Creative Evolution V. Vysotsky

Mezi četnými básními Vladimir Vysotského, existují ty, ve kterých romantické vnímání mira zvuku. Básník-romantický, nekompromisní maximalista ve svých požadavcích na osobu, Vysotsky hledal hrdinové vstupující do bojových umění s prvky schopnými provádět výkon ve jménu vysokých cílů. Proto tak často ve svých písních byly situace, které vyžadují osobu nejmeznějších napětí duchovních a fyzických sil.

Mnohé Vysotského písní jsou věnovány horám, horolezectví. Jeden z horolezeckých písní je "píseň o příteli", napsaný v roce 1966. Říká se o skutečném mužském přátelství, což vzniká mezi lidmi v horách.

Je-li přítel

Ukázalo se, že je náhle

A ne přítel, a ne nepřítel,

Pokud okamžitě nerozeznáte,

Je špatný nebo dobrý, -

Guy v Mount Tanya -

Hory umožňují zkontrolovat, která osoba vedle vás, pokud jde o spolehlivé:

Kdyby byl s vámi

Jak v bitvě

Na vrcholu stála - Khmel, -

Takže, stejně jako pro sebe,

Na to.

Hory jako sen symbol, nedostatečné vyhledávání, se objeví v básních: "Tady nejsi prostý" a "rozloučení k horám." O lásce Vysotského na hory označují takové linie:

V shonu měst a potoků automobilů

Vrátíme se - prostě nikam

Rám! -

A jít dolů na dobyté vrcholy,

Opuštění v horách

Opuštění srdce v horách ...

Zatímco v horách na sadě filmu "vertikální", Vysotsky si uvědomil, že nejlepší hory "mohou být jen hory, které ještě nebylo ..." píseň "na vrchol" Vysotsky věnovaný obětem oběti Krásný Skalolaz Mikhail Hergiani v Alpách. Neboj se nebezpečí:

Jdete na okraj ledovce,

Podívejte se, aniž by odtrhla vrchol

Hory spát, dýchání mraky,

Zhasnění zasněžené laviny ...

V písni "Shot z hory Echo", Vysotsky popisuje ozvěnu, reagující na lidské výkřiky. To může pomoci člověku, který padl do problémů a potřebuje pomoc. A pokud jeho sténání a výkřiky nejsou slyšeny nikomu, echo zvedne pláče pomoci a opakovaně ho posílit. Ale lidé nechtěli slyšet ozvěna a "přišel zabít, klamat živé rokle." Zastřelili echo a kameny se posypaly z hor, které Vysotsky srovnává se slzami:

Ráno, rozpadající se hora

Hora Echo -

A stříkající slzy, jako jsou kameny, od zraněných hornin!

Pro texty Vysotského je charakterizován kreativní zájem o svět prvků, na vnitřní dialektiku přírody, jejíž součástí je osoba s jeho radostí a utrpením. A bez ohledu na to, jak krutý život - odvaha a vytrvalost osoby jsou vždy odměňovány: v básni "Bílé ticho" v podmínkách vzdáleného severu, má muž silnější:

... Naše hrdlo opustí ticho,

Naše slabost se roztaví jako stín -

A odměna za noční zoufalství

Bude tam věčný polární den!

V mnoha písních, Vysotsky znělo motiv úzkosti, nepříjemnosti, hledal jeho místo v životě. Lyrický hrdina Parus básně nám připomíná Lermontov hrdina v básni stejného jména. Je to stejné zdarma, vzpurné a neklidné:

Mnoho léta -

Každý, kdo zpívá ve snu!

Všechny části světa

Může ležet v den,

Všechny kontinenty

Může hořet v ohni, -

Pouze tohle všechno -

Není pro mě!

Plachta! Purvalová plachta!

Tváření! Tváření! Tváření!

V jednom z básní, Vysotsky řekl: "Já, samozřejmě, vrať se, všichni v přáteli a snech. Samozřejmě, že nebudu spát, a půl roku ... "Udržel své slovo a obrátil se k nám, jeho současníky. Nicméně, on nás neopustil tím, že vstoupíte do našeho života pevně a navždy. Již více než dvacet let uplynulo, protože Vysotsky není s námi, a jeho hlas stále zní se stejnou silou a maximální upřímností, což nutí srdce, aby se nervózní.

Čas Vysotsky neprošel. Dnes nejen posloucháme Vysotsky - četli jsme to a vidět cestu spisovatele, která jim byla předána. Vidíme místo, kde vzal v literatuře. Fenomén Vysotského je jedním z nejjasnějších a originálních jevů v kulturním životě Ruska XX století.

Poetry měl vždy obrovský dopad na společenský život. Kreativita básníků přispěla k duchovnímu osvobození, odhalilo lidské chutě, nás přemýšlel o okolním životě. Jeden z těchto básníků byl Vladimir Vysotsky - ztělesnění svědomí lidí.
Kreativita Vysotskyho je životopis našeho času. V obrovském počtu básní napsaných v různých obdobích postihla básník velmi důležité milníky historie. Tři hlavní témata obsadila významné místo v civilní poezii Vysotského: Velká vlastenecká válka,

Tragédie lidí během kult osobnosti Stalina, hloupost a útulnost sovětské byrokracie.
Vysotskyho básně o Velké vlastenecké válce znělo s takovou piercingovou silou, jsou nasycené takovým pálivým pravdou, což se zdá, že autor sám byl v válce lich. Sklouzne báseň "otočíme zemi." Symbolický obraz vojáka zastaví pohyb fašistických horských hor:
Z ohraničení přistáváme před pramenem,
Bylo to první.
Ale zpátky to bylo spined naše boj,
Po tlačené nohy z Uralu.
Zdálo by se, že všechno se zhroutilo, zmizelo: "Slunce se vrátilo a téměř šlo do východu." "Náhradní společnosti na březnu" zastavily rotaci Země a "zkroucené" planetu zpět, dokud nedosáhli Berlína. Samozřejmě, že výkony našich vojáků v této válce byly povoleny před Vysotsky, ale

Jaký pocit o tom píše! O odvaze ruských válečníků vypráví básník v básni ", které se stávají výškou ...":
Stávali se do výšky, stejně jako sami.
Požární malta, squall.
Ale znovu stoupáme, sweezing, na ní
Přes záblesk raketového signálu.
A výkřiky "Hurray!" zmrazený v ústech,
Když polkli kulku
Sedmnožkrát jsme tuto výšku obsadili
Sedmkrát jsme ji opustili.
A tato výška, na které se bojovníci šli na útok, se k nim stali křižovatkou všech osudů a cest, ztělesnění vlasti, které je nutné bránit.
V díle Vysotského války se nezobrazuje jeho portrét, ale drsnou pravdu, ošklivý, krutý, ale vždy věrný. V básni "Ten, kdo zastřelil ..." Básník mluvil o vojáka, který odmítl naplnit nespravedlivou větu. V jiné práci se Vysotsky obrátil k osudu lidí z penaltu. Tito vojáci se omlouvám na přední straně a ještě méně odvážné. Odolávají svými těly se svými těly před posílením nepřítele, položili cestu pro jiné části:
Pentherns mají jeden zákon, jeden konec:
Jestliže, rubín fašista
A pokud nechcete chytit v hrudníku,
Medaile chytí odvahu.
Psaní o "finštině" až do nedávno bylo zakázáno. Ale Vysotsky napsal. Napsal o nich, a o puškách rotace zaústranou bezejmenné výšky a o pilotech, kteří se odváží v nerovné bitvě, o bitvách s alpskými šipkami v horách, o parašutorech a ponorkách. Válka je nejen vítězství, ale také krev a smrt. Jakmile byli mrtví, pak vdovy zůstali sirotci. Básník v jeho verši se podařilo převést toužebné ženy, matky, nevěsty, kteří drželi své muže do války:
Willow o vás pláče
A bez úsměvu
Bledý a suchý Rowan ...
Vysotsky verše o Velké vlastenecké válce - pocta paměti a úcty k těm zabitým pro naši budoucnost. Ale oni zemřeli nejen na přední straně. V brutálních a tmavých a tmavých letech kult tělesnosti Stalina byly zastřeleny miliony čestných lidí, vysazených ve věznicích a táboře. Tento osud neprošel účastníky války. "Velký vůdce" řekl, že neměli jsme v zajetí, ale jsou tam jen zrádce. A mnoho bývalých vojáků se staly "nepřátelé lidí". Vysotsky se otevřeně sympatizovalo se obětem represe. Jeho básně v tomto dnech byly zvláště patrné mezi téměř univerzálním tichem. V básni "Cestování" básník napsal o tom, jak se stali "nepřáteli lidí." Dva lidé se setkali ve vlaku, mluvili:
Můj jazyk jako krajka, rozpoutaná,
Nadával jsem někoho, truchlil.
A pak jsem byl šitý na Delta
Pod článkem trestního zákona.
Uklidnil - vše brouší.
Dali čas, nedostali se k jeho smyslům.
V "Wolf Hunt" a jeho pokračování - "Hunt z vrtulníků" hovořil o psychologii lidí, kteří se stali nudným na vině. Rozuměli hrůzu a anti-abnormalitě toho, co se děje, ale nemohlo rebelovat:
Ležela na žaludku a odstranil tesáky,
Dokonce i on, dokonce jeden, kdo byl rozdělen pod políčko,
Jen málo polštářových polštářů;
Ten, kdo ani nemohl dohnat kulkou, -
Také ve strachu se nudilo a rekrutovalo a oslabilo.
Mezi Vysotsky verše vyprávějícím o době kultování osobnosti, báseň "Balnika Po" báseň zabírá zvláštní místo. Od něj mráz na kůži! Pozemek je Nimudren, ale básník se tak podařilo převést pocity a myšlenky nevinně odsouzené osoby, které cítíme účastníky událostí. Navzdory tomu, že se lidé najednou stali "nepřáteli lidí," nadále věří v Stalin:
A pak na kariéru, ve čtvrtém,
Zvýšení slzy a syrové
Blíže k srdci kololi jsme profily
Tak slyšel, že srdce bojuje.

Ale příliš později tam byla "víra a les". A tak, a to samozřejmě, po smrti Stalina, bývalý vězeň s nohou osudu si stále více myslel, že profil vůdce měl jeho hrudník měl razítko zločince na nevinnou osobu.

Básně básníka o brutální historii lekcí jsou poetické rekvizení všem nevinně odsouzeným a slouží jako prevence proti nebezpečí opakování "ponurých časů".
Vysotsky vždy odpověděl na události, které se vyskytují ve stanici. V obtížných letech stagnace, kdy bylo dáno všechno nové a progresivní, každé upřímně uvedené slovo bylo pronásledováno, básník nemohl sladit s okolní realitou, aby se dostal do sebe. V básni "Starý dům" napsal s bolestí a hořkostí.
Kdo mi odpoví - jaký druh domu je?
Proč v temnotě - jak se hraje Barak?
Lehké lampy vyšly, vzduch se rozbil ...
Ali žije žít?
Hlavní postava hledala "hranu, kde světlo", ale neexistuje žádná naděje na změnu pro lepší. Sen o nějakém jiném životě je naivní:
O takových domech jsme neslyšeli
Máme žít dlouho
Jsme v zlém a šepotu
Pod ikonami v černé sazí.
Básník opakovaně apeloval na otázku, jak se obtížně udržet, zůstat upřímný mezi okolní atmosférou lží a pokrytectví. V písni mikrofonu, Vysotsky řekl hořké, ale velmi loajální slova
Často nás nahradí ostatními
Takže nezasahujeme do leží
Básník by byl autorem a mnoha satirickými básními. Vysotsky zesměšňovaný byrokraty, úředníky, Podhalimov, muž v ulicích. Byl to nemilosrdcovský soudce a jeho vlastní, jeho slabiny a chyby. Bylo to toto, že mu dalo morální právo na sílu satiry porazit chinus a tribunální frazery, slušné procházející lidi a militantní obyčejné lidi. Takže, báseň "Save Pasha Soul" vypráví o osudu námořníků, kteří umírají na ponorce. Odráží stav naší společnosti během období Brezhnevského "bezduché":
Spaste naše duše!
Jsme potěšení z udušení.
Spaste naše duše!
Pospěšte si nám!
Miloval Vysotského vlasti celým srdcem. Řekl: "Bez Ruska nejsem nic!" Trpěl svým lidem, pyšný na něj, obával se na všechny jeho nepřízeň, křičel do svých veršů, aby byl slyšel, aby dosáhl srdce a mysli lidí. Koneckonců, první sbírka jeho básní, kdo bohužel viděl světlo po smrti básníka, se nazývá "nerv". Pravdivá díla básníka byla přečetla chudobou, způsobila širokou veřejnou rezonanci. Byl to druh výkonu. Nyní máme proces aktualizace v zemi, a protože nemáme dostatek Vysotskyho. Existuje názor, že byl v jeho čase dobrý. Myslím, že jako on, je zapotřebí a teď stejně jako tehdy, lidé z vysoké civilní odvahy.

"Vysotsky, dokonce i v životě, byl skutečně legendární a naléhavě jako vzduch, potřebujete lidský dav, který ho sestupoval, aby sloužil ... Vysotský zpíval celý čas na celou zemi: Věděl jsem, že každé slovo, každá intonace byla chycena a okamžitě cirkulace pásu magnetofonu. V době popravství, Vysotsky, zeptal se píseň v obrovském světě. To je nejjednodušší věc radikálně změnit píseň a povahu zpěvu. Píseň Nabathy a drcení výbuchu. Okudzhava starosti do hlubin duše. Vysotsky šokuje duši ... oba z nich na konci desetiletí doprovázel duchovní život naší společnosti a pomohli nám si uvědomit, "řekl K. Rudnitsky.

Jeho první píseň "Tattoo" Vysotsky napsal v roce 1961 Goa. V první polovině 60. let začal plnit své písně, AK-Děkuji na kytaru, v přátelských společnostech, poněkud později - na veřejných večerech a koncertech. Díky magnetickým záznamům, kruh posluchačů Vysotského rychle zvedl, v krátké době získal celostátní populární. Podle I. Brodského, "to byla neuvěřitelně talentovaná osoba, neuvěřitelně nadaný, zcela úžasný verš-tvůrce. Rýmy jsou naprosto fenomenální. Na jedné straně, jeho tragédie, na druhé straně štěstí je, že si vybral Bardovu kariéru, Shan Sonya ... " Materiál z místa.

Práce Vysotského je významná a neobvyklá událost v historii ruské literatury. Bylo to způsobeno životem a sociálně-duchovnímu a intricenzním faktorům. Vysotsky obohacený básní prvky živé mluvené řeči, barevné postavy, akutní příběh a snadnost vyprávění. Nejširší sláva jeho textů byla doprovázena těsným zákazem jejich publikace (pět až šest básní byly publikovány od osmi stovek básní). To je důvod pro hluboké drama osudu Vysotského jako spisovatele, s ohledem na dominantou jeho tvořivosti písně poetických textů, stejně jako snažil jejich sílu a v próze (příběh "život bez spánku", nedokončený " Roman o dívkách ", Filmoceneuria).

Vysotsky napsal o lidech, kteří jsou v nejkrásnější situaci tváří v tvář smrti, často se stávají bezvýznamnými obětem války, a zároveň zdůraznil, že je to "problém je náš současný," říká hodně. Je zřejmé, že už je pak, zejména počátkem roku 1980, kdy byl vstup vojáků právě realizován v Afghánistánu, cítil se prudce, sledoval, že válka by stále zůstala naši národní tragédii na dlouhou dobu. V jednom z klíčových básní vojenského cyklu, "nevrátil se z bitvy." (1969) Tragická smrt jednoho z nespočetných obyčejných velkolepých válek je chápána jako šťastný fakt, získávání symbolického zvuku. Závazná ztráta, krevní spojení žijících a mrtvých na kontrastu je obrazem takového klidu na pozadí lidské tragédie věčné a krásné přírody:

Dnes jsem vypukl, jako by od zajetí, jaro.

Omylem jsem mu zavolal:

"Přítel, dovolte kouřit!" - A v reakci - ticho ...

Včera se nevrátil z bitvy.

Naši mrtví nás neopustí do problémů,

Naše padlých - Jako hodinky ...

Odráží oblohu v lese, jako ve vodě, -

A stromy jsou modré.

Příroda a především se země sama vždy objeví ve veršech Vysotského naživu a animované. V "Song Země" (1969) je titulní obraz odhalen jako synonymem lidské duše. Odtud - projíždějící struny procházející refrén: "... kdo říkal, že země zemřela?

Ne, ona se schovává ...

Kdo věřil, že země spálená?

Ne, vyráběla od zármutku ...

Nahé nervy půdy

neoplaceně trpí ...

Koneckonců, Země je naše duše,

boty nejsou thull duše. "

V poezii Vysotského, velké a obecné plány jsou úzce spjaty. Brutální pravda války, hrubá realita znázorněného ("jako kryt, používáme padlého ... břicho - na bahně, dýchat bažina křičet ...") jsou navrženy tak, aby schválily vysoké míry výkonu každého a každého v básni "otočíme Země" (1972). Ve verši vojenského cyklu, básník dosáhne speciální kapacity a srdečného lyrismu při vytváření poetického obrazu. To přichází symbolem věčného plamene v básni "bratrské hroby", který nejprve znělo ve filmu "i vpravo od dětství" (1966) a kdo obvykle otevřel jejich projevy a koncerty - až do posledního 1980

A ve věčném požáru - vidíte zlomenou nádrž,

Spalování ruských chat

Spalování smolensk a hořící reichstag,

Hořící srdce vojáka.

Kromě armády, nebo snad přesněji - protiválečná témata v práci básníka zaujímá téma rodiště Ruska, přijaté v ní dnes a vzdálené historické minulosti. Ruské, ruské motivy a obrazy - Konec v dílech Vysotského, ale existují mezi nimi, kde vyjádřili speciálně diskriminující.

V "Píseň Volhy" ("jako Volga-matka, podél řeky-Kormilice ..."), všichni jsou Fresher zdroje populární poetické kreativity. Měřicí rytmický intonační hnutí, dojem archaické slovní zásoby, vytváří dočasnou barvu ("" staré města "," stárny "," dobře provedené ") - to umožňuje dotknout se zdrojů tohoto dne nejen Velká ruská řeka, ale také matka sama.

V roce 1975, napsaný v roce 1975 pro film "příběh o tom, jak Car Peter Arape Zhenyl", ve kterém Vysotsky hrál hlavní roli Ibrahim Hannibal, píseň "Dome" (název jména: "Píseň o Rusku") vzniká čistě pozemský, je zdůrazněn realistickým a realistickým a zároveň tajemným a tajemným obrazem vlasti, od osudu, který básník neodděluje svůj vlastní život.

Jak se na mě teď podívat, jak být tichý?!

Vzduch je strmý před bouřkou, cool ano páření.

Co se mi dnes stane, co bude slyšet?

Ptáci jsou prdeli - a všechno je z pohádek.

Stojím, jako před navždy,

Před velkým ano, báječná země -

Před solono - ano hořké-kyselé, sladké,

Hayby, Rodnikovo, žito.

Smíšené pocity radosti a smutku, touha a naděje, fascinované tajemstvím a předvídavostí budoucnosti ztělesňují prorocké ptáky ze starých řeckých mýtů, křesťansko-ruských a byzantských legend a apokrů: sirin, alkonost, hamun. V naději, že doufají, a co je nejdůležitější, na modré obloze Ruska, v jeho měděných zvonech a kopulích kostelů, pokryté čistým zlatem, vidí básník cestu jeho duchovního hojení a výšky.

A to je výslovně přenášeno ve struktuře každé stanzy - prostředky zvukové organizace verše, dovedně používat anafory, vnitřní rýmy, různé souhlásky: asociace, aliterace atd., Zvláště charakterizované v tomto ohledu, konečné skladování báseň:

Duše, sestřelená ztrátami a výdajem,

Duše, vymazaná kopačkami, -

Pokud se krevní klapka vyděšená, -

Platím zlato, zaplatím

Takže to častěji Pán všiml!

Být vždy akutně moderní a hluboce historický, tvořivost Vysotskyu vždy řešila "věčných" tématech textů - přírody, života a smrti, osudu člověka, umění, času ... v době "písně o čase" (1975) , básník připomíná "o kampaních, bitevech a vítězstvích, o tajemství a legendách minulosti, vzkříšení takových věčných pocitů a pojmů, jako je láska, přátelství, čest, pravda, dobrá, svoboda. To je ramenování jeho důsledného odvolání k zkušenostem posledního:

Čistota, jednoduchost máme starověku

Sagi, pohádky - z minulosti, -

Protože dobré zůstává dobré -

V minulosti, budoucnosti a přítomnosti!

Vysotsky Vladimir Semenovich (1938, Moskva - 1980), ruský básník, umělec. V dílech Vysotského byla jasně pociťována sociální protest proti nespravedlnosti, jeho omezení kreativní svobody v totalitární společnosti bylo hluboce znepokojeno. Po dlouhou dobu se jeho básně a písně nemohly proniknout do publika prostřednictvím kordonů zákazů a cenzurních úprav. To vysvětluje skutečnost, že v průběhu života Vysotského nebyla jeho práce vytištěna. Pouze v roce 1981 byl vydán jeho první poetická sbírka "nerv". Kreativita Vysotského byla však široce známá pomocí páskových rekordérů z koncertů.

Vysotsky je známý především jako básník. Jeho činnost v oblasti umění však není omezena na rámec poezie. Vysotský pracoval v divadle, natáčel v kině, pro mnoho kinocartin ("pocházím z dětství" (1966), "vertikální" (1967), "Mistr Taiga" (1968), "Intervence" (1968, obnoven v roce 1987 ), "Nebezpečný prohlídka" (1969), "Ivan Da Marya" (1974), "jeden" (1974)) napsal písně.

Souběžně s prací v divadle a kino, často v přímém spojení s ní, v.vysotsky jasně odhaluje jeho poetický talent, vytváří četné a vyhráli široce slávu básní písní, které reagovaly na duchovní potřeby lidí, potřeby času.

O narození nového Žánrová píseň", Originalita tohoto uměleckého fenoménu v Vysotském svědčí o jeho vlastní slova, stejně jako prohlášení a vlastnosti současníků. Ve svých projevech, Vysotsky opakovaně zdůraznil rozdíl od autorovy písně z popu a na druhé straně, z "amateur", věřil, že první vždy leží jeho vlastní, originální poetickou kreativitu, neoddělitelnou od čistě individuální, autor, " Žijící "poprava, která odhaluje nejlepší sémantické a hudební a rytmické odstíny básní.

V roce 1980, na jednom z koncertů, řekl: "... když jsem slyšel písně Bulat Okudzhavy, viděl jsem, že byste mohli posílit své básně s hudbou, melodií, rytmickým. Takže jsem začal psát hudbu do mých básní. " Pokud jde o specifika tvůrce písní V. Výsost, podle správného pozorování R. Ogabrensky, vytvořil "písně-role", organicky se narodil v obrazech postav - hrdinové jeho básní. Možná, že jeden z nejúspěšnějších definic této specificity patří peru herečka divadla na Tagank Alla Demidová: "Každá píseň je to - to je monospectacle, kde byl Vysotskyho oba dramatik, a režisér a umělec" A - musí určitě přidat: především - poto.m.

Byl schopen vytvořit jasné, barevné umělecké obrazy, typické postavy současníků, vzrostly na hluboké psychologické vnímání lidské přirozenosti. Hrdinové Vysotského písní - lidé různých společenských vrstev. Jedná se o přední linii, tak zločinci, a obyčejní obyvatelstvo. Umělecké obrazy, na osobě, která měla rozhovor s posluchačem, byla získána z básníka tak viditelné a vyjadřující, že často přišel s dopisy, kde se lidé zeptali, ve které polici, který sloužil a ve kterém vězení seděl, i když v reálném životě Básník nebyl nikdy odsouzen v reálném životě a ve válce byl ještě dítě.

Vzhledem k tomu, že v práci básníka ironických, vtipných písní jsou v blízkosti vážných lyrických monologů, žánrová paleta jeho děl je poměrně široká. Nicméně, Vysotsky je k baladě, žánr, který úspěšně kombinuje lyrický začátek s výbuchem epickým spiknutím. V autobiografickém "baladě dětství" (1975) básník obnovuje snadno rozpoznatelná realita vojenské a poválečné éry: koridorový systém moskevského společného, \u200b\u200balarmu vzduchu, dlouho očekávaný vítězství a konečně metrostroy jako symbol veřejných změn. Společnost zraněná četnými výpovědi a represí potřebná nejen v materiálových progresivních změnách, ale také při změně ideologického klimatu. Lidé vítěze již nechtějí a nemohli být vězněmi ve své zemi. Jediný lyrický hrdina je silný, voličový muž s popovým morálním vedením, svět, pro který je rozdělen do černé a bílé, bez půltónů, spojuje cyklus baladů napsaných pro film "šipky Robin Hood" (1975). Je to cítí, že autor byl blízko tohoto obrazu vznešeného lupiče, v něčem krutém, ale také velkorysém hrdinu. Základní myšlenkou cyklu je schválení univerzálních hodnot, beze změny beze změny. Konkrétně historický start v baladech je vykřizován s univerzálním:

Již po smrti básníka se jedna po druhém začala objevit publikaci jeho děl v periodikách, a pak individuální knihy: "nerv" (dvě vydání: 1981 a 1982), "Konsiy Koni" (1987), "Oblíbené) "(1988)," Čtyři čtvrtiny cesty "(1988)," poezie a próza "(1989)," pracuje ve 2 TT. " (Od roku 1990 do roku 1994 se pěstuje sedm publikací) a řadu druhých. V roce 1993 začala "sbírka práce v 5 svazcích" jít.

Vysotsky se mu nelíbil, když mu bylo řečeno o jeho časných písních jako důkladný dvůr, raději je uvázat s tradicí městského romantiky. Volba z nich v rané fázi je tato forma a žánr není vůbec náhodně, ale zcela přirozený a smysluplný. Zde je jeho slova: "Začal jsem s písněmi, které mnozí z nějakého důvodu nazývají Yard, ulice. Byl to takový pocta městské romantiky, která byla v té době zcela zapomenuta. A lidé měli pravděpodobně touhu po takové jednoduché, normální rozhovor v písni, tah, protože není zjednodušen, a to jednoduché lidské intonace. Byli to divoký, ty první písně a byl sám v nich sám, ale ohnivá vášeň: věčná touha osoby vůči pravdě, lásku svých přátel, ženu, blízko lidu. " Samozřejmě, v těchto písních existují prvky stylizace, zejména hmatatelné v rekreaci barvy ulice a v jiných případech - melody města nebo cikánské romance. Hlavní věc v nich je však odvolat na živé, nesouvisející slovo, od života, od konverzačního projevu. Základní kvalita stylu Vysotského, již v rané fázi, byla ponořením v lidovém (domácnost a lidové) řeči prvku, jeho tvůrčího zpracování, volného držení.

Tato kvalita mu dala příležitost již v první polovině 60. let, zejména - blíže k jejich středu, vytvořte takové nádherné vzorky jejich tvořivosti písní, jako "stříbrné struny", "na velkým režimu", "trestné prapory", " bratrské hroby " Ve skutečnosti poslední dvě písně již otevřou další velké a důležité období v tvorovém vývoji básníka.

Ve střední a druhé polovině 60. let jsou předměty znatelně rozšiřující a žánry písní Vysotskyho. Po písních vojenského cyklu, který vstoupil do písně o nemocnici, "všichni šli na frontu," "Sport" se objeví ("píseň o sentimentálním boxeru", "píseň o skateboardu na krátké vzdálenosti, které byly nuceny běžet Na dlouhou ")," prostor "(" ve vzdáleném souhvězdí tau whale ")," horolezectví "(" píseň o příteli "," tady nejsi prostý "," rozloučení do hor ")," báječný " ("O divoké vepory", "pohádková píseň o nečistém"), "moře" ("stojící lodě - a spadají na kurz ...", "plachetnická píseň úzkosti"), parodie a satirické ("píseň o Oleg "," Lukomorye už není tam. Anti-zaapka "), lyrický (" Crystal House ... ") a mnoho, mnoho dalších.

Zvláště plodné se ukázalo, že je pro Vysotského konce 60. let. To bylo pak, že píše velkolepý, vytvořený na limitu emocí a expresivity písně "zachránit naše duše", "Moje Gypsy" ("spát - žlutá světla ..."), "Balnika v bílém", " Wolves hunt "," píseň země "," Synové jdou do bitvy, "" Muž přes palubu ". Vzhledem k "bankám ..." a "Wolves hunt", ve kterých, ve slovech L. Abramova, "východy mimo limity" a možná by měly být přidány průlomy v genialitu, že byly napsány v roce 1968, během Natáčení filmu "Master Taigy", na Yenisei, v obci odchodu odhlášení, a není náhodou, že V. Zolotukhin vyzval toto období "Boldinsky na podzim" V. vysoko.

V 70. letech se tvořivost písní Vysotsky vyvíjí stylové a hluboko do. Obohacení všech nových známek živých životů, tahů a screenshotů postav a situací přímo od ní, neztrácet srdečnou lyrismus, získá kvalitu hloubkové filosofie, přemýšlet o velkých otázkách bytí.

Ve velmi odlišných veršech napsaných na samém počátku desetiletí ("ne mě - opustil jsem závod ...", "Během Inniodzka" "na smrtelných termínech a postavách"), jejich vlastním osudem a kreativitou, osudem Velikého osudu Předchozích a současných básníků jsou chápány. A na konci 70. let ("Paradise Apples", 1978) a v první polovině roku 1980, včetně posledních verzí - "a zdola a shora - jdu mezi ...", "Můj smutek, můj namočený "(autorský fonogram 14. července 1980), - básník apeluje, aby přemýšlel o tragických osudech lidí a znovu - o sobě, s plným základem, přichází k závěru:" Mám něco Chcete-li zpívat, představit si nejvyššího, mám něco, co by mělo ospravedlnit před ním "

Ale nepochybně, nejjasnější vzlet v posledním desetiletí tvůrčí činnosti Vysotského spadá v roce 1972 - 1975. Bylo to pak, že oni byli napsáni tragickými písní-balady "koně lidí", "natažené lano", "vyrůstáme zemi", "ten, kdo nevystřelil", satyrické náčrtky "Militia protokol", "obětovat televizi", "Soudruhy vědců", genre obrázky "dialog" v televizi "," odpad ", autobiografický" balada dětství ", lyrický filosofický" píseň o čase "," balada lásky "," kopule "," dvě osudy " , atd.

Kromě armády, nebo možná přesněji, téma rodiště Ruska, přijaté v ní dnes a vzdálené historické minulosti, je důležitým místem v díle básníka. Ruské, ruské motivy a obrazy - Konec v dílech Vysotského, ale mezi nimi existují, kde vyjádřili své speciální dosahy.

Pokud jde o Láska texty, Vysotsky patří svým nádherným vzorkům, vytvořeným v různých fázích jeho kreativní cesty a v různých formách. Stačí pojmenovat "Crystal House" (1967), "píseň o dvou krásných vozech" (1968), "Tady se tlapky třesou na váhu ..." (1970), "Miluju tě teď ... "(1973) a další.

Mluvil ve svých písních na dnešní události, básníka viděl a pochopil je převážně, historicky a dokonce prostor: Země a nebe, přírodní prvky, čas, věčnost, vesmír - žijící v jeho verši, současný den není namalován s historií odvolání - s věčným. Proto prostorová temporální otevřenost, zeměpisná šířka a rozsah jeho poetického světa.