Nemám nelitovat žádnou výzvu k stručné analýze. Analýza "nelitují, ne volání, nemám plakat": historie stvoření, poetické obrázky
"Všichni jsme na světě světa ..." - Takové myšlenky obvykle přicházejí na mysl při západu slunce. Ve své mládí žije člověk iluze nesmrtelnosti. Proč si básník přemýšlel o bratrství bytí? Byl mladý. Je pravda, že zůstala žít jen čtyři roky. Přiložil se ambulance? Analýza "nelitují, že ne volání, nemám plakat" pomůže odpovědět na tyto otázky.
Sergey Yesenin je básník, který žil jasný život, kompletní naděje a zklamání, vítězství a porážky, lásku a nenávist. Tolik pocitů a zkušeností je schopno vydržet po dlouhou dobu. Ale ne třicet let. Únava a touha prochází linií práce "nelitují, ne volání, nemám plakat." Analýza básně a promyšlené čtení každé fráze vám umožní proniknout do světa oduševněného trápení básníka, ke kterému moudrost let přišla tak brzy a tak akutní.
Odešel mládež
V prvním čtvrtletí básník vyjadřuje svou neochotu snít o něčem a naději na něco. Má několik neúspěšných manželství, mnoho hlasitých skandálů a ... slávy. Sláva, jak to sám dal, "spalování a skandál". Dnes jsou písničky napsány na jeho básních, vstupují do školního osnov. Jeho příjmení je obeznámeno s i ti, kteří nedrželi knihy v rukou v rukou. Yesenin je jedním z mála básníků, které byly rozpoznány i v životě. Toto uznání však nedělalo to šťastné.
"Nemám litovat, nemám plakat," napsal tyto linky S. Yesenin v roce 1921. O rok později šel do zahraničí. Ne proto, že si vzal cizí. Duncan se setkal včas, přesně, když v Moskvě, zdálo se, že všechno bylo dosaženo, co doufal a co snil. Pouze spokojenost ji nepřinesla. A chytil se, aby něco změnil.
Solené srdce
Šest let předtím, přišel do Moskvy. A napsal, že se všechno v jeho rodném okraji těší. Pak věděl Yesenin málo a viděl. A možná, snil o slávě a slávě. Všechno to dosáhl. Ale když člověk má tendenci k jeho cíli celé bytosti, dotkla se jí, zklamaná. Analýza básně yeseninu "nelituje, ne volající, nemám plakat" vyjadřuje smysl pro člověka, který prošel obtížným rychlým způsobem a přemýšlel o všech silách na silnici.
Pokud obraz trampů při příjezdu do hlavního města byl fascinován, teď mluví o narovnanému duchu jako skutečnost, že se nikdy nebude vzbudit. Srovnávací analýza "Nemám litovat, nemám plakat" a práce "unavený žít v rodné zemi" osoby neznámé pro dílo ruského básníka, bude zavádět. Zdá se, že časový segment mezi psaní těchto dvou básní je život.
Ztracené touhy
Yesenin s hořkostí připomíná jeho mladý příjemnost, naivita. Jako starý muž, který žil dlouhý věk. Existují lidé, kteří jsou mimo malé. Létají se zrychlením dolů, čas žít, cítit a spěchat tak rychle, že se zdá, že ještě nezačali žít. Analýza básně yeseninu "Nemám litovat, nevidím, nemám plakat" opět potvrzuje zapojení básníka k tomuto typu lidí. Jsou velmi malé. Oni, jako by padající hvězdy, někde se rozsvítí daleko a zmizí. Ale podívaná je krásná. Stejně jako básně Sergey Yesenin. Jeho díla milovala mnoho: herců, spisovatelů, zaměstnanců NKVD, kočáry, číšníci. Jeho nikdo ho nemil ...
Únava
Stal se bouří v nejhorších, možná proto, že nevěděl, co jiného by mohlo být žádoucí. Z nudy, únavy a prázdnoty ve sprše. Jeho básně jsou vytištěny, je požádán o scénu, je velmi rád. Ale je to upřímně radost? Někteří mu někteří záviděli, jiní je používali, třetí pozdravy, ale nemohli ho nést. Je těžké léčit skandály a opilost s porozuměním. Analýza "nelitují, ne volání, nemám plakat" říká devastaci autora této básně. V prvních Moskevských letech byl stále šťastný, jak moc mu poslouchal na jevišti, zavolal večer a v Kabaskši. S cílem bavit se a dát svou popularitu nějakého druhu pikany, vyhrál skandály. Někdy takhle, z nudy. Ale teď je všechny nezajímavé.
Poetické obrázky
Slova, ze kterých báseň začíná, přenáší růst pocitů. Tato poetická recepce je známa v literatuře pod pojmem "Gradace". Yesenin, bezpochyby, vytváření, neochvějel poetickou teorii. Slova se postavila v hlavě. Byl to geniální mistr improvizace. V básni, mnoho více uměleckých technik a obrazů, které autor používal nevědomě, intuitivně. Například ve slovech "Záplava pocitů" můžete vidět podivné, ale vynikající kombinace fenoménu přírody a lidských pocitů.
Život jako syn.
Analýza "nelitují, ne volání, nemám plakat" demonstruje, jak rychle, přesvědčením básníka, jeho roky letěl. Metafory slouží k posílení smyslů. Létá na "růžový závěr" tak rychle, že se mu zdá, jako kdyby nežil, ale viděl podivný sen. A dokončí báseň se smutnými řadami o vyblednutí všech životů. Zdá se, že se srovnává s listy padajícím na podzim. Pro touhu kolem všeho, co rozkvétá a umírá, dříve nebo později, práce "nemám litovat, ne volání, nemám plakat." Analýza básně může být provedena nekonečně. Koneckonců, zde v každém slově je skrytá část míru básníka, která opustila svůj život ve věku třiceti. A na dvacet šest cítil, že všechno bylo za sebou.
Báseň S. A. yesenin "nemám litovat, že ne volám, nemám plakat" je svědectví o vzácných poetických dovednostech. Mistrovství, které se neobjeví v důsledku dlouhé práce, je dán přes. Ale ten, kdo je má, jde zpravidla, brzy.
"Nemám litovat, neříkám, nemám plakat ..." Sergey Yesenin
Nemám litovat, neříkám, neplakujte,
Všechno bude projít jako s bílými jabloněmi kouři.
Fading Gold Embraced
Nebudu mladší.Teď nebudete tak bojovat,
Srdce se dotkl chladem
A země březové sitz
Nenechávejte naboso.Duch spirálu! Jste méně a méně
Pohybující se plamenem úst
Oh moje ztracená čerstvost
Eye násilí a povodňové pocity.Teď jsem se stala bouří v nejhorších,
Můj život? Snil jsi o mně?
Jako by jsem jarní bunkr
Na růžovém koni.Všichni jsme všichni v tomto světě jsou poškozeni,
Ticho vylévá z javorů z listů mědi ...
Být navždy požehnáni,
Co přišlo prosperita a zemřela.
Analýza básně yeseninu "nelitují, neříkám, nemám plakat ..."
Básník Sergey Yesenin zřídka obrátil na filozofické téma ve svých lyrických pracích, věřil, že úvahy o životě a smrti nebylo důležitým aspektem literární tvořivosti. Nicméně, v roce 1921 napsal překvapivě jemnou a sublimační báseň "nelitují, neříkám, nemám plakat ...", ve kterém analyzuje jeho kreativní a životní cestu, přiznává, že je blízko k dokončení.
To je práce, že mnoho literárních kritiků zvažuje hodný Epigraph k tvořivosti básníka, Sergej Yesenin byl napsán za 26 let. Zdálo by se, že není důvod přemýšlet o životě ve věku, kdy většina lidí začne cítit její chuť a kouzlo. Je však třeba mít na paměti, že yesenin nikdy patřil do většiny, a jeho duchovní vývoj byl v průběhu let mnohem spuštěn. Ve skutečnosti, souběžně, žil několik životů - básník, občan, opilec a hlupáky. Proto v době psaní básně, "nemám litovat, nemám plakat ..." V duchovním plánu jsem nemohl žádat o roli mladého muže, který právě začíná sklízet první plody úspěchu Ale na starším zakořeněné šedé, kdo přišel čas přivést život života.
Báseň začíná linkou, ve které básník tvrdí, že nic nelituje. Nicméně, on sám refte sám, protože tato práce je postižena smutkem a povědomím, že autor nemá příležitost napravit své vlastní chyby a alespoň změnit nic. Neobviňuje sám sebe ani jindy, ale jen uvádí, že "vyblednutí zlatem přijalo, nebudu mladější." Tuto frázi můžete interpretovat různými způsoby. Nicméně, s největší pravděpodobností, básník znamenal skutečnost, že čas změnit něco v jeho životě. Navzdory zjevné mládeži, v tomto bodě je Sergey Yesenin již docela slavný, což proto. Naučil se chuť slávy a frustrace bolesti. A když prošel obtížnými životními testy, na jejich vlastní přiznání, "Stingy se stal ve skladu."
V jeho vnímání života byl básník doet docela blíží k lermontickému hrdinu Pechistánu, v němž jsou lhostejnost a cynismus propletené s nesmyslnou šlechtu. "Teď nebudete tak bojovat, srdce se dotkl chill," tato fráze Sergey Yesenin výmluvně svědčí o tom, že básník byl zklamán v mnoha aspektech života, včetně kreativity, schopnost nadšeně vezme svět kolem nás a poklonil se svět . Autor konstatuje, že i duch trampu vlastní jeho narození, a méně často nutí svého majitele, aby činil zákony hodné pravého básníka. Při pohledu na její krátký život je yesenin v nějaké zmateně a zmatku, věří, že je spíš jako sen nebo mige, skrze který "vklouzl na růžovém koni." A je to právě polo-zapomenutý pocit, že básník už není schopen se podívat se na svůj vlastní život novým způsobem, prohlašovat, že mládež skončila, a spolu s ní opustila úžasný pocit štěstí a neopatrnosti, když k sobě patřil k sobě a měl dělat, jak to je nutné.
Ne, básník neodpřesňuje povinnosti a konvence společnosti. Navíc je si dobře vědom toho, že "jsme celý dolar v tomto světě." A pochopení této jednoduché pravdy způsobí, že autor poděkuje tvůrci za to, že byl "Prise a zemřít". Poslední fráze básně nejenže naznačuje, že yesenin je vděčný osud pro všechno, a kdyby byla taková příležitost, pak by žil svůj život stejným způsobem. V závěrečné linii básně zní předtucha sanitky, která se ukázala být prorocký. Po 4 letech se nachází visutý v místnosti Agletteru Leningradu a jeho smrt je stále zastřešující tajemství.
Báseň "nelitují, ne volají, nevnímám ...". Vnímání, interpretace, hodnocení
Báseň "nelitují, neříkám, nemám plakat .." S.A. Byl napsán. Yesenin v roce 1921. Jeho žánr - Elegy, báseň patří k filozofickým slovům.
Na základě antitéza. Mládež lyrického hrdiny je proti dospělému věku, věku "podzimu". Toto téma životních funkcí je v básni nasazena postupně, získávání hybnosti v každé stanze. Zpočátku, lyrický hrdina konstatuje, jak často čas, zdá se, že opravuje svůj věk:
Nemám litovat, neříkám, neplakujte,
Všechno bude projít jako s bílými jabloněmi kouři.
Fading Gold Embraced
Nebudu mladší.
Pak se obrátí na "srdce", do "ducha rampanta", což zaznamenává chlazení smyslů, neštěstí tužeb. V hlase lyrického hrdiny, duchovní únavové zvuky, ponuré poznámky. Jeho pocity jsou zdůrazněny více popřením (trojnásobný popírání v první bouři a dva popření dále). Odvolání na "Ztracená čerstvost" a životem je v básni vyvrcholení v rozmístění časového tématu:
Oh, moje ztracená čerstvost,
Modré oko a povodňové pocity!
Teď jsem se stala bouří v nejhorších,
Můj život? Snil jsi o mně?
Jako když jsem jarní bunkr, jsem vraťil na růžovém koni.
Tento obrázek růžového kůň symbolizuje básník mládeže, její sny a ideály, něžnost duše. Současně je lyrický hrdina vědoma známek iluze života obecně.
Poslední Stanza dokončí rozvoj motivu a je druh křižovatky, objasní veškerou práci v zcela jiné intonaci:
Všichni jsme všichni v tomto světě jsou poškozeni,
Ticho vylévá z javorů z listů mědi ...
Být navždy požehnáni,
Co přišlo prosperita a zemřela.
Neexistuje zde žádná negace, ale existuje prohlášení, schválení racionality života, času a přírody.
Antiticality je tedy přítomna v každé bouřkové básni. Kromě toho, dvě přírodní obrazy ("kouřové" bílé jablko stromy "a javor" opustí měď "), vytvářejí prstencovou složení eseninu.
Báseň je napsána v pěti záchranném choree, katroins, rýmech - kříž. Básník využívá různé prostředky umělecké expresivity: epithets ("s bílými jabloněmi kouře", "Rod brzy", "na růžovém koně"), metafory ("srdce, dotýkané chilly", "rozruch v ústech") , srovnání ("jako by jsem jaro, měl jsem kecy pro růže kůň"), inverzi ("s bílými jabloněmi kouře"), rétorická otázka ("můj život, on jsi snil o mně?"), aliterace ("Duchův duch!" Jste méně a méně často stagnující.), Assonance ("přeskočen na růžovém koni").
Tady hledali:
- analýza básně Yeseninu nelituje, že neříká
- nemám litovat, že to nevidí analýzu
- analýza básně nelituje, že neříká, že nemám plakat
Menší poznámky v práci básníka vznikly poměrně brzy, protože ne žil a polovina obvyklého lidského života, a začal se hádat o možnosti smrti. Básník měl na to svůj osobní názor. Yesenin vysvětlil přítomnost takových filozofických přístavů jednoduše: "Tento básník je povinen přemýšlet o smrti, jen si ji pamatuje, je možné cítit důležitost života zvláštním způsobem ..."
Nemám litovat, neříkám, neplakujte,
Všechno bude projít jako s bílými jabloněmi kouři.
Fading Gold Embraced
Nebudu mladší.
Teď nebudete tak bojovat,
Srdce se dotkl chladem
A země březové sitz
Nenechávejte naboso.
Duch spirálu! Jste méně a méně
Narovnejte plamen úst.
Oh moje ztracená čerstvost
Eye násilí a povodňové pocity.
Teď jsem se stala bouří v nejhorších,
Můj život! Snil jsi o mně?
Jako by jsem jarní bunkr
Na růžovém koni.
Všichni jsme všichni v tomto světě jsou poškozeni,
Ticho vylévá z javorů z listů mědi ...
Být navždy požehnáni,
Co přišlo prosperita a zemřela.
Vytvoření iluze kasačního opravného prostředku ze Sergeyho Yeseninu se podařilo, je okamžitě pochopitelné po přečtení prvních řádků. Je třeba poznamenat, že intonace práce je vytvořena ve formě přiznání, kde je odvolání důvěry na čtenář sledován. Básník vyjadřuje všechny smutky duše, říká Sbohem a díky všemu kolem skutečnosti, že mu dal příležitost žít na Zemi.
Po celou dobu čas od času se různé světlé prohlášení, pocity a tlak prostě zachycují čtenáře. Fráze jsou jednoduché a upřímné, proto jsou schopni dobýt a odpuzovat i nejuznávanější osobu. Autor se snažil vytvořit takový obraz, kde se spojí duše osoby, jeho pocity a přirozené povahy přírody.
Co dělá báseň rafinovanou?
Sergey Yesenin je inherentní v celé paletě barev v jeho dílech. Tato funkce neměla všechny básníky té doby. Autor v řadách používal spoustu odstínů, například:
♦ "... Země Birch Citze ...";
♦ "... plamen úst ...";
♦ "... kurva brzy ...";
♦ "... růžový kůň ...".
Tyto fráze v řádcích básně velké množství a jsou používány vhodné. Barevné schéma je navrženo tak, že je schopen vysílat nejjemnější nálady, stejně jako spiritualita s malebným charakterem.
Mnozí budou tyto linky vydávat a bude naprosto špatné. Například lidé analyzující báseň se mohou zdát, že použití růžové barvy zde bude zcela nevhodné, protože je také malý a spíše meziprodukt, zředěný v charakteristikách. Ale Yesenin byl schopen tuto barvu sdělit tak, aby byla kolem něj vytvořena jasná expresivita. Podle básníka je pouze růžová barva schopna převést všechny ty pocity, které jsou spojeny s mladistvý, mládež, krása a čerstvosti. Nezapomeňte na "růžové brýle", které jsou spojeny s klidem, mládeží, nezkušeností.
Báseň má zvláštní píseň. Myšlenka musicality zvuky v každém řádku. Básník využívá velké množství všech druhů srovnání, metafory a vytváří nádhernou krásu forem. To vše slouží k vyjádření speciálních zkušeností a pocitů jako plně a hlubší. Zde jsou fráze o minulosti, přítomné, stejně jako smutná meditace o nadcházející budoucnosti. Takové funkce vám umožní vytvořit obrázek duchovního podzimu.
Je třeba poznamenat, že motivy filozofického směru se nejčastěji vyskytují u básníků v dospělosti, ale existují výjimky. Takový pozoruhodný příklad je Sergei Alexandrovič Yesenin, který dokončil svou životní cestu ve velmi raném věku, a to třicet let.
Mnozí čtenáři má otázku: "Co způsobilo člověka v mladém věku, aby přehodil jeho krátký život?" Při této příležitosti existuje mnoho názorů. Pravděpodobně měl v současném světě pocit beznadějnosti a abnormality, který se neustále mění a překvapuje rychlost rozvojů, stává se "železem". Ale básník neztrácí svou živost ve svých dílech, neustále používá živé obrazy. Práce "Nemám litovat, že ne volám, nemám plakat ..." - To je poezie, která má o živém a duchovním světě.
Analýza básně "Litují, že nemám plakat ..."
Stvoření Sergey Yesenin je zajímavý a vynikající. To vám umožní cítit skutečnou povahu smyslů, která je sledována téměř ve všech dílech básníka. Existuje zvláštní spojení mezi básníka se starými tradicemi v ruské literatuře. Samotný řetězec "nelituje, ne volání, nemám plakat ..." je reklama negativních momentů a trojnásobek. To je druh gradace, která vám umožní zvýšit emoce v poetických otáčkách řeči. Je to tato fráze, která dává čtenáři pochopit, že hlavní téma verše je pokornost a přijetí podstaty osudných akcí.
To je známé každému křesťanovi, protože negace a přijetí je tradicí lidí, kteří jsou připraveni vnímat vše, protože to opravdu nemá žádnou lítost a nikoho nevypočítává nikoho do skutků. To vše dává báseň aforistiku, tj. V každém řádku jsou podivné myšlenky a úvahy, které jsou schopny vyjádřit moudrost ruských lidí, kteří se v průběhu staletí tvořily. Například je to docela jasná a zajímavá fráze "... vše bude projít jako bílé jabloně kouře ...".
Je třeba poznamenat, že verš je reprezentován v rozsáhlém schématu barevných scén. Zde je používán jak bílá barva (kouř) a zlaté vyblednutí listů, ukazující podzimní období roku. Ve všech dílech aneseninu, vytvořené v té době, přesně kvete - je to charakteristický znak typu psaní. Některé věci se zdají být příliš složité a mohou být analyzovány různými způsoby, například "... bullshit dřív ..." nebo "... růžový kůň ..."
V téměř každé řadě je práce monitorována neustálou lítostí, že mládež již pryč a dopředu je jen smutná a nudná monotónnost budoucnosti. V textu existují současné fráze, které o tom jednoduše křičí:
"... Oh, moje ztracená čerstvost, šustění očí a záplavy pocitů!"
Chcete-li dát báseň zvláštního impozantního emoce a důvěry, autor na text aplikuje různé rétorické otázky o životních situacích, kromě rétorických apeluje, například:
"…Můj život? Ile jsi o mě snil?
Dále v textu složité reakce na dotazovanou otázku. Autor používá mnoho všech druhů epithet, které se na první pohled může zdát "fantastický", ale mají svůj výlučný význam. Yesenin poukazuje na to, že není nutné léčit život příliš frivolní, že dříve nebo později bude člověk simulovat a bude cítit drsnou realitu současného světa.
Je třeba poznamenat, že stejně jako mnoho dalších prací s filozofickým směrem má toto stvoření charakter přiznání. Yesenin používaný při vytváření pětistupňového chorea, který je doplněn co nejpřesněji jako možná rýmy. Má pomalý a rozměrný zvuk, který nemá příliš složitý skrytý podtext. Autor, který se rozloučil s jeho mládí ve veršich, vytváří pocit, že brzy opustí obchod. To je zvláště vysledováno v řádcích:
"... Fading Gold přijal, nebudu mladější ..."
Tady, stejně jako v průběhu práce, se cítila interpenetrace lidské povahy a přirozené přirozené přírodní přirozené. A to je docela vysvětleno, protože autor převádí čtenáře o skutečnosti, že jeho mládež fade, porovnává své bohatství se stromy, které nemohou být věčně mladé a krásné. V řádcích vysledovaly zvláštní zklamání, které se cítil po celý život.
V posledních řadách veršů jsou popsány zjevení básníka, které zvukové jako pokorné rozpoznání podstaty podstaty jsou popsány. To svědčí o tom, že pouze moudrá osoba je schopna klidně vnímat od odjezdu z tohoto světa.
Báseň "nelitují, ne volají, nemám plakat ..." S.A. Byl napsán. Yesenin v roce 1921. Podle svědectví S.A. Básník napsal tuto báseň pod vlivem lyrického ústupu z básně n.v. Gogol: "... že by se probudil životní hnutí v obličeji, smíchu a nešťastných projevech, pak sklouzne nyní a šílené ticho udržet mé pevné ústa. Můj mládí! Oh moje čerstvost! " Rozpoznatelné v aneseninu a vzpomínání z plechové básní "podzim" ("Velkolepá povaha vyblednutí"). Žánr práce - Elegy, hlavní téma je rozloučení lyrického hrdiny s dospívání, povědomí o rychlé době.
Základem výstavby básně je antitéza. Minulost je proti básníka přítomnosti, mládeže - splatnosti. Báseň začíná trojitým popřením ("Nemám litovat, neříkám, nemám plakat"). Nicméně, negativní emoce jsou zde odepřeny. V každém případě je tímto způsobem lyrický hrdina nejprve označuje své pocity.
Nemám litovat, neříkám, neplakujte,
Všechno bude projít jako s bílými jabloněmi kouři.
Ale dále mluví o přítomnosti, a v jeho hlasu jsou smutné poznámky. Zní to už motivem rozloučení s mládeží, motivem neodvolatelně minulý čas, motivem jedinečnosti života daného druhým odmítnutím:
Fading Gold Embraced
Nebudu mladší.
Ve druhé stanze, lyrický hrdina apeluje na své vlastní srdce. Tragický zvuk získává třetí popření v řeči lyrického hrdiny:
Teď nebudete tak bojovat,
Srdce se dotkl chladem
A země březové sitz
Nenechávejte naboso.
Tak, přítomnost a budoucnost se zde týkají minulosti. A přítomnost je uveden v negativním aspektu zdůrazněným třemi popíráním.
Ve třetím tvrdohlavém jsme vyvrcholili ve vývoji tématu. Zde je odvolání hrdiny k "duchu staggingu", do "Ztracené čerstvosti" jeho mládí:
Duch spirálu! Jste méně a méně
Narovnejte plamen úst.
Oh, moje ztracená čerstvost,
Modré oko a povodňové pocity!
V tomto obrázku "Ztracená čerstvost" je soustředěna celé emocionální paty básně, je vysílána jednota člověka a přírodního. Hodnota Climax získává čtvrtou stanzu, ve které lyrický hrdina apeluje na život:
Teď jsem se stala bouří v nejhorších,
Můj život, Ile jsi mi snil?
Jako by jsem jarní bunkr
Na růžovém koni.
Obraz růžového koně je zde symbolický. To jsou sny o lyrické hrdiny o krásném, nepříjemném ideálu. Symbolika růžové barvy v yeseninu je založena na udržitelných sdruženích - růžové sny, sny, fler, což znamená schopnost sebe-prosinec. Ale navíc tento epithet přenáší mladistvý nadšení, romantismus. Zároveň obraz růžového kůň odráží povědomí o lyrickém hrdinovi nemoci života. V literární kritice je tento obraz také interpretován jako způsob pegasus symbolizující inspiraci, kreativitu. A sloveso "Slipkal" je s námi spojeno s "zmeškaným časem, možností, štěstí," dává eleganské dramatické poznámky. Život člověka v Eseninu byl korelován s přírodním: mládež, jarní věk, mouchy rychle a bez povšimnutí. A teď přichází podzim - čas zralosti, myslet na zkušenosti. Tyto řádky nám připomínají báseň Lermontova "Jdu ven na silnici ...". Existuje také senový motiv, ale tento sen je proti životu lyrického hrdiny:
Čekám na nic ze života
A není to pro mě škoda, abych se dostal;
Hledám svobodu a mír!
Chtěl bych zapomenout a usnout!
Lyrický hrdina yeseninu také uznává dialektickou jednotu života a smrti. Je o tom, že mluví ve finále Elegy.
Poslední Stanza je odpojení ve vývoji tématu. Lyrický hrdina yeseninu nevstoupí do konfliktu s časem, ale sídlí s ním. A ostrost antitézu "Prosperita a die" je vyhlazena třemi afirmativnějšími slovesy v konečném:
Všichni jsme všichni v tomto světě jsou poškozeni,
Ticho vylévá z javorů z listů mědi ...
Být navždy požehnáni,
Co přišlo prosperita a zemřela.
Od beznadějnosti, lyrický hrdina yeseninu pokračuje v míru a pacifikaci, usmíření s přírodou a životem.
Elegy básníka, proto zahrnuje tradiční alegorie pro ruskou literaturu ("Život - cesta" a "Život - spánek"), a barevná symbolika symbolistických básníků ("Bílé jablony kouře" - ztělesnění čistoty a nevinnosti) .
Složení básně, jak jsme poznamenali výše, je princip antitéza minulosti a současnosti, budoucnost. Tato antitéza je přítomna v každé stanze. Práce je postavena na postupném nasazení tématu, s vyvrcholením zvukem v řádcích "Můj život, řekl jsi o mně?" A výměnu v poslední stanze. Kromě toho, dvě přírodní obrazy ("bílé jabloně" a jable "měděné listy") tvoří prsten v básni. Prstencová kompozice je zdůrazněna ve vývoji motivů (v negativních negativních emocí na začátku ("Nemám litovat, nemám plakat") Je zde skryté prohlášení, ozvěny s otevřeným prohlášením v konečném (" Být navždy požehnáni, který přišel a umírají ").
Báseň je napsána v pěti záchranném choree, katroins, rýmech - kříž. Básník využívá různé prostředky umělecké expresivity: epithets ("s bílými jabloněmi kouře", "Rod brzy", "na růžovém koně"), metafory ("srdce, dotýkané chilly", "rozruch v ústech") , srovnání ("jako by jsem jaro, měl jsem kecy pro růže kůň"), inverzi ("s bílými jabloněmi kouře"), rétorická otázka ("můj život, on jsi snil o mně?"), aliterace ("Duchův duch!" Jste méně a méně často stagnující.), Assonance ("přeskočen na růžovém koni").
Práce se tedy rozvíjí tradiční témata a motivy pro tvořivost: rozloučení k mládeži, loďstvo času, života a smrti. Také velmi významné téma cesty, poutník. Stejné motivy permeát mnoho básní básníka dvacátých let ("Tento smutek není teď rozptýlen," "Nejsi se nepozoruje sami sebe ..." "," řekl háj Golden "). Elegy "nelitujte, ne volání, nemám plakat" - jeden z nejlepších výtvorů básníka.