Lunes 21 de la noche horizonte de la capital. "Veintiuno
Quien tomó el seudónimo tártaro de Ajmátova. "Veintiuno. Noche. Lunes…”: analizaremos este breve poema temprano en el artículo.
Brevemente sobre la biografía.
La noble Anna Andreevna fue la tercera hija de gran familia. Sus tres hermanas murieron de tuberculosis en su juventud, su hermano mayor se suicidó y el menor murió en el exilio 10 años después de la muerte de Anna. Es decir, sus seres queridos y familiares no estuvieron con ella en los momentos difíciles de su vida.
A. Gorenko nació en Odessa en 1889 y pasó su infancia en Tsarskoe Selo, donde estudió en el Gimnasio Mariinsky. En verano la familia se fue a Crimea.
la niña aprendió Francés, escuchando las conversaciones de los tutores con su hermana y hermano mayores. Comenzó a escribir poesía a los 11 años. En 1905, un aspirante a poeta, el apuesto N. Gumilyov, se enamoró de ella y publicó su poema en París. En 1910 conectaron sus vidas y Anna Andreevna tomó el seudónimo de Akhmatova, el apellido de su bisabuela. Dos años más tarde nació su hijo Lev.
Seis años después, las relaciones entre los poetas se volvieron tensas y en 1918 se divorciaron. No es casualidad que la tercera colección de poemas titulada “El rebaño blanco” se publicara en 1917. Incluía la obra “Veintiuno. Noche. Lunes…”, cuyo análisis se verá a continuación. Por ahora digamos que suena a decepción amorosa.
La vida después de la sangrienta revolución.
En el mismo 1918, a la edad de 29 años, Anna Andreevna se casó rápidamente con Vladimir Shileiko y después de tres años rompió con él. En ese momento, N. Gumilyov fue arrestado y casi un mes después fusilado. A la edad de 33 años, Anna Andreevna une su vida con el crítico de arte N. Punin. Durante este período, sus poemas dejaron de publicarse. Cuando mi hijo tenía 26 años, lo arrestaron durante cinco años. La poetisa rompe con N. Punin y no podrá ver a su hijo por un corto tiempo hasta 1943. En 1944 se alistó en el ejército y participó en la toma de Berlín. Sin embargo, en 1949 N. Punin y su hijo fueron arrestados. Lev fue sentenciado a 10 años en los campos. La madre llamó a todas las puertas, hizo cola con paquetes, escribió poemas cantando la gloria de Stalin, pero no dejaron salir a su hijo. El XX Congreso del PCUS le trajo la libertad.
En 1964, la poetisa recibió un premio en Italia.
En 1965 viajó a Gran Bretaña: recibió un diploma honorífico de la Universidad de Oxford.
Y en 1966, a la edad de 77 años, Anna Andreevna murió. ¿Podría la poetisa haber imaginado un destino tan amargo para ella cuando, a la edad de 28 años, aparecieron las líneas “Veintiuno. Noche. Lunes..."? A continuación se hará un análisis del trabajo. El amor insatisfecho ocupó sus pensamientos en ese momento.
Brevemente sobre el "Rebaño Blanco" en las obras de A. Akhmatova
Cabría preguntarse: ¿por qué la tercera colección de la poetisa tiene un título tan extraño? El blanco es inocente, puro y también el color del Espíritu Santo, que descendió a la tierra pecaminosa en forma de paloma. Este color también es un símbolo de muerte.
La imagen de los pájaros es libertad, de ahí la bandada que ha abandonado el suelo y mira todo con desapego. Pura libertad y muerte de sentimientos es el tema de la obra “Veintiuno. Noche. Lunes…". El análisis del poema muestra cómo heroína lírica separada de la “manada” para que por la noche sola pudiera entregarse a una reflexión concreta: ¿es necesario el amor? Un poema sin título. Esto sugiere que el poeta teme que el título pueda considerarse un texto separado y proporcione un significado adicional que no es requerido por el autor.
"Veintiuno. Noche. Lunes…". Análisis del poema.
El trabajo comienza con frases cortas, completas y de una sola línea. Y da la impresión de que la heroína lírica está separada de todos y de todo: “Veintiuno. Noche. Lunes". El análisis de las dos últimas líneas de la primera estrofa muestra una conversación nocturna en silencio consigo misma, llena de confianza en que no hay amor en la tierra. Fue escrito simplemente por un holgazán. Los empresarios no experimentan sentimientos, según la heroína lírica.
La segunda estrofa no es menos despectiva. Todos creyeron en el holgazán sólo por pereza y aburrimiento. En lugar de estar ocupadas, las personas están llenas de sueños y esperanzas de reunirse y sufren por la separación.
La última cuarteta está dedicada a los elegidos, aquellos a quienes se les ha revelado el secreto y, por tanto, nada les perturba. A los 28 años, toparse accidentalmente con un descubrimiento así, cuando todavía tienes toda la vida por delante, es muy amargo. Por eso la heroína lírica dice que parecía estar enferma. Para ella, infeliz y solitaria, es tan difícil como para una joven vivir su primer amor dramático.
Esta colección está inspirada en gran medida en los encuentros con su amante Boris Anrep, a quien A. Akhmatova conoció en 1914 y con quien se encontraba a menudo. Pero el destino los separó: Anrep pasó toda su vida en el exilio. Se conocieron sólo cuando Anna Andreevna llegó a Inglaterra en 1965. En su opinión, incluso a esa edad ella era majestuosa y hermosa.
Concluyendo el análisis del poema de Ajmátova “El veintiuno. Noche. Lunes…”, cabe agregar, está escrito en anapest.
Poema “Veintiuno. Noche. Lunes" fue escrito por Anna Ajmátova en 1917, un año turbulento para toda Rusia. Y la vida personal de la poetisa también se vio sacudida: cada vez surgían más dificultades en la relación con su marido y, a pesar del éxito de sus primeras colecciones, empezó a tener dudas sobre su propio talento.
El poema comienza con frases cortas y entrecortadas, como un telegrama. Sólo una declaración de tiempo y lugar. Y luego una línea más larga y suave: “Contornos de la capital en la oscuridad”. Fue como si Akhmatova, en una conversación con alguien (o al comienzo de una carta), nombrara la fecha, captara con su oído sensible el ritmo poético, se acercara a la ventana y comenzaran a brotar más palabras por sí solas. Ésta es exactamente la impresión que surge después de leer la primera cuarteta, e incluso se vislumbra el vago reflejo de la poetisa en el cristal oscuro de la ventana.
"Algún holgazán escribió que hay amor en la tierra". Se trata de una conversación entre una mujer y ella misma, todavía joven (Anna Andreevna sólo tenía veintiocho años), pero ya enfrentada al drama.
Y la segunda estrofa está toda impregnada de decepción. Al holgazán que inventó el amor, “Todos creyeron y así viven”. Tanto esta fe como las acciones asociadas a ella son un cuento de hadas sin sentido, según la heroína lírica. Como el que se creía hace varios siglos, sobre tres ballenas y una tortuga. Y por eso, la siguiente estrofa, además de tristeza, también está imbuida de triunfo.
“Pero a otros se les revela el secreto, y sobre ellos reposa el silencio”.- palabra "otro" muy bien podría haber sido originalmente "elegido", si el tamaño lo permite. Al menos ese es el significado. "Y el silencio reposará sobre ellos"- como una bendición, como libertad de ilusiones. En este lugar, la voz de la heroína lírica suena más firme y segura. Pero las dos últimas líneas dan lugar a una sensación diferente: como si las pronunciara una niña muy joven que ha perdido algún tipo de hito, que ha olvidado algo importante. "Me encontré con esto por accidente y desde entonces he sido como si estuviera enfermo".¿Qué es esto sino arrepentimiento? Si no se abre el entendimiento de que la ilusión perdida es la misma "secreto"¿Le quitó la principal alegría de la vida? No en vano estas últimas palabras están separadas por elipses de las líneas tranquilas y confiadas. Y la justicia triunfante da paso a una tristeza tranquila.
El poema está escrito en anapest de un metro, la métrica más adecuada para la reflexión y el lirismo. Toda la obra está imbuida de lirismo, a pesar de la marcada ausencia de medios visuales y expresivos. Metáfora forzada “y el silencio reposará sobre ellos” Parece un elemento extraño, palabras que no pertenecen a la heroína lírica, sino a la mujer fría y decepcionada que parece ser. Pero la verdadera, suave y triste voz que suena en las últimas palabras, inmediatamente derriba las engorrosas estructuras en la gloria de la decepción y deja al lector con la impresión de pérdida y sed de amor.
- “Réquiem”, análisis del poema de Ajmátova
- “Coraje”, análisis del poema de Ajmátova
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- “El rey de ojos grises”, análisis del poema de Ajmátova
- “El Jardín”, análisis del poema de Anna Akhmatova
- “Canción del último encuentro”, análisis del poema de Ajmátova
Veintiuno. Noche. Lunes.
Los contornos de la capital en la oscuridad.
Compuesto por algún vago,
Qué amor sucede en la tierra.
Y por pereza o aburrimiento
Todos creyeron y así viven:
Esperando citas, miedo a la separación.
Y cantan canciones de amor.
Pero a otros se les revela el secreto,
Y el silencio caerá sobre ellos...
Me encontré con esto por accidente
Y desde entonces todo parece estar enfermo.
Análisis del poema “Veintiuno. Noche. Lunes." Ajmátova
En las condiciones de la crisis prerrevolucionaria, la creatividad de Ajmátova se vuelve más seria. Los sentimientos puros y sublimes son reemplazados por motivos de melancolía y decepción. Esto se debió no solo a la situación del país, sino también a la vida personal de la poetisa. No estaba contenta en su matrimonio con N. Gumilev. En 1918 finalmente se separaron. Ya en 1914, Ajmátova conoció a B. Anrep. La lealtad al deber familiar no le permitió a la poetisa iniciar una relación amorosa, pero a menudo se encontraba con la persona que le gustaba. En 1917 publicó otra colección de poemas, "El rebaño blanco", muchas de las obras estaban dedicadas a Anrep. La colección también incluía el poema “Vigésimo primero. Noche. Lunes".
El comienzo de la obra no es típico de Ajmátova. Lacónico oraciones de una parte Crea inmediatamente la sensación de una entrada de diario o un mensaje oficial. Así, la poetisa enfatiza lo repentino y la importancia del pensamiento que le vino. Ajmátova llega a la conclusión de que el amor es sólo una invención de "un holgazán". Esta convicción muestra la profunda decepción amorosa de la heroína, que surgió como resultado de una experiencia personal.
Al desarrollar su idea, Akhmatova afirma que la gente creyó en esta ficción y continúa viviendo en el engaño. Habla con desprecio de los amores, de las citas y, en general, de todo lo que acompaña a una relación amorosa. La poetisa cree que la gente actúa así “por pereza o por aburrimiento”. De hecho, no hay amor en el mundo. Al reconocer su existencia, la gente intenta de alguna manera diversificar sus vidas.
Pero la última estrofa del poema nos hace preguntarnos qué quiso decir Ajmátova. El “descubrimiento de un secreto” por parte de la poetisa puede considerarse el veredicto final del amor, negando su significado. Por otra parte, esto puede considerarse como conocimiento. amor verdadero, diferente al que existe en la conciencia cotidiana. Quizás B. Anrep fue el motivo de tal intuición para Ajmátova. Acostumbrada al amor “humano” ordinario, se sorprendió al conocer a una persona que despertó en ella un gran sentimiento completamente nuevo. Este sentimiento ni siquiera puede expresarse con palabras (“el silencio reposará sobre ellos”).
En cualquier caso, el “descubrimiento del secreto” produjo una revolución en el alma de la poetisa. Desde este importante acontecimiento, ella siente que todavía “se siente enferma”.
"Veintiuno. Noche. Lunes..." Anna Ajmátova
Veintiuno. Noche. Lunes.
Los contornos de la capital en la oscuridad.
Compuesto por algún vago,
Qué amor sucede en la tierra.Y por pereza o aburrimiento
Todos creyeron y así viven:
Esperando citas, miedo a la separación.
Y cantan canciones de amor.Pero a otros se les revela el secreto,
Y el silencio caerá sobre ellos...
Me encontré con esto por accidente
Y desde entonces todo parece estar enfermo.
Análisis del poema de Ajmátova “El veintiuno. Noche. Lunes…"
En 1917, se publicó la tercera colección de Ajmátova, "El rebaño blanco", considerada la más importante de su obra. libros prerrevolucionarios. Los críticos contemporáneos prácticamente ignoraron la publicación. El hecho es que salió a la luz durante un período difícil para Rusia. Según las memorias posteriores de Anna Andreevna, la primera edición impresa no pudo llegar de San Petersburgo a Moscú. Sin embargo, el libro aún recibió varias críticas. La mayoría de los críticos notaron la diferencia estilística entre "El rebaño blanco" y "La tarde" (1912) y "El rosario" (1914). Slonimsky creía que los poemas incluidos en la tercera colección de Ajmátova estaban marcados por una cosmovisión nueva y profunda, condicionada por la victoria de lo espiritual sobre lo sensual, hasta el extremo, lo femenino. Según Mochulsky, en "El rebaño blanco" la poetisa se vuelve más fuerte, más estricta y más severa. En su obra aparece la imagen de la Patria y se escucha el eco de la guerra. Tal vez, caracteristica principal la colección es polifonía, sobre la cual han escrito muchos investigadores de las letras de Ajmátova.
Un breve poema “Veintiuno. Noche. Lunes…”, de 1917, está incluido en la colección “El Rebaño Blanco”. Su ejemplo muestra claramente los cambios que ha experimentado el motivo del amor en la poesía de Anna Andreevna. La primera cuarteta comienza con la parcelación. recepción del habla, que es una división entonacional de una declaración en segmentos, que se designan gráficamente como oraciones independientes. El uso de este tropo le permite a Ajmátova lograr una mayor emotividad, expresividad y brillo. Parece que la primera línea del poema es un extracto de un telegrama. Todo es breve, todo va al grano: sólo una indicación del tiempo, nada superfluo, ningún detalle.
Al principio, parece que la heroína lírica del poema trata el amor con evidente ironía. Según ella, la existencia de este sentimiento en la tierra fue inventada por algún holgazán. El resto de la gente le creyó, ya sea por pereza o por aburrimiento. En "The White Flock", la heroína lírica ya no trata el amor con tanta inquietud. La emoción generada por el primer sentimiento desapareció. La chica que juntó sus manos debajo velo oscuro, ponerse mano derecha guante de su mano izquierda, corrió detrás de su hombre infinitamente adorado hasta la puerta, prometiendo morir si se iba. Los dramas amorosos que vivió la cambiaron para siempre, la hicieron más tranquila y sabia. Sin embargo, no se debe pensar que ella abandonó el mismo sensación maravillosa en el piso. Más bien, la heroína lírica lo repensó por completo. El amor se le presenta como un secreto, accesible sólo pueblo escogido. La comprensión de la verdad les trae paz (“sobre ellos reposa el silencio”). La heroína del poema tuvo accidentalmente la suerte de caer en el círculo de esos "otros". El amor como enfermedad, el amor como misterio: esta es la nueva percepción que se revela a los lectores en la tercera colección de Ajmátova.
El libro "El rebaño blanco" estuvo influenciado no solo por los trágicos acontecimientos que tuvieron lugar en Rusia, sino también por la relación de Anna Andreevna con el muralista y escritor ruso Boris Anrep, quien pasó la mayor parte de su vida en Gran Bretaña. La poetisa lo conoció en 1914. Antes de que Anrep se fuera Imperio ruso Los amantes se veían a menudo. Akhmatova dedicó unos treinta poemas a Boris Vasilyevich, una parte importante de ellos se incluyó en la colección "The White Flock". El último encuentro de Anna Andreevna con Anrep tuvo lugar en 1965, en París, después de honrar a la poetisa en Oxford. Boris Vasilievich recordó más tarde que la imagen de la mujer una vez amada le parecía tan joven, fresca y encantadora como en 1917.