Ruski futuristični manifesti. Najpogostejše značilnosti doktrine simbolike, programskih manifestov, teoretičnih sporov o razumevanju simbola, ki so simbolisti, razglašeni v svojem manifestu

Vsebine članka

Simbolizem (iz Fr. Simbol, iz grščine. Simbol - znak, identifikacijski znak) - estetski tečaj, ki je nastal v Franciji leta 1880-1890 in pridobil široko razširjeno v literaturi, slikarstvu, glasbi, arhitekturi in gledališču številnih evropskih držav na prelomu 19- 20 stoletij. Velik pomen simbolizem je imel v ruski umetnosti istega obdobja, ki je pridobljen v umetniški zgodovinarju odločnost "Silver Age".

Zahodnoevropski simbolizem.

Simbol in umetniška slika.

Kot umetniški tečaj, simbolizem se je javno objavil v Franciji, ko je skupina mladih pesnikov leta 1886, ki je požrla okoli S. Mallarm, se zavedala enotnosti umetniških želja. Skupina je vključevala: J. Moreas, R.gile, Henri de Reno, S. Merte, in drugi. V devetdesetih letih prejšnjega stoletja, P. Valery, A. HID, se je P.Klodel pridružil pesnikom. Zasnova simboličine v literarni smeri je bila veliko prispevala k P. Motlen, ki je objavila v časopisih "Pariot modernega" in "La Nuvel Riv Gosh" njegove simbolične pesmi in serijo esejev Prekleti pesniki, tako Zhzhzh.k.guismans, ki je govoril z romanom Nasprotno. Leta 1886 je J. Moreas postavil v Figaro Manifesto. simbolizemki je oblikovala osnovna načela smeri, ki se je opirala na sodbo S. Blerler, S. Mallarm, P. Carrellen, S.ANY. Dve leti po objavi Manifesta, J. Moreas A. Bergeson je izdal svojo prvo knjigo Na neposredni podatkovni zavestiV katerih je bila filozofija intuvizma napovedana, v osnovnih načelih, simbolisti, ki odmevajo s svetovnim obiskom in dodatno utemeljitev.

V Manifesto simbolists. J. Moreas je določil naravo simbola, ki je premaknila tradicionalno umetniško podobo in postala glavni material simbolične poezije. "Simbolna poezija išče način, kako uporabiti idejo v čutno obliko, ki ne bi bila samozadostna, ampak hkrati, ki služi ideji ideje, bi ohranila svojo individualnost," je dejal Seaas. Podobna "čutna oblika", v kateri je označena ideja - simbol.

Temeljna razlika simbola iz umetniške podobe je njena smiselnost. Simbol ni mogoče dešifrirati prizadevanja uma: na zadnji globini je temno in ni na voljo končni razlagi. V ruski zemlji je bila ta značilnost simbola uspešno določena s F. Sologub: "Simbol - okno v neskončnosti." Gibanje in igra semantičnih odtenkov ustvarjajo ne-jedro, skrivnost simbola. Če slika izraža en fenomen, je simbol sam po sebi številna vrednosti - včasih nasproti, večsmerna (na primer »čudež in pošast« v podobi Petra v rimskem merezhkovskyju Peter in Aleksey.). Pesnik in teoretika simbolizma Vyachovanov sta izrazila idejo, da simbol označuje ne enega, ampak različne esence, A. Boyy je odločil simbol kot "spojino heterogenega skupaj." Predvajanje simbola sega v romantično idejo Dvomirije, prepletenosti obeh načrtov bivanja.

Večplastnost simbola, njegova odklenjena multi-zavest se je opirala na mitološke, verske, filozofske in estetske ideje o supercrosljivosti, nerazumljivi v njenem bitju. Teorija in praksa simbolizma so bile tesno konjugirane z idealistično filozofijo I.Kanta, A.Shopengauer, F. Schellinga, kot tudi refleksije F. Nitche o Supermanu, bivanje "na drugi strani dobrega in zla" na drugi strani. " V svojem srcu je bila simbolika zaprta s platonskimi in krščanskimi koncepti sveta, ki so se naučili romantične tradicije in novih trendov. Ne zavedajoč nadaljevanje neke posebne smeri v umetnosti, simbolizem, ki je nosil genetski kodeks romantike: korenine simbolike - v romantični zavezanosti najvišjemu načelu, idealnega sveta. "Slike narave, človeških dejanj, vsi pojavi naših življenj so smiselni za umetnost simbolov, ne pa sami, ampak le kot neopredmetenih razmislek primarnega, ki so bili dani na svojo skrivno afiniteto z njimi," je napisal J . Morea. Od tu so nove naloge umetnosti, ki so bile izvoljene prej o znanosti in filozofiji, da bi se približale bistvu "resnične" z ustvarjanjem simbolne slike sveta, oblikovanje "ključev skrivnosti". To je simbol, in ne natančne znanosti bo omogočila, da se oseba prekine do idealnega bistva sveta, po definiciji Vyach.Ivanov, "od resničnega do smrtonosnega." Posebna vloga pri razumevanju ultraughness je bila dodeljena pesnikom kot nosilcem intuitivnih razodetij in poezijo kot plod ultra-industrijskega domačega.

Oblikovanje simbolike v Franciji - država, v kateri je nastala simbolist, ki je nastala in cvetela, je posledica imen največjih francoskih pesnikov: S. Bodler, S. Mallharm, P. Carrellen, A. Grazo. Forerunner simbolizem v Franciji - S. Bodler, ki je izdal knjigo leta 1857 Cvetje zla. V iskanju poti do "neizrekljivih" simbolistov je bila misel na "korespondence" pobrana med cvetovi, vonji in zvoki. Bližina različnih izkušenj bi morala po mnenju simbolov postaviti v simbol. Moto simboličnega iskanja je postal Sonnet Bodler Skladnost Z znamenitim stavkom: Zvok, vonj, oblika, barva. Bodlerjeva teorija je kasneje ilustrirala Sotethoma A.mbo Samoglasniki:

« Zvezek» črnobela« E.» , « In» rdeča,« W.» zelena,

« Približno» Modra - barvna bizarna uganke ...

Poiščite ustreznost - v središču simboličnega načela sinteze, združevanja umetnosti. Motivi interpenetracije ljubezni in smrti, genija in bolezni, tragične vrzel med videzom in bistvom, ki ga vsebuje knjiga Baudelair, je postala prevladujoča v poeziji simbolistov.

S. Mallarm, "Zadnja romanca in prva dekadent" vztrajala, da je treba "navedba slik", da prenesejo ne stvari, in njihovi vtisi o njih: "Pokličite subjekt pomeni uničiti tri četrtine užitka pesem, ki je Ustvarjen za postopoma ugibanje, ga navdihuje - tukaj je sanje. " Poem Mallharm. Sreča ne bo nikoli odpravila primera Sestavljen je iz enega samega stavka, ki so ga zabeležile različne pisave brez ločilnih oznak. To besedilo, v skladu z avtorjevim načrtom, je dovoljeno reproducirati pot misli in natančno ponovno ustvariti "stanje duše".

P. Motlen v slavni pesmi Poetična umetnost Opredelili smo zavezanost muzikala kot glavni sprejem resnične pesniške ustvarjalnosti: "Glasba je predvsem". V predstavitvi Reline, poezije, kot glasba, si prizadeva za srednjo, neverbalno reprodukcijo realnosti. V letu 1870 je Vellen ustvaril cikel pesmi Pesmi brez besed. Kot glasbenik, pesnik simbolist hiti proti ekrinskemu toku izpušnih plinov, energijo zvoka. Če je poezija sh. Bodler je navdihnila simboliste v globokem harmoniji v tragično združenem svetu, je poezija Verlena udarila z njegovo muzikalnostjo, težka dopolnjena izkušnja. Po verniku je ideja o glasbi uporabljala številne simbole za označevanje ustvarjalnih skrivnosti.

V poeziji genij mladih moških A. Zgrabi, prvič, ki je uporabil Verlibre (Free Verse), utelešena s simbolisti, da je Armardirala ideja o zavrnitvi iz "zgovornosti", pri iskanju točke prehoda med poezijo in proza. Prihaja v vsakem, najbolj ne-izbirnih področjih življenja, Rambo je dosegel učinek "naravne nadnaravnosti" v podobo realnosti.

Simbolika v Franciji se je prav tako pokazala v slikarstvu (MORO, O. EDEN, O. Rod, M. Deni, Puwa de Chavann, L. Levi-Durmer), Glasba (Debussy, Ravel), Gledališče (Poed Theatre, Miksta Gledališče, Pc Gledališče du Marionette), vendar glavni element simboličnega razmišljanja je vedno ostal lyrics. To so bile francoske pesnike, ki so bile oblikovane in utelešene osnovne zaveze novega gibanja: obvladovanje ustvarjalnih skrivnosti z glasbo, globoko skladnost z različnimi občutki, največja cena ustvarjalnega akta, namestitev na nov intuitiven način znanja realnosti, na Prenos izmuzljivih izkušenj. Med predhodnim mnenjem francoske simbolike so bili uresničeni vsi največji besedili iz Dante in F. Viyona, E.P. in T. T. T.

Belgijski simbolizem je predstavljen s številko največjega dramatika, pesnika, espeista M.Terlinke, ki je znan po igrah Modra ptica, Slep, Čudež sv. Antona, Notranjost. Že prva poetična zbirka metriLinke Rastlinjaki Bilo je nasičeno z nejasnimi namigi, simboli, junaki so obstajali v polbantastični nastavitvi steklenega rastlinjaka. Po N. Berdyaeva, MeterLink je upodobljen "večni, očiščen iz vseh nečistoč, tragičen začetek življenja." Večina gledalcev sodobnih sodobnih igralcev je bila zaznana kot rebusi, ki jih je treba rešiti. Načela njegove ustvarjalnosti M.Terlink, identificirana v izdelkih, zbranih v razpravi Treasure Smirny. (1896). Osnova razprave je ideja, da je življenje skrivnost, v kateri ima oseba nedostopen um, ampak vloga razumljivega notranjega občutka. Glavna naloga žičnika Materillink je obravnavala prenos ne-akcije, vendar navaja. V Treasure Smirny. MeterlLink je navedel načelo "drugega načrta" dialogi: za navzven naključni dialog, pomen besed prvotno očitno je zanemarljiv. Gibanje takih skritih pomenov je omogočilo premagati številne paradokse (čudežno vsak dan, plitvo slepoto in slepoto, norost normalne itd.), Potopite se v svet komajskega privlačnega čustva.

Ena najbolj vplivnih podatkov evropske simbole je bil norveški pisatelj in dramatik G. Ibsen. Njegove igra Na gunt., GEDDA. GABLER., Dollhouse., Divja raca Kombinirani beton in abstrakten. "Simbolika je oblika umetnosti, ki hkrati izpolnjuje našo željo, da bi videla utelešeno resničnost in se povzpnemo po njej, - je opredeljen. - Resničnost ima obrnjeno stran, dejstva imajo skrit pomen: to so materialna izvedba idej, ideja je predstavljena z dejstvom. Reality je čutna podoba, simbol nevidnega sveta. " Ibsen je razmejila svojo umetnost in francosko različico simbolizma: njegova drama je bila zgrajena na "idealizaciji snovi, preobrazba resničnega", in ne v iskanju dokazanega, drugoworldly. Ibsen je pritrjen na določeno sliko, dejstvo simbolnega zvoka, dvignil na raven mističnega znaka.

V angleški literaturi je simbolika predstavljena s sliko O. Aild. Obliž buržoazne javnosti, ljubezen paradoksa in aforizma, koncept življenja umetnosti ("umetnost ne odraža življenja, ampak ga ustvarja"), hedonizem, pogosto uporabo fantastičnih, čudovitih parcel in kasneje "neskladnost" (the Percepcija Kristusa kot umetnika) Omogoči O.Hald za pisatelje simbolične orientacije.

Zmogljiva veja simbolizma je na Irskem: eden največjih pesnikov 20. stoletja., Irishtz U. B.yates se šteje za simboliste. Njegova poezija, ki jo je izvedla redka kompleksnost in bogastvo, je bila krmljena irske legende in mite, teozofije in misticizma. Simbol, kot pojasnjuje Jeels, je "edini možni izraz določenega nevidnega bistva, mat stekla duhovne svetilke."

Ozadje simbolike.

Ozadje nastanka simbolike - v krizi, v drugi polovici 19. stoletja. Ponovna ocena vrednosti nedavne preteklosti je bila izražena v vrvi proti ozki materializmu in naturalizmu, v veliki svobodi verske in filozofske iskanju. Simbolika je bila ena od oblik premagovanja pozitivizma in odzivanja na "upad vere." "Zmet je izginil", "Bog je umrl" - dva postulata, narisana na simboličnih simbolih. Sistem krščanskih vrednot, na katerih je bila popravljena evropska civilizacija, je bila sproščena, pa tudi nova "Bog" - vera v mislih, v znanosti - se je izkazalo za nezanesljivo. Izguba znamenitosti je rodila občutek pomanjkanja podpor, ki je ostala pod nogami tal. Igra G. Ibsen, M.terlinča, A. Prinberg, poezija francoskih simbolistov je ustvarila vzdušje phonicnosti, spremenljivosti, relativnosti. Sodoben slog v arhitekturi in slikarstvu je tal običajne oblike (kreacije španskega arhitekta A.garat), kot da v zraku ali megli, raztopili obris predmetov (slike M. Deni, V. Borisov-Musatova), za tiho, ukrivljeno črto.

Na krovu 19. stoletja. Evropa je dosegla izjemno tehnični napredek, znanost je dala človeku moč nad okoljem in še naprej razvijala ogromno tempo. Vendar se je izkazalo, da znanstvena slika sveta ne zapolnjuje praznine v javni zavesti, razkriva njegovo netočnost. Omejitve, površino pozitivističnih idej o svetu je potrdila številna odkritij na področju naravoslovja, predvsem v fiziki in matematiki. Odpiranje rentgenskih žarkov, sevanja, izuma brezžične komunikacije, in malo kasneje, ustvarjanje kvantne teorije in teorije relativnosti, ki je pretresela materialistično doktrino, postavila vero v brezporazporovanje zakonodaje mehanike. Odkrita pred "nedvoumnimi vzorci", ki je bila izpostavljena pomembni reviziji: Svet ni bil neznan, ampak tudi neprepoznavni. Zavest sipanosti, nepopolnost nekdanjega znanja je privedla do iskanja novih načinov za razumevanje resničnosti. Ena od teh poti je pot ustvarjalnega razodetja - so predlagali simboli, v skladu s katerim je simbol enotnost in zato zagotavlja celostno razumevanje realnosti. Znanstveni svet je bil zgrajen na količini napak - ustvarjalno znanje se lahko držijo čistega vira ultra prizadetih vpogledov.

Videz simbolike je bil reakcija in kriza vere. "Bog je umrl," F.nitsche je razglasil, s čimer je izražal občutek izčrpanja tradicionalnih veroizpovedi do zadelnega obdobja. Simbolizem se razkrije kot nova vrsta tujca: versko-filozofska vprašanja, vprašanje Supermana - I.E. O osebi, ki je odpeljala izziv na svoje omejene možnosti, vstavila zaprtje z Bogom, v središču del številnih simboličnih pisateljev (GIBSEN, D. Mezhkovsky in drugi). Vezi stoletja so postale čas iskanja absolutnih vrednot, najgloblji verski importnosti. Simbolistično gibanje, ki temelji na teh izkušnjah, prevladujoča vrednost, ki je povezana z obnovo povezav s svetom drugače, ki je bila izražena v pogostih ravnanju s simbolistov "skrivnosti krste", v vse večji vlogi namišljenega, fantastičnega , v hobi misticizma, poganski kulti, teozofija, okultizem, magija. Simbolistična estetika je bila utelešena v najbolj nepričakovanih oblikah, poglabljanju v namišljenem, konvencijskem svetu, na tem območju, še ni raziskana, - spanje in smrt, ezoterične razodetja, svet Eros in magije, spremenjena stanja zavesti in vice. Posebna privlačnost simbolistov je imela mite in parcele, ki so jih označili pečat nenaravnih strasti, katastrofalnega šarma, ki omejuje čutnost, norost ( Salome. O.Wailde, Požar Angel. V. Bruriova, podoba Ophelia v pesmih bloka), hibridne slike (Centaur, morska deklica, ženska kača), ki kaže na možnost obstoja v dveh svetih.

Simbolika je bila tesno povezana z eshatološkimi slutnjami, ki je obvladala človeka blagovnerja. Čakam na "konec sveta", "sončni zahod Evrope", smrt civilizacije je poslabšala metafizična razpoloženja, je Duh naredil, da bi zmagal nad zadevo.

Ruska simbolika in njegova forerunner.

Ruska simbolika, najpomembnejša po francoščini, je bila v središču istega predpogoj kot simbolika zahodnega: kriza pozitivnega sveta in morale, ostrenje verskega občutka.

Simbolizem v Rusiji je absorbiral dva toka - "višji simboli" (I. Annensky, V. Bryv, K. Balmont, Z.gippiius, D. Mezhkovsky, N. Minsky, F.Solog (F.THETYNIKOV) in »Mladi gredi » (A. Boya (B.Bugaev), A.Blok, Vyach.Ivanov, S.Solovyev, Ellis (L. Kobilinsky). Simboli so bili blizu M.Voloshin, M. Kuzmin, A. Dobrobrubov, I. Konievsky.

Do začetka 19. stoletja je ruska simbolika dosegla heyyja in imela močno založniško bazo. V uvedbi simbolistov je bila: revija "lestvice" (ven. Od leta 1903 s podporo podjetnika S. Polyakov), izdajatelja "Škorpijon" , Revija "Golden Fleece" (Ed. Od leta 1905 do 1910 s podporo N. Ryabushinskyov patron), založniške hiše "Ory" (1907-1910), "Musaget" (1910-1920), « Vultura "(1903-1913)," Sirin "(1913-1914)," Roshovnik "(1906-1917, ustanovil L. Yandreev), revija Apollo (1909-1917, Ed. In ustanovitelj S. Makovsky).

Splošno sprejete snovi ruske simbolike - F. Tyutchev, A.Fet, VL.Solovyev. Ustanovitelj simbolične metode v ruski poeziji Vyach.Ivanov, imenovan F. Tyutchev. V. Brusov je bil izražen o Tyutchev kot ustanovitelj nianse poezije. Znani niz iz pesmi Tyutcheva Silengum. (Tišina) Misel je porabljena, da je laž Postal je slogan ruskih simbolistov. Pesnik nočnega znanja duše, brezno in kaosa, tyutchev se je izkazal za blizu ruske simbole z njegovim aspiracijo na iracionalno, neizgradljivo, nezavedno. Tyutchev, ki je pokazal pot glasbe in odtenka, simbol in sanje, vodila rusko poezijo, po mnenju raziskovalcev, "odpadki iz Puškin". Vendar je bilo tako, da je bilo blizu mnogim ruskim simbolom.

Še en predhodnik simbolistov - A.Fet, ki je umrl v letu oblikovanja ruske simbolike (leta 1892, D.Mergekovsky prebere predavanje O razlogih padec in novi trendi v sodobni ruski literaturi, V. Bryusov pripravlja zbirko Ruski simbolisti). Kot F. Tyutchev, A.Fet je govoril o neizogibnosti, "decanty" človeških misli in čustev, sanje fete je bilo "poezija brez besed" (na "neizrekljivo" po Feta, A. Block, najljubša beseda blok - "ni dovolj"). I.Thenegenev je čakal na peso Feta, v katerem bi se zadnje stvari poslale na tiho gibanje ustnic. Poezija Feta je neprepoznana, zgrajena je na asociativni, "romantični" osnova. Ni presenetljivo, da je FET eden izmed najljubših pesnikov ruskih modernistov. FET je zavrnila zamisel o uporabi umetnosti, ki je svojo poezijo omejevala le sfero lepega od ugleda "reakcijskega pesnika". Ta "slabost" je temeljila na simboličnem kultu "čiste ustvarjalnosti". Simbolisti so se naučili muzikality, Associativity lyrics Feta, njen preplačilo: pesnik ne bi smel biti upodobljen, ampak dati razpoloženje, ne "posredovanje" slike, ampak "odprite lumen v večnosti" (napisal S. Mallarm) . K. Balmont študiral iz Feta, ki obvlada glasbo besede, in A. Block je našel podzavestne razodetja v besedilih Feta, mistične ekstaze.

O vzdrževanju ruske simbole (zlasti za mlajšo generacijo simbolistov) je bila filozofija Vlsolovyev opazno prizadeta. Kot Vyachov. V pismu A. Bloka: "Solovyov smo skrivnostno krstili." Vir navdiha simbolistov služil kot podoba svetega Sofije, suspenzije Solovyova. Saint Sofia Solovyov - Hkrati, modrost stara zaveza in platonsko idejo modrosti, večne ženskosti in svetovne duše, "Devica Rainbow Gate" in nevidno ženo - subtilen neviden duhovni začetek, prežemanje sveta. Kult Sofije z veliko TrePacy je zaznal A. Block, A. Boya. A. Blok, imenovan Sofija Odlična dama, M.Voloshin je videl svojo izvedbo v legendarni kraljici Taih. Alias \u200b\u200bA. Bail (B.Bugaeva) je prevzel začetek večne ženskosti. "Mladi basbolists" so bili soglasje z Solovyov glasovno, skrb za nevidno, "nedoločeno" kot pravi vir bivanja. Pooh Solovyov. dragi prijatelj Zaznan kot moto "mladih brskanja", kot niz njihovega idealističnega čustva:

Srčkan prijatelj, ile ne vidite

Da smo vsi vidni -

Samo dolacijo, samo senca

Od nevidnih oči?

Dragi prijatelj, Ile ne slišiš

To vsakdanji hrup -

Samo odziv je izkrivljen

Trimpung soglasnik?

Neposredno ne vpliva na ideološki in figurativni svet "višjih simbolov", filozofija Solovyova pa je v mnogih njenih določbah sovpadala s svojimi verskimi in filozofskimi idejami. Po ustanovitvi leta 1901 o verskih in filozofskih srečanjih. Haipseus je presenečen nad splošnostjo misli v poskusih usklajevanja krščanstva in kulture. Anshious Slonition "Konec sveta", brez primere, v zgodovini je vseboval delo Solovyova Zgodba o antikristu, takoj po objavi, se je srečal z neverjetno posmehom. V okolju simbolistov Zgodba o antikristu povzročil simpatičen odziv in razumel kot razodetje.

Manifesto simbolika v Rusiji.

Kot literarni tok je ruska simbolika sestavljena leta 1892, ko D. Mezhkovsky proizvaja zbirko Simboli In piše predavanje O vzrokih upadanja in novi tokovi v sodobni literaturi. V. BRSOV in A.MITROPOL (LANG) Pripravite zbirko Ruski simbolistiV katerem V. Brusov govori v imenu smeri, ki ne obstaja v Rusiji - simbolizem. Takšno hoax je odgovoril ustvarjalne ambicije v Brudeks, da ne postanejo le izjemen pesnik, ampak ustanovitelj celotne literarne šole. Brudarji so svoje naloge videli kot "vodja" v "ustvarjanju poezije, tujih do življenja, da bi poosebljali stavbe, ki ne bi mogla dati življenja." Življenje je samo "material", počasen in počasen proces obstoja, ki ga je treba simbolist pesnika preoblikovati v "trepid brez konca". Vse v življenju je samo sredstvo za svetle pevce- Bruce je oblikoval načelo samozaposlenega, kar je povzročilo preprosto zemeljsko obstoj poezije. Bryusov je postal mojster, učitelj, ki ga je vodil novo gibanje. D.Mergekovsky je bil sprejet v vlogo ideologa "višjih simbolov".

D.Mergekovsky je predstavil svojo teorijo, nato pa v knjigi O razlogih padec in novi tokovi moderne ruske literature. "Kjerkoli gremo, ne glede na to, koliko se skrivamo za jez znanstvene kritike, čutimo intimnost skrivnosti, bližine oceana," je napisal merezhkovsky. Splošno za teoretike Simbolizem Razmišljanja o razpadu racionalizma in vere - Dva stebra evropske civilizacije, Merezhkovsky, dopolnjena z sodbami o upadu sodobne literature, ki je opustil "starodavno, večno, nikoli tako kot idealizma Zola. Pridružena literatura se lahko hiti le na neznano, po "svetišču, ki niso". Dajanje objektivne ocene stanja literarnih primerov v Rusiji in Evropi, je Morezhkovsky imenovan v prostorih zmage novih literarnih tokov: tematske "odgovornosti" realistične literature, njeno odstopanje od "idealnega", neskladnosti z manjšino. Simbol, v razlagi merezhkovskega, se izliva iz globin umetnikovega duha. TUKAJ MEREZHKOVSKY je določil tri glavne elemente nove umetnosti: mistične vsebine, simbole in širitev umetniške impresivnosti.

Razlika med realistično in simbolno umetnostjo je bila poudarjena v članku K. Balmont Osnovne besede o simbolični poeziji. Realizem pripada sebi, zavest realistov ne gre na okvir zemeljskega življenja, "realisti so zajeti, kot obleka, betonsko življenje," medtem ko je v umetnosti, vse je otipljivo, potreba po bolj prefinjenih načinih izražanja občutkov in misli postane. Ta potreba je poezija simbolistov. Članek Balmont označuje glavne značilnosti simbolne poezije: poseben jezik, bogat z intonacijo, sposobnost, da vzbudi kompleksno razpoloženje pod prho. "Simbolizem je mogočna sila, ki si prizadeva uganiti nove kombinacije misli, barve in zvokov ter jih pogosto uganimo s posebno prepričljivo," Balmont je vztrajal. Za razliko od Meriazhkovskyja, Balmont videl v simbolni poeziji ni uvod v "globine duha", ampak "napoved elementov." Namestitev na vključenost nenehnega kaosa, "Spontanost" je dala v ruski poeziji "Dionysian Tip" Lyrics, Pomikanje "brezmejne" osebnosti, samoodloženo individualnost, je treba živeti v "gledališču umre improvizacije". Takšen položaj je bil zabeležen v imenih zbirk Balmont V prostranosti, Bomo kot sonce."Dionysia" je dala poklon A.Blok, ki je imel vrtinke "prostih elementov", kraje strasti ( Snežna maska, Dvanajst).

Za V. BRYUSOV je simbolika postala način za razumevanje resničnosti - "Ključ skrivnosti". V članku Keys Secrets. (1903) Napisal je: "Umetnost je razumevanje sveta z drugimi, nerazložljivimi potmi. Umetnost je, da smo na drugih območjih Razodetje. "

V manifestacijah "višjih simbolov" so bili oblikovani glavni vidiki novega tečaja: prednostna naloga duhovnih idealističnih vrednot (D. Mezhkovsky), medij, "spontana" značaj ustvarjalnosti (K. Balmont), umetnost kot najbolj zanesljiva oblika znanja (V. Bruzov). V skladu s temi določbami se je nadaljeval razvoj ustvarjalnosti starejše generacije simbolov v Rusiji.

"Višji simbolisti."

Simbolika D.Mergekovskyja in Z.Gippiius je bila poudarjena z versko naravo, ki se je razvila v skladu z neoklasično tradicijo. Najboljše pesmi Morezhkovskyja, vnesene v zbirke Simboli, Večni sateliti, zgrajena na "grdih" z idejami drugih ljudi, namenjena kulturi preteklih epohs, je dala subjektivno prevrednotenje svetovnih klasikov. V prozi Merezhkovsky na velikem kulturnem in zgodovinskem materialu (zgodovina antike, oživljanja, domača zgodovina, verska misel o antiki) - iskanje duhovnih temeljev bitja, ideje, ki se gibljejo zgodovino. V taborišču ruskih simbolistov je Merezhkovsky predstavil idejo Neskladnosti, ki išče novega Kristusa (ne toliko za ljudi, kot za inteligence) - "Jezus neznan".

V "Electric", v skladu z I. BUNIN, verze, Z. Hippius, v njeni prozi - filozofski in verski problem, tujci. Konstrukcija oblike, napak, gibanje na klasifikacijo izražanja v kombinaciji z verskimi metafizičnim grešnikom, ki jih je Hippius in Merezhkovsky razlikoval v okoljih "Senior simbolist". Pri svojem delu, veliko in formalnih dosežkih simbolizma: glasba razpoloženja, svoboda govorjene intonacije, uporaba novih poetičnih velikosti (na primer, dolna).

Če je D. Mezhkovsky in Z.Gippiius mislil simbolizem kot gradnjo umetniške in verske kulture, V. Brusov, ustanovitelj simbolnega gibanja v Rusiji, sanjal o ustvarjanju celovitega umetniškega sistema, "sinteza" vseh smeri. Zato je historizem in racionalizem Brasova poezije, sanje "Pantheon, tempelj vseh bogov." Simbol, v predstavitvi Bruce, je univerzalna kategorija, ki vam omogoča posploševanje vsega, kar je kdajkoli obstajala, resnica, ideje o svetu. Stisnjen program simbolike, "zaveze" pretoka V. Brshova je podal pesem Mladi pesnik:

Mladenič je bled z gorenjem pogleda,

Zdaj vam dajte tri zaveze:

Prvi sprejem: ne živijo

Samo prihajajoče - pesniško območje.

Ne pozabite na drugo: ne sočustvovati nikogar

Ljubezen je neomejena.

Tretja trgovina: Umetnost čaščenja,

Samo njega, neustrašno, brezciljno.

Odobritev ustvarjalnosti kot cilja življenja, slave ustvarjalne osebe, aspiracija iz sivega vsakdanjega življenja sedanjega v svetlem svetu namišljenega prihajajočega, sanjah in fantazij je takšna postulat simbolizem v razlagi Bruce. Drugo, Brucejeva škandalozna pesem Ustvarjanje Izrazila zamisel o intuitivnosti, obseg ustvarjalnih impulzov.

Iz ustvarjalnosti D.Mergekovskyja, Z.Gippiius, V. BrSov je bil bistveno drugačen z neoromantizmom K. Balmont. V Lyrics K. Balmont , Singer prostranost, - romantične patosne višine nad vsakodnevnim življenjem, poglejte poezijo kot življenje. Glavna stvar za Balmont-simbolist je bil izziv neomejenih možnosti ustvarjalne individualnosti, napihnjeno iskanje sredstev njegovega samoizražanja. Sprejem transfiguracije, titanska osebnost je vplivala na intenzivnost življenjskih pošiljanj, razširitev čustvenih posnetkov, impresivnega geografskega in časovnega obsega.

F.SOLUBUB se je nadaljeval v ruski literaturi F.Dostoevsky linije študije "skrivnostne komunikacije" človeške duše z katastrofalnim začetkom, razvila splošno zrnato rastlino za razumevanje človeške narave kot narave iracionalne. Nekateri osnovni simboli v poeziji in proze sodelavcu so postali "predenje nihanj" človeških držav, "težko spanje" zavesti, nepredvidljive "transformacije". Interes Sologuba za nezavest, njegova poglabljanje v skrivnosti duševnega življenja je pokazala mitološke posnetke njegove proze: tako junakinja romana Plitki demon Barbara - "Centaur" s telesom nimfe v bolh ugrizi in grdega obraza, tri sestre Rutilov v istem romanu - tri Moira, tri mirovih, trije hitri, tri Chehov sestre. Razumevanje temnih prednosti miru, neomimofizem - glavnih znakov modela simbola Sologub.

Velik vpliv na rusko poezijo dvajsetega stoletja. Psihološka simbolika I. Annensky, katere zbirke Mirne pesmiin Cypress Carket. pojavil se je na poti krize, upad gibanja simbola. V poeziji Annetskega - ogromnega zagona za posodobitev ne samo poezijsko simboliko, ampak tudi celotno rusko besedila - od A.Akhmatove do Aadamovičarja. Simbolizem Annetsky je bila zgrajena na "učinkih izpostavljenosti", na kompleksu in hkrati zelo subjekt, realnih združenj, ki omogoča, da vidimo venconsky predica aqmeizma. "Pesnik simbolist, - napisal o I. Annetsky urednik revije Apollo Magazine Pesnika in kritika S. Makovsky , - Vzame nekaj fizično in psihološko betona in, ne da bi ga definirali, pogosto niti ga ne kliče, prikazuje številna združenja. Tak pesnik ima rad, da bi zadel nepredvideno, včasih skrivnostno kombinacijo slik in konceptov, ki iščejo impresionistični učinek izpostavljenosti. Subjekt je na ta način izpostavljen, se zdi, da je nova oseba in kot da je izkušena prvič. " Simbol za Annetsky ni odskočna plošča za skok na metafizične višine, ampak sredstvo za prikaz in razlaga resničnosti. V žalostni erotični poeziji Annetskega, dekadentne ideje o "zaporu", hrepenenje zemeljskega obstoja, je bila razvita neizpolnjena eros.

V teoriji in umetniški praksi "višjih simbolov" so bili najnovejši trendi povezani z dediščino dosežkov in odkritij ruskih klasikov. Bilo je v okviru simbolične tradicije z novo ostrino, ustvarjalnostjo Tolstoja in Dostoevskyja, Lermontov (D.Mergekovsky L. TOLSTOY in DOSTOEVSKY, M.YU.Lemonts. Pesnik Supermana), Puškin (članek W.Solovyev Usoda Pushkin.; Bronaz Horseman. V. Bruryova), Turgenev in Gonchov ( Oznake knjig I. Annensky), N.NeKranova ( Nekrasov kot pesnik mesta V. BRYUSOV). Med svetlim raziskovalcem ruskih klasikov je postal briljanten raziskovalec. Poetika Gogola.številne literarne spomine v romanu Petersburg.).

"Mlada brskanje."

Inssinotor bratskega krila gibanja - Moskvich A. Bely, ki je organiziral poetično skupnost "Argonavti". Leta 1903 je A.boy objavil članek O verskih izkušnjahV katerem, po D. Mezhkovskyju, vztrajal, da je treba povezati umetnost in religijo na potrebo, vendar naloge, ki so navedle druge, bolj subjektivne in odvrača - "pristop svetovne duše", "Prenos glasu v lirične spremembe." Beli članek je jasno pogledal skozi merila mlajše generacije simbolov - "Dva prečkanja njihovega križa" - kult preroka-Madman Nietzsche in ideje Vlsolovyev. Mistične in verske občutke A. Belhoy v kombinaciji z refleksijami na usodi Rusije: položaj "mladih besivolistov" je razlikoval z moralno povezavo z domovino (A. Bel's romane Petersburg., Moscow.Članek Travnik Green. Cikel po Polje Kulikov A.Blok). A. Berom, A.boka, Vyach. Ivanov se je izkazalo, da je tujec za individualistično priznanje višjih simbolov, ki jih je izjavil titanizem, nadzor, vrzel z "LAND". Ni naključje, da bo eden od njegovih zgodnjih ciklov A. Block bo poklical " Grebene mehurčke", Izposojanje te podobe iz Shakespeare tragedije Macbet.: Nadzor z zemeljskimi elementi dramatično, vendar neizogibno, uporaba zemljišč, njegovih "mehurčkov" je ogabno, vendar naloga pesnika, njegovega žrtvenega sestanka je, da pridejo v stik s temi generacijami, pojdite na temni in destruktivni začetek življenja .

Največji ruski pesnik A. Blok, ki je postal najpomembnejši ruski pesnik A. Blok, ki je postal opredelitev A. Aakhmatova, "tragičnega tenora epoha". Njegova ustvarjalnost A.Blok velja za "Trilogija lokalizacije" - gibanje iz glasbe odličnega (v Pesmi o lepi dami), skozi podzemlje in vesele elemente (v Grebene mehurčke, Mesto, Snežna maska., Scary World.) na "osnovno preprostost" človeških izkušenj ( Nočni vrt, Domovina, Povračilo). Leta 1912, blok, ki je postavil linijo pod simboliko, posnel: "Ni simbolizma". Po mnenju raziskovalcev, "moč in vrednost ločevanja bloka iz simbolike je neposredno sorazmerna z silah, ki so jo vezane v adolescenco z novo umetnostjo. Večni simboli, zajeti v besedilih Bloc (lepa dama, neznanec, nočni vrt, zasnežena maska, vrtnica in križ in dr.), Dobil poseben, ki je bil zaradi žrtvenega človeštva pesnika.

V svoji poeziji je A.Blok ustvaril celovit sistem simbolov. Barve, predmeti, zvoki, dejanja - vse je simbolično v poezijski blok. Torej "rumena okna", "rumene luči", "rumena Zarya" simbolizirajo vulgarnost vsakdanjega življenja, modre, vijolične tone ("modri dežni plašč", "modra, modra, modre oči") - razbitina idealnega, izdajnega, neznanca - Neznani, neznani ljudje Essence, ki se je pojavilo v križišču ženske, lekarne - zadnje samomor zavetje (v zadnjem stoletju je prva pomoč, da se utopi, žrtve izkazala, da je v lekarnah - kasneje se je pojavil ambulantni prevozniki). Začetki blokovnih simbolov so zakoreninjeni v mistecizmu srednjega veka. Tako rumena v jeziku kulture srednjega veka je pokazala sovražnika, modro-izdaja. Ampak, za razliko od srednjeveških simbolov, simboli poezijskih blokov so smiselni, paradoksalni. Stranger. lahko razlagate tako kot fenomen glasbe pesniku, in kot padec lepe damo, ki ga obrne v "Beatrice na Kabatskaya rack", in kot halucinacija, zlata, "Kabatsky uho" - vse te vrednote odmeva drug drugega, "utripa za tančico".

Vendar so bili običajni bralci takšne "nejasnosti" zaznani z veliko budnostjo in zavrnitvijo. Priljubljen časopis "Exchange Vedomosti" je postavil pismo prof. P.I.Dyakov, ki je ponudil sto rubljev za vsakogar, ki "prevaja" na splošno namerni ruski jezikovni blok Tako si lahek….

Simboli so zajet z moko človeške duše v poeziji A. Bail (zbirke Žar, Pepel). Razlika moderne zavesti v simbolnih oblikah je prikazana v beli romanu Petersburg. - prvi ruski roman "toka zavesti". Bomba, ki pripravlja glavnega značaja novega vzdevka. Abbeukhov, raztrgani dialogi, razpadejo v "naključni družini", ki so slabhovovovi, ostanki znanih parcel, nenadno rojstvo med mesti "mestni izraz", "mesta-eksplozije" na simbolni jezik je izrazil ključno idejo Roman - zamisel o razpadu, ločevanju, spodkopavanju vseh povezav. Simbolika bele je posebna ekstatična oblika izkušnje resničnosti, "vsak drugi odhod do neskončnosti" iz vsake besede, podobo.

Kar se tiče bloka, za belo, je najpomembnejša opomba ustvarjalnosti ljubezen do Rusije. "Naš ponos je, da nismo Evropa ali da smo samo resnični Evropi," je napisal belo po potovanju v tujino.

Vyach.Ivanov je najbolj v celoti utemeljen v svojem delu simbolistične sanje o sintezi kultur, ki poskušajo združiti Nightingry, obnovljeno krščanstvo in Helenski Worldview.

Umetniško iskanje "Young Breshimvolistov" je bilo opaženo z razsvetljenim misticizmom, željo, da bi šli na "zavrnjene selene", da bi sledili žrtvenemu načinu preroka, ki se ne odvrne od bruto kopenske realnosti.

Simbolizem v gledališču.

Teoretična osnova simbolike je bila filozofska dela F. Nitche, A. Bergson, A.Shopengauer, E. Maha, Neokansanci. Semantično središče simbolike postane mističnost, aslednega pojava in predmetov; Iracionalna intuicija je priznana primarna ustvarjalnost. Glavna tema postane Fatum, skrivnostna in neizogibna skala, ki igra usodo ljudi in upravljanje dogodkov. Oblikovanje takšnih pogledov je povsem naravno: psihologi trdijo, da je sprememba stoletij vedno spremlja povečanje eshatološkega in mističnega čustva v družbi.

V simbolizem se zmanjša racionalni začetek; Beseda, slika, barva - vsaka specifična - v umetnosti izgubijo svoje informativne vsebine; Vendar pa večkrat poveča ozadje, ki jih preoblikuje v skrivnostno alegorijo, cenovno dostopno samo iracionalno percepcijo. "Idealno" vrsto simbolne umetnosti se lahko imenuje glasba, po definiciji, prikrajšana za vse posebnosti in privlačnosti na podzavest poslušalca. Jasno je, da naj bi simbolizem v literaturi rodil v poeziji - v žanru, kjer ritem govora in njegova fonetika najprej nima nič manj pomena kot pomen, in potem lahko prevlada nad pomenom.

Ustanovitelji simbolike jeklenih francoskih pesnikov Paul Nameron in Stephen Mallarm. Vendar pa gledališče, kot najbolj socialno občutljivo vrsto umetnosti, ne more ostati poleg modernih pogledov. In tretji ustanovitelj te smeri je bil belgijski dramatik Maurice Meterlink. Pravzaprav in Mallarm v njihovih teoretičnih delih, namenjenih simbolizmu, se nanaša na gledališče prihodnosti, ki ga obravnavajo kot zamenjavo za storitev, ritual, kjer se elementi drame, poezije, glasbe, plesa združi v izjemno enotnost.

MeterlLink je začel literarne dejavnosti kot pesnik, ki je leta 1887 podprl zbirko pesmi Rastlinjaki. Vendar se je leta 1889 pojavila njegova prva igra, Princesa Malen.Navdušeno sprejet s sodobno kritiko. To je bilo na tem, dramatično področje, je dosegel najvišjo uspeh - leta 1911 je prejel Nobelovo nagrado. Takšne igra meterhinka Slep (1890), Pelias in Melisanda.(1892), Death Tentajil.(1894), Sestra Beatris.(1900),Čudež sv. Antona (1903), Modra ptica(1908) In drugi so postali ne le "Biblija" simbolike, ampak tudi v zlato temelj svetovnih dramaturgij.

V gledališkem konceptu simbolike je bila posebna pozornost namenjena igralcu. Tema destruktivne skale, upravljanja ljudi, kot lutk, je bila v fazi umetnosti v zanikanju identitete igralca, izčrpanja izvajalca in ga obrne v lutko. To je tako koncept, da teoretika simbolizma (zlasti, Mallarm) in njenih praks - Direktor: A.appia (Švica), Fukz in M. Winhardt (Nemčija), in zlasti - Gordon Crag (Anglija), v dosledno Izvedeno načelo igralca-supermarine, mask, brez človeških čustev. (To je zelo simboličen, da je Crag objavil revijo "Mask"). Večplasten, psihološko prostorski scenski znaki simbolistov kategorično raje nedvoumne oznake z oznakami slik.

A.Arebo, P. Carrel, S. Mallarm.

V Rusiji, razvoj simbolizma postane zelo rodovitna tla: splošna eshatološka čustva so poslabšana zaradi hudega javnega odziva na neuspelo revolucijo 1905-1907. Pesimizem, teme tragične osamljenosti in smrtnosti, da bi našli vroč odziv v ruski literaturi in gledališču. Briljantni pisatelji, pesniki in režiserji srebra stoletja se bodo z veseljem potopili v teorijo in prakso simbolizma. Vyachovanov (1909) in Sun. Meyerhold (1913) je napisan o ekstelici simptoc gledališča. Zdravo zamisli z materilinovimi dramaturškimi idejami se razvijajo in ustvarjalno razvili v. Brphov ( Zemljišče, 1904); A.blok (trilogija Baleganchik., Kralj na trgu, Stranger., 1906; Pesem usode, 1907); F. Sologub ( Zmagovalna smrt, 1907 itd.); L.ANDREYEV ( Življenje človeka, 1906; Kralj lakota, 1908; Anatema., 1909 itd.

Do obdobja 1905-1917 obstaja več briljantno simboličnih dramatičnih in operne predstave, ki jih dobavlja Meyerhold na različnih slikovitih mestih: slavni Baleganchik.Blok, Death Tentajil.in Peleje in Melisanda. M.terlinke, Večna pravljicaS. pshibyshevsky, Tristan in Isolde.R. Vagner, Orfej in EurydicaH.v. glituk, Don Juan.J.B.Molher, Masquerade.M.Lermontova itd.

Tudi simbolika je narisana in glavna trdnjava ruskega scenic realizma je moskovno umetniško gledališče. V prvem desetletju 20. stoletja. MHT je bil dostavljen mono-igralnim igram Meterlinke Slepo, uničenain Notranjost; Dramsko življenjeK. Gamsuna. Rosmerrtsholm. G. Ibsen, Življenje človekain Anatema. L. Andreeva. In leta 1911 na sklep s K.S.S. Stanislavsky in L.A.sulezhitsky proizvodnjo Gamletta. G.Krag je bil povabljen (v vodilno vlogo - V.I.Kolovov). Vendar pa je bila izjemno pogojna estetika simboličnosti tujec za gledališče, ki je bila prvotno stava na realističen zvok predstav; In močna psihologija Kachachaova se je izkazala, da je bila izčrpana v montaži zibelke na igralcu Supermarinee. Vse te in poznejše simbolične predstave ( Besira.S.YUSHKEVIVICH, Bo veseljeD.mergekovsky, Ekaterina IvanovaL.ANDREYEVA) V najbolje je ostala le v okviru poskusa in ni uživala priznanja gledalcev MHT, ki so navdušeni nad izjavami Čehova, Gorkyja, Turgena, moliere. Srečna izjema je bila igra Modra pticaM.Terlinka (izjava Stanislavsky, direktorji. Solerzhitsky in i.m. Moskvin, 1908). Po prejemu od avtorja je desno od prve stopnje, MHT je preoblikoval težko, semantično nazadnje simbolist dramatik v tanki in naivni poetični pravljici. Zelo pomembno je, da je bila v igri spremenjena orientacija starostnega gledalca: naslovljena je bila na otroke. Predstava se je ohranila v repertoarju umetniškega gledališča za več kot petdeset let (leta 1958 so imele dve tisočinko predstavitev) in postala prva avditorij za številne generacije mladih Muscoviti.

Vendar pa se je čas simbolizma kot estetski tok približal koncu. To nedvomno prispevalo k socialnim pretresom, ki jih je Rusija razumela: vojna z Nemčijo, oktobrsko revolucijo, ki označuje oster plast celotnega režiranja države, državljanske vojne, uničenja in lakote. Poleg tega je uradna ideologija v Rusiji po revoluciji leta 1917 postala javna optimizem in patos ustvarjanja, ki je v bistvu v bistvu nasprotoval celotni orifier simbolike.

Morda je zadnji ruski apolog in teoretika simboličnosti ostala Vyach.Ivanov. Leta 1923 piše »programsko opremo« gledališki članek Dioniza in Pradional Internationalki poglablja in razočara gledališki koncept Nietzsche. V njem Vyach. Ivanov poskuša uskladiti estetske in ideološke koncepte, ki so protislovne in ideološke koncepte, razglasijo novo, "resnično simboliko" na sredstva za "obnovo enotnosti" v "dovoljenem trenutku navdušenih pathov". Vendar pa je klic Ivanov na gledališke formulacije mase skrivnosti in mase mit, ki je podobna zaznavanju z liturgijo, je ostala nezahtevana. Leta 1924 Vyach. Ivanov se je izselil v Italijo.

Tatyana Shabalina.

Vrednost simbolike.

Raztrganje ruske simbole se je znižalo na devetih letih, po katerem se je gibanje začelo zmanjševati: v okviru šole ni več pomembnih del, se pojavijo nove smeri - acmeizmu in futurizem, simbolna manjšina preneha ustrezati dramatične realnosti "sedanjega, nekhalandar dvajsetega stoletja". Anna Akhmatova, zato je opisala položaj na začetku desetin: "Leta 1910 je bila simbolična kriza jasno označena, začetni pesniki pa niso bili več v bližini tega toka. Nekateri so šli na futurizem, drugi v Aqmesis. Nedvomno je bil simbolizem pojav devetnajstega stoletja. Naši nemiri proti simboliki je popolnoma legitimen, saj smo se počutili kot ljudje dvajsetega stoletja in niso želeli živeti v prejšnjem. "

V ruski zemlji so bile takšne značilnosti simboličine izražene kot: množica umetniškega razmišljanja, dojemanje umetnosti kot metode znanja, amortiko verskih in filozofskih vprašanj, neoromatični in neoklasični trendi, intenzivnost svetovnega pogleda, neomipfološki, sanje o sintezi umetnosti, ki se premislek o dediščini ruske in zahodnoevropske kulture, namestitev na mejne cene ustvarjalnega akta in bistvene tvorbe, poglabljanje v obsegu nezavednega itd.

Številne uvajanje literature ruske simbolike s slikarstvom in glasbo. Poetične sanje simbolov Poiščite skladnost v "Gallant" Slikarstvu K.Sovova, retrospektivnih sanjah A. Benue, "rezalnih legend" M. Vrubela, v "motivih brez besed" V. Borisov-Musatova, v odlični lepoti in klasično dirakcijo krpe, "pesmi" a.chryabina.

Simbolizem je položil začetek modernističnih tokov v kulturi 20 V., postal posodobitev encim, ki je dal novo kakovost literature, nove oblike umetnosti. Pri delu največjih pisateljev 20. stoletja, tako Rusi kot tuje (A.Akhmatova, M. Tsvetaleva, Ab Plotonova, B. Pasternak, V.NABOKOVA, F.KAFKI, D.JAISA, E. PYUNDA, M. Pust, U.folkner, itd.), Je najmočnejši vpliv modernistične tradicije, podedovana od simbolike.

Tatyana Scriabin.

Literatura:

Crag g.e. Spomini, členi, pisma. M, 1988.
Yermilova E. Teorija in figurativni svet ruske simbolike. M., 1989.
Djimails A., Boyadzhiev G. Zgodovina gledališča zahodnoevropskega. M., 1991.
Khodasevich V. Konec renata V. BRYV. Požar Angel.. M., 1993.
Enciklopedija simbolika: slikarstvo, grafika in kiparstvo. Literatura. Glasba / Sost. J. Kass. M, 1998.
Poetični tokovi v ruski literaturi konca X1X - začetek dvajsetega stoletja. Literarni manifest in umetniška praksa: bralec / Sost. A. Sokolov. M., 1998.
Payman A. Zgodovina ruske simbole. M., 1998.
Basinsky P. Fedyakin S. Ruska književnost konca X1X - začetek dvajsetega stoletja. M., 1998.
Colobaeva L. Ruska simbolika. M., 2000.
Francoski simbolizem: Dramaturgija in gledališče. St. Petersburg, 2000.



Kot literarni tok je ruska simbolika sestavljena leta 1892, ko D. Mezhkovsky izda zbirko simbolov in piše predavanje o razlogih za upad in nove tokove v sodobni literaturi. V. BRSOV in A.MITROPOL (LANG) pripravita zbirko ruskih simbolov, v katerem V. Bryusov govori o osebi, ki še ni obstajala v Rusiji v Rusiji - simbolizem. Takšno hoax je odgovoril ustvarjalne ambicije v Brudeks, da ne postanejo le izjemen pesnik, ampak ustanovitelj celotne literarne šole. Brudarji so svoje naloge videli kot "vodja" v "ustvarjanju poezije, tujih do življenja, da bi poosebljali stavbe, ki ne bi mogla dati življenja." Življenje je samo "material", počasen in počasen proces obstoja, ki ga je treba simbolist pesnika preoblikovati v "trepid brez konca". Vse v življenju je le sredstvo za svetle pevce, - oblikovano Bryus, da se načelo samo-nasmehne, kar je povzročilo preprosto zemeljsko obstoj poezije. Bryusov je postal mojster, učitelj, ki ga je vodil novo gibanje. D.Mergekovsky je bil sprejet v vlogo ideologa "višjih simbolov".

D.Mergekovsky je predstavil svojo teorijo v poročilu in nato v knjigi o razlogih za upad in nove tokove sodobne ruske literature. "Kjerkoli gremo, ne glede na to, koliko se skrivamo za jez znanstvene kritike, čutimo intimnost skrivnosti, bližine oceana," je napisal merezhkovsky. Splošno za teoretike Simbolizem Razmišljanja o razpadu racionalizma in vere - Dva stebra evropske civilizacije, Merezhkovsky, dopolnjena z sodbami o upadu sodobne literature, ki je opustil "starodavno, večno, nikoli tako kot idealizma Zola. Pridružena literatura se lahko hiti le na neznano, po "svetišču, ki niso". Dajanje objektivne ocene stanja literarnih primerov v Rusiji in Evropi, je Morezhkovsky imenovan v prostorih zmage novih literarnih tokov: tematske "odgovornosti" realistične literature, njeno odstopanje od "idealnega", neskladnosti z manjšino. Simbol, v razlagi merezhkovskega, se izliva iz globin umetnikovega duha. TUKAJ MEREZHKOVSKY je določil tri glavne elemente nove umetnosti: mistične vsebine, simbole in širitev umetniške impresivnosti.

Razlika med realistično in simbolno umetnostjo je bila v članku Poudarjena osnovne besede K. Balmont o simbolični poeziji. Realizem pripada sebi, zavest realistov ne gre na okvir zemeljskega življenja, "realisti so zajeti, kot obleka, betonsko življenje," medtem ko je v umetnosti, vse je otipljivo, potreba po bolj prefinjenih načinih izražanja občutkov in misli postane. Ta potreba je poezija simbolistov. Članek Balmont označuje glavne značilnosti simbolne poezije: poseben jezik, bogat z intonacijo, sposobnost, da vzbudi kompleksno razpoloženje pod prho. "Simbolizem je mogočna sila, ki si prizadeva uganiti nove kombinacije misli, barve in zvokov ter jih pogosto uganimo s posebno prepričljivo," Balmont je vztrajal.

Za razliko od Meriazhkovskyja, Balmont videl v simbolni poeziji ni uvod v "globine duha", ampak "napoved elementov." Namestitev na vključenost nenehnega kaosa, "Spontanost" je dala v ruski poeziji "Dionysian Tip" Lyrics, Pomikanje "brezmejne" osebnosti, samoodloženo individualnost, je treba živeti v "gledališču umre improvizacije". Takšen položaj je bil zabeležen v imenih zbirke Balmonta v širjenju, bomo kot sonce. "Dionysia" je dala tribute in a.blok, ki je imel vrtinke "prostih elementov", krajo strasti (snežna maska, dvanajst).

Za V. BRYUSOV je simbolika postala način za razumevanje resničnosti - "Ključ skrivnosti." V članku je ključev skrivnosti (1903) napisal: "Umetnost je razumevanje sveta z drugimi, nerazložljivimi potmi. Umetnost je, da smo na drugih območjih Razodetje. "

V manifestacijah "višjih simbolov" so bili oblikovani glavni vidiki novega tečaja: prednostna naloga duhovnih idealističnih vrednot (D. Mezhkovsky), medij, "spontana" značaj ustvarjalnosti (K. Balmont), umetnost kot najbolj zanesljiva oblika znanja (V. Bruzov). V skladu s temi določbami se je nadaljeval razvoj ustvarjalnosti starejše generacije simbolov v Rusiji.

Ruski futuristični manifesti

Tišina javnega okusa (1912)
Tišina na javni okus [Letflet] (1913)
Prvi all-ruski kongres iz prihodnosti (1913)
Gledališče, kino, futurizem. V. Mayakovsky (1913)
Raysts in Fudgers (1913) \\ t
Naslikali smo (1913)
Pojdi k vragu! (1914)
Digita. V. Mayakovsky (1915)
Cevni Martis (1916)
Futurist, ki daje trifest (1918)

Natisnjena s knjigo: ruski futurizem: teorija. Praksa. Kritika. Spomini / Sost. V. N. TEREKHINA, A. P. ZIMENKOV. - M., dediščina, 2000. - 480 str.

Tišina javnega okusa

Branje našega novega prvega nepričakovanega.
Samo smo naš obraz Čas. Čas Horn Trubits Smo v verbalni umetnosti.
Tesno. Akademija in Puškin sta nerazumljivi za gyeroghlyps.
Vrzi čoln, Dostoevsky, Tolstoy, in tako naprej. S parnikom modernosti.
Ki ne bo pozabil svojega najprej Ljubezen, ne prepozna zadnjega.
Kdo je verodostojna, bo obrnil zadnjo ljubezen do parfumov za Balmont's Parfum? Ali je danes odsev pogumne duše?
Kdo, strahopetno, se bojijo, da se izvleče papirja iz črne frake Brusov Warrior? Ali na njih zore neznanih lepot?
Umijte roke, ki jo dotaknete umazana sluz knjig, ki jih napisal te številke Leonides Andreev.
Vsi ti Maxim so grenki, čip, bloki, sologi, Remizov, Averchenkov, Črna, Kuzminy, Bunin, in tako naprej. in tako naprej. Potrebujete samo kočo na reki. Ta nagrada daje usodo.
Z višine nebotičnikov kršimo na njihovo nesintity! ..
smo naročilo čast pravice Pesniki:
1. Povečati slovar v njegova volumen samovoljne in izvedene besede (besedna inovacija).
2. o nepremostljivem sovraštvu jezika, ki je obstajal pred njimi.
3. Z grozo, odstranite zajčje metle iz ponosne Chela iz kopeli metle.
4. Stojte na besedih "smo" med morjem za žvižganje in ogorčenje.
In če je še vedno umazanih žigov vašega "zdravega razuma" in "dober okus" v naših linijah in "dober okus", so že obravnavani prvič Zaarnitsa novega prihajajoče lepote samozavestne (nesebične) besede.

Almanac "družba za javni okus. V obrambo proste umetnosti. Pesmi, proza \u200b\u200bin izdelki. " [M.], Ed. Kuzmina in S. Dolinsky. Poleg štirih navedenih avtorjev, Livshits in Kandinsky so sodelovali v Almanach. Circulation 500 ali 600 izvodov. To je prvi ruski futuristični manifest in najuspešnejši, to je bila nevihtna reakcija v družbi in v tisku. V manifestih ni bilo več uspeha. Po nekaj mesecih je bil izdan letak s podobnim besedilom in kolektivno fotografijo. Skupina še ni imenovala "Futurists". V vsakdanjem življenju se je skupina imenovala "Burliuki", in Khlebnikov - "Mischina". Beseda "Futurists" je bila uporabljena le kot krona v naslovu nekoga drugega.

SLOGUBE, Kuzmin - "Naslov nespoštovanja." Pravilno - Solog, Kuzmin.

Tišina javnega okusa
[Brošura]

Leta 1908 je prišel ven "sodniki Sadok." - v njem g "Veliki pesnikmodernosti - Velimir KHLEBNIKOV. Prvič je govoril na tisku. Petersburški števci se štejejo za " KHLEBNIKOV. noro. " Seveda niso natisnili, nobena od tistih, ki je bila Oživitev ruske literature. Sramota in sramota na glavi! ..
Čas je šla ... V. KHLEBNIKOV, A. KLYCHEYKH, V. Mayvitsky, B. Livvitz, V. Kandinsky, Nikolaj Burlyuk in David Burlyuk leta 1913 je izdal knjigo "Društvo za javni okus".
KHLEBNIKOV. Zdaj ni bil sam. Okoli njega so ga združili Pleiad pisci, Koi, če in šel na različne načine, so bili v kombinaciji z enim sloganom: "Dol z besedo - pomeni, da živi Samozaposlena beseda!»Ruski kritiki, ti trgovci, ti padec salonov, ki so v svojih dnevnih vijoljičnih, debelih kožeh in ne razumejo lepote, so izbruhnili po morju ogorčenja in besa. Ni presenetljivo! Bil je vzgojen s šolsko klop na vzorcih opisne poezije, da bi razumel velike razodetja modernosti.
Vsi ti nešteto presežka IzMails, Homunculus "hrana, krmljenje, ki padajo iz tabel realizma - divjanja Andreyeva, blokov, Sologbova, Voloshinija, in podobno, - trdijo (kaj umazana naboj), ki smo" dekadenti " - zadnji od njih - in da nismo rekli ničesar novega - v količini niti v rimi, niti v zvezi z besedo.
Ali so bili v ruski literaturi upravičeni na naročila v čast Pravice pesnikov:
Za povečanje slovarja v svojem obsegu samovoljnih in izvedenih besed!
Za nepremostljivo sovraštvo do obstoječega jezika!
Z grozo, odstranite venec Penny slave iz ponosni Chela iz kopeli metle!
Stojte na besedi "Mi" med seboj in ogorčenjem!

Brošura. M., 1913. Na promet štirih stranskih navodil kot primerjava stare in nove poezije, Puškin in Khlebnikov, Nadon in D. Burliuk, Lermontov in Mayakovsky, so bili objavljeni izvlečki iz Gogola in strded.

Prvi all-ruski kongres prihodnosti

Tu smo se zbrali, da bi znižali svet proti sebi! Čas je za slapper
Crack pihan in Strashrow Carving bo mešala prihodnje leto umetnosti!
Želimo naše nasprotnike braniti svoje stvari razpršene. Ne bodite pozitivni, se ne bodo mogli skriti za njimi.
Naredili smo tisočinke na srečanjih in gledališčih in na naših straneh
Jasne knjige, zdaj pa so razglasile pravice iz zalivov in umetnikov, ki zlomijo ušesa, ki je ušesala pod Pomogočnostjo in nepremičnostjo:
1) Uničite "čisto, jasno, pošteno, sonorodno rusko", ohlapno in umaknjeno z jeziki ljudi iz "kritike in literature". Ni primerno velikih "ruskih ljudi"!
2) Uničite zastarelo gibanje misli po zakolu o vzročnosti, brezzobziranju "zdrave pameti," simetrična logika ", potuje v modre sence simbolizma in dati osebno ustvarjalno uvedbo pravega sveta novih ljudi.
3) Uničite milost, brezskrbno in lepoto poceni javnih umetnikov in pisateljev, nenehno sproščanje vseh novih in novih del z besedami, v knjigah, na platnu in papirju.
4) V ta namen se do prvega avgusta leta potekajo nove knjige "Tri" Khlebnikov, zavite in E. Guro. Sl. K. Malevich, "nebeške kamele" E. Guro, "Dusty Moon" - zaposleni "Gileja" - "tiskanje in mi" in drugi.
5) Hitro na trdnjavi umetniške sekvence - za rusko gledališče in ga odločilno pretvorite.
Umetniški, Krew, Alexandrinsky, Velika in majhna, danes ni prostora! - V ta namen je ugotovljeno na ideji Willanina.
b) in več lončkov (Moskva in Petrograd) bo urejeno v njej. Daim bo dal: Twisted "zmaga nad soncem" (Opera), Mayakovsky Railway, Khlebnikov "božična zgodba" itd.
Umetniki, umetniki: K. Malevich, D. Burluk in glasbenik M. Matyushin.
Namesto, vzajemne stare ruševine in dvig nebotičnik, verigo, kot krogla!

Z verodostojno pravico.
Predsednik: M. Matyushin
Sekretarje: A. Klycheykh, K. Malevich
20. julij, 1913

7 dni. St. Petersburg., 1913, 15. avgust. Manifesta je sprejeta na kongresu, v katerem so se udeležili samo njegovi avtorji (Khlebnikov ni mogel priti). Septembra 1913 je bil M. Larionov opravljen s projekti TUTU TEATH, 26. aprila 1914 v plinu. "Nova" se je pojavila "izjava o futurističnem gledališču", ki jo je napisal V. Sherenevich.

Gledališče, kino, futurizem

Velika se je zlomila, ki jo je začela na vseh področjih lepote v imenu umetnosti prihodnosti - umetnost futuristov, se ne bo ustavila, in se ne more ustaviti, pred vrati gledališča.

Sovraštvo za umetnost včeraj, na Neurastenija, gojene barve, verz, rampa, ki se ni izkazala za prepoznavanje majhnih izkušenj iz življenja ljudi, me naredi, da predstavim dokazilo o neizogibnosti prepoznavanja naših idej, ki niso lirične patos , Vendar natančna znanost, raziskave odnosa med umetnostjo in življenjem.

Preziranje obstoječih "umetniških revij", kot so "Apollo", "maske", kjer na sivem ozadju nesmiselnosti, kot so vidni madeži, plavanje tujih izrazov plavanje, me naredi resnično užitek od umestitve mojega govora v posebnem Tehnična kinematografska revija.

Danes imenujem dve vprašanji:

1) je umetnost sodobnega gledališča?

In 2) Ali lahko sodobno gledališče prenese na tekmovanje kinematografije?

Mesto s pitjem avtomobilov s tisoči konjskih moči, prvič dalo priložnost, da zadovolji materialne potrebe sveta v približno 6-7 ur dnevnega dela, in intenzivnosti, napetost modernega življenja je povzročila veliko nujnost v Brezplačna igra kognitivnih sposobnosti, ki je umetnost.

To pojasnjuje močan interes današnje osebe do umetnosti.

Če pa je delitev dela povzročila ločeno skupino lepotnih delavcev v življenje; Če, na primer, umetnik, metanje "čarov pijanega nered", gre v široko demokratično umetnost, bi moral dati družbi odgovor, pod kakšnimi pogoji, ki ga je njegovo delo iz posamično potrebnih postane javno koristno.

Umetnik, ki je razglasil diktaturo oči, ima pravico do obstoja. Odobri barvo, linijo, obrazec kot samozadostne vrednosti, slikarstvo je našlo večno pot do razvoja. Ugotovil je, da beseda, njegova risba, njegova focinska stranka določa razcvet poezije, imajo pravico do obstoja. To so temelje večne blaginje pesnikovega verza.

Toda gledališče, ki je služilo našemu prihodu le z umetnim pokrovom za vse vrste umetnosti, ali ima pravico do neodvisnega obstoja pod vešjem posebne umetnosti?

Sodobno gledališče se poravna, vendar je njegova situacija produkt umetnikovega dekorativnega dela, ki je pozabil samo svojo svobodo in ponižal, da se utilitarni pogled na umetnost.

Posledično lahko gledališče iz te strani govori samo z neokulturnim zaščitnikom umetnosti.

Druga polovica gledališča je "beseda". Toda tukaj, nastop estetskega trenutka je posledica notranjega razvoja besede, in njeno uporabo kot sredstvo za izražanje naključnega za umetnost moralnih ali političnih idej *.

In tukaj moderni gledališče govori samo zlorabnik besede in pesnika.

Torej, pred našim prihodom gledališča kot samostojna umetnost ni obstajala. Ali je mogoče najti v zgodovini vsaj nekaj sledi na možnosti njegove odobritve? Seveda ja!

Shakespearesky gledališče ni imelo pokrajine. Neznana kritika jo je pojasnila neznanemu z dekorativni umetnosti. Razen če ta čas ni bil največji razvoj slikovnega realizma. Gledališče ObeRarmmergau se ne bori proti besedam, ki so bile vpisane.

Vsi ti pojavi lahko pojasniti le kot slutnja posebne umetnosti igralca, kjer je intonacija celo določenega pomena besede in izmišljene, vendar prostega v gibanju ritma človeškega telesa izraža največje notranje izkušnje.

To bo nova brezplačna umetnost igralca.

Sedanji čas, ki poteka fotografsko podobo življenja, se gledališče teče v naslednjo protislovje:

Umetnost igralca, v bistvu dinamika, je potrkana z mrtvim ozadjem pokrajine, - ta protislovja torte uničuje kino, slim in zaklepanje gibanja sedanjosti.

Sam gledališče se je pripeljal do smrti in bi moral prenesti svojo dediščino v kino. In kino, ki je industrija v industriji z naivnim realizmom in umetnostjo s Chehov in Gorky, bo odprla pot do gledališča prihodnosti, unworn art igralca.

Vladimir Mayakovsky.

* Torej, na primer, oslabljeni zdravilec gledališča v zadnjih 10-15 letih (umetniški) je pojasnjen samo z začasnim javnim dvigalom ("na dnu", "Per-Gunt"), saj majhne oblike, živel nekaj ur, umreti za repertoar. (Pribl. Avtor.)

Revija KINA. - M., 1913, št

Raysts in prihodnost
Manifesto.

Timofey Bogomazov, Natalia Gonchova, Kiril zdanevich, Ivan Larionov, Mikhail Larionov, Mikhail Le Dantey, Vyacheslav Levkievsky, Sergey Romanovich, Vladimir Obolensky, Moritz Fabry, Alexander Shevchenko.

SAT. "MASSTOWN REP IN TARGET." M., 1913.

Zakaj smo naslikani
Manifesto Futurists.

Infotemno mesto žarnic ARC, posuto s strani ulic, škropljenja domov - smo prinesli naslikan obraz; Začetek Dan in skladba čaka na tekače.
COLDERS, prišli smo, da ne uničimo gradnje, ampak slavi in \u200b\u200bodobri. Naša barvila ne sme biti napolnjena, ne povračilo - je neločljivo povezana s skladiščem našega življenja in naša plovila.
Glowing pesem o osebi, kot je kratek pred bojem, ona zahteva zmage nad tlemi, hinavsko pritrjena pod kolesa na uro opazovanja, in spanje pištole zbudilo in pljuvati na sovražnika.
Posodobljeno življenje zahteva novo javnost in novo pridiganje.
Naše barvanje je - prvi govor, našli neznane resnice. In požari, ki jih je opredelil, pravijo, da zemeljski uslužbenci ne izgubijo upanja, da bi rešili stare gnezde, zbrali vse sile na zaščito vrat, množice, vedoč, da smo zmagovalci s prvo žogo.
Potek umetnosti in ljubezni do življenja nas je pripeljal. Lojalnost plovila spodbuja nas boj. Odpor nekaj daje moči, ki jih ni mogoče premagati.
Vezali smo umetnost z življenjem. Po dolgem osamljenem mojstrju smo naučili življenje glasno in življenje je napadlo umetnost, čas je, da napadete umetnost. Barvanje obraza je začetek invazije. Zato so naša srca tako kritizirana.
Ne prizadevamo se za eno estetiko. Umetnost ne samo monarha, ampak tudi časopis in dekorater. Cenimo in pisanje in novice. Sinteza dekorativnosti in ilustracij - osnova naše barve. Okrasimo življenje in pridigamo - tako smo naslikani.
Barvanje - novi dragulji ljudje, kot vsi na našem dnevu. Stari je bil neskladen in pritisnjen z denarjem. Zlato je bilo vrednoteno kot dekoracijo in postalo drago. Mi bomo strmoglavili zlato in kamen iz podstavka in razglasimo neprecenljivo. Pazite, zbirajo jih in imetniki - bo kmalu berač.
Začelo se je v 05. Mihail Larionov naslikal na ozadju preproge do simulatorja, ki je gadel na njeni risbi. Toda še ni bilo udarcev. Enako je isto pariški slikanje noge plesalcev, in dame so v prahu rjav prah in v egiptovskih očeh se raztezajo. Vendar je starost. Razmišljamo z akcijo in vrgnjem množice.
Introused Mesto ARC svetilke, posuto s strani ulic, škropljenja domov - nismo prinesli prvega: nepričakovana cvetova je prišla v rastlinjako in dražila.
Mestne mešča so že dolgo repozitne nohte, vetra njihove oči, lice, lice, lase, ampak vsi imites zemljo.
Nimamo dela na zemlji, ustvarjalci, naših linijah in barvah so se pojavile z nami.
Če bi jim dali parcelo papige, bi nalili perje. Zaradi krtače in svinčnika.
Če bi jim dali nesmrtno lepoto, bi jo radi in ubili - Mi, odšli do konca. Tattoo nas ne zaseda. Tattooed enkrat za vedno. Mi smo naslikani na uro in izdaja izkušenj klic na izdajci barvanje, saj slika požre sliko, saj Windows Shields, naš obraz je utripal za drug drugega. Tattoo je lepa, vendar govori o majhnih - samo o plemenu in izkoriščanju. Naša barvila je časopis.
Izraze obraza nas ne zasedajo. Da je od dejstva, da so navajeni razumeti, preveč plašen in ne lepega. Kot tramvajsko rampo, opozorilna merilna plovila, kot pijani zvoki velikega tanga - naš obraz. Mimica je ekspresivna, vendar brezbarvna. Naša barvna stran je dekorater.
Nemiro proti zemlji in preoblikovanje oseb v operaciji.
Teleskop je prepoznal ozvezdja, izgubljene v prostorih, barvilo bo povedalo o izgubljenih mislih.
Pobarvani smo - ker je čisti obraz ogaben, ker želimo želeti o neznanem, obnoviti svoje življenje in nosimo dušo človeške duše na Rover.

Ilya zdanevich.
Mihail Larionov.

J. "ARGUS". 1913. № 12.

POJDI K VRAGU!

Vaše leto je minilo od izdaje naših prvih knjig: "Piggy", "skozi pokal", "sodniki Sadok", itd.
Pojav nove poezije je vplivala na še vedno plazenje starega ljudstva ruske literarne umetnosti, kot bela pašhae, ples Tango.
Poslovni stari moški neumno uganili vrednost novega in "navade" javnosti, ki jih neumno neumno.
K. Chukovsky (tudi ne bedak!) Dostava na vsa poštena mesta, razbitina blaga: imena zvitih, Burdyukov, Khlebnikov ...
F. Sologb je zagrabil glavo I. Severnec, da bi pokril svoj talent.
Vasily Brysov je bila običajno žvečena s strani »ruske misli« poezije Mayakovskyja in Livserja.
Vrzi, Vasya, ni prometni zastoj! ..
Ali ni star človek, ki nas je potegnil na glavo, tako da iskre našega povzročanja poezije, da šiva elektronsko komunicirati z muze?
Ti predmeti so privedli do njene črede mladih, pred brez določenih razredov, da bi naleteli na literaturo in pokazali svoj ugrizni obraz: anketirani z vetrovi mezonina poezije, "Peterburg Herack" in drugi.
In roke Adamov, bolne z anketo - Gumilije, S. Makovsky, s. Gorodetsky, Pyat, ki je poskušal priložiti znak aqmeizma in apolozma na znojenih pesmih o Tula Samovarjih in igračah Lions, nato pa se je začel vrteti ples gibanja okoli uveljavljenih futuristov. Danes smo razporedili obsedenost naših zob, navedba:
1) Vsi futuristi združujejo samo naša skupina.
2) Vrgli smo našo slušalko Ego in Cubo in združeni v eno literarno podjetje Futurists:

David Burluk, Alexey Tschechy, Benedict Livshits, Vladimir Mayakovsky, Igor Norterner, Victor Khlebnikov.

Vgradnja Parnass, St. Petersburg, založba "Zhuravl", 1914. Tu so avtorji Manifeste klicali s futuristi in vsi drugi futuristi, ki so bili v resnici poslali, za pekel. Sever se je leta 1911 imenoval Futurist, natančneje, "ego-futurist". Toda z njim se je skoraj takoj smejal in ni več stik.

Spusti degty.
"Govor, ki se bo izgovoril na prvem priročnem primeru"

Milovični suvereni in usmiljeni suvereni!

Letos je leto smrti: samo vsak dan časopisi so spanje glasno žalosti na nekem mastitisu, dokler se ne bo odstopil mandat v najboljšem svetu. Vsak dan se zruši križanje petite nad številnimi imeni, ki jih je izrezal Mars. Kateri plemenit in samonaški strogi časopisi danes pridejo ven. V črni žalostni obleki pogrebnih oglasov, z očmi, briljantnimi kristali solze nekrologa. To je razlog, zakaj je bilo nekako še posebej neprijetno videti, da je to najbolj odporno žalost tiskov dvignjeno tako nespodobno zabavo okoli enega zelo blizu mene.

Ko so kritiki škodljivih kritikov srečen na umazani cesti, cesta natisnjene besede, futurizem krste, tedni časopisa: "ho, ho, ho! zato! Vesy, vise! končno!" (Strašno razburjenje občinstva: »Kako umrl? Futurizem je umrl? Kaj si ti?«)

Da, umrl.

Že eno leto, namesto da bi ga, sečnji, komaj lahajo med resnico, lepoto in parcela, na Pops občinstva, je dolgočasna Kogano-aychenwalido podobna Olders napolnjena. Leto je že v avditoriju dolgočasne logike, ki dokazujejo nekatere prave vraročila, namesto smešnega zvonjenja decrees na praznih glavah.

Gospod! Da, res ne žal mi je žal za to gubanje, v rdečih vrtincih, malo neumno, malo neznano, ampak vedno, oh! Vedno krepko in goreče. Kako razumete mlade? Mladi, ki smo dragi, se ne bodo kmalu vrnili s polja Brahija; Vas, ki ostane tukaj za sproščujoče lekcijo v časopisih in drugih pisarnah; Vi ste - ali ne morete nositi rafičnih ali starih vrečk, polnjenih z gubami in semeni, katerih poslovanje razmisli o najbolj vedro prehoda na drug svet, in ne o usodi ruske umetnosti.

In veš, sam nisem zelo žal za mrtvega človeka, resnica iz drugih premislekov.

Zanesljivo je prvi gala-iz ruskega futurizma v spomin, ki ga je zaznamoval tak klic na družbeni okus. Iz te črpalne plošče, trije šoki so še posebej nepozabni pod tremi kriki naše manifeste.

1. MIM sladoled vseh vrst kanonov, zaradi česar led iz navdiha.
2. Prekinite stari jezik, nemočni, da dohitemo življenje.
3. Ponastavite staro odlično od parnega parka našega časa.

Kot lahko vidite, ne ena stavba, ne en sam udoben kot, uničenje, anarhizem. Množci so se smejali, kot je bilo noro, in to se je izkazalo, da je "hudiča intuicija", ki je danes utelešala v nevihti. Vojna, ki širi meje držav, možgani pa se včeraj znižujejo meje.

Umetnik! Ali ste tanki obris mešenja, da ujamemo konjenje. Repin! Samokh! Odstranite žlice - Bursts Bursts.

Pesnik! Ne sedite v zimskem stolu iz Yambova in zborov močan boj - celoten zimski stol se bo obrnil!
Salmon Word, Lyrics! Koliko jih je, novo pod vodstvom Petrograda in Condritrissa! DIGIT, Severnec! Futuristi kričijo o pozabije stare literature. Kdo za Cossack Gick sliši trill mandolinist Brphova. Danes, vsi futuristi. Futuristični ljudje.

Futurizem na mrtvim oprijem je vzel Rusijo.

Ne da bi videl futurizma pred mano in ne more videti sebe, si kričal o smrti. Da! Futurizem je umrl kot posebna skupina, toda v vseh vas je poplavljen.

Enkrat futurizem je umrl kot idejo o izvoljenih, ne potrebujemo. Upoštevamo prvi del našega programa - uničenje. Zato ne bo presenetljivo, če boste danes v naših rokah videli risbo arhitekta, in glas futurizma, in včeraj, včeraj, včeraj, še vedno mehko od sentimentalne sanjske, danes pa bo spadala v baker v Sermnu.

V. Mayakovsky.

Izkazalo se je v Almanaci. Baraban Futurists ": Mayakovsky, Pasternak, KHLEBNIKOV, ASEEV, O. MABRIR, V.SKlovsky. Petersburg, december 1915

Cevi Martian.

Ljudje!
Možgani ljudi in Donyn skoči na tri noge (tri osi kraja)! Mi lepimo, gojimo možgane človeštva, kot pahar, ta mladička četrta noga, je osi časa.
Chrome Puppy! Ne boste več grdo govorili z vašim slabim veseljem.
Ljudje v preteklosti niso pametnejši, saj verjamejo, da se jadra država lahko zgradi le za osi prostora. Mi, oblečeni v samo zmage, nadaljujemo z izgradnjo mlade Unije z jadrom v bližini časovne osi, opozorilo vnaprej, da je naša velikost več CHEP, in naloga Herbrare, Majestic in Suro.
Mi, ostri mizarji, se spet vržejo in naša imena v mehurčke kotle odličnih nalog.
Verjamemo vase in z ogorčenjem odbijate začaran šepet ljudi iz preteklosti, sanjam, da se pade na nas na nogi. Konec koncev, smo Bory. Ampak smo lepa v stalni izredni izredni v naši preteklosti, komaj vstopila le v starost zmage, in v enakomerni steklini križišča naslednjega kladiva po vsem svetu, že začeti tresenje iz naše kože.
Črno jadra čas, Shackle!

Victor Khlebnikov, Maria sinyakova, Boxhar, Grigory Pennikov, Nikolay Aseev

Pomaknite se. Kharkov, april 1916. Vse besedilo pripada Khlebnikov.Konec koncev, smo BOSA. - Koncesijska cenzura. To je prav - "navsezadnje smo bogovi."

Futurist Brees.

Stara stavba, ki je potekala na treh kitih.
Suženjstvo politično, suženjstvo družbena, topila duhovna.
Februarska revolucija je uničila politično suženjstvo. Črno perje ogala z dvojnim glasom se odstrani pot do tobolsk. Bomba socialne revolucije je oktobra za kapital. Štiri na obzorju obročenih maščobnih bal potapljaških rejcev. In samo je vredno ne-heeked tretjega kit - r a b c t o d y x a.
Še vedno izbruhne fontano, ki se nanaša na vodo - s t a in c k u s t t t.
Gledališča še vedno dajejo: "Židovski" in drugi "kralji" (pisati R O M in Ox), še vedno spomeniki generalov, knezov - Royal ljubice in ljubitelji kraljice s trdimi, umazanimi nogami so na grlu mladih ulic. V majhnih medvedih, imenovanih zelo razstave, ki se trguje s čistimi masami hčera barov in daches v rokoko slog in drugih Louis.
In končno, nismo naša himna na svetlih počitnicah, in sivo-las Marcelasu, izposojen iz francoščine.
Lepa.
Smo proletaria umetnost - Klicanje proletarskih tovarn in zemljišč v tretjo brezkrvno, vendar kruto revolucijo, revolucijo Duha.
Zahtevamo priznati:
I. O T D E L E N E N E I I S C U C C T T O T S T S T S D D A T A T A.
Uničenje pokroviteljstva privilegijev in nadzora na področju umetnosti. Z diplomami, uvrstitvami, uradnimi objavami in vrstami.
II. Prenos vseh materialov izdelkov umetnosti: gledališča, kapela, razstavni prostori in zgradbe akademije in umetnostnih šol - do rok umetnikov sami za enako uporabo vseh ljudi umetnosti.
III. Univerzalno umetniško izobraževanje, saj verjamemo, da lahko temelje prihodnje proste umetnosti pridejo le iz globin demokratične Rusije, do sedaj samo alkalijski kruh umetnosti.
IV. Takojšnje, skupaj z živili, zahtevam vsega pod predhodnimi estetskimi rezervami za samo in enotno uporabo vse Rusije.
Dolgo živi tretje revolucije, revolucija Duha!

D. Burluk, V. Kamensky, V. Mayakovsky
Dan v Moskvi 1918, pohod.

Futuristični časopis. M., 15. marec 1918. Aprila istega leta, prebivališče futuristov - "pesniki" v Nastasinsky Lane D.1 (poleg "anarhije hiše", anarhistični sedež) - zaprto. David Burluk leta 1919 se je izselil v Združene države na Daljni vzhod. Mayakovsky se je ustrelil leta 1930.

Literarni manifesti Izjave programske opreme o estetskih načelih literarne smeri, toka, šole. Izraz literarni manifest je vstopil v uporabo 19. stoletja; Pogojna, zelo široka, velja za številne pojave - od razporejenih deklaracij do estetskih razprav, člankov, predpisov, programskih pesmi. Pogosto estetske predstave pisateljev in kritikov (O. Balzak, V.Guhugu, E. Zoli itd.) Pridobijo naravo literarnih manifestov, ki imajo resen vpliv na zgodovinski in literarni proces; Hkrati so nekatere oddajanje deklaracije, oblečene v obliki literarnih manifestov (zlasti v modernističnih skupinah 20. stoletja) kratkoročne. Pogosto se literarni manifestos in dejanska vsebina literarne šole ne ujemata. Na splošno so literarni manifest rezultat živahnega družbenega življenja, ki odraža intenzivna ideološka in umetniška iskanja ter proces oblikovanja nove literature.

Pojav prvih literarnih manifestov

Videz prvih literarnih manifestov v renesančni Epohi opredeljena naraščajoča nacionalna zavest, Krepitev javne vloge umetnosti, razvoj ideje humanizma in svobode. Razprava "zaščita in slava francoske" (1549) pesnik ZH. Tyu Bella je povzela estetski položaj "Pleiads"; Razglasila je zahtevo po ustvarjanju humanistične nacionalne kulture, obnavljanja pesniškega jezika. Teoretične baze baroka so bile položene v delo e.tesuro "aristote cevi" (1655) in v Španskem sporazumu ProSaika B.grasian "Ostromity" (1642). Eden od najpomembnejših literarnih manifes klasicizma je pesem N. BALO "Poetična umetnost" (1674). Osnove klasicizma so bile oblikovane tudi v drugih delih francoskih pisateljev: J. Shaplen ("Mnenje francoske akademije o tragikomedy" LED ", 1637), F.D'OBINYAKA (" praksa gledališča ", 1657), P. Kornel (»Korespondenca o treh enotah - Ukrepi, Čas, kraji«, 1660) JB Molhera ("Kritika Šole za žene", 1663), J.Srana (Predgovor za tragedije "Andromach", "Britan", " BRENIKA ", 1668-71. V Angliji so ideje klasicizma v zgodnji fazi najdemo v delih F. Sidney ("zaščita poezije", 1580;), J.dadena ("Izkušnje dramatične poezije, 1668, J. Milton (" On Tom dramatične poezije, ki se imenuje tragedija, "1671; predgovor za tragedijo" Samonborje z ", 1671). Za Italijo, dela y.skaligerja ("poetika", 1561), L.Kastelotlo "poetika" Aristotela, opisana v nacionalnem jeziku in interpretirala, "1570), ttasso (" obrazložitev o junaški pesmi ", 1594). Za Nemčijo, delo M. Sopositsa "Knjiga o nemški poeziji" (1624). Angleška različica razsvetljenstva je upravičena v takih del blizu literarnega manifesta, kot je pamflet d.devo "Purebred Engle Anglež" (1701), Satiren J. Sviphta "Bitka knjig" (1697). Razprava A.PUP "Izkušnje o kritiki (1711) je postala manifest angleškega izobraževalnega klasicizma. Med manifesti epohe razsvetljenstva - "paradoks na akterju" (1773-78), D.DIDRO, je oblikoval načela novega žanra - "resna komedija" (glej); Razprava mesta Laocoon (1766), ki je vsebovala prvi znanstveni koncept literature kot umetnosti; "Pisma o estetski vzgoji osebe" (1795) F.Shiller je programska dela izobraževalne nemške literature v poznem 18. stoletju, in prvič, Weimar Classicism.

Prvi manifezi romantike so bila dela F. Shvelegel, še posebej njegovi "kritični fragmenti" (1797); Zavrnili so zavrnitev tradicije razsvetljevanja z racionalizmom in vero v možnost harmonije osebnega in javnega, razglašene neomejene svobode ustvarjalnosti in vrzeli z regulacijo klasične estetike. Podobne ideje so bile razvite v programskih dokumentih drugih nemških romantikov: Novalis "Fragments" (nedokončana), A.V.SHLEGEV "branje o dramatični umetnosti in literaturi" (1809-11), F.D. Shleiermachera "Govor o religiji" (1799). Razpravljali so o delih G.GENE (predgovor druge izdaje "knjig", 1827; za "romantiko" (1851), članek "Romance" (1820). V Angliji, Wordwworth in S. Kolridge govorijo s svojimi literarnimi manifesti. - Predgovor druge izdaje "Lyrical Ballada" (1800), v katerem vztrajajo v kontemplaciji, "pametna pasivnost" poezije, bližini ljudske umetnosti, jezika in življenja v svojih patriarhalnih oblikah. V spornosti z "jezero šole" je bila aktivna romantična teorija. Eden od prvih literarnih manifesto je bila didaktična pesem J. Baron "britanski pesniki in škotski opazovalci" (1809). V razpravi PB Shelli "Zaščita poezije" (1822) Poezija je bila značilna kot močno orožje mirovne preobrazbe na načelih dobrega, pravičnosti in lepote. V Franciji je bil manifest romantike predgovor drame "Cromwell" (1827) V.Guhugo, ki je teoretično upravičen Lokalni okus, groteskna in kontrast, da bi olajšali opozicijo "dobro" in " A, "in napovedal tudi vojni klasicizem in vse sodne aristokratske umetnosti.

Oblikovanje realizma je spremljal videz teoretičnih del v 1820-40. Začetek je dal pamflet Standard "Rasin in Shakespeare" (1823-25), je poudaril na epigije klasicizma in zagovarjal načela "romantične", t.e. sodobna umetnost. Te ideje se razvijajo v drugih govorih, zlasti v pregledu "Walter Scott in Princess Klevskaya" (1830) piše o najvišji nalogi literature: zajeti "gibanje človeškega srca". Potreba po "prodreti dušo junakov" vztraja, da je postavljena v pismu Balzaku (1840). Predgovor (1842) Balzaka na svojo "človeško komedijo" je postal izkoriščena manifest realizma. Balzac, ki se sklicuje na dosežke moderne znanosti, je družba Balzac označena kot kompleksen, zgodovinsko uveljavljen organizem; Delo pisatelja postavlja delo "zgodovinar", kronične, analitike človeških strasti in znakov, poznavalcev "morale" in različnih razredov, ustvarjalca raznolike človeške tipologije. Glavne sodbe o psihološki analizi v realistični umetnosti Balzac, izražene v kritikah o "rezidentu PARM" (1839) stanovanja, v "Etude o g. Baileu" (1838). Izjemno pomemben predgovor Moopassana do njegovega romana "Pierre in Jean" (1887-88), v katerem je napisal: »Realist, če je umetnik, si bo prizadeval, da nam ne bo pokazal banalne fotografije življenja, ampak da nam da Reprodukcija je popolnejša, bolj razburljiva, bolj presenetljiva kot sama realnost. " Ožji koncept realizma vsebuje literarne manifeste iz prvenstva 1850-60 -60 (zbirka teoretičnih del in člankov »Realizem«, 1857) in njegov sledilec Ledyuranti (serija člankov v reviji »Realizem«, 1856-57 ), ki omejuje vlogo ustvarjalne fantazije, zavrnila tipkanje, za tovarno kopiranje. Brothers E. in Zh. Ječmen v predgovoru do romana "Germini Laserta" (1865) razglašen "nov realizem", ki temelji na skicah z "naravo", strogo opazovanje in fiksacijo objektivnih dejstev; Hkrati so izgubili Balzakovsky širino in globino družbene analize, pred estetiko naturalizma s svojim kultom "objektivnosti" in "znanstvenih odnosov". Velika socialna resonanca je imela teoretične govore Zola: predgovor druge izdaje romana "Teresa Rakena" (1867), zbirko "Eksperimentalni Roman" (1880), v katerem so bila načela naravnega in "znanstvenega romana" formulirano.

Manifest vertibilizma, blizu naturalizma v ameriški literaturi, je bila knjiga H. Roschend "Werwood of Idols" (1894), v kateri so bila načela temeljitega in natančnega reprodukcije življenja z vsemi njegovimi temnimi stranicami utemeljena, kar je bilo usmerjena proti zaščitni "tradiciji spodobnosti". Težave javnega pomena verbalne umetnosti so bile dostavljene v "pismu ruskega" (1883) U.Uitman, knjigo F. Norris "Odgovornost Romanistov" (1903), v predgovoru E. Sinclerja v antologijo "JREAT pravice" (1915). Konec 19 - začetku 20. stoletja je bil opažen z nastankom različnih literarnih manifestov, ki oblikujejo koncepte in načela razglasitve novih značilnosti in šol. Predgovor S. KONTA DE LILY na "starinske pesmi" (1852) je bil za Parnassians (glej ") nekakšen prolog pri razvoju koncepta" čiste umetnosti ", brez javnega pasu. Pesnice P. Carrel "Poetična umetnost" (1874) in zbirka A. Rembo "Illiance" (1872-73, zlasti Sonnet "Publikacije", 1872) razglašena s svojimi literarnimi manifestimi simboli (glej). V članku "Simbolizem" (1886), programski dokument tega gibanja, Jean Seaas (1856-1910) piše, da simbolična poezija poskuša "obleko ideje oprijemljive formule." V umetnosti simbolizma "Slike narave, dejanja ljudi, vse konkretne pojave ... - Opredmetene lupine, ki lahko identificirajo svoj skriti odnos s primarnimi idejami." Zbiranje pesmi "soglasno življenje" (1908) ZH.MEN Šteje se, da je manifest neenamizma.

Teoretična dela Tzetzare "Sedem Dadist Manifestos" (1924) so \u200b\u200bnaredili manifezi dadaizma. Avtor obeh "manifestov nadrealizma" (1924.1930) je bil A. Breton, ki je določil svojo metodo kot "čisti duševni avtomatizem, skozi katerega nameravamo izraziti verbalno, pisno ali drugače dejansko delovanje misli." L.lononier v "manifesto populistični rim" (1929) je trdil, da sedanji roman, s tem začetni znanstvenik znanstvenik, "pozvani, da prikaže navadne ljudi, najbolj običajne ljudi, ki sestavljajo maso družbe; Imajo tudi dovolj vitalne drame "(glej). V svojih romanih, populistoh, oddaljeni od politike, so videli v navadnih ljudeh, le predmet sočutja v revnih.

Manifezi nemškega ekspresionizma so bili članki svojih voditeljev L. Rubinerja ("človek v centru", 1917), F. Pfefert, in drugi, ki so tiskali v "Sturm" in "Stock Magazines". V Italiji je rojstvo futurizma zaznamovalo videz odmevnih deklaracij, med katerimi je "prvi manifest futurizem" (1909), "tehnična manifesta futuristična literatura" (1912), "futuristični politični program" (1913), ki je pripadala do projekta. Za umetniško šolo F. Maryetti. Narava manifesta, ki določa filozofijo in modernizem metodologijo pridobila teoretična dela TS. Eliota "Tradicija in ustvarjalna individualnost (1919)," Sveti gozd "(1920).

V obraz ostrih družbenih šokov, zlasti v prvi polovici 20. stoletja, ko so pisatelji sami zahtevali brezkompromisni odgovor na vprašanje, katere način dobrega in zla se nahajajo, so literarni manifestos pogosto napolnjeni z ne samo umetniški, Toda tudi pomembna politična vsebina. To je značilno za pisatelje levo, radikalne orientacije. Delo A. Barbas "svetlobe iz brezna" (1920) je postalo manifest skupine kluba, je obsodila imperialistično vojno in pozvala k "revolucionarni boj v mislih". Posebna manifests so bile predstave zahodnih humanistov (S.Cveign, a.shweizer, b.rassell). R.RROLLAN, avtor članka "nad bojem" (1915) in razglasitev neodvisnosti Duha "(1919), sta ugotovila njegovo stališče revoluzije revolucionarnega nasilja v skupini nered; Začela je poklicati "rolandizem". Prehod na aktivne antifašistične položaje se je odrazil v programu Roland "slovo od preteklosti" (1931), ki je odražal razpoloženje številnih pisateljev v začetku tridesetih let prejšnjega stoletja.

V zgodnjih letih, ki je sledila krizi leta 1929, je pretresla gospodarstvo zahoda, nekateri pisatelji (zlasti v Združenih državah), so energične manifeste in izjave, navajajo svojo zavezanost idealom socializma (triaz, U.Freck, j .Dos Passos, M. Kauli in itd.). Kritični komunist M.gold je oblikoval razvojni vektor v članku-manifestu z naslovom "Pojdi levo" (1930). Kmalu pa je njihov revolucionarni prah, ki je imel večinoma čustveno, ohlajen: FD. modeli z njegovim reformističnim "novim tečajem" je uspelo odpraviti gospodarske razmere v državi, medtem ko je v Rusiji prišlo do osupljivih novic o "velikem terorizmu" in drugi zločini stalinizma. Programska oprema, pridobljena v govorih piscev iz tridesetih let prejšnjega stoletja, v povezavi s povečano grožnjo fašizma, nato pa se je začela druga svetovna vojna. Antifašistični pisatelji so bili govor E. Heheenguway, ki se je vrnil iz Španije, na drugem kongresu ameriških pisateljev lige: "Pisatelj in vojna" (junij 1937). V pogojih nacistične okupacije Francije, manifesta nacionalne sprednje strani pisateljev, ki ga je napisal junak in mučenca odpornosti na Jacques Dekur (september 1942). V Manifestu "Celotna založba" (1942), ki jo je napisal Pierre de Laskür, je bila razglašena za ugotavljanje cenzuriranega zatiranja, ki jo uvajajo okupatorji. V programskem članku "Za angažirano literaturo" (1945) je J.P.Sartre govoril proti tistim, ki ne sprejemajo družbeno pomembne umetnosti.

Teoretična utemeljitev je po drugi svetovni vojni prejela nove umetniške tokove. Estetsko-filozofski manifest literature absurdnosti je bila razprava A.Komyu "mit o Sisif" (1942), ki jo je izrazila eksistencialno filozofijo nesmiselnosti neizpolnitvenosti bitja. Literarni manifests "New Roman" so bili programska besedila N. Sarrot ("ERA sums", 1956), A. Delo, 1956; "Narava, humanizem, tragedija", 1958), M. Auturer (»Rim kot Quest ", 1955", ki je zavrnil "škodljivost" verbalne umetnosti, ki trdi, da je samo-dobiček. Tom Wolfe (ZDA), teoretik in praksa "novega novinarstva", razvili problem "umetniškega dejstva", kar je omogočilo zajemanje "vroče zgodovine" sredstva za romana, ki je prejela teoretično utemeljitev v uvodnem delu svoje "antologije" novega novinarstva "(1973 posebnega manifesta postmodernizma in literature" črni humor "je bil esej J. Bart (ZDA)" literatura izčrpanosti "(1967). Narava pridobljenih literarnih manifestov in nekaj govorov pisateljev - nagrajencev Nobelovo nagrado, medtem ko jih predstavi nagrado. S. Luyius v svojem govoru "Strah pred Američani pred literaturo" (1930) je naredil prvak umetnosti življenja resnice brez "viktorijanske strahove" U.Folkner v govoru pod Predstavitev Nobelove nagrade (1950) je razglasila zavezanost "Šola humanizma" kot umetnika besede, v nasprotju z modnimi pesimističnimi trendi, ki jih je zavrnil "sprejeti konec osebe". Nobel govori in Nobelova predavanja P .Bak (predavanje »kitajska romanca«, 1938), Russell (Lilment I "Kateri motivi človeškega vedenja vplivajo na politiko?", 1950); GOVOR A.KOMYU (1957), M.SHOLOKHOVA (1965), A. Solzhenittsyn (1970), I. Berrovsky (1987).

Literarni manifesti ruskega klasicizma

Avtorji literarnega manifezija ruskega klasicizma so izdelali VKT Diakovsky ("na starodavnih, srednjih in novih pesmih, ki jih je ruski", 1755), MV Lomonosov ("ruska slovnica", 1757; "Hitri vodnik za zgovornost", 1748) "O koristih cerkvenih in ruskih knjig" 1757), A.P.Surokovok ("Epistole o pesmi", 1748). N.M. Karamzin ("Nekaj \u200b\u200bbesed o ruski literaturi", 1797; "Pisma ruskega potrjevanja", 1791-95) je oblikovala programska načela ruskega sentimentalizma. Glavni pomen za rusko romantiko je članek v.A. Zhukovsky "o moralnih koristih poezije" (1809), ki je utemeljil koncepte "občutljivosti", "Dreamness". Temelji decBrist estetike so oblikovane v členu V.K.Kühehelpecter "V smeri naše poezije, zlasti lirične, v zadnjem desetletju" (1824), usmerjenost na ustvarjanje nacionalne, animirane civilne literature. Na bližnjih položajih, K.F. Yelelev (članek »Več misli o poeziji«, 1825), ki kličejo za "ideale" visokih občutkov, misli in večnih resnic v literaturi. V programski opremi v.g. Belinsky ("Pogled na rusko literaturo iz leta 1847"), N.G. Chernyshevsky ("estetski odnosi umetnosti in resničnosti", 1855; "eseji Gogolskega obdobja ruske literature", 1855-56), N. a . Dobrolubova ("Kdaj bo prišel pravi dan?", "Svetloba svetlobe v temnem kraljestvu", oba 1860) utemeljila pomen pristne šole,
"Smer gogola" za razvoj literature življenja resnice. Programske predstave, povezane z dejavnostmi simbolistov, so zelo številne: "O razlogih za upad in nove tokove sodobne ruske literature" (1893) DS MEMERZHKOVSKY, "KLYUCHI" (1904) V.YA. Buryusova, "Osnovne besede o simbolični poeziji "(1904) KD Balmonta," simbolizem kot World-Upany "(1903) A. Bel," Dva elementa v sodobni simbolizem "(1908)," zaveze simbolizma "(1910)," misli o simbolizmu " (1912) Vyach .i.ivanova, "o trenutnem stanju ruske simbole" (1910) A.A. blok. Literarni manifesti acmeysts - "na lepi jasnosti" (1910) m.A. Kuzmina, "dediščina simboličine in akmeizma" (1913) N.S. Gumilev, "nekateri tokovi v sodobni ruski literaturi" (1913) S.M. Rodetsky; Futurists-"Beseda kot taka" (1913) A.krucheny, "Družba za javni okus" (1912), itd V 1910-20. \\ t literarni manifesti so bili skoraj obvezni element dejavnosti številnih literarnih skupin in organizacij razglasi svoja stališča, kot so Rapp, Lef, "Forege", "Pass", "Serapononovi bratje", imazhinisti, literarni center za konstruktivistice in druge. Rappa v reviji "na post", nevarnost nataka, predstavila Slogani »Needen od poezije« je objavil klic "bobnarji v literaturi." Udeleženci "Forge" v svoji prvi izjavi iz leta 1921, ki se želijo odmakniti od Rappova Ortodoks, razglašeno "popolno svobodo pri izbiri ustvarjalnih metod."

Literarni manifesti socialističnega realizma

V literarnih manifestih socialističnega realizma je bila uspešnost M. Gorkyja napovedala na prvem kongresu vseh sindikatov pisateljev, na katerih je zlasti dejal: "Socialistični realizem trdi kot dejanje." Usmerjena je bila listina Unije pisateljev. V zvezi z likvidacijo v začetku triletnih literarnih skupin in "združevanja" pisateljev, v okviru enotne unije, z vodstveno vlogo CPSU, so začele izvajati funkcije literarnega manifesta socialističnega realizma Predpisi pogodbenice o literaturi, člankih in govorih v osrednjem tisku, kot tudi tajna navodila in rešitve. Bili so znak, označen, navedla "nevarnosti" ("kozmopolitizem", "formalizem", "praznjenje", "utrujenost", "objektivizem"), postavijo naslednje naloge kot "zveste pomočnike stranke".

Simbolizem - oblikovan v Franciji v 1880-1890, vrh na zavoju 19-20 stoletja. Eyesid strežnika.

Simbolisti so se zanimali za klasično mitologijo, starodavna ezoterična učenja in njihove moderne spremembe - teozofija, antropozofija. V prizadevanju, da govorimo o "novem" jeziku, so simbolisti pritožili na arhaške podobe mitov in folklore.

Simbolisti so izrazili zavrnitev meščanstva, hrepenenja po duhovni svobodi, tragičnem prestoru svetovnega socialno-zgodovinskih izmeni.

Simbolizem v živo realnost je sklenil svet vizij in sanj.

Simbolizem obravnava sfero duha. Umetnost se šteje kot sredstvo duhovnega znanja in preoblikovanja sveta. Trenutek vpogleda, ki nastane med ustvarjalnim aktom, je edina stvar, ki lahko dvigne tančico nad iluzornim svetom navadnih stvari.

Simbolistični umetniki so zanikali realizem in verjeli, da bi morala slika ustvariti življenje vsake duše, polne izkušenj, nejasnega, nejasnega čustva, občutljivih občutkov, utripajočih vtisov, bi morali posredovati misli, ideje in čustva, in ne popraviti predmetov vidnega sveta. Toda napisali niso raztresene parcele, ampak resnične dogodke, resnične ljudi, resnične svetovne pojave, vendar na metaforični in vodilni način. Med parcelami so prevladovali prizori evangeličanske zgodovine, pol-imny-zgodovinski dogodki srednjega veka, starinsko mitologijo. Prevleke njihovih slik so bile teme življenja in smrti, greha, ljubezni in trpljenja, pričakovanja, Kaos in prostor, dobro in zlo, lepa in grda. Značilne značilnosti: Multialnosti slike, igra metafore in združenj.

Splošno sprejete snovi ruske simbolike - F. Tyutchev, A.Fet, VL.Solovyev. Misel je porabljena, da je laž postala slogan ruskih simbolistov. Pesnik nočnega znanja duše, brezno in kaosa, tyutchev se je izkazal za blizu ruske simbole z njegovim aspiracijo na iracionalno, neizgradljivo, nezavedno.

Še en predhodnik simbolistov - A.Fet, (leta 1892, D.Mergekovsky prebere predavanje o razlogih za upad in nove tokove v sodobni ruski literaturi, V. Brazus pripravlja zbirko ruskih simbolistov). A.Fet je govoril o neizogibnosti, "delatinat" človeških misli in čustev, sanj Feta je bila "poezija brez besed" simbolisti so se naučili muzikality, asociativity lyrics feta, njen vztrajni značaj: pesnik ne sme biti predstavljen, in dajanje Mood, ne "posredovanje" slike, in "Odprite lumen v večnosti" K. Balmont študiral v Feta, ki je obvladal glasbo besede, in A.Blok je našel Feta Fette Razobrasnosti v besedilih, mistični ekstazi.

O vzdrževanju ruske simbole (zlasti za mlajšo generacijo simbolistov) je bila filozofija Vlsolovyev opazno prizadeta. Vir navdiha simbolistov služil kot podoba svetega Sofije, suspenzije Solovyova.Saint Sofia Solovyov - Hkrati, modrost stara zaveza in platonsko idejo modrosti, večne ženskosti in svetovne duše, "Devica Rainbow Gate" in nevidno ženo - subtilen neviden duhovni začetek, prežemanje sveta. Kult Sofije z veliko TrePacy je zaznal A. Block, A. Boya. A. Blok, imenovan Sofija Odlična dama, M.Voloshin je videl svojo izvedbo v legendarni kraljici Taih. Alias \u200b\u200bA. Bail (B.Bugaeva) je prevzel začetek večne ženskosti. "Mladi basbolists" so bili soglasje z Solovyov glasovno, skrb za nevidno, "nedoločeno" kot pravi vir bivanja. Pesem Solovyova je srčkan prijatelj, ki ga zaznamo kot moto "mladim", kot lok njihovega idealističnega razpoloženja.

Simbolizem v Rusiji je absorbiral dva potoka - "višji simboli" (I. Annensky, V. Bryv, K. Balmont, Z.gippiius, D. Mezhkovsky, N. Minsky, F. Sologub (F.THETYNNIKOV) in "Mlada Bunits" ( in. Bela (B.bugaev), A. Block, Vyach.Ivanov, S.Solovyev, Ellis (L. Kobilinsky). Simbolisti so bili blizu M.VOLOSHIN, M.KUZMIN, A. Dobrobrubov, I. Konievsky.

V uvedbi simbolistov je bila: revija "Libra" (ven. Od leta 1903 s podporo S. Polyakov podjetnik), založniške hiše "Škorpijon", revija "Golden Fleece" (Ed. Od leta 1905 do 1910 z Podpora N. Ryabushsky's Patron), založniške hiše "Ory" (1907-1910), "Musaghet" (1910-1920), "Grief" (1903-1913), "Sirin" (1913-1914), "Roshovnik" ( 1906-1917, ki ga je ustanovil L. INPREEV), revija Apollo "(1909-1917, Ed. In ustanovitelj S. Makovsky).

Periodizacija:

1-890G, dekadenca, individualistična dekadentna faza. Usmerjenost v moderni. Revija "Svet umetnosti". Predstavniki - Hippius, Brucery, Yalmont, Sologur, Meriazhkovsky - sprosti zbiranje simbolov in piše predavanje o razlogih za upad in nove tokove v sodobni literaturi. Za teoretiko simboličnih razmislek o propadu racionalizma in vere - dva stebra evropske civilizacije, MEREZHKOVSKSK je dopolnil sodbe o upadu sodobne literature, ki jih je "starodavno, večno, nikoli mokro idealizma" in narastno z naturalizmom ZOL .. zaznal tri glavne elemente nove umetnosti: mistične vsebine, simbole in širitev umetniške impresivnosti.

2-1900e, cvetoče. Revije "Tehtnice, Zlata flisa, Nova pot, Vprašanja življenja, Apolon. Predstavniki. Ivanov, bela, blok, Annetsky, Solovyov, Voloshin. Manifesto "

V. Bruryova simbolizem je postal način za razumevanje resničnosti - "Ključ skrivnosti." V članku je ključev skrivnosti (1903) napisal: "Umetnost je razumevanje sveta z drugimi, nerazložljivimi potmi. Umetnost je, da smo na drugih območjih Razodetje. "

3-1910g, kriza. Vyach. Ivanov. Pojavijo se nove modernistične skupine.

Kot literarni tok je ruska simbolika sestavljena leta 1892, ko D. Mezhkovsky izda zbirko simbolov in piše predavanje o razlogih za upad in nove tokove v sodobni literaturi. V. BRSOV in A.MITROPOL (LANG) pripravita zbirko ruskih simbolov, v katerem V. Bryusov govori o osebi, ki še ni obstajala v Rusiji v Rusiji - simbolizem. Takšno hoax je odgovoril ustvarjalne ambicije v Brudeks, da ne postanejo le izjemen pesnik, ampak ustanovitelj celotne literarne šole. Brudarji so svoje naloge videli kot "vodja" v "ustvarjanju poezije, tujih do življenja, da bi poosebljali stavbe, ki ne bi mogla dati življenja." Življenje je samo "material", počasen in počasen proces obstoja, ki ga je treba simbolist pesnika preoblikovati v "trepid brez konca". Vse v življenju je le sredstvo za svetle pevce, - oblikovano Bryus, da se načelo samo-nasmehne, kar je povzročilo preprosto zemeljsko obstoj poezije. Bryusov je postal mojster, učitelj, ki ga je vodil novo gibanje. D.Mergekovsky je bil sprejet v vlogo ideologa "višjih simbolov".

D.Mergekovsky je predstavil svojo teorijo v poročilu in nato v knjigi o razlogih za upad in nove tokove sodobne ruske literature. "Kjerkoli gremo, ne glede na to, koliko se skrivamo za jez znanstvene kritike, čutimo intimnost skrivnosti, bližine oceana," je napisal merezhkovsky. Splošno za teoretike Simbolizem Razmišljanja o razpadu racionalizma in vere - Dva stebra evropske civilizacije, Merezhkovsky, dopolnjena z sodbami o upadu sodobne literature, ki je opustil "starodavno, večno, nikoli tako kot idealizma Zola. Pridružena literatura se lahko hiti le na neznano, po "svetišču, ki niso". Dajanje objektivne ocene stanja literarnih primerov v Rusiji in Evropi, je Morezhkovsky imenovan v prostorih zmage novih literarnih tokov: tematske "odgovornosti" realistične literature, njeno odstopanje od "idealnega", neskladnosti z manjšino. Simbol, v razlagi merezhkovskega, se izliva iz globin umetnikovega duha.

V manifestacijah "višjih simbolov" so bili oblikovani glavni vidiki novega tečaja: prednostna naloga duhovnih idealističnih vrednot (D. Mezhkovsky), medij, "spontana" značaj ustvarjalnosti (K. Balmont), umetnost kot najbolj zanesljiva oblika znanja (V. Bruzov). V skladu s temi določbami se je nadaljeval razvoj ustvarjalnosti starejše generacije simbolov v Rusiji.