Tsvetáeva sigue un análisis similar al mío. Análisis del poema de Tsvetaeva "Te pareces a mí": una breve descripción de la obra

Para leer el poema “Caminas, te pareces a mí” de Marina Ivanovna Tsvetaeva, una de sus obras más famosas, debes saber que fue escrito en 1913. heroína lírica, representada por el autor, es una poetisa fallecida que descansa en un antiguo cementerio y se dirige a quienes examinan las lápidas. Pero no hay que dar por sentado que el trabajo sea triste. Si lo lees atentamente en una lección de literatura en clase, puedes ver que a ella le gusta tanto el lugar de descanso como el más allá; la poetisa está un poco celosa de alguien que puede caminar así.

Si estudias con atención al detalle el texto del poema de Tsvetáeva "Caminas, te pareces a mí", notarás que ella simpatiza con el transeúnte: él no debe tener miedo de su fantasma, ella quiere que el paseo sea tranquilo y relajado. . Y es precisamente la sensación de paz la que deja esta obra, leída íntegramente online. Hablando de sí misma en tiempo pasado, Tsvetaeva no está triste, porque sabe con certeza que vivirá su vida como quiere. Y por eso, lo único que lamenta la poetisa, que trató la muerte con gracia y facilidad, es que no se puede vivir para siempre. Es imposible no sentir la luz y la alegría que llenan el poema.

Vienes, luciendo como yo,
Ojos mirando hacia abajo.
¡Yo también los bajé!
¡Transeúnte, detente!

Leer - ceguera nocturna
Y recogiendo un ramo de amapolas.
que mi nombre era marina
¿Y cuántos años tenía?

No creas que esto es una tumba,
Que apareceré, amenazando...
Me amé demasiado
¡Ríete cuando no deberías!

Y la sangre corrió a la piel,
Y mis rizos se rizaron...
¡Yo también estaba allí, un transeúnte!
¡Transeúnte, detente!

Arranca un tallo salvaje
Y una baya detrás de él:
fresas del cementerio
No se vuelve más grande ni más dulce.

Pero no te quedes ahí de mal humor,
Bajó la cabeza sobre su pecho.
Piensa en mí fácilmente
Es fácil olvidarse de mí.

¡Cómo te ilumina el rayo!
Estás cubierto de polvo de oro...
- Y no dejes que te moleste.
Mi voz es subterránea.

Este poema de Tsvetaeva es uno de los más famosos. Lo escribió en 1913. El poema está dirigido a un descendiente lejano: un transeúnte joven, como ella, de unos 20 años. En la poesía de Tsvetáeva hay muchas obras sobre la muerte. Así es en esto. La poetisa quiere contactar con el futuro.

En este poema representa el momento en el que ya había muerto. Imagina un cementerio en su imaginación. Pero no es sombrío como estamos acostumbrados a verlo. Hay flores y las fresas más deliciosas. En el cementerio vemos a un transeúnte. Marina quiere que los transeúntes se sientan cómodos mientras caminan por el cementerio. Ella también quiere que él se fije en ella, que piense en ella. Después de todo, ella era igual que él “era”.

Disfruté la vida y me reí. Pero Tsvetáeva no quiere que un transeúnte se ponga triste al mirar su tumba. Tal vez ella quería que él no perdiera el tiempo ahora.

Quizás incluso quiera ver cómo la recuerdan, porque Tsvetáeva creía en la vida después de la muerte. En general, ella siempre tuvo una actitud sencilla ante la muerte. Con humildad. Ella lo dio por sentado y no le tenía miedo. Probablemente por eso vemos en sus poemas con tanta frecuencia cómo se cruzan la vida y la muerte.

M. Tsvetaeva es una de las poetisas más extraordinarias y originales del siglo XX. Sus obras están directamente relacionadas con conceptos como la percepción del mundo por parte de las mujeres, el romance, la imprevisibilidad, la sutileza y están llenas de imágenes familiares para toda mujer.
El poema fue escrito por la poetisa allá por 1913.

El tema principal del poema.

Como autora, nunca estuvo lejos de cuestiones críticas, que inquietó las mentes de todos los grandes filósofos en todo momento, sobre el significado vida humana y sobre la esencia de la muerte misma. Tsvetáeva estaba segura de que la vida debía estar impregnada de sensualidad, emociones brillantes. Para ella, la muerte no era considerada un motivo para estar triste, porque era sólo una transición a mundo misterioso, y del que nadie sabe nada hasta ahora. La poetisa pide a su invitado no invitado que no esté triste, que perciba la muerte de la misma manera que ella la trata: como un proceso natural e inevitable. Los que ya han muerto vivirán siempre en el corazón de quienes los recuerdan. Por lo tanto, la memoria para Tsvetaeva es más importante que todos los demás aspectos de su vida.

Análisis estructural del poema.

Tiene una forma y un contenido originales, ya que se trata de un monólogo-discurso de una poetisa ya fallecida. De una manera tan inusual, Tsvetáeva intentó imaginar su refugio final. El antiguo cementerio, que se menciona en el trabajo que estamos considerando, flores silvestres y bayas silvestres, así lo vio ella.

En su obra se dirige a los descendientes, o mejor dicho, completamente persona desconocida, paseando por este antiguo cementerio y contemplando las lápidas.

Vale la pena señalar que la propia M. Tsvetaeva creía en la otra vida. Supuso que también podría observar a este joven que se había convertido en huésped de su refugio. Ella está tratando de transmitirle a él y a los lectores que es necesario apreciar cada momento de la vida, para poder disfrutarlo, pase lo que pase.

Irónicamente se dirige a un extraño, admira a la nueva generación que ha aceptado la muerte y le pide que no le tenga miedo. No hay ni un solo indicio de miedo a la muerte en el poema. La obra es vívida, a pesar del tema triste, fácil de leer, llena de alegría, alegría e imágenes encantadoras.

Conclusión

Sin esfuerzo y con gracia, Tsvetáeva expresó su actitud individual hacia la muerte. Lo más probable es que fueran precisamente esos pensamientos los que le dieron la oportunidad de decidir algún día dejar la vida por su propia voluntad, cuando consideraba que nadie necesitaba sus poemas. Los críticos consideran el suicidio de la poetisa como un escape de una carga que le resultaba insoportable, un deseo de encontrar la paz y escapar a un mundo donde no hay traición, traición, indiferencia y crueldad inhumana.

El poema "Caminas, te pareces a mí" fue escrito por Marina Tsvetaeva en 1913, pero ahora, después de más de un siglo, estas líneas parecen en muchos sentidos proféticas, sin perder su misterioso misticismo.

En el mundo de los muertos

Un análisis superficial revela una narración en la que alguien deambula entre las tumbas y se convierte en el objeto de atención de una misteriosa heroína llamada Marina. Ella, al estar en el mundo de los muertos, ve su parecido con una persona y quiere llamar su atención:

¡Transeúnte, detente!

¿Cómo atrajo el extraño la atención de Marina? Similitud, porque camina con la mirada baja, como le encantaba hacer a la heroína. Después de la primera llamada de alto, el transeúnte se detiene y comienza una apelación hacia él, una especie de confesión. Marina insta al transeúnte a que no tenga miedo de reír, como ella no tuvo miedo:

Me amé demasiado
¡Ríete cuando no deberías!

La voz del hombre muerto

Un alma exhausta se levanta para comunicarse, está cansada de la soledad y quiere hablar, aunque sea un transeúnte común y corriente. Marina quiere acercarse a través de un simple consejo para probar las fresas del cementerio, porque este diálogo le es querido, este es el grito de un alma encadenada.

Al final de la conversación (más bien un monólogo), la heroína intenta salvar al extraño de pensamientos tristes en el futuro, porque no todos los días alguien recurre a ti en el cementerio:

Piensa en mí fácilmente
Es fácil olvidarse de mí.

Vida y muerte

Lo que se desconoce abajo es la vida arriba, salpicada de polvo de oro como signo del comienzo divino de la existencia.

Ya en 1913, cuando Tsvetáeva estaba llena de vida y planes, la poetisa escribió líneas sobre la otra vida. Ella también era una transeúnte, mirando hacia abajo, primero a Rusia, luego a Europa, luego de nuevo y por última vez a Rusia.

El poema “Ves, te pareces a mí” es un llamamiento a los vivos para que aprecien esta vida aquí y ahora, sin mirar hacia abajo con demasiada frecuencia y permitiéndose reír de vez en cuando, incluso cuando no pueden.

PD ¿Por qué las fresas de cementerio son realmente las más grandes y dulces? Quizás porque tiene dueños muy atentos que solo quieren las mejores bayas para decorar sus tumbas.

Vienes, luciendo como yo,
Ojos mirando hacia abajo.
¡Yo también los bajé!
¡Transeúnte, detente!

Leer - ceguera nocturna
Y recogiendo un ramo de amapolas,
que mi nombre era marina
¿Y cuántos años tenía?

No creas que esto es una tumba,
Que apareceré, amenazando...
Me amé demasiado
¡Ríete cuando no deberías!

Y la sangre corrió a la piel,
Y mis rizos se rizaron...
¡Yo también era un transeúnte!
¡Transeúnte, detente!

Vienes, luciendo como yo,
Ojos mirando hacia abajo.
¡Yo también los bajé!
¡Transeúnte, detente!

Leer - ceguera nocturna
Y recogiendo un ramo de amapolas,
que mi nombre era marina
¿Y cuántos años tenía?

No creas que aquí hay una tumba,
Que apareceré, amenazando...
Me amé demasiado
¡Ríete cuando no deberías!

Y la sangre corrió a la piel,
Y mis rizos se rizaron...
¡Yo también estaba allí, un transeúnte!
¡Transeúnte, detente!

Arranca un tallo salvaje
Y una baya detrás de él,
fresas del cementerio
No se vuelve más grande ni más dulce.

Pero no te quedes ahí de mal humor,
Bajó la cabeza sobre su pecho.
Piensa en mí fácilmente
Es fácil olvidarse de mí.

¡Cómo te ilumina el rayo!
Estás cubierto de polvo de oro...
- Y no dejes que te moleste.
Mi voz es subterránea.

El poema “Vienes, te pareces a mí...” (1913) es uno de los más famosos de los primeros trabajos de Tsvetáeva. La poetisa solía sorprender a sus lectores con sus originales opiniones. Esta vez la joven se imaginó muerta hace mucho tiempo y dirigiéndose a un visitante cualquiera a su tumba.

Tsvetáeva pide a un transeúnte que se detenga y reflexione sobre su muerte. Ella no quiere que la lloren ni la compadezcan. Considera su muerte un acontecimiento inevitable al que están sujetas todas las personas. Al describir su apariencia en vida, la poetisa recuerda al transeúnte que alguna vez se parecían. La tumba no debe evocar en él un sentimiento de miedo o peligro. Tsvetáeva quiere que el visitante se olvide de las cenizas de la tumba y la imagine viva y alegre. Ella cree que la muerte de una persona no debería ser un dolor para los vivos. Una actitud fácil y despreocupada ante la muerte es el mejor recuerdo y homenaje para los difuntos.

Tsvetáeva creía en la otra vida. El poema reflejaba su creencia de que después de la muerte una persona podrá mirar su refugio final y de alguna manera influir en la actitud de las personas vivas hacia él. La poetisa quería que el cementerio no se asociara con un lugar lúgubre y triste. En su opinión, su propia tumba debería estar rodeada de bayas y hierbas que puedan agradar la vista de los visitantes. Esto los distraerá del sentimiento de pérdida irrevocable. Los muertos serán percibidos como almas que han pasado a otro mundo. En las últimas líneas, la poetisa utiliza una imagen vívida del sol poniente, bañando al transeúnte con “polvo de oro”. Destaca la sensación de paz y tranquilidad que reina en el cementerio.

Tsvetáeva creía que una persona seguirá viviendo mientras se conserve su memoria. La muerte física no conduce a la muerte espiritual. La transición de un mundo a otro debe percibirse con facilidad y sin dolor.

Muchos años después, la poetisa entregó voluntariamente su vida. En ese momento había experimentado muchas decepciones y pérdidas y era poco probable que compartiera su primeras vistas. Sin embargo, el suicidio se convirtió en un paso consciente y deliberado. Habiendo perdido toda esperanza en la vida terrenal, Tsvetáeva decidió que era hora de comprobar la existencia del más allá. El reconocimiento póstumo de la poetisa justificó en gran medida sus esperanzas de inmortalidad.