¿Qué recurso artístico utiliza el poeta al hablar? Técnicas artísticas en la literatura: tipos y ejemplos.

Escribir, como se menciona en este artículo, es un proceso creativo interesante con sus propias características, trucos y sutilezas. Y una de las formas más efectivas de resaltar un texto entre la masa general, dándole singularidad, singularidad y la capacidad de despertar un interés genuino y el deseo de leerlo en su totalidad son las técnicas de escritura literaria. Se han utilizado en todo momento. En primer lugar, directamente por poetas, pensadores, escritores, autores de novelas, cuentos y otras obras de arte. Hoy en día, los especialistas en marketing, periodistas, redactores y, de hecho, todas aquellas personas que de vez en cuando necesitan escribir un texto brillante y memorable los utilizan activamente. Pero con la ayuda de técnicas literarias no solo es posible decorar el texto, sino también brindarle al lector la oportunidad de sentir con mayor precisión lo que exactamente el autor quería transmitir, de mirar las cosas desde una perspectiva.

No importa si escribes textos de forma profesional, estás dando tus primeros pasos en la escritura o crear un buen texto simplemente aparece en tu lista de responsabilidades de vez en cuando, en cualquier caso, es necesario e importante saber cuáles son las técnicas literarias. un escritor lo tiene. La capacidad de utilizarlos es una habilidad muy útil que puede resultar útil para todos, no sólo al escribir textos, sino también en el habla normal.

Te invitamos a familiarizarte con las técnicas literarias más comunes y efectivas. A cada uno de ellos se le proporcionará un ejemplo vívido para una comprensión más precisa.

Recursos literarios

Aforismo

“Halagar es decirle a una persona exactamente lo que piensa de sí misma” (Dale Carnegie)
“La inmortalidad nos cuesta la vida” (Ramón de Campoamor)
“El optimismo es la religión de las revoluciones” (Jean Banville)

Ironía

La ironía es una burla en la que se contrasta el verdadero significado con el significado real. Esto crea la impresión de que el tema de la conversación no es lo que parece a primera vista.

Una frase dicha a un holgazán: “Sí, veo que hoy estás trabajando incansablemente”.
Frase dicha sobre el tiempo lluvioso: “El tiempo susurra”
Una frase dicha a un hombre con traje de negocios: “Oye, ¿vas a correr?”

Epíteto

Un epíteto es una palabra que define un objeto o acción y al mismo tiempo enfatiza su peculiaridad. Con la ayuda de un epíteto, puede darle un nuevo tono a una expresión o frase, hacerla más colorida y brillante.

Orgulloso guerrero, se firme
Traje fantástico colores
chica de belleza sin precedentes

Metáfora

Una metáfora es una expresión o palabra basada en la comparación de un objeto con otro en función de su característica común, pero utilizada en sentido figurado.

Nervios de acero
La lluvia tamborilea
Mis ojos se salieron de mi cabeza

Comparación

Una comparación es una expresión figurativa que conecta diferentes objetos o fenómenos con la ayuda de algunas características comunes.

Evgeny quedó ciego por un minuto debido a la brillante luz del sol. como si lunar
La voz de mi amigo me recordó crujir oxidado puerta bucles
La yegua estaba juguetona. Cómo llameante fuego hoguera

Alusión

Una alusión es una figura retórica especial que contiene una indicación o indicio de otro hecho: político, mitológico, histórico, literario, etc.

Realmente eres un gran intrigante (referencia a la novela de I. Ilf y E. Petrov "Las doce sillas")
Hicieron en estos pueblos la misma impresión que los españoles dejaron en los indios de América del Sur (una referencia al hecho histórico de la conquista de América del Sur por los conquistadores).
Nuestro viaje podría llamarse "Los increíbles viajes de los rusos por Europa" (en referencia a la película de E. Riazanov "Las increíbles aventuras de los italianos en Rusia")

Repetir

La repetición es una palabra o frase que se repite varias veces en una oración, dando expresividad semántica y emocional adicional.

¡Pobre, pobre niño!
¡Qué miedo, qué miedo tenía!
¡Ve, amigo mío, adelante con valentía! ¡Ve con valentía, no seas tímido!

Personificación

Personificación es una expresión o palabra utilizada en sentido figurado, mediante la cual se atribuyen propiedades de los animados a objetos inanimados.

Nevada aullidos
Finanzas cantar romances
Congelación pintado ventanas con patrones

Diseños paralelos

Las construcciones paralelas son oraciones voluminosas que permiten al lector crear una conexión asociativa entre dos o tres objetos.

“Las olas chapotean en el mar azul, las estrellas brillan en el mar azul” (A.S. Pushkin)
“Un diamante es pulido por un diamante, una línea es dictada por una línea” (S.A. Podelkov)
“¿Qué busca en un país lejano? ¿Qué arrojó en su tierra natal? (M.Yu. Lermontov)

Retruécano

Un juego de palabras es un recurso literario especial en el que, en un mismo contexto, se utilizan diferentes significados de la misma palabra (frases, frases) que son similares en sonido.

El loro le dice al loro: “Loro, te voy a asustar”.
Estaba lloviendo y mi padre y yo
“El oro se valora por su peso, pero por las bromas, por el rastrillo” (D.D. Minaev)

Contaminación

La contaminación es la creación de una nueva palabra combinando otras dos.

Pizzaboy - repartidor de pizzas (Pizza (pizza) + Boy (boy))
Pivoner – amante de la cerveza (Cerveza + Pionero)
Batimóvil – El coche de Batman (Batman + Coche)

Agiliza

Las expresiones simplificadas son frases que no expresan nada concreto y ocultan la actitud personal del autor, velan el significado o dificultan su comprensión.

Cambiaremos el mundo para mejor
Pérdidas aceptables
No es ni bueno ni malo

Gradaciones

Las gradaciones son una forma de construir oraciones de tal manera que las palabras homogéneas en ellas aumenten o disminuyan su significado semántico y color emocional.

“Más alto, más rápido, más fuerte” (Yu. Caesar)
Gota, gota, lluvia, aguacero, está lloviendo como un balde
“Estaba preocupado, preocupado, volviéndose loco” (F.M. Dostoievski)

Antítesis

La antítesis es una figura retórica que utiliza la oposición retórica entre imágenes, estados o conceptos que están interconectados por un significado semántico común.

“Ahora académico, ahora héroe, ahora navegante, ahora carpintero” (A.S. Pushkin)
“El que no era nadie, se convertirá en todo” (I.A. Akhmetyev)
“Donde había una mesa con comida, hay un ataúd” (G.R. Derzhavin)

Oxímoron

Un oxímoron es una figura estilística que se considera un error de estilo: combina palabras incompatibles (de significado opuesto).

Muertos vivientes
Hielo caliente
Principio del final

Entonces, ¿qué vemos al final? La cantidad de recursos literarios es asombrosa. Además de las que hemos enumerado, también podemos nombrar parcelación, inversión, elipsis, epífora, hipérbole, litotes, perífrasis, sinécdoque, metonimia y otras. Y es esta diversidad la que permite que cualquiera pueda aplicar estas técnicas en todas partes. Como ya se mencionó, el “ámbito” de aplicación de las técnicas literarias no es sólo la escritura, sino también el habla oral. Complementado con epítetos, aforismos, antítesis, gradaciones y otras técnicas, se volverá mucho más brillante y expresivo, lo cual es muy útil para dominar y desarrollar. Sin embargo, no debemos olvidar que el abuso de técnicas literarias puede hacer que tu texto o discurso sea pomposo y no tan bello como te gustaría. Por lo tanto, conviene ser comedido y cuidadoso al utilizar estas técnicas para que la presentación de la información sea concisa y fluida.

Para una asimilación más completa del material, le recomendamos que, en primer lugar, se familiarice con nuestra lección y, en segundo lugar, preste atención a la forma de escribir o hablar de personalidades destacadas. Hay una gran cantidad de ejemplos: desde los filósofos y poetas griegos antiguos hasta los grandes escritores y retóricos de nuestro tiempo.

Estaremos muy agradecidos si tomas la iniciativa y escribes en los comentarios qué otras técnicas literarias de los escritores conoces, pero que no hemos mencionado.

También nos gustaría saber si la lectura de este material fue útil para usted.

“Cuando los problemas cayeron sobre mí…”

Cuando me metí en problemas
Y caminé por la tierra de mi padre,
“Dame tu dolor”, dijo el agua,
Fluyendo por la ladera de la montaña.

Las alturas me dijeron: “Vuélvete a los cielos,
Y la ansiedad se derretirá en mi corazón”.
"¡Ve con calma, no te traicionaré!" -
El camino susurraba silenciosamente.

“Mira mis nieves azules”
La montaña me susurró apenas audiblemente.
“Acuéstate en la hierba”, te llamaban los prados.
Me acosté y me sentí mejor.

Y todo se volvió simple, y de repente entendí:
No necesito ningún otro paraíso,
Si tan solo hubiera un camino, un río y una pradera,
Sí, el cielo de mi tierra natal.

Pensando en lo que leemos

1. El poema de Kaisyn Kuliev sobre la Patria comienza con las palabras "Cuando me sobrevinieron los problemas...". ¿Por qué cree que el sentimiento de patria de una persona se vuelve más intenso en situaciones particularmente complejas y difíciles?

2. ¿Cómo ayuda la Patria al héroe del poema a superar los problemas?

3. ¿Qué recurso artístico utiliza el poeta cuando dice: “el camino susurraba silenciosamente”, “los prados llamaban”, “el agua decía”?

4. ¿Qué cualidades de los nativos considera Kaisyn Kuliev permanentes, que pasan de generación en generación?

5. ¿Por qué el poeta se considera un eterno deudor de su pueblo?

Tarea creativa

¿Por qué crees que, al reflexionar sobre el destino del pueblo, el poeta habla especialmente de su lengua materna? ¿Por qué, mientras la lengua está viva, la gente está viva? Prepare una respuesta detallada a esta pregunta.

Sujeto: Ambiente otoñal en las obras de los maestros del arte.

Objetivo:

Educativo : presentar poemas de poetas rusos, música y pinturas sobre el otoño, enseñar el análisis de un texto poético, consolidar conocimientos sobre los medios de representación artística (comparación, metáfora, epíteto)

De desarrollo : desarrollar un sentido estético de la belleza, desarrollar habilidades de investigación de textos, imaginación creativa

Educativo : cultivar una actitud atenta a la palabra poética, ayudar a ver y sentir no solo el lado figurativo de los poemas, su significado, sino también la belleza de la palabra, inculcar el amor por la naturaleza rusa

Métodos y técnicas:- tarea avanzada;

Palabra del maestro;

Conversación heurística;

Tareas problemáticas y preguntas;

Tareas creativas

¿Qué te impresionó más: la música, la pintura o el poema? ¿Por qué?

Obtener una conclusión:

· Todos los tipos de arte están unidos por... (amor por la naturaleza nativa, admiración tranquila de sus encantos, estado de ánimo alegre y afirmativo de la vida)

· A diferencia de otros tipos de arte, en una obra literaria el escritor... (puede, utilizando la belleza y el poder de la palabra poética, expresar los sentimientos y experiencias más vívidos de lo que vio, describir verbalmente todo el encanto de la naturaleza rusa)

V. Conversación sobre el poema.

Hoja cae

El bosque es como una torre pintada,

Lila, oro, carmesí,

Una pared alegre y abigarrada

Se encuentra encima de un claro brillante.

Abedules con talla amarilla.

Brilla en el azul celeste,

Como torres, los abetos se oscurecen,

Y entre los arces se vuelven azules

Aquí y allá a través del follaje

Espacios libres en el cielo, como una ventana.

El bosque huele a roble y pino,

Durante el verano se secó por el sol,

Y Autumn es una viuda tranquila.

Entra en su colorida mansión.

Iván Alekseevich Bunin

¿Qué técnicas artísticas utiliza para expresar la belleza del paisaje otoñal?

(Declaraciones de los estudiantes: epítetos “lila, dorado”, “alegre, abigarrado”)

¿Qué comparaciones utiliza el poeta?

(“el bosque parece una torre pintada”, “como torres, abetos”, “huecos en el cielo, como ventanitas”)

Chicos, ¿cómo entienden la palabra "terem"? Ilustración de Terem

(Trabajando con un diccionario explicativo. Terem - En la antigua Rusia: un espacio habitable en la parte superior de una casa o una casa en forma de torre)

¿Por qué el poeta compara el bosque con una torre?

(Él es igual de majestuoso, alto, fabuloso)

Encuentra metáforas.

(El bosque es “un muro alegre y abigarrado.// Se encuentra sobre un claro brillante”,

“abedules con tallas amarillas”)

¿Cuál es el tono del poema?

¿Es posible definirlo sin ambigüedades? Sí, tenemos una imagen brillante y colorida del otoño frente a nosotros, pero hay algo de tristeza. ¿De qué?

¿Por qué el poeta compara a Otoño con una viuda?

¿Qué técnica artística utiliza el poeta?

(Personificación)

(Trabajar con un diccionario explicativo. Una viuda es una mujer que ha perdido a su marido. “Viuda” es un símbolo de soledad y tristeza.)

¿Por qué tal comparación?

(Suposiciones de los estudiantes: a medida que se acerca el invierno, el otoño perderá su vestimenta elegante y sus colores brillantes)

Ahora revisemos las previsiones y escuchemos más extractos de este poema.

No esperes: no aparecerá por la mañana.

El sol está en el cielo. Lluvia y neblina

El bosque está nublado por un humo frío.

¡No es de extrañar que haya pasado esta noche!

Pero el otoño se esconderá profundamente

Todo lo que ha pasado

En la noche silenciosa y solitaria

Se encerrará en su cámara:

Deja que el bosque se enfurezca bajo la lluvia

Que las noches sean oscuras y tormentosas,

Y en el claro hay ojos de lobo.

¡Brillan de color verde con fuego!

El bosque es como una torre sin vigilante,

Todo oscurecido y descolorido,

Septiembre, dando vueltas por el bosque,

Le quitó el techo en algunos lugares.

Y la entrada estaba sembrada de hojas húmedas;

Y allí cayó el invierno por la noche.

Y empezó a derretirse, matando todo...

El Otoño, completamente solo, se esconde en su mansión de cuento de hadas, y llegará el momento en que será necesario abandonarla, dejando el bosque ya desnudo con hojas voladoras al Invierno. El bosque está en silencio, inmóvil, se esconde a la espera del invierno, del frío invernal y de la ventisca.

Ahora creo que queda claro por qué el poema se llama "Hojas que caen".

(El poema captura no sólo el proceso de caída de las hojas de otoño, sino también un sentimiento de pena por la pérdida de la belleza...)

VI. Resumen de la lección. Conclusiones.

Así de similares y diferentes pueden ser las ideas de los maestros del pincel, la palabra y el sonido sobre la naturaleza.

Lo principal en un poema son los sentimientos, el estado de ánimo, la profundidad del pensamiento. No todo se revela en él a la vez; hay en él una descripción oculta. Sólo una lectura cuidadosa y una actitud reflexiva ante cada palabra ayudarán al lector a comprender verdaderamente el poema.

VII. Tarea (varios niveles)

1. Representa el ambiente otoñal en la ilustración.

2. Aprende un poema sobre el otoño.

3. Intente crear una miniatura poética “En el jardín arde un fuego de serbal rojo...”

El poeta balkar Kaisyn Shuvaevich Kuliev nació en el pueblo de El-Tyuby, ubicado en la parte superior del pintoresco desfiladero de Chegem, en la familia de un ganadero y cazador. El talentoso niño mostró habilidades artísticas y poéticas desde pequeño. Cuando tenía dieciocho años, llega a Moscú y ingresa en el Instituto de Artes Teatrales (GITIS).

Kuliev tuvo la alegría de escuchar poesía de artistas tan destacados como V. Kachalov, L. Leonidov, M. Tarkhanov, I. Moskvin. Como estudiante de GITIS, tradujo al Balkar los poemas de M. Yu Lermontov, A. S. Pushkin, dramas del dramaturgo francés del siglo XVII J.-B. Molière.

El interés por la poesía llevó a Kuliev al departamento nocturno del Instituto Literario. Su primera colección de poesía, titulada "Hola, mañana", se publicó en 1940. Los héroes de los poemas de Kuliev eran trabajadores de las montañas: pastores, herreros, pastores. Sus poemas sobre la naturaleza se distinguen por una combinación de bocetos tranquilos de sus paisajes nativos y descripciones de los formidables elementos de la naturaleza.

Desde los primeros días de la guerra, Kuliev fue al frente. La severidad de la guerra no endureció el alma del poeta lírico, cuyos poemas fueron publicados en el periódico de primera línea. En 1944, Kuliev fue desmovilizado, pero no pudo regresar a su tierra natal porque su gente fue deportada a Asia Central. A lo largo de los años de trabajo en la Unión de Escritores de Kirguistán, Kuliev creó un ciclo de poemas sobre el pasado de su tierra natal ("Sobre el viejo libro de canciones de montaña", "La hierba crece", "La vida"). En 1956, el poeta regresó a la tierra de los Balkars y comenzó el período más fructífero de su obra. En sus libros de poemas - "En la casa de los amigos", "Mis vecinos", "Pan y rosa" - el poeta sueña con un mundo perfecto, con el triunfo de la luz y el bien. En “El poema Chegem” (1980), el poeta expresó su actitud hacia sus valientes compatriotas y trabajadores, y habló de los lugares que había amado desde la infancia.

R. 3. Khairullin

Cuando me metí en problemas
Y caminé por la tierra de mi padre,
“Dame tu dolor”, dijo el agua,
Fluyendo por la ladera de la montaña.

Las alturas me dijeron: “Vuélvete a los cielos,
Y la ansiedad se derretirá en mi corazón”.
"¡Ve con calma, no te traicionaré!" -
El camino susurraba silenciosamente.

“Mira mis nieves azules”
La montaña me susurró apenas audiblemente.
“Acuéstate en la hierba”, te llamaban los prados.
Me acosté y me sentí mejor.

Y todo se volvió simple, y de repente entendí:
No necesito ningún otro paraíso,
Si tan solo hubiera un camino, un río y una pradera,
Sí, el cielo de mi tierra natal.

No importa lo pequeño que sea mi pueblo,
Él todavía me sobrevivirá,
Y vivirá mi tierra, en la que hay un nido.
Y aúlla la paloma blanca, y el cuervo negro.

Creo que vivirá como vivió,
Mi pequeña familia, cuyo coraje solía ser
Y el coraje y la fuerza regresaron.
A mí, que he perdido el resto de mis fuerzas.

En los valles madurará el trigo,
Como antes, los labradores trabajarán,
Y la luna saldrá en el cielo,
Y en las noches de invierno soñará
La primavera está cerca para la gente cansada.

Y luego que compongan otras canciones,
Pero todavía la gente, apreciando el pasado,
Esas canciones también serán cantadas, tal vez
Lo que cantaron ante mí y ante mí.

Y pase lo que pase con vosotros, pueblo mío,
Sé que la lengua nativa vivirá,
En cuyo sonido durará
Mi destino y mi vida son cortos.

Contigo, pueblo mío, tu eterno deudor,
Nunca he estado solo un día en mi vida.
Y en su fugaz siglo creó
Aunque no mucho, fue todo lo que pude.

Pensando en lo que leemos

El poema de Kaisyn Kuliev sobre la Patria comienza con las palabras "Cuando me sobrevinieron los problemas...". ¿Por qué cree que el sentimiento de patria de una persona se vuelve más intenso en situaciones particularmente complejas y difíciles?
¿Cómo ayuda la Patria al héroe del poema a superar los problemas?
¿Qué recurso artístico utiliza el poeta cuando dice: “el camino susurraba silenciosamente”, “los prados llamaban”, “el agua decía”?
¿Qué cualidades de los nativos considera Kaisyn Kuliev permanentes, que pasan de generación en generación?
¿Por qué el poeta se considera un eterno deudor de su pueblo?

Tarea creativa

Como sabes, la palabra es la unidad básica de cualquier lengua, así como el componente más importante de su medio artístico. El uso correcto del vocabulario determina en gran medida la expresividad del habla.

En contexto, una palabra es un mundo especial, un espejo de la percepción y la actitud del autor ante la realidad. Tiene su propia precisión metafórica, sus propias verdades especiales, llamadas revelaciones artísticas; las funciones del vocabulario dependen del contexto.

La percepción individual del mundo que nos rodea se refleja en dicho texto con la ayuda de declaraciones metafóricas. Después de todo, el arte es, ante todo, la autoexpresión de un individuo. El tejido literario está tejido a partir de metáforas que crean una imagen emocionante y conmovedora de una obra de arte en particular. En las palabras aparecen significados adicionales, un color estilístico especial, creando un mundo único que descubrimos por nosotros mismos mientras leemos el texto.

No sólo en lo literario, sino también en lo oral, utilizamos, sin pensar, diversas técnicas de expresión artística para darle emotividad, persuasión e imaginería. Averigüemos qué técnicas artísticas existen en el idioma ruso.

El uso de metáforas contribuye especialmente a la creación de expresividad, así que comencemos por ellas.

Metáfora

Es imposible imaginar las técnicas artísticas en la literatura sin mencionar la más importante de ellas: la forma de crear una imagen lingüística del mundo a partir de significados que ya existen en el propio idioma.

Los tipos de metáforas se pueden distinguir de la siguiente manera:

Fosilizados, desgastados, secos o históricos (proa de barco, ojo de aguja).
Los fraseologismos son combinaciones figurativas estables de palabras que son emocionales, metafóricas, reproducibles en la memoria de muchos hablantes nativos, expresivas (agarre mortal, círculo vicioso, etc.).
Metáfora única (por ejemplo, corazón sin hogar).
Desplegado (corazón - “campana de porcelana en China amarilla” - Nikolay Gumilyov).
Tradicionalmente poético (mañana de vida, fuego de amor).
De autor individual (joroba de acera).

Además, una metáfora puede ser simultáneamente una alegoría, personificación, hipérbole, perífrasis, meiosis, litotes y otros tropos.

La palabra "metáfora" en sí misma significa "transferencia" en la traducción del griego. En este caso, estamos ante la transferencia de un nombre de un artículo a otro. Para que esto sea posible, ciertamente deben tener alguna similitud, deben ser adyacentes de alguna manera. Una metáfora es una palabra o expresión utilizada en sentido figurado debido a la similitud de dos fenómenos u objetos de alguna manera.

Como resultado de esta transferencia, se crea una imagen. Por tanto, la metáfora es uno de los medios de expresividad más llamativos del discurso artístico y poético. Sin embargo, la ausencia de este tropo no significa la falta de expresividad de la obra.

Una metáfora puede ser simple o extensa. En el siglo XX, se reaviva el uso de los expandidos en la poesía y la naturaleza de los simples cambia significativamente.

Metonimia

La metonimia es un tipo de metáfora. Traducido del griego, esta palabra significa "cambiar el nombre", es decir, es la transferencia del nombre de un objeto a otro. La metonimia es la sustitución de una determinada palabra por otra basándose en la contigüidad existente de dos conceptos, objetos, etc. Se trata de la imposición de una palabra figurada al significado directo. Por ejemplo: “Me comí dos platos”. La mezcla de significados y su transferencia son posibles porque los objetos son adyacentes y la contigüidad puede ser en el tiempo, el espacio, etc.

Sinécdoque

La sinécdoque es un tipo de metonimia. Traducido del griego, esta palabra significa "correlación". Esta transferencia de significado se produce cuando se llama al menor en lugar del mayor, o viceversa; en lugar de una parte, un todo y viceversa. Por ejemplo: "Según informes de Moscú".

Epíteto

Es imposible imaginar las técnicas artísticas en la literatura, cuya lista ahora estamos compilando, sin un epíteto. Es una figura, tropo, definición figurativa, frase o palabra que denota una persona, fenómeno, objeto o acción con un carácter subjetivo.

Traducido del griego, este término significa "adjunto, aplicación", es decir, en nuestro caso, una palabra está unida a otra.

El epíteto se diferencia de una simple definición por su expresividad artística.

Los epítetos constantes se utilizan en el folclore como medio de tipificación y también como uno de los medios de expresión artística más importantes. En el sentido estricto del término, solo aquellos cuya función son palabras en sentido figurado, a diferencia de los llamados epítetos exactos, que se expresan en palabras en sentido literal (bayas rojas, hermosas flores), pertenecen a los tropos. Los figurativos se crean cuando las palabras se usan en sentido figurado. Estos epítetos suelen denominarse metafóricos. La transferencia metonímica de nombre también puede ser la base de este tropo.

Un oxímoron es un tipo de epíteto, los llamados epítetos contrastantes, que forman combinaciones con sustantivos definidos de palabras que tienen un significado opuesto (amor odioso, tristeza alegre).

Comparación

El símil es un tropo en el que un objeto se caracteriza mediante comparación con otro. Es decir, se trata de una comparación de diferentes objetos por similitud, que puede ser tanto obvia como inesperada, distante. Suele expresarse mediante determinadas palabras: “exactamente”, “como si”, “similar”, “como si”. Las comparaciones también pueden tomar la forma del caso instrumental.

Personificación

Al describir técnicas artísticas en la literatura, es necesario mencionar la personificación. Este es un tipo de metáfora que representa la asignación de propiedades de los seres vivos a objetos de naturaleza inanimada. A menudo se crea refiriéndose a fenómenos naturales como seres vivos conscientes. Personificación es también transferencia de propiedades humanas a los animales.

Hipérbole y litotes

Observemos técnicas de expresión artística en la literatura como la hipérbole y los litotes.

La hipérbole (traducida como "exageración") es uno de los medios expresivos del habla, que es una figura con el significado de exagerar lo que se está discutiendo.

Litota (traducido como "simplicidad") es lo opuesto a la hipérbole: una subestimación excesiva de lo que se está discutiendo (un niño del tamaño de un dedo, un hombre del tamaño de una uña).

Sarcasmo, ironía y humor.

Seguimos describiendo técnicas artísticas en la literatura. Nuestra lista se complementará con sarcasmo, ironía y humor.

Sarcasmo significa "desgarrar carne" en griego. Esto es una ironía malvada, una burla cáustica, un comentario cáustico. Cuando se utiliza el sarcasmo se crea un efecto cómico, pero al mismo tiempo hay una clara valoración ideológica y emocional.
Ironía en la traducción significa "simulación", "burla". Ocurre cuando se dice una cosa con palabras, pero se quiere decir algo completamente diferente, todo lo contrario.
El humor es uno de los medios léxicos de expresividad, y traducido significa "estado de ánimo", "disposición". A veces se pueden escribir obras enteras en un tono cómico y alegórico, en el que se percibe una actitud burlona y bondadosa hacia algo. Por ejemplo, la historia "Camaleón" de A.P. Chéjov, así como muchas fábulas de I.A.

Los tipos de técnicas artísticas en la literatura no terminan ahí. Presentamos a su atención lo siguiente.

Grotesco

Las técnicas artísticas más importantes de la literatura incluyen lo grotesco. La palabra "grotesco" significa "intrincado", "extraño". Esta técnica artística representa una violación de las proporciones de los fenómenos, objetos y eventos representados en la obra. Se utiliza ampliamente en las obras de, por ejemplo, M. E. Saltykov-Shchedrin (“Los Golovlev”, “La historia de una ciudad”, cuentos de hadas). Esta es una técnica artística basada en la exageración. Sin embargo, su grado es mucho mayor que el de una hipérbole.

El sarcasmo, la ironía, el humor y lo grotesco son técnicas artísticas populares en la literatura. Ejemplos de los tres primeros son las historias de A.P. Chéjov y N.N. La obra de J. Swift es grotesca (por ejemplo, Los viajes de Gulliver).

¿Qué técnica artística utiliza el autor (Saltykov-Shchedrin) para crear la imagen de Judas en la novela "Lord Golovlevs"? Por supuesto que es grotesco. La ironía y el sarcasmo están presentes en los poemas de V. Mayakovsky. Las obras de Zoshchenko, Shukshin y Kozma Prutkov están llenas de humor. Estas técnicas artísticas en la literatura, de las que acabamos de dar ejemplos, como puede ver, son muy utilizadas por los escritores rusos.

Retruécano

Un juego de palabras es una figura retórica que representa una ambigüedad involuntaria o deliberada que surge cuando se usa en el contexto de dos o más significados de una palabra o cuando su sonido es similar. Sus variedades son paronomasia, falsa etimologización, zeugma y concretización.

En los juegos de palabras, el juego de palabras se basa en los chistes que surgen de las mismas. Estas técnicas artísticas en la literatura se pueden encontrar en las obras de V. Mayakovsky, Omar Khayyam, Kozma Prutkov, A.P. Chekhov.

Figura retórica: ¿qué es?

La palabra "figura" en sí se traduce del latín como "apariencia, contorno, imagen". Esta palabra tiene muchos significados. ¿Qué significa este término en relación con el discurso artístico? Relacionado con cifras: preguntas, apelaciones.

¿Qué es un "tropo"?

“¿Cómo se llama una técnica artística que utiliza una palabra en sentido figurado?” - usted pregunta. El término “tropo” combina varias técnicas: epíteto, metáfora, metonimia, comparación, sinécdoque, litotes, hipérbole, personificación y otras. Traducido, la palabra "tropo" significa "rotación". El discurso literario se diferencia del discurso ordinario en que utiliza giros de frase especiales que embellecen el discurso y lo hacen más expresivo. Los diferentes estilos utilizan diferentes medios de expresión. Lo más importante en el concepto de "expresividad" para el discurso artístico es la capacidad de un texto o una obra de arte de tener un impacto estético y emocional en el lector, de crear imágenes poéticas e imágenes vívidas.

Todos vivimos en un mundo de sonidos. Algunos de ellos nos evocan emociones positivas, otros, por el contrario, excitan, alarman, provocan ansiedad, calman o inducen al sueño. Diferentes sonidos evocan diferentes imágenes. Usando su combinación, puedes influir emocionalmente en una persona. Al leer obras de literatura y arte popular ruso, percibimos su sonido con especial atención.

Técnicas básicas para crear expresividad sonora.

La aliteración es la repetición de consonantes similares o idénticas.
La asonancia es la repetición armoniosa deliberada de vocales.

La aliteración y la asonancia suelen utilizarse simultáneamente en las obras. Estas técnicas tienen como objetivo evocar diversas asociaciones en el lector.

Técnica de grabación de sonido en la ficción.

La pintura sonora es una técnica artística que consiste en el uso de ciertos sonidos en un orden específico para crear una determinada imagen, es decir, una selección de palabras que imitan los sonidos del mundo real. Esta técnica en la ficción se utiliza tanto en poesía como en prosa.

Tipos de grabación de sonido:

Asonance significa "consonancia" en francés. La asonancia es la repetición de sonidos vocálicos iguales o similares en un texto para crear una imagen sonora específica. Favorece la expresividad del habla, es utilizado por los poetas en el ritmo y rima de los poemas.
Aliteración - de Esta técnica es la repetición de consonantes en un texto literario para crear alguna imagen sonora, con el fin de hacer que el discurso poético sea más expresivo.
La onomatopeya es la transmisión de impresiones auditivas en palabras especiales que recuerdan los sonidos de los fenómenos del mundo circundante.

Estas técnicas artísticas en poesía son muy comunes; sin ellas, el discurso poético no sería tan melódico.