Николай Гумилев Акмеизъм. Гумильов Николай Степанович

През 1912 г. нова литературна посока обяви нова литературна посока с името на акуста (от гръцкия Акме, което означава най-високата степен на нещо, разцвета). "Магазинът на поетите", както се наричаха неговите представители, включваха Н. Гумилева, Ахматов, О. Манделстам, С. Городецки, Иванова, М. Зенкевич и др. В този район, М. Кузмин, М. Волошин също подредени, V. Khodasevich и др.

Амамените се считат за наследници на "достоен баща" - символизъм, който според Н. Гумилева "... завърши своя диапазон на развитие и сега пада." Пристигайки на животното, примитивният принцип (те също се наричаха адамисти), акмейстите продължават да "помнят неразпознаваемото" и в името, което е обявен за отхвърляне на борбата за промяна на живота. "Бюст същото в името на други условия, когато е тук, където има смърт", пише Н. Гумилев в работата на "наследството на символика и аксизма", "като странно, като затворник, който да счупи стената, когато е Отворената врата е пред него. "

Същите претенции S. Gorodetsky: "След всички" недостатъци ", светът е неотменимо приет от акмеизъм, в цялата съвкупност красота и позор." Един модерен човек се чувстваше като звяр, "лишен и нокти и вълна", Адам, който "... огледа около същото чист, Zorky Okom, взе всичко, което видя, и изчезнал живота и спокойствието на Алилюй." И в същото време, акмейстите постоянно звучат от обреченост и копнеж. Творчеството А. Ахматова заема специално място в поезията Акмеизъм. Първата й поетична колекция "вечер" излезе през 1912 г. Критиката незабавно отбеляза отличителните черти на нейната поезия: ограничаването на интонациите, подчертана камера на темата, психологизма. Ранна ахматова поезия е дълбоко лирична, емоционална. С любовта си към човек, вярвайки в духовната си сила и възможности, тя беше ясно отделена от съкровището на "провлента Адам". Основната част от творчеството на А. Ахматова попада върху съветския период. Първите колекции А. Ахматова "вечер" (1912) и "Роски" (1914) донесоха нейната силна слава. Затворен, тесен интимен свят се показва в работата си, боядисана в тона на тъгата и скръб: Не искам никаква мъдрост, без сила. О, просто оставете огъня! Аз съм студена ... Крилането Ile е напълно, весел Бог няма да ме посети. "Темата на любовта, основната и единствената е пряко свързана със страданието: Нека камъкът лежеше по-гроздоунда върху моя любов.А. Ахматова разбира, че "ние живеем тържествено и трудно", че "някъде има прост живот и светлина", но тя не иска да се откаже от този живот.

Амамести се опитваха да върнат живота си, темата, да я освободят от мистично криптиране, за което говори О. Манделстма, уверявайки, че руските символики "... запечатал всички думи, всички изображения, които възнамеряват да бъдат изключително за литургична употреба. Оказа се изключително неудобно - нито отиде, нито се изправи или седне. На масата не можете да обядвате, защото не е само маса. Невъзможно е да се запали огъня, защото може да означава, че самият той няма да бъде щастлив, ако се радва. "

И в същото време аместите твърдят, че техните образи са рязко различни от реалистичните, защото според S. Gorodetsky, те са "... за първи път" като безпрецедентно обвинен, но отсега на истински явления. " Това се определя от изтънчеността и особените начини на акмеистичен образ, в каквато и умишлена дива природа, която се появява. Например, Волошин: Хора - зверове, хора на Гада, като мълчалив зъл паяк, плитка в пръстените. Забавяйки снежния кошер, по-прозрачен за кристалния прозорец, и тюркоазеният воал е небрежно хвърлен на стола. Тъканта, изоставено от само себе си, е избледнял светлинен панел, той изпитва лято, сякаш не е докоснато през зимата. И ако вечността на замръзване тече в ледените диаманти, тук е треперенето на водни кончета, високоживеени, биотеглаза.(O. Mandelshtam) значително върху нейната художествена литература наследство Н. С. Гумилева. В работата му надделяха екзотични и исторически теми, той беше певец на силна личност. Гумилев принадлежи към голяма роля в развитието на формата на стих, който се отличава с преследване и точност. Първата колекция на Н. Гумилева "Начинът на завладяването" (образи на котката, колекциите са вдъхновени от страниците на книгите на Купър, Киплинг, философската програма на Ницше) не получи универсална читателска документация. Той обаче не прекарва руската символика на признатия лидер - В. Брусов, който отговори на окуражаващ преглед. Колекцията "Романтични цветя" имаше път към реалистичен твърд инсулт, по пътя, изпълнен с първоначално значение. Подобно на първата колекция, "романтични цветя" получиха най-противоречивите отговори. Първата колекция е изрична почит към символиката. Каква традиция е почитана от автора в тази колекция? Гумилев е бил умишлено освободен от прекомерната музика на думата, която е в думата пластмаса, изпъкнала. Определена цел беше забележима - да насити думата, уморена от алегория, тема, плът и солидното значение. Това все още не мисли за Акмеизъм, той се стреми да бъде изобразен по света в ясната материална реалност на земята, която е:

За много стихотворения се характеризира умишленото подчертаване на детайлите на домакинствата, което е част от творческия план на автора, като например в стихотворението "принцеса": (в Тетра.)

Екзотикът беше един от основните находки на Гумилев. Това е необичаен романтизъм. Тя се слива с две многопосочни сили, които искаха от поет с еднакво художествено удовлетворение. От една страна, той се стреми към реалност, на плътския, земния свят и беше обратното на символичната алегория. От друга страна, той копнееше за ярка необичателност, препятствието на света. Първата книга на стихотворенията Н. Гумилева - "Перли". Въпреки че тази книга на стихотворенията е била наречена ученик, тя се различава значително от предишния: екзотични джагуари, жирафи, лъвове са разселени от изследване на движението на душата, философската струя става по-мощна. Стихове на колекцията "перли" представляват последната стъпка към еластичните, точни текстове на Gumileev-Aquista. Романтизъм, откъснат от живота, романтизмът на Стивънсън и Киплинг, се измества от емоционално напрежение, индивидуален лиризъм на новото начало. Читателят връща яснота, твърдостта на изображението, която до 1910 г. символистите са изгубени почти напълно. Първите три колекции от стихове Н. Гумилев, всеки от които е известна степен, свързана със символика, свидетелстват за огромната и вътрешната духовна и творческа работа, извършена само за 4-5 години. Гумилев не само овладяваше техниката на ведомостта, постигна свободна собственост върху размерите, но най-накрая намери лицето си в поезията, ясно очерта героя на неговите стихове. За първи път амбматичните принципи на творчеството Н. Гумилев се извършват в колекцията "извънземно небе". Това определи по-нататъшния път на поезията му. Книгата несъмнено носи отпечатъка от първия период на творчество, а също така очертава основните форми, техники на предстоящия период. Сричката на сричката, ритмичната особеност - всичко това беше хубаво в съвременния стих. В колекцията "Alien Sky" има мотиви, които ще продължат да определят поетичния вид на автора си. В стиховете на колекцията, мисълта за разделянето на света в два контрастни елемента е настоятелна: небето и земята, доброто и злото, красотата и грозотата, любовта и предателството - всичко това е дадено в опозицията на части от едно цяло . В колекцията "Alien Sky", поетът е включен, с изключение на неговите стихове, преводи на пет стихотворения на "безупречната акваст" (т.нар. Н. Гумилев), френския от теофилий Гатие. Следващите редове на неговия учител, особено обичани от руския Akmeist, изкуството на тези красиви от материала, непроходими - жаба, мрамор Ile Metal. Книгата на стихотворенията Гумильов е "Bonfire". Стиховете на колекцията "Bonfire" не се превърнаха в факта на литературния живот на тези години, но те дават ясна представа за творческата еволюция на поета. Това най-вероятно е лирична хроника на психичния живот на поета за три военни години. Стихове са от интерес за факта, че енергията, която преди това е адресирана от автора в екзотика, сега е насочена към друга посока. Това е най-руското съдържание на книгите на Гумилев. Колекцията "палатка" е напълно посветена на Африка. Стихове доказват, че невероятната в постоянната си сила на любовта към екзотичния континент се изразява изцяло със зрял поетичен талант. Последната колекция на стиховете, приготвени от самия поет, но излязоха след трагичната му смърт, през август 1921 г. имаше "огнена стълба". Съответното се счита за върховно постижение на Gumileva като поет. Тази книга свидетелства не само за височината на поетичното изкуство, но и за оригиналността на световното население на поета, за поетичната система на лиричната и философската концепция на Битие. Може да се каже, че тази книга е предимството на философските текстове. Първата характеристика на книгата "огнени стълбове" - и други стихове на времето - най-добрата лирична отвореност на героя. Прекалено, реторика, пейзаж, актьорска и екзотична красива красота изчезнаха. В късните текстове на Н. Гумилева, тъга и радост, насладата и сълзите се смесват в една чаша. Поезията Гумилева е особен и силен артистичен феномен в историята на нашата литература. Неговата творческа пътека премина един от двуетажен поток. "Глухота" на AQMEISM към социалната реалност до голяма степен ограничава и ограничава възможността за поета. Драма Н. С. Гумиляв като поет започна да се бори двамата започнаха: реалистична, изискваща истинност в образа на живота и фундаментално пренебрегване на социалните проблеми.

53. "Време е да знаете: Аз съм и съвременен" (поезията О. Е. Манделстам)

- Това беше странен човек .., трудно .., докосване ... и гениален. ". Шкловски

Осип Емилевич Манделщам - Създателят и най-видният поет на литературния поток - Акмерство, приятел Н. Гумилева и А. Ахматова. Но въпреки това поезията О. Манделстам не е добре позната на широк кръг от читатели и междувременно в работата на този поет е невъзможно по-добре да отразява "дишането на времето". Неговите стихове са ясни и истински, няма място в тях с цинизъм, запалване, ласкателство. "Написах, както се чувствах" - става дума за Манделстам. Това е за нежелание да бъдем като поети - конюнктурите, които оспорват и прославят съветската власт и лично един приятел Сталин, той е обречен за непризнаване и експулсиране, върху стягане и лишаване. Животът му е трагичен и наистина е невъзможно да се нарече щастливата съдба на много поети "сребро век". Осип Манделстам е роден във Варшава, детството му и младостта му минаваха в Санкт Петербург. По-късно, през 1937 г., Манделстам ще пише за времето на раждането му:

Роден съм през нощта от втория

Януари в деветдесет

Ненадеждна година ...

("Стихове за неизвестен войник")

Тук "в нощта" съдържа зловеща omnosis на трагичната съдба на поета в ХХ век. И обслужва метафората на целия XX век, по дефиниция на Манделстам - "век-звярът". Спомените за Манделщам на детското и младежките години са фиксирани и строг, той избягва да се разкрие, коментар на собствените си действия и стихотворения. Беше ранен узрял, по-точно усукан поет, а поетичният му начин се отличава със сериозността и строгостта. Това е малко, че ние намираме в спомените на поета за детството си, за атмосферата, която го заобикаляше, за въздуха, който той трябваше да диша, а боядисани в тъмни тонове:

От olut зло и вискозно

Израснах, Costainka Rudsha,

И страстно, и лудост и любящ

Забранен живот вдъхване.

Тези линии са от стихотворението на Манделстам "от водите на злото и вискозното". "Забраненият живот" е за поезията. От майката на Манделщам наследи утежното чувство на руския език, точността на речта. Първата компилация на поета излезе през 1913 г., той е публикуван за своя сметка. Предполага се, че ще се нарича "мивка", но последното име беше избрано друго - "камък". Името е съвсем в духа на aqmeism. Stone - естествен материал, издръжлив и твърди, вечен материал в ръцете на съветника. Манделстам има камък, сякаш основната сграда на духовната култура. При стихотворенията на този пори, умението на младия поет, способността да притежавате поетична дума, да използваме широките музикални възможности на руския стих. Първата половина на 20-та година. Беше отбелязано за поета, вдигането на творческата мисъл и прилив на вдъхновение, обаче, емоционалният произход на този лифт беше боядисан в тъмни тонове и се свързва с чувство за гибел:

Вие не може да диша, а trummers са sisite,

И нито една звезда казва ...

В стихове на 20-те и 30-те години. От особено значение е социалното начало, открита позиция за авторско право. През 1929 г. той се обръща към прозата, той пише книга, която нарича "четвърта проза". Тя е малка в обем, но тя се разля в нея, болката и презрението на поета до писателите - конюнктурите ("членове на масолита"), което в продължение на много години съсипа душата на Манделстам. "Четвъртата проза" дава представа за естеството на самия поет - импулсивен, експлозивен, безсмислен манделст, много лесно се възползвал от враговете си, защото винаги казваше, че мисли, и неговото преценки и оценки не е опашка. Почти всички пост-революционни години Mandelstam са живели в най-трудните условия и през 30-те години. - Изчакване на предстояща смърт. Приятели и почитатели на таланта му бяха малко, но те бяха. Осъзнаването на трагедията на съдбата му, очевидно, укрепи поета, даде му сила, прикрепи трагичния, величествен патос новите си творения. Това Pathos лъжи в противопоставянето на свободен поетичен личност си ти век - ". Възрастово Звер" Поетът не се чувстваше незначителна, жалка жертва, той осъзнава равни.

Искреността на Манделстам граничи с самоубийство. През ноември 1933 г. той пише рязко сатирична поема за Сталин, която започна до редовете:

Живеем, под твоята Si-страна,

Нашите изказвания за десет стъпки не се чуват,

И къде е достатъчно за половин прекъсване, -

Ще се запомнят от Кремъл Highlander ...

Според свидетелството на Е. Евтушко: "Манделстам е първият руски поет, който пише стихове срещу личността на Сталин през 30-те години на миналия век, за които платил." Колкото и да е изненадващо, изречението на Манделстам беше доста меко. Хората по това време умряха и за много по-малки "провинции". Резолюцията на Сталин просто каза: "Изолат, но за да се запази", и Осип Манделстам е изпратен до връзката към далечното северно село Cherdyn. След позоваването той е бил забранен да живее в дванадесет големи града на Русия, Манделстам е преведен на по-малко тежки условия - до Воронеж, където поетът е взискването на нишчен съществуването. Поетът падна в клетка, но не беше счупен, той не беше лишен от вътрешната свобода, която я повдигаше на всички дори в лишаване от свобода.

Voronezh цикъл стихове за дълго време оставаше непубликуван. Те не бяха, както се наричат \u200b\u200bполитически, но дори и "неутрални" стихове се възприемат като предизвикателство. Тези стихове се проявяват с усещане за тясна смърт, понякога звучат като магии, уви, неуспешни. След връзките Воронеж, поетът прекарва година в околностите на Москва, опитвайки се да се постигне разрешение да живеят в столицата. Редакторите на литературни издания са се страхували дори да говоря с него. Той бе заложил. Приятели и познанства помогнаха: V. Shklovsky, B. Pasternak, I. Ehrenburg, V. Kataev, въпреки че не бяха лесни за тях. Впоследствие Анна Ахматова написа около 1938: "Времето беше апокалиптичен. Проблемът отиде на петите зад всички нас. Манделстам нямаше пари. Все още не е известно да живее. Осип дишаше зле, уловил въздушни устни. През май 1938 година Манделстам отново е арестуван, осъден на пет години платформи и изпраща на Далечния изток, където няма да се върне. Смъртта на поета в един от предните лагери под Vladivostok на 2 декември 1938 г. в една от последните стихотворения има такива линии: те оставят в далечината човешки глави на коне, / аз намалявам - няма Забележи ме, / но в книгите на нежната и в играта

През 1911 г. Гумилев има син лъв. От същата година, раждането на магазина за поети, литературния организацията, първоначално обединява много различни поети (блоковете на Вячеслав Иванов също са включени в него), но скоро даде тласък за появата на aqmeism, което, като литературен курс , противопоставя се на символика. Няма място за разговор за това подробно. Спомнете си само, че от 1910 се отнася до известния спор за символика. В "Аполо", създаден с Аполон, бяха прочетени доклади за символика на Вячеслав Иванов и Александър Блок. И двата отчета бяха отпечатани в Apollo (1910). И в съседната стая имаше кратка и язва на тях V. YA. Брусов, озаглавен "на реч равба, в защита на поезията". Вътре в символиката имаше криза и две повече от година по-късно на страниците на Того "Аполон" (1913) Гумилев и Сергей Городецки в статии, които бяха поканени да променят символиката на aqmeeism или адамизъм, за да замени символиката на литературния Манифест. Гумилев стана признат лидер на Акмеризъм (който едновременно се противопостави на себе си и който е бил подреден малко преди този футуризъм), а Аполон е неговото тяло. Семинарът на поетите се превърна в организация на поети-аквас, а с него малко списание "Hyperbori", което излезе през 1912 - 1913 година. и публикуване на едно и също име. Гумилият Акмеизм в собствената си работа е напълно по-пълен и по-ясно изразен в колекцията "Самостоятелно на небето", където е включен Гумилев и четири стихотворения на теофил Гаутие, един от четирите поети - е изключително различна един от друг - които Ambameists прокламираните им проби. Една от четирите стихотворения на Гаю, които са включени в "извънземно небе" ("изкуство"), може да се счита за един вид AQMeism Credo. Две години след това Гумилев пусна цял превод от Gautier - "Емайл и Камеи" (1914). Въпреки, че SK Маковски в неговата Етюд за Gumilev и казва, че е налице недостатъчно запознаване с френски понякога води Gumilev в тези преводи, друг познавач на френската литература, който стана един френски есеист и критик, на починалия А. Я.. Левинсън, пише в necrologist Gumileva:

Изглежда ми най-добрият паметник на този пори в живота на Гумильов безценен превод на "емайли и хазарт", наистина чудотворното прераждане в появата на любимата му Gauthier. Невъзможно е да си представим местната разлика в стихотворенията на френски и руски език, в естествения ритъм и артикулацията на двата езика, по-поразително впечатление за идентичността на двата текста. И не мислете, че такава пълна аналогия е възможна за постигане само на целта и съвършенството на текстурата, генерирането на занаяти; Тук трябва да разберете по-дълбоко, поетично братство с чужди стихове.

През тези години, предшестваща световната война, Гумилев живее интензивен живот: "Аполон", магазин на поети, "хиперборей", литературни срещи в кулата в Вячеслав Иванов, нощни активи в "бездомното куче", което беше добре казано в неговия Стих Анна Ахматов добре каза в "Петербургската зима" Георги Иванов. НОИ не само и пътуване, в Италия през 1912 г., чиито плодове бяха поредица от стихове, първоначално отпечатани в "руската мисъл" на PB Struve (от постоянните служители, от които в тези години, Гумилев и Ахматов) и в други списания, а след това повече от най-вече в книгата "колчан"; И ново пътуване през 1913 г. в Африка, този път, обзаведен като научна експедиция, с инструкциите на Академията на науките (в това пътуване Гумилев придружи седемнадесетгодишния си племенник, Николай Леонидович Торчков). За това пътуване до Африка (и може да е отчасти както от първия), пише в отпечатан за първи път в Аполон "пет цветна Jambach":

Но месеци се върнаха назад

Платях и взех зъбите на слоновете,

Картини на абисинските майстори

Пантера козина - харесах петна

И това, което преди това е било неразбираемо

Въпреки света и умората на сънищата.

В Африка Гумилев разказа за ловните им подвизи в Африка, които ще бъдат включени в последния обем на нашите срещи на есето, заедно с друга проза Гумилев.

"Пет-оцветен джамб" - една от най-личните и автобиографични стихотворения на Гумильов, които са били поразени от неговата "обективност, с" безличност "в стихове. Пълната горчивост на линиите в тези" Jambach "е ясно адресирана до АА Ахматова и откриват очертаните до това време в отношенията им е дълбока и неправилна пукнатина:

Знам, че животът се провали .... и вие

Вие, за които търсех в Леванте

Nether Purpur Royal Mantle,

Загубих те като Даманти

Понякога загубих за луд NAL.

Скочени кости, камбанка като стомана,

Костите паднаха - и имаше тъга.

Ти каза, замислен, строго:

- "Вярвах, обичах твърде много,

И тръгвам, не вярвам, не като,

И преди лицето на Всевишния Бог

Може би най-подкупът

Завинаги се покая от вас. "

Косата ти не ме целуваше,

Нито дори стискат студени, тънки ръце.

Аз самият ми беше градини като паяк,

Страхувам се и измъчвах всеки звук.

И тръгнахте в проста и тъмна рокля,

Подобно на разпъване.

За тази лична драма на Гумилев не дойде отново време да говори по различен начин като думите на собствените си стихове: ние не познаваме всичките си перипетии и все още жив А. А. Ахматова, която не каза нищо за това в пресата.

От индивидуални събития в живота на Гумилев в този преди воен период - период, от който неговите литературни приятели си спомниха - може да спомене дуел си с Максимилиан Волошин, свързан с измисления волевия "херудина де Габрик" и нейните стихове. За този дуел - предизвикателството се случи в студиото на художника А. Я. Головин, с голямо натрупване на гостите, каза съвсем подробно от S. K. Makovsky и аз ми казах за бившия свидетел на повикването Б. V. AFF.

Въведение

Символиката и acmeism, футуризъм и его paturism и много други течения са принадлежност към ерата на сребърния век. "И въпреки че наричаме това време със сребро, а не златната епоха, може би това е най-творческата ера в руската история."

1. Аксизъм.

AQMEISM възникна през 1910-те в "чаша млада", в първо място близо до символиката на поетите. Стимулът за тяхното сближаване е опозиция на символична поетичен практика желанието да се преодолее спекулациите и утопия на символични теории.

Aqmeists обявиха принципите си:

освобождаването на поезия от символисти призив към идеала, връщането на яснота, вещество, "радостни признания на съществуване";

в желанието си да даде Словото известна точната стойност, се основава на строителните работи по конкретна образност, изискването за "отличен яснота";

обзавеждане към човека към "автентичността на чувствата му"; поетизацията на света на оригиналните емоции, примитивния - биологичен принцип, праисторическият живот на земята и човека. Aaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaa.

През октомври 1911 г. е основан нова литературна асоциация - "поети". Името на кръга посочи отношението на участниците в поезията като чисто професионална дейност. "Работилница" е училище на официална умения, безразличен към особеностите на мирогледа на участниците. Лидерите на "Семинар" са Н. Гумилев и С. Городецки.

От широк кръг от участници в "магазин" се освобождава по-тясна и естетична по-кохезивна група: Н. Гумилев, А. Ахматова, С. Городецки, О. Манделщам, М. Зенкевич и В. Нарбут. Те съставляват ядрото на aqmeist. Други участници в "магазина" (сред тях Г. Адамович, Г. Иванов, М. Лозия и др.), Не са православни акцистки, представляват периферията на потока. AQmeists публикува десет стаи на дневника си "Хиперибори" (редактор M. Lozinsky), както и няколко Almanaci "Poets Shop".

Най-важното нещо в поезията на AQMEISM придобива художественото развитие на разнообразен и ярък земнски свят. Acmeysts бяха оценени като такива елементи на формата като стилистичното равновесие, живописната яснота на изображенията, прецизно разширен състав, депозит на части. В техните стихове беше одобрена крехката ръба на нещата, а атмосферата на "домашната" атмосфера на приходите "сладки малки дреболии" беше одобрена.

AmbaMests са разработили фини начини за прехвърляне на вътрешния свят на лиричния герой. Често състоянието на чувствата не се отваря директно, то се прехвърля на психологически значим жест, прехвърляйки нещата. Такъв начин на "поддръжка" на опита е характерно, например за много стихотворения А. Ахматова.

Тясното внимание на акметите към материала, реалният свят не означава изоставянето им на духовни търсения. С течение на времето, особено след началото на Първата световна война, одобрението на висшите духовни ценности се превърна в основата на творчеството на бившите аквастисти. Мотивите на съвестта, съмненията, психичните аларми и дори саморегулации (поема N. Gumilyev "Word", 1921) упорито. По-високо място в йерархията на акмеистичните ценности, заети от културата. "Буря в световната култура", наречена O. Mandelstam Akmeism. Ако символистите оправдаха културата от външни по отношение на нея, (за тях това е средство за преображение на живота), а футуристите се опитват да прилагат прилагането й (те са го взели в мярката на полезността на материала), а след това за Ambami Culture беше целта на себе си.

Това е свързано със специална връзка с категорията на паметта. Паметта е най-важният етичен компонент в работата на трите най-значими представители на Акмеизъм - А. Ахматова, Н. Гумильов и О. Манделстам. В ерата на футуристично бунт срещу традициите, акмеизъмът направи запазването на културните собственост, защото световната култура е за тях еднаква цялостна памет на човечеството.

Ахейската програма накратко събра най-значимите походове на този поток. В началото на Втората световна война рамката на единно поетична школа беше тясно за тях, и всеки от аместите отиде по свой начин. Такава еволюция, свързана с преодоляването на естетичната доктрина за потока, също е характерна за лидера на Акмерството Н. Гумилев. На ранния етап на образуването на AQMEISM, мътните становища и творческите практики са значително повлияни от новото поемане на поети. Кузмин, който, заедно с i.f. Ана, един от техните "учители" на aqmeist. Почувствайте създанието на стилистичната реформа, предложено от AQMESTAMI, ще спомогне за посрещане на работата на лидера на новия курс на Н. Гумилев.

2. Творчество Николай Гумилева

Николай Степанович Гумилев живееше много ярък, но кратък, насилствено прекъснат живот. Що се обвинява в антисъветски заговор, той е застрелян. Той умря на творчески излитане, пълен с ярки идеи, от всички признати поет, теоретик от стих, активна фигура на литературния фронт.

И в продължение на шест десетилетия на творбите му не бяха препечатани, най-създадената забранена забрана беше наложена на всички тях. Самото име на Гумилева успя да управлява мълчание. Само през 1987 г. стана възможно да се каже открито за невинността си.

Целият живот на Gumilyov, до неговата трагична смърт, е необичаен, очарователен, свидетелства за рядката смелост и силата на невероятна личност. Освен това, формацията му продължила в спокойна, без чудесна атмосфера. Тестът на Гумилев се озова.

Бъдещият поет е роден в семейството на кораб на кораба в Кронщад. Той учи в гимназията Църско село. През 1900-1903 година Живееше в Грузия, където е назначен бащата. При връщането на семейството продължаваше класовете в гимназията Николаев Царскоее село, която завършва от 1906 г. Въпреки това, по това време той се дава на своето страстно хоби поезия.

Първата поема публикува в листовката на TIFLIS (1902), а през 1905 г. цяла книга на стихове "Път на конкистадорите". Оттогава той самият той забеляза, той изпада изцяло от "удоволствието от творчеството, такъв божествен и радостен и труден".

Творческото въображение се събуди в Гумилев жажда за познаването на света. Той разхожда Париж, за да изучава френската литература. Но оставя Сорбон и отива, въпреки строгата забрана на Отца в Африка. Сънят да види мистериозните земи промени всички предишни планове. Зад първото пътуване (1907) последва още три от 1908 до 1913 г., последната в състава, организирана от самата хумана-етнографска експедиция.

В Африка той оцелява много лишения, болести, за опасни, които заплашват смъртта на теста, е ходила по собствена молба. В резултат на това ценните материали за етнографията на етнографията на Санкт Петербург бяха донесени от Абисиния.

План

1. Теоретични основи на aqmeism.

2. Литературни - критични дейности Н. Гумилва.

3. Библиография

1. Теоретични основи на aqmeism

Символизмът и акмеизма, футуризмът и егото патуризъм и много други течения принадлежат към ерата на сребърния век. "И въпреки че наричаме това време със сребро, а не златната епоха, може би това е най-творческата ера в руската история" (Крейд 10). Aqmeyists (от гръцката дума "acme" - времето на цъфтене, най-високата степен на нещо) призовават да изчистят поезията от философията и всички видове "методологични" хобита, от използването на мъгливи съвети и символи, провъзгласявайки връщането на завръщането материалният свят и приемането му, какво има: с радостите си, пороци, злия и несправедливост, демонстративно отказват да решават социалните проблеми и да претендират за принципа на "изкуството за изкуство". През 1912 г. е обявен нов литературен курс от "хипербори" от новия литературен курс, който е наречен Акмеизъм. Akmeism възниква в периода, когато символичното училище е било на изтриване, възниква върху платформата за отричане на индивидуални програми за програмиране на символика и по-специално нейните мистични стремежи.

Въпреки това, със своето раждане, акмейството е длъжен предимно символика и Н. Гумилелев правилно се позовава на неговите колеги "наследници на един достоен баща". Поети на С. Горолевски, А. Аххатова, О. Мандел, М. Зенкевич, В. Нарбут, които бяха обединени в групата "магазин за поети" през 1911-1914, освен списанието Аполон, публикувано от S. makovsky, имаше техен Отпечатани органи - вестник на хипербори и различни алманада. Организаторите на групата и теоретиците на новия поток бяха Николай Гумилев и Сергей Городецки. Антипизирайки себе си със символизъм, AQMEISTS провъзгласи високата интрига на земния, местния свят, боите и формите. S. Gorodetsky пише: "След всички" недостатъци ", светът е безвъзвратно приет от Acmeism, по време на цялото красота и позор ... Ако това е борба със символика, а не за окупацията на изоставена крепост, тя е Първо, борбата за този свят, звучаща, цветна с форма, тегло и време, за нашата планета земя. " Така че, една от първите заповеди на амбаместите - поклонението на земята, слънцето, природата. Това следва второто, близо до него: одобрението на примитивния принцип в човека, прославянето на противопоставянето му на природата. М. Зенкевич пише: "Модерният човек се чувстваше като звяр, Адам, който погледна същото ясен, Zorkie Okom, взе всичко, което видя и загуби живота и света на Аллилуя." Друг от Акмерците считат за дълг Да прославя първото бойно поле - Адам - \u200b\u200bи славян - Н. Гумилев видя в началото, което предизвика дори боговете:

В суровия дял, бъдете упорити,

Да се \u200b\u200bмръщи, бледо и огънат,

И не скръб за тези плодове,

Неопитни и презрение ...

Адам се намира в поезията на Гумилев, а след това в образа на екзотична съвест, завоевател на моретата ("пътуване до Китай"), след това в образа на бял завоевател, Супермен, "Салана на зеления храм", "Роял" PSA, Flibistra ", който отива" довър "," Намаляването на нарязаните обувки от пяна с високи ботуши ". S. Gorodetsky в своята поема "Адам" поверява първото бойно поле "просторен и многофункционален свят", той трябва да "изчезне живата земя". В самото начало на пътя, някои представители на новия поток дори предлагат да му се обадят - адамизъм.

Третата заповед на Акмайстов също корелира с първите две: одобрението на екстремния индивидуализъм е свързано с образа на човека, който е отрязан от родината, това е този, който се осмелява, който търси, когото страните от бащите са паднали. S. Gorodetsky такъв герой е под формата на примитивен дивак:

Аз съм млад, вълна, хранена и весела

В степите отивам, пепелите пеят.

Постепенно оформят поетичния си стил. Стиховете на AQMEISTS се отличават с компресията, предложението на думата, строго равновесие, стегнат, глас Станца, обичайно обработване на епитета, видима конкретност и пластмаса в най-добрите им прояви. Освен това, всеки от поетите "магазини" се носят едновременно в голяма поезия чисто индивидуално начало. Тразичността на глобилото на Гумилева беше съчетана с Неговата любов към земята, свободното чувство беше тествано от литературната дисциплина, предаността към изкуството, беше поставена на поета преди всичко.

Така че, акмейстите се реализират с наследниците на символиката, използвайки постиженията му, за да създадат нови ценности. Какво точно е идеологическото "наследство" на символите, което се оказа подходящо за Acmeyists? "Амелистите започнаха да пишат стихове, които изглеждаха независими и нови - обаче, така че един добре четеният човек лесно се досети в думите им и позоваване на позоваването на Пушкин, а след това на Данте. Това е литература, основана на литература. Фютуристите дойдоха В противен случай: Те направиха всичко възможно, за да изглеждат абсолютно нови, безпрецедентни ... пишат стихове, че е било необходимо да бъдеш така, сякаш е първите стихове в света, сякаш е било есе на първия човек на голата земя. . Една от централните идеи на романтизма и неговия наследник - символизъм - е идеята за dvoeimirine. Същността на тази идея е в съществуването на две реалност, по един или друг начин взаимосвързан. Има Бог, това означава, че има и "йерархия в света на явленията", има "вътрешност" на всяко нещо. Всичко получава смисъл и стойност: всички явления намират своето място: всички тежки, всичко е здраво. Равновесието на силите в света е устойчиво на изображения в стихове. В поезията тъкане на законите на състава, защото светът е построен. Якето на митовете и гогарите се заменят с целомъдрите на вярващия архитектура: "по-трудно да се изгради катедрала от кулата." Статията "Наследството на символика и Акмеизм" Гумилев започна с изявление, изготвено от другите му статии - че "символиката завърши своя диапазон за развитие и сега пада ... нова посока е нова посока, без значение как се нарича, Ли akmesis (от думата ... - най-високата степен на нещо, цветово, цъфтящо време) или адамизъм (смел твърд и ясен поглед към живота), във всеки случай, който изисква по-голямо равновесие на силите и по-точни познания за. \\ t Връзка между алкарката и обекта, която беше в символика. ". Признавайки постиженията на символика, Гумилеев категорично отхвърляха не само руската символика, но и френски и немски, също след това, по негово мнение, догмите, които го лишиха от възможността да "усещат присъствието на всеки феномен". Категорията на културата остава централната категория на ACMEISTIC IVERVIEW, достатъчно е да се припомни известната дефиниция на Манделщам за Akmeism като копнеж в световната култура. Въпреки това, за разлика от символичното разбиране на културата, той действа за тях не толкова, колкото създаването на човек, колко като отварянето на първоначалното значение в околния свят. Човекът в този случай не е създател, собственото си съществуване, отричайки създателя, но тази част от риболова, благодарение на което е удължен смисълът на всичко това. От негативните оценки на Gumilev, програмата AQMEISM е изтеглена: първо, без мистицизъм, без братство с другия свят; второ, точността в съответствие с думите на въображението; Трето, равно на художествения смисъл, отношението към всички моменти на живота, малки, големи, незначителни или големи - с цел обективно и художествена пълнота на покритието на света. "Ние се чувстваме като явления сред явленията," последният, според A.I. Павлови, "заключава проповядването на отстраняването от всякакви оценки, особено процеса.". Както вече казахме, манифестите на акмейст бяха най-изричното изразяване на техния светоглед. Въпреки това, рефлексивното разбиране далеч не е винаги в съответствие с истинското състояние на нещата, освен това, манифестите отразяват не само убежденията на поетите, но и обстоятелствата на литературния процес.

2. Литературни - критични дейности Н. Гумилва

Николай Степанович Гумилев не е бил не само изключителен поет, но и една фина, проницателна литературна критика. В годините, в които е живял, това не е изключение. Началото на 20-ти век в същото време беше разцвета на руската поезия и времето на непрекъснато родените литературни манифести, които обявиха програмата на нови поетични училища, времето на високо професионален критичен анализ и оценка на произведенията на класическата и Модерна поезия - руски и свят. Почти всички остарели поети-съвременници на Гумилев - И. Ф. Ансенски, Д. С. Мережковски, З. Н. Гипий, В. Я Балусов, действаха като критици и теоретици на изкуството., А. А. Блок, Виач. Иванов, А. Бял, М. А. Кузмин, М. Цветаева, В. Ходасевич, М. А. Волошин и много други.

Започнете критичните си дейности като рецензент на поетичната книга във вестника "Реч" в края на 80-те години, Гумилев продължава от 1909 до 1916 г. в списанието Аполон. Неговите статии, публикувани тук от стаята в стаята в списанието "Писма за руската поезия", направиха един вид цикъл. Тя очертава широка картина на развитието на руската поезия на тази порица (и не само в лицето на представителите на първостепенните, но и поетите на втория и дори третия ред). През същите години първите членове на гумилов, посветени на теоретични въпроси на руската поезия и руски стих, включително известната статия "наследство на символика и акмеизма" (1913) - един от двете основни теоретични манифеста, които защитават указанията на гумите в поезията Последва дълго време името "Akmeism" е укрепено, посоката, в която Гумилев и неговите поетични приятели и сходни хора се опитват да се противопоставят на символиката. В допълнение към Аполон, Гумилев се изпълнява като критика в тялото на "магазин за поети" - дневникът "Хипербори", "месечните стихове и критики", публикувана през 1912-1913. Редактиран от приятеля си M. L. Lozinsky (впоследствие добре познат поет преводач). Относно литературните критични статии и прегледи на Уомов в научната и популярна научна литература за руската поезия XX век. Писано е много - и с нас и в чужбина. Но традиционната липса на почти всички работи по тази тема е, че те са изцяло подчинени на един (макар и много от съществено значение за характеристиките на позицията на Gumilyov) проблема с "Гумилев и Акмеизъм". Междувременно, въпреки че Гумилев е бил лидер на Акмеизъм (и също го погледна по-голямата част от своите последователи и ученици), поезията Гумильо е твърде голяма и оригинален феномен, за да постави знака между художествената си творчество и литературната програма на AQMEISM.

Гумилев започва литературните и критични дейности с прегледи за книги, публикувани през 1908 г. и следващите години. В предимството това са поетични колекции, както вече са признати по това време на символистите на висшето и по-младото поколение (Брусов, Согуба, Балмонт, А. Бял и т.н.), и които започнаха поетични младежи през тези години. Въпреки това, понякога младият Гумилев добавя към критична оценка на прозата - "втората книга на размишленията", ако Аленски, историите М. Кузмин и С. Аусленд и т.н., но основно внимание на критиката на Гумилев от първата му Стъпки в тази област са принадлежали: стресиращо търси свой собствен път в изкуството (което, както знаем, не беше лесно за него), Гумилев внимателно се взираше в лицето на всеки един от неговите съвременни поети, търсейки, по този начин Ръка, за да намерите в живота си и артистични търсения и от друга страна, трябва да се разбере за себе си и строго да оцените предимствата и недостатъците на техните произведения.

Високото развитие на руската поетична култура в ерата на високото развитие на руската поетична култура, Гумилев погледна тази култура като най-голяма стойност и беше празна идея за по-нататъшната си поддръжка и развитие. Освен това, за разлика от символистките поети, идеалът на Гумильов не е музикален певец на стих, змията и несигурността на думите и образите (наситени в поети символи "двойно значение", за целта е да се привлече вниманието на Читалка не само към света на външните, визуално възприемани явления, но и на света на други, стоящи за тях са по-дълбоки обръщания на човешкото съществуване), но строги обективност, ограничаване на яснотата и изразителността на стиха в еднакво строга, преследвана простота външната композитна конструкция и декорация.

Отговаряйки през 1919 г. на известния въпросник К. Ч. Чуковски ("Некрасов и ние") за твоето отношение към Некрасов, Гумильов откровен откровен за "естетизъм", който го попречи на ранните години да оцени значението на Некрасовски поезията. И помня, че в живота си е време ("от 14 до 16 години), когато поезията на Некрасов е по-скъпа от поезията на Пушкин и Лермонтов, и че това е Некрасов за първи път" събуди "в него" мислене за възможността Активен интерес към обществото "," интерес към революцията ", Гумилев изрази горчиво съжаление, че влиянието на Некрасов", за съжаление ", не засяга по-късно поетичната си творчество (3.74).

Това не е достатъчно. В последната прекрасна статия, "поезията на Бодлер", написана през 1920 г. от името на издателската къща "Световна литература" (колекция от стихове на Бодлер, за които тази статия е написана, остава ненужна), Гумилев пише за културата XIX: "Деветнадесети век, толкова усърдно деградиран и разградим, е предимството на героичната епоха. Забравяйки Бога и забравения от Бога, човек беше привързан към единственото нещо, което беше оставен на земята, и тя поиска не само да обича от него, но и действия. Във всички области на творчеството е дошло извънредно покачване. Хората точно си спомниха как не са имали малко и започнаха да работят трескаво и в същото време системно. Таблицата на елементите на Менделеев беше само късния символ на тази работа. - Какво все още не е отворено? - Попитах, че изследователите попитаха как веднъж рицарите бяха попитани за чудовищата и злодеите и те хвърлиха навсякъде, където остава най-малката възможност за творчество. Появиха се редица нови науки, като по-възрастните получиха неочаквана посока. Горите и пустините на Африка, Азия и Америка отвориха своите вековни тайни на пътниците, и куп марки, както в шестнадесети век, завладяха огромни екзотични царства. В дълбините на европейското общество в дълбините на европейското общество на Ласалем и Маркс бе открит нова мощна експлозивна сила - пролетариат. В литературата три големи линии, романтизъм, реализъм и символизъм се проведоха заедно с векове царуват класицизъм. "

Не е трудно да се видят, че Гумилев тук в духа на призивите за обаждания (въпреки че не може да чете статиите му), счита за развитието на световната култура на XIX век. В "единствения мощен поток" се опитва да открие общите си модели в движението на отделните си региони. В същото време, литературата и обществеността, пътят, който минава поезия, науката и социалната мисъл за XIX век, се считат за хули като част от един, общ "героичен" в своята природа на човешката мисъл и творчество.

Виждаме, по такъв начин, че в последния период на живота, Гумилев дойде до разбирането на единството и взаимоотношенията на всички страни на човешката култура - включително "поезия" и "обществено" - към която го наричал блокът. В поезията на Некрасов, както и в поезията на Бодълър, уригето, Sutty, Voltaire (и други поети, на които той се обърна през последните години на живота си), Гумилев успя да улови не само чертите, общи с творчеството на всеки от тях, Присъствието в техния живот и поезия с една от поетичните думи, по-широки философски и социални и исторически интереси. Разбиране на високата назначаване на поезия и поетични думи, разработени от нейното въздействие върху мира и лицето, за насърчаване на трансформацията на живота, но претърпял смилане и обезценка в резултат на трагията в последствията от общия спад и смилането на съвременния живот и култура,

Пътят на Гумилева, по същество го води от "преодоляване на символика" (според изразяването на V. M. Zhirmunsky) за "преодоляване на анкеса". Въпреки това, последният етап от този път (който се оказа най-високият етап в развитието на Gumilyov - поет и човек) той се приближи само в края на живота. Маската на поета - "Естете" и "Сноб", аматьорски "романтични цветове" и "перли" "чиста" поезия - спал, погаси се скрити под живота си човешки лице.

Въпреки това не трябва да се смята, че "по-късно" творчеството на Gumilyov някои "желязна стена" се отделя от ранния. С задълбочено, внимателно отношение към неговите стихове, статии и прегледи на 1900-1910 г., вече е възможно да се открият моменти, които очакват по-късно поетичното излитане на Гумилев. Това напълно се отнася до "букви за руската поезия" и други литературни и теоретични изделия от Гумильов.

Много често хоризонт на автора "Писма за руската поезия", както усещаше блокът, беше изключително стеснен не само в естетика, но и в исторически термини. Творчеството на съвременните руски поети GULILELEV счита, че като правило, в контекста на развитието на руската поезия на края на XIX-началото XX век. В тези случаи въпросът за традициите на голямата класическа руска поезия на XIX век. И тяхното значение за поезия XX век. Почти напълно пада от зрението си. Повтарянето на тази епоха на фразата, която символиката освободи руската поезия от "вавилонския плен" "идеологическа и пристрастност", Гумилев е готов да приписва Бразов Ролята на един вид поетичен "Питър Велики", който направи преврат, който направи преврат, който направи преврат, който направи преврат. широко открит за руския читател "прозорец" на запад и го запозна с делата на френски поети, "парнаси" и символизии, чиито постижения, които той научил, обогатявайки ги с художествената палитра, както и други символистични поети (235; Писмо VI). В съответствие с тази тенденция на неговите възгледи Гумиелев се стреми да говори за поезия в "букви" - и само за поезията, агресивно избягва всичко, което води до границите му. Но е характерно, че родословието на руската поезия вече е готова да води не само от запад, но и от изток, като се има предвид, че историческата позиция на Русия между Изтока и Запада прави поетичните поети и запад, и на Изток (297-298; буква XVII). В същото време, през 1912 г., той е готов да види в "Уведомяването на новата сила на Килюев", предназначена да каже в живота и в поезия новата си дума, изразявайки не само "византийското съзнание на златната йерархичност" , но и "славянско усещане за леко равенство на всички хора" (282-283, 299; букви XV и XVII).

Ако вярвате на декларацията на Гумилев, той би искал да остане само съдия и ценител на стих. Но свежят въздух на реалния живот непрекъснато се вчуждава в нейните характеристики на поетите и делата, които привличат вниманието му. И тогава фигурите на тези поети, човешкият им външен вид и техните творения оживяват за нас. Тези творения отварят сближаване на съвременния човек в цялата истинска историческа сложност на неговото съдържание и форма.

Статията "Живот на стиха" (1910) Гумилев започва с обжалването на спора между привържениците на "чистото" изкуство и адвокатите на тезата "изкуство за цял живот." Въпреки това, посочвайки, че "този спор отдавна е траен в продължение на много векове" и все още не е довел до конкретни резултати и всяко от двете мнения има своите поддръжници и изразителни, Гумилев доказва, че самият въпрос в спора е неправилно доставени. Именно в това е, че причината за неговата вековна неразрешеност, защото всяко явление едновременно има "право ... да бъдем самозаконода", без да се нуждаят от външни, чужди на него оправдават съществуването си и в същото време Има "друго право, по-високо - обслужва другите" (и самооценени) явления на живота. С други думи, Гумилев твърди, че всяко явление на живота - включително поезията - влиза в по-широка връзка, обща връзка на нещата и следователно трябва да се разглежда не само като нещо отделно, изолирано от цялата съвкупност от други явления на съществуване, но и в неговата спестилост с тях, което не зависи от нашите субективни желания и несъответствия и съществува независимо от последния, като неизбежната и неизбежна собственост на околността на реалния свят.

Така истинската работа на поезията, според Гумилев, е наситена със силата на "живия живот". Роден е, живее и умира, как живите същества, затоплени от човешката кръв - и има най-силно въздействие върху хората при хората. Без това въздействие върху други хора няма поезия. "Изкуството, родено от живота, отново отива при нея, не като брутен списък, а не като мрачен бариз, но е равен на еднакъв."

Следващата след "живота на стиховете" чрез представянето на Гумилев - теоретикът на поезията е бил известен манифест, насочен срещу руската символика, "наследството на символиката и акмеизма" (отпечатано до друг манифест - S. M. Gorodetsky).

Гумилев започна трактат от изявление, изготвено от предишните си статии, че "символиката завърши своя диапазон за развитие и сега пада." В същото време е изключително важно да се подчертае - дава диференцирана оценка на френския, немския и руската символика, характеризирайки ги (това обстоятелство все още е, като правило, като се е избягвало вниманието на хумулевския член) като три различни, които се променят последователно в развитието на литературата ХХ век. Френският символизъм, според Гумилев, беше "Sonlock на целия символизъм". Но в същото време, в лицето на Вилан и Маларм, той "изтъкна чисто литературни задачи на преден план." С решението си, неговите исторически постижения (развитието на свободен стих, музикалното "змиевост" на сричката, "символично сливане на изображения и неща") е свързано с тяхното решение. Въпреки това, развъждането на френска литература "аристократична жажда за рядкост и трудно да се постигне", символиката е спасила френската поезия от влиянието на развитието на натурализма, застрашено от развитието на натурализма, но не се занимава с развитието на напълно ангажирани в своите представители на "чисти литературни задачи".

Също така трябва да се подчертае, че като претендира за програмата на aqmeism като поетична посока, предназначена да промени символиката, Гумилев е изключително високо ценен от поетичното наследство на символистите, призовавайки своите последователи да вземат предвид неотменимите постижения на символите в областта на поезията и разчитат на тях в работата им - преодоляване на символика - - без които AQMeists не можеха да станат достойни наследници на символисти.

Последните три теоретични и литературни преживявания на Гумилев - "четец", "анатомия на поемата" и трактата по въпросите на поетичния превод, написани за колективното събиране на статии "Принципи на артистичен превод", приготвени във връзка с необходимостта да рационализират инициативата на издателство "Световна литература" за превод на огромен брой произведения на чуждестранни класики и да донесе строга научна основа за нея (с изключение на Убульов в колекцията, статиите на Ki Chukovsky и FD Batyushkova, литературният руски запад, професор) бяха отделени от своите членове 1910 -1913 Почти десетилетие. Всички те бяха написани през последните години на живота на поета, в! 917-1921. През този период Гумилев, както вече беше отбелязано по-горе, да извърши по-рано, във връзка с изказванията в обществото на ревността на руската дума, и след това в магазина на поети, идеята да се създаде един, тънък труд, посветен За проблемите на поезията и теорията на стиха, работата, обобщавайки отраженията си в тази област. Достигнахме различни материали, свързани с подготовката на тази работа, която Гумилев е събран през 1917 г., за да назове "теорията на интегралната поетика", - общия план и "резюме на поезията" (1914 г.), което е откъс от лекции Символи за поетична техника и футуристи.

Статии "Четец" и "анатомия на стихотворението" частично се повтарят. Възможно е те да бъдат замислени от Humileous като две хронологично различни опции (или две взаимосвързани части) на влизане в "теория на интегралната поетика". Гумилев обобщава онези големи убеждения, за които размишленията му върху същността на поезията и собствения им поетичен опит. Въпреки това, много първоначални разпоредби на тези статии са се развили в главата на автора по-рано и за първи път са изпълнени в "писма за руската поезия" и членове 1910-1913.

В есето на "анатомията на стихотворението", Гумилев идва само от Формулата на Рингджа (също цитиран в статията "читател"), според която "поезия има най-добри думи в най-добрия случай" (185, 179), но Също така го обявява след AA Pretestutes "езиков феномен или специална форма на реч" (186). Поетиката, според Гумилев, не се свежда до поетичната "фонетика", "стилистика" и "композиции", но включва доктрината на "еидология" - за традиционните поетични теми и идеи. Със своето основно изискване на ACMEISM като литературна посока - одобрява Гумилев - "дава равномерно внимание на всичките четири раздела" (187-188). Така, от една страна, всеки момент от звука на думата и всеки поетичен баркод имат изразителна природа, засяга възприятието на стихотворението, а от друга - думата (или стихотворението), лишена от изразителност и значение, е не е жив и вдъхновен, а все по-голямото явление за това не изразява човека, което говори и в същото време не казва нищо на слушателя (или читателя).

Подобна мисъл изразява статията "читател". Поетът в моментите на творчеството трябва да бъде "собственик на някакво усещане, за него в безсъзнание и ценно. Това поражда усещане за катастрофално, му се струва, че той казва последното и най-важното, без да знае каква земя и родена. Това е много специално чувство, понякога се изпълва с такава трепта, че би навредила да се говори, ако няма чувство за победа, съзнанието за това, което е идеалната комбинация от думи, подобни на онези, които някога са възкресени, унищожават мъртвите, унищожени стените. "

Последните думи на горния фрагмент пряко ехо с цитираната поема "дума", са пропитани с високото съзнание на пророческата мисия на поета и поезията, която е родена от Gumilyov след октомври, в условията на най-високото напрежение на Духовни сили на поета, родени от тогавашното почистване и в същото време с тези сурови и жестоки години. Чрез влизането в статия Гумилев анализира различни видове читатели, повтаряйки любимата си идея, че постоянното изследване на поетичната технология е необходимо от поет, който иска да постигне пълна поетична зрялост. В същото време той постановява, че нито една книга за поетиката (включително прикритата от него трактат) "няма да преподава стиховете, точно както учебникът на астрономия не преподава небесния блясък. Въпреки това, тя може да служи вече за поетите вече Писмените неща и по това време предшестващото творчество ще даде възможност да се прецени дали усещането е достатъчно наситено, изображението има зряло и силно вълнение, или е по-добре да не се дава воля и да спасяват силите си за най-добрия момент, "за" писане не трябва да бъде, когато е възможно, и когато трябва да бъде "

Статията относно принципите на поетичния превод (1920) Гумилев обобщи опита си от блестящ поет преводач. Най-добрият съветник на превод, той подкрепи в него най-адекватният поетичен превод, който възпроизвежда естеството на тълкуването от автора на "вечните" поетични образи, "подводен поток", както и броя на редовете, метър и размер , естеството на римите и оригиналния речник, характерни за него "специални заема" и "тон преходи". Тази статия до голяма степен положи теоретичната основа за прекрасното училище на преводачите на 20-те години, което е създателите на които Гумилев и най-близкият му приятел и съмишленици в областта на теорията и практиката на художествения превод М. Л. Лозински. От особен интерес е опитът на Гумилев да определи "душата" на всеки от основните размери на руския стих, което го прави най-подходяща за решаване на тези художествени задачи, които поетът преследва, когато се използва. Живеещи през 1906-1908. В Париж Гумилев е широко прикрепен към френската художествена култура. Преди пътуването до Париж, той, според собственото си признание в писмо до Брюсков, не владее френски, той е пълен с френски писатели само с работата на по-матяния (и дори чете най-вече на руски език). В Париж, Гумилев извлича френски, потопен в художествения живот на Париж. Следвайки Бразов и Ансенски, той поема мисията да разшири и обогати запознаването на руския читател с френското изкуство и поезията, постепенно да се движи в нейното изучаване от работата на своите съвременници и най-близките им предшественици - символистки поети и парнаси - до по-отдалеченото му отдалечено. източници.

Най-плодотворният период на исторически и литературни изследвания на Гумилева е началото на 1918-1921. По това време обхватът на неговите исторически и литературни интереси се разширява, а историческите и литературните класове отиват до ръката си в ръка с интензивно публикуване и превод дейности. През 1918 г. Гумилев се превежда от френския превод на П. Порт, древната равна EPOS "Gilgamesh", която следва въвеждащата бележка, изяснява естеството и методите на нейната поетична реконструкция на оригинала. В компресиран и сбит (публикуван посмъртно), Петроней Гумилев, Петроней Гумилев, се стреми да представи автора на това "грозно, но смешно клюки" и много, като модели на жанра на Новела, който по-късно е придобил Най-широко развитие в литературата на новото време (от ерата на късната средновековие и ренесанса до днес), в световния исторически контекст, отбелязвайки в него характеристиките, които предвещават "песимистичен реализъм" на маугасант. Горепосоченото споменатото предговор на Gumilev, написано на заседанието на преводи на френски народни песни, изготвени от издателската къща "Световна литература". Критикът дава тук обемна и значима характеристика на френската народна поезия, опитвайки се да съгласува тези два противоположни реакции, че сравнително историческата литературна наука от XIX век. да даде на въпроса за причините, които са причинили подобни мотиви, обединяващи народни песни, стихове и приказки на различни страни и народи: това сходство от Гумилев може да бъде вследствие на факта, че в различна географска и етническа среда " Човешкият ум се натъкна на същите разпоредби, мисли ", които са родени на същите участъци и резултата от хетерогенното" комуникация помежду си ", заемане на песни и мотиви един от друг от скитащите певци, като посредници, между които" компетентни монаси " бяха заети, които биха докладвали на другите скитници "история, построена от поети експерти"

За издателство "Световната литература" е написана от Гумилев и предговор на "стихотворение за стария моряк, преведен" стихотворение ", както и за събирането на трансфери на друг английски поет-романс започва началото на XIX век. R. Sumuti. И двата поета на така нареченото езеро училище бяха широко известни в своето време в Русия - класическите преводи от Р. Сути създадоха A. Zhukovsky и A. S. Pushkin. И посветени на темите на морския скитащи и опасности, живота и смъртта на "стихотворението за стария моряк" на каридж, а баладите на епичната склад бяха съгласни с природата на самия Уомов; Като преводач, той като цяло за превода на творби близо до него в своята духовна сграда (това се отнася не само за творбите на Gauthier, Corrige и на юг, но и за стиховете на Ф. Виън, Л. Де Лили, Й. Морски сонец Ж. М. Елеа, част от която е блестящо преведена от Гумилев, "Орлеан Дева" Волтер, в превода, на който участва в последните години на живот). Както може да се види от предговора на Gumilyev към "емайли и камера", работата на поетите на "О. Оцернайското училище" привлича вниманието му още по това време, а да посветят време да работи за подготовката на руските издания на техните Есета и изразяват тяхното отношение към тях в статиите, специално посветени на тях само в пост-революционни години. Etures of Gumileev за Korge и Sutty дава очевидно чувство на автобиографичен подтекст - Гумилев психически се отнася до неспокойната си съдба с живота на тези поети и техните поетици и творчески стремежи - с поетика на aqmeist. "Стихове за стария моряк" - изявлението, което Гумилев подсилва блестящия анализ на поетичната си система. По думите, прякото връщане от горната характеристика на Hogen, съдържащо се в една от най-ранните артикули на Gumilyev, не може да бъде внимателен читател. Тази ролка показва изключителната устойчивост на основното ядро \u200b\u200bна своето поетична глобуси (въпреки че тази устойчивост не е предотвратила индикационен и сложен път на творческото образуване на Gumilee-Poet). В същото време, в статиите за Korlarge и на юг, се смята, че те са предназначени за исканията на нов читател, в съзнанието, за което са живи наскоро опитни революционни години и събития.

Като предговор към книгите на издателството на Горки "Световна литература", бяха написани и други две исторически и литературни артикули - кратка биография и творчески портрет на AK Tolstoy (където авторът постави само много скромна цел Дайте публично достъпна, популярна наука, характерна за основните произведения на поета, без да оставят границите на твърдо установения и добре познат) и публикуван посмъртно отлична статия "Поезия на Bodler" (1920), цитирана по-горе. В него творчеството на Бодлер се разглежда в контекста на не само поезията, но и науката и социалната мисъл за XIX век, а Байлер се характеризира като поет, "изследовател" и "завоеватер", "един от Най-големите поети "на своята епоха, която е станала" авторитет на речта на цялото съществуващи "и дадох на човечеството" нови Treps "(според изразяването на V. Hugo). "На изкуствата да създават стихове", добави той "изкуството да създаде поетичния му вид, който се държи от количеството на маските, които носят от поета" - "аристократ на духа", "Blaspholi" и "всичко Руски ", който знае и" ослепителните огнища на красотата ", и" целият срам на ежедневните градски пейзажи. Статията относно Бодлер адекватно завършва дългата и плодотворна работа на Гумильолов - историкът и преводач на френската поезия, което постигна значителен принос за работата на руския читател с културните ценности на народите на Европа, Азия и Африка.

Библиография

1. Автонова N.S. Връщайки се в Azam // Философски въпроси - 1999 г. - №3 - стр.45

2. Гумилев N.S. Наследството на символика и акмеизма // писма за руската поезия. - м.: Contempor, 1990 - P.235

3. Келдиш В. В началото на епохите // Въпроси на литературата, 1993-12 - стр.26

4. Николай Гумилев. Изследвания и материали. Библиография. - Санкт Петербург: "Наука", 1994. - 55с ..

5. Pavlovsky a.i. Николай Гумилев // Въпроси на литературата - 2003-19- P.19

6. Фрейлон Г. Н. С. Гумилев - теоретик с критик и поезия: M., 1999

Подобни документи

Появата на aqmeism. Върнете се в материалния свят с радостите, пороците, злото и несправедливостта. Символизъм и акмеизм, футуризъм и его патуризъм на ерата на сребърната епоха. Творчество Николай Гумилева. Романтична изключителност.

резюме, добавено 12/12/2006


Николай Гумилев като основател на Aqmeism, мястото на творчеството му в текстовете на сребърния век. Основни принципи на aqmeism. Мотиви и изображения в текстове. Лиричният герой на поета и нейната специална енергия. Картината на поетичния свят, характеристиките на ритъма и речника.

изследване, добавено 11/29/2015


Николай Степанович Гумилев - поет с уникална съдба. Гумилев като създател на нова литературна посока - aqmeism. Бойди жажда за скитащи Гумилев. Творчеството на Великия поет Сергей Александрович Ейноин, който е израснал на национална почва.

резюме, добавено 06/23/2010


Детство и младежи N.S. Гумилева. Първите му стихове. Патронажа на Брус към млад поет. Експедиции в Африка. Участие в военни действия по време на Втората световна война. Литературни дейности. Религиозни и политически възгледи. Арест и изпълнение.

презентация, добавена 09/28/2015


Литературните посоки: романтизъм, символизъм, акмейзъм. Артистични образи в стиховете на Н. Гумилев от колекцията "Романтични цветя": героичният тип, генерализираният образ на героя, образа на смъртта. Характеристики на света на арт.

научна работа, добавена 25.02.2009


Детство и млади години от N.S. Гумилева - известният руски поет на сребърния век. "Път на конкистадорите" - първата колекция от автора. Колекция от стихове "перли" и развитието на темата на романтична мечта. Пътуването на Убучи в чужбина, участието му в Първата световна война.

презентация, добавена 09/20/2011


Гумилев като руски поет на сребърния век, създател на училището на Акмеизъм, литературен критик, офицер. Гумилев в Париж, неговата дейност. Проучване на Африка по поета. Резервирай "Път на Conquistador", "Романтични цветя", поетична колекция "Alien Sky".

презентация, добавена 04/05/2012


Кратко есе от живота, личното и творческото образуване на известния руски поет Николай Гумилев. Фактори и личности, които влияят върху формирането на творческите му вкусове. Любов към А. Ахматова и поезия, посветена на нея. Политически възгледи на поета.

творческа работа, добавена 05/18/2009


Детство и юношество на Николай Степанович Гуильолов, формирането на литературните му вкусове. Анализ на стихотворението "капитан". Услуга в Ulansky по време на Първата световна война. Присъдата на Петроградската спешна комисия и го привежда в изпълнение.

презентация, добавена 01/12/2011


История на живота и творчеството на руския поет на двадесети век. Гумилева, образованието и интересите му. Родителите на поета, техния социален статус. Основните поетични произведения на Гумильов, африкански мотиви в неговите творби. Съветски етап на живота и трагичната смърт.

Поздрави, скъпи приятели. На етер на заглавието "душа на поета" и водещата й Виктория Фролов с програма, посветена на работата на личността, влезе в историята на световната литература като изключителни поети на епохата на сребърния век на руската поезия.

Имам в ръцете си - книга, публикувана през 1989 г., спомени за поета за поети - меморандум в Ирина Одоин "на бреговете на Нева." Това беше нейната жизнена история за литературния живот на Санкт Петербург от трите пост-революционни години, от 1918 до 21 години, ще има нашият диригент в това непоследователно време. Трябва да се каже, че преди двадесет години, в края на осемдесетте, особената рехабилитация на такива имена като Федор Солог, Георги Иванов, Андрей Уайт, Николай Гумилев и много други поети, възникнали в руската литература. Тогава те започнаха активно да публикуват творбите си, да изучават творчеството си, да отворят ерата, почти напълно елиминирани от съзнанието на няколко поколения читатели.

Душата ми винаги е болна,
Те са толкова свежи и тичене в тях,
В тях, златист пясък и мрамор черно,
Дълбоки, прозрачни басейни.

Растението в тях, като мечти, извънредно,
Като вода сутрин, розови птици,
И - кой ще разбере намек за една стара тайна? -
В тях момичето в венец на великата жрица.

И бузи - розовата перла на юг,
Съкровище немислими фантазии,
И ръцете се хванаха само един друг
Усукване в молитва екстаз.

В краката ми - две черни пантери
С метален прилив върху кожата.
От рози мистериозна пещера
Нейните фламинго плуват в тъкото.

И аз не гледам на света на управляващите линии,
Моите мечти са само вечни изявления.
Нека Sirocco да бъде подаден в пустинята,
Душата ми винаги е болна.

Струва ми се, че това поема е като по-точно характеризира главния герой на Мемойров Ирина Одеевцевая - поетът Николай Гумилев, застрелян от болшевиките в края на август 1921 г. като контрареволюционен и поради тази причина с изглед към новото Правителство от официални литературни и литературни публикации в продължение на много десетилетия. Поемата "градини на душата", която току-що сте чула, влезе в колекцията на автора на поета на 1907-10-те "романтични цветя". И главният герой на Мемойров Николай Гумилев беше, че Ирина Одойевшева емигрира от Русия през 1922 г., е студент на Гумильов. Ученикът в буквалния смисъл на думата - той научи поетичното си умение през тези години, за което в мемоарите й имаше реч. Много години по-късно (и спомените бяха написани през 1967 г.), Odoevtsheva все още е изненадан от този факт от тяхната биография, както и в тези млади години: "Как започна моето приятелство с Гумилев? Но може ли нашите отношения да бъдат наречени приятелство? В края на краищата приятелството включва равенство. И между нас нямаше равенство и не можеше да бъде. Никога не съм забравял, че той е мой учител и той никога не забравя за това. Говорейки за мен, той винаги ме нарича "Odoevantva - моят ученик".

И това беше не само за нея, но и за много читатели на нейните мемоари, тъй като паметта на Ирина Одоин беше великолепна и умножена по емоционалното възприемане на събитията и ироничното отношение към себе си и на животновъдите в Лира, тя ни даде Вълнуващ роман за неразбираемия живот на поетите от началото на миналия век, всеки от които се смята за гений. Една от героините на този роман стана, разбира се, и Анна Ахматова - първата съпруга на Гумильов и, въпреки развода и други бракове, в съзнанието на мнозинството - съпругата е единствената. Тук са забележки на Odoin на Panhid на Гумилев: "Ахматова стои на стената. Един. Мълчаливо. Но ми се струва, че вдовицата на Гумилева не е толкова красива, ридачка, ходене в вдовица, момиче и тя е ахматова "...

Знам една жена: мълчание,
Умора горчива от думи
Живее в мистериозен мерзийски
Нейните разширени ученици.

Душата й е отворена алчност
Само меден музикален стих,
Преди живота на дългия и аполога
Арогантен и глух.

Болни и спокойно
Толкова странно засадих стъпката си
Невъзможно е да го наречем красиво
Но в моето щастие.

Когато съм жаден
И смел и горд - отивам при нея
Научете мъдър сладка болка
В нейния итър и делириум.

Тя се осветяваше в хиляди хиляди
И запазва мълния в ръка,
И броеницата й като сянка
На рая огън пясък.

Това е стихотворението на Николай Гумилева "тя", посветена на Ахматова, от колекцията на автора "Alien Sky" от 1912 година. И да не прекъсват възвишеното отношение на душата, създадена от поета в тази отдаденост на любимата жена, прочетете друга - от същата колекция, така че те сами и определени - посветени на Анна Ахматова

Повярвах, помислих си и светлината ме осветяваше накрая;
Създаването, създателят ме загуби завинаги.
Аз съм продаден! Вече не съм Божий! Продаден продавач
И с очевидна подигравка ме погледне купувача.

Летенето на съжаление за мен бърза вчера,
И утре очаквам с нетърпение как са бездната,
Аз отивам ... но някой ден планината е ядосана в бездната,
Знам, знам, начинът ми е безполезен.

И ако завладявам хората към себе си,
И ако летиш до мен през нощта вдъхновение,
И ако видя тайната - поет, магьосник,
Владетелят на Вселената е фактът, че ще има ужасно падане.

И така мечтаех, че сърцето ми не боли,
Това е порцеланова звънец в жълт Китай
На път на пъстър ... виси и пръстени,
В небесното небе, дразнещи стадата на кухините.

И тихо момиче в червена копринена рокля,
Където златото е оси, цветя и дракони,
С присвои крака изглежда без мисли и думи,
Внимателно слушайте светлина, леки езици ...

Честно казано, изглежда странно, че е автор на такива поетични фантазии, - и той има много изключително много, - Николай Гумилев се превърна в основател на такава посока в руската поезия, като акмейството, характеризираща се с точността на реалностите и верността на най-малките детайли на живота. Освен това той вярвал, че поезията е сходна с математиката, а като одоевшева пише, тя "веднъж видя Гумилев да уплаши челото си и присви очи, пише той, после подчерта някаква дума и, избирайки рими, съставляваха стихове на глас. Сякаш решават аритметична задача. Нищо тайнствено, подобно на чудо, не беше в това.

Точността в детайли и яснота на изображенията - които всъщност отличават акмеизма от други многобройни направления на руската поезия на началото на ХХ век, са особено характерни за творчеството на Анна Ахматова. Тук, например, една от нейните стихове, и откакто четем стиховете на Гумильолов, посветени на нея, нека си спомним посвещението на този период Ахматова - за него:

В ремъците бяха моливи и книги
Върнах се от училище.
Тези варовички, нали, не са забравили
Нашата среща, весело момче.
Само от лебед от арогантен,
Променено сив Лебеденок.
И на живота ми лъчът е властен
Тъгата легна и гласът на униформата ми.
1912. Царской село.

Всъщност, в тези редове за мизери - и историята на запознанствата два бъдещи поета, която се случи в царското село през годините на младостта си, и точната характеристика на личността на Гумильов, от искрената, но неуспешният млад мъж се превърна в арогантен поет. И дори описание на вътрешното му състояние по време на поминъка им: "тъгата лежи" и "гласът на не-хижа".

Гумилев и Ахматова омъжена през април 1910 г., през 1912 г. те имаха син Левоска - както беше известно, по-късно стана силен историк Лвй-Гумилев. През 1918 г. те се развеждат: е трудно за две амбициозни творчески личности да се разберат в рамките на брачния съюз. Сякаш идваше поетичната пророчество на Ахматова 1909 -

И когато се прокле
В страстта се разточва
И двамата все още не сме разбрали
Като земята за двама души ...

Но всеки поет със сигурност искаше да завладее света. Но по този път неизменно чакате разочарование, объркване на душата и осъзнаването на невъзможността за постигане на предопределящи претенции:

Друг ненужен ден
Великолепна и ненужна!
Елате, галене сянка,
И душата неясна рокля
Перлата му ризо.

И ти дойде ... преследваш
Синести птици са моята скръб.
О, дама вечер,
Никой в \u200b\u200bзахранването е огромно
Победата стъпка на сандалите си!

Мълчание лети от звезди,
Луната блести - китката ти,
И аз отново съм в сън
Обетована страна -
Дълго опаковано щастие.

Това е "вечерната" поема - от последната колекция от Гумильов "огнени стълбове". Писано е, като други, които са влезли в колекцията през последните години от живота си. По това време Гумилев е призната майка, която основава, бих казал, построила нова посока в руската поезия.

Но тази тема ще продължим в следващия брой на заглавието "Душа на поета". Имате хубаво настроение и приятни впечатления. Всичко най-хубаво…

Здравейте, скъпи поезически любители. Днес ще продължим в предишната програма "Душа на поета" на историята за тази посока на руската поезия на началото на ХХ век, като Akmeism и нейния основател - Николау Гумилев.

Трябва да се каже, че през този период в литературата има не само невероятен брой на всички потоци и упражнения, но и отношението към литературното творчество и писатели стана някакво умишлено ентусиазирано, театрално преувеличено значение на определени личности. Струва ми се, че ако се опитате да се издигнете преди всичко това теоретично разнообразие, няма да е трудно да се заключи, че раздробяването, бих казал, че разчленяването на поетичната креативност към компонентите показва фрагментацията на съзнанието, без съмнение на творческите личности .

Много от които, разбира се, се стремят да преодолеят тази крехкост в себе си, за да преодолеят. Може би, в такива моменти на просветлението присъстваха вдъхновение и - както им каза Тючв, - поезията се спуснала от небето и отвори тайните на битието. Вероятно това беше в такива протоколи на Гумилева веднъж посети видение от миналия живот, описан от него в соне, който влизаше в колекцията "извънземно небе":

Аз съм вярно, болен: на сърдечната мъгла,
Аз съм отегчен всички и хора и истории,
Сънувам кралски диаманти
И всичко в кръвта е широк Yatagan.

Чувствам се (и това не е измама):
Моят прародител беше татар
Ожесточен hunn ... аз съм сигнал предварително,
През века, достигнато, скочи.

Мълчаливо, мъчение и отстъпление на стените -
Тук е океанът в камшици бяла пяна,
Sunset Sun Bused гранитогрес.

И град със сини куполи,
С цъфтящ жасмин градини,
Ние се борехме там ... ах, да! Бях убит.

И въпреки че този мотив ясно се отразява с блокиране на "scythians", известният литературен критик Лев Анински в един от статиите му отбеляза, че "огненият манталитет на Вселената на Гумильов се противопоставя на поетиката на Александър Блок и символизии. На повърхността на литературната борба, това отхвърляне се осъществява от поддръжниците на Gumilyov като рециклиране на повторение срещу неяснота. Символизмът в тяхното разбиране е, когато някой веднъж казва нещо за нищо ... и е необходимо да се дадат ясни имена на неща, както го направи Адам. Терминът "адамизъм", номиниран от Гумилев, не е приет - приет от Сергей Городецки, терминът "Акмеизм" е приет за резервата "Акмеизъм" - от гръцката дума "ACME" - най-високата, цъфтяща форма на нещо. Вдъхновението и лидерът на посоката остава все пак унижение.
Той създава "магазин на поети" и става негов "синдичен", който е господарят. През 1913 г. в статията "наследство на символика и Akmeism" той обявява, че символиката е завършила своя "кръг на развитие". Akmeism, който дойде да замени промяната от "мистицизъм" и "мъглявина", той трябва да върне думата на точната съществена стойност, а стихът е "равновесие на всички елементи".

Въпреки това, само няколко души бяха считани за реални акмеисти, а Анна Ахматова беше най-ярката от всички поети на тази посока. И кой знае, може би, това е авторският му стил и вдъхновено Gumilyov да създаде така наречената теоретична база за него?
* * *
Последния път, когато се срещнахме тогава
Върху насипа, където винаги се срещат.
В Нева имаше висока вода,
И наводнени в града се страхуваха.

Той говори за лятото и за това
Какво да бъдеш поета жена е абсурдност.
Как си спомням високата кралска къща
И Петропавловска крепост! -

Тогава въздухът изобщо не е бил,
И как дарът на Бога е толкова прекрасен.
И в този час ми беше дадено
Последната от всички луди песни.

Тази поема е написана от Ахматова точно през периода на декорация на aqmeism в независима посока - през 1914 година. Но нека се върнем към мемоарите на учениците на Гумильов, Ирина Одоин, "на бреговете на Нева". Позволете ми да ви напомня, тя описва събития в поетичните кръгове на следректолюционния Санкт Петербург, когато старият живот се е променил радикално и бързо, обещаващ, въпреки пълната разруха, щастлив живот, нов. Включително в изкуството: през есента на 1918 г. бе открита институция на жива дума, където в литературния отдел със страстно желание да се научат на поета, е записан младежко Одоевци. Тук тя станала слушател, а след това на преданоотдаден и изключителен ученик на Николай Гумилева. Не без удоволствие ще цитирам историята си за един от класовете, държани от поета:

"Гумилев наистина харесваше, че се опитах да имитирам всеки. Никой. Дори Ахматова. Особено Ахматова * ... и в "живата дума", и в студиото на слушателя в поетичните им упражнения, всички великолепно имитираха Ахматова, владетелят на техния дух и чувства. Те изведнъж разбраха, че могат да кажат и "за женската си". И те говореха. Гумилев, наречен "Podchimatov", нарече всички неуспешни портрети на Ахматова. - Това е специална степен на гъби и нарастваща, растяща под "розария", обясни той - Pundogatovka. Като Аморов.

Но въпреки тормоза, "PubloMatovka" не е преведена. Един от слушателите на курсове се самоуведоносно веднъж: "Аз съм обувка с левия си крак на десния крак." - И как? - прекъсна го Гумилев. - Така че докинг у дома? Или pereobulsya в най-близкия джентълмен?

Но, разбира се, много имитации са лишени от Комисията и не служат на причината за забавлението на Гумильолов и неговите ученици. Така че линиите "една болка стана повече в света", звездата е осветена в небето ... "- дори присъда на снизходителната похвала на Матра. - Ако не беше: "една усмивка стана по-малко. Една песен ще бъде повече - добави той, - краят на офертата.

Въпреки това, в мемоарите на Odokee, в допълнение към Гумилев и Ахматова, разбира се, много други участници и събития на поетичната ера. Например със специална топлина и възхищение, тя си спомня за OSIP Mandelstam. Една от яркият впечатления за целия си живот, тя напусна първото четене от Манделстам в Санкт Петербург на новите си стихове Юнайтед в колекцията на изпитанията. В кръга на приятелите - поети - Николай Гумилева, Георги Иванова, Николай Оцупа, Михаил Лозински и, разбира се, студентът на Гумилеев Одоин - според последните свидетелства, имаше истинско явление на поезията, която нейните изискани адепти: "Гумилев беше замръзнал, държейки дългите си пръсти на детския сабя - записани след това Ирина Одоч. - Той забрави, че трябва да коригира влажните лампи и да обърне въглищата, за да запази огъня. И пожар в печката почти излезе. Но това нито той не забелязва други.

Е, в стаята бяла, като въртящ се, стои мълчание.
Мирише на оцет, боя и прясно вино от мазето.

Не забравяйте, в гръцката къща, жена ви е обичана от всички,
Не Елена, другата, колко дълго е бродирала ...

Манделстам рязко и широко разпространени ръце, сякаш е бил проведен от невидим оркестър. Гласът му нараства и расте. Той вече не казва, но пее в един спокоен спомен:

Златното руно, къде си, златният бягащ?
Всички шумни морски вълни
И, оставяйки кораба, прокара платно в моретата,
Odyssey се върна, пространството и времето е пълно.

Последната Stanza пуска камък. Всички мълчаливо гледат на Манделстам и съм сигурен, съвсем сигурен, че в това шокирано мълчание те, като мен, виждам, че не Манделстам, и светлина "таласа", адриатични вълни и кораб с червено платно, "пространство и" пространство и. Напълно работно време ", на което се върна Одисей," краят на историята.

Трудно е да се повярва, че Манделщам, разбира се, не е бил свидетел на тези древни събития, въпреки че точността на образите на него е доста аксетичен **. Но самият Гумилев, както е известен, съвсем последователно, теорията се опитва да се превърне в практика колкото е възможно повече, и ако душата му изискваше героични действия - отиде в екзотична Африка, за да ловува лъвове и живи впечатления. Тя беше доброволец в армията и като офицер смело водеше войници в битка. Не криеха своя произход и лоялност на монархията в Болшевик Санкт Петербург.

И например, неговият "жираф" не е на всички романтични мечти от неизвестни страни и опит да разкаже не само за други светове, но и за други възможности, които могат да отворят душата, ако душата - ще отвори света:

Днес виждам, особено тъжни очи
И ръцете са особено тънки, коленете се прегръщат.
Слушайте: далеч, далеч на езерото Чад
Изискан жираф скица.

Неговата грациозна хармония и почти почти
И кожата украсява магическия модел,
С което само луната ще се осмели
При поглъщане и люлеене на широко разпространени езера.

В далечината той е като цветни платна на кораба,
И управлява плана си, като радостен полет за птици.
Знам, че много чудесно вижда земята,
Когато при залез слънце се крие в мраморната печка.

Познавам смешни приказки на мистериозни страни
За черна девица, за страстта на млад лидер,
Но ти вдъхновяваше и блатна мъгла,
Вие не искате да вярвате в нищо друго освен дъжд.

И как ще ви разкажа за тропическата градина,
За тънки палмови дървета, за миризмата на немислими билки ...
Плачът ви плаче? Слушайте ... далеч, на езерото Чад
Изискан жираф скица.

Тези редове не трябва да не се вярват, особено знаят, че самият им автор е "далеч, далеч на езерото Чад", а със собствените им очи виждат чудото създаване на природа. Според Ирина Одоин Гумилев вярва, че животът на поета е не по-малко важен от работата му. Ето защо е необходим интензивен, разнообразен живот, пълна борба, радости и счупване, излитания и падания. И, разбира се, любов. "

За съжаление е невъзможно да се цитира цялата тази прекрасна книга на спомените "на брега на Нева" - О, може би, най-светлият и трагичен период на руската поезия и извънредни представители на сребърната епоха. Ние само леко хвърлихме страниците си.

Но си струва да се отбележи, че наситен живот и разбирането му са важни за развитието на всяко лице. И поетите имат щастлив талант - да споделят своето творчество и да разкрият най-разнообразните тайни на битието и нашата собствена душа. И винаги имате възможност да се свържете само с любимите си стихове ...

* Повече за Ахматова - тук.