирането на интензивността на живота, като разширява емоционалните образи, впечатляващият географски и временен обхват.

F.Sologub продължава в руската литература F.Dostoevsky линия на изследването на "мистериозната комуникация" на човешката душа с катастрофално начало, разработи генерално растение за разбиране на човешката природа като естество ирационално. Някои от основните символи в поезията и прозата SOLOGYUB са станали "въртящи се люлки" на човешките държави, "тежки сън" на съзнанието, непредсказуемите "трансформации". Интересът на Sologub до безсъзнанието, задълбочаването му в мистерията на психичния живот поражда митологичните образи на своята проза: така героинята на романа Плитък демон Барбара - "Кентавър" с тялото на нимката в бълхите ухапвания и грозното лице, три сестри Рутилов в същия роман - три Мойра, трима благодат, три харои, три чеховски сестри. Разбиране на тъмните ползи от спокойствието, неомимофството - основните признаци на символисткия модел на Sologub.

Огромно влияние върху руската поезия на двадесети век. Психологическа символика на I. Annensky, чиито колекции Тихи песнии Cypress Casket. се появи в хода на кризата, спадът на симптологичното движение. В поезията на Ансенски - колосален тласък за актуализиране не само символика на поезия, но и цели руски текстове - от А.Ахматова до Аадамович. Символиката на Ансенски е построена върху "ефектите от експозицията", на комплекс и по едно и също време, много тема, реални асоциации, което прави възможно да се види в Annensky Predica на AQMEISM. "Поет-символист, - пише за I. annensky редактор на поет и критик S. makovsky , - взема нещо физически и психологически бетон и, без да го дефинира, често дори не го нарича, изобразява редица асоциации. Такъв поет обича да удари непредвидено, понякога мистериозна комбинация от изображения и концепции, търсещи импресионистичен ефект от експозицията. Темата е изложена по този начин, изглежда, че е нов човек и сякаш опитен за първи път. " Символът за annensky не е трамплин за скок до метафизични височини, а средство за показване и обяснение на реалността. В похотната походка на Аленски е разработена декадентската идея на "затвора", копнеж на земно съществуване, неизпълнени ерос.

В теорията и художествената практика на "старши символи" най-новите тенденции бяха свързани с наследството на постиженията и откритията на руската класика. Беше в рамките на символистката традиция с новата острота, творчеството на Толстой и Достоевски, Лермонтов (D.Mergekovsky Л. Толстой и Достоевски, M.yu.lermonts. Поет на Супермен), Пушкин (член W.SOLOVYEV Фейт Пушкин; Бронзов конник В. Брюред), Тургенев и Гончаров ( Книги разсъждения I. Annensky), Н.некресова ( Некрасов като поет на града В. Брюзов). Сред яркия изследовател на руската класика се превръща в блестящ изследовател. Поетика Гоголмногобройни литературни спомени в романа Петербург).

"Младното сърфиране".

Вдъхновението на бротоличното крило на движението - Москвич А. Бели, който организира поетичната общност на "аргонавтите". През 1903 г. A.Boy публикува статия За религиозните преживяванияВ което, след Г. Межковски, настояваше за необходимостта от свързване на изкуството и религията за необходимостта, но задачите поставиха други, по-субективни и разсейващи - "подхождат на световната душа", "прехвърляне на гласа си в лирични промени." Бялата статия ясно разглеждаше критериите на по-младото поколение символи - "два кръстосани кръста" - култът на пророка-луд Ницше и идеите на Вълсловица. Мистичните и религиозните настроения на А. Белхой, съчетани с размисъл върху съдбата на Русия: позицията на "младите безолисти" се отличава с морална връзка с романите (романите на А. Бел Петербург, МоскваСтатия Поляна зелена Цикъл до Поле Куликов A.blok). A. Belom, A.Boka, Vyach. Иванов се оказа чужденец на индивидуално признание за висшите символи, декларирани от титанизма, надзора, пропастта с "земята". Не е случайно, че един от нейните ранни цикли A. Block ще се обади " Мехурчета земя", Заемане на това изображение от трагедия Шекспир Macbet.: Контрол с земните елементи драстично, но неизбежно, използването на земя, неговите "мехурчета" са отвратителни, но задачата на поета, неговото жертвоприношение е да се свърже с тези поколения, да отидат на тъмното и разрушително начало на живота .

Най-големият руски поет А. Блок, който стана най-важният руски поет А. Блок, който стана дефиницията на А. Аххатова, "трагичен тенор на епохата". Неговата творчество a.blok счита за "трилогия на локализацията" - движение от музиката на отлично (в Стихове за красивата дама), чрез подземния свят и веселите елементи (в Мехурчета земя, Град, Снежна маска., Страшен свят) към "елементарната простота" на човешкия опит ( Градина на нощта, Родина, Възмездие.). През 1912 г., блокът, поставяйки линията под неговата символизъм, записана: "Няма символизъм". Според изследователите "силата и стойността на разделянето на блока от символиката е пряко пропорционална на силите, вързани в юношеството с ново изкуство. Вечните символи, заснети в текстовете на блока (красива дама, непознат, сламен градина, снежна маска, роза и кръст и д-р.), Получиха специален звук, дължащ се на жертвеното човечество на поета.

В неговата поезия a.blok създаде всеобхватна символна система. Цветове, елементи, звучене, действия - всичко е символично в поетичния блок. Така "жълти прозорци", "жълти фенери", "Жълта Zря" символизира вулгарност на ежедневието, сини, лилави тонове ("синя дъждобран", "сини, сини, сини очи") - развалина от идеал, предателство, непознат - неизвестни, непознати хора същността, която се появява в прикритието на една жена, аптека - последното самоубийство на приюта (през миналия век първата помощ за удавяне, жертвите се оказаха в аптеки - носачите на линейки се появиха по-късно). Произходът на блоковите символи се корени в мистизма на Средновековието. Толкова жълт на езика на културата на средновековието показва враг, синьо - предателство. Но за разлика от средновековните символи, символите на поезическия блок са смислени, парадоксални. Непознат може да се интерпретира както като явление на музиката към поета, и като падане в красивата дама, превръщайки го в "Беатрис в багажника" Кабацая ", и като халюцинация, златна," кабацски ухо "- всички тези ценности повтаря взаимно, "трептене за воал".

Въпреки това, обикновените читатели такива "неясноти" се възприемат с голяма бдителност и отхвърляне. Популярният вестник "Exchange Vedomosti" постави писмо от проф. P.I.DYAKOV, който предложи сто рубли на всеки, който "превежда" на общоначалния руски език поемат блок Ти си толкова лек….

Символите са заловени от брашното на човешката душа в поезията А. Гара (колекции Урна, Аш). Разликата на съвременното съзнание в символичните форми е изобразена в белия роман Петербург - първият руски роман на "потока на съзнанието". Бомбата, която подготвя главния характер на романа псевдоним. Аббехов, разкъсани диалози, разпадащи се в "случайното семейство" на Уеврохов, отпадъци от известни парцели, внезапно раждане сред градовете на "Град-изразяването", "Градовете-експлозия" на символичния език изразиха ключова идея Романът - идеята за гниене, разделяне, подкопаване на всички връзки. Символиката на Бялата е специална екстатична форма на преживяването на реалността, "всяко второ отклонение за безкрайност" от всяка дума, изображението.

Що се отнася до блока, за бялото, най-важната нота на творчеството е любов към Русия. "Нашата гордост е, че ние не сме Европа или че само ние сме истинска Европа", пише бял след пътуване в чужбина.

Vyach.Иванов най-изцяло въплътен в работата си символичната мечта за синтеза на културите, опитвайки се да комбинират нощенството, подновено християнството и еления светоглед.

Художественото търсене на "младия Брешмолистов" е отбелязано от просветлен мистицизъм, желанието да отидем в "отхвърлените селени", да следват жертвения начин на пророка, без да се отклоняват от брутната земна реалност.

Символика в театъра.

Теоретичната основа на символиката е философска работа F. Nitsche, A. Bergson, A.shopengauer, г - н E. Maha, Neokantians. Семантичният център на символика става мистицизъм, алегорни явления и предмети; Ирационалната интуиция е признат първично творчество. Основната тема става фата, тайнствена и неуморскаща скала, която играе съдбата на хората и управлението на събитията. Формирането на такива възгледи е доста естествено: психолозите твърдят, че промяната на вековете винаги е придружена от увеличаване на есхатологичните и мистични настроения в обществото.

В символика, рационалното начало се намалява; Слово, изображение, цвят - всяко специфично - в изкуството губят своето информационно съдържание; Но това многократно увеличава фона, превръщайки ги в загадъчна алегория, достъпна само до ирационално възприятие. "Идеалният" тип символично изкуство може да се нарече музика, по дефиниция, лишена от всякакви специфики и обжалване на подсъзнанието на слушателя. Ясно е, че в литературата символизмът трябваше да се роди в поезия - в жанра, където ритъмът на речта и нейната фонетика първоначално нямат по-малко значение от смисъла, и след това може да надделее над смисъла.

Основателите на символиката на стоманени френски поети Пол Nameron и Stephen Mallarm. Въпреки това, театърът, като най-социално чувствителен тип изкуство, не може да остане настрана от съвременните гледки. И третият основател на тази посока беше белгийският драматург Морис Meterlink. Всъщност, и Mallarm в теоретичните си творби, посветени на символика, се отнася до театъра на бъдещето, като го лекува като заместител на услугата, ритуал, където елементите на драмата, поезията, музиката, танцът се обединяват в извънредно единство.

MeteTllink започна литературни дейности като поет, подкрепяйки през 1887 г. колекция от стихотворения Оранжерии. Въпреки това, през 1889 г. се появи първата му игра, Принцеса Маленентусиазъм, възприет от съвременната критика. Беше на това, драматичното поле, постигна най-голям успех - през 1911 г. бе награден с Нобелова награда. Такива пиеси meterlinka харесват Сляп (1890), Пелии и Мелисанда(1892), Death Tentajil(1894), Сестра Беатрис(1900),Чудо на Св. Антъни (1903), Синя птица(1908) и други станаха не само "Библията" на символика, но и в златната основа на световните драматургии.

В театралната концепция на символика, специално внимание бе отделено на актьора. Темата на разрушителната скала, управляваща хората, като кукли, се пречупва в сцената в отричането на самоличността на актьора, изчерпването на изпълнителя и го превръщат в куклата. Това е такава концепция, че теоретиката на символика (по-специално, Mallarm) и нейните практики - директор: A.Appia (Швейцария), Фукс и М. Уинхард (Германия), и по-специално - Gordon Crag (Англия), последователно извърши принципа на актьора-супермарин, маски, лишени от човешки емоции. (Това е много символично, че CRAG публикува списанието "Маска"). Многостранно, психологически съраунд живопис символики категорично предпочитани недвусмислени знаци за възмирани изображения.

A.AREBO, P. Carllen, S. Mallarm.

В Русия развитието на символика получава много плодородна почва: общи есхатологични настроения се изострят от тежък обществен отговор на неуспешната революция 1905-1907. Песимизъм, темите на трагичната самота и фаталността да се намери горещ отговор в руската литература и театъра. Брилянтни писатели, поети и директори на сребърния век с удоволствие ще се потопят в теорията и практиката на символиката. Вячованов (1909) и Sun. Meyerhold (1913) са написани за естетиката на симптимата. Драматургичните идеи на Материали се развиват и творчески са разработени от В. Брусов ( Земя, 1904); A.blok (Трилоги Балаганчик, Цар на площад, Непознат, 1906; Песен на съдбата, 1907); F. Sologub ( Печеливша смърт, 1907 и т.н.); L.andreyev ( Човешки живот, 1906; Цар глад, 1908; Анатема, 1909 г. и т.н.).

До периода 1905-1917 г. има редица блестящи символични драматични и оперни изпълнения, предоставени от MeyerHold на различни живописни места: известната БалаганчикБлок, Death Tentajil.и Пелиз и Мелисанда M.terlinka, Вечна приказкаS. pshibyshevsky, Тристан и ИзолдR. Vagner, Орфей и ЕвридикаH.V. Glituk, Дон ЖуанJ.BoLher, бал с маскиM.lermontova и др.

Символизмът се нарича и основната крепост на руския живописен реализъм е Московския художествен театър. През първото десетилетие на 20-ти век. MHT е доставен на монодейната игра на Meterlinka Слепи, неинфектирании Там, вътре; Драматичен животК. Гамсуна Росмерсшолм. Г. Ибсен, Човешки животи Анатема Л. Андреева. И през 1911 г. до съвместния с K.S.S. Stanislavsky и L.A.sulezhitsky Production Gamletta. Г.Крг е поканен (в водещата роля - В.И.Коловков). Въпреки това, изключително условно естетика на символиката е чужденец на театъра, първоначално залог на реалистичния звук на изпълненията; И мощната психология на Kachachaov се оказа, че е отразявана в инсталацията на люлката на супермарнейския актьор. Всички тези и последващи символични изпълнения ( Miserere.S.yushkevich, Ще бъде радостD.mergekovsky, Екатерина ИвановнаL.andreyeva) В най-добрия случай остава само в рамките на експеримента и не се радва на признаването на зрителите на МХТ, които са възхитени от изявленията на Чехов, Горки, Тургенев, Молее. Щастливо изключение беше пиесата Синя птицаM.terlinka (изявление Станиславски, режисьори. Солашицки и М.М. Моквин, 1908). След като получил от автора правото на първия етап, МХТ трансформира тежък, семантично пренаситен символистичен драматург в тънка и наивна поетична приказка. Много е значително, че ориентацията на възрастовата зрител е променена в пиесата: той е адресиран до деца. Спектакълът се поддържаше в репертоара на техническия театър повече от петдесет години (през 1958 г. те проведоха две хилядни представяне) и станаха първа аудитория за много поколения млади московци.

Въпреки това, времето на символика като естетичен поток се приближи до края. Това несъмнено допринесе за социалните шокове, разбира се от Русия: война с Германия, октомврийската революция, обозначавайки остър слой на целия спасител на страната, гражданската война, унищожението и глада. Освен това, след революцията от 1917 г., официалната идеология в Русия стана обществен оптимизъм и патос на създаването, което фундаментално противоречи на целия остри носител на символиката.

Може би последният руски аполог и теоретика на символика остават Вяч.Иванов. През 1923 г. пише театрална статия "Софтуер" Дионис и Pradional Internationalкоето задълбочава и разочарова театралната концепция на Ницше. В него Vyach. Иванов се опитва да съгласува естетическите и идеологическите концепции, противоречиви и идеологически концепции, провъзгласявайки новия, "истински символизъм" към средствата за "възстановяване на единството" в "допустимия момент на ентусиазиран патос". Въпреки това, призивът на Иванов към театрални формулировки на мистерията и митните масови актове, подобни на възприятието с литургия, остава непотърсени. През 1924 г. Vyach. Иванов емигрира в Италия.

Татяна Шабалина

Стойността на символиката.

Процъфтяването на руски символизъм падна на деветдневните години, след което движението започна да намалява: в рамките на училището вече няма значителни творби, възникват нови насоки - асмеизма и футуризъм, символичното малцинство престава да съответства на драматични реалности на "настоящето, Нехаландар Двадесети век". Анна Ахматова така описа ситуацията в началото на десети: "През 1910 г. кризата с символиката е ясно маркирана, а начинаещите поети вече не са в съседство с този поток. Някои отидоха в футуризма, други в Акмеза. Без съмнение символизмът е феноменът на деветнадесети век. Нашият бунт срещу символика е напълно легитимен, защото се чувствахме като хора от двадесети век и не искахме да живеем в предишния. "

В руската почва, такива характеристики на символика са били проявени като: множественост на художественото мислене, възприемането на изкуството като метод на познание, акумулацията на религиозни и философски проблеми, неоромантични и неокласически тенденции, интензивността на световно изображението, Neomphipholicish, сън За синтеза на изкуствата, преосмисляне на наследството на руската и западната европейска култура, инсталация на лимитната цена на творческия акт и жизненоважно формиране, задълбочаване в обхвата на безсъзнанието и др.

Многобройни разплодове на литературата на руската символика с живопис и музика. Поетичните сънища на символите намират съответствие в "галантното" живопис от К.зовов, ретроспективни мечти на А. Беню, "рязане на легенди" М. Врубел, в "мотиви без думи" В. Борисов-Мусатова, в изисканата красота, в изисканата красота и класическо обеззалежение на кърпата Зърбърриякова, "стихотворения" А.Чраабина.

Символизмът постави началото на модернистичните потоци в културата на 20 V., стана актуализиран ензим, който дава ново качество на литературата, нови форми на изкуството. В работата на най-големите писатели на 20-ти век и руснаците и чуждестранните (А.Ахматова, М. Цветалева, Аб Плонова, Б. Пастернак, В.Набокова, Ф.Кафки, Д.Жайса, Е. Пунда, М. Prust, U.folkner и т.н.), е най-силното влияние на модерната традиция, наследена от символиката.

Татяна Скрибин

Литература:

CRAG G.E. Спомени, статии, писма. M, 1988.
Yermilova E. Теория и фигуративен свят на руската символика. М., 1989.
Джимаис А., Бояджиев Г. История на Западния европейски театър. М., 1991.
Khodasevich V. Края на рената / В. Брусов. Пожар. М., 1993.
Енциклопедия Символизъм: живопис, графики и скулптура. Литература. Музика / Sost. J. Kass. М, 1998.
Поетични потоци в руската литература на края на X1X - началото на двадесети век. Литературен манифест и художествена практика: четец / Sost. А. Соколов. М., 1998.
Payman A. История на руската символика. М., 1998.
Базински П. Федекин С. Руската литература на края на X1X - началото на ХХ век. М., 1998.
Colobaeva L. Руска символика. М., 2000.
Френска символика: Драматургия и театър. Санкт Петербург, 2000 година.



Като литературен поток, руската символика е съставена през 1892 г., когато Д. Межковски издава колекция от символи и пише лекция по причините за намаляване и нови течения в съвременната литература. През 1893 г. В. Брисов и А. МИТРОПОЛ (Lang) подготвят колекция от руски символи, в които V. Bryusov говори за лицето, което все още не съществува в Русия в Русия - символизъм. На такава измама беше отговорено от творческите амбиции на Bruces, за да стане не само изключителен поет, а основателят на цялото литературно училище. Бручките видяха задачата си като "лидер" в "създаване на поезия, чужденец на живота, да въплъщават сградите, които не могат да дадат живот." Животът е само "материал", бавен и бавен процес на съществуване, който поетият символист трябва да се трансформира в "Trepid без край". Всичко в живота е само средство за светъл певци, - формулиран Брайс принципа на самоуважение, извисяващ се над простото наземно съществуване на поезия. Брюсов стана майстор, учител, ръководил ново движение. D.mergekovsky е допуснат до ролята на идеога "Старши символи".

D.Mergekovsky очерта своята теория в доклада, а след това в книгата за причините за спада и новите течения на съвременната руска литература. "Където и да отидем, без значение колко се крием за язовира на научната критика, ние чувстваме интимността на мистерията, близостта на океана", пише Мережковски. Общи за теоретични символични размисли за разпадането на рационализма и вярата - два стълба на европейската цивилизация, Мережковски, допълнени от съдебни решения за упадъка на съвременната литература, които изоставиха "древния, вечен, никога, както и идеализъм" и предпочитание към натурализма на Zola. Асоциираната литература може само да бърза към неизвестна, отвъд, до "светилища, които не са". Даване на обективна оценка на състоянието на литературните случаи в Русия и Европа, Мережковски нарече помещенията на победата на новите литературни потоци: тематична "нужност" на реалистична литература, неговото отклонение от "идеалното", неспазване на малцинството. Символът, в тълкуването на Мережковски, се излива от дълбините на духа на художника. Тук Мережковски определя трите основни елемента на новото изкуство: мистично съдържание, символи и разширяване на художествената впечатлица.

Разликата между реалистични и символични изкуства бе подчертана в статията на елементарни думи на К. Балмонт за символичната поезия. Реализмът принадлежи на себе си, съзнанието на реалистите не отива в рамките на земния живот, "реалистите са заловени, като костюм, конкретен живот", докато в изкуството всичко е осезаемо, необходимостта от по-сложни начини за изразяване на чувства и мисли става. Тази нужда е поезията на символистите. Стаята на Балмонт означава основните характеристики на символичната поезия: специален език, богат на интонация, способността да възбудите сложно настроение под душа. "Символизмът е силна сила, която се стреми да познае нови комбинации от мисли, бои и звуци и често ги познава с особено убедително", настоя Балмонт.

За разлика от Meriazhkovsky, Балмонт видял в символична поезия, не е въведение в "дълбините на духа", но "обявяването на елементите". Инсталацията върху участието на вечно хаос, "спонтанност" даде на руската поезия "Дионисийски тип" текстове на песни, пеене "безгранична" личност, самоопределена индивидуалност, необходимостта от живеене в "театъра на ръката на импровизациите". Такава позиция беше записана в имената на колекциите на Балмонт в необятността, ще бъдем като слънцето. "Дионисия" даде почит и А.Блок, който имаше вихър на "свободни елементи", краде страсти (снежна маска, дванадесет).

За V. Bryusov символиката става начин да разбере реалността - "ключ на тайните". В статията ключовете на тайните (1903) той пише: "Изкуството е разбирането на света по други, необясними пътеки. Изкуството е, че сме в други области, наричаме откровение.

В проявите на "висши символи" бяха формулирани основните аспекти на новия курс: приоритет на духовните идеалистични ценности (D. Mezhkovsky), средносрочен, "спонтанен" характер на творчеството (K. Balmont), изкуство като най-надеждната форма на знание (В. Брузов). В съответствие с тези разпоредби се развива развитието на творчеството на по-възрастното поколение символи в Русия.

Руски футуристически прояви

Мълчание към обществения вкус (1912)
Мълчание към обществения вкус [листовка] (1913)
Първи всички руски конгрес на залите на бъдещето (1913)
Театър, кино, футуризъм. V. Mayakovsky (1913)
Raysts и Fuggers (1913)
Ние сме боядисани (1913)
Върви по дяволите! (1914)
Дял спад. V. Mayakovsky (1915)
Тръбен марсиан (1916)
Футурист поставяне на четвърти манифест (1918)

Отпечатано от книгата: руски футуризъм: теория. Практика. Критики. Спомени / сестри. В. Н. Терехина, А. З. Зименков. - М., наследство, 2000. - 480 стр.

Мълчание към обществения вкус

Четене на новия ни неочакван.
Само ние сме нашето лице Време. Time Horn Trubits Ние сме в словесно изкуство.
Миналото. Академията и Пушкин са неразбираеми за гироглифите.
Хвърли Пушкин, Достоевски, Толстой и т.н. С параход на модерността.
Който няма да забрави първо Любовта, не разпознава последното.
Кой е доверчив, ще обърне последната любов към парфюмите за парфюма на Балмонт? Има ли отражение на смела душа днес?
Кой, страхлив, ще се страхува да дръпне хартия от черната рампа на Brusov Warrior? Или върху тях зори от неизвестни красавици?
Измийте ръцете си, докоснати от мръсната слуз на книги, написани от тези безброй Леониди Андреев.
Всички тези максима са горчиви, чип, блокове, салогове, ремизов, Аверченков, черен, Кузмин, Бунин и т.н. и така нататък. Нуждаете се само от вила на реката. Тази награда дава шивач на съдбата.
От височината на небостъргачите, ние нарушаваме тяхното неравномерност! ..
Ние поръчка чест права Поети:
1. Да се \u200b\u200bувеличи речника в неговия обем произволни и деривативни думи (думи иновации).
2. върху непреодолимата омраза към съществуващия език.
3. С ужас, премахнете метлата си от гордите хела от метлите за баня.
4. Застанете на думите "Ние" сред морето свидетел и възмущение.
И ако все още има мръсни печати на вашия "здрав разум" и "добър вкус" в нашите линии и "добър вкус", те вече са лекувани за първи път Zarnitsa на новата идваща красота на самостоятелна (безкористна) дума.

Общество Алмаманско общество към обществения вкус. В защита на свободното изкуство. Стихове, проза и статии. " [M.], Ed. Кузмина и С. Долински. В допълнение към четирите изброени автори, Ливиц и Кандински участваха в Алманах. Циркулация 500 или 600 копия. Това е първият руски футуристичен манифест и най-успешното, това беше бурна реакция в обществото и в пресата. Нямаше повече такъв успех в явленията. След няколко месеца беше пусната листовка с подобен текст и колективна снимка. Групата все още не е наречена "футуристи". В ежедневието, групата се нарича "Бурлиуки" и Хлебников - "Мишина". Думата "футуристи" се използва само като корона в някой друг адрес.

Slogube, Kuzmin - "Заглавие на неуважение." Правилно - Sologub, Kuzmin.

Мълчание към обществения вкус
[Брошура]

През 1908 г. излезе "съдиите на Садок". - в него g - Голям поетна модерността - Велимир Хлебникков За първи път заговори в печат. Петербург метри се считат за " Хлебников луд. " Те не се отпечатваха, разбира се, нито един от тези, които бяха Възраждане на руската литература. Срам и срам на главите им! ..
Време е ... В. Хлебников, А. Кличейк, В. Маяковски, Б. Ливвиц, гр. Кандински, Николай Бурлюк и Дейвид Бърлюк през 1913 г. пусна книгата "Общество до обществен вкус".
Хлебников Сега не беше сам. Около него беше групиран от Плеяд писатели, Кои, ако и отиде различни, бяха комбиниран с един лозунг: "Надолу с думата - означава, че го остави да живее Самостоятелна дума!»Руските критици, тези търговци, тези свалящи се салони, които са в ежедневните си виолетки, дебела кожа и не разбират красотата, избухнаха от морето от възмущение и гняв. Не е изненадващо! Той е възпитан с училищна пейка върху образци на описателна поезия, за да разбере големи откровения на модерността.
Всички тези безброй излишък Измайовс, Homunculus "храна, хранене, които падат от масите на реализма - вилнето на Андрейев, блокове, Согубов, Волошини и други подобни, - твърдят (каква мръсна такса), които сме" десетилети " - последният от тях - и че не сме казали нищо ново - в сумата, нито в рима, нито по отношение на думата.
Са били оправдани в руската литература нашите заповеди да почитат Права на поети:
За да увеличите речника в нейните произволни и деривативни думи!
За непреодолима омраза към съществуващия език!
С ужас, отстранете венеца от пени слава от гордата Чела от метлите за баня!
Стойте на думите "ние" сред морското свирене и възмущение!

Брошура. М., 1913. На оборота на брошурата с четири страници като сравнение на стара и нова поезия, Пушкин и Хлебников, Надон и Д. Бърлек, Лермонтовски и Маяковски, откъси от Гогол и атранд.

Първи всички руски конгрес на залите на бъдещето

Ние се събрахме тук, за да върнем свят срещу себе си! Време е за Slapper
Издухан от пукнатина и плашило дърво ще разбъркват предстоящата година!
Искаме нашите опоненти да защитават техните вещи за разсейване. Нека бъдеш положителен, те няма да могат да се скрият зад тях.
Поръчахме хилядни тълпи на срещи и театри и от страниците си
Изчисти книгите, а сега те обявиха правата на заливи и художници, счупвайки ушите на господа си под помоето и неподвижност:
1) унищожи "чист, ясен, честен, звучен руски", разхлабен и изгладен от езиците на хората от "критика и литература". Той не е подходящ за великия "руски народ"!
2) Унищожи остарелото движение на мисълта под закона за причинно-следствена връзка, беззъбния "здрав разум," симетрична логика ", скитаща в сини сенки на символиката и дават лично творческо налагане на истинския свят на нови хора.
3) Унищожи благодатта, лекотата и красотата на евтините публични художници и писатели, непрекъснато освобождава всички нови и нови творби с думи, в книги, на платно и хартия.
4) За тази цел новите книги "три" Хлебников, усукани и Е. Гуро се провеждат до първия август на годината. Фиг. К. Малевич, "Небесни камили" Е. Гуро, "Дъсти Луна" - служители "Гилея" - "печат и ние" и др.
5) бързане по крепостта на художествената последователност - до руския театър и решително го преобразуват.
Художествена, Krew, Alexandrinsky, голям и малък Няма място днес! - За тази цел тя е установена на идеята за Willanin.
б) и няколко лонкирания (Москва и Петроград) ще бъдат подредени в нея. Daim ще бъде поставен: усукана "победа над слънцето" (Опера), Майковски железопътна линия, Хлебников "Коледна приказка" и др.
Самите художници, художници: К. Малевич, Д. Бърлук и музикант М. Матюшин.
По-скоро възстановени стари руини и повдигане на небостъргач, верига, като куршум!

С автентично право.
Председател: M. Matyushin
Секретари: А. Кличейк, К. Малевич
Vecitionerko, 20 юли 1913 година

В продължение на 7 дни. Санкт Петербург., 1913, 15 август. Манифеста е приета на Конгреса, в която са присъствали само неговите автори (Хлебникков не може да дойде). През септември 1913 г. М. Ларионов е направен с проектите на театър FUSU, а на 26 април 1914 г. в газ. "Нова" се появи "декларация за футуристичния театър", написана от В. Шереневич.

Театър, кино, футуризъм

Голямото счупено, започнало от нас във всички области на красотата в името на бъдещето - изкуството на футуристи, няма да спре, и не може да спре, пред вратата на театъра.

Омраза към изкуството на вчера, на неврастения, култивирана боя, стих, рампа, която не е доказала, че идентифицира малкия опит от живота на хората, ме кара да представя в доказателство за неизбежността на признаването на нашите идеи, а не лирични патоси , но точна наука, изследване на връзката между изкуството и живота.

Презрение към съществуващи "списания за изкуство", като "Аполон", "Маски", където на сив фон на безсмисленост, като илюзителни петна, плуване чуждестранни термини са плуване, ме кара да изпитвам истинско удоволствие от поставянето на речта си в специален Техническо кинематографско списание.

Днес номинирам два въпроса:

1) е изкуството на модерния театър?

И 2) Може ли модерният театър да издържи на конкуренцията на киното?

Градът пиеше коли с хиляди конски сили, за първи път даде възможност да задоволят материалните нужди на света в около 6-7 часа дневен труд, и интензивността напрежението на съвременния живот предизвика огромна необходимост в Безплатна игра на когнитивни способности, която е изкуство.

Това обяснява мощния интерес на днешния човек в изкуството.

Но ако разделението на труда предизвика отделна група красота на работниците в живота; Ако например художникът хвърля "очарованието на пиянската каша", отива в широко демократично изкуство, той трябва да даде на обществото отговор при какви условия работата му от индивидуално необходимо става публично полезна.

Художникът, който обявява диктатурата на окото, има право да съществува. Одобрявайте цвета, линията, формата като самозалепнали стойности, живопис е открил вечния път към развитието. Установи, че думата, чертежът му, неговата цветна партия определя процъфтяването на поезията, има право да съществува. Това са основите на вечния просперитет на стиха на поета.

Но театърът, който служи за нашето пристигане само с изкуствено покритие за всички видове изкуство, има ли право на самостоятелно съществуване под венец от специално изкуство?

Модерният театър е уреден, но положението му е продукт на декоративната работа на художника, която само забрави свободата си и се унижава на утилитарен поглед към изкуството.

Следователно, от тази страна театърът може само да говори само на некултетичен пост на изкуството.

Втората половина на театъра е "думата". Но тук началото на естетическия момент се дължи на вътрешното развитие на думата и използването му като средство за изразяване на случайно за изкуството на морални или политически идеи *.

И тук съвременният театър говори само на злоупотребата на думата и поета.

Така че преди нашето пристигане театър като независимо изкуство не съществуваше. Но възможно ли е да се намери в историята поне някои следи за възможността за неговото одобрение? Разбира се, да!

Театърът Shakespearsky не е имал пейзаж. Невежествената критика я обяснява на непознат декоративно изкуство. Освен ако този път не е най-голямото развитие на живописния реализъм. И театърът на Oberarmmergau не се бори с думите, вписани.

Всички тези явления могат да бъдат обяснени само като предчувствие за специално изкуство на актьора, където интонацията на дори определено значение на думата и измисленото, но свободно в ритъма на човешкото тяло изразяват най-големите вътрешни преживявания.

Това ще бъде новото свободно изкуство на актьора.

Настоящото време, преминаване на фотографски образ на живота, театърът преминава в следното противоречие:

Изкуството на актьора, по същество динамично, е съборено с мъртъв фон на пейзажа, - това противоречие унищожава киното, тънко и заключване на движението на настоящето.

Самият театър се доведе до смърт и трябва да премине наследството си към киното. И киното, което прави индустрията в индустрията с наивен реализъм и артистичност с Чехов и Горки, ще отвори пътя към театъра на бъдещето, нечовешки арт актьор.

Владимир Маяковски

* Така например, увреденият лечител на театъра през последните 10-15 години (артистично) се обяснява само от временния публичен асансьор ("на дъното", "на жаргон"), тъй като малките пиеси, Живееха няколко часа, умират за репертоара. (Прибл. Автор.)

Кина списание. - М., 1913, № 14

Raysts и бъдеще
Манифест

Тимофей Богомазов, Наталия Гончарова, Кирил Зланевич, Иван Ларионов, Михаил Ларионов, Михаил Льо Дантей, Вячеслав Левкиески, Сергей Романович, Владимир Оболенски, Мориц Фабри, Александър Шевченко.

Събота "Massetown опашка и цел". М., 1913.

Защо сме боядисани
Манифест Футуристи

Възпаленият град с дъгови лампи, поръсен от телата на улиците, поръсвайки домове - донесохме боядисано лице; Стартирайте Дан и пистата чака пътеките.
По-студени, ние не сме дошли да унищожим строителството, но да прославяме и одобряваме. Нашето оцветяване не е дискретно, а не възстановяване - тя е неразривно свързана със склада на нашия живот и нашия плавателен съд.
Светеща песен за човек, като град пред борбата, тя призовава за победи над земята, лицемерно прикрепена под колелата до час на наблюдение, а спящите оръжия се събудиха и плюят на врага.
Актуализираният живот изисква нова публика и ново проповядване.
Нашето оцветяване е - първата реч, открива неизвестни истини. И пожарите, определени от нея, казват, че слугите на Земята не губят надежда да спасят старите гнезда, събраха всички сили за защита на портата, тълпата, знаейки, че сме победители с първата ударена топка.
Курсът и любовта към живота ни доведоха. Лоялността на плавателния съд ни насърчава да се борим. Устойчивостта на няколко придават силата, която не може да бъде преодоляна.
Обвързахме изкуството с живота. След дългите майстори, научихме живота си силно и животът нападна изкуство, време е да нахлуят в изкуството. Оцветяването на лицето е началото на инвазията. Ето защо сърцата ни са толкова критикувани.
Ние не се стремим към една естетика. Изкуството не само монарх, но и вестник и декоратор. Ние ценим и шрифт и новини. Синтез на декоративност и илюстрации - основата на нашето оцветяване. Ние украсяваме живота и проповядването - така че сме боядисани.
Оцветяване - нови бижута народ, като всички на наши дни. Старите бяха непоследователни и притиснати с пари. Златото се оценява като декорация и стана скъпо. Ще сваляме злато и камък от пиедестал и да декларират безценни. Пазете се, събирането им и пазителите - скоро ще бъде прося.
Започна в 05. Михаил Ларионов боядисаше на фона на килима до симулатор, гасене на чертежа. Но все още нямаше никакво ударение. Сега същото е парижката картина на краката на танцьорите, а дамите са на прах от кафяв прах и в египетските очи се простират. Но това е възраст. Ние свързваме съзерцание с действие и хвърляме в тълпата.
Инфузиран град на дъгови лампи, поръсени от телата на улиците, поръсени домове - ние не донесехме първите: неочакваните цветя дойдоха в оранжерията и дразнене.
Гражданите отдавна са резолирани нокти, завиват очите си, боядисани устни, бузи, коса - но всеки имитира земята.
Нямаме работа на земята, създателите, нашите линии и бои са възникнали с нас.
Ако получихме парцела папагали, ще стигнем от пера. За четка и молив.
Ако получихме безсмъртна красота, те биха го харесали и убити - ние, стигаме до края. Татуировката ни не ни заема. Татуиран веднъж завинаги. Ние сме боядисани в час и измяна на опити за предателски оцветяване, тъй като картината поглъща картината, като прозорците, лицето ни светна един от друг. Татуировката е красива, но говори за малки - само за племето и подвизите. Нашата оцветяване е вестник.
Изражението на лицето не ни заемат. Това от факта, че са свикнали да разберат, твърде плахо и не са красиви. Като трамвайна рампа, предупредителни съдове за измерване, като пияни звуци на великото танго - лицето ни. Мимиката е изразителна, но безцветна. Нашата оцветяване е декоратор.
Бунт срещу земята и трансформацията на хората в прожектора на хирургията.
Телескопът разпознава съзвездията, загубени в пространства, оцветяването ще разкаже за изгубените мисли.
Ние сме рисувани - защото чистото лице е отвратително, защото искаме да чуем за неизвестното, да възстановим живота си и да носим душата на човешката душа на ровера.

Иля Зданевич
Михаил Ларионов

Й. "Аргус". 1913. № 12.

ВЪРВИ ПО ДЯВОЛИТЕ!

Вашата година е преминала от пускането на първите ни книги: "прасенце", "чрез чаша", "съдии", и т.н.
Появата на нова поезия засегна все още пълзи стари хора на руските литературни изкуства, като бяло паши, танцуващо танго.
Търговските стари мъже глупаво предполагат стойността на новия и "навик" на обществото глупаво глупаво.
K. Chukovsky (също не глупак!) Доставка до всички честни градове, развалина Стоки: имената на усуканите, Бурдяков, Хлебников ...
Ф. Солог сграбчи главата на I. Northerner, за да покрие плешивия си талант.
Василий Брисков обичайно дъвчеше страниците на поезията на "Руската мисъл" на Маяковски и жив.
Хвърли, Вася, това не е трафик! ..
Не е ли старецът, който ни погали по главата, така че на искрите на нашата поезия да шият електронно да общува с музите?
Тези субекти са довели до нейното стадо на младите хора, преди без определени класове, да се нахвърлят върху литературата и да покажат тяхното мръсно лице: изследвано от ветровете на мезонин на поезията, "Петербургска граница" и др.
А ръцете на Адамов болни с проучване - Gumilyov, S. Makovsky, s. Городецки, Пиат, който се е опитал да придаде знака на Акмеизъм и Аполоизъм на потни песни за Tula Samovars и Toy Lions, и след това започна да засилва движението около установените футуристи. Днес ние обхващаме манията за миналото на зъбите си, заявявайки:
1) Всички футуристи се комбинират само от нашата група.
2) хвърлихме нашия случайно помощ Ego и Cubo и обединени в една литературна компания Futurists:

Дейвид Бърлук, Алексей Цчехий, Бенедикт Ливиц, Владимир Маяковски, Игор Северна, Виктор Хлебников.

Експлоатационна къща "Журавл", 1914 година. Тук авторите на манифеста се наричаха с футуристи и всички останали футуристи, изпратени всъщност за ада. Northerner през 1911 г. се наричаше футурист, по-точно "его-футурист". Но с него почти веднага се смееха и вече не се свързват.

Draft Degty.
"Реч, която ще бъде изречена в първия удобен случай"

Милостиви суверените и милостивите суверените!

Тази година е годината на смъртните случаи: само всеки ден вестниците ридават силна скръб на някой мастит, докато терминът на вас е напуснал в най-добрия свят. Всеки ден, сблъскването плачеше върху многото имена, изрязани от Марс. Какви благородни и монашески строги вестници излизат днес. В черни траурни рокли от погребални реклами, с очи, блестящи кристални сълзи на некролога. Ето защо по някакъв начин е било особено неприятно да се види, че тази най-устойчива скръб на пресата повдигна такова неприлично забавление за един много близо до мен.

Когато критиците вредните критици бяха щастливи на мръсен път, пътят на печатна дума, футуризъм ковчег, седмиците на вестника: "Хо, хо, хо! Така! Vesy, менгей! най-накрая!" (Ужасното вълнение на публиката: "Колко е умряла? Футуризмът е умрял? Какво си ти?")

Да, умря.

За една година сега, вместо него, сеч, едва лигавително между истината, красотата и заговора, на изстрелите на публиката, скучните Kogano-Aychenwalido-подобни на полчици са запълнени. Годината вече е в аудиторията на скучната логика, като проникне някои истини на врабчета вместо забавно звънене на постановления на празни глави.

Господи! Да, наистина ли не съжалявате за това набръчкване, в червени вихри, малко глупаво, малко неизвестно, но винаги, о! Винаги смел и изгаряне. Но как разбираш младостта? Младите, които сме скъпи, няма да се върнем скоро от областта на брахите; Вие, останали тук за релаксиращ урок във вестници и други офиси; Вие сте - или не можете да носите рантапика или стари торбички, пълнени с бръчки и семена, чийто бизнес да мисли за най-спокойния преход към друг свят, а не за съдбата на руското изкуство.

И знаете, аз не съм много съжалявам за мъртвия човек, истината от други съображения.

Надежден първият гала-извън руски футуризъм в паметта, белязан от такъв призив към социалния социален вкус. От тази сияваща материя три удара са особено запомнящи се под трите вика на нашата манифеста.

1. Миг на сладоледа от всички видове канони, правейки лед от вдъхновение.
2. Разбийте стария език, безсилен да настигнете скок.
3. Нулирайте старото голямо от парахода на нашето време.

Както можете да видите, а не една сграда, а не един удобен ъгъл, унищожаване, анархизъм. Имаше смеещи се мъже, както и приличането на луд, и това се оказа "дяволска интуиция", въплъщавайки се в бурно днес. Война, разширяване на границите на състоянията, и мозъкът прави счупване в границите вчера непозната.

Изпълнител! Вие сте тънък контур на Meshe, за да хванете кавалерията за носене. Repin! Samokh! Премахване на кофи - бои.

Поет! Не седнете в люлеещия се стол на Ямбов и хорас Мощна борба - целият люлеещ се стол ще се обърне!
Служба, текстове на сьомга! Колко от тях, нов воден от Петроград и Кондитриса! Цифра, северна! Футуристите крещят за забравата на старата литература. Кой за казашкия гик чува трева на мандолистът Брусов. Днес всички футуристи. Футуристически хора.

Футуризмът до мъртвата сцепление взе Русия.

Без да виждаш футуризъм пред мен и не можеш да погледнеш, извикаш за смъртта. Да! Футуризмът е починал като специална група, но във всички вас той е наводнен.

Веднъж футуризмът е починал като идея за избраните, ние не се нуждаем от нея. Ние разглеждаме първата част от нашата програма - унищожаване. Ето защо не се изненадвайте, ако днес в нашите ръце ще видите рисунката на архитекта и гласа на футуризма и вчера, вчера, все още мек от сантименталната мечтателност, днес ще падне в медта на проповедта.

V. Mayakovsky.

Оказа се в Алманаки ". Baraban Futurists ": Маяковски, Пастернак, Хлебников, Азеев, О. Лъбрик, В.Скловски. Петербург, декември 1915 година

Тръба марсиан

Хора!
Мозъкът на хората и заряд скача на три крака (три оси на мястото)! Ние лепило, култивирайки мозъка на човечеството, като Пахар, този кученце четвърти крак, е оста на времето.
Chrome Puppy! Вие вече няма да се карате слуховете ни с лошия си лесен.
Хората от миналото не са по-умни, вярвайки, че платната на държавата може да бъде изградена само за осите на пространството. Ние, облечени в само победите, пристъпим към изграждането на един млад съюз с платно близо до оста, предупреждавайки предварително, че нашият размер е по-голям, а задачата на Хърбрара, величествен и Суров.
Ние, сурови дърводелци, хвърляме себе си отново и нашите имена в мехурчетата на отлични задачи.
Ние вярваме в себе си и с възмущение отблъскват порочния шепот на народа от миналото, сънувайки да ни пада на крака. В края на краищата, ние сме Bosy. Но ние сме красиви в постоянната предателство, за да нашето минало, едва влезе в епохата на победата и в постоянните бяс на кръстовището на следващия чук над земното кълбо, вече започват да треперят от нашата Скрий.
Черно време, сковано!

Виктор Хлебников, Мария Синякова, Boxhar, Григорий Пенников, Николай Азеев

Превъртане. Харков, април 1916 г. Всички текст принадлежи на Хлебникков.В края на краищата, ние сме боса. - цензура за концесия. Точно така - в края на краищата, ние сме богове.

Футуристика

Стара сграда, проведена на три кита.
Робство политически, робство социален, разтворител духовен.
Революцията през февруари унищожи политическия робство. Черните пера на двуглавия орел се отстраняват по пътя към Тоболск. Бомбата на социалната революция хвърли октомври за капитал. Четирима на хоризонта се издигат мастни бали на бегълски развъдчици. И само за това си струва, че не-хареса трето кито - r a b c t o d y x a.
Той все още избухва извора на плунгите на водата - с t a r o e и c k u s t.
Театрите все още поставят: "еврейски" и други "царе" (писания на R около м и вол), все още паметници на генералите, принцове - кралските любовници и любителите на кралицата с твърд, мръсните крака са на гърлата на младите улици. В дребни мечки, наречени високо изложби, търгуваха чисти маси от дъщери на бар и дече в рококо и други Луис.
И накрая, ние не сме нашите химни на светлите празници и сивокосите Марсела, заимстван от французите.
Красива.
Ние сме пролетария изкуство - наричаме фабриките и земите на пролетариите към третата безкръвна, но жестока революция, революцията на духа.
Ние искаме да признаем:
I. o t d e l e n e n e / s c u c c t c a o t s t s u d a r s t a.
Унищожаване на патронажа на привилегиите и контрола в областта на изкуството. С дипломи, редици, официални публикации и редици.
II. Трансфер на всички материални продукти на изкуството: театри, параклис, изложбени помещения и сгради на академията и художествените училища - до самите ръце на художниците за равнопоставеност на всички хора на изкуството.
III. Универсалното изкуство за ние вярваме, че основите на идвото свободно изкуство могат да излязат само от дълбините на демократичната Русия, досега само алкалният хляб на изкуството.
IV. Незабавно, заедно с храната, реквизицията на всички под представяне на естетически резерви за справедливо и еднакво използване на цялата Русия.
Дълго живеят третата революция, революцията на Духа!

D. Burluk, V. Kamensky, V. Mayakovsky
Дан в Москва 1918, март.

Футуристически вестник. М., 15 март 1918 г. През април същата година резиденцията на футуристи - "поети" в Настасинска лента D.1 (до "Анархия къща", анархистка седалище) - затворена. Дейвид Бърлук през 1919 г. емигрира в САЩ през Далечния изток. Маяковски изстреля през 1930 година.

Литературните прояви Софтуерни изявления за естетическите принципи на литературната посока, потока, училищата. Терминът литературният манифест влезе в използването на 19-ти век; Той е условен, много широк, важи за редица явления - от разгърнати декларации към естетични трактати, статии, предговорни, програмни стихове. Често естетическите изпълнения на писатели и критици (O. Balzak, V.Guhugu, E. Zoli и др.) Придобиват естеството на литературните манифести, които имат сериозно въздействие върху историческия и литературния процес; В същото време, някои излъчвани декларации, облечени под формата на литературни манифест (особено в модернистичните групи от 20-ти век), са краткосрочни. Често литературните манифести и действителното съдържание на литературното училище не съвпадат. Като цяло литературните манифест са резултат от оживен социален живот, отразяващ интензивни идеологически и художествени търсения и процес на формиране на нова литература.

Появата на първите литературни прояви

Появата на първия литературен манифест в ренесансовата епоха определя нарастващото национално самосъзнание, укрепване на обществената роля на изкуството, развитието на идеята за хуманизма и свободата. Третира "Защита и прославянето на френски" (1549) поет. Тю Бела обобщава естетическото положение на "Плеяди"; Той обяви изискването за създаване на хуманистична национална култура, подновяване на поетичния език. Теоретичните основи на барока бяха положени в работата на Е.Тесуро "Аристотелска тръба" (1655) и в договора на испанската прозайка Б.Гразийска "опреорност" (1642). Един от най-важните литературни обичаи на класицизма е стихотворението N. Balo "поетично изкуство" (1674). Основите на класицизма също бяха формулирани в други произведения на френски писатели: J. Shaplen ("Становище на Френската академия за трагикомедия" LED ", 1637), F.D'oBinyaka (" Практика на театъра ", 1657), \\ t P. Kornelel ("Кореспонденция около три обемена - действия, време, места", 1660) JB Molhera ("Критика на Училището на съпругите", 1663), J.Rasina (предговор към трагедии "Андромах", "Бритън", " Brenika ", 1668-71). В Англия идеите на класицизма в ранния етап се намират в произведенията на Ф. Сидни ("защита на поезията", 1580;), J.Dadena ("опит на драматична поезия, 1668), J. Милтън (" Том от драматична поезия, която се нарича трагедия, "1671; предговор към трагедията" Самонборници ", 1671). За Италия, произведенията на Y.skaliger ("поетика", 1561), L.Kastelotlo "поетика" на Аристотел, очертани на националния език и интерпретирани, "1570), Ttasso (" разсъждение за героичната поема ", 1594). За Германия, работата на М. Сопица "Книга за германската поезия" (1624). Английската версия на просветлението е оправдана в такива работи, близки до литературни манифести, като памфлет D.defo "PureBred Englishman" (1701), Сатирен Й. Свипта "Битка при книги" (1697). TEATISS A.PUP "Опит за критика (1711) става манифест на английската образователна класицизъм. Сред проявите на епохата на просветлението - "парадоксът на актьора" (1773-78), гр. Дидро, формулира принципите на новия жанр - "Сериозна комедия" (вж.); Трактат за град Лаокон (1766), който съдържа първата научна концепция за литературата като изкуство; "Писма за естетическото образование на човек" (1795) F.shiller е софтуерна работа на образователната немска литература на края на 18-ти век и на първо място, Ваймар класикизъм.

Първите рицили на романтизма бяха делата на Ф. Швелегел, особено неговите "критични фрагменти" (1797); Те съдържат отказа за традицията на просветление с рационализма и вярата в възможността за хармония на личната и обществеността, провъзгласяваха неограничена свобода на творчеството и пропастта с регулатостта на класическата естетика. Подобни идеи бяха разработени в програмните документи на други германски романтици: Novalis "фрагменти" (незавършени), a.s.shleglev "четене за драматично изкуство и литература" (1809-11), F.D. Shleiermachera "реч за религията" (1799). Те бяха обсъдени в произведенията на Г.Гене (предговор към второто издание на "Книги", 1827; след дума до "романтика" (1851), статия "Романс" (1820). В Англия, Уърдсуърт и С. Колридж говорят с литературните си явления. - Предговор към второто издание на "лиричната балада" (1800), в която те настояват в съзерцание, "мъдрата пасивност" на поезията, близостта му до народното изкуство, език и живот в патриархалните му форми. В противоречието с "езеровото училище" имаше активна романтична теория. Един от първите литературни манифест е дидактическата поема J. Baron "Британски поети и шотландски наблюдатели" (1809). В трактат PB Shelli "Защита на поезията" (1822) Поезията се характеризира като мощно оръжие за мир трансформация върху принципите на доброто, справедливостта и красотата. Във Франция манифестът на романтизма беше предговора към драмата "Кромуел" (1827) V.Guhuhugo, която теоретично оправдава Местен вкус, гротеск и контраст с цел облекчаване на опозицията "добро" и " А, "и обяви и военната класицизъм и всички съдебни аристократични изкуства.

Образуването на реализъм беше придружено от външния вид на теоретични произведения през 1820-40-та. Началото постави памфлет стоящ "Расин и Шекспир" (1823-25), сочел срещу епиджеите на класицизма и защитава принципите на "романтично", т.е. съвременно изкуство. Тези идеи се развиват в други изказвания, по-специално в прегледа "Уолтър Скот и принцеса Клевска" (1830) пише за най-високата задача на литературата: да уловим "движението на човешкото сърце". Необходимостта от "проникване в душата на героите" настоява в писмото до Балзак (1840). Предговорът (1842) на Балзак до неговата "човешка комедия" се превръща в експлоатиран манифест на реализъм. Позоваването на постиженията на съвременната наука, Балзак характеризира обществото като сложен, исторически установен организъм; Работата на писателя поставя работата на "историка", хронична, анализ на човешките страсти и герои, ценителите на "морала" и различни класове, създател на разнообразна човешка типология. Основни преценки за психологическия анализ в реалистичното изкуство на Балцац, изразен в прегледите на "Парм-местен" (1839) на баща, в "Етюд за г-н Бали" (1838). Изключително значителен предговор на Моапасана до романа си "Пиер и Жан" (1887-88), в който той пише: "Реалист, ако е художник, ще се стреми да ни покаже банална снимка на живота, а да ни даде своя банална снимка, но да ни даде Възпроизвеждането е по-пълно, по-вълнуващо, по-изненадващо от самата реалност. " По-тясната концепция за реализма съдържа литературни манифеста на шампионата 1850-60 -60 (колекция от теоретични произведения и статии "реализъм", 1857) и неговия последовател Ledyuranti (поредицата от статии в списанието "Реализъм", 1856-57, 1856-57 ), които ограничават ролята на творческата фантазия, отказана да пише за фабричното копиране. Братя Е. и ж. Ечемик в предговора към романа "Галини Ласерта" (1865), провъзгласен "нов реализъм", базиран на скици с "природа", стриктно наблюдение и фиксиране на обективни факти; В същото време те загубиха балсаковски ширина и дълбочина на социалния анализ, предшестващи естетиката на натурализма с неговия култ на "обективност" и "научни отношения". Големият социален резонанс имаше теоретични изказвания на Zola: предговора към второто издание на романа "Тереза" (1867), колекцията "експериментална римска" (1880), в която са били принципите на натурализма и "научния роман" формулиран.

Манифестът на истинството, близо до натурализма в американската литература, е книгата на H. Roschend "Zerwood of Idols" (1894), в която са обосновани принципите на цялостното и точно възпроизвеждане на живота с всичките му тъмни страни, което е било посочи срещу защитната "традиция за благоприличие". Проблемите на общественото значение на вербалното изкуство бяха доставени в "писмото на руския" (1883) U.UITMAN, книгата на Ф. Норис "отговорността на Румъристката" (1903), в предговора на Е. Синклер към антологията на "jreat на правосъдието" (1915). Краят на 19 - началото на 20-ти век е отбелязан от появата на различни литературни манифести, формулират концепциите и принципите на деклариране на нови функции и училища. Предговорът на S. Konta de Lily към "античните поеми" (1852) е за парнаси (виж ") вид на пролог в развитието на концепцията за" чисто изкуство ", без всякакъв обществен сбруя. Стихове P. Carllen "Поетично изкуство" (1874) и колекция от A. REMBO "INTIANS" (1872-73, особено сонет "Публикации", 1872), провъзгласени с техните литературни манифестове (виж). В статията "символика" (1886), програмният документ на това движение, Jean Seaias (1856-1910) пише, че символичната поезия се опитва да "облечете идеята за осезаема формула". В областта на символиката "снимки на природата, действия на хора, всички конкретни явления ... - осезаеми черупки, които могат да идентифицират скритата си връзка с основните идеи." Събиране на стихове "единодушен живот" (1908) z.men Счита се, че е манифест на еднозначност.

Теоретични творби на Цетзара "Седем базистки манифест" (1924) са направени от явниците на дадаизм. Авторът на двете "манифери на сюрреализма" (1924,1930) е бил А. Бретон, който определи своя метод като "чист умствен автоматизъм, чрез който възнамеряваме да изразим устно, в писмена форма или друго действително функциониране на мисълта." L.Lononier в "манифестовия популистки римски" (1929) твърди, че настоящият роман, по този начин на началния учен, "призова да изобразява обикновените хора, най-обикновените хора, които съставляват масата на обществото; Те също имат достатъчно жизненоважна драма "(виж). В романите си популистките, отдалечени от политиката, видяха в обикновените хора, само обект на състрадание в бедните.

Масирекулиците на германския експресионизъм бяха статиите на неговите лидери на Л. Рубинер ("Човек в центъра", 1917), Ф. Плефт, а други, които са отпечатани в "Sturm" и "Stock Stations". В Италия раждането на футуризма бе белязано от външния вид на декларации с висок профил, сред които "първия манифестен футуризъм" (1909) "техническа футуристична литература" (1912), "политическа програма" на футуристката "(1913 г.), която принадлежи в Перу от Процес. За художествена школа Е. Марети. Естеството на манифестите определя философията и методологията на модернизма придобива теоретичните произведения на ТС. Традиция и творческа индивидуалност (1919), "Света Гора" (1920).

В лицето на остри социални шокове, особено през първата половина на 20-ти век, когато самите писатели поискаха безкомпромисен отговор на въпроса кой начин на добро и зло те се намират, литературните манифест често са пълни с не само артистични, Но също така и съответното политическо съдържание. Това е характерно за писателите на лявата, радикална ориентация. Работата на А. Барбус "Светлината от бездната" (1920) става манифест на клубната група, тя осъди империалистическата война и призова за "революционната борба в съзнанието". Една особена манифеста бяха изпълненията на западните хуманисти (S.Цуване, A.Shweizer, B.Rassell). R.rollan, автор на статията "над борбата" (1915) и декларацията за независимост на духа "(1919), идентифицира позицията си на отказ от революционното насилие в групата на елегантност; Тя започна да нарича "рондизъм". Преходът към активни антифашистки позиции бе отразено в програмата Roland "" Сбогом до миналото "(1931), която отразява настроението на много писатели в началото на 30-те години.

В ранните години, последвала кризата от 1929 г., разтърси икономиката на Запада, някои писатели (особено в САЩ) са направили енергични манифектори и декларации, като посочват ангажимента си към идеалите на социализма (Triag, U.Freck, J .Dos passos, m. kauli и др.). Критик-комунист M.gold формулира вектора за развитие в статията-манифест, озаглавен "Отидете наляво" (1930). Скоро обаче техният революционен прах, който е имал до голяма степен емоционална основа, охлажда: F.D. проектира с реформист "нов курс" успя да коригира икономическата ситуация в страната, докато в Русия имаше зашеметяващи новини за "големия терор" и други престъпления на сталинизма. Софтуер, придобит през 30-те години на миналия век на писателите във връзка с нарастващата заплаха от фашизма, а след това започва Втората световна война. Антифашистките писатели бяха речта на Е. Хеингуида, който се върна от Испания, на втория конгрес на Лигата на Американския писател: "Писател и война" (юни 1937 г.). При условията на нацистката окупация на Франция манифестът на националния фронт на писателите, написан от героя и мъченото съпротивление на Жак Декур (септември 1942 г.). В манифеста "пълно издателска къща" (1942), написана от Pierre de Laskür, тя е обявена за решителност да устои на цензурираното потисничество, въведено от окупачите. В програмата "За ангажираната литература" (1945), J.P.Sartre говори срещу онези, които не приемат социално значимо изкуство.

Теоретичната обосновка също получи нови художествени потоци след Втората световна война. Естетическият философският манифест на литературата на абсурдността беше трактата А.Комиев "Мит за Сисиф" (1942), изразена от екзистенциалната философия на безсмислеността на съществуването. Литературните манифестове на "новия римски" бяха програмните текстове Н. Сарот ("Ера на подозрения", 1956), А. Работа, 1956 г.; "Природа, хуманизъм, трагедия", 1958), М. Бутутер ("Роман като" Quest ", 1955), който отхвърля" благоволението "на устно изкуство, което претендира за себе си. Том Улф (САЩ), теоретик и практиката на "Нова журналистика", разработиха проблема с "художествения факт", което позволява да се улови "гореща история" на романа, която получи теоретична обосновка в уводната част на нейната "антология". Нова журналистика "(1973 г. особена манифест на постмодернизъм и литература" черно хумор "е есе на J. Bart (САЩ)" литература на изтощението "(1967). Естеството на литературните манифектори, придобити и някои изказвания на писатели - лауреатите на писателите - лауреатите на Нобеловата награда, докато им представя награда. С. Луйуис в речта си "страх от американците пред литературата" (1930) той направи шампион на животът на живот, свободен от "викторианската страхови" U.flkner в реч под Представянето на Нобелова награда (1950 г.) обяви ангажимент към "училището на хуманизма" като художник на думата, противно на модерните песимистични тенденции, които отказа "приемат края на човек". Нобелови речи и нобелови лекции на P .Bak (лекция "китайски романс", 1938), Ръсел (LECENCEL Аз "Какви мотиви на човешкото поведение влияят на политиката?", 1950); Реч А.Комиев (1957), М.Шолохова (1965), А. Солженицин (1970), I. Berrovsky (1987).

Литературни прояви на руски класикизъм

Авторите на литературните явници на руския класицизъм са направени от VKT Diakovsky ("на древните, средните и новите стихове от руски", 1755 г.), MV Lomonosov ("Руска граматика", 1757; "Бързо ръководство за красноречие", 1748) , "За ползите от църквата и руските книги", 1757), A.P.SUROKOVOK ("Епистол за поема", 1748). N. Karamzin ("Няколко думи за руската литература", 1797; "Писма на руския пътник", 1791-95) формулираха програмните принципи на руския сантиментализъм. Основното значение за руския романтизъм е членът на V.A. Zhukovsky "по моралните ползи от поезията" (1809), която обосновава концепциите за "чувствителност", "сънуваемост". Основите на декемвристествената естетика са формулирани в член v.k.kühehehelbecker "по посока на нашата поезия, особено лирична, през последното десетилетие" (1824), ориентиране към създаването на национална, анимирана цивилна литература. На близки позиции К.ф. Йелев (статия "Няколко мисли за поезията", 1825), призовавайки за "идеалите" на високи чувства, мисли и вечни истини в литературата. В софтуерните работи v.g. Belinsky ("Виж руската литература от 1847 г."), гр. Черничевски ("естетически нагласи на изкуството и реалността", 1855; "есета на гогълския период на руската литература", 1855-56), N. a , Добролюбова ("Кога ще дойде истинският ден?", "Светлината на светлината в тъмното царство", както 1860 г.) оправдава значението на истинското училище,
"GoGol Direction" за развитието на литературата на живота истина. Изпълненията на програмата, свързани с дейностите на символистите, са многобройни: "по причините за спад и новите течения на съвременната руска литература" (1893) DS Memerzhovsky, "Klyuchi" (1904) V.YA. Buryusova, "Елементарни думи За символична поезия "(1904) KD Balmonta," символизъм като световностен "(1903) А. Бел," два елемента в съвременната символика "(1908)," Завети на символика "(1910)," мисли за символика " (1912) Vyach .i.ivanova, "относно сегашното състояние на руската символика" (1910) A.A. Block. Литературните прояви на Acmeysts - "Относно красивата яснота" (1910) М.А. Кузмина, "наследство на символика и акмеизъм" (1913) Н.. Гумилев, "Някои течения в съвременната руска литература" (1913) с.М. Родецки; Футуристите - "дума като такава" (1913) a.krucheny, "общество на обществен вкус" (1912), и т.н. през 1910-20-те литературни манифери са почти задължителен елемент от дейностите на множество литературни групи и организации, търсени Декларирайте техните позиции, като RAPP, LEF, "FORGE", "PASS", "братя серапунс", имахинисти, литературен център за конструктивисти и др. Рапа в списанието "на пощата", прегръдката на секта, предложи се Лозунгите на "внезапно на поезията", обявиха разговора "барабанисти в литературата". Участниците в "Forge" в първата си декларация от 1921 г., които се стремят да се отдалечат от православните православни, провъзгласили "пълна свобода при избора на творчески методи".

Литературни прояви на социалистическия реализъм

В литературните прояви на социалистическия реализъм изпълнението на М. Горки бе обявено на първия конгрес на писателите на всички съюзници, на който той по-специално каза: "Социалистическият реализъм твърди като акт." Беше насочена и Хартата на Съюза на писателите. Във връзка с ликвидацията в началото на 30-те години на миналия век от всички литературни групи и "обединението" на писателите, в рамките на Единния съюз, с ръководната роля на КПУС, функциите на литературните манифести на социалистическия реализъм започнаха да се извършват Правила за литература, статии и изказвания в централен печат, както и тайни инструкции и решения. Те са били характер на директивата, посочени "опасности" ("космополитизъм", "формализъм", "освобождаване", "умора", "обективизъм"), поставят следващите задачи като "лоялни сътрудници на партията".

Символизъм - оформен във Франция през 1880-1890 г., връх в началото на 19-20 век. Сървър клепач.

Символиците се интересуваха от класическа митология, древни езотерични учения и техните съвременни модификации - теософия, антропософия. В усилие да се каже на "новия" език, символистите обжалват архаичните образи на митовете и фолклора.

Символиците изразиха отхвърлянето на буржоазността, копнеж за духовна свобода, трагичното предчувствие на световните социално-исторически промени.

Живата реалност символика е договорил света на виденията и мечтите.

Символизмът отговаря на сферата на духа. Изкуството се счита за средство за духовно познание и трансформация на света. Моментът на прозрението, възникнал по време на творческия акт, е единственото нещо, което може да повиши воал върху илюзорния свят на обикновените неща.

Символтовите артисти отречеха реализма и вярваха, че живописът трябва да пресъздаде живота на всяка душа, изпълнена с преживявания, неясни, неясни настроения, деликатни чувства, мърморене, трябва да предава мисли, идеи и чувства, а не просто да определят обекти на видимия свят. Но те не са написали разсеяни парцели, но реални събития, истински хора, истински световни явления, но по метафоричен и водещ начин. Сред парцелите бяха доминирани сцените на евангелската история, полу-Imny-исторически събития от Средновековието, античната митология. Кразите на техните картини бяха темите на живота и смъртта, греха, любовта и страданието, очакванията, хаос и пространство, добро и зло, красиво и грозно. Характеристики: многовалност на изображението, играта на метафори и асоциации.

Общо приети Формулации на руската символика - F. Tychutchev, A.Fet, Вл.Соловев. Мисълта е изразходвана, че има лъжата на руските символики. Поетът на нощните познания за душата, бездната и хаоса Таючв се оказа близо до руската символика с стремежа си към ирационалното, неизразимо, в безсъзнание.

Друг предшественик на символистите - A.fet, (през 1892 г. D.mergekovsky чете лекция по причините за намаляване и нови течения в съвременната руска литература, V. Brasus подготвя колекция от руски символики). A.fet говори за неизразимост, "лайнност" на човешки мисли и чувства, мечтата Фета беше "поезия без думи", символистите научиха музикачността, асоциационната текстова фета, нейният постоянен характер: поетът не трябва да бъде изобразен и поставянето на Настроение, не "предаване на изображението, и" отворете лумена във вечността "К. Балмонт учи в Фета, която овладява музиката на думата, а a.blok намери фета-фета на текстове, мистично екстаз.

За поддържането на руската символика (особено за по-младото поколение символисти), философията на Влоловиев беше забележимо засегната. Източникът на вдъхновение за символизии служи като образ на Света София, спирането на Соловьов.Свети София Соловьов - в същото време, старата завет мъдрост и платоничната идея на мъдрост, вечната женственост и световната душа, "Дева дъга" и незадължителна жена - фино невидимо духовно начало, проникване на света. Култът на София с голям трепсия се възприемаше от А. Блок, А. Боя. А. Блок, наречен София отлична дама, М.Олошин видя своето изпълнение в легендарната кралица Тай. Alias \u200b\u200bA. Bail (B.Bugaeva) поема иницииране на вечна женственост. "Младите базисци" са съгласни със солововната гласност, загрижеността за невидимия, "неуточнен" като истински източник на съществуване. Поемането на Соловьов е сладък приятел, който се възприема като мотото на "млади", като арката на техните идеалистични настроения.

Символика в Русия погълна два потока - "Старши символи" (I. Annensky, V. Brysov, K. Balmont, Z.gippiius, D. Mezhkovsky, Н. Мински, Ф. Солог (F.ttenynkov) и "Млади бутилки" ( и. Бял (б.Бугаев), А. Блок, Вяч.Иванов, с.Соловьов, Елис (Л. Кобилински). Символиците бяха близо до М.Олошин, М.Кузмин, А. Добробрубов, И. Кониевски.

При въвеждането на символизи са: списанието "Везни" (навън. От 1903 г. с подкрепата на С. Поляков предприемач), Издателството "Скорпион", списанието "Златно руно" (Ед. От 1905 до 1910 г. с Поддръжка на патрона на Н. Ryabushsky), Издателство "Ори" (1907-1910), "Мусаг" (1910-1920), "Скръб" (1903-1913), "Сирин" (1913-1914), "Рошовник" ( 1906-1917, основана от Л. Индреев), списание Аполон "(1909-1917, Ед. И основател на S. Makovsky).

Периодизация:

1-890G, упадък, индивидуалистична декадилна фаза. Ориентация към модерната. Списание "Светът на изкуствата". Представители - Хипий, Брусарство, Ялмонт, Согуб, Меряжковски - освобождава символи за събиране и пише лекция по причините за намаляване и нови течения в съвременната литература. За теоретика на символични размишления върху разпадането на рационализъм и вяра - два стълба на европейската цивилизация, Мележковски допълваше решенията за упадъка на съвременната литература, отказана от "древна, вечна, никога не е идеализъм" и за предпочитане с натурализма на Zol .. открити три основни елемента на новото изкуство: мистично съдържание, символи и разширяване на художествената имдерация.

2-1900E, процъфтяване. Списания "Везни, златни руно, нов път, въпроси на живота, Аполон. Представители. Иванов, Бял, Блок, Ансенски, Соловов, Волошин. Манифест "

V. Bruryova символиката се превърна в начин да се разбере реалността - "ключ на тайните". В статията ключовете на тайните (1903) той пише: "Изкуството е разбирането на света по други, необясними пътеки. Изкуството е, че сме в други области, наричаме откровение.

3-1910G, криза. Vyach. Иванов. Се появяват нови модернистични групи.

Като литературен поток, руската символика е съставена през 1892 г., когато Д. Межковски издава колекция от символи и пише лекция по причините за намаляване и нови течения в съвременната литература. През 1893 г. В. Брисов и А. МИТРОПОЛ (Lang) подготвят колекция от руски символи, в които V. Bryusov говори за лицето, което все още не съществува в Русия в Русия - символизъм. На такава измама беше отговорено от творческите амбиции на Bruces, за да стане не само изключителен поет, а основателят на цялото литературно училище. Бручките видяха задачата си като "лидер" в "създаване на поезия, чужденец на живота, да въплъщават сградите, които не могат да дадат живот." Животът е само "материал", бавен и бавен процес на съществуване, който поетият символист трябва да се трансформира в "Trepid без край". Всичко в живота е само средство за светъл певци, - формулиран Брайс принципа на самоуважение, извисяващ се над простото наземно съществуване на поезия. Брюсов стана майстор, учител, ръководил ново движение. D.mergekovsky е допуснат до ролята на идеога "Старши символи".

D.Mergekovsky очерта своята теория в доклада, а след това в книгата за причините за спада и новите течения на съвременната руска литература. "Където и да отидем, без значение колко се крием за язовира на научната критика, ние чувстваме интимността на мистерията, близостта на океана", пише Мережковски. Общи за теоретични символични размисли за разпадането на рационализма и вярата - два стълба на европейската цивилизация, Мережковски, допълнени от съдебни решения за упадъка на съвременната литература, които изоставиха "древния, вечен, никога, както и идеализъм" и предпочитание към натурализма на Zola. Асоциираната литература може само да бърза към неизвестна, отвъд, до "светилища, които не са". Даване на обективна оценка на състоянието на литературните случаи в Русия и Европа, Мережковски нарече помещенията на победата на новите литературни потоци: тематична "нужност" на реалистична литература, неговото отклонение от "идеалното", неспазване на малцинството. Символът, в тълкуването на Мережковски, се излива от дълбините на духа на художника.

В проявите на "висши символи" бяха формулирани основните аспекти на новия курс: приоритет на духовните идеалистични ценности (D. Mezhkovsky), средносрочен, "спонтанен" характер на творчеството (K. Balmont), изкуство като най-надеждната форма на знание (В. Брузов). В съответствие с тези разпоредби се развива развитието на творчеството на по-възрастното поколение символи в Русия.