Социология 

Концепцията за стихотворението в литературата. Стихотворение като поетичен жанр

Инструкция

Отворете книга с произведения на изкуството. Запитайте се в каква форма е написана текста: в или? Ще бъде полезно, защото Цялата фантастика върху тези две основни разновидности възниква не само въз основа на формални критерии, но и семантичен. Прозата най-често съдържа историята на всички или събития, отговарящи на въпросите?, Къде? и когато? Поетичната работа се стреми да предаде чувствата, емоциите, впечатлението за лиричния герой и, като правило, няма заговор.

Вземете се отбележете, че във връзка с това се използва терминът "литературна раса", а горните два вида произведения се отнасят до епичните и лирични такси.

Отворете работата на А. С. Пушкин "Руслан и Людмила". Уверете се, че тя е написана в стихове и се опитват да определят чувствата и емоциите, изразени от лиричния герой. Няма съмнение, че това ви е причинило трудности. Не е изненадващо, защото в стихотворението няма лиричен герой с чувствата си. Но има парцел и няма да бъде трудно да преразказвате перипетиката на съдбата на Руслана във всички подробности за пътя към сърцето на Людмила. Очевидно е, че в стихотворението два вида - лирични и епични - се присъединяват заедно и образуват междинни, гранични, които се наричат \u200b\u200bимето на лирол-епос. По този начин може да се заключи, че отличителната черта на поемата е поетичен вид в комбинация с подробната сюжетна линия.

Видео по темата

Забележка

В историята на литературата тези лирол-епични работи са стихотворения - известни дълго време и се срещат доста често. Дори в древността на титаните на художественото слово на Омир и Вергили пишеха своите стихотворения - епос - всички познати "Илиад" и "Одисей".

Стиховете бяха особено популярни в ерата на романтизма, когато писателите се опитаха да намерят нови, синтетични жанрове, които не биха казали, но също така и чувствено да опишат живота. Тогава Дж Байрън написа своята поема "Поклонничество Хардер", С. Колридж - "Стихотворение за стария моряк", Уърдсуърт - "Майкъл".

Такива добре познати произведения на руските автори, като "демон" М. Лермонтов, "Кой в Русия живее е добър" Н. Некрасов, "Реквием" А. Ахматова, "облак в панталоните" В. Маяковски ", Анна Снежина "S. Yesenin," Vasily terkin "А. Твърдовски.

Какво е стихотворение? Това е работа, която е на кръстовището на два литературни "светове" - поезия и проза. Тъй като прозата на поемата има логиката на разказа, настоящия парцел с обмен и епилог. И като поезия - предава дълбочината на субективните преживявания на героя. Много класически произведения, които всички преминаха в училище, бяха написани в този жанр.

Спомнете си стихотворението "мъртви души" на писалката украински класически - Н. В. Гогол. Тук едно прекрасно широкомащабно намерение повтаря способността да се намери дълбочина в човека.

Спомнете си поезията на гений А. Пушкин - "Руслан и Людмила". Но освен тях все още има много интересни творби.

История на развитието на жанра

Поемането за възрастни от първите фолклорни песни, чрез които всеки човек прехвърля исторически събития и митове за децата си. Това е всички известни "Iliad" и "Odyssey" и "Песен на Роланд" - френски епос. В руската култура, прарогеникът на всички стихове е историческа песен - "дума за полка на Игор".

След това стихотворението беше отделено от такова синкретично изкуство, хората започнаха да допълват тези епики, въвеждат нови герои. С течение на времето се появиха нови идеи и нови парцели. Новите автори излязоха с техните истории. След това имаше нови видове: бурлеска стихотворение, имочомична; Животът и изявлението на хората престанаха да бъдат основната тема на творбите.

Така че жанрът се развива, той стана по-дълбок и по-труден. Постепенно образувани елементи на състава. И сега тази посока в изкуството вече е цяла наука.

Структура на художествена работа

Какво знаем за стихотворението? Ключова характеристика - работата има ясна взаимосвързана структура.

Всички части на другите са свързани, героят е по някакъв начин развиващ се, тестван. Мислите му, както и чувствата, в прожектора на разказвача. И всички събития около героя, речта му е предадена чрез специфичен поетичен размер и избран ритъм.

Елементи на всяка работа, включително стихове, включват инициации, епиграфи, глави, епилог. Речта, както и в историята или историята, е представена от диалози, монолози и реч на автора.

Стихотворение. Характеристики на жанра

Този жанр на литература е съществувал дълго време. Какво е стихотворение? Преведено - "Грижа", "Създаване". Според жанра - лирична мащабна поетична работа, която не само дава на читателя приятно впечатление от красиви линии, но има гол и структура.

Създаването на всяка работа започва с темата. Така че стихотворението разкрива много добре и характерът на главния герой. А работата има свои собствени елементи, специален автор и основната идея.

Елементите на стихотворението са следните:

  • предмет;
  • формата;
  • структура;
  • и ритъм.

Всъщност, тъй като това е поетичен жанр, тук трябва да присъства ритъм; Но както в историята, парцелът е длъжен. Изборът на тема, поетът означава за какво е работата. Ще разгледаме стихотворението "Кой в Русия" и известната история на Гогол за Чикики и неговите приключения. И двамата имат обща тема.

Стихотворение "Кой в Русия живее добре?" Н. Некрасова

Започва писателя си през 1863 година. Две години след отмяната на крепост и продължават да работят в продължение на 14 години. Но аз не завърших основната си работа.

Центърът на вниманието е пътят, символизиращ избора на посока в живота, който всеки избира в живота си.

Н. Некрасов се стреми да предаде надеждно и проблемите на хората и най-добрите черти на един прост човек. Според парцела спорът, който се издига между обикновените работници, е бил влачен и седем герои отиват да търсят поне един от онези, които наистина са живели по това време.

Поетът ярко изобразява панаир и сенокос - всички тези масови картини служат като светло потвърждение на основната идея, която иска да предаде:

Хората са освободени, но хората са щастливи?

Герои в основната работа на Н. Некрасов

Ето основата на парцела на стихотворението "Кой живее добре ..." - на руските пътища идват представители на хората, селяните мъже и разследват проблемите на същите обикновени хора.

Поетът създаде много интересни герои, всеки от които е ценен като уникален литературен образ и говори от името на селяните от 19-ти век. Това и Грегъри Добросаклон и Матрена Тимофевна, която описва Некрасов с очевидна оценка на руските жени, и

Доброн - главният герой, който иска да действа като популярен учител и просветител. Yermila е друг образ, той предпазва селяните с пътя си, превръщайки се напълно на неговата страна.

Николай Гогол, "мъртви души"

Темата на това поема отразява темата "Некрасов". Пътят също е важен тук. Героят в заговора търси не само пари, но и неговия път.

Главният характер на работата - Чичиков. Той идва в малък град с големите си планове: Спечелете цял милион. Героят се среща със собствениците на земя, научава живота си. А авторът, който ръководи историята, осмива глупавите мисли и притесняваха вкуса на елита от онова време.

Никълъс Гогол успя да предаде социалната реалност, провала на собствениците на земя като клас. И тя е перфектно описана от портрети на героите, отразяващи техните лични качества.

Чуждестранни класически произведения

Най-известните стихотворения, написани в тъмните времена на средновековната Европа, са "Божествената комедия" и "Кентърбъри" на Хосера. Чрез историите, описани от талантливия поет Джефри Чосер, можем да научим за английската история, тъй като в тази страна имаше различни слоеве на обществото.

В края на краищата, че такова поема е Епос, разказвайки за онези, които са отишли \u200b\u200bи включва голям брой знаци. D. Choseer перфектно се справи с тази задача. Но, разбира се, това е епична, която не е предназначена за ученици.

Модерна гледка към стихотворението

Така че е ясно, че първоначално е само епична работа. И сега? Какво е стихотворение? Това са модерни истории, интересни изображения и нетривиален подход към реалността. Може да постави героя в измисления свят, прехвърля личното си страдание; Опишете невероятно интересни приключения.

На разположение на съвременния автор на стиховете е голям опит от предишни поколения и модерни идеи и различни техники, с които парцелът е обединен в едно цяло. Но в много случаи ритъмът на стиха отива на второто или дори на третия план, като незадължителен елемент.

Изход

Сега ясно посочете какво е стихотворение. Той е почти винаги лирол-епична обемна работа в стих. Но това се случва и иронично изградена история, където авторът пуска дефектите на отделен клас, например.

Стихотворение!

Стихотворение ( д-р Гръцки. Ποίημα.) - Това е поетичен жанр. Големи епични стихове, принадлежащи към конкретен автор, голяма поетична форма. Това може да е героично, романтично, критично, сатирично и т.н.

Поемата е продукт на разказ или лирично съдържание, написано в стихове. Също така, POI се нарича произведения, създадени въз основа на легендите на хората, легенди, епични истории. Класическата гледна точка на стихотворението се счита за епична. Преведено от гръцки език на поемата е създаването.

Пристигане в примитивното трудово общество под формата на песни, стихотворението твърдо се развива и широко се разгръщаше в следващите епохи. Но скоро стихотворението загуби важността на водещия жанр.

Стиховете на различни епохи имат някои общи черти: предмет на изображението в тях е определена епоха, чиито решения са дадени на читателя под формата на история за значими събития в живота на отделен човек (в Епич и лири-епос) или под формата на описание на глобучността (в текстове).

За разлика от стиховете, стиховете се характеризират с обещанието, тъй като социалните идеали са провъзгласени или оценявани. Поляците са почти винаги парцел, а дори и в лирични стихове, индивидуалните фрагменти се стремят да се превърнат в една история.

Стиховете са най-ранните от запазените паметници на древното писане. Те бяха и са особени "енциклопедии" от миналото.

Ранни образци на епични стихотворения: в Индия - народни епони "Махабхарата" (не по-рано от 4 V. пр. Хр.), В Гърция - "Iliad" и "Odyssey" на Омир (не по-късно от 8 век пр. Хр.), В Рим - "Aneida "Vergil (1 v. bc. Er) и други.

Най-голямото завършване на стихотворението, получено в Momeric "Iliad" и "Odyssey", класическите проби от този жанр - Epic. Те отразяваха големите събития и целостта на покритието на реалността позволено да спре на дреблите и да създаде сложна система от символи. В епичните стихове е одобрено широко народно значение, борбата за силата и значението на хората.

Тъй като условията за образуване на древни гръцки стихове не могат да бъдат повторени, стихотворенията в истинската им форма не могат да се появят отново - стихотворението се разгражда, като получи редица разлики.

В древна Европа, сатиричният (анонимно "BC), не по-рано от 5 век. Пр. Хр.) И дидактични (" произведения и дните "на Gesiod, 8-7 века. Пр. Хр.) Поеми. Те се развиват през Средновековието, в Възраждането и по-късно. Героичната епична поема се превърна в героична "песен" с минимален брой знаци и парцел (Beowulf, "Song of Roland", "Song of Nibelunga").

Нейният състав беше отразен в имитиращи исторически стихове (в "Африка" Ф. Петъррки, в "освободения Йерусалим" Т. Тасо). Сюжетът на митологичния епос дойде да премести лек парцел на стихотворението на рицаря (неговото влияние преживява в "яростната Орландо" Л. Аристосто и в "Кралицата на Фей" Спенсер). Традициите на дидактичния епос са запазени в алегорични стихотворения (в "божествената комедия" на Данте, в "Триумф" Ф. Петрарчи). В ново време, поетици класици, които създават ирокомични стихове, са насочени към пародия и сатирични EPOS ("N. Baual).

Стихотворение! Поемата често се нарича роман в стихове.

Процъфтяването на жанра на стихотворението се случва в ерата на романтизма, когато най-големите поети на различни страни се обръщат към създаването на поемата. Стиховете придобиват социално-философски или символичен философски характер ("Керолд на поклонение" Й. Байрон "," меден конник "А. С. Пушкин," демон "М. Ю. Лермонтов," Германия, зимна приказка ").

В руската литература от началото на 20-ти век имаше тенденция да се трансформира стихотворението на лару-епикса в Ларийн. Интимните преживявания са свързани с исторически шокове ("облак в панталоните" V. V. Mayakovsky, "дванадесет" А. А. Блока, "Първа дата" A. White). В стихотворението А. Ахматова "Реквием" Епичният парцел е скрит зад редуващи се лирични изявления.

В съветската поезия имаше различни генни сортове на поемата: съживяването на героично начало ("добро!" Маяковски, "Василий Торкин" в Твърдовски), стихотворенията на лириката и психологически ("за това" от В. Анна Снежина "," Анна Снежина " с. A. Yesenin), философски, исторически и др.

Поемата е като лириен и монументален жанр, което позволява да се комбинират епиката на сърцето и "музиката", "елементът" на глобалните шокове, интимните чувства и исторически събития, остава производствен жанр на световната поезия, въпреки че в съвременния свят Има няколко автори на този жанр в съвременния свят.

Други статии в този раздел:

  • Езикови комуникационни системи! Езици като основен фактор в системата за развитие на знанието!
  • Традиции. Какво е традиция? Традиция в диалектираното развитие на обществото.
  • Пространство и време. Закони на пространството. Отворено пространство. Трафик. Пространството на светове.
  • Еволюция и коеволюция. Еволюция и коеволюция в системата на съвременните знания. Принципи на еволюцията и коеволюцията. Биологична еволюция и принуда на дивата природа.
  • Синергии и закони на природата. Синергията като наука. Синергията като научен подход и метод. Универсална теория на еволюцията - синергизъм.
  • Можете или не можете! Калейдоскоп събития и действия чрез призмата не могат да бъдат възможни!
  • Светът на религията! Религия като форма на човешко съзнание в осъзнаването на околния свят!
  • Изкуство - изкуство! Изкуството е умение, което може да предизвика възхищение!
  • Реализъм! Реализъм в изкуството! Реалистично изкуство!
  • Абстрактно изкуство! Абстракция в изкуството! Абстрактна картина! Абстрактизъм!
  • Неофициално изкуство! Неофициално изкуство на СССР!
  • Боклук - thrash! Кошчето в изкуството! Боклук в творчеството! Боклук в литературата! Филм боклук! Кибертрай! Tresh Metal! ТЕЛЕРА!
  • Боядисване! Живопис е изкуство! Живопис е изкуството на художника! Канони на живопис. Майстори на живопис.
  • Vernissage - "Vernissage" - тържественото отваряне на художествената изложба!
  • Метафоричен реализъм в живопис. Концепция за "метафоричен реализъм" в живописта.
  • Цената на картините на съвременните художници. Как да си купите снимка?


Стихотворение (гръцки. Poiema, от гръцки. Poio - екипаж), голяма форма на поетична работа в EPOS, текстове или лири-епичен род. Поляците на различни епохи и различни народи като цяло не са еднакви в техните жанрови знаци обаче, имат някои общи характеристики: темата на изображението в тях е като правило, определена епоха, определени събития, някои преживявания на един човек. За разлика от стиховете, в стихотворението право (в героични и сатирични видове) или косвено
(в лиричен тип) провъзгласени или оценяващи обществени идеали; Те практически винаги са парцел и дори в лирични стихове тематично отделените фрагменти се съчетават в една епична история.
Стиховете са най-ранните от запазените паметници на древното писане. Те бяха и са особени "енциклопедии", когато достъпът, който можете да научите за боговете, владетелите и героите, да се запознаете с началния етап на историята на нацията, както и с митологичната си праистория, да разберете метода на философизиране на особеностите на този човек. Това са ранните проби от епични стихове в много национална литература: в Индия - народни епони "Махабхарата" и "Рамаяна", в Гърция - "Илияд" и "Одисей" на Омир, в Рим - "Анеида" Vergil.
В руската литература от началото на 20-ти век имаше тенденция да се трансформира стихотворението на лару-епикса в стихотворението чисто лирично. Вече в стихотворението, A. A. Bloka "дванадесет" ясно се появяват както лирол-епични и лирични мотиви. Ранните стихове V. V. Mayakovsky ("облак в панталоните") също крие епичния парцел зад редуването на многопосочни лирични изявления. Тази тенденция е особено ярко яростна по-късно, в стихотворението А. Ахматова "Реквием".

Сортове на жанра на поемата

Епичната поема е един от най-старите видове епични произведения. От времето на древността този вид поема се фокусира върху образа на взетите героични събития, най-често от далечното минало. Тези събития обикновено са значими, копиталиви, които са повлияли на хода на националната и общата история. Пробите от жанра включват: "Илия" и "Одисей" на Хомер, "Песен на Роланд", "Песен за Нибелгах", "Фурас Роланд" Аристо, "освободен от Ерусалим" Тасо и др. Епичният жанр е почти винаги героичен жанр. За своята надморска височина и гражданство от много писатели и поети, той беше признат за корона на поезията.
Главният герой в епична поема винаги е историческа личност. Като правило това е пример за благоприличие, извадка от човек с високи морални качества.
Събитията, за които е включен героят на епичната поема, според неписаните правила трябва да има национална, универсална стойност. Но художественият образ на събитията и героите в епична поема само в най-често срещаната форма трябва да се отнася до исторически факти и лица.
Класицизмът, който преобладава в художествената литература, много векове не е направил задачата си отражение на истинската история и характеристики на реалните, исторически лица. Обжалване към миналото беше определено единствено като необходимостта да се разбере настоящето. Отстраняване от конкретен исторически факт, събития, лица, поетът му даде нов живот.
Руски класикизмът винаги се придържа към това мнение за характеристиките на героичната поема, въпреки че донякъде я трансформира. Във вътрешната литература от 18-19 век имаше две възгледи по въпроса за съотношението в поемата на исторически и художествени. Техните власти бяха авторите на първите епични стихотворения на Треяковски ("Tilemokhid") и Ломоносов ("Петър Велики"). Тези стихове поставят руски поети преди необходимост да избират един от двата начина в работата по стихотворението. Поемат Ломоносов тип, въпреки непълнотата си, беше ясен. Това беше героична поема за една от най-важните събития на руската история, стихотворението, в което авторът се стреми да възпроизведе историческата истина.
Видът на стихотворението на предляков, въпреки завършването му, е значително по-малко ясен, ако не се счита за метрична форма, където поетът предложи русифициран хексаметър. Тредиаковски прикрепи историческата истина на вторичното значение. Той защитава идеята за размисъл в стихотворението "конференция или иронична" стихотворение, фокусирайки се върху епичната за Хомер, която според Тредиаковски не е била и не може да бъде създадена от горещи пътеки на събитията.
Руските поети от 19-ти век отидоха по пътя на Ломоносов, а не трескаковски. ("Димитриада" Сумаков и "освободиха Москва" Майкова, както и стиховете на Черков "Черсковската битка" и "Росиад").

Описателните на стихотворенията водят произхода от древните стихове на HESIOD и VERGIL. Тези стихове бяха широко разпространени през XVIII век. Основната тема на този вид стихотворения е предимно рисуване на природата.
Дескриптивната поема има богата традиция в западната европейска литература на всички епохи и става един от водещите жанрове на сантиментализма. Тя направи възможно улавянето на разнообразните възможности за чувства и преживявания, способността на личността да отговори на най-малките промени в природата, което винаги е било индикатор за духовната стойност на човека.
В руската литература обаче описателната поема не се превърна в водещ жанр, тъй като сантиментализмът е най-изцяло изразен в проза и пейзаж текстове. Функцията на описателната поема до голяма степен предполагаше прозаични жанрове - ландшафтни скици и описателни скици ("разходка", "село" Карамзин, пейзажни скици в "буквите на руския пътник").
Дескриптивната поезия включва цяла гама от теми и мотиви: общество и неприкосновеност на личния живот, градски и селски живот, добродетел, благотворителност, приятелство, любов, чувства на природата. Тези мотиви, вариращи във всички работи, се превръщат в идентифициращ знак за психологическия вид на модерно чувствителен човек.
Наградата се възприема не като декоративна фон, а като способност на човека да се чувства като част от естествения свят на природата. "Чувството, причинено от пейзажа, самата пейзаж, е номинирана от самата природа, а отговор на човек, който може да го възприеме по свой собствен начин." Възможността за улавяне на най-подходящите личностни реакции към външния свят привлече сантименталистите към жанра на описателната поема.
Дескриптивните стихове, които са живели преди началото на XIX век, са били предшествениците на "романтичната" стихотворение на Бейрон, Пушкин, Лермонтов и други велики поети.

Дидактичната поема е в непосредствена близост до описателни стихове и най-често - това е трактат поема (пример "поетично изкуство" Baual XVII век).
Вече в ранните етапи на епохата на древността, не само за забавлението, но и дидактичната поезия е приложена. Художествената структура и стилът на дидактична поезия слизат до героичната епична. Основните измерения първоначално са били тактилийски хексаметър, по-късно елегично изкривяване. Благодарение на спецификата на жанра, броят на Doidactic поезия е изключително широк и покрит различни научни дисциплини, философия, етика. Други проби от дидактическа поезия включват произведенията на Gesiod "Теогония" - епична поема за историята на произхода на мира и боговете - и "произведения и дни" - поетичен разказ за селско стопанство, съдържащ значителен дидактичен елемент.
През 6-ти век дидактическите стихотворения на Фокилид и оредида се появиха пред нашата ера; Такива философи като Xenofan, Parmenid, EMPEDOCL, очертаха своите учения в поетична форма. През 5-ти век, непорест, и прозата е направил водещо място в дидактичната литература. Новото изкачване на дидактичната поезия започна през периода на елинизма, когато изглеждаше привързан да приложи художествената форма да представи научни идеи. Изборът на материал бе решен не толкова дълбочина на знанията на автора в определена област на знанието, колко да кажем желанието си колкото е възможно повече за лошо проучени проблеми: ARAT (Didactic Poem "Fhenomenon", съдържащо информация за астрономията) , Никандра
(2 малки дидактични стихотворения за средствата срещу отрови). Примери за дидактична поезия са стихотворения върху структурата на земята, Дионисий Periiega, за риболов - Oppian, за астрологията - Dorofay Sidonsky.
Още преди да проучи гръцката дидактическа поезия, римляните са имали свои собствени дидактични творби (например трактати за селското стопанство), но те бяха твърде рано, за да повлияят на художествените средства на гръцката дидактическа поезия. Появиха се латински преводи на елинистични автори (Ани, Цицерон). Най-големите оригинални произведения са философската поема Lucretza Kara "по природа на нещата", която е представяне на материалистичното преподаване на Епикури и епичната поема Vergil "Georgyki", в която той, като се има предвид тежкото положение на селското стопанство Италия поради Гражданската война, поетичният селски начин на живот и похвали работата на земеделския производител. Според извадката на елинистична поезия, стихотворението на Ovid "Fasta" е написано - поетична история за старите ритуали и легенди, включени в римския календар - и неговите вариации в еротичната тема, съдържаща дидактичния елемент. Дидактичната поезия беше използвана и за разпространение на християнската вероизповедание: Commodian ("Инструкции за езичници и християни"). Жанрът на дидактическата поезия съществуваше до новото време. В Византия много уроци бяха написани в поетичен вид за по-добро запаметяване.
(Речник на древността)

Романтична поема

Писатели - романтика в творбите си поетични състоянията на душата, като любов и приятелство, като дълго ограничена любов и разочарование в живота, грижа за самотата и т.н. Всички се разшириха и обогатиха поетичното възприятие на вътрешния свят на човек, намиране за това и съответните артистични форми.
Сферата на романтизма е "целият вътрешен, искрен живот на човек, тайнствената почва на душата и сърцето, от която всички несигурни желания за по-добро и повишено, се опитва да намери удовлетворение в идеалите, творческа фантазия", пише Белински .
Авторите, които са страстни за създадените, създават нови литературни жанрове, като дават място за изразяване на лични настроения (лирол-епична поема, балада и др.). Композитната особеност на техните произведения беше изразена в бърза и неочаквана промяна на картините, в лирични отстъпления, при неизчерпване в разказа, в мистериозността на образите, интригуващи читатели.
Руският романтизъм претърпя въздействието на различни течения на западния европейски романтизъм. Но появата му в Русия е плодът на националното социално развитие. Романтичната романтична романтична граница се нарича V. A. Zhukovsky. Неговата поезия удари съвременници с новост и необичайна (стихотворението "Светлана", "дванадесет спящи девици").
Продължава романтичната посока в поезията А.С. Пушкин. През 1820 г. се публикува стихотворението "Руслан и Людмила", над които Пушкин работи три години. Стихотворението е синтез на ранния поетичен поет. С стихотворението си Пушкин влезе в творческата конкуренция и с Zhukovsky като автор на магическите и романтични стихове, написани в мистичния дух.
Интересът на Пушкин към историята се засилва поради пускането на първите осем обема на "История на руската държава" Караминцин през 1818 година. Материалът за стихотворения Пушкин също е служил като колекция "Древни руски стихове" на Кирси Данилов и колекциите на приказки. По-късно се присъедини към поемата, написана през 1828 г. известният пролог "в Лукоморие дъб зелено", което дава поетична арка на руски страхотни мотиви. "Руслан и Людмила" - нова стъпка в развитието на жанра на поемата, забележително, нов, романтичен образ на човек.
Пътуването до Кавказ и в Крим остави дълбока марка в работата на Пушкин. По това време той се среща с поезията на Бейрон и "източните истории" на известния англичанин служат като модел за "южните стихове" Пушкин ("Кавказки пленници", "Rogue Brothers", "Бахчисарай фонтан", "Циган" , 1820 - 1824 г.). В същото време Пушкин компресира и изяснява разказа, укрепва спецификата на пейзажа и домакинските скици, усложнява героя психология, прави го по-целенасочено.
Превод V. Zhukovsky "Shilon Phinter" (1820) и "Южните подки" Пушкин отваря пътя към множество последователи: "затворници", "сурови страсти", "разбойници" и т.н. Въпреки това, най-странните поети на Пушкин Порите намират своя жанр ПРОДУКТИ: II Козлов ("Черни", 1824) избира опция за лирична конфесион със символичен звук, KF Ryleev ("Voynarovsky", 1824), политизира Байрон Канон и др.
На този фон късно стихотворенията на Лермонтов "и" Мацири ", които са наситени с Кавказс фолклор и които могат да бъдат поставени в един ездач с" меден ездач ". Но той започна Лермонтов от неговата имитация на Бейрон и Пушкин. Неговата "песен за цар Иван Василевич ..." (1838) затваря байонен парцел под формата на руски фолклор (епична, историческа песен, инхибиране, счетност).
Константин Николаевич Батюшкова (1787 - 1855) може да се приписва и на руските поети - романтика. Основната работа на работата му се счита за романтична поема "умираща Tass". Тази поема може да се нарече елегия, но темата, повдигната в нея, е твърде глобална за елегията, тъй като съдържа много исторически детайли. Тази елегия е създадена през 1817 г. Тасфато Тасо е любим поет Батюшков. Батишков смяташе, че това е елегия към най-добрата си работа, епиградът на елегията е взет от последното действие на Тасо Тасо Трагедия "King Torisimondo".

Баладата е една от разнообразието на романтична поема. В руската литература появата на този жанр се свързва с традицията на сантиментализма и романтизма на края на XVIII - началото на XIX век. Първата руска балада се счита за "управляваща" Г. П. Каменев, но специалната популярност на балада придобива благодарение на V. A. Zhukovsky. "BALARYNIK" (за шеги, наречен Батюшко) направи най-добрите балади Götte, Schiller, Walter - Scott и други автори. "Balladny" традицията не замръзва в продължение на цялото XIX век. Баладите написаха Пушкин ("Песен на средния Олег", "Свредла", "Демонс"), Лермонтов ("Самолет", "Русалка"), А. Толстой.
След като в руската литература реализмът стана основен поток, баладата като поетичен вид влезе в спад. Този жанр продължи да използва само фенове на "чисто изкуство" (A. Tolstoy) и символисти (Брюсов). В съвременната руска литература можете да отбележите възраждането на жанра балади, като актуализирате предметите си (балади Н. Тихонов, С. Хайенин). Тези автори изминат парцели за своите творби от събитията от близкото минало - гражданска война.

Философска поема

Философската поема е жанр на философска литература. Поемите парменид и Empedocla могат да се приписват на най-ранните проби от този жанр. Ранните орфически стихове могат да им бъдат приписани.
През 18-ти век философските стихотворения A. Leapance "Експерименти за морала" и "опит на човека" бяха много популярни.
През 19-ти век философските стихове написаха австрийски поет романтичен Nicaus Lenau, френски философ и политически икономист Пиер Леро. Почетен слава получи философската поема "Queen mab" (1813), първата значителна поетична работа pb Шели. Философските стихове също включват стихове, написани от Еразъм Дарвин (1731-1802), дядо Чарлз Дарвин. Сред философските стихове, създадени през 19-ти век от руските поети, стихотворението М. Ю. Лермонтов "Демон" се откроява.

Историческа поема

Историческа поема - Laro-Epic Folklore работи по конкретни исторически събития, процеси и исторически лица. Историческото съдържание на съдържанието е важна основа за разпределението на историческите стихотворения в отделна група, която според структурните особености е комбинация от различни жанрове, свързани с историята.
Хемомер може да се счита за историческа поема. Неговите панорамни творби "Odyssey" и "Iliad" се отнасят до най-важното и дълго време единствените източници на информация за периода, последван от гръцката история зад ерата на Миккене.
В руската литература най-известните исторически стихотворения включват стихотворението А.С. Пушкин "Полтава", стихотворение Б. и Бесонова "ХАЗАРА", поемата Т. Г. Шевченко "Гамалия".
От поетите на съветския период, работещ в жанра на историческа поема, Сергей Еенин, Владимир Маяковски, Николай Азеев, Борис Пастернак, Дмитрий Кедирани и Константин Симонов. Търсенето и успехът на жанра в следвоенните десетилетия са свързани с имената на Николай Заболоцки, Пол Анонтич, Василий Федоров, Сергей Наровчатов и други поети, чиито творби са известни далеч отвъд Русия.

В допълнение към горните типове, стихотворенията могат също да бъдат разграничени от стихотворения: Lyrico - психологически ("Анна Снежина"), героичен (Василий Торкин), морален и социален, сатиричен, комикс, внушение и други.

Структура и строителство на произведения на изкуството

В класическата версия във всяка художествена работа (включително в стихотворението) се разграничават следните части:
- Пролог
- експозиция
- Вагика
- развитие
- Кулминация
- Епилог
Обмислете индивидуално всяка от тези структурни части.

1. Пролог
Има повече от половината от началото.
Аристотел
Пролог - въвеждаща (първоначална) част от литературната и художествена, литературна, журналистическа работа, която предхожда общото значение или основните мотиви на работата. В пролога събитията, които предхождат основното съдържание, могат да бъдат посочени накратко.
В разказвателни жанрове (роман, история, стихотворение, история и т.н.) Прологът винаги е вид праистория на парцела и в литературната критика, журналистиката и други документални жанрове могат да се възприемат като предговор. Трябва да се помни, че основната функция на Пролога е да прехвърля събития, които подготвят основното действие.

Пролог е необходим, ако:

1. Авторът иска да започне история в спокоен тон, постепенно и след това да направи остър преход към драматични събития, които ще се случат допълнително. В този случай няколко фрази намекват в кулминацията, но, разбира се, не го разкриват.

2. Авторът иска да даде пълна панорама от предишни събития - какви действия и когато са извършени от главния герой преди и какво е било това. Този тип пролог ви позволява да извършвате не-рафинираща последователна история с разгърната експозиция.
В този случай максималната временна разлика между пролога и основния разказ, пропастта, която изпълнява функцията на паузата, а експозицията става минимална и служи само на тези събития, които дават тласък на действие, а не цялата работа.

Трябва да запомните това:

Прологът не трябва да бъде първият епизод на разказ, насилствено отрязан.
- Проложните събития не трябва да дублират събитията от първоначалния епизод. Тези събития трябва да генерират интриги в комбинация с него.
- Грешката е създаването на интригуващ пролеб, който не е свързан с началото или времето, нито място, нито герои, нито идеята. Връзката между пролога и началото на разказ може да бъде изрична, тя може да бъде скрита, но трябва да е необходима.

2. Изложение

Изложението е образ на характеризирането на герои и обстоятелства преди основното действие, което трябва да се случи в стихотворението или друга епична работа. Точност при идентифициране на герои и обстоятелства - това е основното предимство на експозицията.

Функции на експозицията:

Определя мястото и времето на описаните събития,
- подаване на участници, \\ t
- показват обстоятелствата, които ще увеличат помещенията на конфликта.

Обем на експозиция

Съгласно класическата схема около 20% от общия продукт се дават на класическата схема. Всъщност обемът на експозиция зависи изцяло от авторското право. Ако парцелът се развива бързо, понякога има достатъчно двойки линии, които да влязат в читателя по същността на случая, ако сюжетът на творбите е затегнат, тогава вписването заема много по-голям обем.
Напоследък изискванията за експозиция, за съжаление, са се променили донякъде. Много съвременни редактори изискват експозицията да започне с динамична и вълнуваща сцена, в която е включен главният герой.

Видове експозиция

Методите за експозиция са разнообразни. В крайна сметка обаче те могат да бъдат разделени на два основни, фундаментално различни типове - пряка и непряка експозиция.

В случай на пряка експозиция, въвеждането на читателя в случая се извършва, което се нарича, в челото и с пълна откровеност.

Ярък пример за пряка експозиция е монолог на главния герой, от който започва работата.

Постепенно се формира непряка експозиция, обърната към различни натрупващи се информация. Зрителят ги получава в забулена форма, те се дават като случайно, по невнимание.

Една от задачите на експозицията е да се подготви появата на главния герой (или героите).
В огромното мнозинство в първия епизод няма главен герой и тези съображения са свързани с.
Факт е, че с появата на главния герой напрежението на разказа се увеличава, става все по-наситено, бързо. Възможности за всяко подробно обяснение, ако не изчезвате, след това, във всеки случай, драстично намалете. Това е точно това, което авторът принуждава автора да изчака въвеждането на главния герой. Героят трябва незабавно да прикрепи вниманието на читателя. И тук е най-надеждният начин - да се въведе герой, когато читателят вече е успял да се интересува от историите на други герои и сега е трудно да се научи по-близо.
По този начин, експозицията като цяло очертава главния герой, подсказва добро или лошо. Но в никакъв случай от автора не трябва да разкрива своя образ до края.
Изложението на работата подготвя насилие, с което е неразривно свързано, защото
Прилага конфликтните способности, положени и осезаеми, разработени в експозиция.

3. Процент

Който неправилно закрепи първия бутон,
Вече не се ходи, както трябва.
Гьоте.
Вратовръзка - образ на възникващите противоречия, започвайки развитието на събитията в работата. Това е моментът, от който започва движението на парцела. С други думи, вратовръзката е важно събитие, при което дадена задача е поставена пред героя, която той трябва или е принуден да изпълнява. Какво ще бъде за събитието - зависи от продуктовия жанр. Може да е откриването на трупа, герой отвличането, посланието, което земята е на път да се качи на някакво небесно тяло и т.н.
В низ авторът представя ключова идея и започва да развива интрига.
Най-често вратовръзката е банална. Измислете нещо оригинално е много, много трудно - всички парцели вече са измислили с нас. Всеки жанр има свои печати и бити техники. Задачата на автора е да направи първоначалната интрига от стандартната ситуация.
Струните могат да бъдат донякъде - толкова, колкото авторът е създал факулинови линии. Тези струни могат да бъдат разпръснати по време на текста, но всички те задължително трябва да бъдат развити, да не обвиняват във въздуха и да завършат с кръстовище.

4. първи параграф (първи стих)

Трябва да вземете читателя за SIP в първия параграф,
Във втория - да се мене поточно и да го държи на стената
До последния ред.

Пол Ол. Американски писател.

5. Развитие на парцела

Началото на развитието на парцела обикновено дава връзката. В развитието на събитията се разкриват отговор от страна на комуникацията и противоречия между хората, разкриват се различни характеристики на човешките герои, историята на формирането и растежа на действащите лица се предава.
Обикновено в средата на работата се поставят събития в произведенията на изкуството от риска за кулминацията. Това е фактът, че авторът иска да каже с поемата си, история, приказка. Тук се случва развитието на парцел линии, има постепенно увеличаване на конфликтите и използвайте вътрешното създаване на стрес.
Най-лесният начин за създаване на вътрешно напрежение е така наречената загриженост. Героят попада в опасна позиция, а след това авторът идва внимателно, а след това възникването на опасност.

Техники за освобождаване на напрежение:

1. Изневеряваше изчакване
Историята е построена по такъв начин, че читателят е съвсем сигурен, че ще дойде някакво събитие, докато авторът неочаквано (но оправдан) превръща действието към друг път, а вместо очакваното събитие идва друго.

3. Признаване
Символът се стреми да научи нещо (което обикновено вече е известно на читателя). Ако съдбата на съществуващото лице значително зависи от признаването, след това поради това може да възникне драматично напрежение.

Заедно с основната история, в почти всяка работа има и линията на непълнолетните, така наречените "субсидии". В романите те са повече, а в стихотворението или историята на субсидирането може да не бъде. Причините се използват за по-пълно разкриване на темата и характера на главния герой.

Изграждането на субсидилизатори също е предмет на определени закони, а именно:

Всяка подземна повърхност трябва да има начало, средна и край.

Резервните линии трябва да бъдат обединени с парцел. Ще се абонирате, трябва да се придвижи напред главният график и ако това не се случи, тогава не се нуждае

Подложките не трябва да бъдат много (в стихотворението или историята 1-2, в романа не повече от 4).

6. Кулминация

Латинската дума "Кулмън" означава в превод на връх, най-високата точка. Във всеки продукт, кулминацията се нарича епизод, в който се постига най-високото напрежение, т.е. най-емоционално безстрастен момент, който носи логиката за изграждане на история, стихове, роман. Кулминацията може да бъде донякъде над голямото есе. Тогава един от тях е основният (понякога наричан централно или общо), а останалите са "местни".

7. несъгласие. Финалът. Епилог

Експозицията позволява на конфликта да бъде изобразен или довежда до разбирането на една или друга възможност за неговото разрешение. Това е въпросът в края на изречението, събитието, което най-накрая трябва да изясни и след което работата може да бъде завършена.
Обменът на всяка история трябва да докаже, че основната идея, която авторът се стреми да предаде на читателя, когато го е започнал да го пише. Не е необходимо да се забавя крайът, но също така да се бърза от това също не е въпрос. Ако някои въпроси останат без отговор в работата, читателят ще се почувства измамен. От друга страна, ако има твърде много малки детайли в работата, и тя е твърде опъната, тогава, най-вероятно, читателят скоро ще бъде отегчен от проследяването на авторския закон и той ще го остави на първи път .

Финалът е краят на историята, последната сцена. Той може да бъде трагичен или щастлив - всичко зависи от това, което авторът искаше да каже в работата си. Финалът може да бъде "отворен": да, героят има важен урок, премина през трудна жизнена ситуация, която се промени в нещо, но това не е краят, животът продължава и не е ясно как ще свърши, в край.
Е, ако читателят ще мисли над читателя, след като прочете последната фраза.
Финалът трябва задължително да носи семантичен товар. Злодеите трябва да бъдат постигнати от заслуги, страдащи - получават отхвърляне. Тези, които бяха погрешни, трябва да плащат за грешките и преобладаващите им или да продължат да остават в невежество. Всеки от героите се промени, направи някои важни заключения за себе си, които авторът и иска да представи като основна идея за работата си. В такива случаи моралът обикновено се екскретира в такива случаи, но в стихотворения, истории или романи, мисълта за автора трябва да бъде завършена до читателя по-фин, ненатрапчиво.
За последната сцена най-добре е да изберете някакъв важен момент в живота на героя. Например, историята трябва да сложи край на сватбата, да постигне определена цел.
Финалът може да бъде всеки, в зависимост от това как авторът ще разреши конфликта: щастлив, трагичен или двусмислен. Във всеки случай си струва да се подчертае, че след като всички стари герои ревизират мнението си за любовта и приятелството, на света.
Авторът прибягва до епилога, когато смята, че свързването на работата все още недостатъчно обяснява посоката на по-нататъшно развитие на хората и техните съдби. В епилога авторът се стреми да направи особено осезаемо изречение на автора.

Литература:

1. Veselovsky a.n. Историческа поетика, L., 1940;
2. Соколов А.н., есета за историята на руската поема, M., 1956
3. Ж. Л. Абрамович. Въведение в литературни изследвания.
4. Материали на страницата за пресата. Ru. Конкурс за авторски права - K2
5. Форум Prosims ("ctrnik ").

Какво е героична поема? Очевидно това е термин, обозначаващ определен литературен жанр. Какво се характеризира и какво е различно от останалите? В кои страни са създадени такива произведения? Какво може да служи като пример за този жанр? Отговорите на тези въпроси могат да бъдат намерени в статията.

Състава на концепцията

Определено "героичната поема" е композитен срок. Тя се основава на две понятия: "поема" и "герой". Има смисъл да се вземат поотделно и след това да комбинират смисъла.

Стихотворение (от гръцки. Poiema "Създаване") като литературен жанр е голям продукт в стихове, принадлежащи към лирол-епичния род. Такава работа се състои от няколко части, съчетани с един участък, при който всички важни събития се предават в описателната форма. Характеристики на стихотворението като литературен жанр:

  • разгърнати участъци (набор от сцени и събития);
  • ширината на разказа (понякога обхваща години и поколение);
  • дълбоко отворено изображение на лиричен герой.

Произходът на стиховете лежи в епоса на древността и средновековието.

Герой (от гръцки. Герос "Маркли, силача, таралеж" и Франц. Heros "Hero") - в литературата, тази дума може да представлява следните понятия:

  • основното действие на всяка работа;
  • влостен смес, изпълнител.

Образован от съществителното "герой", прилагателно "героично", съответно, може да означава следното:

  • способни на героизъм;
  • описване на героични събития.

Героична поема: дефиниция

Използвайки дефинициите на концепциите за "поема" и "герой", е възможно да се формулира какво означава "героична поема". Това е много поетичен продукт в литературата, чиято тема са някои важни и героични събития, които обикновено са свързани с легендарните герои, техните подвизи или пътувания.

На първо място, героичната поема е, която е литературно преработено фолк Епопо, характерно за много култури и съществували от времето на древността.

Героичната поема в една или друга форма съществува практически от всеки свят на света. Епични народни легенди постепенно се съчетават в поетични цикли, след това придобиха широка слава и популярност.

Като правило, епичната работа е автор, който обедини и преработи буквално фрагментираните легенди. Примери за древността могат да обслужват: индийски "Рамаяна" и "Махабхарата", гръцки "Илиед" и "Одисей", лопатката Kannavanian "Едда", финландска "Калевала", немската "песен на Nibelunga", френската "песен на Роланд ", италианският" освободен Ерусалим ", англосаксон" Беоулф "и др.

От древността до класицизма

Жанрът на героичните епични поети поети като древно време и следващите векове. Той стигна до разцвета си през XVIII век и беше вдъхновен от стихотворението, стихотворенията ги привличаха с героичния си патос, хълм и гражданство. Лиричният герой на стихотворението трябва да е морален модел. Класицистите наричат \u200b\u200bтези произведения на върха на поетичното изкуство. Смята се, че всяка нация трябва да се стреми да създаде свои собствени героични стихове.

В хижа класиката, героичната поема е поетична работа, написана от повишен стил и състоящ се от много глави, които често се наричат \u200b\u200b"песни". Темата на разказ неизменно станаха исторически събития, значими за този народ, страната и цялото човечество. Друго име на този жанр е епичната.

Според каноните на класицизма, такава работа трябва да включва следните компоненти:

  • началното докладване по въпроса за разказа;
  • обжалване на тези, които са вдъхновили поета;
  • описани са голям брой подробни басови сцени;
  • фантастични елементи на парцела и митологични герои;
  • алегорични герои, представляващи добродетелта, добродетелта, правосъдието, властта, завистта и др.;
  • линии за бъдещето, очертани като напредък.

В руската традиция

Руската героична поема се е развила в работата на М. В. Ломоносов ("Питър Велики"), V. K. Tremakovsky), А. П. Сололарова (Димитриад) и А. Н. Макова ("Освободена Москва") и мм Харакков ("ЧЕСМЕНСКИ БОРБА" и " Росиад "). Всички тези произведения бяха написани в стила на класицизъм. Историята отиде на един от алтернативните пътеки: преобладаването на исторически или артистични в парцела. В първия случай акцентът беше направен за запазване на историческата точност и във второто - върху художественото разбиране на събитията от миналото и развитието на моралната им оценка. Следователно индивидуалните руски героични стихове се различават значително един от друг в стил и ориентация.

В Източна традиция

Героичната поема на изток е малка известна като "Дастан" (преведена от персийската "история"). Такава работа може да бъде написана в поетичен, прозаичен и дори смесен език (т.е. може да комбинира поезията и прозата).

Обикновено парцелът на Дастан е народните легенди и приказки. За този жанр, фантастични и приключенски парцели с много сложни периперти. Образът на главния герой е по този начин източният Дастан е аналог на европейската героична поема.

Този литературен жанр е представен в произведенията на Таджик-персийски, узбекски и примери за източни героични стихове: Leyly и Medeznun, класиката на персийската поезия епична поема "Шаххама" Фирдузи, поетичността на узбекския поет Алишер Навои и персийския -Ajik поет Джами.

Проследяването на историческия път, който се проведе героична поема, човек може уверено да твърди, че този жанр е характерен за човечеството на всички етапи на своето съществуване и също се развива в много части на света.