Družbene vede 

Koncept pesmi v literaturi. Pesem kot poetični žanr

Navodilo

Odprite knjigo z umetniškimi deli. Vprašajte se v kakšni obliki je besedilo napisano: v ali? Koristno bo, ker Vsa fikcija na teh dveh glavnih sortah se pojavi ne le na podlagi formalnih meril, ampak tudi semantične. Proza najpogosteje vsebuje zgodbo o vseh ali dogodkih, odgovarja na vprašanja?, Kje? in kdaj? Pesniško delo skuša prenesti občutke, čustva, vtis liričnega junaka in praviloma nima parcele.

Upoštevajte, da se v zvezi s tem uporabi izraz "literarna rasa", zgornje dve vrsti del pa se nanašata na epske in lirične pristojbine.

Odprite delo A. S. Puškina "Ruslan in Lyudmila". Prepričajte se, da je napisana v verzih in poskusite ugotoviti občutke in čustva, ki jih je izrazil lirski junak. Ni dvoma, da je povzročilo težave. To ni presenetljivo, ker v pesmi ni liričnega junaka s svojimi občutki. Vendar pa je parcela, in ne boste težko retirali peripetiko usode Ruslane v vseh podrobnostih njegove poti v srce Lyudmile. Očitno je, da v pesmi dveh vrst - lirical in epic - združevanje skupaj in tvorita vmesno, mejo, ki se imenuje ime lirol-epic. Tako se lahko sklene, da je posebnost pesmi poetična oblika v kombinaciji s podrobno zgodbo.

Video na temo

Opomba

V zgodovini literature so ta lirolsko-epska dela pesmi - znana že dolgo in se pogosto najdejo. Tudi v antiki Titanov umetniške besede Homer in Vergili je napisal svoje pesmi - EPIC - vsi znani "Iliad" in "Odisey".

Pesmi so bile še posebej priljubljene v obdobju romantike, ko so pisatelji želeli najti nove, sintetične žanre, ki ne bi samo povedali, ampak tudi čutno opisujejo življenje. Potem J. Bayron je napisal svojo pesem "Romary Child Harold", S. Kolridge - "Pesem o starem mornarju", Wordsworth - "Michael".

Takšna znana dela ruskih avtorjev, kot "Demon" M. Lermontov, "Kdo v Rusiji živi, \u200b\u200bje dobra" N. Nekrasov, "Requiem" A. Akhmatova, "oblak v hlače" V. Mayakovsky, "Anna Snegina "S. Danes," Vasily Terkin "A. Tvardovsky.

Kaj je pesem? To je delo, ki je na križišču dveh literarnih "svetov" - poezije in proze. Ko ima proza \u200b\u200bpesmi logiko pripovedi, sedanja zemljišča z izmenjavo in epilogujem. In ko poezija - prenaša globino subjektivnih izkušenj junaka. Veliko klasičnih del, ki so jih vsi opravili v šoli, napisani v tem žanru.

Spomnimo pesmi "mrtve duše" peresa ukrajinske klasike - N. V. Gogola. Tukaj, čudovit velik namen odmeva zmožnost, da najde globino v človeku.

Spomnimo poezijo genija A. Puškina - "Ruslan in Lyudmila". Toda poleg njih je še vedno veliko zanimivih del.

Zgodovina razvoja žanra

Poem odraslega od prvih folklornih pesmi, skozi katere so vsi ljudje prenesli zgodovinske dogodke in mite svojim otrokom. To je vse znane "ILIAD" in "Odiseja" in "Pesem Roland" - francoski EPOS. V ruski kulturi je bil predhodnik vseh pesmi zgodovinska pesem - "beseda o polku Igor".

Potem je bila pesem ločena od take sinkretične umetnosti, ljudje so začeli dopolnjevati te evike, uvajajo nove junake. Sčasoma se je pojavila nove ideje in nove parcele. Novi avtorji so prišli do svojih zgodb. Potem so bile nove vrste: burleske pesmi, imočem; Življenje in izjava ljudi je prenehala biti glavna tema del.

Torej se je žanr razvil, je postal globlji in težje. Postopoma oblikovane elemente sestave. In zdaj je ta usmeritev v umetnosti že celotna znanost.

Struktura umetniškega dela

Kaj vemo o pesmi? Ključna značilnost - delo ima jasno povezano strukturo.

Vsi deli drug drugega so povezani, junak je nekako razvija, testiran. Njegove misli, pa tudi čustva, v središču pripovedovalca. In vsi dogodki okoli junaka, njegov govor se prenaša s posebno poetično velikostjo in izbranim ritmom.

Elementi vsakega dela, vključno s pesmimi, vključujejo iniciacije, epigraps, poglavja, epilog. Govor, kot tudi v zgodbi ali zgodbi, predstavljajo dialogi, monologi in avtorski govor.

Pesem. Značilnosti žanra

Ta žanr literature je dolgo obstajal. Kaj je pesem? Prevedeno - "Nega", "Ustvari". Glede na žanr - lirično obsežno pesniško delo, ki bralcu ne daje le prijeten vtis iz lepih linij, vendar ima cilj in strukturo.

Ustvarjanje vsakega dela se začne s temo. Torej, pesem razkriva zelo dobro in značaj glavnega lika. Delo ima svoje elemente, poseben slog avtor in osnovno idejo.

Elementi pesmi so naslednji:

  • predmet;
  • oblika;
  • struktura;
  • in ritem.

Res, ker je to poetični žanr, mora biti tukaj prisoten ritem; Ampak kot v zgodbi, je parcela dolžna. Izbira teme, pesnik pomeni, kaj je delo. Pogledali bomo pesem "Kdo v Rusiji" in znana zgodovina Gogola o Chikchiki in njegovih dogodivščinah. Oba imata skupno temo.

Pesem "Kdo v Rusiji živi dobro?" N. NEKRASA.

Prvi pisatelj je začel leta 1863. Dve leti po odpovedi serfdom, in še naprej dela 14 let. Ampak nisem končal svojega glavnega dela.

V središču pozornosti je cesta, ki simbolizira izbiro smeri v življenju, ki jo vsakdo odloči v svojem življenju.

N. Nekrarov je želel zanesljivo prenašati in probleme ljudi, in najboljše značilnosti preprostega človeka. Po navedbah parcele, je bil vlekran spor, ki se je povečal med preprostimi delavci, in sedmih junakov je poiskalo vsaj enega od tistih, ki so v tem času resnično živeli.

Pesnik, ki je svetlo upodobljen sejmi in Haykos - vse te množične slike služijo kot svetla potrditev glavne ideje, ki jo je želel posredovati:

Ljudje se sprostijo, vendar so ljudje srečni?

Znaki v glavnem delu N. NEKRASOV

Tukaj je osnova pesmi pesmi ", ki živi dobro ..." - Na ruskih cestah prihajajo predstavniki ljudi, kmečkih moških in raziskujejo probleme istih navadnih ljudi.

Pesnik je ustvaril veliko zanimivih likov, od katerih je vsaka dragocena kot edinstvena literarna podoba, in govori v imenu kmetov 19. stoletja. To in Gregory Dobrosaklons in Matrena Timofeevna, ki je Opisala Nekrarav z navideznim spoštovanjem ruskim ženskam, in

Dobroni - glavni lik, ki želi delovati kot priljubljen učitelj in razsvetljen. Yermila je še ena podoba, ki ščiti kmete s svojo pot, popolnoma obrača na njegovo stran.

Nikolay Gogol, "Dead Souls"

Tema te pesmi odseva Theme Nekrasov. Tu je pomembna tudi cesta. Hero v parceli išče ne le denar, ampak tudi svojo pot.

Glavni lik dela - Chichikov. Prihaja v majhno mesto s svojimi velikimi načrti: zaslužite celo milijon. Junak se srečuje z lastniki zemljišč, spozna življenje. In avtor, ki vodi zgodbo, posmehuje neumne misli in motijo \u200b\u200bokuse elite tega časa.

Nicholas Gogol je uspel posredovati družbeno realnost, neuspeh lastnikov zemljišč kot razred. Prav tako je popolnoma opisan s portreti junakov, ki odražajo njihove osebne lastnosti.

Tuje klasične dela

Najbolj znane pesmi, napisane v temnih časih srednjeveške Evrope, so "božanska komedija" aligiey in "Canterbury Stories" Chosera. Skozi zgodbe, ki jih je opisal nadarjen pesnik Jeffrey Choseer, se lahko naučimo o angleški zgodovini, kot je bilo v tej državi različne plasti družbe.

Konec koncev, da je takšna pesem EPOS, ki govorijo o tistih, ki so šli in vključuje veliko število znakov. D. Choseer se odlično spopadel s to nalogo. Ampak, seveda, to je epski, ki ni namenjen šolarstvom.

Moderni pogledi na pesem

Torej, je jasno, da je bilo sprva le epsko delo. In zdaj? Kaj je pesem? To so sodobne pripovedovanja zgodb, zanimive podobe in ne-trivialni pristop k resničnosti. Lahko dal junaka v izumljen svet, prenese svoje osebno trpljenje; Opišite neverjetno zanimive avanture.

Na razpolago sodobnemu avtorju pesmi veliko izkušenj prejšnjih generacij in sodobnih idej, in različne tehnike, s katerimi je parcela združena v eno celoto. Toda v mnogih primerih se ritem verz gre na drugi ali celo na tretjem načrtu, kot izbirni element.

Izhod

Zdaj jasno določite, kaj je pesem. To je skoraj vedno lirolsko-epsko volumetrično delo v verzih. Vendar se zgodi in ironično zgrajena zgodovina, kjer avtor na primer pustite napake ločenega razreda.

Poem!

Pesem ( grk. Ποίημα.) - To je poetični žanr. Velike epske pesmi, ki pripadajo določenemu avtorju, velika poetična oblika. Morda je junaška, romantična, kritična, satirična itd.

Pesem je produkt pripovedne ali lirične vsebine, napisane v verzih. Prav tako se POI imenuje dela, ustvarjena na podlagi legend ljudi, legend, epskih zgodb. Klasičen pogled na pesem se šteje za EPIC. Prevedeno iz grškega jezika pesmi je ustvarjanje.

Pričanje v primitivno delovno družbo v obliki pesmi, pesem se je trdno razvila in široko razpršena v naslednjih epohi. Toda kmalu je pesem izgubila pomen vodilnega žanra.

Pesmi različnih ERAS imajo nekatere skupne značilnosti: predmet podobe v njih je določena doba, katerih sodbe se dajo bralcu v obliki zgodbe o pomembnih dogodkih v življenju ločene osebe (v EPIC in Lyry-EPIC) ali v obliki opisa globine (v besedilih).

Za razliko od pesmi so pesmi značilna obljuba, saj so socialni ideali razglašeni ali ovrednoteni. Poljaki so skoraj vedno zaplenjeni, in celo v liričnih pesmih, posamezni fragmenti se želijo spremeniti v eno samo zgodbo.

Pesmi so prvi od ohranjenih spomenikov starodavnega pisanja. Bili so in so nenavadne "enciklopedije" preteklosti.

Zgodnji vzorci epskih pesmi: v Indiji - Ljudski EPOS "Mahabharata" (ne prej kot 4 V. BC), v Grčiji - "ILIAD" in "Odiseja" Homer (najkasneje do 8 stoletja BC), v Rimu - "Aneida "Vergil (1 V. BC) in drugi.

Največji zaključek pesmi prejel v Homeriku "ILIAD" in "Odiseja", klasičnih vzorcev tega žanra - EPIC. Odražali so velike dogodke, in celovitost pokritosti resničnosti, ki se lahko ustavi na malenkostih in ustvari kompleksen sistem znakov. V epskih pesmih je bil odobren širok ljudski pomen, boj za moč in pomen ljudi.

Ker pogoji za tvorbo starih grških pesmi ni bilo mogoče ponoviti, pesmi v njihovi resnični obliki niso mogli ponovno ponovno pojaviti - pesem degradira, prejemajo številne razlike.

V starodavni Evropi se je pojavila parodija-satirična (anonimna "batrahomiomakhius", ne prej kot 5. stoletja. Bc) in didaktične ("dela in dnevi" gesiodra, 8-7 stoletja. Bc. Er) pesmi. Razvili so se v srednjem veku, v renesančni Epoha in kasneje. Herojska epska pesem se je spremenila v junaško "pesem" z minimalnim številom likov in parcela (Beowulf, »Pesem Rolanda«, »Pesem Nibelunga«).

Njena sestava se je odrazila v imitativnih zgodovinskih pesmih (v "Afriki" F. Petrurki, v "osvobojenem Jeruzalemu" T. TASSO ". Parcela mitološkega ePIC je prišla do premika lahke parcele viteške pesmi (njegov vpliv se doživlja v "Fury Orlando" L. Ariosto in v "Kraljici Fay Spencer". Tradicije didaktičnega EPIC so bile ohranjene v alegoričnih pesmih (v "božanski komediji" Danteja, v "Triumphs" F. Petrarchi). V novem času so bili pesniški klasici, ki so ustvarili irookomične pesmi, osredotočeni na parodijo in satirične EPOS ("N. BAUAL").

Poem! Pesem se pogosto imenuje roman v verzih.

Raztrganje žanra pesmi poteka v dobi romantike, ko se največji pesniki različnih držav obrnejo na ustvarjanje pesmi. Pesmi pridobijo socialno-filozofski ali simbolni filozofski značaj ("romarski otrok Harold" J. Bairon, "Baker Horseman" A. S. Puškin, "Demon" M. Yu. Lermontov, "Nemčija, Winter Tale" igra).

V ruski literaturi v začetku 20. stoletja je bila težnja, da bi preoblikovala pesem Laro-EPIC v larine. Intimne izkušnje so povezane z zgodovinskimi šoki ("oblak v hlače" V. V. Mayakovsky, "Dvanajst" A. A. Bloka, "Prvi datum" A. White). V pesmi A. A. Akhmatova "Requiem" Epska parcela se skriva za izmeničnimi liričnimi izjavami.

V sovjetski poeziji so bile različne žarne sorte pesmi: Oživitev junaškega začetka ("dobro!" Mayakovsky, "Vasilijsko Torkin" na Tvardovski), pesmi lirične in psihološke ("O tem", ki jih Vv Mayakovsky, "Anna Snega", "Anna Snegina" Z. A. YEENEN), filozofski, zgodovinski itd.

Pesem je kot omejevalna in monumentalna žanr, ki omogoča združevanje epskega srca in "glasbo", "element" svetovnih šokov, intimnih občutkov in zgodovinskih dogodkov, ostaja produktivni žanr svetovne poezije, čeprav v sodobnem svetu V sodobnem svetu je malo avtorjev tega žanra.

Drugi članki v tem oddelku:

  • Jezikovni komunikacijski sistemi! Jeziki kot glavni dejavnik v sistemu razvoja znanja!
  • Tradicije. Kaj je tradicija? Tradicija dialektičnega razvoja družbe.
  • Prostor in čas. Zakoni prostora. Odprt prostor. Promet. Prostor svetov.
  • Evolucija in koevolucija. Razvoj in koevolucija v sistemu sodobnega znanja. Načela razvoja in koevolucije. Biološki razvoj in koevolucija divjih živali.
  • Sinergijo in zakoni narave. Sinergetika kot znanost. Synergetics kot znanstveni pristop in metoda. Univerzalna teorija evolucije - sinergistika.
  • Lahko ali ne morete! Kaleidoskop dogodki in dejanja preko prizme ne morejo biti mogoči!
  • Svet vere! Religija kot oblika človeške zavesti pri zavedanju okoliškega sveta!
  • Umetnost - Umetnost! Umetnost je spretnost, ki lahko povzroči občudovanje!
  • Realizem! Realizem v umetnosti! Realistična umetnost!
  • Abstraktna umetnost! Abstrakcija v umetnosti! Povzetek slikarstvo! Abstrakcija!
  • Neuradna umetnost! Neuradna umetnost ZSSR!
  • Trash - Thrush! Trash v umetnosti! Smeti v ustvarjalnosti! Trash v literaturi! Trash film! Cybertres! TRENSKA kovina! Teletera!
  • Slika! Slikarstvo je umetnost! Slikarstvo je umetnik! Kanoni slikanja. Mojstri slikarstva.
  • Verrnissage - "Vernissage" - slovesno odprtje umetniške razstave!
  • Metaforični realizem v slikarstvu. Koncept o "metaforičnem realizmu" v slikarstvu.
  • Stroški slik modernih umetnikov. Kako kupiti sliko?


Pesem (grščina. Poiema, iz grščine. Poieo - posadka), velika oblika pesniškega dela v Epos, besedilih ali liričnem rodu. Poljaki različnih ERAS in različni narodi, na splošno, niso enaki v svojih žanrskih znakih, vendar imajo nekatere skupne značilnosti: predmet podobe v njih je praviloma določeno obdobje, nekatere izkušnje, nekatere izkušnje ena oseba. Za razliko od pesmi, v pesmi pravico (v junaških in satiričnih tipih) ali posredno
(v obliki lirične vrste) razglašene ali ovrednotene javne ideale; Praktično so vedno zapletene, in celo v liričnih pesmih tematsko ločenih fragmentov se združijo v eno samo epsko zgodbo.
Pesmi so prvi od ohranjenih spomenikov starodavnega pisanja. Bili so in so nenavadni "enciklopedij" pri dostopu, ko se lahko seznanite z bogovi, vladarjem in junaki, da se seznanite z začetno fazo zgodovine naroda, pa tudi s svojo mitološko prazgodovino, razumemo metodo filozofiziranja posebnega za te ljudi. To so zgodnji vzorci epskih pesmi v številnih narodnih literaturah: v Indiji - Ljudski EPOS "Mahabharata" in "Ramayana", v Grčiji - "Iliada" in "Odiseja" Homer, v Rimu - "Aneida" Vergil.
V ruski literaturi v začetku 20. stoletja je bila težnja, da se pesmi iz larno-epske v pesmi preoblikuje povsem lirično. Že v pesmi, A. A. Bloka "Dvanajst" se jasno pojavlja tako lirol-epske kot lirolske motive. Zgodnje pesmi V. Mayakovsky ("oblak v hlačah") prav tako skrivajo epsko parcelo za izmenjavo večstranskih liričnih izjav. Ta trend je še posebej očitno kaže kasneje, v pesmi A. A. Akhmatova "Requiem".

Sorte žanra pesmi

Epska pesem je ena najstarejših vrst epskih del. Od začetka antike je ta vrsta pesmi osredotočila na podobo junaških dogodkov, ki jih je sprejela, najpogosteje iz daljne preteklosti. Ti dogodki so bili običajno pomembni, epohble, ki so vplivali na potek nacionalne in splošne zgodovine. Vzorci žanra so: "ILIA" in "Odiseja" Homer, "Pesem of Roland", "pesem o Nibelungakh", "Furass Roland" Ariosto, "osvobodil Jeruzalem" Tasso in drugi. Epski žanr je bil skoraj vedno vedno junaški žanr. Za njegovo nadmorsko in državljanstvo številnih pisateljev in pesnikov, je bil priznan kot krona poezije.
Glavni lik v epski pesmi je vedno zgodovinska osebnost. Praviloma je primer spodobnosti, vzorec osebe z visokimi moralnimi lastnostmi.
Dogodki, na katere je vpletena junak epske pesmi, bi moral po ne-pisnih pravilih imeti nacionalno, univerzalno vrednost. Toda umetniška podoba dogodkov in znakov v epski pesmi je le v najpogostejši obliki, se morajo nanašati na zgodovinska dejstva in osebe.
Klasicizem, ki je prevladoval v umetniški literaturi, veliko stoletij ni uspelo odraz resnične zgodovine in značilnosti resničnih, zgodovinskih oseb. Pritožba na preteklost je bila določena izključno kot potreba po razumevanju sedanjosti. Odstranjevanje iz določenega zgodovinskega dejstva, dogodkov, obrazov, pesnik mu je dal novo življenje.
Ruski klasicizem je vedno upošteval ta pogled na značilnosti junaške pesmi, čeprav je nekoliko preoblikoval. V domači literaturi 18-19 stoletja je bilo na vprašanje razmerja v pesmi zgodovinskega in umetniškega. Njihovi organi so bili avtorji prvih epskih pesmi TREYAKOVSKY ("Tilemokhid") in Lomonososov ("Peter Super"). Te pesmi postavijo ruske pesnike, preden je treba izbrati enega od dveh načinov dela na pesmi. Poem Lomonosov tip, kljub svoji nepopolnosti, je bilo jasno. To je bila junaška pesem o enem najpomembnejših dogodkov ruske zgodovine, pesem, v kateri je avtor skušal reproducirati zgodovinsko resnico.
Vrsta predsedniške pesmi, kljub njegovi dokončanju, je bila bistveno manj jasna, če ne šteje za metrično obliko, kjer je pesnik predlagal rushificirani heksameter. Trediakovsky je pritrjena zgodovinsko resnico sekundarnega pomena. Zahtevala je zamisel o razmisleku v pesmi "konferenci ali ironično" pesem, ki se osredotoča na Homerjevega epskega, ki, po Trediakovsky, ni bilo in ni bilo mogoče ustvariti v vročih poteh dogodkov.
Ruski pesniki iz 19. stoletja je potekalo po poti Lomonosova in ne Tremakovsky. ("Dimitriada" Sumakov in "osvobojena Moskva" Majkova, kot tudi pesmi Cherskovega "Chesmensky boj" in "Rossiad").

Opis pesmi vodijo svoj izvor iz starodavnih pesmi hesiodra in Vergil. Te pesmi so bile zelo razširjene v XVIII. Stoletju. Glavna tema te vrste pesmi je pretežno slikarska narava.
Opisna pesem ima bogato tradicijo v zahodni evropski literaturi vseh ERAS in postane eden od vodilnih žanrov sentimentalizma. Omogočila je, da bi zajela različne možnosti občutkov in izkušenj, sposobnost osebnosti, da se odzove na najmanjše spremembe v naravi, ki je bila vedno kazalnik duhovne vrednosti osebe.
V ruski literaturi pa deskriptivna pesem ni postala vodilna žanra, saj je bil sentimentalizem najbolj izražen v prozi in krajinskih besedilih. Funkcija opisne pesmi je v veliki meri prevzela prozaične žanre - krajinske skice in opisne skice ("sprehod", "vasi" Karamzin, krajinske skice v "pisma ruskega popotnika").
Opisna poezija vključuje celo vrsto tem in motivov: Družba in zasebnost, urbano in podeželsko življenje, vrlina, dobrodelnost, prijateljstvo, ljubezen, občutki narave. Ti motivi, ki se razlikujejo v vseh delih, postanejo identifikacijski znak psihološkega videza sodobne občutljive osebe.
Nagrada se ne zazna kot dekorativno ozadje, temveč kot sposobnost osebe, da se počuti kot del naravnega sveta narave. "Občutek, ki ga povzroča pokrajina, sama pokrajina, se imenuje sama narava, vendar jo lahko odgovori osebe, ki jo lahko zazna na svoj način." Sposobnost zajemanja subtaktnih osebnostnih reakcij na zunanji svet je pritegnila sentimentaliste na žanr opisne pesmi.
Opisne pesmi, ki so živele pred začetkom XIX stoletja, so bili predhodniki "romantične" pesmi BARONA, Puškina, Lermontov in drugih velikih pesnikov.

Didaktična pesem je v bližini opisnih pesmi in najpogosteje - to je pravna pesem (primer "poetična umetnost" Baual XVII stoletja).
Že v zgodnjih fazah obdobja antike, ne le zabavne, temveč tudi didaktične poezije funkcijo. Umetniška struktura in slog didaktične poezije se spustita na junaški EPIC. Glavne dimenzije so bile prvotno daktiški heksameter, kasneje elegičen popačenje. Na podlagi značilnosti žanra je bilo število doidaktične poezije izjemno široko in pokloni različne znanstvene discipline, filozofija, etika. Drugi vzorci didaktične poezije vključujejo dela gesioda "Theogony" - epska pesem o zgodovini izvora miru in bogov - in "del in dni" - poetična pripoved kmetijstva, ki vsebuje pomemben didaktični element.
V 6. stoletju se je pred našim ERA pojavila didaktične pesmi Fokilida in Feogtida; Takšni filozofi, kot je Xenofan, Parmenid, Empedocl, je predstavil svoje nauke v poetični obliki. V 5. stoletju, ne-poezija, in proza \u200b\u200bje imela vodilno mesto v didaktični literaturi. Novi vzpon didaktične poezije se je začel v obdobju helenizma, ko se je zdelo, da je vezan na uporabo umetniške oblike za predstavitev znanstvenih idej. Izbira materiala ni bila določena ne toliko globine avtorjevega znanja na določenem področju znanja, koliko je, da je njegova želja, kolikor je mogoče, o slabo preučevanih problemih: arat (didaktična pesem "fenomen", ki vsebuje informacije o astronomiji) , Nikandra.
(2 majhne didaktične pesmi o sredstvih proti strupov). Primeri didaktične poezije so pesmi o strukturi zemljišča, Dionizij Periiega, o ribolovu - Opp se o astrologiji - Dorofay Sidonski.
Tudi pred raziskovanjem grške didaktične poezije so Rimljani imeli svoja didaktična dela (na primer, razpravo za kmetijstvo), vendar so bili prezgodaj, da bi vplivali na umetniška sredstva grške didaktične poezije. Latinski prevodi helenističnih avtorjev (Annie, Cicero) se je pojavil. Največja izvirna dela so filozofska pesem Lucretza Kara "o naravi stvari", ki je predstavitev materialističnega poučevanja Epicurija, in Epske pesmi Virgil "Georgiki", v kateri je glede na to Država vojna, poetični kmečki življenjski slog in pohvaljuje delo kmeta. Po vzorcu hellenistične poezije je pesem Ovid "Fasta" napisana - pesniška zgodba o starih obredih in legendah, vključenih v rimski koledar - in njene razlike v erotični temi, ki vsebujejo didaktični element. Didaktična poezija je bila uporabljena tudi za širjenje krščanske Creed: Commodian (»Navodila za poganci in kristjani«). Žanr didaktične poezije je obstajal do novega časa. V Byzantiumu so bile številne vaje napisane v poetični obliki za boljše zapomnjene.
(Slovar antike)

Romantična pesem

Pisatelji - Romantika v svojih delih Poetične države duše, kot so ljubezen in prijateljstvo, kot dolgo omejena ljubezen in razočaranje v življenju, skrbi za osamljenost, itd. Vsi so se razširili in obogatili pesniško percepcijo notranjega sveta osebe, ugotovitev za to in ustrezne umetniške oblike.
Področja romantike je "celotno notranjo, iskreno življenje osebe, skrivnostna zemlja duše in srca, iz katere vse negotove želje za boljše in povišane, poskuša najti zadovoljstvo v idealah, kreativni fantaziji," Blinsky je napisal .
Avtorji, ki so bili navdušeni nad tečajem, ustvarili nove literarne žanre, ki dajejo prostor za izražanje osebnega čustva (lirol-epska pesem, balada itd.). Sestavljena posebnost njihovih del je bila izražena v hitri in nepričakovani spremembi slik, v liričnih umikih, pri nepravilnostih v pripovedi, v skrivnostnosti slik, zanimivih bralcev.
Ruski romantika je doživela vpliv različnih tokov zahodnoevropske romantike. Toda njegov pojav v Rusiji je plod nacionalnega socialnega razvoja. Romantična romantična romantična meja se imenuje V. A. Zhukovsky. Njegova poezija je udarila s sodobnimi in nenavadnimi (pesem "Svetlana", "Dvanajst spanje Virgins").
Nadaljevala romantično smer v poeziji A.S. Puškin. Leta 1820 je bila objavljena pesem "Ruslan in Lyudmila", nad katerim je Puškina delala tri leta. Pesem je sinteza zgodnjega pesnika. S svojo pesem Puškina, je vstopil na ustvarjalno tekmovanje in z Zhukovsky kot avtor čarobnih in romantičnih pesmi, napisanih v mističnem duhu.
Interes Puškin za zgodbo se je okrepil zaradi sproščanja prvih osmih zvezkov "zgodovine ruske države" Karamzin leta 1818. Material za pesem Poem Pushkin je služil tudi kot zbirka "starodavne ruske pesmi" Kirsi Danilov in zbirke pravljic. Kasneje se ji je pridružila pesem, napisana leta 1828 znameniti prolog "na Lukomoye Oak Green", ki daje poetični lok ruskih čudovitih motivov. "RUSLAN in LYUDMILA" - nov korak v razvoju žanra pesmi, Omeniti velja, nova, romantična podoba osebe.
Potovanje na Kavkaz in v Krim je zapustilo globoko oznako pri delu Puškin. V tem času se sreča poezijo barona in "vzhodne zgodbe" znanega Anyngarja služi kot model za "južne pesmi" Puškina ("kavkaški ujetnik", "Rogue Brothers", "Bakhchisarai Fontana", "Gypsy" , 1820 - 1824). Istočasno, Pushkin stisne in pojasnjuje pripoved, krepi specifičnost krajinskih in gospodinjskih skic, opolnjuje psihologijo junaka, je to namensko.
Prevod V. A. Zhukovsky "Shilon Zapornik" (1820) in "Južni Pooms" Puškin odpira pot do številnih privržencev: "zaporniki", "Harere strasti", "roparji" itd. Vendar pa najbolj posebne pesnike Pushkin Pore Premakne: II Kozlov ("Chernets", 1824) Izvoli lyric-coversional možnost s simboličnim zvokom, KF Ryleevom ("Voynarovsky", 1824) Politizira Bayron Canon, itd.
Glede na to, pozne pesmi Lermontov "Demon" in "Mcyri", ki so nasičeni s CAUCASUS folklorjem, in ki jih je mogoče dati v enega kolesarja z "bakrenim kolesarjem". Toda začel je Lermontov iz njegovega posnemanja barona in Puškin. Njegova "pesem o tsaru Ivan Vasilyevich ..." (1838) zapre Bayronic Parcela v obliki ruske folklore (epske, zgodovinske pesmi, zavirajo, somerno).
Konstantin Nikolayevich Batyushkova (1787 - 1855) se lahko pripišemo tudi ruskim pesnikom - romantiko. Glavno delo njenega dela se šteje za romantično pesem "umiranje tasa". Ta pesem se lahko imenuje Elegija, vendar je tema, ki je bila izpostavljena, je preveč globalna za Elesy, saj vsebuje številne zgodovinske podrobnosti. Ta Elegy je bila ustanovljena leta 1817 Tasquato Tasso je bil najljubši pesnik Batyushkov. Batyushkov je to razdelka za svoje najboljše delo, Epigraph Elegy je vzet iz zadnjega delovanja Tasso Tasso Tragedije "KING Torisimondo".

Balada je ena od sort romantične pesmi. V ruski literaturi je pojav tega žanra povezan s tradicijo sentimentalizma in romantike poznega XVIII - zgodnjega XIX stoletja. Prva ruska balada se šteje za "vladajo" G. P. Kamenev, vendar posebna priljubljenost balada pridobi zahvaljujoč V. A. Zhukovsky. "Balarynik" (za šalno vzdevek Batyushkova) je naredil najboljše balade Götte, Schiller, Walter - Scott in drugi avtorji. "Baladny" tradicija ne zamrzne v nadaljevanju celotnega XIX. Stoletja. Balades napisal Pushkin ("Pesem srednje Oleg", "Drill", "demons"), Lermontov ("letal", "Mermaid"), A. Tolstoy.
Po ruski literaturi je realizem postal glavni tok, balada kot poetična oblika se je upadla. Ta žanr je še naprej uporabljal samo navijače "čiste umetnosti" (A. Tolstoy) in simbolistov (Bryusov). V sodobni ruski literaturi lahko opazite oživitev žanra Blade s posodobitvijo njegovih subjektov (Balade N. Tikhonov, S. YESENIN). Ti avtorji, drobne parcele za svoja dela iz dogodkov nedavne preteklosti - državljanska vojna.

Filozofska pesem

Filozofska pesem je žanr filozofske literature. Permanide in empedocla lahko pripišemo najbolj zgodnjim vzorcem tega žanra. Zgodnji orpične pesmi se jim lahko pripišemo.
V 18. stoletju so filozofske pesmi A. PURANCE "Eksperimenti na morale" in "izkušnje človeka" so bili zelo priljubljeni.
V 19. stoletju so filozofske pesmi napisale avstrijski pesnik Romantične Nicheus Lenau, francoski filozof in politični ekonomist Pierre Lero. Častna slava je prejela filozofsko pesem "Queen Mab" (1813), prvo pomembno pesniško delo pb Shelly. Filozofske pesmi vključujejo tudi pesmi Erasmus Darwin (1731-1802), dedek Charles Darwin. Med filozofskimi pesmi, ki so jih v 19. stoletju ustvarili ruski pesniki, pesmi M. Yu. Lermontov "Demon" izstopa.

Zgodovinska pesem

Zgodovinska pesem - Laro-epska folklorna dela na specifičnih zgodovinskih dogodkih, procesih in zgodovinskih obrazih. Zgodovinska vsebnost betona vsebine je pomembna osnova za dodelitev zgodovinskih pesmi v ločeno skupino, ki je po strukturnih značilnostih kombinacija različnih žanrov, povezanih z zgodovino.
Hemomer se lahko šteje za zgodovinsko pesem. Njegova panoramska dela "Odiseja" in "Iliada" se nanašata na najpomembnejše in dolgo časa edini viri informacij o obdobju, ki je sledil grški zgodovini za Myckeneovo dobo.
V ruski literaturi, najbolj znane zgodovinske pesmi vključujejo pesem A.S. Puškin "Poltava", pesem B. in Besson "Khazara", pesem T. G. Shevchenko "Gamaliya".
Od pesnikov sovjetskega obdobja, ki delajo v žanru zgodovinske pesmi, Sergey Danes, Vladimir Mayakovsky, Nikolai ASEEV, Boris Pasternak, Dmitry Kedrina in Konstantin Simonov. Iskanje in uspeh žanra v povojnih desetletjih so povezani z imeni Nikolaja Zabolotsky, Paul Antontic, Vasily Fedorov, Sergey Narovchatov in drugih pesnikov, katerih dela so znana daleč zunaj Rusije.

Poleg zgornjih tipov se lahko pesmi odlikujejo tudi po pesmi: Lyrico - Psihološka ("Anna Snega"), junaški (vasilijski Torkin), moralni in družbeni, satirični, stripi, humorial in drugi.

Struktura in ploskvi gradnja umetnine

V klasični različici v katerem koli umetniškem delu (tudi v pesmi) se razlikujejo naslednji deli:
- Prolog.
- razstava
- VAGAZKA.
- Razvoj
- vrhunec
- Epilog.
Razmislite posamezno vsak od teh strukturnih delov.

1. Prolog.
Obstaja več kot polovica začetka.
Aristotle.
Prolog - uvodni (začetni) del literarnega in umetniškega, literarnega kritičnega, novinarskega dela, ki pred splošnim pomenom ali glavnimi motivi dela. V prologu se lahko na kratko določijo dogodki, ki pred glavno vsebino.
V pripovednih žanrih (roman, zgodba, pesem, zgodba, itd.) Prolog je vedno nekakšna prazgodovita parcele, in v literarni kritiki, novinarstvu in drugih dokumentarnih zvrstih je mogoče dojemati kot predgovor. Ne smemo pozabiti, da je glavna naloga PROLOG prenos dogodkov, ki pripravljajo glavno ukrepanje.

Prolog je potreben, če:

1. Avtor želi začeti zgodbo v mirnem tonu, postopoma, nato pa ostro prehod na dramatične dogodke, ki se bodo nadaljevali. V tem primeru se v prolog vstavi več stavkov, ki je nakazalo v vrhunec, vendar seveda ne razkriva.

2. Avtor želi dati popolno panoramo prejšnjih dogodkov - kakšne ukrepe in ko so bili zavezani glavni lik pred in kaj je prišlo. Ta vrsta prologa vam omogoča, da izvedete zaporedno zgodbo, ki ni mogoče izboljšati z razporejeno izpostavljenostjo.
V tem primeru je največja začasna razlika med prolog in glavno pripovedjo, vrzel, ki opravlja funkcijo premor, in izpostavljenosti postane minimalna in služi le tiste dogodke, ki dajejo spodbudo za delovanje, in ne celotno delo.

Ne pozabite, da:

Prolog ne bi smel biti prva epizoda pripovedi, prisilno odrezana.
- dogodki PROLOG ne bi smeli podvajati dogodkov začetne epizode. Ti dogodki bi morali ustvariti spletk v kombinaciji z njim.
- Napaka je ustvarjanje zanimivega prolobe, ki ni povezan z začetkom ali časom, niti kraja niti junaki niti idejo. Razmerje med prologom in začetkom pripovedi je lahko izrecno, morda je skrito, vendar mora biti potrebno.

2. Exposition.

Izpostavljenost je podoba o opredelitvi znakov in okoliščin pred glavnim ukrepom, ki bi se morala zgoditi v pesmi ali drugem epskem delu. Natančnost pri identifikaciji znakov in okoliščin - to je glavna prednost izpostavljenosti.

Funkcije izpostavljenosti:

Določite kraj in čas opisanih dogodkov,
- predložiti akterje,
- Pokažite okoliščine, ki bodo vključevale prostore konflikta.

Obseg izpostavljenosti

Po klasični shemi je približno 20% celotnega proizvoda dana klasični shemi. Dejansko je obseg izpostavljenosti v celoti odvisen od avtorskih pravic. Če se parcela hitro razvije, včasih obstaja dovolj parov linij za vstop v bralca v bistvu primera, če se zapletena dela zategnejo, nato pa vnos zavzema veliko večjo količino.
V zadnjem času so se zahteve za izpostavljenost žal nekoliko spremenile. Mnogi sodobni uredniki zahtevajo, da se je razstava začela z dinamično in razburljivo sceno, v kateri je vključen glavni lik.

Vrste pojasnila

Metode izpostavljenosti so raznolike. Kljub temu, da se vsi lahko razdelijo na dve osnovni, bistveno drugačne vrste - neposredna in posredna izpostavljenost.

V primeru neposredne izpostavljenosti se uvedba bralca v zadevo izvaja, ki se imenuje, v čelu in s polno iskrenostjo.

Svetel primer neposredne izpostavljenosti je monolog glavnega lika, iz katerega se začne delo.

Posredna izpostavljenost se oblikuje postopoma, s katerimi se sooča različne kopičenje informacij. Gledalec jih dobi v zakrito obliko, da jih dajo po naključju, nenamerno.

Ena od nalog izpostavljenosti je priprava nastanka glavnega značaja (ali junakov).
V veliki večini v prvi epizodi ni glavnega značaja in s tem povezane so povezane.
Dejstvo je, da s prihodom glavnega značaja, se napetosti pripovedi povečajo, postane bolj nasičena, hitra. Priložnosti za kakršno koli podrobno razlago, če ne izginete, v vsakem primeru, dramatično zmanjša. To je točno to, kar avtor prisili avtorja, da počaka z uvedbo glavnega lika. Junak mora takoj pripisati pozornost bralcu. In tukaj je najbolj zanesljiv način - uvesti junaka, ko je bralec že uspelo zainteresirani za zgodbe drugih znakov, zdaj pa se je težko naučiti bližje.
Zato je razstava na splošno opisuje glavni lik, namiguje dobro ali slabo. Toda v nobenem primeru avtor ne bi smel razkriti svoje slike na koncu.
Razprava dela pripravlja nasilje, s katerim je neločljivo povezan, ker
Izvaja zmogljivosti konfliktov, položene in oprijemljive razvite v izpostavljenosti.

3. Razširjenost

Ki je napačno pritrdil prvi gumb,
Ni več hodil, kot bi moral.
Goethe.
Tie - podoba nastajajočih protislovja, ki se začne z razvojem dogodkov pri delu. To je trenutek, iz katerega se začne gibanje ploskve. Z drugimi besedami, kravata je pomemben dogodek, kjer je določena naloga določena pred junakom, ki ga mora ali je prisiljen izvajati. Kaj bo za dogodek - odvisno od žanra izdelka. Morda je detekcija trupla, ugrabitve junaka, sporočilo, da bo Zemlja kmalu prišlo na nebeško telo itd.
V nizu avtor predstavlja ključno idejo in se začne razvijati spletka.
Najpogosteje je kravata banalna. Izumite nekaj izvirnika je zelo, zelo težko - vse parcele so že prišli do nas. Vsak žanr ima svoje znamke in pretepene tehnike. Naloga avtorja je, da izvirno spletk iz standardnih situacij.
Strine so lahko nekoliko - toliko, kot je avtor nastavila phabulinske linije. Te strune se lahko razpršijo v celotnem besedilu, vendar jih je treba vse nujno razviti, ne krivi v zraku in se konča s križiščem.

4. Prvi odstavek (prvi verz)

Morate zgrabiti bralca za SIP v prvem odstavku,
V drugem -, da se pretakate in ga hranite na steni
Do zadnje vrstice.

Paul O Nil. Ameriški pisatelj.

5. Razvoj parcele

Začetek razvoja parcele običajno daje kravato. Pri razvoju dogodkov se razkriva odziv avtorja komunikacije in protislovij med ljudmi, se razkrijejo različne značilnosti človeških likov, se prenaša zgodovina oblikovanja in rasti delovanja oseb.
Običajno na sredini dela so postavljeni dogodki, ki se izvajajo v umetniškem delu od tveganja za vrhunca. To je dejstvo, da avtor želi povedati s svojo pesem, zgodbo, zgodbo. Tukaj se pojavi razvoj parcel, obstaja postopno povečanje konfliktov in uporabi notranje ustvarjanje stresa.
Najlažji način za ustvarjanje notranjih napetosti je tako imenovana skrb. Junak pade v nevarnega položaja, nato pa avtor tesno pride, potem pojav nevarnosti.

Tehnike izpusta napetosti:

1. Prevarano čakajo
Zgodba je zgrajena tako, da je bralec povsem prepričan, da bo prišel določen dogodek, medtem ko avtor nepričakovano (vendar utemeljene) obrne delovanje na drugo pot in namesto pričakovanega dogodka pride drugo.

3. Prepoznavanje
Namen znaka se nauči vse (ki je običajno že znan bralcu). Če je usoda obstoječe osebe bistveno odvisna od priznanja, potem se lahko zaradi tega pojavi dramatična napetost.

Skupaj z glavno zgodbo, v skoraj vsakem delu, je tudi linija mladoletnih, tako imenovanih "subvencij". V romanih, so več, in v pesmi ali zgodba o subvencioniranju ne sme biti. Zmenke se uporabljajo za popolnejše razkritje teme in značaja glavnega znaka.

Gradnja subvencionirjev je prav tako predmet nekaterih zakonov, in sicer: \\ t

Vsak podzemnik mora imeti začetek, sredino in konec.

Varnostne črte je treba združiti z zapletom. Se bo naročil, naj se premakne naprej glavno parcelo, in če se to ne zgodi, potem ne potrebuje

Podstavki ne smejo biti veliko (v pesmi ali zgodbi 1-2, v romanu, ki ne več kot 4).

6. vrhunec

Latinska beseda "Culmen" pomeni v prevajanju vozlišča, najvišja točka. V vsakem izdelku se vrhunec imenuje epizoda, v kateri je dosežena najvišja napetost, to je najbolj čustveno impasivni trenutek, ki prinaša logiko stavbe zgodbe, pesmi, romana. Vrhunec je lahko nekoliko v velikem eseju. Potem je eden od njih glavni (včasih imenovan osrednji ali splošni), ostali pa so "lokalni".

7. Nesoglasje. Konec. EPILOG.

Izpostavljenost omogoča, da konflikt prikaže ali prinaša razumevanje ene ali druge možnosti njenega dovoljenja. To je točka na koncu stavka, dogodek, ki bi moral končno pojasniti in po tem, da je delo mogoče dokončati.
Izmenjava katere koli zgodbe bi morala dokazati, da je glavna ideja, da je avtor želel posredovati bralcu, ko je začel pisati. Ni treba odložiti konca, ampak tudi hitice, da tudi ne zadeva. Če nekatera vprašanja ostanejo neodgovorjena v delu, se bo bralec počutil prevarant. Po drugi strani pa, če je v delu preveč manjših podrobnosti, in je preveč raztegnjen, potem pa bo bralec kmalu dolgčas s sledom za avtorjevo ranting, in ga bo pustil prvič .

Končni je konec zgodbe, zadnja scena. Lahko je tragičen ali srečen - vse je odvisno od tega, kaj je avtor želel povedati v svojem delu. Končni je lahko "odprt": da, junak je dobil pomembno lekcijo, ki je potekal skozi težko življenjsko situacijo, ki se je spremenila v nečem, vendar to ni konec, življenje se nadaljuje, in ni jasno, kako se bo končalo, v konec.
No, če bo bralec razmišljal čez bralca, potem ko je prebral zadnji stavek.
Finale mora nujno imeti semantično obremenitev. Villains je treba doseči z zaslugami, bolniki - dobite zavrnitev. Tisti, ki so bili zamenjani, bi morali plačati za svoje napake in večino, ali še naprej ostati v nevednosti. Vsak od junakov se je spremenil, naredil nekaj pomembnih zaključkov zase, ki jih avtor in želi predstaviti kot glavno idejo svojega dela. V takih primerih se moralnost običajno izloča v takih primerih, v pesmih, zgodbah ali romanih pa je treba misel avtorja dokončati, da bralca bolj subtilno, nepoškodno.
Za končno sceno je najbolje, da izberete nekaj pomembnega trenutka v življenju junaka. Na primer, zgodba bi morala končati obnovitev poroke, doseči določen cilj.
Finalno je lahko, odvisno od tega, kako bo avtor rešil konflikt: srečna, tragična ali dvoumna. V vsakem primeru je vredno poudariti, da po vsej dogajanju junakov popravil svoje mnenje o ljubezni in prijateljstvu, na svet okoli.
Avtor naseljuje epilogujem, ko verjame, da je križišče dela še vedno premalo razloženo smeri nadaljnjega razvoja ljudi in njihovih usodov. V EPILOGU, avtor skuša narediti posebno oprijemljiv avtorjev stavek nad prikazanimi.

Literatura:

1. Veselovsky a.n. Zgodovinska poetika, L., 1940;
2. Sokolov a.n., eseji o zgodovini ruske pesmi, M., 1956
3. G. L. ABRAMOVICH. Uvod v literarne študije.
4. Materiali s strani tiska. Ru. Natečaj za avtorske pravice - K2
5. Forum Prozum ("Scratchnik").

Kaj je junaška pesem? Očitno je to izraz, ki označuje določen literarni žanr. Kaj je označen in kaj se razlikuje od ostalih? V katerih državah so bila ustvarjena taka dela? Kaj lahko služi kot primer tega žanra? Odgovori na ta vprašanja so na voljo v članku.

Sestava koncepta

Definitivno, "junaška pesem" je sestavljen izraz. Temelji na dveh konceptih: "Poem" in "Hero". Smiselno je razmisliti o vsaki ločeno in nato združiti pomen.

Pesem (iz grščine. Poiema "Creation") Kot literarni žanr je velik izdelek v verzih, ki pripadajo lirol-epski rod. Takšno delo je sestavljeno iz več delov, ki jih združuje ena parcela, v kateri se vsi pomembni dogodki prenašajo v narativni obliki. Značilnosti pesmi kot literarni žanr:

  • razporejena ploska (sklop prizorov in dogodkov);
  • latitude pripovedi (včasih pokriva leta in generacija);
  • globoko odprto podobo liričnega junaka.

Izvor pesmi ležijo v epinu antike in srednjega veka.

Junak (iz grščine. Geros "Mandrel, Silacha, jež" in Franz. Heros "Hero") - V literaturi lahko ta beseda predstavlja naslednje koncepte:

  • glavna oseba vsakega dela;
  • vrni pogumni, izvajalec.

Izobraženo iz samostalnika "Hero", pridevnik "Heroic", lahko pomeni naslednje:

  • sposoben junaštva;
  • opisujejo vse junaške dogodke.

Junaško pesem: definicija

Z definicijami pojmov "pesmi" in "junaka" je mogoče oblikovati, kaj pomeni "junaška pesem". To je zelo poetični izdelek v literaturi, katerih tema so pomembne in junaške dogodke, ki so običajno povezani z legendarnimi liki, njihovimi izkoriščanjem ali potovanjem.

Junaška pesem je najprej, ki je literarni predelani folk epos, značilen za številne kulture in obstajal od časa antike.

Junaško pesem v eni obliki ali drugače obstaja praktično od vseh ljudi na svetu. Epske ljudske legende se postopoma združijo v poetične cikle, nato pa se je pridobila široka slava in priljubljenost.

Epsko delo praviloma je avtor, ki je združen in predelan dobesedno razdrobljena legenda. Primeri starodavnega lahko služijo: Indijski "Ramayana" in "Mahabharata", Grščina "Iliad" in "Odiseja", Vane Kannavanian "Edda", finščina "Kalevala", nemška "pesem Nibelunga", francoska "pesem" Roland ", italijanski" osvobojen Jeruzalem, "Anglo-Saxon" Beowulf ", itd.

Od antike k klasicizmu

Žanr junaških EPIC je navdihnil pesnike kot starodavnega časa in naslednjih stoletij. Dosegel je njegov heyy v XVIII. Lirski junak pesmi mora biti moralni model. Klasiki so imenovali ta dela vrh pesniške umetnosti. Menili je, da si mora vsak narod prizadevati za ustvarjanje lastnih junaških pesmi.

Na headay klasicizem je junaška pesem poetično delo, ki ga napisal povišan slog in sestavljen iz številnih poglavij, ki se pogosto imenujejo "pesmi". Tema pripovedi vedno postala zgodovinski dogodki, pomembni za te ljudi, državo in celotno človeštvo. Drugo ime tega žanra je EPIC.

Po navedbah kanalov klasicizma mora takšno delo vsebovati naslednje komponente:

  • začetek poročanja o temi pripovedi;
  • pritožbo na tiste, ki so navdihnili pesnik;
  • opisano veliko opisanih podrobnih bojnih prizorov;
  • fantastične elemente ploskve in mitološki znaki;
  • alegorični znaki, ki predstavljajo vrlino, vrlino, pravičnost, moč, zavist itd.;
  • linije o prihodnosti, opisane kot napredek.

V ruski tradiciji

Ruska junaška pesem se je razvila v delu M. V. Lomonosova ("Peter Super"), V. K. TREMAKOVSKSK ("Tilemokhid"), A. P. Sololarova (Dimitriad) in A. N. Makova ("osvobojena Moskva") in MM HERASKOV ("Chesmensky boj" in " Rossiad "). Vsa ta dela so bila napisana v klasicizmu. Zgodba je šla na eno od alternativnih poti: prevlado zgodovinskih ali umetniških v parceli. V prvem primeru je bil poudarek na ohranitvi zgodovinske natančnosti in v drugem - na umetniškem razumevanju dogodkov preteklosti in razvoja njihove moralne ocene. Zato se posamezne ruske junaške pesmi bistveno razlikujejo med seboj v slogu in usmeritvi.

V vzhodni tradiciji

Junaška pesem na vzhodu je majhna znana kot "DASTAN" (prevedena iz perzijske "zgodbe"). Takšno delo je mogoče napisati v poetičnem, prozaičnem in celo mešanem jeziku (to je, lahko združi poezijo in prozo).

Običajno je bila parcela Dastana ljudske legende in pravljice. Za to žanr, fantastične in pustolovske parcele s številnimi kompleksnimi peripetiji. Slika glavnega značaja je torej vzhodni DASTAN je analog evropske junaške pesmi.

Ta literarni žanr je predstavljen v delih tadžika-perzijskega, uzbeško in primerov vzhodnih junaških pesmi: Leyly in Medeznun, klasika perzijske pesniške pesniške pesniške pesmi "Shakhnama" Firdusi, poetična ustvarjalnost Uzbeško pesnika Navifer Navoi in Perzijščina -Tajik pesnik Jami.

Sledenje zgodovinske poti, ki je potekala junaško pesem, lahko samozavestno trdi, da je bil ta žanr značilen za človeštvo na vseh stopnjah svojega obstoja in se je razvil tudi v mnogih delih sveta.