Společenské vědy 

Koncept básně v literatuře. Báseň jako poetický žánr

Návod

Otevřete knihu s uměleckými díly. Zeptejte se sami sebe v jaké formě je text napsán: v nebo? Bude to užitečné, protože Veškerá fikce na těchto dvou hlavních odrůdách se vyskytuje nejen na základě formálních kritérií, ale také sémantické. Prose nejčastěji obsahuje příběh některých nebo událostí, odpovídá na otázky?, Kde? a kdy? Poetická práce se snaží projít pocity, emoce, dojem lyrického hrdiny a zpravidla nemá pozemek.

Vezměte si všimněte si, že v souvislosti s tím se používá termín "literární závod" a výše uvedené dva typy prací se týkají epických a lyrických poplatků.

Otevřete práci A. S. Puškinu "Ruslan a Lyudmila". Ujistěte se, že je napsáno ve verších a snaží se určit pocity a emoce, vyjádřené lyrickým hrdinou. Není pochyb o tom, že to způsobilo potíže. Není to překvapující, protože v básni není s jeho pocity žádný lyrický hrdina. Ale je tu spiknutí, a nebudete obtížné se obrátit na peripetiku osudu Ruslana ve všech podrobnostech o jeho cestě do srdce Lyudmily. Je zřejmé, že v básni dva druhy - lyrický a epický - spojit spolu a tvoří mezilehlý, hraniční, který se nazývá název lyrol-epic. Lze tedy dospět k závěru, že výrazný znak básně je poetický tvar v kombinaci s podrobným příběhem.

Video na téma

Poznámka

V historii literatury jsou tyto lyrol-epické práce básně - známé po dlouhou dobu a jsou nalezeny poměrně často. Dokonce i ve starověku titánů uměleckého slova Homera a Vergili napsal své básně-epos - všichni známí "Iliad" a "Odyssey".

Básně byly obzvláště populární v éře romantismu, když se spisovatelé snažili najít nové, syntetické žánry, které by prostě neřekly, ale také smyslově popsat život. Pak J. Bayron napsal svou báseň "poutní dítě Harold", S. Kolridge - "báseň o starém námořníku", Wordsworth - "Michael".

Takové známé práce ruských autorů, jako "démon" M. Lermontov, "Kdo v Rusku žijí, je dobrý" N. Nekrasov, "Requiem" A. Akhmatova, "Cloud v kalhotách" V. Mayakovsky, "Anna Snegina "S. yesenin," Vasily Terkin "A. Tvardovsky.

Co je báseň? To je práce, která je na křižovatce dvou literárních "světů" - poezie a próza. Vzhledem k tomu, že próza básně má logiku vyprávění, současný pozemek s výměnou a epilogou. A jak poezie - přenáší hloubku subjektivních zkušeností hrdiny. Mnoho klasických prací, které všichni prošli ve škole, byli napsáni v tomto žánru.

Připomeňme si báseň "Dead Souls" pera ukrajinského klasika - N. V. Gogol. Nádherný rozsáhlý záměr ozývá schopnost najít hloubku v člověku.

Připomeňme si poezii génia A. Puškin - "Ruslan a Lyudmila". Ale kromě nich je stále mnoho zajímavých prací.

Historie vývoje žánru

Dospělý báseň z prvních folklórních písní, skrz který každý lidé převedli historické události a mýty svým dětem. To je všechny známé "Iliad" a "Odyssey" a "Song of Roland" - francouzské EPOS. V ruské kultuře byl progenitor všech básní historickou píseň - "Slovo o pluku Igor".

Potom byla báseň oddělena od takových syncretických umění, lidé začali tyto epiky doplňovat, představit nové hrdiny. V průběhu času se objevily nové nápady a nové pozemky. S jejich příběhy přišli noví autoři. Pak tam byl nový druh: burleskní báseň, imochomická; Život a prohlášení o lidech přestalo být hlavním tématem prací.

Takže žánr vyvinul, stal se hlouběji a obtížnější. Postupně tvořené prvky složení. A teď je tento směr v umění již celou vědou.

Struktura umělecké práce

Co víme o básni? Klíčová funkce - práce má jasnou vzájemnou strukturu.

Všechny části navzájem jsou spojeny, hrdina je nějakým vývojem, testován. Jeho myšlenky, stejně jako pocity, v centru pozornosti vypravěče. A všechny akce kolem hrdiny, jeho projev je předáván specifickou poetickou velikostí a vybraným rytmem.

Prvky jakékoli práce, včetně básní, zahrnují iniciace, epigrafy, kapitoly, epilog. Řeč, stejně jako v příběhu nebo příběhu, je reprezentován dialogy, monology a autorovým projevem.

Báseň. Vlastnosti žánru

Tento žánr literatury existuje po dlouhou dobu. Co je báseň? Přeloženo - "Care", "vytvořit". Podle žánru - lyrický rozsáhlá poetická práce, která nejen dává čtenářům příjemný dojem z krásných linek, ale má cíl a strukturu.

Vytvoření jakékoli práce začíná tématem. Báseň tedy velmi dobře odhaluje a charakter hlavní postavy. A práce má své vlastní prvky, speciální autorský styl a základní myšlenku.

Prvky básně jsou následující:

  • předmět;
  • formulář;
  • struktura;
  • a rytmus.

Vzhledem k tomu, že se jedná o poetický žánr, musí být zde přítomen rytmus; Ale stejně jako v příběhu je pozemek povinen. Výběr tématu, básník znamená, o čem je práce. Podíváme se na báseň "WHO v Rusku" a slavnou historii Gogol o Chikchiki a jeho dobrodružství. Oba mají společné téma.

Báseň "Kdo v Rusku žije dobře?" N. Nekrasova

Začal svůj pracovní spisovatel v roce 1863. Dva roky po zrušení nevolnictví a pokračoval v práci po dobu 14 let. Ale nedokončil jsem hlavní práci.

Centrum pozornosti je cesta, symbolizující volbu směru v životě, který se každý rozhodne ve svém životě.

N. Nekrasov se snažil spolehlivě sdělovat a problémy lidí a nejlepších rysů jednoduchého muže. Podle spiknutí byl spor, který vzrostl mezi jednoduchými pracovníky, se táhl a sedm hrdinů šlo hledat alespoň jeden z těch, kteří v té době opravdu žil.

Básník pestrý veletrhů a Haykos - všechny tyto masové obrazy slouží jako jasné potvrzení hlavní myšlenky, kterou chtěl sdělit:

Lidé jsou propuštěni, ale lidé jsou šťastní?

Postavy v hlavní práci N. Nekrasov

Zde je základ básně spiknutí "Kdo žije dobře ..." - Na ruských silnicích se přicházejí zástupci lidí, rolnické muže a zkoumají problémy stejných obyčejných lidí.

Básník vytvořil mnoho zajímavých postav, z nichž každý je cenný jako jedinečný literární obraz, a mluví jménem rolníků z 19. století. Toto a Gregory Dobrosaklons a Matrena Timofeevna, kteří popsali Nekrasov s zjevným uznáním ruských žen a

Dobrony - hlavní postava, která chce působit jako populární učitel a osvícení. Yermila je další obraz, chrání rolníky se svou cestou a úplně se obrací na jeho boku.

Nikolay Gogol, "Dead Souls"

Téma této básně ozvěny Nekrasov téma. Silnice je také důležitá zde. Hrdina v pozemku hledá nejen peníze, ale také cestu.

Hlavní charakter práce - Chichikov. Přijde do malého města s jeho skvělými plány: vydělat celý milion. Hrdina se schází s půdorys, se učí jejich životy. A autor, který vede příběh, zesměšňují hloupé myšlenky a obtěžují příchutě elity té doby.

Nicholas Gogol se podařilo sdělit sociální realitu, neúspěch vlastníků půdy jako třídy. A také dokonale popisuje portréty hrdinů, což odráží jejich osobní vlastnosti.

Zahraniční klasická díla

Nejznámější básně napsané v temných časech středověké Evropy jsou "božské komedie" aligiery a "Canterbury příběhy" Chosera. Prostřednictvím příběhů popsaných talentovaným básníkem Jeffreyho Choseer se můžeme dozvědět o historii angličtiny, stejně jako v této zemi byly různé vrstvy společnosti.

Koneckonců, že taková báseň je EPOS, vyprávět o těch, kteří odešli a zahrnují velký počet postav. D. Choseer s tímto úkolem dokonale vyrovnává. Ale samozřejmě to je epická, která není určena pro žáky.

Moderní výhled na báseň

Takže je jasné, že zpočátku to byla jen epická práce. A teď? Co je báseň? Jedná se o moderní vyprávění, zajímavé obrazy a non-triviální přístup k realitě. Může dát hrdinu do inventovaného světa, převést své osobní utrpení; Popsat neuvěřitelně zajímavé dobrodružství dobrodružství.

K dispozici moderní autor básnic velký zážitek z předchozích generací a moderních nápadů a různých technik, s nimiž je pozemek sjednocen do jediného celku. Ale v mnoha případech jde rytmus verše do druhé, nebo dokonce na třetí plán jako volitelný prvek.

Výstup

Nyní jasně označují, co je báseň. Je to téměř vždy lyrol-epická volumetrická práce v verši. Ale to se stane a ironicky konstruovaná historie, kde autor pusuje vady samostatné třídy.

Báseň!

Báseň ( dr. Řek. Ποίημα.) - Toto je poetický žánr. Velké epické básně, které patří do konkrétního autora, velký poetický tvar. Může to být hrdinský, romantický, kritický, satirický atd.

Báseň je produktem příběhu nebo lyrického obsahu, napsaný ve verších. Pois se také nazývá díla vytvořená na základě legend lidí, legend, epických příběhů. Klasický pohled na báseň je považován za epický. Přeloženo z řeckého jazyka básně je stvoření.

Příjezd do primitivní práce práce ve formě písní, báseň pevně vyvinuta a široce rozložena v následujících epochech. Ale brzy báseň ztratila význam vedoucího žánru.

Básně různých eras mají některé společné rysy: Předmětem obrazu v nich je určitá éra, jejichž úsilí jsou věnovány čtenářům ve formě příběhu o významných událostech v životě samostatné osoby (v Epic a lyry-epos) nebo ve formě popisu globální globality (v textech).

Na rozdíl od básní jsou básně charakterizovány slibem, protože sociální ideály jsou vyhlášeny nebo vyhodnoceny. Poláci jsou téměř vždy spiknutí a dokonce i v lyrických básních, individuální fragmenty se snaží proměnit v jediný příběh.

Básně jsou nejdříve zachovalé památky starověkého psaní. Byli a jsou zvláštní "encyklopedie" minulosti.

Včasné vzorky epických básní: V Indii - EPOS EPOS "MAHABHARATA" (ne dříve než 4 V. BC), v Řecku - "Iliad" a "Odyssey" Homer (nejpozději 8. století BC), v Římě - "Anoida \\ t "Vergil (1 V. Bc. Er) a další.

Největší dokončení básně přijaté v Homere "Iliad" a "Odyssey", klasické vzorky tohoto žánru - Epic. Odráží velké události a integrita pokrytí reality dovoleno zastavit na maličkost a vytvořit komplexní systém znaků. V epických básních byl schválen široký lidový význam, boj o sílu a význam lidí.

Vzhledem k tomu, že podmínky pro vzniku starověkých řeckých básní nemohly být opakovány, básně v jejich pravé formě nemohly znovu se objeví - báseň degraduje, přijímá řadu rozdílů.

Ve starověké Evropě se objevil parodešově satirický (anonymní "Batrlahomiomiomiomakhius", ne dříve než 5 století. Bc) a didaktický ("práce a dny" gesiod, 8-7 století. BC. ER) básně. Vyvinuli ve středověku, v renesanční epochy a později. Heroická epická báseň se změnila na hrdinskou "píseň" s minimálním počtem postav a spiknutí (Beowulf, "Song of Roland", "Song of Nibelunga").

Její složení se odráží v imitativních historických básních (v "Africe" F. Perrki, v "osvobozeném Jeruzalémím" T. Tasso). Děj mytologické eposu přišel posunout lehký pozemek rytířské básně (jeho vliv zažívá v "Fury Orlando" L. Ariosto a v "Queen of Fay" Spencer). Tradice didaktického eposu byly zachovány ve alegorických básních (v "božské komedii" Dante, v "Triumphs" F. Petrarchi). V novém čase, básník klasicisté, kteří vytvořili irookomické básně, byly zaměřeny na parodii a satirické EPOS ("N. Baual).

Báseň! Poem je často nazývána románem ve verších.

Rozkvět žánru básně probíhá v éře romantismu, když se největší básníci různých zemí obracejí na tvorbu básně. Básně získávají sociálně-filozofický nebo symbolický-filozofický charakter ("poutní dítě Harold" J. Bairon, "Měděný jezdec" A. S. Pushkin, "Demon" M. Yu. Lermontov, "Německo, zimní příběh" hra).

V ruské literatuře počátku 20. století byla tendence transformovat báseň laro-eposu v Larine. Intimní zkušenosti korelují s historickými šoky ("mrak v kalhotách" V. V. Mayakovsky, "dvanáct" A. A. Bloka, "první datum" A. Bílé). V básni A. AKHMATOVA "Requiem" Epic spiknutí se skrývá za střídavým lyrickým výrokem.

V sovětské poezii byly různé žánrové odrůdy básně: oživující hrdinský začátek ("dobrý!" Mayakovsky, "Vasily Torkin" v Tvardovsky), básně lyrického a psychologického ("o tom" VV Mayakovsky, "Anna Snegina" s. A. yesenin), filozofický, historický atd.

Báseň je jako limier a monumentální žánr, což umožňuje kombinovat epos srdce a "hudba", "prvek" globálních šoků, intimních pocitů a historických událostí, zůstává produktivním žánrem světové poezie, i když v moderním světě V moderním světě je jen málo autorů tohoto žánru.

Další články v této sekci:

  • Jazykové komunikační systémy! Jazyky jako hlavní faktor v systému rozvoje znalostí!
  • Tradice. Co je tradice? Tradice v dialektickém vývoji společnosti.
  • Prostor a čas. Zákony prostoru. Otevřený prostor. Provoz. Prostor světů.
  • Evoluce a soudu. Evolution a COEVUTION v systému moderních znalostí. Principy evoluce a soudu. Biologický vývoj a comeevoluci z volně žijících živočichů.
  • Synergetika a zákony přírody. Synergetika jako věda. Synergetika jako vědecký přístup a metoda. Univerzální teorie evoluce - synergický.
  • Můžete nebo nemůžete! Kaleidoskopové události a akce přes hranol nemůže být možné!
  • Svět náboženství! Náboženství jako forma lidského vědomí v povědomí o okolním světě!
  • Umění - umění! Umění je dovednost, která může způsobit obdiv!
  • Realismus! Realismus v umění! Realistické umění!
  • Abstraktní umění! Abstrakce v umění! Abstraktní malba! Abstraktismu!
  • Neoficiální umění! Neoficiální umění SSSR!
  • Trash - thrash! Koš v umění! Koš v kreativitě! Koš v literatuře! Filmový odpad! Kybertry! Tresh metal! Teleta!
  • Malování! Malba je umění! Malba je umění umělce! Kánony malby. Mistři malby.
  • Vernissage - "vernisáž" - slavnostní otevření výstavy umění!
  • Metaforický realismus v malbě. Koncept o "metaforickém realismu" v malbě.
  • Náklady na obrazy moderních umělců. Jak si koupit obrázek?


Báseň (řečtina. Poiema, od řečtiny. Poieo - posádka), velká forma poetické práce v EPOS, textech nebo lyri-epos rod. Poláci různých eras a různých národů, obecně nejsou stejné v jejich žánrových značkách, však mají některé společné rysy: Předmětem obrazu v nich je zpravidla určitá éra, určité události, určité zkušenosti jedna osoba. Na rozdíl od básních, v básni (v hrdinských a satirických typech) nebo nepřímo
(v lyrickém typu) vyhlášené nebo hodnocené veřejné ideály; Jsou prakticky vždy spiknutí a dokonce i v lyrických básních jsou tematicky oddělené fragmenty kombinovány do jediného epického příběhu.
Básně jsou nejdříve zachovalé památky starověkého psaní. Oni byli a jsou zvláštní "encyklopedie" při přístupu, které se můžete dozvědět o bohech, vládce a hrdinách, seznámit se s počáteční fází historie národa, stejně jako s jeho mytologickými prehistorie, pochopit způsob filozofizace zvláštního tohoto lidu. Jedná se o brzké vzorky epických básní v mnoha národních literatuře: v Indii - EPOS "Mahabharata" a "Ramayana", v Řecku - "Iliad" a "Odyssey" Homera, v Římě - "Anaida" Vergil.
V ruské literatuře počátku 20. století došlo k tendenci transformovat báseň laro-epos v básně čistě lyrické. Již v básni, A. A. Bloka "dvanáct" se jasně objevují jak lyrol-epos a lyrické motivy. První básně V. V. Mayakovsky ("Cloud v kalhotách") také skrývají epický spiknutí za střídáním vícecestných lyrických výkazů. Tento trend je obzvláště jasně projeven později, v básni A. AKHMATOVA "Requiem".

Odrůdy žánru básně

Epická báseň je jedním z nejstarších typů epických prací. Od té doby starověku se tento druh básně zaměřil na obraz hrdinových akcí, nejčastěji ze vzdálené minulosti. Tyto události byly obvykle významné, epochabilní, což ovlivnilo průběh národní a obecné historie. Vzorky žánru patří: "ILIA" a "Odyssey" Homer, "píseň Roland", "píseň o Nibelungakh", "Furass Roland" Ariosto, "osvobozený Jeruzalémem" Tasso a další. Epický žánr byl téměř vždycky hrdinský žánr. Pro jeho výšku a občanství mnoha spisovateli a básníků byl uznán jako koruna poezie.
Hlavní postava v epické básni je vždy historická osobnost. Jedná se o příklad slušnosti, vzorku osoby s vysokými morálními vlastnostmi.
Události, ke kterým je hrdina epické báseň v souladu s non-písemná pravidla měla mít národní, univerzální hodnotu. Ale umělecký obraz událostí a postav v epické básni by se měl týkat historických faktů a osob.
Klasicismus, který převažoval v umělecké literatuře, mnoho století nedělal jeho úkol odrazem skutečné historie a charakteristik reálných, historických osob. Odvolání na minulost byla určena pouze jako potřeba pochopit současnost. Odizolování od určité historické skutečnosti, událostí, tváří, básník mu dal nový život.
Ruský klasicismus se vždy dodržoval tento názor na rysy hrdinské básní, i když je to poněkud transformovat. V domácí literatuře 18-19. století, tam byly dva názory na otázku poměru v básni historického a uměleckého. Jejich úřady byly autoři prvních epických básní Treyakovsky ("Tilemokhid") a Lomonosov ("Peter Skvělé"). Tyto básně dali ruské básníky před potřebou vybrat jeden ze dvou způsobů v práci na básni. Báseň Lomonosov typ, navzdory své neúplnosti, byl jasný. Byla to hrdinská báseň o jedné z nejdůležitějších událostí ruské historie, báseň, ve které se autor snažil reprodukovat historickou pravdu.
Typ predyakovské básně, navzdory jeho dokončení, byl výrazně méně jasný, pokud není považován za metrickou podobu, kde básník navrhl rušný hexametr. Trediaovsky připojil historickou pravdu sekundárního významu. Obhájil myšlenku reflexe v básni "konference nebo ironické" báseň, se zaměřením na homerův epos, který podle trediakovského, nebyly a nemohly být vytvořeny horkými stezkami událostí.
Ruské básníci 19. století šly po cestě Lomonosova, a ne Tremakovsky. ("Dimitriada" Sumakov a "osvobozená Moskva" Majkova, stejně jako básně Cherskova "Chesmenský boj" a "Rossiad").

Popisné básně vedou svůj původ ze starých básní Hesiod a Vergil. Tyto básně byly rozšířené v Xviii století. Hlavním tématem tohoto typu básní je převážně malířský charakter.
Popisná báseň má bohatou tradici v západoevropské literatuře všech eras a stává se jedním z předních žánrů sentimentalismu. To umožnilo zachytit různorodé možnosti pocitů a zkušeností, schopnost osobnosti reagovat na nejmenší změny v přírodě, která byla vždy ukazatelem duchovní hodnoty osoby.
V ruské literatuře však popisná báseň se nestala předním žánrem, protože sentimentalismus byl nejvíce plně vyjádřen v textech prózy a krajiny. Funkce popisné básně převážně předpokládala prozaické žánry - skici na šířku krajiny a popisné náčrtky ("procházka", "vesnice" Karamzin, krajinářské skici v "dopisech ruského cestovatele").
Descriptivní poezie obsahuje celou řadu témat a motivů: společnost a soukromí, městský a venkovský život, ctnost, charita, přátelství, láska, pocity přírody. Tyto motivy se liší ve všech dílech, stávají se identifikačním známkou psychologického vzhledu moderní citlivé osoby.
Odměna není vnímána jako dekorativní pozadí, ale jako schopnost člověka cítit se jako součást přírodního světa přírody. "Pocit způsobený scenérií, samotné scenérie, je nominován přírodou samotnou, ale reakcí člověka, která ji může vnímat svým vlastním způsobem." Schopnost zachytit nejkrásnější osobnostní reakce na vnější svět přitahoval sentimentalisty k žánru deskriptivní básně.
Popisné básně, kteří žili před začátkem XIX století, byli předchůdci "romantické" básně Bairon, Pushkin, Lermontov a dalších velkých básníků.

Didaktická báseň sousedí s popisnými básními a nejčastěji - to je pojednání o pojednání (příklad "poetické umění" Baual Xvii století).
Již v časných fázích éry starověku, nejen zábavu, ale také didaktická funkce poezie byla připojena. Umělecká struktura a styl didaktické poezie jdou dolů na hrdinné epické. Hlavními rozměry byly původně dactilic hexametr, později elegické zkreslení. Díky žánrům specifika, počet doidaktických poezie byl extrémně široký a pokrytý různými vědeckými disciplíny, filozofií, etika. Jiné vzorky didaktické poezie patří díla gesiod "Theogony" - epická báseň o historii původu míru a bohů - a "práce a dnů" - poetický vyprávění zemědělství obsahující významný didaktický prvek.
V 6. století se před naší érou objevily didaktické básně Fokilid a Feognid; Takové filosofové jako Xenofan, Parmenid, empedocl, nastínil jejich učení v poetické podobě. V 5. století, non-poezie a próza vzala vedoucí místo v didaktické literatuře. Nový výstup didaktické poezie začalo během doby hellenismu, když se zdálo, že je připojen k uplatnění umělecké formy předložit vědecké nápady. Volba materiálu byla stanovena ne tolik hloubky znalostí autora v určité oblasti znalostí, kolik co nejvíce vypráví o jeho touze co nejvíce o špatně studovaných problémech: Arat (Didaktická báseň "jev" obsahující informace o astronomii) , Nikandra
(2 malé didaktické básně o prostředcích proti jedu). Příklady didaktické poezie jsou básně na struktuře země, Dionysius Periiega, o rybolovu - Oppian, o astrologii - Dorofay Sidonsky.
Dokonce před prozkoumáním řecké didaktické poezie, Římané měli své vlastní didaktické práce (například pojednání pro zemědělství), ale oni byli příliš brzy ovlivnit umělecké prostředky řecké didaktické poezie. Latinské překlady Hellenistic autorů (Annie, Cicero) se objevily. Největší originální díla jsou filozofická báseň Lucrretza Kara "na povaze věcí", což je prezentace materialistické výuky Epicuri, a epickou báseň virgil "Georgyki", ve kterém on, vzhledem k situaci zemědělské Itálie kvůli Občanská válka, poetický rolnický životní styl a chválí práci farmáře. Podle vzorku Hellenistic Poezie je báseň Ovid "Fasta" napsána - poetický příběh o starých obřadech a legendách obsažených v římském kalendáři - a jeho variace v erotickém tématu obsahujícím didaktický prvek. Didaktická poezie byla také používána k šíření křesťanského Creed: Commodian ("Pokyny k pohanům a křesťanům"). Žánr didaktické poezie existoval až do nového času. V byzantium, mnoho tutoriálů bylo napsáno v poetické podobě pro lepší zapamatování.
(Slovník antiky)

Romantická báseň

Spisovatelé - romantika v jejich dílech poetické státy duše, jako láska a přátelství, jako dlouho omezená láska a zklamání v životě, péče o osamělost, atd. Všichni rozšířili a obohatili poetické vnímání vnitřního světa osoby, nalezení pro toto a odpovídající umělecké formy.
Sféra romantismu je "celá vnitřní, upřímný život člověka, tajemné půdy duše a srdce, ze kterého všechny nejisté touhy pro lepší a zvýšené, snaží se najít spokojenost v ideálech, kreativní fantazii," napsal Belinsky napsal .
Autoři, kteří byli vášniví, vytvořili, vytvořili nové literární žánry, dávají prostor pro vyjádření osobního sentimentu (lyrol-epická báseň, balada atd.). Kompozitní zvláštnost jejich děl byla vyjádřena v rychlé a nečekané změně maleb, v lyrických ústupech, v neporušených přestupcích v vyprávění, v tajnosti obrazů, zajímavých čtenářů.
Ruský romantismus zažil dopad různých proudů západního evropského romantismu. Ale jeho vznik v Rusku je plodem národního sociálního rozvoje. Romantické romantické romantické hranice se nazývá V. A. Zhukovsky. Jeho poezie udeřila současně s její novinkou a neobvyklou (báseň "Svetlana", "dvanáct spící virgins").
Pokračoval v romantickém směru v poezii A.S. Pushkin. V roce 1820 byla vydána báseň "Ruslan a Lyudmila", nad kterou Pushkin pracoval tři roky. Poem je syntéza počátku poetického básníka. S jeho básně Pushkin vstoupil do tvůrčí soutěže as Zhukovským jako autor magických a romantických básní napsaných v mystickém duchu.
Zájem Pushkin na příběh zintenzívněný kvůli vydání prvních osmi svazků "historie ruského státu" Karamzin v roce 1818. Materiál pro báseň Pushkin také sloužil jako sbírka "Starověké ruské básně" Kirsi Danilov a sbírek pohádek. Později se stal báseň, napsaný v roce 1828 slavný prolog "na Lukomorye Dub Green", což dává poetický oblouk ruských báječných motivů. "Ruslan a Lyudmila" - nový krok ve vývoji žánru básně, pozoruhodného, \u200b\u200bnového, romantického obrazu osoby.
Cestování do Kavkazu a v Krymu zanechal hlubokou značku v práci Puškinu. V tuto chvíli se setká s poezií Bairon a "východní příběhy" slavného anglického jazyka slouží jako model pro "Jižní básně" Pushkin ("Kavkazská zajatá", "Rogue Brothers", "Bakhchisarai fontána", "Ciksy" , 1820 - 1824). Současně, pushkkin stlačuje a objasňuje příběh, posiluje specifičnost krajiny a náčrtu pro domácnost, komplikuje psychologii hrdiny, dělá to účelnější.
Překlad V. A. Zhukovsky "Shilon vězeň" (1820) a "Jižní pooms" Pushkin otevírá cestu k četným následovníkům: "Vězni", "Harere vášně", "lupiči" atd. Přesun: II Kozlov ("Chernets", 1824) volí, že se symbolickým zvukem, KF Ryleevem ("Voynarovský", 1824) politizuje Bayron Canon atd.
Proti tomuto zázemí, pozdní básně Lermontov "démona" a "McYri", které jsou nasycené s Kavkazem folklóru, a které mohou být vloženy do jednoho jezdce s "měděným jezdcem". Ale začal Lermontov z jeho napodobování Bairon a Pushkin. Jeho "píseň o cara Ivan Vasilyevich ..." (1838) zavírá bayronický pozemek ve formě ruského folklóru (epos, historická píseň, inhibit, skóbou).
Konstantin Nikolayevich Batyushkova (1787 - 1855) lze také přičítat ruským básníkům - romantiku. Hlavní prací jeho práce je považována za romantickou báseň "umírající tasu". Tato báseň může být nazývána elegy, ale téma vznesené v něm je příliš globální pro elegii, protože obsahuje mnoho historických detailů. Tato elegie byla vytvořena v roce 1817 Tasquato Tasso byl oblíbeným básníkem Batyushkovem. Bataushkov považoval za to, že Elegue do své nejlepší práce, Epigraph of Elegy byl převzat z posledního působení tragédie Tasso Tasso "King Torisimondo".

Balada je jedním z odrůd romantické básně. V ruské literatuře je vzhled tohoto žánru spojen s tradicí sentimentalismu a romantismu pozdního XVIII - brzy XIX století. První ruský balada je považován za "vládnoucí" G. P. Kamenev, ale zvláštní popularita balady získává díky V. A. Zhukovsky. "Baliarik" (pro žertování přezdívané Batyushkova) udělal nejlepší balady Götte, Schiller, Walter - Scott a další autoři. "Balladny" tradice nezmrzne v pokračování celého XIX století. Ballads napsal Pushkin ("píseň střední Oleg", "vrták", "démony"), Lermontov ("letadlo", "Mermaid"), A. Tolstoy.
Po v ruské literatuře se realismus stal hlavním tokem, balada jako poetická forma vznikl pokles. Tento žánr pokračoval v používání pouze fanoušků "čistého umění" (A. Tolstoy) a symbolistů (Bryusov). V moderní ruské literatuře si můžete poznamenat oživení žánru baladů aktualizací jeho předmětů (balady N. Tikhonov, S. yesenin). Tito autoři promítali pozemky pro jejich díla z událostí nedávné minulosti - občanská válka.

Filozofická báseň

Filozofická báseň je žánrem filosofické literatury. Báseň parmenidy a empedocla mohou být přičítány nejproprávnějším vzorkům tohoto žánru. Brzy zmifických básní lze je přičítat.
V 18. století byly velmi populární filozofické básně A. Nároky "experimenty na morálku" a "Zkušenosti člověka".
V 19. století, filozofické básně napsal rakouský básník romantický Nicant Nicaus Lenau, francouzský filozof a politický ekonom Pierre Lero. Ctěná sláva získala filozofickou báseň "Queen Mab" (1813), první významná poetická práce PB Skořápkový. Filozofické básně také zahrnují básně napsané Erasmus Darwin (1731-1802), dědeček Charlese Darwin. Mezi filozofickými básními vytvořenými v 19. století ruskými básníky, báseň M. Yu. Lermontov "Demon" vyniká.

Historická báseň

Historická báseň - Laro-epos folklórní pracuje na konkrétních historických událostech, procesech a historických tvářích. Historický konkrétní obsah obsahu je důležitým základem pro přidělení historických básní do samostatné skupiny, která podle strukturálních rysů je kombinací různých žánrů souvisejících s historií.
Hemomer může být považován za historickou báseň. Jeho panoramatická díla "Odyssey" a "Iliad" odkazují na nejdůležitější a po dlouhou dobu jediné zdroje informací o období, které následovalo v řecké historii za éry Myckene.
V ruské literatuře, nejznámější historické básně zahrnují báseň A.S. Pushkin "Poltava", báseň B. A Bessonova "Khazara", báseň T. G. SHEVCHENKO "GAMALIYA".
Z básníků sovětského období pracujícího v žánru historické básně, Sergey Yesenin, Vladimir Mayakovsky, Nikolai Aseev, Boris Pasternak, Dmitrij Kedrina a Konstantin Simonov. Hledání a úspěch žánru v poválečných desetiletích jsou spojeny se jmény Nikolai Zabolotsky, Paul Antontic, Vasily Fedorov, Sergey Narovchatov a dalších básníků, jejichž práce jsou známy daleko za Ruskem.

Kromě výše uvedených typů mohou být básně také rozlišovány básněmi: Lyrico - psychologická ("Anna Snegina"), hrdinský (Vasily Torkin), morální a sociální, satirické, komické, pumorní a další.

Struktura a pozemek Výstavba kresby

V klasické verzi v jakékoli umělecké práci (včetně básně) se rozlišují následující části:
- Prologue.
- expozice
- Vagazka.
- rozvoj
- vyvrcholení
- Epilogue.
Zvážit jednotlivě každé z těchto konstrukčních částí.

1. Prologue.
Existuje více než polovina počátku.
Aristotle.
Prolog - úvodní (počáteční) část literární a umělecké, literární kritické, novinářské práce, která předchází obecný význam nebo hlavní motivy práce. V prologu mohou být události, které předcházejí hlavnímu obsahu krátce stanoveny.
V narativních žánrech (román, příběh, báseň, příběh atd.) Prolog je vždy určitý druh prehistorie pozemku a v literární kritice, žurnalistice a další dokumentární žánry mohou být vnímány jako předmluva. Je třeba mít na paměti, že hlavní funkcí Prologu je přenášet události, které připravují hlavní akci.

Prolog je potřeba, pokud:

1. Autor chce začít příběh v klidném tónu, postupně, a pak učinit ostrý přechod na dramatické události, které se stane dále. V tomto případě se do prologu vloží několik vět, které naznačují na vyvrcholení, ale samozřejmě jej neodhalí.

2. Autor chce poskytnout kompletní panorama předchozích akcí - jaká akce a kdy byly spáchány hlavní postavou dříve a co přišlo. Tento typ Prologue umožňuje provádět non-rafinační sekvenční příběh s nasazenou expozicí.
V tomto případě je maximální dočasná mezera mezi prologem a hlavním vyprávěním, mezera, která provádí funkci pauzy, a expozice se stává minimální a slouží pouze ty události, které poskytují impuls k akci, a ne celé práce.

Je třeba si pamatovat, že:

Prolog by neměl být první epizodou příběhu, násilně odříznuté.
- Prologovy akce by neměly duplikovat události počáteční epizody. Tyto události by měly vytvářet intrik v kombinaci s ním.
- Chyba je vytvoření zajímavého prodlužin, který není spojen s začátkem nebo časem, ani místo, ani hrdiny ani myšlenkou. Vztah mezi prologem a začátkem příběhu může být explicitní, může být skrytý, ale musí být nezbytné.

2. Expozice

Expozice je obraz charakterizace postav a okolností před hlavní činností, která by se měla stát v básni nebo jiné epické práci. Přesnost při určování znaků a okolnostech - to je to, co je hlavní výhodou expozice.

Funkce expozice:

Určete místo a čas popsaných událostí,
- předložit aktéry,
- ukázat okolnosti, které budou vkládat prostory konfliktu.

Objem expozice

Podle klasického schématu je v souladu s klasickým schématem přibližně 20% celkového produktu. Ve skutečnosti však objem expozice zcela závisí na autorském právu. Pokud se spiknutí rychle vyvíjí, někdy existuje dostatek párů řádků, které vstoupí do čtenáře v podstatě případu, pokud je spiknutí prací dotaženo, pak vstup zabírá mnohem větší objem.
Nedávno, požadavky na expozici, bohužel se poněkud změnily. Mnoho moderních editorů vyžaduje, aby expozice začala dynamickou a vzrušující scénou, ve které je hlavní postava zapojena.

Typy expozice

Metody expozice jsou různorodé. Nakonec však mohou být rozděleny do dvou základních, zásadně odlišných typů - přímých a nepřímých expozice.

V případě přímé expozice probíhá zavedení čtenáře k případu, který se nazývá, na čele a s plnou upřímností.

Jasný příklad přímé expozice je monolog hlavní postavy, ze kterého začne práce.

Postupně se vytvoří nepřímá expozice, která čelí řadě akumulačních informací. Divák je dostane do zahalené formy, jsou uvedeny jako by náhodně, neúmyslně.

Jedním z úkolů expozice je připravit vznik hlavní postavy (nebo hrdinů).
V ohromující většině v první epizodě není žádná hlavní postava a tyto úvahy jsou spojeny.
Skutečností je, že s příchodem hlavní postavy, napětí narativu se zvyšuje, stává se nasycenější, rychlé. Příležitosti pro jakékoli podrobné vysvětlení, pokud nezmizí, v každém případě dramaticky snížit. To je přesně to, co autor nutí autor čekat se zavedením hlavní postavy. Hrdina by měl okamžitě připojit pozornost čtenáře. A tady je nejspolehlivější způsob - představit hrdinu, když se čtenář už podařilo mít zájem o příběhy jiných postav a nyní je těžké se naučit blíže.
Expozice obecně popisuje hlavní postavu, rady dobré nebo špatné. Ale v žádném případě by autor neměly zveřejnit svůj obraz na konci.
Expozice práce připravuje násilí, s jakou je neoddělitelně propojen, protože
Realizuje konfliktní schopnosti, položené a hmatatelné vyvinuté v expozici.

3. Podíl

Kdo nesprávně upevněn první tlačítko,
Už nechodí, protože by mělo.
Goethe.
Kravata - obraz vznikajících rozporů, začíná vývoj událostí v práci. To je okamžik, ze kterého začíná hnutí spiknutí. Jinými slovy, kravata je důležitou událostí, kde je určitý úkol nastaven před hrdinou, který musí nebo je nucen vykonávat. To, co bude pro událost - závisí na žánru produktu. Může to být detekce mrtvoly, únos hrdiny, poselství, o které se země dostane na nějaký nebeský tělo atd.
V řetězci autor představuje klíčovou myšlenku a začíná rozvíjet intrik.
Nejčastěji je kravata banální. Vymyslel něco originálního je velmi obtížné - všechny pozemky už přišly s námi. Každý žánr má své vlastní známky a poražené techniky. Úkolem autora je učinit původní intrik ze standardní situace.
Struny mohou být poněkud - stejně jako autor nastavit linky fabuliny. Tyto řetězce mohou být rozptýleny v celém textu, ale všichni musí být nutně vyvinuty, ne na vině ve vzduchu a končí křižovatkou.

4. První odstavec (první verš)

Musíte chytit čtenáře pro SIP v prvním odstavci,
Ve druhém - pro mletí streamování a udržet ji u zdi
Až do posledního řádku.

Paul o Nil. Americký spisovatel.

5. Vývoj pozemku

Začátek vývoje spiknutí obvykle dává kravatu. Ve vývoji akcí je odhalena reakce autora komunikace a rozporů mezi lidmi, jsou odhaleny různé rysy lidských znaků, je vysílána historie tvorby a růstu hereckých osob.
Obvykle jsou v polovině práce umístěny do umělecké dílo z rizika pro vyvrcholení. Je to skutečnost, že autor chce říct s báseň, příběhem, příběhem. Zde se vyskytuje vývoj linek spiknutí, dochází k postupnému nárůstu konfliktu a využívá vnitřní stres vytváření.
Nejjednodušší způsob, jak vytvořit vnitřní napětí, je takzvaný obavy. Hrdina spadá do nebezpečné postavení, a pak autor přichází úzce, pak výskyt nebezpečí.

Techniky vypouštění napětí:

1. podváděl čekání
Příběh je postaven takovým způsobem, že čtenář je zcela jistý, že nějaká událost přijde, zatímco autor neočekávaně (ale oprávněný) obrací akci na jinou cestu a místo očekávané události přichází další.

3. Rozpoznávání
Znak se snaží naučit se cokoliv (což je obvykle známo čtenáři). Pokud se osud stávající osoby významně závisí na uznávání, může dojít k tomu dramatické napětí.

Spolu s hlavním příběhem, v téměř každé práci existuje také drobná linie, tzv. "Dotace". V románech jsou více, a v básni nebo příběh dotdí nemusí být. Zmiňky se používají pro úplnější zveřejnění tématu a charakteru hlavní postavy.

Výstavba dotačních subjektů také podléhá určitým zákonům, a to:

Každý podpovrch by měl mít začátek, střední a konec.

Bezpečnostní linky musí být sloučeny s grafem. Bude se přihlásit k odběru hlavního spiknutí, a pokud se to nestane, pak to nepotřebuje

Prostory by neměly být moc (v básni nebo příběhu 1-2, v románu ne více než 4).

6. Vyvrcholení

Latinské slovo "culmen" znamená v překladu vrchol, nejvyšší bod. V jakémkoliv produktu se vyvrcholení nazývá epizoda, ve které je dosaženo nejvyššího napětí, to znamená nejvíce emocionálně impasivého momentu, který přináší logiku budování příběhu, básní, románu. Vyvrcholení může být poněkud přes velkou esej. Pak je jeden z nich hlavní (někdy nazývaný centrální nebo generál) a zbytek je "místní".

7. Nesouhlas. Finále. Epilog

Expozice umožňuje konflikt zobrazen nebo přináší pochopení jednoho nebo jiných možností jeho povolení. Toto je bod na konci věty, událost, která by měla konečně objasnit a po které může být práce dokončena.
Výměna jakéhokoliv příběhu by měl prokázat, že hlavní myšlenka, že autor se snažil sdělovat čtenáře, když ho začal psát. Není nutné odložit konec, ale také spěchat, že to není také záležitost. Pokud některé otázky zůstávají nezodpovězené v práci, bude čtenář cítit oklamán. Na druhou stranu, pokud je v práci příliš mnoho drobných detailů, a to je příliš natažené, pak s největší pravděpodobností bude čtenář brzy nudit se stopou za autorem Ranting, a on ji poprvé opustí .

Finále je konec příběhu, závěrečná scéna. Může být tragický nebo šťastný - to vše záleží na tom, co autor chtěl říct ve své práci. Finále může být "otevřít": Ano, hrdina dostal důležitou lekci, prošel obtížnou životní situací, která se v něčem změnila, ale to není konec, život pokračuje, a není jasné, jak to skončí, v konec.
Pokud bude čtenář nad čtenářem přemýšlet po čte poslední frázi.
Konečná musí nutně nést sémantické zatížení. Diltanti by měli být dosaženi zásluhou, trpícím - získat odmítnutí. Ti, kteří se mýlili, by měli platit za své chyby a ohromující, nebo i nadále zůstávají v nevědomosti. Každý z hrdinů se změnil, udělal nějaké důležité závěry pro sebe, který autor a chce jako hlavní myšlenkou své práce. V takových případech se morálka v takových případech obvykle vylučuje, ale v básních, příběhu nebo románech, že myšlenka autora by měl být dokončena čtenáři jemnější, nenápadně.
Pro závěrečnou scénu je nejlepší zvolit nějaký důležitý okamžik v životě hrdiny. Příběh by měl například ukončit oživení svatby, dosáhnout určitého cíle.
Finále může být v závislosti na tom, jak autor vyřeší konflikt: šťastný, tragický nebo nejednoznačný. V každém případě stojí za to zdůraznit, že po všech dědičných hrdinech revidovali své názory na lásku a přátelství na světě kolem.
Autor se uchovává k epilogu, když se domnívá, že křižovatka práce stále nedostatečně vysvětlila směr dalšího rozvoje lidí a jejich osudů. V epiloze se autor usiluje o zvláště hmatatelnou věcí autora.

Literatura:

1. Veselovsky a.n. Historická poetika, L., 1940;
2. Sokolov a.n., eseje na historii ruské básně, M., 1956
3. G. L. Abramovich. Úvod do literárních studií.
4. Materiály stisknutí stránky. Ru. Copyright Contest - K2
5. FORUM PROSIMS ("Scratchnik").

Co je to hrdinská báseň? Je zřejmé, že je to termín označující určitý literární žánr. Co je charakterizováno a co se liší od zbytku? V jakých zemích byly vytvořeny takové práce? Co může sloužit jako příklad tohoto žánru? Odpovědi na tyto otázky naleznete v článku.

Složení konceptu

Rozhodně, hrdinská báseň "je kompozitní termín. Je založen na dvou pojmech: "báseň" a "hrdina". Má smysl zvážit každý samostatně, a pak kombinovat význam.

Báseň (od řečtiny. Poiema "tvorba") jako literární žánr je velkým produktem ve verších patřících k rodu lyrol-eposu. Taková práce se skládá z několika částí kombinovaných jedním pozemkem, ve kterém jsou v narativní formě vysílány jakékoli důležité události. Vlastnosti básně jako literárního žánru:

  • nasazený pozemek (sada scén a událostí);
  • zeměpisná šířka příběhu (někdy pokrývá roky a generace);
  • hluboký otevřený obraz lyrického hrdiny.

Počátky básní leží v epickém starověku a středověku.

Hrdina (z řečtiny. Geros "Mandrel, Silnachy, Hedgehog" a Franz. Heros "Hero") - V literatuře může toto slovo reprezentovat následující pojmy:

  • hlavní jednání jakékoli práce;
  • váslivý statečný, performer.

Vzdělávané z podstatného jména "hrdina", přídavné jméno "hrdinské", může znamenat následující:

  • schopný hrdinství;
  • popisující všechny hrdinské události.

Heroic báseň: Definice

Použití definic pojmů "báseň" a "hrdina", je možné formulovat to, co znamená "hrdinská báseň". Jedná se o velmi poetický produkt v literatuře, jejichž téma jsou některé důležité a hrdinné události, které jsou obvykle spojeny s legendárními postavami, jejich využitím nebo cestami.

Heroic báseň je především, což je literární zpracované lidové EPOS, charakteristické pro mnoho kultur a existoval od doby starověku.

Hrdinská báseň v jedné formě nebo jiná existuje prakticky od jiných lidí světa. Epické lidové legendy postupně kombinované do poetických cyklů, pak získala širokou slávu a popularitu.

Epická práce je zpravidla autor, který sjednocený a zpracovaný doslova roztříštějící legendy. Příklady starověkého mohou sloužit: Indian "Ramayana" a "Mahabharata", řecký "Iliad" a "Odyssey", lopatka Kannavanian "Edda", finská "Kalevala", německá "píseň Nibelunga", francouzská "píseň Roland ", italský" osvobozený Jeruzalém, "Anglo-Saxon" Beowulf "atd.

Od starověku k klasicismu

Žánr hrdinských epických inspirovaných básníků jako starověku a následné století. Dosáhl svého rozkvětu v XVIII století a byl inspirován básně, básně je přitahovaly své hrdinské paty, kopce a občanství. Lyrický hrdina básně musí být morálním modelem. Klasicisté nazývali tyto práce vrcholu poetického umění. To bylo věřil, že každý národ by se měl snažit vytvořit své vlastní hrdinské básně.

V rozkvětu klasicismus je hrdinská báseň poetickou práci napsanou vyvýšeným stylem a skládající se z mnoha kapitol často označovaných jako "písně". Tématem vyprávění se stalo historickými událostmi, významné pro tyto lidi, země a celé lidstva. Další název tohoto žánru je epický.

Podle kánonů klasicismu musí taková práce obsahovat následující složky:

  • začátek podávání zpráv o tématu vyprávění;
  • apelovat na ty, kteří inspirovali básník;
  • velký počet podrobných bitevních scén popsaných;
  • fantastické prvky spiknutí a mytologické znaky;
  • allegoric postavy reprezentující ctnost, ctnost, spravedlnost, moc, závist atd.;
  • Řádky o budoucnosti, načrtnuté jako pokrok.

V ruské tradici

Ruská hrdinská báseň vyvinula v práci M. V. Lomonosov ("Peter Skvělé"), V. K. Tremakovsky ("Tilemokhid"), A. P. Sololarova (Dimitriad) a A. N. Makova ("osvobozená Moskva") a Mm Heraskov ("Chesmenský boj" a " Rossiad "). Všechny tyto práce byly napsány v klasicismu stylu. Příběh pokračoval jeden z alternativních cest: převaha historického nebo uměleckého v pozemku. V prvním případě byl kladen důraz na zachování historické přesnosti a ve druhém - o uměleckém chápání událostí minulosti a rozvoj jejich morálního hodnocení. Jednotlivé ruské hrdinské básně se proto významně liší od sebe ve stylu a orientaci.

Ve východní tradici

Heroic báseň na východě je malá známá jako "Dastan" (přeloženo z perského "příběhu"). Taková práce může být napsána v poetickém, prozaickém a dokonce smíšeném jazyce (to je, může kombinovat poezii a prózu).

Obvykle byl pozemek Dastana folk legend a pohádky. Pro toto žánr, fantastické a dobrodružné pozemky s mnoha komplexními peripeties. Obraz hlavní postavy je tedy východní Dastan je analogem evropské hrdinské básní.

Tento literární žánr je prezentován v dílech Tádžik-perského, Uzbek a příkladů východních hrdinských básní: Leyly a Medeznun, klasika Perská poezie Epic báseň "Shakhnama" Firdusi, poetická tvořivost Uzbek básník Allisher Navoi a Peršan -Tajik básník Jami.

Sledování historické cestě, která byla držena hrdinskou báseň, člověk může s jistotou tvrdit, že tento žánr byl charakteristický pro lidstvo ve všech fázích své existence, a také se vyvinul v mnoha částech světa.