Ciencias Sociales 

El concepto del poema en la literatura. Poema como un género poético

Instrucción

Abre un libro con las obras de arte. Pregúntese en qué forma se escribe el texto: ¿En o? Será útil, porque Toda la ficción en estas dos variedades principales ocurre no solo sobre la base de criterios formales, sino también semánticos. Prose con mayor frecuencia contiene la historia de cualquiera o eventos, respondiendo a las preguntas? ¿Dónde? ¿y cuando? El trabajo poético busca pasar los sentimientos, las emociones, la impresión del héroe lírico y, por regla general, no tiene la trama.

Tómese Tenga en cuenta que en relación con esto, se usa el término "raza literaria", y los dos tipos de obras anteriores se refieren a las tarifas épicas y líricas.

Abra el trabajo de A. S. Pushkin "Ruslan y Lyudmila". Asegúrese de que está escrito en los versos e intente determinar los sentimientos y las emociones, expresada por el héroe lírico. No hay duda de que te causó dificultades. No es sorprendente, porque en el poema no hay héroe lírico con sus sentimientos. Pero hay una trama, y \u200b\u200bno serás difícil volver a contar los peripéticos del destino de Ruslana en todos los detalles de su camino al corazón de Lyudmila. Es obvio que en el poema Dos tipos, lírico y épico, Únete y forma intermedia, límite, que se llama el nombre del Lyrol-Epic. Por lo tanto, se puede concluir que la característica distintiva del poema es una forma poética en combinación con la historia detallada.

Video en el tema

Nota

En la historia de la literatura, estos trabajos de lyrol-épicos son poemas, conocidos durante mucho tiempo y se encuentran con bastante frecuencia. Incluso en la antigüedad de los titans de la palabra artística de Homer y Vergili escribió sus poemas-épicos, todos conocidos "ILIAD" y "Odyssey".

Los poemas fueron especialmente populares en la era del romanticismo, cuando los escritores buscaban encontrar nuevos géneros sintéticos, que no solo decían, sino que también describían sensualmente la vida. Luego, J. Bayron escribió su poema "Pilgrimage Child Harold", S. Kolridge - "Poema sobre el viejo marinero", Wordsworth - "Michael".

Tales obras muy conocidas de autores rusos, como el "demonio", M. Lermontov, "quien en Rusia vive es bueno" N. Nekrasov, "Requiem" A. Akhmatova, "Nube en los pantalones" V. Mayakovsky, "Anna Snegina "S. Yesenin," Vasily Terkin "A. TVARDOVSKY.

¿Qué es un poema? Este es un trabajo que está en el cruce de dos "mundos" literarios, la poesía y la prosa. Como la prosa del poema tiene la lógica de la narración, la parcela actual con el intercambio y el epílogo. Y como poesía, transmite la profundidad de las experiencias subjetivas del héroe. Muchas obras clásicas que todos pasaron en la escuela fueron escritos en este género.

Recordemos el poema "almas muertas" de la pluma clásica ucraniana - N. V. GOGOL. Aquí, una intención a gran escala maravillosa hace eco de la capacidad de encontrar una profundidad en el hombre.

Recordemos la poesía del genio A. Pushkin - "Ruslan y Lyudmila". Pero además de ellos, todavía hay muchas obras interesantes.

Historia del desarrollo del género.

El poema adulto de las primeras canciones de folklore, a través de las cuales todas las personas transfirieron eventos históricos y mitos a sus hijos. Esta es toda la conocida "Ilíada" y "Odyssey", y "Song of Roland" - EPOS franceses. En la cultura rusa, el progenitor de todos los poemas fue una canción histórica: "Palabra sobre el regimiento de Igor".

Luego, el poema se separó de dicho arte sincrético, la gente comenzó a complementar estas épicas, introducir nuevos héroes. Con el tiempo, aparecieron nuevas ideas y nuevas parcelas. Los nuevos autores se les ocurrió sus historias. Luego hubo nuevas especies: un poema burlesco, imocómico; La vida y la declaración de las personas dejaron de ser el tema principal de las obras.

Así que el género se desarrolló, se volvió más profundo y más difícil. Los elementos formados gradualmente de la composición. Y ahora esta dirección en el arte ya es una ciencia entera.

Estructura de un trabajo artístico.

¿Qué sabemos sobre el poema? Característica clave: el trabajo tiene una estructura interconectada clara.

Todas las partes del otro están conectadas, el héroe se está desarrollando de alguna manera, probado. Sus pensamientos, así como los sentimientos, en el centro de atención del narrador. Y todos los eventos de todo el héroe, su discurso se transmite por un tamaño poético específico y el ritmo seleccionado.

Los elementos de cualquier trabajo, incluidos los poemas, incluyen iniciaciones, epígrafes, capítulos, epílogo. El habla, así como en la historia o una historia, está representada por diálogos, monólogos y discurso del autor.

Poema. Características del género.

Este género de literatura ha existido durante mucho tiempo. ¿Qué es un poema? Traducido - "Cuidado", "CREATE". Según el género, un trabajo poético de gran escala lírico, que no solo le da al lector una agradable impresión de líneas hermosas, sino que tiene un objetivo y una estructura.

Crear cualquier trabajo comienza con el tema. Entonces, el poema revela muy bien y el carácter del personaje principal. Y el trabajo tiene sus propios elementos, un estilo especial de autor y la idea básica.

Los elementos del poema son los siguientes:

  • sujeto;
  • la forma;
  • estructura;
  • y ritmo.

De hecho, dado que este es un género poético, un ritmo debe estar presente aquí; Pero como en la historia, la trama está obligada. Elegir el tema, el poeta significa cómo se trata el trabajo. Miraremos el poema "Quién en Rusia" y la famosa historia de Gogol sobre Chikchiki y sus aventuras. Ambos tienen un tema común.

Poema "¿Quién en Rusia vive bien?" N. NekRasova

Comenzó su escritor de trabajo en 1863. Dos años después de la cancelación de la servidumbre, y continuó trabajando durante 14 años. Pero no terminé mi trabajo principal.

El centro de atención es el camino, simbolizando la elección de la dirección en la vida que todos eligen en su vida.

N. Nekrasov buscó transmitir de manera confiable y los problemas de la gente, y las mejores características de un hombre sencillo. Según la trama, la disputa, que se elevó entre los trabajadores simples, fue arrastrada, y siete héroes fueron a buscar al menos uno de los que realmente vivían en ese momento.

El poeta representa brillantemente Ferias, y Haykos, todas estas pinturas en masa sirven como una brillante confirmación de la idea principal, que quería transmitir:

Las personas son liberadas, pero ¿son felices a la gente?

Personajes en el trabajo principal de N. nekrasova

Aquí está la base de la parcela del poema "quien vive bien ...", en las carreteras rusas, se presentan representantes de las personas, los hombres campesinos e investigan los problemas de la misma gente común.

El poeta creó muchos personajes interesantes, cada uno de los cuales es valioso como una imagen literaria única, y habla en nombre de los campesinos del siglo XIX. Esto y Gregory Dobrosaklons, y Matrena Timofeevna, quienes describieron a Nekrasov con aparente agradecimiento a las mujeres rusas, y

DoBrons: el personaje principal que quiere actuar como profesor popular y el ilustrador. Yermila es otra imagen, protege a los campesinos con su camino, girándose completamente de su lado.

Nikolay Gogol, "Muertos almas"

El tema de este poema se hace eco del tema de Nekrasov. El camino también es importante aquí. El héroe en la trama está buscando no solo dinero, sino también su camino.

El personaje principal de la obra - Chichikov. Viene a una pequeña ciudad con sus grandes planes: gana un millón completo. El héroe se reúne con los terratenientes, aprende sus vidas. Y el autor que lidera la historia, ridicules los pensamientos estúpidos y los sabores molestantes de la élite de ese tiempo.

Nicholas Gogol logró transmitir la realidad social, el fracaso de los terratenientes como clase. Y también se describe perfectamente por los retratos de los héroes, lo que refleja sus cualidades personales.

Trabajos clásicos extranjeros

Los poemas más famosos escritos en los tiempos oscuros de Europa medieval son la "comedia divina" de AliGiery y "Historias de Canterbury" de Chosera. A través de las historias descritas por el talentoso poeta Jeffrey Cheer, podemos aprender sobre la historia del inglés, como en este país había diferentes capas de la sociedad.

Después de todo, que tal poema es una OPI, contando acerca de aquellos que han ido e incluyen una gran cantidad de personajes. D. Choser perfectamente revisado con esta tarea. Pero, por supuesto, esta es una epopeya que no está destinada a los escolares.

Vistas modernas sobre el poema.

Entonces, está claro que inicialmente fue solo un trabajo épico. ¿Y ahora? ¿Qué es un poema? Estas son la narración moderna, las imágenes interesantes y un enfoque no trivial para la realidad. Puede poner al héroe en el mundo inventado, transferir su sufrimiento personal; Describe las aventuras de aventura increíblemente interesantes.

A disposición del autor moderno de los poemas, una gran experiencia de generaciones anteriores y ideas modernas, y una variedad de técnicas, con las que la trama se une a un solo todo. Pero en muchos casos, el ritmo del verso va al segundo, o incluso en el tercer plan, como un elemento opcional.

Producción

Ahora claramente designe qué es un poema. Casi siempre es un trabajo volumétrico de lyrol-épico en verso. Pero sucede e irónicamente construido historia, donde el autor rifle los defectos de una clase separada, por ejemplo.

¡Poema!

Poema ( dr. Griego. Ποίημα.) - Este es un género poético. Un gran poema épico, perteneciente a un autor específico, una gran forma poética. Puede ser un heroico, romántico, crítico, satírico, etc.

El poema es un producto de narrativa o contenido lírico, escrito en versos. Además, los PDI se llaman trabajos creados sobre la base de las leyendas, leyendas, historias épicas. La visión clásica del poema se considera épica. Traducido de la lengua griega del poema es la creación.

Al llegar a la sociedad laboral primitiva en forma de canciones, el poema se desarrolló firmemente y se desarrolló ampliamente en las épocas posteriores. Pero pronto el poema perdió la importancia del género líder.

Los poemas de diferentes épocas tienen algunas características comunes: el sujeto de la imagen en ellos es una cierta era, cuyos juicios se otorgan al lector en forma de una historia sobre eventos significativos en la vida de una persona separada (en épico y Lyry-Epic) o en forma de una descripción de la globilidad (en letras).

A diferencia de los poemas, los poemas se caracterizan por la promesa, ya que los ideales sociales son proclamados o evaluados. Los polos son casi siempre, e incluso en poemas líricos, los fragmentos individuales buscan convertirse en una sola historia.

Los poemas son los primeros de los monumentos preservados de la escritura antigua. Eran y son peculiares "enciclopedias" del pasado.

Muestras tempranas de poemas épicos: en la India - EPOS de la gente "Mahabharata" (no antes de 4 V. aC), en Grecia, "ILIAD" y "Odyssey" de Homero (a más tardar el siglo IC), en Roma - "Aneida "VERGIL (1 V. BC. ER) y otros.

La mayor finalización del poema recibió en la "Ilíada" homérica y "Odyssey", las muestras clásicas de este género. Reflejaron grandes eventos, y la integridad de la cobertura de la realidad se dejó detenerse en las triples y crear un sistema complejo de caracteres. En los poemas épicos, se aprobó un amplio significado popular, la lucha por la fuerza y \u200b\u200bla importancia de la gente.

Dado que las condiciones para la formación de los poemas griegos antiguos no pudieron repetirse, los poemas en su forma genuina no pudieron reaparecer, el poema se degrada, recibiendo una serie de diferencias.

En la antigua Europa, parodia-satírica (anónima "Batrahomiomakhius" apareció, no a principios de 5 siglos. BC) y didáctica ("Obras y días" de Gesiod, 8-7 siglos. Bc. Er) poemas. Se desarrollaron en la Edad Media, en la época del Renacimiento y más tarde. El poema épico heroico se convirtió en una "canción" heroica con un número mínimo de personajes y líneas de trazado (Beowulf, "Song of Roland", "Song of Nibelunga").

Su composición se reflejó en poemas históricos imitativos (en "África" \u200b\u200bF. Petrarki, en la "Jerusalén liberada" T. Tasso). La trama de épica mitológica llegó a cambiar una trama ligera del poema del caballero (su influencia está experimentando en la "Furia Orlando" L. Ariosto y en la "Reina de Fay" Spencer). Las tradiciones de la epopeya didáctica se conservaron en poemas alegóricos (en la "comedia divina" de Dante, en "triunfos" F. Petrarchi). En un momento nuevo, los clasicistas de poeta que crearon poemas iróocómicos se centraron en la parodia y las EPOS satíricos ("N. Baual).

¡Poema! El poema a menudo se llama novedoso en los versos.

El florecimiento del género del poema tiene lugar en la era del romanticismo, cuando los poetas más grandes de varios países recurren a la creación del poema. Los poemas adquieren un carácter sociofilosófico o simbólico-filosófico ("Peregrinación infantil Harold" J. Bairon, "Copper Horseman" A. S. S. S. S. Pushkin, "Demon" M. Yu. Lermontov, Juego "Alemania, Tallo de Invierno").

En la literatura rusa de principios del siglo XX hubo una tendencia a transformar el poema de la largo-épica en Larine. Las experiencias íntimas se correlacionan con los choques históricos ("Nube en los pantalones", V. V. V. MAYAKOVSKY, "DOCE" A. A. A. BLOKA, "PRIMERA FECHA" A. WHITE). En el poema A. A. Akhmatova "Requiem" La parcela épica está oculta detrás de las declaraciones líricas alternas.

En la poesía soviética hubo varias variedades de género del poema: ¡el comienzo heroico de revivir ("bueno!" Mayakovsky, "Vasily Torkin" en TVARDOVSKY), los poemas de la letra y la psicológica ("al respecto" de VV MAYAKOVSKY, "ANNA SNEGINA" con. A. Yesenina), filosófica, histórica, etc.

El poema es como un género limier y monumental, que permite combinar la epopeya del corazón y la "música", el "elemento" de los choques globales, los sentimientos íntimos y los eventos históricos, sigue siendo un género productivo de poesía mundial, aunque en el mundo moderno. Hay pocos autores de este género en el mundo moderno.

Otros artículos en esta sección:

  • Sistemas de comunicación de idiomas! ¡Los idiomas como factor principal en el sistema de desarrollo del conocimiento!
  • Tradiciones. ¿Qué es una tradición? Tradición en el desarrollo dialéctico de la sociedad.
  • Espacio y tiempo. Leyes del espacio. Espacio abierto. Tráfico. El espacio de los mundos.
  • Evolución y coevolución. Evolución y coevolución en el sistema de conocimientos modernos. Principios de evolución y coevolución. Evolución biológica y coevolución de la vida silvestre.
  • Synergetics y leyes de la naturaleza. Synergetics como ciencia. Synergetics como enfoque y método científico. Teoría universal de la evolución - sinérgica.
  • ¡Puedes o no puedes! ¡Los eventos y acciones de kaleidoscopio a través del prisma no pueden ser posibles!
  • ¡El mundo de la religión! ¡Religión como forma de conciencia humana en la conciencia del mundo circundante!
  • Arte - arte! ¡El arte es una habilidad que puede causar admiración!
  • ¡Realismo! ¡Realismo en el arte! ¡Arte realista!
  • ¡Arte abstracto! ¡Abstracción en el arte! ¡Pintura abstracta! ¡Abstraccionismo!
  • ¡Arte no oficial! Arte no oficial de la URSS!
  • Basura - Thrash! Basura en el arte! Basura en la creatividad! Basura en la literatura! ¡Película! ¡Cybertres! ¡TRESH METAL! ¡Teletétera!
  • ¡Cuadro! Pintura es arte! ¡La pintura es el arte del artista! CANONES DE PINTURA. Masters de la pintura.
  • VERNISSAJE - "VERNISSAJE" - ¡La apertura solemne de la exposición de arte!
  • Realismo metafórico en la pintura. Concepto sobre el "realismo metafórico" en la pintura.
  • El costo de las pinturas de artistas modernos. ¿Cómo comprar una foto?


Poema (griego. Poiema, del griego. Poieo - tripulación), una forma grande de un trabajo poético en EPOS, letras o género Lyri-Epic. Sin embargo, los postes de diferentes épocas y diferentes pueblos, en general, no son lo mismo en sus señales de género, sin embargo, tienen algunas características comunes: el tema de la imagen en ellos es, por regla general, una cierta era, ciertos eventos, ciertas experiencias de una persona soltera. A diferencia de los poemas, en el poema derecho (en los tipos heroicos y satíricos) o indirectamente
(en tipo lírico) proclamados o evaluados ideales públicos; Son prácticamente siempre parcela, e incluso en poemas líricos, los fragmentos separados se combinan en una sola historia épica.
Los poemas son los primeros de los monumentos preservados de la escritura antigua. Eran y son peculiar "enciclopedias" cuando accedes a las cuales puedes aprender sobre los dioses, gobernantes y héroes, para familiarizarse con la etapa inicial de la historia de la nación, así como con su prehistoria mitológica, comprender el método de filosofo peculiar. a esta gente. Estas son las primeras muestras de poemas épicos en muchas literaturas nacionales: en la India: las EPOS de la Pesas "Mahabharata" y "Ramayana", en Grecia, "ILIAD" y "Odyssey" de Homero, en Roma - "Aneida" Vergil.
En la literatura rusa de principios del siglo XX, hubo una tendencia a transformar el poema de la largo-épica en el poema puramente lírico. Ya en el poema, A. A. A. Bloka "DOCE" aparecen claramente tanto los motivos de Lyrol-Epic y Lyrical. Los primeros poemas V. V. MAYAKOVSKY ("Cloud in the Pants") también ocultan la parcela épica detrás de la alternancia de las declaraciones líricas de múltiples vías. Esta tendencia se manifiesta especialmente, en el poema A. A. Akhmatova "Requiem".

Variedades del género del poema.

El poema épico es uno de los tipos más antiguos de obras épicas. Desde el momento de la antigüedad, este tipo de poema se centró en la imagen de los eventos heroicos tomados, con mayor frecuencia del pasado lejano. Estos eventos fueron generalmente significativos, épocados, que influyeron en el curso de la historia nacional y general. Las muestras del género incluyen: "Ilia" y "odyssey" de Homer, "Song of Roland", "Song sobre Nibelungakh", "Furass Roland" Ariosto, "Liberada por Jerusalén" Tasso y otros. El género épico fue casi siempre un género heroico. Por su elevación y ciudadanía por muchos escritores y poetas, fue reconocido como una corona de poesía.
El personaje principal en un poema épico es siempre una personalidad histórica. Como regla general, es un ejemplo de decencia, una muestra de una persona con altas cualidades morales.
Los eventos a los que participa el héroe del poema épico, de acuerdo con las normas no escritos deben tener un valor nacional, universal. Pero la imagen artística de los eventos y los personajes en un poema épico solo en la forma más común debe relacionarse con los hechos históricos y las personas.
El clasicismo que prevaleció en la literatura artística, muchos siglos no hicieron su tarea un reflejo de la verdadera historia y las características de las personas históricas reales. El llamamiento al pasado se determinó únicamente como la necesidad de entender el presente. Deslizando de un hecho histórico particular, eventos, caras, el poeta le dio una nueva vida.
El clasicismo ruso siempre se ha adherido a esta opinión sobre las características del poema heroico, aunque algo transformándolo. En la literatura doméstica de los siglos 18-orteos, hubo dos puntos de vista sobre la cuestión de la relación en el poema de la historia histórica y artística. Sus autoridades fueron los autores de los primeros poemas épicos de Treyakovsky ("Tilemokhid") y Lomonosov ("Peter Great"). Estos poemas ponen a los poetas rusos antes de la necesidad de elegir una de las dos formas en el trabajo en el poema. El tipo de poema Lomonosov, a pesar de su incompletitud, fue claro. Fue un poema heroico sobre uno de los eventos más importantes de la historia rusa, el poema en el que el autor buscó reproducir la verdad histórica.
El tipo de poema de Predyakov, a pesar de su finalización, fue significativamente menos claro si no se considera una forma métrica, donde el poeta propuso un hexameter ruscado. Trediakovsky adjunta la verdad histórica del significado secundario. Defendió la idea de reflexión en el poema "Conferencia o poema irónico", centrándose en la epopeya de Homer, que, según Trediakovsky, no se podía crear y no pudieron crearse por senderos calientes de eventos.
Los poetas rusos del siglo XIX llegaron por el camino de Lomonosov, y no TEMAKOVSKY. ("Dimitriada" Sumakov y "Liberaron a Moscú" Majkova, así como los poemas de Cherskov "Chesmensky Fight" y "Rossiad").

Los poemas descriptivos lideran su origen de los antiguos poemas de Hesíodo y Vergil. Estos poemas estaban muy extendidos en el siglo XVIII. El tema principal de este tipo de poemas es la naturaleza predominantemente pintando.
El poema descriptivo tiene una rica tradición en la literatura europea occidental de todas las épocas y se convierte en uno de los principales géneros de sentimentalismo. Hizo posible capturar las diversas opciones de sentimientos y experiencias, la capacidad de la personalidad para responder a los cambios más pequeños de la naturaleza, que siempre ha sido un indicador del valor espiritual de la persona.
Sin embargo, en la literatura rusa, el poema descriptivo no se convirtió en el género líder, ya que el sentimentalismo se expresó más plenamente en las letras de Prose y Landscape. La función del poema descriptivo asumió en gran parte géneros prosaicos: bocetos de paisajes y bocetos descriptivos ("caminar", "pueblo" Karamzin, bocetos de paisaje en las "Cartas del viajero ruso").
La poesía descriptiva incluye una amplia gama de temas y motivos: sociedad y privacidad, vida urbana y rural, virtud, caridad, amistad, amor, sentimientos de la naturaleza. Estos motivos, que varían en todas las obras, se convierten en un signo de identificación de la apariencia psicológica de una persona sensible moderna.
La recompensa no se percibe como un fondo decorativo, sino como la capacidad de una persona para sentirse como una parte del mundo natural de la naturaleza. El "sentimiento causado por el escenario, el paisaje en sí, está nominado por la naturaleza misma, pero la respuesta de una persona que puede percibirlo a su manera". La capacidad de capturar las reacciones de personalidad más sutiles al mundo exterior atraído a los sentimientos al género del poema descriptivo.
Los poemas descriptivos que vivían antes del comienzo del siglo XIX estaban los predecesores del poema "romántico" de Bairon, Pushkin, Lermontov y otros grandes poetas.

El poema didáctico está adyacente a los poemas descriptivos y la mayoría de las veces, este es un poema de tratados (un ejemplo de "arte poético" del siglo XVII del XVII).
Ya en las primeras etapas de la era de la antigüedad, no solo la función entretenida, sino también la función de poesía didáctica. La estructura artística y el estilo de la poesía didáctica van a la épica heroica. Las dimensiones principales fueron originalmente un hexametro dactílico, una distorsión elegida posterior. En virtud de los específicos del género, el número de poesía doidáctica fue extremadamente ancha y cubrió varias disciplinas científicas, filosofía, ética. Otras muestras de poesía didáctica incluyen las obras de Gesiod "Tehogony", un poema épico sobre la historia del origen de la paz y los dioses, y "obras y días", una narración poética de la agricultura que contiene un elemento didáctico significativo.
En el siglo VI, los poemas didácticos de Fokilid y Feognid aparecieron ante nuestra ERA; Tales filósofos como Xenofan, Parmenid, Empedocl, describieron sus enseñanzas en forma poética. En el siglo V, la no poesía, y la prosa llevó un lugar líder en la literatura didáctica. El nuevo ascenso de la poesía didáctica comenzó durante el período de helenismo, cuando parecía estar adjuntado para aplicar el formulario artístico para presentar ideas científicas. La elección del material se determinó no tanto la profundidad del conocimiento del autor en un área de conocimiento particular, cuánto contar su deseo lo más que sea posible sobre los problemas mal estudiados: Arat (poema didáctico "fenómeno" que contiene información sobre astronomía) , Nikandra
(2 poemas didácticos pequeños sobre los medios contra los venenos). Ejemplos de poesía didáctica son poemas sobre la estructura de la tierra, Dionisio Periiega, sobre la pesca - opera, sobre la astrología - Dorofay Sidensky.
Incluso antes de explorar la poesía didáctica griega, los romanos tenían sus propios trabajos didácticos (por ejemplo, tratados para la agricultura), pero eran demasiado pronto para influir en los medios artísticos de la poesía didáctica griega. Se aparecieron traducciones latinas de autores helenísticos (Annie, Cicero). Las obras originales más grandes son el poema filosófico Lucretza Kara "Sobre la naturaleza de las cosas", que es una presentación de la enseñanza materialista de Epicuri, y el poema épico Virgil "Georgyki", en el que él, dada la difícil situación de la Agricultura Italia debido a la Guerra civil, poética El estilo de vida campesino y elogia el trabajo del agricultor. Según la muestra de la poesía helenística, se escribe el poema de Ovid "FastA", una historia poética sobre los ritos y leyendas antiguos incluidos en el calendario romano, y sus variaciones en el tema erótico que contiene el elemento didáctico. La poesía didáctica también se usó para difundir el credo cristiano: Comodia ("Instrucciones para los paganos y cristianos"). El género de la poesía didáctica existía hasta la nueva época. En Bizancio, muchos tutoriales fueron escritos en forma poética para una mejor memorización.
(Diccionario de antigüedad)

Poema romántico

Escritores - Romance en sus obras Poética Los estados del alma, como el amor y la amistad, como el amor y la decepción de larga duración en la vida, cuidan la soledad, etc. Todos se expandieron y enriquecieron la percepción poética del mundo interior de una persona, Encontrando esto y las formas artísticas correspondientes.
La esfera del romanticismo es "toda la vida interior y sincera de una persona, el misterioso suelo del alma y el corazón, de los cuales todos los deseos inciertos para mejor y elevados, tratando de encontrar satisfacción en los ideales, creative fantasy", escribió Belinsky .
Los autores que fueron apasionados por el curso creados, crearon nuevos géneros literarios, dando espacio para expresar sentimientos personales (Lyrol-Epic Poem, Ballad, etc.). La peculiaridad compuesta de sus obras se expresó en un cambio rápido e inesperado de pinturas, en retiros líricos, en no infracciones en la narración, en el misterio de las imágenes, los lectores intrigantes.
El romanticismo ruso experimentó el impacto de varias corrientes del romanticismo occidental. Pero su aparición en Rusia es el fruto del desarrollo social nacional. La romántica romántica frontera romántica se llama V. A. Zhukovsky. Su poesía golpeó a los contemporáneos con su novedad e inusual (el poema "Svetlana", "Doce vírgenes para dormir").
Continuó la dirección romántica en la poesía A. Pushkin. En 1820, se publicó el poema "Ruslan y Lyudmila", sobre qué Pushkin trabajó durante tres años. El poema es la síntesis del poeta poético temprano. Con su poema Pushkin, entró en la competencia creativa y con Zhukovsky como autor de los poemas mágicos y románticos escritos en el espíritu místico.
El interés de Pushkin a la historia se intensificó debido a la liberación de los primeros ocho volúmenes de la "historia del estado ruso" de Karamzin en 1818. El material para el poema Pushkin también se desempeñó como una colección "Poemas rusos antiguos" de Kirsi Danilov y las colecciones de cuentos de hadas. Más tarde, fue unido por el poema, escrito en 1828 el famoso prólogo "en Lukomorye Oak Green", dando un arco poético de fabulosos motivos rusos. "Ruslan y Lyudmila": un nuevo paso en el desarrollo del género del poema, notable, una imagen nueva y romántica de una persona.
Viajar al Cáucaso y en Crimea dejó una marca profunda en el trabajo de Pushkin. En este momento, se encuentra con la poesía de Bairon y las "historias orientales" del famoso inglés sirven como modelo para los "poemas del sur" Pushkin ("Caucásico cautivo", "Brothers", "Bakhchisarai Fountain", "gitano" , 1820 - 1824). Al mismo tiempo, Pushkin comprime y aclara la narrativa, fortalece la especificidad del paisaje y los bocetos domésticos, complica a la psicología del héroe, lo hace más intencional.
Traducción V. A. Zhukovsky "Shilon Preso" (1820) y "Southern Pooms" Pushkin abre el camino a numerosos seguidores: "Prisioneros", "Pasiones de Harere", "ladrones", etc. Sin embargo, los poetas más peculiares de Pushkin Poros encuentran su género. Movimientos: II Kozlov ("Chernetets", 1824) Elige una opción de confesionario lírico con un sonido simbólico, KF Ryleev ("Voynarovsky", 1824) politiza el canon de Bayron, etc.
En este contexto, los poemas tardíos de Lermontov "Demon" y "Mcyri", que están saturados con el folclore del Cáucaso, y que se pueden colocar en un jinete con un "jinete de cobre". Pero él comenzó a Lermontov de su imitación de Bairon y Pushkin. Su "canción sobre Tsar Ivan Vasilyevich ..." (1838) cierra la trama bayrónica en forma de folklore ruso (épica, canción histórica, inhibición, mareadores).
Konstantin Nikolayevich Batyushkova (1787 - 1855) también se puede atribuir a los poetas rusos - Romance. El trabajo principal de su trabajo se considera el poema romántico "Dying Tass". Este poema se puede llamar elegía, pero el tema planteado en él es demasiado global para elegió, ya que contiene muchos detalles históricos. Esteegía fue creada en 1817, Tasquato Tasso era un poeta favorito de Batyushkov. Batyushkov consideró que era un elegido para su mejor trabajo, la epígrafe de Egley fue tomada de la última acción de la tragedia de Tasso Tasso "King Torisimondo".

La balada es una de las variedades de un poema romántico. En la literatura rusa, la apariencia de este género se asocia con la tradición del sentimentalismo y el romanticismo del siglo XVIII a principios del siglo XIX. La primera balada rusa es considerada como "gobernante" G. P. Kamenev, pero la popularidad especial de la balada adquiere gracias a V. A. Zhukovsky. "Balarynik" (para una broma apodada Batyushkova) hizo las mejores baladas Götte, Schiller, Walter - Scott y otros autores. La tradición "Balladny" no se congela en la continuación de todo el siglo XIX. Las baladas escribieron Pushkin ("Song of the Signal Oleg", "Drill", "Demons"), Lermontov ("Avión", "Mermaid"), A. Tolstoy.
Después de la literatura rusa, el realismo se convirtió en el flujo principal, la balada como una forma poética entró en declive. Este género continuó usando solo los fanáticos del "arte puro" (A. Tolstoy) y simbolistas (Bryusov). En la literatura moderna rusa, puede observar el renacimiento del género de las baladas al actualizar sus sujetos (baladas N. Tikhonov, S. Yesaenin). Estos autores empaparon parcelas por sus obras de los eventos de la guerra civil reciente.

Poema filosófico

El poema filosófico es un género de literatura filosófica. El poema Parmenides y Empedocla se pueden atribuir a las muestras más tempranas de este género. Los primeros poemas orficios pueden atribuirlos.
En el siglo XVIII, los poemas filosóficos A. Verdad "Experimentos en la moralidad" y "Experiencia del hombre" fueron muy populares.
En el siglo XIX, los poemas filosóficos escribieron un poeta austriaco romántico nicaus lenau, filósofo francés y economista político Pierre Lero. La fama honrada recibió el poema filosófico "Queen MAB" (1813), el primer trabajo poético significativo PB Shelly. Los poemas filosóficos también incluyen poemas escritos por Erasmus Darwin (1731-1802), abuelo Charles Darwin. Entre los poemas filosóficos creados en el siglo XIX por los poetas rusos, el poema M. Yu. Se destaca Lermontov "Demon".

Poema histórico

Poema histórico - Folklore Laro-Epic trabaja en eventos históricos específicos, procesos y caras históricas. El contenido histórico concreto del contenido es una base importante para la asignación de poemas históricos en un grupo separado, que de acuerdo con las características estructurales es una combinación de varios géneros relacionados con la historia.
El hemómero puede ser considerado un poema histórico. Sus obras panorámicas "Odyssey" y "ILIAD" se refieren a lo más importante y durante mucho tiempo, las únicas fuentes de información sobre el período que siguió en la historia griega detrás de la era de Myckene.
En la literatura rusa, los poemas históricos más famosos incluyen el poema A.S. Pushkin "Poltava", poema B. y Bessonova "Khazara", poema T. G. Shevchenko "Gamaliya".
De los poetas del período soviético trabajando en el género de un poema histórico, Sergey Yesenin, Vladimir Mayakovsky, Nikolai Aseev, Boris Pasternak, Dmitry Kedrina y Konstantin Simonov. La búsqueda y el éxito del género en las décadas de la posguerra se asocian con los nombres de Nikolai Zabolotsky, Paul Antontic, Vasily Fedorov, Sergey Narovchatov y otros poetas, cuyas obras se conocen mucho más allá de Rusia.

Además de los tipos anteriores, los poemas también se pueden distinguir por los poemas: Lyrico - Psicológico ("Anna Snegina"), heroico (Vasily Torkin), moral y social, satírico, cómico, humorial y otros.

Estructura y trazado Construcción de obras de arte.

En la versión clásica en cualquier trabajo artístico (incluso en el poema), se distinguen las siguientes partes:
- Prólogo
- Exposición
- Vagazka
- Desarrollo
- culminación
- Epílogo
Considere individualmente cada una de estas partes estructurales.

1. Prólogo
Hay más de la mitad del comienzo.
Aristóteles
Prólogo: parte introductoria (inicial) de la obra literaria y artística, literaria, periodística, que precede al significado general o los motivos principales del trabajo. En el prólogo, los eventos que preceden al contenido principal se pueden establecer brevemente.
En los géneros narrativos (novela, historia, poema, historia, etc.), el prólogo es siempre un tipo de prehistoria de la trama, y \u200b\u200ben la crítica literaria, el periodismo y otros géneros documentales pueden percibirse como un prefacio. Debe recordarse que la función principal del prólogo es transferir eventos que preparen la acción principal.

El prólogo es necesario si:

1. El autor quiere iniciar una historia en un tono tranquilo, gradualmente, y luego hacer una transición afilada a eventos dramáticos que suceda más. En este caso, se insertan varias frases que insinuan en la culminación en el prólogo, pero, por supuesto, no lo revelan.

2. El autor quiere dar un panorama completo de eventos anteriores, qué acciones y cuándo fueron cometidas por el personaje principal antes y lo que fue de ella. Este tipo de prólogo le permite realizar una historia secuencial no refinada con la exposición desplegada.
En este caso, la brecha máxima temporal entre el prólogo y la narrativa principal, la brecha que realiza la función de la pausa, y la exposición se vuelve mínima y solo sirve aquellos eventos que dan un impulso a la acción, y no en todo el trabajo.

Necesito recordar que:

El prólogo no debe ser el primer episodio de la narrativa, cortado por la fuerza.
- Los eventos prólogo no deben duplicar los eventos del episodio inicial. Estos eventos deben generar intriga en combinación con ella.
- El error es la creación de una prologación intrigante, que no está asociada con el comienzo o el tiempo, ni un lugar ni héroes ni la idea. La relación entre el prólogo y el comienzo de la narrativa puede ser explícita, puede estar oculto, pero debe ser necesario.

2. Exposición

La exposición es una imagen de la caracterización de los personajes y circunstancias antes de la acción principal, que debería suceder en el poema u otro trabajo épico. Exactitud en la identificación de caracteres y circunstancias: esta es la principal ventaja de la exposición.

Funciones de exposición:

Determine el lugar y la hora de los eventos descritos,
- Presentar actores,
- Muestre las circunstancias que enlegarán las premisas del conflicto.

Volumen de exposición

Según el esquema clásico, aproximadamente el 20% del producto total se da al esquema clásico. Pero, de hecho, el volumen de exposición depende por completo de los derechos de autor. Si la trama se desarrolla rápidamente, a veces hay suficientes pares de líneas para ingresar al lector en la esencia del caso, si la trama de las obras se aprieta, entonces la entrada ocupa un volumen mucho mayor.
Recientemente, los requisitos de exposición, desafortunadamente, han cambiado un poco. Muchos editores modernos requieren que la exposición comenzó con una escena dinámica y emocionante en la que se trata del personaje principal.

Tipos de exposición

Los métodos de exposición son diversos. Sin embargo, en última instancia, todos pueden dividirse en dos tipos básicos y fundamentalmente diferentes: exposición directa e indirecta.

En el caso de la exposición directa, se lleva a cabo la introducción del lector en el caso, que se llama, en la frente y con plena franqueza.

Un brillante ejemplo de una exposición directa es un monólogo del personaje principal desde el cual comienza el trabajo.

Se forma gradualmente una exposición indirecta, frente a una variedad de información de acumulación. El espectador los lleva en forma velada, se les da por casualidad, inadvertidamente.

Una de las tareas de la exposición es preparar la aparición del personaje principal (o héroes).
En la mayoría abrumadora en el primer episodio, no hay carácter principal, y estas consideraciones están conectadas.
El hecho es que con el advenimiento del personaje principal, las tensiones de las narrativas aumentan, se vuelve más saturada, rápida. Oportunidades para cualquier explicación detallada si no desaparece, entonces, en ningún caso, disminuya dramáticamente. Esto es exactamente lo que el autor obliga al autor a esperar con la introducción del personaje principal. El héroe debe colocar de inmediato la atención del lector. Y aquí está la forma más confiable, para presentar un héroe cuando el lector ya ha logrado estar interesado en las historias de otros personajes y ahora es difícil aprender más cerca.
Por lo tanto, la exposición en términos generales describe el carácter principal, insinúa lo bueno o lo malo. Pero en ningún caso por el autor no debe divulgar su imagen hasta el final.
La exposición del trabajo está preparando una violencia con la que está inextricablemente vinculado, porque
Implementa capacidades de conflicto, colocadas y tangibles desarrolladas en exposición.

3. proporción

Quien sujeta incorrectamente el primer botón,
Ya no caminaba, como debería.
Goethe.
Lazo: una imagen de las contradicciones emergentes, comenzando el desarrollo de eventos en el trabajo. Este es el momento de donde comienza el movimiento de la trama. En otras palabras, el empate es un evento importante donde se establece una tarea determinada ante el héroe, que debe o está obligado a realizar. Lo que será para el evento: depende del género del producto. Puede ser la detección del cadáver, el héroe secuestro, el mensaje de que la tierra está a punto de ponerse en algún tipo de cuerpo celestial, etc.
En la cadena, el autor presenta una idea clave y comienza a desarrollar intriga.
La mayoría de las veces, la corbata es banal. Inventar algo original es muy, muy difícil, todas las parcelas ya han aparecido. Cada género tiene sus propios sellos y técnicas batidas. La tarea del autor es hacer la intriga original de la situación estándar.
Las cuerdas pueden ser algo, tanto como el autor estableció una línea de fabulina. Estas cuerdas se pueden dispersar a lo largo del texto, pero todas necesariamente tienen que ser desarrolladas, para no culpar al aire y terminar con un cruce.

4. Primer párrafo (primer verso)

Debe agarrar al lector para obtener un SIP en el primer párrafo,
En la segunda, para moler la transmisión y mantenerla en la pared.
Hasta la última línea.

Paul O Nilo. Escritor americano.

5. Desarrollo de la trama.

El inicio del desarrollo de la trama generalmente le da la corbata. En el desarrollo de eventos, se revela la respuesta del autor de la comunicación y las contradicciones entre las personas, se revelan varias características de los personajes humanos, se transmite la historia de la formación y el crecimiento de personas de acción.
Por lo general, en medio del trabajo se colocan eventos realizados en la obra de arte del riesgo para el clímax. Es el hecho de que el autor quiere decir con su poema, una historia, cuento. Aquí, se produce el desarrollo de líneas de trazado, existe un aumento gradual en el conflicto y utiliza la creación de estrés interno.
La forma más fácil de crear tensiones internas es la llamada preocupación. El héroe cae en una posición peligrosa, y luego el autor se acerca de cerca, luego la ocurrencia de peligro.

Técnicas de descarga de voltaje:

1. HACIADO ESPERANDO
La historia se construye de tal manera que el lector está seguro de que ocurrirá algún evento, mientras que el autor inesperadamente (pero justificado) convierte la acción a otra ruta, y en lugar de que el evento esperado viene otra.

3. Reconocimiento
El personaje busca aprender cualquier cosa (que generalmente ya es conocida por el lector). Si el destino de la persona existente depende significativamente del reconocimiento, entonces debido a esto, puede ocurrir la tensión dramática.

Junto con la historia principal, en casi todos los trabajos, también hay la línea de menores, los llamados "subsidios". En novelas, son más, y en el poema o la historia de subsidios pueden no ser. Los horizontes se utilizan para una divulgación más completa del tema y el carácter del personaje principal.

La construcción de los subsidiadores también está sujeta a ciertas leyes, a saber:

Cada subsuelo debe tener el principio, medio y final.

Las líneas de seguridad deben ser fusionadas con parcela. Se suscribirá debe avanzar en la trama principal, y si esto no sucede, entonces no necesita

Los subsidios no deben ser mucho (en el poema o la historia 1-2, en la novela no más de 4).

6. Culminación

La palabra latina "culmen" significa en la traducción un vértice, el punto más alto. En cualquier producto, el clímax se llama un episodio en el que se logra el voltaje más alto, es decir, el momento más impasible emocionalmente, lo que lleva la lógica construir una historia, poemas, novela. La culminación puede ser algo sobre un ensayo grande. Entonces uno de ellos es el principal (a veces llamado central o general), y el resto son "locales".

7. Desacuerdo. El final. Epílogo

Una exposición permite que el conflicto se represente o trae a comprender una u otras posibilidades de su permiso. Este es el punto al final de la oración, el evento que finalmente debería aclarar y, después de lo cual se puede completar el trabajo.
El intercambio de cualquier historia debe demostrar que la idea principal de que el autor trató de transmitir al lector cuando comenzó a escribirlo. No es necesario retrasar el final, pero también para apresurarse, tampoco es un asunto. Si algunas preguntas permanecen sin respuesta en el trabajo, el lector se sentirá engañado. Por otro lado, si hay demasiados detalles menores en el trabajo, y está demasiado estirado, entonces, lo más probable es que el lector pronto se aburre con un rastro detrás del despuñador del autor, y lo dejará la primera vez. .

La final es el final de la historia, la escena final. Puede ser trágico o feliz, todo depende de lo que el autor quería decir en su trabajo. La final puede ser "abierta": Sí, el héroe obtuvo una lección importante, pasó a través de una situación de vida difícil, que cambió en algo, pero este no es el final, la vida continúa, y no está claro cómo terminará, en el fin.
Bueno, si el lector pensará sobre el lector después de que lea la última frase.
La final debe necesariamente llevar una carga semántica. Los villanos deben lograrse por mérito, los pacientes, obtengan el rechazo. Los que estaban equivocados deben pagar por sus errores y abrumadores, o continúan permaneciendo en la ignorancia. Cada uno de los héroes ha cambiado, hizo algunas conclusiones importantes para sí mismo, que el autor y quiere presentar la idea principal de su trabajo. En tales casos, la moralidad generalmente se excreta en tales casos, pero en poemas, historias o novelas, el pensamiento del autor debe terminarse al lector más sutil, discretamente.
Para la escena final, es mejor elegir un momento importante en la vida del héroe. Por ejemplo, la historia debe terminar la recuperación de la boda, lograr un cierto objetivo.
La final puede ser cualquiera, dependiendo de cómo el autor resuelva el conflicto: feliz, trágico o ambiguo. En cualquier caso, vale la pena enfatizar que después de todos los héroes que ocurren revisaron sus puntos de vista sobre el amor y la amistad, al mundo alrededor.
El autor recorre al epílogo cuando cree que la cruce del trabajo aún explicó insuficientemente la dirección del desarrollo adicional de las personas y sus destinos. En el epílogo, el autor busca hacer que se muestre una oración de un autor particularmente tangible.

Literatura:

1. Veselovsky A.N. Poética histórica, L., 1940;
2. Sokolov A.n., ensayos sobre la historia del poema ruso, M., 1956
3. G. L. Abramovich. Introducción a los estudios literarios.
4. Materiales de la página de prensa. Ru Concurso de Copyright - K2
5. Forum Prosims ("Scratchnik").

¿Qué es un poema heroico? Obviamente, este es un término que denota un cierto género literario. ¿Qué se caracteriza y qué es diferente del resto? ¿En qué países se crearon tales obras? ¿Qué puede servir como ejemplo de este género? Las respuestas a estas preguntas se pueden encontrar en el artículo.

La composición del concepto.

Definitivamente, el "poema heroico" es un término compuesto. Se basa en dos conceptos: "poema" y "héroe". Tiene sentido considerar cada uno por separado, y luego combinar el significado.

Poema (del griego. Creación de PoIma ") Como género literario es un gran producto en los versos que pertenecen al género Lyrol-Epic. Tal trabajo consiste en varias partes combinadas por una parcela, en la que se transmiten eventos importantes en la forma narrativa. Características del poema como un género literario:

  • trama desplegada (conjunto de escenas y eventos);
  • la latitud de la narrativa (a veces cubre años y generación);
  • imagen abierta profundamente de un héroe lírico.

Los orígenes de los poemas se encuentran en la épica de la antigüedad y la Edad Media.

Héroe (del griego. Geros "Mandrel, Silacha, Hedgehog" y Franz. Hero "Hero") - En la literatura, esta palabra puede representar los siguientes conceptos:

  • la principal persona activa de cualquier trabajo;
  • valoroso valiente, artista.

Educado desde el sustantivo "héroe", adjetivo "heroico", respectivamente, puede significar lo siguiente:

  • capaz de heroísmo;
  • describiendo cualquier evento heroico.

Poema heroico: definición

Usando las definiciones de los conceptos de "poema" y "héroe", es posible formular lo que significa el "poema heroico". Este es un producto muy poético en la literatura, cuyo tema son algunos eventos importantes y heroicos que generalmente se asocian con los personajes legendarios, sus hazañas o viajes.

El poema heroico es, en primer lugar, que es una EPOS folclórica procesada literaria, característica de muchas culturas y existía desde el momento de la antigüedad.

El poema heroico de una forma u otro existe prácticamente de cualquier persona del mundo. Las leyendas populares épicas se combinan gradualmente en ciclos poéticos, luego ganaron fama amplia y popularidad.

Como regla general, el trabajo épico es el autor que unió y procesó leyendas literalmente fragmentadas. Ejemplos de la antigua puede servir: Indian "Ramayana" y "Mahabharata", griego "Ilíad" y "Odyssey", la Vane Kannavanian "Edda", Finnish "Kalevala", la "Canción de Nibelunga" alemana, "Canción de Nibelunga". Roland ", el italiano" Liberó a Jerusalén ", Anglo-Saxon" Beowulf ", etc.

De la antigüedad al clasicismo.

El género de poetas heroicos inspirados en épicos como un tiempo antiguo y siglos subsiguientes. Llegó a su apogeo en el siglo XVIII, y fue inspirado por el poema, los poemas los atrajeron con sus heroicos patetismo, colina y ciudadanía. El héroe lírico del poema debe haber sido un modelo moral. Los clasicistas llamaron estas obras de la parte superior del arte poético. Se creía que cada nación debería esforzarse por crear sus propios poemas heroicos.

En el apellido de clasicismo, un poema heroico es un trabajo poético escrito por un estilo elevado y que consiste en muchos capítulos a menudo referidos como "canciones". El tema de la narrativa invariablemente se convirtió en eventos históricos, significativos para esta gente, el país y la totalidad de la humanidad. Otro nombre de este género es la epopeya.

Según los cánones de clasicismo, tal trabajo debe incluir los siguientes componentes:

  • el comienzo informando sobre el tema de la narrativa;
  • apelar a los que inspiraron a Poeta;
  • una gran cantidad de escenas de batalla detalladas descritas;
  • fantásticos elementos de la parcela y personajes mitológicos;
  • personajes alegóricos que representan la virtud, la virtud, la justicia, el poder, la envidia, etc.;
  • las líneas sobre el futuro, se describen como progreso.

En tradición rusa

El poema heroico ruso se ha desarrollado en el trabajo de M. V. Lomonosov ("Peter GRAN"), V. K. TREMAKOVSKY ("TILEMOKHID"), A. P. Sololarova (Dimitriad) y A. N. Makova ("Moscú liberada") y MM Heraskov ("Chesmensky Fight" y " Rossiad "). Todas estas obras fueron escritas en estilo de clasicismo. La historia continuó en uno de los caminos alternativos: el predominio de la histórica o artística en la trama. En el primer caso, se hizo hincapié en preservar la precisión histórica, y en la segunda, sobre la comprensión artística de los acontecimientos del pasado y el desarrollo de su evaluación moral. Por lo tanto, los poemas heroicos rusos individuales difieren significativamente entre sí con estilo y orientación.

En la tradición este

El poema heroico en el este es un pequeño conocido como "Dastan" (traducido de la historia persa "). Tal trabajo se puede escribir en lengua poética, prosaica e incluso mixta (es decir, puede combinar la poesía y la prosa).

Por lo general, la trama de Dastana era la leyenda popular y cuentos de hadas. Para este género, parcelas fantásticas y aventuras con muchas peripetis complejas. La imagen del personaje principal es, por lo tanto, el este de Dastan es un análogo del poema heroico europeo.

Este género literario se presenta en las obras de Tajik-Persia, Uzbeko y ejemplos de poemas heroicos del este: Leyly y Medeznun, los clásicos del poema de la poesía persa "Shakhnama" FIRDUSI, la creatividad poética del poeta uzbeka Alisher Navoi y el persa. -Tajik poeta jami.

Seguimiento del camino histórico, que se llevó a cabo un poema heroico, uno puede afirmar con confianza que este género fue característico de la humanidad en todas las etapas de su existencia, y también se desarrolló en muchas partes del mundo.