Creative Evolution V. Vysotsky

Med številnimi pesmi Vladimirja Vysotsky obstajajo tiste, v katerih se romantično dojemanje MIRA zvocira. Pesniški romantični, brezkompromisni maksimalist v njegovih zahtevah za osebo, Vysotsky je iskal junake, ki vstopajo v borilne veščine z elementi, ki so sposobni izvajati podvig v imenu visokih ciljev. Zato je bilo tako pogosto v njegovih pesmih obstajajo situacije, ki zahtevajo človekovo napetost duhovnih in fizikalnih sil.

Mnogi Vysotskyjevi pesmi so namenjeni goram, planinarjenju. Ena od plezalnih pesmi je "pesem o prijatelju", napisana leta 1966. Piše o resničnem moškem prijateljstvu, ki se pojavi med ljudmi v gorah.

Če je prijatelj

Izkazalo se je, da je nenadoma

In ne prijatelj in ne sovražnika,

Če ne odkrijete takoj,

Je slab ali dober, -

Guy v Mount Tanya -

Gore omogočajo, da preverite, katera oseba poleg vas, kolikor je zanesljiva:

Če bi bil z vami

Kako v bitki

Na vrhu je stala - Khmel, -

Torej, kot zase,

Nanj.

Mountains kot simbol sanj, neustrezno iskanje, se pojavljajo v pesmih: "Tukaj niste navaden" in "slovo do gora." O ljubezni do Vysotsky do gora kaže na takšne linije:

V vrvežu mest in tokov avtomobilov

Vrnemo se - prav zdaj

Okvir! -

In se pomaknite na osvojene tocke,

Odhod v gorah

Pusti srce v gorah ...

V gorah na nizu filma "navpično", Vysotsky je spoznal, da so najboljše gore "lahko le gore, ki še niso bile ..." pesem "na vrh" Vysotsky posvečena žrtvam Lep Skalolaž Mikhail Hergiani v Alpah. Ni se bojil nevarnosti:

Pojdi na rob ledenika,

Poglej brez trganja

Gora spanje, dihanje oblakov,

Ugasne zasnežene plazove ...

V pesem "Shot of Gory Echo", Vysotsky opisuje odmev, odziva na človeške krike. Lahko pomaga osebi, ki je padla v težave, in potrebuje pomoč. In če se njegovi moans in kriki ne slišijo nikomur, odmev pobere krik pomoči in ga večkrat okrepi. Toda ljudje niso želeli slišati odmeva in "je prišlo do ubiti, prevaramo živo sotesko." Streljali so odmev in kamni so bili posuto iz gora, ki je Vysotsky primerja z solzami:

Z jutrom, razpadeno goro

Gorska echo -

In raztrgane solze, kot so kamni, iz ranjenih skal! ..

Za besedila Vysotsky, ustvarjalni interes v svetu elementov, je značilen za notranje dialektiko narave, katerega del je oseba s svojimi radosti in trpljenjem. In ne glede na to, kako kruto življenje - pogum in vztrajnost osebe so vedno nagrajeni: v pesmi "bela tišina" v pogojih oddaljenega severnega, človek ima močnejšo:

... naše grlo bo pustilo tišino,

Naša šibkost se topi kot senca -

In nagrado za nočni obup

Tam bo večna polarni dan!

V mnogih pesmih je Vysotsky zvenel motiv tesnobe, neprijetnosti, iskal svoje mesto v življenju. Lirski junak persusove pesmi nas spomni na Lermontov junak v pesmi istega imena. To je isto brezplačno, uporniško in nemirno:

Mnoga poletja -

Vsi, ki poje v sanje!

Vsi deli sveta

Lahko ležijo na dan,

Vse celine

Lahko gorijo, -

Samo vse to -

Ni zame!

Jadranje! Purval Sail!

Oblikovanje! Oblikovanje! Oblikovanje!

V eni od pesmi je Vysotsky rekel: »Seveda se vrnem, vse v prijatelje in sanje. Seveda ne bom spal, pol leta ... "Ohranil je svojo besedo, ki nas je obrnil, njegove sodobne. Vendar nas ni zapustil tako, da trdno in večno vstopimo v naše življenje. Že več kot dvajset let, kot je Vysotsky ni z nami, in njegov glas še vedno zveni z isto silo in izjemno iskrenost, prisiljevanje srca, da je zaskrbljen.

Čas Vysotsky ni minil. Danes ne poslušamo samo Vysotsky - preberemo ga in vidimo pisateljevo pot, ki je bila prenesena na njih. Vidimo kraj, ki ga je vzel v literaturi. Pojav Vysotsky je eden najsvetlejših in izvirnih pojavov v kulturnem življenju Rusije XX stoletja.

V vsakem trenutku je poezija imela velik vpliv na družbeno življenje. Ustvarjalnost pesnikov je prispevala k duhovni osvoboditvi, razkrila človeške okuse, ki nas razmislijo o okoliškem življenju. Eden od teh pesnikov je bil Vladimir Vysotsky - poosebljenost vesti ljudi.
Vysotskyjeva ustvarjalnost je biografija našega časa. V velikem številu pesmi, napisanih v različnih obdobjih, je pesnik vplival na zelo pomembne mejnike zgodovine. Tri glavne teme so zasedale pomembno mesto v civilni poeziji Vysotsky: Velika patriotska vojna,

Tragedija ljudi med kultom osebnosti Stalina, neumnosti in cosiness sovjetske birokracije.
Vysotskyjeve pesmi o veliki patriotski vojni so zvenele s takšno piercing silo, so nasičene s tako pekoče resnico, ki se zdi, da je bil avto, ki ga je bil sam v vojni. Stisses Poem "Zasukamo zemljo." Simbolna podoba vojaka ustavi gibanje fašističnih hord:
Z meje, smo pristali pred servijo,
Prvič.
Toda nazaj je bil naš boj,
S potiskanjem stopala iz Urala.
Zdi se, da je vse propadlo, izginilo, "Sonce se je vrnil in skoraj odšel na vzhod." Toda "nadomestna podjetja na marcu" je ustavila vrtenje zemlje in "zavijala planet nazaj, dokler niso dosegli Berlin. Seveda so bili podvigi naših vojakov v tej vojni dovoljeni pred Vysotsky, vendar

Kakšen občutek, ki ga piše o tem! O pogumu ruskih bojevnikov pripoveduje pesniku v pesmi, "so se držali višine ...":
Držali so se na višino, kot so sami.
Požarna malta, squall.
Ampak spet se povzpnemo, piskanje, na njo
Nad bliskavico raketnega signala.
In kriki "hude!" zamrznjen v ustih,
Ko smo pogoltnili kroglo
Sedemkrat smo zasedli to višino
Sedemkrat smo jo pustili.
In ta višina, na kateri so se borci odšli na napad, je postal križišče vseh usodov in poti do njih, poosebljanje domovine, ki jo je treba braniti.
V delih Vysotsky vojne se ne zdi njegov portret, ampak ostra resnica, grda, kruta, a vedno zvesta. V pesmi "tisti, ki je ustrelil ..." pesnik je govoril o vojaku, ki je zavrnil izpolnjevanje nepoštene kazni. V drugem delu se je Vysotsky obrnil na usodo ljudi iz kazenskega bataljona. Ti vojaki žal mi je na sprednji strani in še manj krepko. Upirajo se njihovim telesom z njihovimi telesi pred krepim sovražnika, postavila pot za druge dele:
Penternci imajo en zakon, en konec:
Če, ruby \u200b\u200bfašistični polet
In če se ne ujamete v prsih,
Medalja bo ujela pogum.
Pisanje o "finščina" do nedavnega je bilo prepovedano. Toda Vysotsky je napisal. O njih je napisal, in o vrtenicah puške, ki se ukvarjajo z neimenovanim višinami, in o pilotih, ki si upajo v neenaki bitki, o bitkah z alpskimi puščicami v gorah, o paraterskih in podmornicah. Vojna ni le zmaga, ampak tudi kri in smrt. Ko so bili mrtvi, potem vdove, sirote ostale. Pesnik v njegovem verzu je uspel prenašati hrepenenje žene, matere, neveste, ki so imeli svoje moške v vojni:
Willow jokal o tebi
In brez vaših nasmehov
Bled in suh rowan ...
Vysotsky verze o veliki patriotski vojni - poklon spomina in spoštovanju tistih, ki so ubiti za našo prihodnost. Ampak umrli so ne samo na sprednji strani. V brutalnih in temnih in temnih letih kulta osebnosti Stalina so bili milijoni poštenih ljudi ustrelili, posajene v zaporih in taboriščih. Ta usoda ni sprejela udeležencev vojne. "Veliki vodja" je dejal, da nismo imeli v ujetništvu, vendar obstajajo samo izdajalci. In mnogi nekdanji vojaki so postali "sovražniki ljudi." Vysotsky odkrito sočustvovanje z žrtvami represije. Njegove pesmi o tem prepovedani v teh dneh so bile še posebej opazne med skoraj univerzalno tišino. V pesmi "Travel" je pesnik pisal o tem, kako so postali "sovražniki ljudi." Dva človeka sta se srečala v vlaku, govorila:
Moj jezik, kot je čipka, sprostila,
Nekoga sem ujal, žaloval.
In potem sem bil za šivanje Delta
V skladu s členom Kazenskega zakonika.
Pomirja - vse se zmelje.
Dali so čas, ni dal, da bi prišel na svoje čute.
V "Wolf Hunt" in njenem nadaljevanju - "lov iz helikopterjev" je avtor govoril o psihologiji ljudi, ki so postali čudoviti. Razumeli so grozo in proti nenormalnosti, kaj se dogaja, vendar se ne more upornizirati:
Ležaš na želodec in odstranilke,
Tudi on, celo tisti, ki se je potopil pod potrditvena polja,
Le malo blazine blazin;
Kdor celo ne bi mogel dohiteti krogle, -
Tudi v strahu je bilo dolgčas in zaposlen in oslabljen.
Med Vysotsky verzi, ki govorijo o času kulta osebnosti, pesem "Balnik Po" pesem zavzema posebno mesto. Od njega zmrzal na kožo! Parcela je Nimudren, vendar je pesnik tako uspel prenesti občutke in misli nedolžno obsojene osebe, ki čutimo udeležence dogodkov. Kljub temu, da so ljudje nenadoma postali "sovražniki ljudi," še naprej verjamejo v Stalin:
In potem na kariero, v četrtem,
Povečanje solze in surovega
Bližje srcu Cololi Smo profile
Torej, da je slišal srca se borijo.

Toda preveč kasneje je bila "vera in gozd". In tako, očitno, po smrti Stalina, nekdanji zapornik s čim večjim usodo vse bolj menil, da je profil vodje imela prsi je imela žig kriminalca o nedolžni osebi.

Pesmi pesnika o brutalnih zgodovinskih lekcijah so poetični rekviem za vse nedolžno obsojene in služijo kot preprečevanje nevarnosti ponavljanja "mračnih časov".
Vysotsky se je vedno odzval na dogodke, ki se pojavljajo na postaji. V težkih letih stagnacije, ko je bilo dano vse novo in progresivno, je bila vsaka pošteno omenjena beseda preganjana, pesnik se ni mogel uskladiti z okoliško resničnostjo, da pride v sam. V pesmi "Stara hiša" je napisal z bolečino in grenkobo.
Kdo mi bo odgovoril - kakšna hiša je?
Zakaj v temi - kako je barak igra?
Svetlobne svetilke so izginile, zrak je zlomil ...
Ali živijo živeti?
Glavni lik je iskal "rob, kjer svetlobo", vendar ni upanja za spremembe na bolje. Sanje drugega življenja je naivno:
Nismo slišali o takih hišah
Uporabili smo se za življenje
Smo v zlo in šepeta
Pod ikonami v črnem saje.
Pesnik se je večkrat pritožil na vprašanje, kako težko se je ohraniti, da ostane pošten med okoliškim vzdušjem laži in hinavščini. V pesmi mikrofona, Vysotsky je rekel grenko, vendar zelo zveste besede
Pogosto nas zamenjajo z drugimi
Tako da ne posegamo v laž
Pesnik bi bil avtor in veliko satiričnih pesmi. Vysotsky posmehujejo birokrati, uradniki, Podhalimov, človek na ulicah. Bil je neusmiljen sodnik in njegove lastne, njegove slabosti in napake. To je bilo, da mu je dala moralno pravico do moči satire, da bi premagal Chinsa in Tribune Frasers, uglednih prehodov ljudi in militantnih navadnih ljudi. Torej, pesem "Save Pasha Soul" pripoveduje o usodi mornarjev, ki umirajo na podmornicah. Odraža stanje naše družbe v času Brezhnevsky "brezplačne":
Reši naše duše!
Z veseljem smo uživali.
Reši naše duše!
Pohiti nas!
Z vsem srcem je ljubil vysotsky domovino. Rekel je: "Brez Rusije, nisem nič!" Utrpel je za svoje ljudi, ponosen nanj, je zaskrbljen vso njegovo stisko, vpil v svoje verze, da je slišal, da bi dosegel srca in misli ljudi. Konec koncev, prva zbirka njegovih pesmi, ki je na žalost videl svetlobo po smrti pesnika, je bil imenovan "živce". Resnična dela pesnika je brala revščina, povzročila široko javno resonanco. Bil je nekakšen podvig. Zdaj imamo proces posodabljanja v državi, in kot nimamo dovolj Vysotsky. Obstaja mnenje, da je bil dober za svoj čas. Mislim, da je potreben in zdaj prav tako kot takrat, ljudje visokega civilnega poguma.

"Vysotsky, celo v življenju, je bila resnično legendarna in nujno kot zrak, potrebujete človeško množico, ki ga je spustila, da bi služila ... Vysotsky pel ves čas na celotni državi: Vedel sem, da je vsaka beseda, vsaka intonacija letenje in takoj kroženje tračnih rekorderjev. V času izvajanja, Vysotsky, je prosil pesem v ogromnem svetu. To je najpreprostejša stvar, ki je korenito spremenila pesem, in naravo petja. Pesem nabathe in drobljenje eksplozije. Okudzhava skrbi za globine duše. Vysotsky pretrese duša ... oba ob koncu desetletja spremljata duhovno življenje našega podjetja in nam pomagala pri uresničevanju sebe, «je povedal K. Rudnitsky.

Njegova prva pesem "Tattoo" Vysotsky je napisal leta 1961 Goa. V prvi polovici 60-ih, je začel izpolniti svoje pesmi, ak-hvala na kitari, v prijaznih podjetjih, nekoliko kasneje - na javnih večerih in koncertih. Zahvaljujoč magnetnim zapisom, krog poslušalcev Vysotsky hitro dvignil, v kratkem času je pridobil po vsej državi priljubljene. Po mnenju I. Brodsky, "je bila neverjetno nadarjena oseba, izjemno nadarjen, popolnoma čudovit verz-ustvarjalec. Rime so absolutno fenomenalne. Po eni strani je njegova tragedija, na drugi strani, je, da je izbrala Badsovo kariero, Shan Sonya ... " Materiala iz spletnega mesta.

Delo Vysotsky je pomemben in nenavaden dogodek v zgodovini ruske literature. To je bil posledica življenjskih in socialnih duhovnih in intrilskih dejavnikov. Vysotsky obogateni elementi poezije, ki živijo govorijo, pisane znake, akutna zgodba in enostavnost pripovedi. Največjo slavo njegovih besedil je spremljala tesna prepoved njihove objave (pet do šest pesmi je bilo objavljenih iz osemsto pesmi). To je razlog za globoko dramo usode vysotsky kot pisatelja, saj je to prevladujoče njegove pesmi ustvarjalnost pesniških besedil, kot tudi, ko so poskusili svojo moč in prozo (zgodba »življenje brez spanja«, nedokončano " Rimska o dekletih ", filmceneuria.

Vysotsky je pisal o ljudeh, ki so v najbolj ekstremnih razmerah v obraz smrti, pogosto postajajo nesmiselne žrtve vojne, hkrati pa je poudaril, da je to "problem je naš trenutni," pravi veliko. Očitno je, da je takrat, še posebej v začetku leta 1980, ko je bil vnos vojakov pravkar izveden v Afganistanu, se je močno čutil, da je vojna še dolgo ostala naša nacionalna tragedija. V eni od ključnih pesmi vojaškega cikla, "se ni vrnil iz bitke." (1969) Tragična smrt ene od neštete navadne velike vojne je razumela kot srečno dejstvo, ki pridobi simbolni zvok. Vezavna izguba, krvna povezava živih in mrtvih v nasprotju je slika takega miru na ozadju človeške tragedije večne in lepe narave:

Danes sem izbruhnil, kot da iz ujetništva, pomlad.

Po pomoti sem ga poklical:

"Prijatelj, pusti dima!" - In v odgovor - tišina ...

Včeraj se ni vrnil iz bitke.

Naši mrtvi nas ne bodo pustili v težavah,

Naša padla - kot pazi ...

Odraža nebo v gozdu, kot v vodi, -

In drevesa so modre.

Narava in predvsem pa se Zemlja vedno pojavi v verzih Vysotskyja in animiranega. V "Pesem zemlje" (1969) je naslovna slika razkrita kot sinonim za človeško dušo. Od tu - prehodne strune, ki jih prenašajo: "... ki je rekel, da je zemlja umrla?

Ne, skrila je čas ...

Kdo je verjel, da je zemlja zažgala?

Ne, ravnala je iz žalosti ...

Nude živce zemlje

neearthly trpljenje vedeti ...

Konec koncev, zemlja je naša duša,

Čevlji ne zavijajo dušo. "

V poeziji Vysotsky, veliki in splošni načrti so tesno povezani drug z drugim. Brutalna resnica vojne, grobo realnost upodobljenega ("kot naslovnice, uporabljamo padle ... trebuh - na blatu, dihanje močvirskega kričanja ...") so zasnovani tako, da odobri visoko mero podvig vseh in vsem v pesmi "Zasukajmo zemljo" (1972). V verzih vojaškega cikla pesnika doseže posebne zmogljivosti in iskreno lirim pri ustvarjanju poetične podobe. To prihaja s simbolom večnega plamena v pesmi "bratskih grobov", ki je prvič zvenel v filmu "I prav iz otroštva" (1966) in ki običajno odprl svoje govore in koncerte - prav do najnovejših 1980

In v večnem ognju - vidite, da je tank zlomil,

Kurjenje ruskih koč

Sežiganje Smolensk in goreče Reichstag,

Srce vojaka.

Poleg vojske, ali morda, natančneje - antivarske teme v delu pesnika zavzemajo temo rojstnega kraja Rusije, ki je bila danes v njej in oddaljena zgodovinska preteklost. Ruski, ruski motivi in \u200b\u200bpodobe - konec do konca v delu Vysotsky, vendar obstajajo med njimi, kjer so izrazili posebej diskriminatorno.

V "Pesem Volge" ("kot v Volga-mati, ob reki-Kormilice ..."), so vsi sveže viri priljubljene poetične ustvarjalnosti. Merilno ritmično-intonacionalno gibanje, vtis arhabičnega besedišča, ki ustvarja začasni okus ("vsa plovila z blagom, bori, da", specifične oblike glagola ("ne raztrgana", "niso potovali"), značilne inverzije v kombinaciji Epitet z določeno besedo ("stara mesta", "stene starodavne", "dobro opravljena") - to omogoča, da se dotakne virov tega dne ne le velika ruska reka, ampak tudi mati mati sama.

Leta 1975, napisano leta 1975 za film "Zgodba o tem, kako Tsar Peter Arape Zhenil", v kateri je Vysotsky igral glavno vlogo Ibrahima Hannibala, pesmi "Dome" (ime imena: "Song o Rusiji") izstopa zgolj Zemeljsko je poudarjeno z realističnimi in realističnimi ter hkrati, skrivnostna in skrivnostna podoba domovine, od usode, od katerih pesnik ne loči svojega življenja.

Kako me pogledati zdaj, kako biti tiho?!

Zrak je strm pred nevihto, kul da parjenje.

Kaj se mi bo zgodilo danes, kaj bo slišalo?

Ptice so zajebane - in vse je iz pravljic.

Stojim, kot pred večno,

Pred super da, čudovita država -

Pred Solono - Da Bitter-Sour-Sweet,

Hayby, Rodnikovo, rž.

Mešani občutki veselja in žalosti, hrepenenja in upanja, fasciniranega s skrivnostjo in predvidevanjem prihodnosti, ki jih poosebljajo preroške ptice iz starodavnih grških mitov, krščanskih-ruskih in bizantinskih legend in apociatinskih legend in apociatin: Sirin, ALKONOST, HAMAUN. V upanju upanja in, kar je najpomembnejše, v modrem nebu Rusije, v svojih bakrenih zvoncih in kupovih Cerkve, prekrita s čisto zlato, vidi pes pot njegovega duhovnega zdravljenja in nadmorske višine.

In to je izrazito posredovano v strukturi vsake Stanza - sredstva za dobro organizacijo verz, ki jih spretno uporabljajo anafore, notranje rime, različne konsonance: združenja, aliteracije, itd, zlasti v zvezi s tem, končno shranjevanje Poem:

Duša, ki se je končala z izgubami in porabo,

Duša, izbrisana z radami, -

Če je krvna loputa prestrašena, -

Plačam zlato, plačam

Torej, da je Gospod bolj opazil!

Biti vedno akutno moderno in globoko zgodovinsko, ustvarjalnost Vysotsky in vedno naslovljena na "večne" teme besedil - narava, življenja in smrti, usoda človeka, umetnosti, časa ... v "pesem o času" (1975) Pesnik se spominja "o kampanjah, bitkah in zmagah, o skrivnostih in legendah iz preteklosti, oživljanje takšnih večnih občutkov in konceptov, kot je ljubezen, prijateljstvo, čast, resnica, dobra, svoboda. To je Randering njegove dosledne privlačnosti zadnjega:

Čistost, preprostost imamo starodavno

Sagi, pravljice - iz preteklosti, -

Ker je dobro še vedno dobro -

V preteklosti, prihodnosti in sedanjosti!

Vysotsky Vladimir Semenovich (1938, Moskva - 1980), ruski pesnik, umetnik. V delih Vysotsky je bil očiten socialni protest proti nepravičnosti, njegova omejitev ustvarjalne svobode v totalitarni družbi je bila globoko zaskrbljena. Dolgo časa se njegove pesmi in pesmi ne morejo prelomiti do občinstva skozi kordone prepovedi in urejanja cenzura. To pojasnjuje dejstvo, da v življenju vysotsky njegovo delo ni bilo natisnjeno. Šele leta 1981 je bila sproščena njegova prva pesniška zbirka "živca". Vendar pa je bila ustvarjalnost Vysotsky široko znana s koncerti.

Vysotsky je znan predvsem kot pesnik. Vendar pa njegove dejavnosti na področju umetnosti niso omejene na okvir poezije. Vysotsky je delal v gledališču, posnet v kinu, za mnoge kinokartin ("sem prišel iz otroštva" (1966), "navpično" (1967), "mojster Taiga" (1968), "intervencija" (1968, obnovljena leta 1987 ), "Nevarna tura" (1969), "Ivan da Marya" (1974), "ena" (1974)) je napisala pesmi.

Vzporedno z delom v gledališču in kinu, pogosto v neposredni povezavi z njo, V.Vsotsky svetlo razkriva njegov poetični talent, ustvarja številne in osvojil široko slavo pesmi pesmi, ki so se odzvale na duhovne potrebe ljudi, potrebe časa.

O rojstvu novega žanr "avtorjeva pesem", Izvirnost tega umetniškega pojava v Vysotsky pričajo svoje lastne besede, kot tudi izjave in značilnosti sodobnikov. Vysotsky v svojih govorih večkrat je večkrat poudaril razliko od avtorjeve pesmi iz popa, po drugi strani pa iz "amaterja", saj verjame, da je prva, ki je vedno njena lastna, izvirna pesniška ustvarjalnost, neločljivo od povsem posameznega, avtorja, " Živi "Izvedba, ki razkriva najboljše semantične in glasbene in ritmične odtenke pesmi.

Leta 1980, na enem od koncertov, je dejal: "... ko sem slišal pesmi iz Bulat Okudzhava, sem videl, da bi lahko okrepila svoje pesmi z glasbo, melodijo, ritmom. Torej sem začel pisati glasbo tudi mojim pesmi. " Kar zadeva posebnosti pesmi ustvarjalnost V. Visokost, potem, glede na pravo opazovanje R. Ogabrensky, je ustvaril "pesmi-vloge", organsko rojen v podobah znakov - junaki njegovih pesmi. Morda ena izmed najuspešnejših opredelitev te specifičnosti pripada Peru igralka gledališča na Tagank Alla Demidova: "Vsaka pesem je - to je monospectacle, kjer je bil Vysotsky tako dramatik, in direktor, in izvajalec" In - vsekakor mora dodati: najprej - potom.

Bil je sposoben ustvariti svetle, barvite umetniške podobe, tipične znake sodobnikov, se je dvignil na globoko psihološko dojemanje človeške narave. Heroji pesmi Vysotsky - Ljudje različnih socialnih plasti. To so obe sprednji in kriminalci, navadni prebivalci. Umetniške podobe, na osebo, ki je imela pogovor s poslušalcem, je bila pridobljena iz pesnika, ki je tako viden in izrazen, da je pogosto prišel s pismi, kjer so ljudje vprašali, v kateri polica je služila in v resničnem življenju Pesnik ni bil nikoli obsojen v resničnem življenju in v vojni je bil še vedno otrok.

Zaradi dejstva, da je v delu pesmije ironične, duhovitne pesmi v bližini resnih lirskih monolog, je žanrska paleta njegovih del precej široka. Vendar pa je Vysotsky na baladu, žanr, ki uspešno združuje lirski začetek z eksplozijo epske ploskve. V avtobiografski "Baladu otroštvu" (1975) pesnik zlahka zasluži prepoznavne realnosti vojaškega in povojnega obdobja: hodniški sistem moskovskega komunalnega, zračnega alarma, dolgo pričakovane zmage in, končno, metrostroy kot simbol javnih sprememb. Društvo ranjenih s številnimi odpovedi in represijo, ki je ne potrebujemo ne le v pomembnih progresivnih spremembah, temveč tudi pri spreminjanju ideološke klime. Ljudje zmagovalca niso več želeli in niso mogli biti zapornik v svoji državi. En sam lirski junak je močan, volen človek s pop moralno vodenje, svet, za katerega je razdeljen na črno-belo, brez poltona, povezuje cikel balade, napisanih za film "Puščice Robin Hood" (1975). Meni, da je bil avtor blizu te podobe plemenitega roparja, v nečem krutem, ampak tudi velikodušnem junaku. Osnovna ideja cikla je odobritev univerzalnih vrednot, v vseh časih. Natančnejši zgodovinski začetek v baladah je ugoden z univerzalnim:

Že po smrti pesnika, enega za drugo, se je začelo pojavljati objavo njegovih del v periodičnih publikacijah, nato pa posamezne knjige: "živce" (dve izdaji: 1981 in 1982), "Konsiy Koni" (1987), "Priljubljene "(1988)," štiri četrtine poti "(1988)," poezija in proza \u200b\u200b"(1989)," deluje v 2 TT. " (Od leta 1990 do 1994, je pridelal sedem publikacij) in več drugih. Leta 1993 se je začelo "zbiranje del v 5 volumnih".

Vysotsky ni všeč, ko je bil povedal o njegovih zgodnjih pesmi kot temeljito, dvorišče, je raje, da jih veže s tradicijo mesta romance. Izbira jih v zgodnji fazi je ta oblika in žanr ni sploh naključno, ampak popolnoma naravno in smiselno. Tukaj je njegova beseda: »Začel sem s pesmimi, ki jih je veliko iz nekega razloga imenovano dvorišče, ulica. To je bil tako poklon mesta romantiko, ki je bil takrat popolnoma pozabljen. In ljudje so verjetno imeli hrepenenje za tako preprost, običajen pogovor v pesmi, potiska za ne poenostavljeno, in sicer preprosto človeško intonacijo. Bili so freaksi, te prve pesmi in so bili sami v njih, ampak ognjena strast: večna želja osebe do resnice, ljubezni svojih prijateljev, žensko, blizu ljudem. " Seveda, v teh pesmih obstajajo elementi stilizacije, zlasti oprijemljivi v rekrutiranju ulične barve, in v drugih primerih - melode mesta ali ciganske romance. Toda glavna stvar v njih je, da se pritoži na življenje, nepovezano besedo, vzeto iz življenja, od pogovornega govora. Bistvena kakovost sloga Vysotsky, že v zgodnji fazi, je bila potopitev v ljudsko (gospodinjski in folk) govorni element, njegovo ustvarjalno predelavo, brezplačno posest.

Ta kakovost mu je dala priložnost že v prvi polovici 60-ih let, še posebej - bližje svojemu srednjem, ustvariti tako čudovite vzorce svoje pesmi ustvarjalnost, kot "srebrne strune", "na velikem režimu", "kazenske bataljone", " bratske grobove Pravzaprav so zadnji dve pesmi že odprli naslednje veliko in pomembno obdobje v ustvarjalnem razvoju pesnika.

V srednjem in drugem polletju 60-ih se subjekti opazijo, da se pojavijo žanri vysotsky pesmi. Po pesmih vojaškega cikla, ki je vstopila v pesem o bolnišnici, "vsi šli na fronto," "Šport" se pojavi ("Song o sentimental Boxer", "pesem o skateboard za kratke razdalje, ki so bili prisiljeni teči na dolgi ")," prostor "(" v oddaljenem ozvezdju Tau kita ")," planinarjenje "(" pesem o prijatelju "," tukaj niste navaden "," slovo do gora ")," čudovito " ("O Wild Vepory", "pravljica pesmi o nečistem"), "morje" ("stoječe ladje - in pade na tečaj ...", "jadralna pesem anksioznosti"), parodija in satirična ("pesem o Oleg "," Lukomorye ni več tam. Anti-Zapka "), lirična (" kristalna hiša ... ") in mnogi, mnogi drugi.

Posebej ploden se je izkazal za Vysotsky konec 60-ih. Potem je bilo, da piše čudovito, ustvarjeno na mejo čustev in izražanja pesmi "Shrani naše duše", "Moja Gypsy" ("Sleep - rumene luči ..."), "Balnika v beli barvi", " Wolves Hunt "," pesem Zemlje "," sinovi gredo v bitko, "" človek čez krov ". Glede na "banke ..." in "Wolves Hunt", v kateri, po besedah \u200b\u200bL. Abramove, "izstopajo čez meje" in morda bi bilo treba dodati preboj v genusu, da so bili napisani leta 1968, med njimi Snemanje filma "mojster Taiga", na Yenisei, v vasi zapušča dnevnik, in to ni naključje, da je V. Zolotukhin, imenovan to obdobje "Bolsinsky v padec" V. Visok.

V 70-ih, pesem ustvarjalnost Vysotsky razvija elegantno in globoko v. Obogatitev vseh novih znakov življenjskega življenja, kapi in posnetkov likov in situacij, ki neposredno od nje, ne izgubijo iskrene lirim, pridobi kakovost poglobljene filozofske narave, razmišljajo o glavnih vprašanjih bitja.

V zelo različnih verzih, napisanih na samem začetku desetletja ("ne, jaz sem zapustil dirko ...", "teče Innodzka" "na usodnih datumih in slikah"), lastne usode in ustvarjalnost, usoda velikega Predhodniki in sodobni pesniki so razumljeni. In ob koncu 70-ih ("raj jabolk", 1978) in v prvi polovici leta 1980, vključno z najnovejšimi verzi - "in od spodaj in od zgoraj - grem med ...", "moj Žalost, moj namoči "(avtorski fonogram 14. julija 1980), - pesnik poziva k razmišljanju o tragičnih usodnih usodah ljudi in še enkrat - o sebi, s celoti, prihaja do zaključka:" Imam nekaj da poje, si predstavljam najbolj visoko, imam nekaj, kar bi utemeljil pred njim "

Ampak, nedvomno, najsvetlejši vzlet v zadnjem desetletju Vysotskyjeve ustvarjalne dejavnosti pade leta 1972 - 1975. Potem je bilo, da so napisali tragične pesmi-balade "konji ljudje", "raztegnjene vrvi", "smo se odpravili na Zemljo", "tisti, ki ni streljal", satirične skice "militski protokol", "žrtvovanje televizije", "Tovariši znanstvenikov", žanr slike "dialog na TV", "odpadki", avtobiografska "balada otroštva", lirična filozofska "pesem o času", "Ballad of Love", "Domes", "Dva usode" itd.

Poleg vojske, ali pa je morda bolj natančno, temo rojstnega kraja Rusije, ki je danes v njej, in oddaljene zgodovinske preteklosti, je pomembno mesto pri delu pesnika. Ruski, ruski motivi in \u200b\u200bpodobe - konec do konca v delu Vysotsky, vendar obstajajo med njimi, kjer so izrazili svoje posebne dosežene.

Kot za ljubezenske besedila, Vysotsky pripada svojim veličastnim vzorcem, ki je nastala na različnih stopnjah njegove ustvarjalne poti in v različnih oblikah. Dovolj je, da poimenujete "kristalno hišo" (1967), "pesem o dveh lepih avtomobilih" (1968), "Tukaj pa so tresenje na teži ..." (1970), "Ljubim te zdaj ... "(1973) in drugi.

Govoril je v svojih pesmi do današnjih dogodkov, pesnik, ki ga je videl in jih razumel v veliki meri, zgodovinsko in celo prostor: Zemlja in nebo, naravni elementi, čas, večnost, vesolje - živi v svojih verzih, trenutni dan ni poslikan v z zgodovino pritožbe - z večnim. Zato je prostorska časovna odprtost, zemljepisna širina in obseg njegovega poetičnega sveta.