วรรณกรรมเชิงปรัชญา. การวิจารณ์วรรณกรรมและ "บริเวณใกล้เคียง"

ประวัติศาสตร์ศิลปะ ประวัติศาสตร์ศิลปะ

ในแง่กว้าง ประวัติศาสตร์ศิลปะเป็นสังคมศาสตร์ที่ซับซ้อนที่ศึกษาศิลปะ - วัฒนธรรมทางศิลปะของสังคมโดยรวมและอื่น ๆ ประเภทของศิลปะ ความเฉพาะเจาะจงและความสัมพันธ์กับความเป็นจริง การเกิดขึ้นและรูปแบบการพัฒนา บทบาทในประวัติศาสตร์จิตสำนึกทางสังคม ความสัมพันธ์กับชีวิตทางสังคมและปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรมอื่น ๆ คำถามที่ซับซ้อนทั้งเนื้อหาและรูปแบบผลงานของ ศิลปะ. ศิลปศาสตร์ ได้แก่ การวิจารณ์วรรณกรรม ดนตรีวิทยา การละคร การศึกษาภาพยนตร์ ตลอดจนประวัติศาสตร์ศิลปะในความหมายที่แคบและใช้บ่อยที่สุด กล่าวคือ วิทยาศาสตร์ของพลาสติกหรือศิลปะเชิงพื้นที่ ( ซม.ศิลปะพลาสติก) เช่น สถาปัตยกรรม จิตรกรรม ประติมากรรม กราฟิก ศิลปหัตถกรรม การศึกษาที่เหมาะสมทางประวัติศาสตร์ศิลปะ ดังนั้น ศิลปกรรมศาสตร์หลายด้าน สถาปัตยกรรม ศิลปหัตถกรรม และการออกแบบ ( ซม.การออกแบบอย่างมีศิลปะ). ศาสตร์ทางสถาปัตยกรรมและสุนทรียศาสตร์เชิงเทคนิค พร้อมด้วยส่วนประวัติศาสตร์ศิลปะ ยังรวมถึงปัญหาพิเศษจำนวนหนึ่งของธรรมชาติทางสังคมวิทยาและทางเทคนิคที่นอกเหนือไปจากประวัติศาสตร์ศิลปะ

ภายในขอบเขตของศิลปะพลาสติก โดยหลักการแล้ว ประวัติศาสตร์ศิลปะแก้ปัญหางานทั่วไปเช่นเดียวกับวิทยาศาสตร์ประวัติศาสตร์ศิลปะทั้งหมด และยังประกอบด้วยสามส่วนหลัก: ทฤษฎีศิลปะ ประวัติศาสตร์และการวิจารณ์ศิลปะ ซึ่งมีปฏิสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับแต่ละส่วน อื่น ๆ มีงานพิเศษของตัวเอง ทฤษฎีศิลปะพัฒนาโดยสัมพันธ์กับศิลปะพลาสติกและแต่ละประเภท ทรรศนะทางสังคมและปรัชญาของสังคมและทรรศนะทั่วไปเกี่ยวกับศิลปะที่กำหนดขึ้นโดยสุนทรียศาสตร์ ศึกษาเนื้อหาเชิงอุดมการณ์ วิธีการทางศิลปะ รูปแบบทางศิลปะ วิธีการแสดงออก ความเฉพาะเจาะจงของประเภทและประเภทของศิลปะ ฯลฯ ในการเชื่อมโยงระหว่างกัน มันตรวจสอบรูปแบบทั่วไป ตรรกะวัตถุประสงค์ของการพัฒนาศิลปะ ความสัมพันธ์กับสังคม ผลกระทบต่อส่วนรวมและปัจเจก ประวัติศาสตร์ศิลปะศึกษาและศึกษาพัฒนาการของศิลปะโดยรวม ("ประวัติศาสตร์ศิลปะทั่วไป") ในประเทศใดหรือในยุคใดยุคหนึ่ง วิเคราะห์วิวัฒนาการของประเภทหรือประเภทใด ๆ แนวโน้ม ทิศทาง รูปแบบของการสร้างสรรค์ของ ศิลปินแต่ละคน การวิจารณ์ศิลปะ อภิปราย วิเคราะห์ และประเมินปรากฏการณ์ทางศิลปะสมัยใหม่ ชีวิตทางศิลปะทิศทาง ประเภทและประเภทของศิลปะร่วมสมัย ผลงานของปรมาจารย์และงานศิลปะแต่ละชิ้น เชื่อมโยงปรากฏการณ์ของศิลปะกับชีวิตและอุดมคติทางสังคมของเวลาและชนชั้น งานเหล่านี้กำหนดพื้นที่หลักและ ประเภทวรรณกรรมประวัติศาสตร์ศิลปะ - บทความเชิงทฤษฎี, คู่มือสำหรับศิลปิน, การศึกษาเชิงทฤษฎีหรือประวัติศาสตร์, ทั่วไปหรือพิเศษ (เอกสาร), บทความหรือรายงานเกี่ยวกับปัญหาทางทฤษฎีหรือประวัติศาสตร์, การทบทวนเชิงวิจารณ์หรือการศึกษาที่เน้นปัญหาเฉพาะของชีวิตศิลปะในปัจจุบัน ประวัติศาสตร์ศิลปะในฐานะวิทยาศาสตร์ที่มุ่งมั่นเพื่อความเที่ยงธรรมและความถูกต้องของข้อสรุปใช้วิธีการทางสังคมศาสตร์และวิทยาศาสตร์ที่แน่นอนจำนวนหนึ่ง ในขณะเดียวกันก็มีความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะเป็นหัวเรื่อง มันยังขึ้นอยู่กับระบบการประเมินสุนทรียศาสตร์และการตัดสินรสนิยม สะท้อนมุมมองและรสนิยมทางสุนทรียะของยุคสมัย ชนชั้นหนึ่ง หรืออีกชนชั้นหนึ่ง และทัศนคติส่วนบุคคลของนักวิจารณ์ศิลปะ ที่เกี่ยวข้องกับพวกเขา ทฤษฏี ประวัติศาสตร์และการวิจารณ์ศิลปะพึ่งพาอาศัยกันและสุนทรียภาพ

ในทุกส่วนของประวัติศาสตร์ศิลปะ วิธีการวิเคราะห์งานศิลปะถูกนำมาใช้เพื่อเน้นคุณลักษณะของเนื้อหาและรูปแบบ กำหนดลักษณะของเอกภาพของสิ่งหลังเหล่านี้ และระบุพื้นฐานวัตถุประสงค์สำหรับการประเมินสุนทรียศาสตร์โดยเฉพาะ กิจกรรมการวิจารณ์ศิลปะทางวิทยาศาสตร์ที่กว้างขวางและหลากหลายสำหรับการรวบรวม การประมวลผลอย่างระมัดระวัง และการสรุปข้อเท็จจริงเฉพาะของประวัติศาสตร์ศิลปะโดยทั่วไป ซึ่งรวมถึง: การค้นพบอนุสรณ์สถานทางศิลปะผ่านการขุดค้นและการสำรวจ (ในสิ่งนี้ เช่นเดียวกับในการประมวลผลของวัสดุที่ค้นพบ ประวัติศาสตร์ศิลปะมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับโบราณคดีและชาติพันธุ์วรรณนา) เช่นเดียวกับ ประเภทต่างๆการบูรณะ; การระบุ (รวมถึงการระบุแหล่งที่มา) ของอนุสาวรีย์ การลงทะเบียนและการจัดระบบ การรวบรวมข้อมูลเกี่ยวกับศิลปินและผลงาน การรวบรวมแคตตาล็อกพิพิธภัณฑ์วิทยาศาสตร์และนิทรรศการ ชีวประวัติและหนังสืออ้างอิงอื่นๆ การเผยแพร่มรดกทางวรรณกรรมของศิลปิน - บันทึกความทรงจำ จดหมาย บทความ ฯลฯ ความรู้ด้านประวัติศาสตร์ศิลปะขึ้นอยู่กับสาขาวิชาเสริมที่เกี่ยวข้องกับงานพิพิธภัณฑ์ การคุ้มครองและการบูรณะอนุสรณ์สถาน เทคโนโลยีศิลปะ การยึดถือศิลปะ การกระจายทางภูมิศาสตร์และภูมิประเทศของ อนุสาวรีย์ศิลปะ ฯลฯ . เช่นเดียวกับสาขาวิชาประวัติศาสตร์จำนวนหนึ่ง

ความสำคัญทางสังคมของประวัติศาสตร์ศิลปะถูกกำหนดโดยทั้งคุณค่าทางวิทยาศาสตร์ของข้อสรุปและผลลัพธ์ของมัน และโดยกิจกรรมเพื่อส่งเสริมและทำให้ศิลปะเป็นที่นิยม (วรรณกรรมทางวิทยาศาสตร์และวิทยาศาสตร์ยอดนิยม การบรรยาย การทัศนศึกษา) โดยการแนะนำผู้อ่านที่หลากหลายให้รู้จักผลงาน ศิลปะและความเข้าใจของพวกเขา การเลือกหัวข้อการวิจัยและการนำเสนอ ลักษณะของการวิเคราะห์ การประเมิน และข้อสรุป ซึ่งสะท้อนถึงมุมมองและรสนิยมทางสุนทรียศาสตร์ เมื่อประเมิน สนับสนุน หรือประณามผลงาน การวิจารณ์ศิลปะไม่เพียงดึงดูดความสนใจของสาธารณชนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงศิลปินด้วย ซึ่งมีอิทธิพลโดยตรงต่อการพัฒนาศิลปะร่วมสมัย แต่ทั้งทฤษฎีและประวัติศาสตร์ศิลปะโดยการสร้างระบบการประเมินอย่างใดอย่างหนึ่งในขอบเขตของหลักการทางสุนทรียะสมัยใหม่และมรดกทางศิลปะ ยังมีอิทธิพลอย่างลึกซึ้งต่อกระบวนการสร้างสรรค์ในยุคนั้น

การแยกประวัติศาสตร์ศิลปะออกเป็นศาสตร์พิเศษเกิดขึ้นระหว่างคริสต์ศตวรรษที่ 16-19 ในขณะที่ก่อนหน้านี้มีองค์ประกอบของประวัติศาสตร์ศิลป์รวมอยู่ในระบบปรัชญา ศาสนา และอื่น ๆ หรือเป็นไปในลักษณะของการนำเสนอข้อมูลส่วนตัว คำแนะนำ และกฎปฏิบัติสำหรับศิลปิน การตัดสินคุณค่า ฯลฯ คำสอนชิ้นแรกเกี่ยวกับศิลปะที่เรารู้จักนั้นถูกบันทึกไว้ใน กรีกโบราณซึ่งมีการกำหนดบทบัญญัติที่สำคัญมากมายของทฤษฎีและประวัติศาสตร์ศิลปะ ในฐานะที่เป็นการเลียนแบบธรรมชาติ ศิลปะถือเป็นสุนทรียภาพแห่งศตวรรษที่ 4 พ.ศ อี ในอริสโตเติลในเพลโต - เป็นสำเนาของสิ่งต่าง ๆ ที่เป็นสำเนาของความคิดนิรันดร์ ประเด็นเกี่ยวกับสไตล์ การยึดถือสัญลักษณ์ และเทคโนโลยีถูกกล่าวถึงในบทความที่ยังเขียนไม่เสร็จของประติมากร Polykleitos จิตรกร Eupranor, Apelles และ Pamphilus หลักคำสอนโบราณเกี่ยวกับตัวเลขเป็นรากฐานของโมดูลและมาตราส่วนทางสถาปัตยกรรม ซึ่งเป็นสัดส่วนของร่างกายมนุษย์ในประติมากรรม นักประวัติศาสตร์รายงานข้อมูลจำนวนหนึ่ง (Herodotus, ศตวรรษที่ 5 ก่อนคริสต์ศักราช) นักประวัติศาสตร์ศิลปะกลุ่มแรกอาศัยสุนทรียศาสตร์ของอริสโตเติลในศตวรรษที่ 4 พ.ศ อี Duris ในศตวรรษที่สาม พ.ศ อี Xenocrates ผู้อธิบายวิวัฒนาการของกรีก จิตรกรรมและประติมากรรมเป็นการพัฒนาเทคนิคและรูปแบบอย่างสม่ำเสมอทำให้ศิลปะใกล้ชิดกับธรรมชาติมากขึ้น ต่อมาการนำเสนอเชิงโวหารของโครงเรื่องของนิยายมีชัย (Lucian, Philostratus, คริสต์ศตวรรษที่ 2) และคำอธิบายอย่างเป็นระบบของวิหารกรีกและอนุสาวรีย์ทางศิลปะ (นักเดินทาง - "periegetes" - Polemon, ช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 3-2 ก่อนคริสต์ศักราช, Pausanias, ศตวรรษที่ 2 .) ในกรุงโรมโบราณ มีความอยากในสมัยโบราณของกรีกโบราณ การปฏิเสธความก้าวหน้าทางศิลปะ (ซิเซโร ศตวรรษที่ 2 ก่อนคริสต์ศักราช; น. อี). วิทรูเวียสพิจารณาปัญหาทางศิลปะ การทำงาน และทางเทคนิคของการก่อสร้างอย่างเป็นระบบในเอกภาพของพวกเขา Pliny the Elder (คริสต์ศตวรรษที่ 1) ได้รวบรวมชุดข้อมูลทางประวัติศาสตร์มากมายที่มีให้เขาเกี่ยวกับศิลปะโบราณ

จากจุดเริ่มต้น N. อี บทความทางสถาปัตยกรรมและศิลปะในประเทศต่างๆ ของเอเชียมีลักษณะที่สมบูรณ์และเป็นสากลมากที่สุด พวกเขารวมคำแนะนำโดยละเอียดสำหรับผู้สร้างและศิลปิน ตำนานทางศาสนาและตำนาน ความคิดทางปรัชญา จริยธรรม และจักรวาล องค์ประกอบของประวัติศาสตร์ศิลปะ ประสบการณ์ที่หลากหลายของงานศิลปะแต่ละชิ้นในสมัยโบราณและยุคกลางมีความเข้มข้นในบทความ "จิตรลักษณา" (ศตวรรษแรก), "Shilpashastra" (ศตวรรษที่ V-XII), "Manasara" (ศตวรรษที่ XI) ปัญหาทางปรัชญาและสุนทรียะเกี่ยวกับความรู้เกี่ยวกับธรรมชาติ ทัศนะของลัทธิแพนธีซิสเกี่ยวกับความงามของจักรวาล การสังเกตที่ละเอียดที่สุด และข้อมูลทางประวัติศาสตร์ที่มีค่าเป็นลักษณะเฉพาะของบทความในยุคกลางของจีน (Xie He ศตวรรษที่ 5; Wang Wei ศตวรรษที่ 8; Guo Xi ศตวรรษที่ 11 ศตวรรษ). ประเพณี การทัศนศึกษาทางประวัติศาสตร์ และคำแนะนำเชิงปฏิบัติสำหรับนักย่อส่วนและนักประดิษฐ์ตัวอักษร หลักคำสอนของอิสลามและแนวโน้มด้านความเห็นอกเห็นใจทางการศึกษารวมอยู่ในบทความยุคกลางจำนวนมากของตะวันออกใกล้และตะวันออกกลาง (Sultan Ali Mashkhedi และ Dust Muhammad ศตวรรษที่ 16; Kazi-Ahmed ปลายศตวรรษที่ 16 ; Sadigibek Afshar ช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 16-17) บทความของ Nishikawa Sukenobu, Shiba Kokan และอื่น ๆ สะท้อนให้เห็นถึงการหันไปสู่ทัศนคติที่สมบูรณ์สมจริงในศิลปะญี่ปุ่น XVIII - ต้น XIXศตวรรษ

ในยุโรปยุคกลาง ทฤษฎีศิลปะเป็นส่วนหนึ่งของโลกทัศน์ทางเทววิทยาที่แยกกันไม่ออก หากความงามของยุคกลางตอนต้นได้รับการยอมรับพร้อมกับศูนย์รวมของความคิดอันศักดิ์สิทธิ์ความงาม "บาป" ของโลกและทักษะของศิลปิน (ออกัสติน, ศตวรรษที่ IV-V) จากนั้นสังคมศักดินาที่เป็นผู้ใหญ่ก็พยายามที่จะอยู่ใต้บังคับบัญชาอย่างสมบูรณ์ ความคิดเชิงสุนทรียะต่อการสอนของคริสตจักร ความเชื่อเกี่ยวกับการหลอมรวมในพระเจ้าของ "ความดี ความจริง และความงาม" (Thomas Aquinas ศตวรรษที่ 13) ใน Byzantium รัฐและคริสตจักรควบคุมสถาปัตยกรรมและ กิจกรรมทางศิลปะ(กฎหมายการสร้างจักรวรรดิ; กฤษฎีกาของสภาไนเซียแห่งที่ 2 787); ตามเจตนารมณ์ของข้อบังคับนี้ จอห์นแห่งดามัสกัสและธีโอดอร์ สตูไดต์ (ศตวรรษที่ 8-9) ถือว่าศิลปะเป็นภาพวัตถุของโลกสวรรค์ ประเภทหลักของวรรณกรรมเกี่ยวกับศิลปะคือคำอธิบายของเมือง (ส่วนใหญ่เป็นคอนสแตนติโนเปิลและโรม) อารามและวิหาร และบทความทางเทคโนโลยี บทความของ Theophilus (เยอรมนี, ศตวรรษที่สิบสอง) เกี่ยวกับวิจิตรศิลป์และมัณฑนศิลป์ได้รับการรวบรวมด้วยความครบถ้วนสมบูรณ์ของสารานุกรม ท่ามกลางการสำแดงของความคิดที่อยากรู้อยากเห็นที่ตื่นขึ้น ได้แก่ การโต้เถียงของเจ้าอาวาส Suger (ฝรั่งเศส ศตวรรษที่ 12) กับการปฏิเสธศิลปะของนักพรต เช่นเดียวกับความพยายามของ Villars de Honnecourt (ฝรั่งเศส ศตวรรษที่ 13) เพื่อค้นหาสัดส่วนและวิธีการของ การวาดภาพร่างมนุษย์และบทความของ Pole Witelo ในมุมมอง (อิตาลี ศตวรรษที่ 13) ใน Rus ข้อมูลแรกเกี่ยวกับศิลปะมีอยู่ในคำเทศนาของโบสถ์ (Metropolitan Hilarion ศตวรรษที่ 11) พงศาวดาร ตำนาน ชีวิต และคำอธิบายการเดินทาง สิ่งที่สำคัญอย่างยิ่งคือจดหมายของ Epiphanius (ต้นศตวรรษที่ 15) พร้อมคำอธิบายผลงานของ Theophan the Greek, ข้อความเชิงโต้แย้งของ Joseph Volotsky (ศตวรรษที่ 15), การปกป้องภาพวาดไอคอนแบบดั้งเดิม, บทความของ Joseph Vladimirov และ Simon Ushakov ( ศตวรรษที่ 17) เพื่อปกป้องบุคลิกภาพของศิลปินและสิทธิ์ของเขาในการวาดภาพเหมือนจริง

ขั้นตอนที่สำคัญที่สุดในการกำหนดประวัติศาสตร์ศิลปะด้วยตนเองในฐานะวิทยาศาสตร์คือยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ในศตวรรษที่สิบสี่-สิบหก พร้อมกับแนวโน้มของมนุษยนิยมและความสมจริง มีความปรารถนาที่จะ เหตุผลทางวิทยาศาสตร์ ศิลปะ สำหรับการตีความทางประวัติศาสตร์และเชิงวิพากษ์ เกณฑ์สำหรับการประเมินงานศิลปะเกิดขึ้น ซึ่งเกี่ยวข้องกับการปลดปล่อยวิทยาศาสตร์และศิลปะจากบรรทัดฐานของนักพรตในโบสถ์ และการยืนยันคุณค่าของโลกแห่งความเป็นจริงและบุคลิกภาพของศิลปิน ในอิตาลีในชีวประวัติของศิลปินชาวฟลอเรนซ์ Philippe Villani ในบทความของ Cennino Cennini (ศตวรรษที่สิบสี่) แนวคิดยุคเรอเนสซองส์ของการฟื้นฟูหลักการศิลปะโบราณการเลียนแบบธรรมชาติและบทบาทของจินตนาการในกระบวนการสร้างสรรค์ สรุป ในศตวรรษที่สิบห้า มีหลักคำสอนของศิลปะเหมือนจริงที่ส่งถึงมนุษย์ซึ่งรุ่งเรืองในสมัยโบราณและเสียชีวิตในยุคกลาง "อนารยชน" ซึ่งต้องการความรู้ทางวิทยาศาสตร์เกี่ยวกับกฎของธรรมชาติ ศิลปะพลาสติก ทฤษฎีและประวัติศาสตร์ แง่มุมเชิงปฏิบัติของวิทยาศาสตร์ธรรมชาติ โดยเฉพาะทัศนศาสตร์ หลักคำสอนเรื่องสัดส่วน กฎของมุมมองได้รับการพิจารณาในบทความจำนวนมาก - ใน "ความคิดเห็น" ของ L. Ghiberti (รวมส่วนประวัติศาสตร์และทฤษฎี) ทฤษฎีของ L. B. Alberti งานเขียนเกี่ยวกับจิตรกรรม สถาปัตยกรรม และประติมากรรม Filaret เกี่ยวกับการวางผังเมือง Francesco di George เกี่ยวกับสัดส่วนทางสถาปัตยกรรม Piero della Francesca เกี่ยวกับมุมมอง ในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการชั้นสูง เลโอนาร์โด ดา วินชีแสดงความคิดที่ลึกซึ้งที่สุดเกี่ยวกับการวาดภาพ รากฐานทางวิทยาศาสตร์และความเป็นไปได้ เกี่ยวกับการสะท้อนชีวิตทางจิตวิญญาณของบุคคลในนั้น ประเทศเยอรมนีในต้นศตวรรษที่ 16 A. Durer ยืนยันแนวคิดเกี่ยวกับความหลากหลายของการแสดงออกของความงามในธรรมชาติและในการวาดภาพ พัฒนาหลักคำสอนเรื่องสัดส่วน และทำนายวิธีการของมานุษยวิทยา ในเวนิส พี. อาเรติโนทำหน้าที่เป็นผู้ริเริ่มการวิจารณ์ศิลปะที่ส่งถึงศิลปินและผู้ชม เขาปกป้องภาพวาดที่เต็มไปด้วยความรู้สึกของชีวิต ปราศจากกฎเกณฑ์ใด ๆ และความเป็นอันดับหนึ่งของลัทธิสีในนั้น ในตอนท้ายของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา Florentine G. Vasari ใกล้จะเข้าใจประวัติศาสตร์ศิลปะในฐานะวิทยาศาสตร์ทางประวัติศาสตร์ในชีวประวัติของศิลปินในศตวรรษที่ 14-16 (เวลาที่เขาเรียกว่ายุคฟื้นฟูศิลปวิทยา) โดยเน้นแนวโน้มหลักในศิลปะของแต่ละงาน รวมบทความที่มีแนวคิดร่วมกันซึ่งเปรียบการพัฒนาศิลปะกับชีวิตมนุษย์ ความรู้สึกของวิกฤตศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสะท้อนให้เห็นในบทความในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 16 การฟื้นฟูลัทธิเชื่อผี การศึกษาและทำความเข้าใจเกี่ยวกับระบบระเบียบโบราณตามผลงานของ Vitruvius และการวัดขนาดของโบราณสถานสะท้อนให้เห็นในบทความของ S. Serlio, J. da Vignola, D. Barbaro, A. Palladio และชาวฝรั่งเศส เยอรมันจำนวนหนึ่ง สถาปนิกชาวสเปนและชาวดัตช์ ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่สิบสอง ภายใต้อิทธิพลของ Vasari Karel van Mander ได้สร้างชีวประวัติของจิตรกรชาวเนเธอร์แลนด์

วรรณกรรมมากมายเกี่ยวกับศิลปะ ยุโรป XVIIใน. (ตำรา, คู่มือ, บทวิจารณ์ศิลปะอิตาลีและยุโรป, คำแนะนำเกี่ยวกับอิตาลีและภูมิภาค, ชีวประวัติของศิลปิน, ประวัติชีวิตทางศิลปะ) ด้วยความสนใจในวัฒนธรรมศิลปะสมัยใหม่โดยรวม จำกัด ความสนใจไว้ที่คลาสสิกและวิชาการ ศิลปะของยุโรป ข้อโต้แย้งเกี่ยวกับลัทธิคลาสสิก ผู้ตีความสุนทรียศาสตร์เชิงเหตุผลของเขาอยู่ในอิตาลี เจ. พี. เบลโลรี นักประวัติศาสตร์และนักจัดระบบโรงเรียนและรูปแบบ และเป็นผู้เขียนพจนานุกรมศัพท์วิจิตรศิลป์เล่มแรก F. Baldinucci ในฝรั่งเศส ในสาขาจิตรกรรม A. Felibien ในภาคสนาม ของสถาปัตยกรรม F. Blondel. มีองค์ประกอบของการต่อต้านหลักคำสอนของลัทธิคลาสสิกในความสนใจในความมั่งคั่งและเสรีภาพในการวาดภาพในหมู่ชาวอิตาลี M. Boschini และ R. de Piel (ผู้เริ่มโต้เถียงในฝรั่งเศสระหว่าง "Rubensists" - ผู้สนับสนุนสีและสายสัมพันธ์กับ ธรรมชาติ - กับ dogmatists "Poussinists") ในความเข้าใจอย่างสร้างสรรค์ของคำสั่งในบทความสถาปัตยกรรมฝรั่งเศสโดย C. Perrault ก่อนหน้านี้ G. Mancini ชาวอิตาลีได้วางปัญหาเกี่ยวกับลักษณะเฉพาะของศิลปะประจำชาติ ความเชื่อมโยงกับสถานการณ์ทางประวัติศาสตร์และอุดมการณ์ของยุคสมัย ความคิดสร้างสรรค์เฉพาะของโรงเรียนและอาจารย์ ในงานรวบรวมของ German I. Zandrart นอกเหนือจากข้อมูลที่มีค่าเกี่ยวกับคอลเล็กชั่นและศิลปินชาวเยอรมันแล้วลักษณะแรกของการวาดภาพตะวันออกไกลในยุโรปก็ปรากฏขึ้น

ในศตวรรษที่ 18 ระหว่างยุคตรัสรู้ ประวัติศาสตร์ศิลปะค่อยๆ เริ่มถูกกำหนดให้เป็นวิทยาศาสตร์อิสระในทั้งสามส่วน และได้รับรากฐานที่มั่นคง ปรัชญาและประวัติศาสตร์ โดยมีการออกแบบสุนทรียศาสตร์และโบราณคดีเข้าไปในวิทยาศาสตร์ ด้วยการพัฒนาความคิดเชิงวิพากษ์สังคมในวรรณคดีฝรั่งเศส เกณฑ์สำหรับความรู้สึกและรสนิยมปรากฏขึ้น (J. B. Dubos) บทวิจารณ์เชิงวิจารณ์เกี่ยวกับนิทรรศการได้รับการตีพิมพ์ (Lafon de Saint-Yenne); "Salons" ของ D. Diderot ที่สดใสในแง่ของความแข็งแกร่งของความเชื่อมั่นและการรับรู้ทำให้เกิดทั้งประเภทของ etude เชิงวิจารณ์และโปรแกรมการต่อสู้เพื่อกิจกรรมทางสังคมอุดมการณ์และความสมจริงของศิลปะ ในเยอรมนี นักทฤษฎีสัจนิยมคือ G. E. Lessing ซึ่งเป็นผู้แนะนำคำว่า "วิจิตรศิลป์" และวิเคราะห์ลักษณะเฉพาะของศิลปะเหล่านั้น ทฤษฎีศิลปะของอังกฤษ (W. Hogarth, J. Reynolds) พยายามประนีประนอมระหว่างความสมจริงกับประเพณีของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและบาโรก แนวคิดเกี่ยวกับพัฒนาการทางประวัติศาสตร์ แนวคิดเกี่ยวกับคุณค่าของปรากฏการณ์ทางศิลปะดั้งเดิมถูกกล่าวหาในอิตาลีโดย J. Vico ในเยอรมนีโดย J. G. Herder นักโฆษณาชวนเชื่อของชนชาติและประเพณีของชาติ และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง J. W. Goethe ผู้ซึ่งชื่นชมความงามของเยอรมัน สถาปัตยกรรมกอธิค I. Krist ใช้วิธีการทางปรัชญาในการศึกษาอนุสาวรีย์ศิลปะ การตรวจสอบจารึก เอกสาร ฯลฯ I. I. Winkelman กลายเป็นผู้ก่อตั้งประวัติศาสตร์ศิลปะในฐานะวิทยาศาสตร์ เขานำเสนอพัฒนาการของศิลปะโบราณว่าเป็นกระบวนการเดียวในการเปลี่ยนแปลงรูปแบบศิลปะที่เกี่ยวข้องกับวิวัฒนาการของสังคมและรัฐ ความคิดของเขาเกี่ยวกับความเชื่อมโยงระหว่างความเฟื่องฟูของศิลปะกรีกกับประชาธิปไตยมีผลกระทบอย่างมากต่อลัทธิคลาสสิกของยุโรปในศตวรรษที่ 18-19 ในอิตาลี G. B. Lanzi ได้เสร็จสิ้นประเพณีของ "ชีวประวัติ" ซึ่งเป็นเรื่องราวเกี่ยวกับชีวประวัติของประวัติศาสตร์การวาดภาพของอิตาลี วิทยาศาสตร์ทางสถาปัตยกรรมพร้อมกับอนุสรณ์สถานโรมันโบราณถูกนำมาใช้งานชิ้นเอกของกรีกโบราณในอิตาลี ทำให้เข้าใจถึงหลักการสร้างสรรค์ของสถาปัตยกรรมโบราณ หยิบยกข้อกำหนดของความสมเหตุสมผล ความเป็นธรรมชาติ ความใกล้ชิดกับธรรมชาติ (ในฝรั่งเศส L. J. de Cordemois, G. J. Beaufran , เจ้าอาวาส Laugier). The Venetian K. Lodoli ซึ่งคาดการณ์ถึงแนวคิดของศตวรรษที่ 20 มองเห็นความงามของสถาปัตยกรรมในด้านประโยชน์ใช้สอยของอาคารและในการสอดคล้องกับธรรมชาติ วัสดุก่อสร้าง. ในรัสเซียในศตวรรษที่ 18 บทความของ Vitruvius, Vignola, Palladio, Felibien, de Piel ได้รับการแปล, งานต้นฉบับปรากฏขึ้น - บทความทางสถาปัตยกรรมโดย P. M. Eropkin, I. K. Korobov และ M. G. Zemtsov, งานเชิงทฤษฎีเกี่ยวกับวิจิตรศิลป์โดย I. F. Urvanov และ P. P. Chekalevsky; ถ้าหลังตาม Winckelmann จากนั้นในบทความของ D. A. Golitsyn เราสามารถเห็นอิทธิพลของ Diderot และ Lessing และในคำแถลงของ V. I. Bazhenov มีความเชื่อมโยงกับแนวคิดของ A. N. Radishchev และ N. I. Novikov

ในศตวรรษที่ 19 การก่อตัวของประวัติศาสตร์ศิลปะในฐานะวิทยาศาสตร์ได้เสร็จสมบูรณ์แล้ว ครอบคลุมปัญหาศิลปะที่หลากหลายที่สุดของทุกยุคและทุกประเทศอย่างเป็นระบบ มีระเบียบวิธีของตนเองและค้นหาการสนับสนุนในการพัฒนาความคิดทางปรัชญาและสุนทรียศาสตร์ ในความก้าวหน้าทางสังคมและแน่นอน วิทยาศาสตร์ในการเคลื่อนไหวทางสังคมที่ทรงพลังและการต่อสู้ทางอุดมการณ์ ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษ อิทธิพลของแนวคิดของการปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งใหญ่ (ค.ศ. 1789-94) อิทธิพลของแนวคิดเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ของ I. Kant, F. W. Schelling พี่น้อง A. V. และ F. Schlegel และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง G. F. Hegel สร้างโอกาสในการเกิดขึ้นแม้ว่าและบนพื้นฐานอุดมคติซึ่งเป็นแนวคิดเชิงอุดมคติของศิลปะที่เต็มไปด้วยแนวคิดเกี่ยวกับการพัฒนาทางประวัติศาสตร์และความสัมพันธ์ของปรากฏการณ์ทางสังคมและวัฒนธรรม ขอบเขตของการวิจัยทางโบราณคดี การรวบรวมข้อเท็จจริงมากมายเกี่ยวกับการพัฒนาศิลปะ การเปิดพิพิธภัณฑ์ศิลปะสาธารณะมีส่วนทำให้เกิดการก่อตัวของประวัติศาสตร์ศิลปะทางวิทยาศาสตร์ระดับมืออาชีพอย่างรวดเร็ว ในบรรยากาศของชีวิตทางสังคมที่ปั่นป่วน ความสำเร็จของธุรกิจนิทรรศการและสื่อสารมวลชน การวิจารณ์ศิลปะกำลังเป็นรูปเป็นร่าง มีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในการพัฒนาศิลปะ และในการให้ความรู้เกี่ยวกับมุมมองและรสนิยมของสาธารณชน ทฤษฏี ประวัติศาสตร์และการวิจารณ์ถูกเติมเต็มในระดับที่ไม่เคยมีมาก่อนด้วยการต่อสู้ทางความคิดและกระแสสังคม ทฤษฎีศิลปะของลัทธิคลาสสิก ซึ่งถือกำเนิดขึ้นในช่วงการปฏิวัติฝรั่งเศส สู่ความเป็นพลเมืองสูง และความคาดหวังของการค้นพบเชิงเหตุผลทางสถาปัตยกรรมและเมืองในศตวรรษที่ 20 (E. L. Bulle, K. N. Ledoux) ต่อมากลายเป็นหลักคำสอนที่ยืนยันบรรทัดฐานของ "รสนิยมที่ดี" (G. Meyer ในเยอรมนี, A. K. Katrmer de Kensi ในฝรั่งเศส) การปฏิเสธบรรทัดฐานเหล่านี้ การดึงดูดมรดกของยุคกลางและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น ไปจนถึงศิลปะพื้นบ้าน (S. and M. Boissere ในเยอรมนี, T. B. Emerick-David ในฝรั่งเศส, T. Rickman ในบริเตนใหญ่) ล้วนมีความเกี่ยวข้องกันเป็นส่วนใหญ่ กับความโรแมนติกที่เกิดขึ้น การตัดสินเชิงประวัติศาสตร์และการวิพากษ์หลายครั้งของสเตนดาลในฝรั่งเศสและเจ. คอนสเตเบิลในบริเตนใหญ่ซึ่งยืนยันความมีชีวิตชีวาและเสรีภาพในการสร้างสรรค์ของศิลปะนั้นล้ำหน้าไปแล้ว เช่นเดียวกับทุนศึกษาของเค. เอฟ. รัมเมอร์ในเยอรมนีซึ่งวางรากฐาน รากฐานสำหรับการศึกษาทางวิทยาศาสตร์ของศิลปะบนพื้นฐานของการวิเคราะห์โวหาร พร้อมกับการวิจารณ์เชิงวิชาการอย่างเฉื่อยชาเกี่ยวกับร้านเสริมสวยของฝรั่งเศสในช่วงทศวรรษที่ 1820-40 บทวิจารณ์โรแมนติกที่ยอดเยี่ยมและเป็นอิสระของ E. Delacroix, G. Planche, G. Heine, C. Baudelaire ปรากฏตัว; การวิจารณ์เริ่มเป็นรูปเป็นร่างขึ้นโดยสนับสนุนศิลปะที่เหมือนจริงในระบอบประชาธิปไตยโดย T. Tore ในรัสเซียตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 19 มีความสนใจเพิ่มขึ้นในประวัติศาสตร์ศิลปะประจำชาติ (I. A. Akimov, P. P. Svinin, I. M. Snegirev) และโครงการพลเรือนของเขา (A. Kh. Vostokov, A. A. Pisarev) การถ่วงน้ำหนักทฤษฎีทางวิชาการและการวิจารณ์ (I. I. Vien, A. N. Olenin, V. I. Grigorovich) ในช่วงทศวรรษที่ 1830 ที่ยอมรับแง่มุมอนุรักษ์นิยมของทฤษฎีโรแมนติก (P. P. Kamensky, N. V. Kukolnik, S. P. Shevyrev) กลายเป็นการศึกษาที่สำคัญของ K. N. Batyushkov, N. I. Gnedich, V. K. Kuchelbeker โดยอาศัยการสื่อสารที่มีชีวิตกับงานศิลปะ มุมมองของ A. S. Pushkin, N. V. Gogol, N. I. Nadezhdin ผู้ยืนยันความสำคัญทางปรัชญา ความมีชีวิตชีวา และลักษณะศิลปะของชาติ V. G. Belinsky, A. I. Herzen, N. P. Ogarev, การเอาชนะวิธีการเชิงอุดมคติทำให้ศิลปะรัสเซียเป็นโปรแกรมที่มีเหตุผลอย่างลึกซึ้ง ผลกระทบของมันสะท้อนให้เห็นในบทความของ V. P. Botkin, V. N. Maikov, A. P. Balasoglob I. I. Sviyazev และ A. K. Krasovsky แสดงข้อความจำนวนหนึ่งเกี่ยวกับลักษณะและงานของสถาปัตยกรรมที่มีความก้าวหน้าในช่วงเวลาของพวกเขา

K. Marx และ F. Engels ได้เปิดเผยธรรมชาติของพัฒนาการทางศิลปะของความเป็นจริง ความเชื่อมโยงของศิลปะกับโครงสร้างทางเศรษฐกิจและสังคมของสังคมและการต่อสู้ทางชนชั้น ประวัติศาสตร์ศิลปะติดอาวุธกับโลกทัศน์ทางวิทยาศาสตร์ สนับสนุนศิลปะที่เหมือนจริง พวกเขายืนยันความก้าวหน้าทางประวัติศาสตร์ ยกตัวอย่างการวิเคราะห์เฉพาะทางประวัติศาสตร์และการตีความศิลปะ (สมัยโบราณ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา คลาสสิก ฯลฯ) ในรัสเซีย สุนทรียศาสตร์เชิงปฏิวัติ-ประชาธิปไตยของ N. G. Chernyshevsky และ N. A. Dobrolyubov เป็นพื้นฐานสำหรับการกล่าวสุนทรพจน์เชิงวิพากษ์เชิงสงครามที่เร่าร้อนและรุนแรงโดย V. V. Stasov บทความที่เป็นปัญหาอย่างเฉียบพลันโดย M. E. Saltykov-Shchedrin, I. N. Kramskoy, M. I. Mikhailov ผู้ยืนยันการมีส่วนร่วมของศิลปะใน การต่อสู้ทางอุดมการณ์เพื่อสิทธิของประชาชน วรรณกรรมมาร์กซิสต์ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 (G.V. Plekhanov, P. Lafargue, F. Mehring, K. Liebknecht, R. Luxemburg, K. Zetkin) ให้คำอธิบายที่เป็นวัตถุนิยมเกี่ยวกับต้นกำเนิดและพัฒนาการของศิลปะ โดยเน้นย้ำถึงบทบาทที่แข็งขันในการต่อสู้ทางสังคม ตั้งแต่กลางศตวรรษที่ XIX การพัฒนาอย่างรวดเร็วของวิทยาศาสตร์ ได้แก่ โบราณคดี ชาติพันธุ์วรรณนา ภาษาศาสตร์ ประวัติศาสตร์วัฒนธรรม การศึกษาเอกสารสำคัญ อนุสรณ์สถานทางศิลปะ การจำแนกประเภทและรูปสัญลักษณ์ กิจกรรมเชิงคุณลักษณะทำให้การทดลองครั้งแรกในประวัติศาสตร์ศิลปะทั่วไปปรากฏขึ้นในเยอรมนี - F. ข้อมูลเชิงข้อเท็จจริงและการจัดระบบของ Kugler ตามปรัชญาประวัติศาสตร์แบบเฮเกลโดย K. Schnaze เกี่ยวกับวิธีการยึดถือและภาษาศาสตร์โดย A. Springer, E. Koloff ชาวเยอรมัน, A. Mikiels ชาวเบลเยียม, J. Burkhvrdt ชาวสวิสพยายามเปิดเผย ตรรกะของการพัฒนาศิลปะความเชื่อมโยงของปรากฏการณ์กับจิตวิญญาณและวัฒนธรรมทางวัตถุของสังคม ในการวิเคราะห์ทางทฤษฎีและประวัติศาสตร์ของสถาปัตยกรรมและมัณฑนศิลป์ ข้อดีของชาวฝรั่งเศส E. E. Viollet-le-Duc และ O. Choisy ชาวเยอรมัน G. Semper นั้นยอดเยี่ยมมาก การวิจารณ์ศิลปะกลายเป็นพลังทางสังคมที่ยิ่งใหญ่ การตัดสินคุณค่าถูกถ่ายโอนไปยังประวัติศาสตร์ศิลปะ พร้อมกับลัทธิอัตวิสัยในอุดมคติ (J. Ruskin ในบริเตนใหญ่, T. Gauthier, E. และ J. Goncourt ในฝรั่งเศส) และแนวคิดเชิงบวก (P. J. Proudhon, I. Taine ในฝรั่งเศส) ซึ่งชักนำให้ห่างไกลจากชีวิต , ประชาธิปไตย ศิลปะที่เหมือนจริง (Champleury, J. A. Castagnari, E. Zola ในฝรั่งเศส); การประเมินอย่างทะลุปรุโปร่งของปรากฏการณ์ทางศิลปะของศตวรรษที่ 15 - ต้นศตวรรษที่ 19 ก็เกี่ยวข้องกับมันเช่นกัน Thoré ชาวฝรั่งเศส, Baudelaire, E. Fromentin ตั้งแต่ไตรมาสสุดท้ายของศตวรรษที่ 19 ในเยอรมนี ออสเตรีย และสวิตเซอร์แลนด์ได้รับการพัฒนาอย่างต่อเนื่องและลึกซึ้ง วิธีการทางวิทยาศาสตร์การวิเคราะห์โวหารของงานศิลปะ อย่างไรก็ตามพื้นฐานสำหรับพวกเขาไม่ใช่วิธีการทางวัฒนธรรม - ประวัติศาสตร์ (A. Shmarzov) หรือประวัติศาสตร์ - จิตวิทยา (F. Wickhoff - ผู้ก่อตั้งโรงเรียนเวียนนา) มากนัก แต่เป็นแนวคิดในอุดมคติเกี่ยวกับการพัฒนาตนเองของรูปแบบศิลปะ ( A. Hildebrand, G. Wölfflin, P Frankl, A. E. Brinkman) เกี่ยวกับ "เจตจำนงทางศิลปะ" (A. Riegl, H. Tietze) เกี่ยวกับ "ประวัติของจิตวิญญาณ" (M. Dvorak, V. Weissbach, K. โทลนัย). บนพื้นฐานนี้ แนวคิดของ K. Gurlitt ซึ่งแต่งแต้มด้วยลัทธิชาตินิยม การต่อต้าน "ตะวันออก" กับ "ตะวันตก" โดย I. Strzygowski ความไม่มีเหตุผลของ Z. Pinder ทฤษฎีอัตนัยของการเอาใจใส่และ "นามธรรม" โดย W วอริเออร์เกิดขึ้น. ในขณะเดียวกัน ความเฉลียวฉลาด (G. Wagen ชาวเยอรมัน, ชาวอิตาลี J. B. Cavalcaselle และ J. Morelli) และวิธีการทางวิทยาศาสตร์ของโรงเรียนวัฒนธรรมประวัติศาสตร์ (E. Muntz ในฝรั่งเศส, K. Justi ในเยอรมนี) รวมกับการวิเคราะห์โวหาร ทำให้สามารถ XIX ปลาย- หนึ่งในสามแรกของศตวรรษที่ XX สำรวจศิลปะสมัยโบราณอย่างเป็นระบบ (ชาวฝรั่งเศส M. Collignon, ชาวสวิส V. Deonna, ชาวเยอรมัน A. Furtwängler, L. Curtius, ชาว Dane J. Lange), ยุคกลาง (M. Dvorak, ชาวฝรั่งเศส L. Breyet, G. Millet, E. Mahl) , ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและบาโรก (G. Wölfflin, A. Shmarzov, ผู้เชี่ยวชาญประเภทใหม่ - ชาวอิตาลี A. Venturi, ชาวเยอรมัน V. Bode, M. Friedländer, V. R. Valentiner, ชาวอเมริกัน B. Berenson ชาวดัตช์ K. Hofstede de Grotto) สมัยใหม่ (เยอรมัน J. Mayer-Grefe, French L. Rosenthal) ประเทศในเอเชีย (French G. Mijon, German F. Zarre, Austrian E. Dietz) พัฒนาการของประวัติศาสตร์ศิลปะสมัยใหม่สรุปไว้ในประวัติศาสตร์ศิลปะทั่วไปโดย K. Woermann (ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20) และแก้ไขในภายหลังโดย A. Michel และแก้ไขโดย F. Burger และ A. E. Brinkman (หนึ่งในสามของ ศตวรรษที่ 20) ในประวัติศาสตร์ศิลปะ "Propylaea" (ไตรมาสที่สองของศตวรรษที่ 20) ไดเรกทอรีชีวประวัติโดย U. Thieme และ F. Becker (ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20) และ X. Volmer (กลางศตวรรษที่ 20 ). ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ XX แนวคิดของประวัติศาสตร์ศิลปะ (E. Grosse) และประวัติศาสตร์ศิลปะทั่วไป (E. Cassirer) ได้พัฒนาขึ้น

ข้อดีของประวัติศาสตร์ศิลปะโลกสมัยใหม่คือการศึกษาอย่างเป็นระบบไม่เพียง แต่ศิลปะยุโรป - โบราณ (C. Picard, G. Richter, F. Matz, J. D. Beasley), ยุคกลาง (D. Talbot Rais, H. Sedlmayr, A. Grabar, O . Demus), ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา, ยุคบาโรกและสมัยใหม่ (L. Venturi, R. Fry, R. Longhi, R. Haman, O. Benes) แต่ยังรวมถึงวัฒนธรรมของเอเชีย (E. Künel, A. W. Pope, A. Coomaraswami , R. Hirschman, O. Siren, J. Tucci), แอฟริกา (S. Diehl, W. Bayer), อเมริกา (X. R. Hitchcock, M. Covarrubias) ปัญหาของสถาปัตยกรรมครอบคลุมทั้งในงานของ N. Pevzner, L. Otter, Z. Gidion, B. Dzevi และในคำกล่าวของสถาปนิกรายใหญ่ (F. L. Wright, V. Gropius, Le Corbusier และอื่น ๆ ) ในบรรดาแนวโน้มสมัยใหม่สิ่งที่มีอิทธิพลมากที่สุดคือสัญลักษณ์ (การเปิดเผยความหมายเชิงอุดมคติของลวดลายสัญลักษณ์ - A. Warburg, E. Panofsky) และการศึกษาโครงสร้างของอนุสาวรีย์ (P. Frankastel) ซึ่งบางครั้งเกี่ยวข้องกับจิตวิทยาของความคิดสร้างสรรค์ (E . Gombrich) หรือจิตวิเคราะห์ (อี. คริส). ควบคู่ไปกับการถ่ายทอดวิธีการทางโบราณคดีทางวิทยาศาสตร์ที่เข้มงวดไปสู่ประวัติศาสตร์ศิลปะ (J. Kubler) การเชื่อมโยงประวัติศาสตร์ศิลปะเข้ากับทฤษฎีอุดมคติและการวิจารณ์เชิงเรียงความ (X. Reid, K. Zervos, M. Ragon) นั้นแพร่หลาย ในช่วงกลางศตวรรษที่ XX ในประวัติศาสตร์ศิลปะของประเทศทุนนิยม สถานที่สำคัญถูกครอบครองโดยมุมมองเชิงอุดมคติของนักรบ การขอโทษสำหรับปรากฏการณ์ต่อต้านผู้คนที่เสื่อมทรามในงานศิลปะ มีการสร้างทฤษฎีผู้แก้ไขใหม่ (R. Garaudy, E. Fisher) ในขณะเดียวกัน บทบาทของการศึกษาทางสังคมวิทยาของศิลปะก็เพิ่มขึ้น ส่วนหนึ่งอยู่ภายใต้อิทธิพลของลัทธิมาร์กซ์และประวัติศาสตร์ศิลปะของสหภาพโซเวียต (F. Antal, A. Hauser) พลังของประวัติศาสตร์ศิลปะมาร์กซิสต์ก็แข็งแกร่งขึ้นเช่นกัน (R. Bianchi-Bandinelli, S. Finkelstein) ความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่เกิดจากประวัติศาสตร์ศิลปะของประเทศสังคมนิยม - GDR (L. Justi, I. Jan), โปแลนด์ (J. Bialostotsky), ฮังการี (M. Mayor, L. Vayer), โรมาเนีย (J. Oprescu, G . Mavrodinov, A. Obretenov), เชโกสโลวะเกีย (A. Mateychek, J. Peshina), ยูโกสลาเวีย (J. Boshkovich, S. Radoychich)

ในรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของ XIX - ต้นศตวรรษที่ XX การรวบรวมและจัดระบบวัสดุในประวัติศาสตร์ศิลปะรัสเซียดำเนินการโดย D. A. Rovinsky, N. P. Sobko, A. I. Somov, A. V. Prakhov, F. I. Buslaev, I. E. Zabelin, N. P. Likhachev , A. I. Uspensky การศึกษาสถาปัตยกรรมรัสเซีย - N. V. Sultanov, L. V. Dal, V. V. Suslov, P. P. Pokryshkin, A. M. Pavlinov, F. F. Gornostaev, G. G. Pavlutsky ความสนใจที่เพิ่มขึ้นในการวิเคราะห์โวหารในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 สะท้อนให้เห็นในงานศิลปะรัสเซียโดย I. E. Grabar การขยายตัวของวงกลมของอนุสาวรีย์ที่ศึกษา - ในผลงานของ G. K. Lukomsky, S. P. Yaremich, V. Ya. Adaryukov, นักประวัติศาสตร์สถาปัตยกรรม I. A. Fomin, V. Ya Kurbatova, B. N. เอดินก้า. ความสำเร็จของโรงเรียนรัสเซียไบแซนไทน์ศึกษาและการยึดถือคริสเตียนเกี่ยวข้องกับชื่อของ N. P. Kondakov, E. K. Redin, D. V. Ainalov, Ya. I. Smirnov และ F. I. Shimit นักวิทยาศาสตร์ชาวรัสเซีย I. V. Tsvetaev, B. V. Farmakovskii, V. K. Malmberg, P. P. Semyonov, N. I. Romanov, M. I. Rostovtsev, A. N. Benois, N. Y. Marr ในตอนท้ายของ XIX - ต้นศตวรรษที่ XX กิจกรรมของนักวิจารณ์และนักประวัติศาสตร์ศิลป์จำนวนหนึ่ง (A. L. Volynsky, D. V. Filosofov, S. K. Makovsky) มีลักษณะเป็นปัจเจกบุคคลที่มีสุนทรียภาพ

หลักคำสอนของวี. ปีก่อนการปฏิวัติ (V. V. Vorovsky, M. S. Olminsky, A.V. Lunacharsky) และเพื่อการพัฒนาประวัติศาสตร์ศิลปะของสหภาพโซเวียต ภายใต้การดูแลของ พรรคคอมมิวนิสต์ตามโครงการและการตัดสินใจเกี่ยวกับประเด็นทางศิลปะ ประวัติศาสตร์ศิลปะของสหภาพโซเวียตได้ทำงานอย่างยอดเยี่ยมในการพัฒนาหลักการของทฤษฎีและประวัติศาสตร์ศิลปะของมาร์กซิสต์-เลนินนิสต์ ยืนยันวิธีการทางศิลปะของสัจนิยมสังคมนิยม และเปิดโปงทฤษฎีอุดมคติของชนชั้นนายทุน ด้วยความร่วมมือกับนักโบราณคดีและนักชาติพันธุ์วิทยา นักประวัติศาสตร์ศิลป์ของโซเวียตได้มีส่วนร่วมในการค้นพบและศึกษาวัฒนธรรมทางศิลปะที่ไม่รู้จักมาจนบัดนี้ ศึกษาและช่วยพัฒนาศิลปะพื้นบ้านของชนชาติต่างๆ รวมทั้งชนชาติที่ล้าหลังก่อนหน้านี้ ประวัติศาสตร์ศิลปะของผู้คนในสหภาพโซเวียตได้รับการกล่าวถึงอีกครั้ง ในแง่ของโลกทัศน์ของมาร์กซิสต์ - เลนินนิสต์ ประวัติศาสตร์ศิลปะโลกทั้งหมดได้รับความเข้าใจทางวิทยาศาสตร์ งานทุนเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ศิลปะทั่วไป, ประวัติศาสตร์ทั่วไปของสถาปัตยกรรม, ศิลปะของประชาชนของสหภาพโซเวียต, ศิลปะของสาธารณรัฐต่าง ๆ, หนังสืออ้างอิง, งานวิชาการของพิพิธภัณฑ์, สถาบันวิจัย, สถาบันการศึกษา ฯลฯ ได้รับการตีพิมพ์ หรือกำลังเผยแพร่

หลังการปฏิวัติเดือนตุลาคม พ.ศ. 2460 งานที่สำคัญที่สุดในประวัติศาสตร์ศิลปะของโซเวียตคือการต่อสู้เพื่อสร้างวัฒนธรรมสังคมนิยมที่จะดึงดูดใจประชาชนจำนวนมาก ในการสนับสนุนศิลปะเหมือนจริงที่ปฏิวัติวงการและเปิดโปงแนวคิดอุดมคติของชนชั้นนายทุน ศูนย์กลาง สถานที่ในประวัติศาสตร์ศิลปะเป็นของการวิจารณ์ศิลปะ การมีส่วนร่วมสำคัญในการพัฒนาประวัติศาสตร์ศิลปะของสหภาพโซเวียตในยุค 20 ได้รับการแนะนำโดย A. V. Bakushinsky, I. L. Matsa, Ya. A. Tugendhold, A. M. Efros และอื่น ๆ ศิลปะ, หลักการเห็นอกเห็นใจของสถาปัตยกรรมและศิลปะการตกแต่ง (M. V. Alpatov, D. E. Arkin, N. I. Brunov, Yu. D. Kolpinsky, V. N. Lazarev, N. I. Sokolova , บี.เอ็น. เทอร์โนเวท). ในช่วงสงครามและปีหลังสงครามปีแรก ความสนใจเพิ่มขึ้นในประเด็นศิลปะประจำชาติและมรดกของชาติ แนวคิดความรักชาติในงานศิลปะ ไปจนถึงลักษณะของวัฒนธรรมศิลปะข้ามชาติของสหภาพโซเวียต ในช่วงปลายยุค 50 - ต้นยุค 70 การอภิปรายจัดขึ้นในประเด็นเฉพาะของการพัฒนาวัฒนธรรมศิลปะของโซเวียตซึ่งเอาชนะความเข้าใจที่แคบและดื้อรั้นของความสมจริงทำให้เกิดปัญหาของความทันสมัยของศิลปะความหลากหลายของการค้นหาสัจนิยมสังคมนิยมในศิลปะ ความทันสมัย ​​ปัญหาความสมบูรณ์ทางศิลปะของงาน ฯลฯ (N. A. Dmitrieva , V. M. Zimenko, A. A. Kamensky, V. S. Semenov, M. A. Lifshits, G. A. Nedoshivin เป็นต้น) จุดเน้นของประวัติศาสตร์ศิลปะโซเวียตอยู่ที่ประเด็นของจิตวิญญาณของพรรค อุดมการณ์คอมมิวนิสต์และสัญชาติของศิลปะ การพัฒนาที่ก้าวหน้าของความสมจริงแบบสังคมนิยมและความหลากหลายของมัน การเชื่อมโยงหลายด้านของศิลปะกับชีวิต กิจกรรมของผลกระทบทางสังคม การต่อสู้ ต่อต้านชนชั้นกระฎุมพีและนักปรับปรุงใหม่ แนวคิดที่เป็นปฏิปักษ์ต่างๆ เช่น ชนชั้น ลัทธิยูโรเซนตริก ลัทธิอิสลามและอื่น ๆ ด้วยลัทธิพิธีการและลัทธิธรรมชาตินิยมในงานศิลปะ ตามที่ระบุไว้ในมติของคณะกรรมการกลางของ CPSU "ว่าด้วยการวิจารณ์วรรณกรรมและศิลปะ" (1972) หน้าที่ของการวิจารณ์คือการวิเคราะห์ปรากฏการณ์ แนวโน้ม และรูปแบบของความก้าวหน้าทางศิลปะอย่างลึกซึ้ง หลักการของเลนินนิสต์เกี่ยวกับจิตวิญญาณของพรรคและสัญชาติ เพื่อต่อสู้เพื่อศิลปะโซเวียตที่มีอุดมการณ์และสุนทรียภาพสูง ต่อต้านอุดมการณ์ชนชั้นนายทุนอย่างต่อเนื่อง

ทีมนักประวัติศาสตร์ศิลปะโซเวียตข้ามชาติได้ค้นพบเลเยอร์ใหม่ของวัฒนธรรมโบราณและยุคกลางภายใต้การศึกษาทางวิทยาศาสตร์ที่หลากหลายเกี่ยวกับปัญหาที่มาของศิลปะและศิลปะดั้งเดิม (A. S. Gushchin, A. P. Okladnikov) วัฒนธรรมศิลปะของคอเคซัสและ Transcaucasia จากสมัยโบราณจนถึงปัจจุบัน (Sh Y. Amiranashvili, R. G. Drampyan, I. A. Orbeli, B. B. Piotrovsky, A. V. Salamzade, T. Toramanyan, K. V. Trever, M. A. Useinov, G. N. Chubinashvili ), เอเชียกลาง (B. V. Weimarn, G. A. Pugachenkova, L. I. Rempel ). การมีส่วนร่วมอย่างมากในการศึกษาศิลปะของผู้คนในสหภาพโซเวียตนั้นทำโดยนักโบราณคดีและนักชาติพันธุ์วิทยาโซเวียต ในหลาย ๆ ด้านประวัติศาสตร์ของศิลปะสมัยโบราณ (Yu. D. Kolpinsky, V. M. Polevoy) โดยเฉพาะภูมิภาคทะเลดำตอนเหนือ (V. D. Blavatsky, O. F. Waldgauer, M. I. Maksimova) ประวัติศาสตร์ศิลปะรัสเซีย ยูเครน เบลารุส ยุคกลาง (M. V. Alpatov, Yu. S. Aseev, G. K. Vagner, N. N. Voronin, M. A. Ilyin, M. K. Kaprep, E. D. Kvitnitskaya, V. N. Lazarev, P. N. Maksimov, B. A. Rybakov, N. P. Sychev, V. A. Chanturia) และสมัยใหม่ (E. N. Atsarkina, A. V. Bunin, G. G. Grimm, N. Art สาธารณรัฐบอลติก (B. M. Bernshtein, V. Ya. Vaga, Yu. M. Vasiliev, R. V. Lace, Yu. M. Yurginis) ความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ในการค้นพบและบูรณะอนุสาวรีย์ยุคกลางในสหภาพโซเวียตนั้นเกี่ยวข้องกับชื่อของ I. E. Grabar, A. D. Varganov, N. N. Pomerantsev และอื่น ๆ ประวัติศาสตร์ของศิลปกรรมและสถาปัตยกรรมของโซเวียตถูกสร้างขึ้น (B. S. Butnik-Siversky, Ya. P . Zatenatsky, P. I. Lebedev, M. L. Neiman, B. M. Nikiforov, A. A. Sidorov) มีการศึกษาศิลปะและงานฝีมือและศิลปะพื้นบ้านหลายแขนง (V. M. Vasilenko, V. S. Voronov, P. K. Galaune, M. M. Postnikova, A. B. Saltykov, S. M. Temerin, A. K. Chekalov, B. A. Shelkovnikov, L. I. Yakunina), กราฟิก, หนังสือ, โปสเตอร์ มีการวิจัยที่สำคัญเกี่ยวกับศิลปะต่างประเทศ - ตะวันออกโบราณ (M. E. Mathieu, V. V. Pavlov, N. D. Flittner), ยุโรป (M. V. Alpatov, A. V. Bank, B. R. Vipper, A. G. Gabrichevsky, N. M. Gershenzon-Chegodaeva, V. N. Grashchenkov, A. A. Guber, M. V. Dobroklonsky , A. N. Izergina, V. N. Lazarev, V. F. Levinson-Lessing, M Libman, Polevoy, V. N. Prokofiev, A. D. Chegodaev, N. V. Yavorskaya), เอเชีย, แอฟริกา, อเมริกา (O. N. Glukhareva, L. T. Gyuzalyan, B. P. Denike, R. V. Kinzhalov, S. I. Tyulyaev และอื่น ๆ ) . งานสำคัญจำนวนหนึ่งอุทิศให้กับการศึกษามุมมองเกี่ยวกับศิลปะของ K. Marx, F. Engels, V. I. Lenin, การศึกษาศิลปะการปฏิวัติในรัสเซียและต่างประเทศ, ขบวนการประชาธิปไตยและสังคมนิยมขั้นสูงในศิลปะของประเทศทุนนิยม ทฤษฎีศิลปะอุทิศผลงานให้กับนกฮูก สถาปนิกและศิลปิน: A. A. และ V. A. Vesnin, M. Ya. Ginzburg, I. V. Zholtovsky, A. S. Golubkina, B. V. Ioganson, V. I. Mukhina, V. A. Favorsky , K. F. Yuon วรรณกรรม: K. Marx และ F. Engels, On Art, 3rd ed., M., 1976; V. I. Lenin, เกี่ยวกับวัฒนธรรมและศิลปะ, M. , 1956; G. Nedoshivin, ผลลัพธ์และอนาคตสำหรับการพัฒนาทฤษฎีศิลปะโซเวียต, ใน: คำถามเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์, v. 1, มอสโก, 2501; ต่อต้านการทบทวนศิลปะและประวัติศาสตร์ศิลปะ, M. , 1959; วัสดุของ VII Plenum ของคณะกรรมการสหภาพศิลปินแห่งสหภาพโซเวียต (ศิลปะและวิจารณ์), ม., 2503; ประวัติศาสตร์ประวัติศาสตร์ศิลปะยุโรป. ครึ่งหลังของศตวรรษที่ XIX, M. , 1966; ประวัติศาสตร์ประวัติศาสตร์ศิลปะยุโรป. ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 เล่ม 1-2, M. , 1969; P. A. Pavlov, ประวัติศาสตร์ศิลปะ, ในหนังสือ: สหภาพโซเวียต สาธารณรัฐสังคมนิยม, ม., 2525; R. S. Kaufman บทความเกี่ยวกับประวัติศาสตร์การวิจารณ์ศิลปะของรัสเซียในศตวรรษที่ XIX, M. , 1985; Venturi L, Histoire de la critique d "art, Brux., (1938); Schlosser J., La letteraturaartista, 2 ed., Firenze, (1956); Kultermann U., Geschichte der Kunstgeschichte, W.-Düsseldorf, ( 2509); Richard A., La critique d "art, 3 ed., P., 2509

วรรณกรรมวิจารณ์คือนิยายวิทยาศาสตร์ ที่มา แก่นแท้ และพัฒนาการ การวิจารณ์วรรณกรรมสมัยใหม่เป็นระบบระเบียบวินัยที่ซับซ้อนและเคลื่อนที่ได้ การวิจารณ์วรรณกรรมมีสามสาขาหลัก ทฤษฎีวรรณกรรมตรวจสอบกฎทั่วไปของโครงสร้างและพัฒนาการของวรรณกรรม เรื่องของประวัติศาสตร์วรรณคดีส่วนใหญ่เป็นอดีตของวรรณคดีในฐานะกระบวนการหรือช่วงเวลาหนึ่งของกระบวนการนี้ การวิจารณ์วรรณกรรมมีความสนใจในสถานะของวรรณกรรม "ในปัจจุบัน" ที่เกิดขึ้นเพียงครั้งเดียว นอกจากนี้ยังโดดเด่นด้วยการตีความวรรณคดีในอดีตจากมุมมองของงานทางสังคมและศิลปะร่วมสมัย ความเป็นของวรรณกรรมวิจารณ์ต่อการวิจารณ์วรรณกรรมในฐานะวิทยาศาสตร์ไม่ได้รับการยอมรับในระดับสากล

กวีนิพนธ์ในฐานะส่วนหนึ่งของการวิจารณ์วรรณกรรม

ส่วนที่สำคัญที่สุดของการวิจารณ์วรรณกรรมคือกวีนิพนธ์- วิทยาศาสตร์ของโครงสร้างของงานและความซับซ้อน, ผลงานของนักเขียนโดยทั่วไป, แนวโน้มวรรณกรรม, เช่นเดียวกับยุคศิลปะ บทกวีมีความสัมพันธ์กับสาขาหลักของการวิจารณ์วรรณกรรม: ในระนาบของทฤษฎีวรรณกรรม มันให้บทกวีทั่วไปเช่น วิทยาศาสตร์ของโครงสร้างของงานใด ๆ ในระนาบของประวัติศาสตร์วรรณกรรมมีกวีนิพนธ์ทางประวัติศาสตร์ซึ่งศึกษาพัฒนาการของโครงสร้างทางศิลปะและองค์ประกอบส่วนบุคคล (ประเภท, โครงเรื่อง, ภาพโวหาร); การประยุกต์ใช้หลักการของบทกวีในการวิจารณ์วรรณกรรมเป็นที่ประจักษ์ในการวิเคราะห์งานเฉพาะในการระบุคุณลักษณะของการก่อสร้าง ในหลาย ๆ ด้าน โวหารของสุนทรพจน์ทางศิลปะมีตำแหน่งที่คล้ายคลึงกันในการวิจารณ์วรรณกรรม: สามารถรวมอยู่ในทฤษฎีวรรณกรรมในกวีนิพนธ์ทั่วไป (ในฐานะการศึกษาโวหารและระดับการพูดของโครงสร้าง) ในประวัติศาสตร์ของวรรณกรรม ( ภาษาและรูปแบบของทิศทางนี้) เช่นเดียวกับการวิจารณ์วรรณกรรม (การวิเคราะห์โวหาร) งานร่วมสมัย) การวิจารณ์วรรณกรรมในฐานะระบบของสาขาวิชาไม่เพียงมีลักษณะเฉพาะจากการพึ่งพาซึ่งกันและกันอย่างใกล้ชิดของทุกสาขาเท่านั้น (ตัวอย่างเช่น การวิจารณ์วรรณกรรมอาศัยข้อมูลของทฤษฎีและประวัติศาสตร์ของวรรณกรรม และประการหลังคำนึงถึงและเข้าใจประสบการณ์ของการวิจารณ์) แต่ยังมีการเกิดขึ้นของวินัยชั้นที่สอง มีทฤษฎีการวิจารณ์วรรณกรรม ประวัติของมัน ประวัติกวีนิพนธ์ (ซึ่งแตกต่างจากกวีนิพนธ์เชิงประวัติศาสตร์) และทฤษฎีโวหาร การเคลื่อนไหวของระเบียบวินัยจากแถวหนึ่งไปยังอีกแถวหนึ่งก็เป็นลักษณะเฉพาะเช่นกัน ดังนั้น การวิจารณ์วรรณกรรมจึงกลายเป็นเนื้อหาของประวัติศาสตร์วรรณกรรม กวีนิพนธ์เชิงประวัติศาสตร์ ฯลฯ ในที่สุด

นอกจากนี้ยังมีสาขาวิชาวรรณกรรมเสริมอีกมากมาย: การเก็บถาวรวรรณกรรม, บรรณานุกรมของนิยายและวรรณคดี, ฮิวริสติก (ที่มา), ซากดึกดำบรรพ์, การวิจารณ์ข้อความ, การแสดงความคิดเห็นข้อความ, ทฤษฎีและการปฏิบัติของฉบับพิมพ์ ฯลฯ ในช่วงกลางของศตวรรษที่ 20 บทบาทของ วิธีการทางคณิตศาสตร์ (โดยเฉพาะสถิติ) ในการวิจารณ์วรรณกรรมเพิ่มขึ้น , ส่วนใหญ่อยู่ใน versification, โวหาร, textology โดยที่ "ส่วน" พื้นฐานที่เข้ากันได้ของโครงสร้างนั้นแยกแยะได้ง่ายกว่า (ดู) สาขาวิชาเสริม - ฐานที่จำเป็นของสาขาวิชาหลัก ในขณะเดียวกัน ในกระบวนการพัฒนาและความซับซ้อน พวกเขาสามารถเปิดเผยงานทางวิทยาศาสตร์และหน้าที่ทางวัฒนธรรมที่เป็นอิสระได้ ความเชื่อมโยงของการวิจารณ์วรรณกรรมกับมนุษยศาสตร์อื่นๆ นั้นมีความหลากหลาย บางส่วนใช้เป็นฐานของระเบียบวิธี (ปรัชญา สุนทรียศาสตร์ ศาสตร์แห่งการตีความ หรือศาสตร์แห่งการตีความ) อื่นๆ ใกล้เคียงในแง่ของงานและหัวข้อการวิจัย (คติชนวิทยา ทั่วไป ประวัติศาสตร์ศิลปะ) และอื่น ๆ - พร้อมแนวมนุษยธรรมทั่วไป ( ประวัติศาสตร์, จิตวิทยา, สังคมวิทยา). ความเชื่อมโยงหลายแง่มุมระหว่างการวิจารณ์วรรณกรรมกับภาษาศาสตร์ ไม่เพียงเกิดจากความธรรมดาของเนื้อหาเท่านั้น (ภาษาเป็นเครื่องมือในการสื่อสารและเป็น "องค์ประกอบหลัก" ของวรรณกรรม) แต่ยังรวมถึงความใกล้เคียงบางประการของหน้าที่ทางญาณวิทยาของคำและภาพ และ ความคล้ายคลึงกันของโครงสร้าง การรวมกันของการวิจารณ์วรรณกรรมกับสาขาวิชาด้านมนุษยธรรมอื่น ๆ ก่อนหน้านี้ได้รับการแก้ไขโดยแนวคิดของภาษาศาสตร์ในฐานะวิทยาศาสตร์สังเคราะห์ที่ศึกษาวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณในภาษาเขียนทั้งหมดรวมถึง วรรณกรรม สำแดง; ในศตวรรษที่ 20 แนวคิดนี้มักจะบ่งบอกถึงความเหมือนกันของศาสตร์สองแขนง นั่นคือการวิจารณ์วรรณกรรมและภาษาศาสตร์ ในแง่แคบ หมายถึงการวิจารณ์ที่เป็นข้อความและการวิจารณ์ข้อความ

จุดเริ่มต้นของการวิจารณ์ศิลปะและการวิจารณ์วรรณกรรมมีต้นกำเนิดในสมัยโบราณในรูปแบบของการนำเสนอตามตำนาน (เช่น การสะท้อนในตำนานของความแตกต่างของศิลปะโบราณ) การตัดสินเกี่ยวกับศิลปะพบได้ในอนุสรณ์สถานที่เก่าแก่ที่สุด - ในพระเวทอินเดีย (10-2 ศตวรรษก่อนคริสต์ศักราช) ใน "Book of Legends" ของจีน ("Shijing", 14-5 ศตวรรษก่อนคริสต์ศักราช) ในภาษากรีกโบราณ "Iliad" และ "โอดิสซีย์" (8-7 ศตวรรษก่อนคริสต์ศักราช) ในยุโรป แนวคิดแรกเกี่ยวกับศิลปะและวรรณกรรมได้รับการพัฒนาโดยนักคิดสมัยโบราณ เพลโตซึ่งสอดคล้องกับอุดมคติเชิงวัตถุถือว่าปัญหาเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์รวมถึง ปัญหาของความสวยงาม ธรรมชาติของญาณวิทยา และหน้าที่ทางการศึกษาของศิลปะ ให้ข้อมูลหลักเกี่ยวกับทฤษฎีศิลปะและวรรณกรรม ในงานเขียนของอริสโตเติล ในขณะที่ยังคงรักษาแนวทางสุนทรียะทั่วไปในงานศิลปะ การก่อตัวของสาขาวิชาวรรณกรรมที่เหมาะสม - ทฤษฎีวรรณกรรม โวหาร โดยเฉพาะอย่างยิ่งบทกวี - กำลังเกิดขึ้นแล้ว เปิดงานของเขา "เกี่ยวกับศิลปะกวีนิพนธ์" ซึ่งมีการจัดแสดงอย่างเป็นระบบเป็นครั้งแรกเกี่ยวกับรากฐานของกวีนิพนธ์ ประเพณีเก่าแก่หลายศตวรรษบทความพิเศษเกี่ยวกับบทกวีซึ่งเมื่อเวลาผ่านไปกลายเป็นลักษณะเชิงบรรทัดฐานมากขึ้น (เช่น "ศาสตร์แห่งกวีนิพนธ์" ศตวรรษที่ 1 ก่อนคริสต์ศักราช ฮอเรซ) ในขณะเดียวกันวาทศาสตร์ก็พัฒนาขึ้นภายใต้กรอบของการก่อตัวของทฤษฎีร้อยแก้วและโวหาร ประเพณีการรวบรวมสำนวนโวหารรวมถึงบทกวียังคงมีอยู่จนถึงยุคใหม่ ในสมัยโบราณ - ต้นกำเนิดของการวิจารณ์วรรณกรรม (ในยุโรป): การตัดสินของนักปรัชญายุคแรกเกี่ยวกับโฮเมอร์, การเปรียบเทียบโศกนาฏกรรมของเอสคิลุสและยูริพิดิสในภาพยนตร์ตลกเรื่อง "The Frogs" ของอริสโตฟาเนส ความแตกต่างของความรู้ทางวรรณกรรมเกิดขึ้นในยุคขนมผสมน้ำยาในช่วงเวลาที่เรียกว่าโรงเรียนสอนภาษาอเล็กซานเดรียน (3-2 ศตวรรษก่อนคริสต์ศักราช) เมื่อร่วมกับวิทยาศาสตร์อื่น ๆ การวิจารณ์วรรณกรรมแยกออกจากปรัชญาและสร้างสาขาวิชาของตนเอง หลังรวมถึงบรรณานุกรม ("ตาราง" ศตวรรษที่ 3 ก่อนคริสต์ศักราช Callimachus - ต้นแบบแรก สารานุกรมวรรณกรรม) การวิจารณ์ข้อความในแง่ของความถูกต้อง การแสดงความคิดเห็นและการเผยแพร่ข้อความ แนวคิดเชิงลึกเกี่ยวกับศิลปะและวรรณกรรมกำลังก่อตัวขึ้นในประเทศทางตะวันออก ในประเทศจีน สอดคล้องกับลัทธิขงจื๊อ หลักคำสอนของหน้าที่ทางสังคมและการศึกษาของศิลปะกำลังก่อตัวขึ้น (ซุนซี, ประมาณ 298-238 ปีก่อนคริสตกาล) และสอดคล้องกับลัทธิเต๋า ทฤษฎีสุนทรียะแห่งความงามที่เกี่ยวข้องกับหลักการสร้างสรรค์สากล "เต๋า" (Laozi, 6-5 ศตวรรษก่อนคริสต์ศักราช)

ในอินเดียปัญหาของโครงสร้างทางศิลปะกำลังได้รับการพัฒนาโดยเชื่อมโยงกับคำสอนเกี่ยวกับจิตวิทยาพิเศษของการรับรู้ศิลปะ - รสา (ตำรา "Natyashastra" ซึ่งมาจาก Bharata ประมาณศตวรรษที่ 4 และบทความต่อมา) และที่ซ่อนอยู่ ความหมายของงานศิลปะ - dhvani ("การสอนเสียงสะท้อน" โดย Anandavardhana ศตวรรษที่ 9) และตั้งแต่สมัยโบราณ พัฒนาการของการวิจารณ์วรรณกรรมมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับศาสตร์แห่งภาษา กับการศึกษารูปแบบบทกวี โดยทั่วไปแล้วพัฒนาการของการวิจารณ์วรรณกรรมในประเทศทางตะวันออกนั้นแตกต่างจากวิธีการทั่วไปทางทฤษฎีและสุนทรียศาสตร์ทั่วไป . การศึกษาแผนประวัติศาสตร์และวิวัฒนาการปรากฏในศตวรรษที่ 19-20 เท่านั้น ความเชื่อมโยงที่เชื่อมโยงระหว่างการวิจารณ์วรรณกรรมโบราณและสมัยใหม่คือไบแซนเทียมและวรรณกรรมละตินของชาวยุโรปตะวันตก การวิจารณ์วรรณกรรมในยุคกลางซึ่งกระตุ้นโดยการรวบรวมและการศึกษาอนุสรณ์สถานโบราณมีอคติทางบรรณานุกรมและความเห็นเป็นหลัก การวิจัยในสาขากวีนิพนธ์ สำนวนโวหาร และตัวชี้วัดก็พัฒนาขึ้นเช่นกัน ในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่เกี่ยวข้องกับการสร้างบทกวีต้นฉบับที่สอดคล้องกับเงื่อนไขของท้องถิ่นและระดับชาติปัญหาของภาษาซึ่งนอกเหนือไปจากขอบเขตของวาทศาสตร์และโวหารทำให้เกิดปัญหาทางทฤษฎีทั่วไปในการสร้างภาษายุโรปใหม่ทั้งหมด - วัสดุสำหรับกวีนิพนธ์ (บทความของ Dante เรื่อง "On Folk Speech", "การปกป้องและการเชิดชู ภาษาฝรั่งเศส", ดู เบลเลย์); สิทธิในการวิจารณ์วรรณกรรมที่จะหันไปหาปรากฏการณ์ทางศิลปะร่วมสมัยก็ได้รับการยืนยันเช่นกัน (ความคิดเห็นของ G. Boccaccio ถึง " ตลกขั้นเทพ"). อย่างไรก็ตาม เนื่องจากการวิจารณ์วรรณกรรมใหม่ได้เติบโตขึ้นบนพื้นฐานของ "การค้นพบโบราณวัตถุ" การยืนยันความคิดริเริ่มจึงขัดแย้งกับความพยายามที่จะปรับองค์ประกอบของบทกวีโบราณให้เข้ากับวรรณกรรมใหม่ (การถ่ายโอนบรรทัดฐานของหลักคำสอนของอาริสโตเติ้ลเรื่องละคร ถึงมหากาพย์เรื่อง “Discourse on Poetic Art”, T. Tasso) การรับรู้ของประเภทคลาสสิกว่าเป็นศีล "นิรันดร์" อยู่ร่วมกับความรู้สึกของพลวัตและความไม่สมบูรณ์ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยากวีนิพนธ์ของอริสโตเติลถูกค้นพบอีกครั้ง (ฉบับที่สำคัญที่สุดได้รับการตีพิมพ์ในปี ค.ศ. 1570 โดย L. Castelvetro) ซึ่งร่วมกับ Yu ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 16 และโดยเฉพาะอย่างยิ่งในยุคของลัทธิคลาสสิก แนวโน้มที่จะจัดระบบกฎหมายของศิลปะทวีความรุนแรงขึ้น ในขณะเดียวกันก็ระบุลักษณะเชิงบรรทัดฐานของทฤษฎีทางศิลปะไว้อย่างชัดเจน N. Boileau ใน The Art of Poetry (1674) ละทิ้งปัญหาทางญาณวิทยาและสุนทรียศาสตร์ทั่วไป อุทิศความพยายามของเขาในการสร้างกวีนิพนธ์ที่สอดคล้องกันในฐานะระบบของประเภท โวหาร บรรทัดฐานในการพูด ความโดดเดี่ยวและภาระผูกพันซึ่งเปลี่ยนบทความของเขาและที่เกี่ยวข้อง ผลงาน ("ประสบการณ์การวิจารณ์ ", 1711, A. Pope; "Epistle on Poetry", 1748, A.P. Sumarokov และอื่น ๆ ) เกือบจะเป็นรหัสวรรณกรรม ในขณะเดียวกันในการวิจารณ์วรรณกรรมในศตวรรษที่ 17-18 กระแสต่อต้านบรรทัดฐานที่แข็งแกร่งในการทำความเข้าใจประเภทและประเภทของวรรณกรรม ใน G.E. Lessing (“Hamburg Dramaturgy”) มีลักษณะของสุนทรพจน์ที่เด็ดเดี่ยวต่อต้านกวีเชิงบรรทัดฐานโดยทั่วไป ซึ่งเตรียมทฤษฎีสุนทรียศาสตร์และวรรณกรรมของโรแมนติก บนพื้นฐานของความรู้แจ้ง ยังมีความพยายามที่จะพิสูจน์พัฒนาการของวรรณกรรมตามสภาพของท้องถิ่น เช่น สภาพแวดล้อมและสภาพอากาศ (“ภาพสะท้อนที่สำคัญเกี่ยวกับกวีนิพนธ์และจิตรกรรม”, 1719, J.B. Dubos) ศตวรรษที่ 18 เป็นช่วงเวลาของการสร้างหลักสูตรประวัติศาสตร์และวรรณกรรมชุดแรก: "The History of Italian Literature" (1772-82) โดย G. Tiraboschi ซึ่งสร้างขึ้นจากการพิจารณาทางประวัติศาสตร์ของประเภทของบทกวี "Lyceum หรือหลักสูตร ของวรรณคดีโบราณและสมัยใหม่" (1799-1805) โดย J. Laharpe การต่อสู้ของลัทธิประวัติศาสตร์กับบรรทัดฐานถือเป็นผลงานของ "บิดาแห่งการวิจารณ์ภาษาอังกฤษ" เจ. ดรายเดน (“ บทความเกี่ยวกับกวีนิพนธ์บทละคร”, 2211) และเอส. จอห์นสัน (“ ชีวิตของกวีภาษาอังกฤษที่โดดเด่นที่สุด”, 2322-2324) .

ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 18 มีการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ในสำนึกทางวรรณกรรมของยุโรป ซึ่งสั่นคลอนลำดับชั้นของคุณค่าทางศิลปะที่มั่นคง การรวมอนุสาวรีย์นิทานพื้นบ้านเข้าไปในขอบฟ้าทางวิทยาศาสตร์ของยุโรปยุคกลาง เช่นเดียวกับวรรณกรรมตะวันออก ทำให้เกิดข้อสงสัยเกี่ยวกับประเภทของแบบจำลอง ไม่ว่าจะเป็นศิลปะโบราณหรือในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ความรู้สึกที่เป็นเอกลักษณ์ของหลักเกณฑ์ทางศิลปะพัฒนาขึ้น ยุคต่างๆซึ่งแสดงอย่างเต็มที่ที่สุดโดย I.G. Herder (“Shakespeare”, 1773) หมวดหมู่ของการวิจารณ์วรรณกรรมพิเศษนั้นมีอยู่ในตัวมันเอง - ที่เกี่ยวข้องกับวรรณกรรมของผู้คนหรือช่วงเวลาหนึ่ง ๆ ซึ่งมีระดับความสมบูรณ์แบบในตัวมันเอง ท่ามกลางความโรแมนติก ความรู้สึกของความแตกต่างในเกณฑ์ทำให้เกิดแนวคิดของยุควัฒนธรรมที่แตกต่างกัน ซึ่งแสดงออกถึงจิตวิญญาณของผู้คนและยุคสมัย เมื่อพูดถึงความเป็นไปไม่ได้ที่จะฟื้นฟูรูปแบบคลาสสิก (โบราณ) ซึ่งตรงข้ามกับรูปแบบใหม่ (ซึ่งเกิดขึ้นกับศาสนาคริสต์) พวกเขาเน้นย้ำถึงความแปรปรวนชั่วนิรันดร์และการต่ออายุงานศิลปะ (F. และ A. Schlegel) อย่างไรก็ตามการให้เหตุผลว่าศิลปะร่วมสมัยเป็นเรื่องโรแมนติกซึ่งเต็มไปด้วยสัญลักษณ์ทางจิตวิญญาณและไม่มีที่สิ้นสุดของคริสเตียนชาวโรแมนติกที่มองไม่เห็นซึ่งตรงกันข้ามกับจิตวิญญาณวิภาษวิธีในการสอนของพวกเขาได้ฟื้นฟูหมวดหมู่ของแบบจำลอง (ในแง่มุมทางประวัติศาสตร์ - ศิลปะของยุคกลาง ). ในทางกลับกัน ในระบบอุดมคติทางปรัชญาที่เหมาะสม มงกุฎของปรัชญาคือเฮเกล แนวคิดของการพัฒนาศิลปะนั้นรวมอยู่ในแนวคิดของการเคลื่อนไหวที่ก้าวหน้าของรูปแบบศิลปะโดยมีความจำเป็นทางวิภาษวิธีมาแทนที่แต่ละรูปแบบ อื่น ๆ (ใน Hegel สิ่งเหล่านี้เป็นรูปแบบเชิงสัญลักษณ์ แบบคลาสสิก และแบบโรแมนติก); ปรัชญาพิสูจน์ธรรมชาติของสุนทรียศาสตร์และความแตกต่างจากศีลธรรมและความรู้ความเข้าใจ (I. Kant); เข้าใจในเชิงปรัชญาถึงความไม่รู้จักหมดสิ้น - "สัญลักษณ์" - ธรรมชาติของภาพศิลปะ (F. Schelling) ช่วงเวลาทางปรัชญาของการวิจารณ์วรรณกรรมเป็นช่วงเวลาของระบบที่ครอบคลุมซึ่งถือเป็นความรู้สากลเกี่ยวกับศิลปะ (และแน่นอนกว้างกว่านั้น - เกี่ยวกับสิ่งมีชีวิตทั้งหมด) "ปราบ" ประวัติศาสตร์วรรณกรรมกวีนิพนธ์และโวหาร ฯลฯ

หลักสูตร "ปรัชญาวิจารณ์" ในการวิจารณ์วรรณกรรมของรัสเซีย

ในรัสเซียในช่วงทศวรรษที่ 1820 และ 1830 ภายใต้อิทธิพลของระบบปรัชญาของเยอรมันและในขณะเดียวกันเมื่อกระแสของ ในช่วงทศวรรษที่ 1840 V. G. Belinsky พยายามเชื่อมโยงแนวคิดเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์เชิงปรัชญากับแนวคิดของราชการด้านศิลปะและลัทธิประวัติศาสตร์ ("สังคม") ชุดบทความของเขาเกี่ยวกับ A.S. Pushkin (1843-46) เป็นหลักสูตรแรกในประวัติศาสตร์ของวรรณคดีรัสเซียใหม่ คำอธิบายของ Belinsky เกี่ยวกับปรากฏการณ์ในอดีตนั้นเชื่อมโยงกับการพัฒนาปัญหาทางทฤษฎีของความสมจริงและสัญชาติ (เข้าใจ - ตรงกันข้ามกับทฤษฎีของ "สัญชาติอย่างเป็นทางการ" - ในความหมายแห่งชาติ - ประชาธิปไตย) ในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 สาขาวิชาวรรณกรรมได้ขยายตัวเข้ามา ประเทศในยุโรป: สาขาวิชากำลังพัฒนาโดยศึกษาวัฒนธรรมของกลุ่มชาติพันธุ์ที่กำหนดอย่างครอบคลุม (เช่น การศึกษาภาษาสลาฟ) การเติบโตของความสนใจทางประวัติศาสตร์และวรรณกรรมมีอยู่ทุกหนทุกแห่งพร้อมกับการเปลี่ยนความสนใจจากศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ไปสู่ข้อเท็จจริงทางศิลปะทั้งหมด และจากกระบวนการวรรณกรรมโลกไปสู่วรรณกรรมประจำชาติ (“The History of the Poetic National Literature of the Germans”, 1832) -42, G.G. Gervinus). ในการวิจารณ์วรรณกรรมรัสเซียควบคู่ไปกับสิ่งนี้ วรรณกรรมรัสเซียโบราณได้รับการยืนยันในสิทธิของตน ความสนใจที่เพิ่มขึ้นทำให้หลักสูตรของ M.A. Maksimovich (1839), A.V. Nikitenko (1845) และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง "The History of Russian Literature, Mostly Ancient" (1846) โดย S.P. Shevyryov

โรงเรียนระเบียบวิธีของการวิจารณ์วรรณกรรม

มีการจัดตั้งโรงเรียนระเบียบวิธีแบบยุโรปทั้งหมด ความสนใจที่ปลุกให้ตื่นขึ้นโดยแนวโรแมนติกในตำนานและสัญลักษณ์คติชนวิทยาได้แสดงออกในงานของโรงเรียนในตำนาน (J. Grimm และอื่น ๆ ) ในรัสเซีย F.I. Buslaev ซึ่งไม่ จำกัด เฉพาะการศึกษาพื้นฐานทางตำนานได้ติดตาม ชะตากรรมทางประวัติศาสตร์รวมถึง ปฏิสัมพันธ์ของบทกวีพื้นบ้านกับอนุสาวรีย์ที่เป็นลายลักษณ์อักษร ต่อจากนั้น "นักตำนานรุ่นเยาว์" (รวมถึง A.N. Afanasiev ในรัสเซีย) ได้ตั้งคำถามถึงต้นกำเนิดของตำนาน ภายใต้อิทธิพลของอีกด้านหนึ่งของทฤษฎีโรแมนติก - เกี่ยวกับศิลปะในฐานะการแสดงออกของจิตวิญญาณที่สร้างสรรค์ - วิธีการทางชีวประวัติได้ถูกสร้างขึ้น (Sh.O. Sainte-Beuve. ภาพบุคคลเชิงวรรณกรรม) ชีวประวัติในระดับหนึ่งผ่านการวิจารณ์วรรณกรรมล่าสุดทั้งหมดโดยเตรียมทฤษฎีทางจิตวิทยาของความคิดสร้างสรรค์ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 มีอิทธิพลในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 คือ โรงเรียนวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์. มุ่งเน้นไปที่ความสำเร็จ วิทยาศาสตร์ธรรมชาติเธอพยายามที่จะนำความเข้าใจเกี่ยวกับเหตุและปัจจัยในการวิจารณ์วรรณกรรมมาสู่ปัจจัยที่จับต้องได้และแม่นยำ ตามคำสอนของ I. Taine ("History of English Literature", 1863-64) คือไตรลักษณ์ของเชื้อชาติ สิ่งแวดล้อม และช่วงเวลา ประเพณีของโรงเรียนนี้ได้รับการพัฒนาโดย F. De Sanghis, V. Scherer, M. Menendesi-Pelaio ในรัสเซีย - N. S. Tihonravov, A. N. Pypin, N. I. Storozhenko ในขณะที่วิธีการทางวัฒนธรรม-ประวัติศาสตร์พัฒนาขึ้น มันเผยให้เห็นถึงการประเมินธรรมชาติทางศิลปะของวรรณกรรมต่ำเกินไป ซึ่งโดยหลักแล้วถือว่าเป็นเอกสารสาธารณะ มีแนวโน้มเชิงบวกอย่างมาก การเพิกเฉยต่อการใช้วิภาษวิธีและหลักเกณฑ์เกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ ในทางกลับกัน การวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรงในรัสเซีย กล่าวถึงปัญหาของประวัติศาสตร์วรรณกรรม เน้นความเชื่อมโยงของกระบวนการทางศิลปะกับการมีปฏิสัมพันธ์และการเผชิญหน้าของกลุ่มสังคมต่างๆ ด้วยพลวัตของความสัมพันธ์ทางชนชั้น (“บทความเกี่ยวกับยุคโกกอล ของวรรณคดีรัสเซีย”, 2398-56, N.G. Chernyshevsky; “ ในระดับการมีส่วนร่วมของประชาชนในการพัฒนาวรรณคดีรัสเซีย 2401, N.A. Dobrolyubova) ในขณะเดียวกัน การกำหนดโดยนักปฏิวัติประชาธิปไตยบางคนเกี่ยวกับปัญหาทางทฤษฎีจำนวนหนึ่ง (หน้าที่ของศิลปะ สัญชาติ) ก็ไม่ได้เป็นอิสระจากบรรทัดฐานและการทำให้เข้าใจง่าย ในช่วงต้นทศวรรษที่ 1840 การวิจารณ์วรรณกรรมเชิงประวัติศาสตร์เชิงเปรียบเทียบถือกำเนิดขึ้นซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของการศึกษาคติชนวิทยาและวรรณกรรมโบราณ ต่อมา T. Benfey ได้สรุปทฤษฎีของโรงเรียนการย้ายถิ่นซึ่งอธิบายความคล้ายคลึงกันของแผนการโดยการสื่อสารของผู้คน (Panchatantra, 1859)

ทฤษฎีของ Benfey กระตุ้นทั้งแนวทางทางประวัติศาสตร์เกี่ยวกับความสัมพันธ์ระหว่างชาติพันธุ์และความสนใจในองค์ประกอบกวีนิพนธ์ เช่น โครงเรื่อง ตัวละคร ฯลฯ แต่ปฏิเสธที่จะศึกษาต้นกำเนิดและมักนำไปสู่การสุ่มเปรียบเทียบแบบผิวเผิน ในขณะเดียวกันก็มีทฤษฎีที่พยายามอธิบายความคล้ายคลึงกันของรูปแบบบทกวีโดยความสามัคคีของจิตใจมนุษย์ ( เป็นที่นิยม โรงเรียนจิตวิทยา H. Steinthal และ M. Lazarus) และลัทธินับถือผีในคนดึกดำบรรพ์ (E. B. Tylor) ซึ่งทำหน้าที่เป็นพื้นฐานของทฤษฎีมานุษยวิทยาสำหรับ ALang อเล็กซานเดอร์ เอ็น. เวเซลอฟสกี ยอมรับหลักคำสอนเรื่องปรัมปราว่าเป็นรูปแบบหลักของความคิดสร้างสรรค์ เขาจึงกำกับการวิจัยของเขาในทิศทางของการเปรียบเทียบที่เป็นรูปธรรม ยิ่งไปกว่านั้น ตรงกันข้ามกับโรงเรียนการย้ายถิ่น เขาตั้งคำถามเกี่ยวกับข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการยืม - "ทวนกระแส" ในวรรณกรรมที่อยู่ภายใต้อิทธิพล ใน "กวีนิพนธ์ประวัติศาสตร์" ชี้แจงสาระสำคัญของกวีนิพนธ์ - จากประวัติศาสตร์เขาได้กำหนดหัวข้อเฉพาะของกวีนิพนธ์ทางประวัติศาสตร์ - การพัฒนารูปแบบบทกวีและกฎหมายเหล่านั้นตามที่เนื้อหาทางสังคมบางอย่างเหมาะสมกับรูปแบบบทกวีที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ - ประเภท, คำคุณศัพท์, พล็อต (Veselovsky, 54) จากด้านโครงสร้างของงานศิลปะโดยรวม A.A. Potebnya เข้าหาปัญหาของกวีนิพนธ์ (“จากหมายเหตุเกี่ยวกับทฤษฎีวรรณกรรม”, 1905) เผยให้เห็นความคลุมเครือของงานซึ่งตามที่เป็นอยู่ มีการฝังเนื้อหาจำนวนมาก การต่ออายุภาพชั่วนิรันดร์ในกระบวนการของชีวิตทางประวัติศาสตร์ และบทบาทของผู้อ่านที่สร้างสรรค์ในการเปลี่ยนแปลงนี้ ความคิดของ Potebnya เกี่ยวกับ "รูปแบบภายใน" ของคำมีส่วนทำให้เกิดการศึกษาเชิงวิภาษของภาพศิลปะและมีแนวโน้มสำหรับการศึกษาโครงสร้างบทกวีในภายหลัง ในช่วงที่สามของศตวรรษที่ 19 วิธีการทางประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมลึกซึ้งขึ้นด้วยความช่วยเหลือของแนวทางจิตวิทยา (โดย G. Brandes) เกิดขึ้น โรงเรียนจิตวิทยา(W. Wundt, D. N. Ovsyaniko-Kulikovsky และอื่น ๆ ) ความเข้มข้นของการศึกษาประวัติศาสตร์เชิงเปรียบเทียบนำไปสู่การสร้างวินัยพิเศษ - วรรณกรรมเปรียบเทียบหรือการศึกษาเปรียบเทียบ (F. Baldansperger, P. Van Tigem, P. Azar ในการวิจารณ์วรรณกรรมในประเทศทิศทางนี้แสดงโดย V. M. Zhirmunsky, M. P. Alekseev , N. I. Konradom และอื่น ๆ ) กระบวนการพัฒนาการวิจารณ์วรรณกรรมกลายเป็นไปทั่วโลก ทลายกำแพงกั้นระหว่างตะวันตกและตะวันออกที่มีมานานหลายศตวรรษ ในประเทศทางตะวันออกเป็นครั้งแรกที่ประวัติศาสตร์ของวรรณกรรมประจำชาติปรากฏขึ้นและการวิจารณ์วรรณกรรมอย่างเป็นระบบกำลังเป็นรูปเป็นร่าง ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 - และโดยเฉพาะอย่างยิ่งอย่างแข็งขัน - ตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 20 การวิจารณ์วรรณกรรมของมาร์กซิสต์ได้ก่อตัวขึ้น ซึ่งให้ความสนใจหลักกับสถานะทางสังคมของศิลปะและบทบาทในการต่อสู้ทางอุดมการณ์และทางชนชั้น แม้ว่าตัวแทนของกระแสดังกล่าวเช่น G.V. Plekhanov, A.V. Lunacharsky และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง G. Lukacs ยอมรับความเป็นอิสระสัมพัทธ์และอำนาจอธิปไตยของปัจจัยทางศิลปะ แต่ในทางปฏิบัติ ซึ่งเรียกนักเขียนอย่างแข็งขันไปยังชนชั้นเฉพาะหรือชั้นทางสังคม

แนวโน้มต่อต้านการคิดบวก

ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20ในวรรณคดีตะวันตก เกิดกระแสต่อต้านการคิดบวก ซึ่งใช้สามทิศทางเป็นหลัก ประการแรก สิทธิของความรู้ทางปัญญาและเหตุผลถูกโต้แย้งในความรู้สัญชาตญาณที่เกี่ยวข้องกับทั้งการกระทำที่สร้างสรรค์และการตัดสินเกี่ยวกับศิลปะ (“เสียงหัวเราะ”, 1900, A. Bergson); ดังนั้นความพยายามที่จะไม่เพียง แต่หักล้างระบบของหมวดหมู่วรรณกรรมดั้งเดิม (ประเภทและประเภทของกวีนิพนธ์ประเภท) แต่ยังพิสูจน์ความไม่เพียงพอพื้นฐานของพวกเขาต่องานศิลปะ: พวกเขาไม่เพียงกำหนดโครงสร้างภายนอกของงานเท่านั้น แต่ยังรวมถึงศิลปะด้วย (“ สุนทรียศาสตร์ ... ", 1902, B. Croce ). ประการที่สอง มีความปรารถนาที่จะเอาชนะการกำหนดแบบแบนๆ ของโรงเรียนวัฒนธรรม-ประวัติศาสตร์ และสร้างการจัดประเภทของวรรณกรรมบนพื้นฐานของความแตกต่างทางจิตวิทยาและจิตวิญญาณอย่างลึกซึ้ง (นั่นคือสิ่งที่ตรงกันข้ามกับบทกวีสองประเภท - "Apollonian" และ "Dionysian" ใน "การเกิดโศกนาฏกรรมจากจิตวิญญาณแห่งดนตรี", 2415, F. Nietzsche) V. Dilthey ยังพยายามที่จะอธิบายศิลปะด้วยกระบวนการที่ลึกซึ้ง โดยยืนยันถึงความแตกต่างระหว่าง "ความคิด" และ "ประสบการณ์" และแยกแยะสามรูปแบบหลักใน ทฤษฎีนี้ (ดู ) ไม่ได้เป็นอิสระจากสิ่งที่แนบมากับกลไกของศิลปินในแต่ละรูปแบบ นอกจากนี้ เธอยังประเมินช่วงเวลาของโครงสร้างทางศิลปะต่ำเกินไปอีกด้วย ศิลปะได้เลือนหายไปตามกระแสของทัศนะทั่วไปที่มีอยู่ในยุคนั้น ประการที่สาม ขอบเขตของจิตไร้สำนึกมีส่วนเกี่ยวข้องอย่างมากในการอธิบายศิลปะ (S. Freud) อย่างไรก็ตาม ลักษณะของลัทธิแพนเซ็กช่วลของผู้ติดตามฟรอยด์ทำให้ผลการวิจัยแย่ลง (เช่น การอธิบายงานทั้งหมดของศิลปินด้วย การนำหลักการทางจิตวิเคราะห์มาใช้กับงานศิลปะในรูปแบบใหม่ เขาได้กำหนดทฤษฎีของจิตไร้สำนึกร่วม (ต้นแบบ) K.G. Jung (“ในความสัมพันธ์ของจิตวิทยาการวิเคราะห์กับงานวรรณกรรม”, 1922) ภายใต้อิทธิพลของสิ่งนั้น (เช่นเดียวกับ J . ผู้ติดตามของเขา) มีการวิพากษ์วิจารณ์พิธีกรรม - ตำนาน ตัวแทนของมันพยายามค้นหาแผนพิธีกรรมบางอย่างและต้นแบบที่ไร้สติโดยรวมในผลงานของทุกยุค มีส่วนร่วมในการศึกษารากฐานของประเภทและวิธีการกวี (คำอุปมาอุปมัย สัญลักษณ์ ฯลฯ ) แนวโน้มนี้ โดยรวมแล้ว วรรณกรรมที่อยู่ใต้บังคับบัญชาอย่างถูกต้องตามกฎหมายกับตำนานและพิธีกรรม ยุติการวิจารณ์วรรณกรรมในชาติพันธุ์วิทยาและจิตวิเคราะห์ สถานที่พิเศษในการวิจารณ์วรรณกรรมตะวันตกถูกครอบครองโดยการค้นหาตามปรัชญาของอัตถิภาวนิยม ตรงกันข้ามกับลัทธิประวัติศาสตร์นิยมในการทำความเข้าใจพัฒนาการทางวรรณกรรม แนวคิดของเวลาที่มีอยู่จริงถูกหยิบยกขึ้นมา ซึ่งงานศิลปะชั้นยอดสอดคล้องกับ (Heidegger M. ที่มาของงานศิลปะ. 2478; Steiger E. เวลาเป็นจินตนาการของกวี 2482) ด้วยการตีความงานบทกวีว่าเป็นความจริงและ "คำทำนาย" ที่มีอยู่ในตัวเอง "การตีความ" อัตถิภาวนิยมจะหลีกเลี่ยงวิธีการทางพันธุกรรมแบบดั้งเดิม การตีความนั้นพิจารณาจากขอบฟ้าทางภาษาศาสตร์และประวัติศาสตร์ของตัวล่ามเอง

"โรงเรียนในระบบ" ในการวิจารณ์วรรณกรรมรัสเซีย

ในแง่หนึ่งการขับไล่จากสัญชาตญาณและชีวประวัติอิมเพรสชันนิสม์ และจากวิธีการที่เพิกเฉยต่อศิลปะเฉพาะ (โรงเรียนวัฒนธรรม-ประวัติศาสตร์) ในอีกด้านหนึ่ง ในปี 1910 เกิดขึ้น "โรงเรียนในระบบ" ในการวิจารณ์วรรณกรรมรัสเซีย(Yu.N. Tynyanov, V.B. Shklovsky, B.M. Eihenbaum, V.V. Vinogradov และ B.V. Tomashevsky ซึ่งอยู่ใกล้กันในระดับหนึ่ง) เธอพยายามที่จะเอาชนะความเป็นคู่ของรูปแบบและเนื้อหาโดยหยิบยกความสัมพันธ์ใหม่: วัสดุ (สิ่งที่เป็นของการแสดงทางศิลปะ) และรูปแบบ (การจัดระเบียบของวัสดุในงาน) สิ่งนี้ประสบความสำเร็จในการขยายพื้นที่ของรูปแบบ (ก่อนหน้านี้จะลดรูปแบบหรือบางช่วงเวลาที่สุ่มเลือก) แต่ในขณะเดียวกันในด้านการวิเคราะห์และการตีความ ส่วนที่ใช้งานได้ถูกบีบออกหรือย้ายไปที่ขอบ รวมถึง แนวคิดทางปรัชญาและสังคมศิลปะ จากวงวิชาการภาษาปราก "โรงเรียนในระบบ" มีผลกระทบอย่างมากต่อการวิจารณ์วรรณกรรมโลก โดยเฉพาะอย่างยิ่งต่อ "การวิจารณ์ใหม่" และลัทธิโครงสร้างนิยม (ซึ่งสืบทอดแนวคิดของ T.S. Eliot เช่นกัน) ในเวลาเดียวกัน ควบคู่ไปกับการทำให้เป็นทางการมากขึ้นและการแทนที่ของช่วงเวลาแห่งสุนทรียะ ก็ยังมีแนวโน้มที่จะเอาชนะแอนติโนมิกที่ระบุไว้ ซึ่งไม่สามารถแก้ไขได้ภายในกรอบของ "วิธีการที่เป็นทางการ" งานศิลปะถูกมองว่าเป็นระบบที่ซับซ้อนของระดับ รวมทั้งเนื้อหาและ ช่วงเวลาที่เป็นทางการ(ร. อิงสวน). ในทางกลับกัน มีทิศทางของสิ่งที่เรียกว่าจิตวิทยาวัตถุประสงค์ของศิลปะ (L.S. Vygotsky) ซึ่งตีความปรากฏการณ์ทางศิลปะว่าเป็น "ระบบของสิ่งเร้า" ที่กำหนดประสบการณ์ทางจิตวิทยาบางอย่าง ในฐานะที่เป็นปฏิกิริยาต่อ "วิธีการที่เป็นทางการ" และแนวโน้มอัตนัย แนวทางทางสังคมวิทยาต่อวรรณกรรมที่พัฒนาขึ้นในทศวรรษที่ 1960 แต่บางครั้งก็มีการสร้างปรากฏการณ์ทางวรรณกรรมอย่างตรงไปตรงมาต่อปัจจัยทางเศรษฐกิจและสังคม กลางศตวรรษที่ 20 เป็นช่วงเวลาแห่งการสร้างสายสัมพันธ์และการเผชิญหน้าของแนวโน้มระเบียบวิธีต่างๆ ดังนั้น สังคมวิทยาในแง่หนึ่งมุ่งไปสู่ลัทธิโครงสร้างนิยม และอีกนัยหนึ่งคือมุ่งสู่อัตถิภาวนิยม แนวหลังโครงสร้างนิยม หลักคำสอนได้รับการพัฒนาเกี่ยวกับข้อความที่มีความหมายหลากหลาย ซ่อนรหัสทางวัฒนธรรมจำนวนนับไม่ถ้วน ยิ่งกว่านั้น ขอบเขตของบริบทระหว่างข้อความที่สร้างขึ้นด้วยวิธีนี้ยังรวมถึงปัจจัยต่างๆ ที่เกิดขึ้นไม่เพียงแต่ก่อนการสร้างข้อความที่เป็นปัญหาเท่านั้น แต่ยังเกิดขึ้นหลังจากนั้นด้วย (R. Barthes จาก J. Derrida และ Y. Kristeva) ในระดับใหม่ การศึกษาอุดมการณ์ที่เชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับความคิดเชิงตำนานและเชิงอุปมาอุปไมยก็กำลังได้รับการฟื้นฟูเช่นกัน (Clifford Geertz) ประสบการณ์ในการสังเคราะห์กระบวนทัศน์ทางศิลปะที่เป็นทางการและเชิงปรัชญาได้รับการเสนอโดยการวิจารณ์วรรณกรรมในประเทศใหม่ (M.M. Bakhtin, D.S. Likhachev, Yu.M. Lsggman, V.V. Ivanov, V.N. Toporov ฯลฯ )

การวิจารณ์วรรณกรรมประกอบด้วยสองส่วนใหญ่ - ทฤษฎีและประวัติวรรณคดี

หัวข้อการศึกษาสำหรับพวกเขาเหมือนกัน: งานวรรณกรรมศิลปะ แต่พวกเขาเข้าใกล้เรื่องแตกต่างกัน

สำหรับนักทฤษฎี ข้อความใดข้อความหนึ่งจะเป็นตัวอย่างของหลักการทั่วไปเสมอ สำหรับนักประวัติศาสตร์ ข้อความเฉพาะนั้นมีความน่าสนใจในตัวเอง

ทฤษฎีวรรณกรรมสามารถกำหนดได้ว่าเป็นความพยายามที่จะตอบคำถาม "นิยายคืออะไร" นั่นคือภาษาธรรมดากลายเป็นวัสดุของศิลปะได้อย่างไร? วรรณกรรม “ทำงาน” อย่างไร ทำไมถึงมีอิทธิพลต่อผู้อ่าน? ในการวิเคราะห์ขั้นสุดท้าย ประวัติศาสตร์วรรณกรรมมักเป็นคำตอบสำหรับคำถามที่ว่า "เขียนอะไรไว้ที่นี่" สำหรับสิ่งนี้มีการศึกษาความเชื่อมโยงของวรรณกรรมกับบริบทที่ก่อให้เกิดมัน (ประวัติศาสตร์, วัฒนธรรม, ในประเทศ) และที่มาของภาษาศิลปะเฉพาะและชีวประวัติของนักเขียน

สาขาพิเศษของทฤษฎีวรรณกรรมคือกวีนิพนธ์ มันมาจากความจริงที่ว่าการประเมินและความเข้าใจของการเปลี่ยนแปลงงานในขณะที่โครงสร้างทางวาจายังคงไม่เปลี่ยนแปลง บทกวีศึกษาผ้านี้อย่างแม่นยำ - ข้อความ (คำนี้เป็นภาษาละตินและแปลว่า "ผ้า") ข้อความคือการพูดคำบางคำในลำดับที่แน่นอน กวีนิพนธ์สอนให้เราแยกแยะ "ด้าย" เหล่านั้นที่ถักทอ: เส้นและจุดหยุด เส้นทางและตัวเลข วัตถุและตัวละคร ตอนและลวดลาย แก่นเรื่องและความคิด...

ควบคู่ไปกับการวิจารณ์วรรณกรรมก็มีการวิจารณ์ บางครั้งก็ถือว่าเป็นส่วนหนึ่งของศาสตร์แห่งวรรณกรรม นี่เป็นความชอบธรรมในอดีต: เป็นเวลานานแล้วที่ภาษาศาสตร์เกี่ยวข้องกับโบราณวัตถุเท่านั้นโดยปล่อยให้วรรณกรรมสมัยใหม่ทั้งหมดถูกวิจารณ์ ดังนั้น ในบางประเทศ (ที่ใช้ภาษาอังกฤษและภาษาฝรั่งเศส) ศาสตร์แห่งวรรณคดีจึงไม่แยกออกจากการวิจารณ์ (เช่นเดียวกับปรัชญา และจากวารสารศาสตร์เชิงปัญญา) ที่นั่นมักจะเรียกการวิจารณ์วรรณกรรมว่า - นักวิจารณ์วิจารณ์ แต่รัสเซียเรียนรู้วิทยาศาสตร์ (รวมถึงภาษาศาสตร์) จากชาวเยอรมัน คำว่า "การวิจารณ์วรรณกรรม" ของเราเป็นกระดาษลอกลายจาก Literaturwissenschaft ของเยอรมัน และวิทยาศาสตร์วรรณคดีรัสเซีย (เช่นภาษาเยอรมัน) เป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามกับการวิจารณ์

การวิจารณ์เป็นวรรณกรรมเกี่ยวกับวรรณคดี นักภาษาศาสตร์พยายามที่จะเห็นจิตสำนึกของคนอื่นที่อยู่เบื้องหลังข้อความ เพื่อรับมุมมองของวัฒนธรรมที่แตกต่างออกไป ตัวอย่างเช่น ถ้าเขาเขียนเกี่ยวกับ "แฮมเล็ต" หน้าที่ของเขาก็คือเข้าใจว่าแฮมเล็ตมีไว้สำหรับเชกสเปียร์อย่างไร นักวิจารณ์มักจะอยู่ในกรอบของวัฒนธรรมของเขา: เขาสนใจที่จะเข้าใจว่าแฮมเล็ตมีความหมายต่อเราอย่างไร นี่เป็นแนวทางที่ถูกต้องตามกฎหมายสำหรับวรรณกรรม - สร้างสรรค์เท่านั้นไม่ใช่วิทยาศาสตร์ “มันเป็นไปได้ที่จะจำแนกดอกไม้ออกเป็นดอกไม้ที่สวยงามและน่าเกลียด แต่สิ่งนี้จะให้ประโยชน์อะไรกับวิทยาศาสตร์?” - เขียนนักวิจารณ์วรรณกรรม B. I. Yarkho

ทัศนคติของนักวิจารณ์ (และนักเขียนทั่วไป) ต่อการวิจารณ์วรรณกรรมมักจะเป็นศัตรู จิตสำนึกทางศิลปะมองว่าวิธีการทางวิทยาศาสตร์เพื่อศิลปะเป็นความพยายามด้วยวิธีการที่ไม่เหมาะสม สิ่งนี้สามารถเข้าใจได้: ศิลปินมีหน้าที่เพียงปกป้องความจริงวิสัยทัศน์ของเขา ความพยายามของนักวิทยาศาสตร์เพื่อความจริงที่เป็นกลางเป็นเรื่องแปลกและไม่เป็นที่พอใจสำหรับเขา เขามีแนวโน้มที่จะกล่าวหาวิทยาศาสตร์ว่าใจแคบ ไร้จิตวิญญาณ ดูถูกเหยียดหยามอวัยวะที่มีชีวิตในวรรณคดี นักภาษาศาสตร์ไม่เป็นหนี้: การตัดสินของนักเขียนและนักวิจารณ์ดูเหมือนเป็นเรื่องเล็กน้อยสำหรับเขา ขาดความรับผิดชอบและไม่ตรงประเด็น R. O. Jacobson แสดงออกได้ดี มหาวิทยาลัยอเมริกันที่เขาสอนกำลังจะมอบความไว้วางใจให้นาโบคอฟเป็นประธานวรรณกรรมรัสเซีย:“ ท้ายที่สุดเขาเป็นนักเขียนที่ยอดเยี่ยม!” Jacobson คัดค้าน: “ช้างก็เป็นสัตว์ใหญ่เช่นกัน เราไม่เสนอให้เขาเป็นหัวหน้าแผนกสัตววิทยา!”

แต่วิทยาศาสตร์และความคิดสร้างสรรค์ค่อนข้างมีความสามารถในการโต้ตอบ Andrei Bely, Vladislav Khodasevich, Anna Akhmatova ทิ้งร่องรอยที่เห็นได้ชัดเจนในการวิจารณ์วรรณกรรม: สัญชาตญาณของศิลปินช่วยให้พวกเขาเห็นสิ่งที่คนอื่นหลีกเลี่ยง และวิทยาศาสตร์ให้วิธีการพิสูจน์และกฎสำหรับการนำเสนอสมมติฐานของพวกเขา และในทางกลับกัน นักวิจารณ์วรรณกรรม V. B. Shklovsky และ Yu. N. Tynyanov เขียนร้อยแก้วที่น่าทึ่ง รูปแบบและเนื้อหาส่วนใหญ่ถูกกำหนดโดยมุมมองทางวิทยาศาสตร์ของพวกเขา

วรรณกรรมเชิงปรัชญาเชื่อมโยงกับหัวข้อมากมายด้วยปรัชญา ท้ายที่สุดแล้ว วิทยาศาสตร์ใด ๆ ที่รู้เรื่องของมัน ก็รับรู้โลกโดยรวมไปพร้อม ๆ กัน และโครงสร้างของโลกไม่ได้เป็นเรื่องของวิทยาศาสตร์อีกต่อไป แต่เป็นของปรัชญา

ในบรรดาสาขาวิชาปรัชญา สุนทรียศาสตร์มีความใกล้เคียงกับการวิจารณ์วรรณกรรมมากที่สุด แน่นอน คำถามที่ว่า “อะไรคือความสวยงาม” - ไม่เป็นวิทยาศาสตร์ นักวิทยาศาสตร์สามารถศึกษาว่าคำถามนี้มีคำตอบอย่างไรในศตวรรษต่างๆ ประเทศต่างๆอา (นี่เป็นปัญหาทางภาษามากทีเดียว); สามารถสำรวจว่าบุคคลมีปฏิกิริยาอย่างไรและเพราะเหตุใด คุณสมบัติทางศิลปะ(นี่เป็นปัญหาทางจิตวิทยา) - แต่ถ้าเขาเริ่มพูดถึงธรรมชาติของความสวยงามเขาจะไม่ยุ่งเกี่ยวกับวิทยาศาสตร์ แต่อยู่ในปรัชญา (เราจำได้ว่า "ดี - ไม่ดี" ไม่ใช่แนวคิดทางวิทยาศาสตร์) แต่ในขณะเดียวกันเขาก็จำเป็นต้องตอบคำถามนี้ด้วยตัวเอง - มิฉะนั้นเขาจะไม่มีอะไรเกี่ยวข้องกับวรรณกรรม

วินัยทางปรัชญาอีกประการหนึ่งที่ไม่แยแสกับศาสตร์แห่งวรรณคดีคือญาณวิทยานั่นคือทฤษฎีแห่งความรู้ เราเรียนรู้อะไรผ่านข้อความวรรณกรรม? มันเป็นหน้าต่างสู่โลก (สู่จิตสำนึกต่างประเทศสู่วัฒนธรรมต่างประเทศ) - หรือกระจกเงาที่เราและปัญหาของเราสะท้อนออกมา?

ไม่มีคำตอบเดียวที่น่าพอใจ หากงานเป็นเพียงหน้าต่างที่เราเห็นบางสิ่งที่แปลกใหม่สำหรับเรา แล้วเราจะไปสนใจอะไรกับเรื่องของคนอื่น หากหนังสือที่เขียนขึ้นเมื่อหลายศตวรรษก่อนสามารถทำให้เราตื่นเต้นได้ แสดงว่าหนังสือเหล่านั้นมีบางอย่างที่เกี่ยวข้องกับเรา

แต่ถ้าสิ่งสำคัญในงานคือสิ่งที่เราเห็นในนั้น ผู้เขียนก็ไม่มีอำนาจ ปรากฎว่าเรามีอิสระที่จะใส่เนื้อหาใด ๆ ลงในข้อความ - อ่านเช่น "แมลงสาบ" เป็น เนื้อเพลงรัก, และ "สวนนกไนติงเกล" - เป็นความปั่นป่วนทางการเมือง หากไม่เป็นเช่นนั้นแสดงว่าความเข้าใจนั้นถูกและผิด งานใด ๆ มีค่าหลายค่า แต่ความหมายของงานนั้นอยู่ภายในขอบเขตที่กำหนดซึ่งโดยหลักการแล้วสามารถสรุปได้ นี่เป็นงานยากของนักภาษาศาสตร์

ประวัติศาสตร์ของปรัชญาโดยทั่วไปมีระเบียบวินัยเช่นเดียวกับปรัชญา ข้อความของอริสโตเติลหรือ Chaadaev ต้องการการศึกษาเช่นเดียวกับข้อความของ Aeschylus หรือ Tolstoy นอกจากนี้ ประวัติของปรัชญา (โดยเฉพาะรัสเซีย) นั้นยากที่จะแยกออกจากประวัติศาสตร์ของวรรณกรรม: Tolstoy, Dostoevsky, Tyutchev เป็นบุคคลที่ใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ของความคิดทางปรัชญาของรัสเซีย ในทางกลับกัน งานเขียนของ Plato, Nietzsche หรือ Fr. Pavel Florensky ไม่เพียงเป็นของปรัชญาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงร้อยแก้วทางศิลปะด้วย

ไม่มีวิทยาศาสตร์ใดอยู่อย่างโดดเดี่ยว: สาขาของกิจกรรมมักจะตัดกับสาขาความรู้ที่อยู่ติดกันเสมอ พื้นที่ที่ใกล้เคียงที่สุดกับการวิจารณ์วรรณกรรมคือภาษาศาสตร์ "วรรณคดีเป็นรูปแบบสูงสุดของการดำรงอยู่ของภาษา" กวีกล่าวมากกว่าหนึ่งครั้ง การศึกษานี้ไม่สามารถคิดได้หากไม่มีความรู้ภาษาที่ลึกซึ้งและละเอียดอ่อน - ทั้งไม่เข้าใจคำและวลีที่หายาก (“ระหว่างทาง หินสีขาวที่ติดไฟได้” - มันคืออะไร) และไม่มีความรู้ในด้านสัทศาสตร์ สัณฐานวิทยา เป็นต้น

การวิจารณ์วรรณกรรมมีพรมแดนติดกับประวัติศาสตร์ กาลครั้งหนึ่งนานมาแล้ว ภาษาศาสตร์โดยทั่วไปเป็นวินัยเสริมที่ช่วยให้นักประวัติศาสตร์ทำงานกับแหล่งข้อมูลที่เป็นลายลักษณ์อักษร และนักประวัติศาสตร์ก็ต้องการความช่วยเหลือเช่นนั้น แต่ประวัติศาสตร์ยังช่วยให้นักภาษาศาสตร์เข้าใจยุคสมัยที่ผู้เขียนคนนี้หรือคนนั้นทำงาน นอกจากนี้ งานประวัติศาสตร์ยังเป็นส่วนหนึ่งของนวนิยายมาช้านาน: หนังสือของ Herodotus และ Julius Caesar, พงศาวดารรัสเซีย และ "History of the Russian State" ของ N. M. Karamzin เป็นอนุสรณ์ร้อยแก้วที่โดดเด่น

ประวัติศาสตร์ศิลปะ - โดยทั่วไปมีส่วนร่วมในสิ่งเดียวกันกับการวิจารณ์วรรณกรรม: ท้ายที่สุดแล้ววรรณกรรมเป็นเพียงรูปแบบศิลปะรูปแบบหนึ่งเท่านั้นซึ่งเป็นการศึกษาที่ดีที่สุดเท่านั้น ศิลปะพัฒนาเชื่อมโยงแลกเปลี่ยนความคิดเห็นกันตลอดเวลา ดังนั้น แนวโรแมนติกจึงเป็นยุคที่ไม่เฉพาะในวรรณกรรมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงดนตรี ภาพวาด ประติมากรรม แม้กระทั่งศิลปะการจัดสวนภูมิทัศน์ด้วย และเนื่องจากศิลปะเชื่อมโยงถึงกัน การศึกษาจึงเชื่อมโยงถึงกัน

เมื่อเร็ว ๆ นี้ การศึกษาวัฒนธรรมได้รับการพัฒนาอย่างรวดเร็ว ซึ่งเป็นจุดเชื่อมต่อของประวัติศาสตร์ ประวัติศาสตร์ศิลปะ และการวิจารณ์วรรณกรรม ศึกษาความเชื่อมโยงของพื้นที่ต่างๆ เช่น พฤติกรรมในชีวิตประจำวัน ศิลปะ วิทยาศาสตร์ การทหาร ฯลฯ ท้ายที่สุดแล้ว ทั้งหมดนี้เกิดจากจิตสำนึกเดียวกันของมนุษย์ และมองเห็นและเข้าใจโลกแตกต่างกันในแต่ละยุคสมัยและในแต่ละประเทศ นักวัฒนธรรมวิทยาพยายามค้นหาและกำหนดแนวคิดที่ลึกซึ้งเกี่ยวกับโลก เกี่ยวกับสถานที่ของมนุษย์ในจักรวาล เกี่ยวกับความสวยงามและอัปลักษณ์ เกี่ยวกับความดีและความชั่ว ซึ่งเป็นรากฐานของวัฒนธรรมนี้ พวกเขามีเหตุผลของตัวเองและสะท้อนให้เห็นในทุกด้านของกิจกรรมของมนุษย์

แต่ถึงแม้พื้นที่ที่ดูเหมือนห่างไกลจากวรรณคดีเช่นคณิตศาสตร์ก็ไม่ได้ถูกแยกออกจากภาษาศาสตร์ด้วยเส้นแบ่งที่เข้าไม่ถึง วิธีการทางคณิตศาสตร์ถูกนำมาใช้อย่างแข็งขันในหลาย ๆ ด้านของการวิจารณ์วรรณกรรม (ตัวอย่างเช่น ในการวิจารณ์ข้อความ) ปัญหาทางภาษาศาสตร์บางอย่างอาจดึงดูดนักคณิตศาสตร์ให้มาประยุกต์ใช้ในทฤษฎีของเขา ตัวอย่างเช่น นักวิชาการ A. N. Kolmogorov หนึ่งในนักคณิตศาสตร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคของเรา จัดการกับจังหวะกวีนิพนธ์มากมายตามทฤษฎีความน่าจะเป็น

มันไม่สมเหตุสมผลเลยที่จะแจกแจงพื้นที่ทั้งหมดของวัฒนธรรมไม่ทางใดก็ทางหนึ่งที่เกี่ยวข้องกับการวิจารณ์วรรณกรรม: ไม่มีพื้นที่ใดที่จะไม่สนใจเขาเลย ภาษาศาสตร์คือความทรงจำของวัฒนธรรม และวัฒนธรรมไม่สามารถดำรงอยู่ได้หากปราศจากความทรงจำในอดีต

การวิจารณ์ศิลปะในความหมายกว้างคือการศึกษาเชิงวิทยาศาสตร์ของศิลปะทั้งในรูปแบบทั้งหมดและแต่ละรูปแบบ วิชาวิจารณ์วรรณกรรม - เรื่องแต่ง - เป็นศิลปะแขนงหนึ่ง

เพื่อความเข้าใจที่ถูกต้องเกี่ยวกับปัญหานี้ต้องระลึกไว้เสมอว่าในภาษารัสเซียสมัยใหม่คำว่า "ศิลปะ" ใช้ในสี่ความหมายที่แตกต่างกัน “Iskus” โดยทั่วไปคือการทดสอบ ประสบการณ์; ดังนั้น ในความหมายกว้างที่สุด “ศิลปะ” คือความสามารถที่โดดเด่นในการทำสิ่งใดสิ่งหนึ่ง ความสามารถในการบรรลุผลลัพธ์ที่ยอดเยี่ยมในธุรกิจใดๆ กล่าวอีกนัยหนึ่งก็คือทักษะทั้งหมด คนงานเหมืองและคนสวน คนขับรถแทรกเตอร์และวิศวกร ครูและแพทย์ ผู้จัดการองค์กรและผู้นำทางทหาร จิตรกรและนักไวโอลิน ผู้เล่นหมากรุกและนักฟุตบอล ฯลฯ สามารถเป็นผู้เชี่ยวชาญในงานฝีมือของพวกเขาได้ แต่ละคนสามารถทำงานที่เขาเผชิญด้วยทักษะที่ยอดเยี่ยมในแบบของเขาเอง

ในอีกความหมายที่แคบกว่าและมีความหมายทั่วไปน้อยกว่า "ศิลปะ" ไม่ใช่ทักษะประเภทใด ๆ แต่เป็นเพียงทักษะที่แสดงออกมาในการสร้างวัตถุสำเร็จรูป งาน โครงสร้างที่มีความซับซ้อนและความสง่างามในการออกแบบของพวกเขา สิ่งของเหล่านี้รวมถึงผลงานที่เรียกว่าศิลปะประยุกต์ ได้แก่ เสื้อผ้า เฟอร์นิเจอร์ เครื่องใช้ เครื่องประดับต่างๆ ที่ออกแบบอย่างหรูหรา ของตกแต่งสำหรับสถานที่ส่วนตัวและส่วนรวม (วอลเปเปอร์ พรม โคมไฟระย้า ฯลฯ) หนังสือที่ถูกผูกไว้, ชนิดต่างๆเครื่องดนตรี; อาวุธส่วนบุคคลบางประเภท ฯลฯ ซึ่งอาจรวมถึงวิธีการขนส่งบางอย่าง เช่น รถม้า รถยนต์ เครื่องบิน เรือยอร์ช ฯลฯ ที่สง่างาม สุดท้ายนี้ งานศิลปะ เช่น ภาพวาด ประติมากรรม ละครเพลง ยังโดดเด่นด้วยความสง่างามของการออกแบบ , การแสดงละครและการเต้นรำ งานของ belles-lettres เป็นต้น

งานดังกล่าวทั้งหมดหากทำด้วยทักษะที่ยอดเยี่ยมจะโดดเด่นด้วยความสมบูรณ์แบบของการดำเนินการมีอัตราส่วนที่เหมาะสมและการจัดเรียงชิ้นส่วนความสอดคล้องและสัดส่วนการตกแต่งและความสมบูรณ์ของรายละเอียด ด้วยวิธีนี้พวกเขาสร้างความประทับใจในเชิงบวก “ศิลปะ” ในความหมายที่สองแคบกว่า คือ ความคิดสร้างสรรค์ตามกฎแห่งความงาม

ความงามของผลงานที่สร้างขึ้นด้วยมือมนุษย์นั้นอยู่ที่ความสอดคล้องของรูปแบบกับเนื้อหาที่รวมอยู่ในนั้น จุดประสงค์ของงานประเภทใดประเภทหนึ่ง นี่คือกฎพื้นฐานของความงาม แต่จุดประสงค์ของงานที่สร้างขึ้นตามกฎแห่งสุนทรียะนี้แตกต่างกันอย่างสุดซึ้ง ดังนั้นความงามของพวกเขาจึงมีความแตกต่างอย่างมีนัยสำคัญ

งานศิลปะประยุกต์และโครงสร้างที่คล้ายกันเป็นของสาขาวัฒนธรรมทางวัตถุ สังคมมนุษย์. สิ่งเหล่านี้ทั้งหมดตอบสนองความต้องการทางวัตถุในทางปฏิบัติของผู้คน รูปแบบของเสื้อผ้าที่หรูหรา, เฟอร์นิเจอร์, เครื่องใช้, การตกแต่งสถานที่, รถม้า ฯลฯ ส่วนใหญ่สอดคล้องกับวัตถุประสงค์ในทางปฏิบัติของงานเหล่านี้ ในแต่ละประเภท - ของมันเองและพิเศษ ในขณะเดียวกันก็ถูกกำหนดโดยคุณสมบัติของวัสดุที่ใช้ทำวัตถุดังกล่าวรวมถึงวิธีการและคุณภาพของการประมวลผลทางเทคนิคของวัสดุเหล่านี้
คุณสมบัติที่สำคัญของงานศิลปะประยุกต์ก็คือ แม้ว่าบรรลุวัตถุประสงค์หลักในทางปฏิบัติแล้ว พวกมันก็ไม่มีการผลิตซ้ำสิ่งมีชีวิตที่อยู่นอกตัวพวกมัน และไม่แสดงความเข้าใจและการประเมินโดยทั่วไป

งานที่สร้างขึ้นตามกฎของความสอดคล้องของรูปแบบและเนื้อหา แต่ไม่เกี่ยวข้องกับขอบเขตของวัตถุ แต่เกี่ยวข้องกับขอบเขตของวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณของสังคมมนุษย์ มีจุดประสงค์ที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิงและมีความสวยงามที่แตกต่างกัน งานเหล่านี้เป็นงานสร้างสรรค์ทางศิลปะที่เหมาะสม—งานวรรณกรรม ดนตรี ภาพ งานประติมากรรม ฯลฯ งานเหล่านี้ไม่ได้ตอบสนองความต้องการทางวัตถุและภาคปฏิบัติของผู้คน แต่เป็นความสนใจทางจิตวิญญาณ ความทะเยอทะยาน และความต้องการของพวกเขา

เป็นผลให้พวกเขามักจะรวมการสร้างจินตนาการของปรากฏการณ์แห่งความเป็นจริงที่อยู่ภายนอกพวกเขา ( รูปร่างผู้คน, ความสัมพันธ์, เหตุการณ์, สถานการณ์ของชีวิตมนุษย์, โลกภายในของผู้คน, ปรากฏการณ์ทางธรรมชาติ) และในขณะเดียวกันก็แสดงความเข้าใจและการประเมินทางอารมณ์ของปรากฏการณ์ชีวิตที่เกิดขึ้นในภาพของพวกเขา ผลงานสร้างสรรค์ทางศิลปะเป็นจิตสำนึกทางสังคมประเภทหนึ่ง

นี่เป็นความหมายที่สามของคำว่า "ศิลปะ" ที่แคบลง นี่คือศิลปะในทุกรูปแบบ
ในที่สุด "ศิลปะ" มักจะเรียกเฉพาะประเภทเชิงพื้นที่ - ภาพวาด, ประติมากรรม, สถาปัตยกรรม วิทยาศาสตร์เกี่ยวกับพวกเขาเรียกว่า "ประวัติศาสตร์ศิลปะ" และผู้ที่ศึกษาพวกเขาเรียกว่า "นักประวัติศาสตร์ศิลปะ" นี่คือความหมายที่สี่และแคบที่สุดของคำว่า "ศิลปะ"
ดังนั้นหัวข้อของการวิจารณ์วรรณกรรมจึงเป็นเพียงวรรณกรรมดังกล่าวซึ่งเป็นของสาขาศิลปะการสร้างสรรค์ทางศิลปะ จากการศึกษาวรรณกรรมศิลปะ การวิจารณ์วรรณกรรมจึงกลายเป็นหนึ่งในศาสตร์ประวัติศาสตร์ศิลปะ เช่น ประวัติศาสตร์ศิลปะ ดนตรีวิทยา การศึกษาการละคร ฯลฯ ไม่สามารถพัฒนาได้หากไม่เชื่อมโยงกับศาสตร์ศิลปะอื่น ๆ โดยไม่คำนึงถึงการสังเกตและลักษณะทั่วไปเกี่ยวกับความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ

จากทั้งหมดนี้ เป็นไปตามที่งานและหลักการและ/การศึกษาวรรณกรรมทางศิลปะมีความแตกต่างกันอย่างสิ้นเชิงในการวิจารณ์วรรณกรรมและภาษาศาสตร์ ภาษาศาสตร์ ศึกษาคุณสมบัติด้านคำศัพท์ สัทศาสตร์ และไวยากรณ์ของภาษาที่ผลงานเหล่านี้สร้างขึ้นในงานวรรณกรรม

การวิจารณ์วรรณกรรมศึกษางานวรรณกรรมไม่เพียงแต่ในแง่ของภาษาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเนื้อหาและรูปแบบเชิงอุดมการณ์ที่เป็นเอกภาพด้วย สำหรับเขาแล้วภาษาของงานหรือคำพูดเชิงศิลปะเป็นเพียงด้านหนึ่งของรูปแบบศิลปะซึ่งมีความสัมพันธ์ใกล้ชิดกับด้านอื่น ๆ - ด้วยการเลือกรายละเอียดของปรากฏการณ์ที่ปรากฎของชีวิตด้วยองค์ประกอบของ ทำงาน นักวิจารณ์วรรณกรรมพิจารณาคุณลักษณะทั้งหมดของงานโดยเฉพาะอย่างยิ่งคุณลักษณะของคำพูดจากมุมมองของเนื้อหาเชิงอุดมคติและในขณะเดียวกันจากมุมมองด้านสุนทรียศาสตร์ซึ่งนักภาษาศาสตร์ไม่สนใจ

บทนำสู่วรรณกรรมวิจารณ์: Proc. สำหรับภาษา..spec. บูทขนสูง / G.N. โพสเปลอฟ, P.A. Nikolaev, I.F. วอลคอฟและอื่น ๆ ; เอ็ด จี.เอ็น. โพสเปลอฟ - แก้ไขครั้งที่ 3, รายได้ และเพิ่มเติม - ม.: สูงกว่า. โรงเรียน พ.ศ. 2531 - 528 วินาที

วัสดุที่คล้ายกัน:

• ความซับซ้อนด้านการศึกษาและระเบียบวิธีของระเบียบวินัย บทนำสู่การวิจารณ์วรรณกรรม พิเศษ , 711.32kb.
• หลักสูตรสำหรับผู้เข้ามาเป็นผู้พิพากษาชำนาญการพิเศษ 1-21 80 10 วรรณคดีวิจารณ์ 275.08kb.
• "การวิจารณ์วรรณกรรมและสุนทรียศาสตร์ในศตวรรษที่ 21", 102.44kb.
• ตำแหน่ง,107.03kb.
• ระเบียบวิธีการศึกษาที่ซับซ้อนในระเบียบวินัยของ DPP ฉ.10 วรรณคดีวิจารณ์ (อดิ-04. 13-002), 790.36kb.
• วิจารณ์วรรณกรรม. งานวรรณกรรม: แนวคิดและศัพท์พื้นฐาน, 7990.44kb.
• เซอร์เกย์ จอร์จีวิช โบชารอฟ ผลงานทางวิทยาศาสตร์ของเขาสะท้อนให้เห็นถึงความเป็นมืออาชีพอย่างเต็มที่ 6648.51kb
• วรรณคดีศึกษาเบื้องต้น, 577.95kb.
• V II การประชุมทางวิทยาศาสตร์และการปฏิบัติของพรรครีพับลิกัน “วรรณกรรมศึกษาและสุนทรียศาสตร์”, 37.06kb.
• การวิจารณ์วรรณกรรมในฐานะวิทยาศาสตร์ 993.43kb.

บท ฉัน การศึกษาวรรณกรรมในฐานะวิทยาศาสตร์

วรรณคดีศึกษาและภาษาศาสตร์

วิจารณ์วรรณกรรม 1 - หนึ่งในสองศาสตร์ทางภาษาศาสตร์ - ศาสตร์แห่งวรรณคดี ศาสตร์ทางภาษาศาสตร์อีกแขนงหนึ่ง คือ ศาสตร์แห่งภาษา คือ ภาษาศาสตร์ หรือ ภาษาศาสตร์ (lat. lingua - ภาษา) วิทยาศาสตร์เหล่านี้มีสิ่งที่เหมือนกันมาก: ทั้งสอง - แต่ละคนศึกษาปรากฏการณ์ของวรรณคดีด้วยวิธีของตัวเอง ดังนั้นในช่วงหลายศตวรรษที่ผ่านมาพวกเขาจึงพัฒนาสัมพันธ์กันอย่างใกล้ชิดภายใต้ชื่อทั่วไปว่า "ภาษาศาสตร์" (กรีก phileo - ฉันรักและโลโก้ - คำ)

โดยเนื้อแท้แล้ว การวิจารณ์วรรณกรรมและภาษาศาสตร์เป็นศาสตร์ที่แตกต่างกัน งานความรู้ความเข้าใจ. ภาษาศาสตร์ศึกษาปรากฏการณ์วรรณกรรมทุกประเภทอย่างแม่นยำยิ่งขึ้น ปรากฏการณ์ของกิจกรรมทางวาจาของผู้คน เพื่อสร้างลักษณะเฉพาะในสิ่งเหล่านั้น การพัฒนาอย่างสม่ำเสมอภาษาเหล่านั้นพูดและเขียนโดยชนชาติต่าง ๆ ทั่วโลก การวิจารณ์วรรณกรรมศึกษาเรื่องแต่งของชนชาติต่าง ๆ ในโลกเพื่อทำความเข้าใจคุณลักษณะและรูปแบบของเนื้อหาและรูปแบบที่แสดงออกมา

อย่างไรก็ตามการวิจารณ์วรรณกรรมและภาษาศาสตร์มีปฏิสัมพันธ์และช่วยเหลือซึ่งกันและกันอย่างต่อเนื่อง นอกเหนือจากปรากฏการณ์อื่น ๆ ของวรรณคดีแล้วนิยายยังเป็นเนื้อหาที่สำคัญมาก

1 คำนี้เกิดจากการเปรียบเทียบกับสิ่งที่เกี่ยวข้อง ชื่อเยอรมัน Literaturwissenschaft.

เรื่องที่สนใจสำหรับข้อสังเกตทางภาษาศาสตร์และข้อสรุปเกี่ยวกับ คุณสมบัติทั่วไปภาษาของชนชาติบางกลุ่ม แต่ลักษณะเฉพาะของภาษาของงานศิลปะก็เหมือนกับสิ่งอื่น ๆ ที่เกี่ยวข้องกับลักษณะเฉพาะของเนื้อหา และการวิจารณ์วรรณกรรมสามารถให้ภาษาศาสตร์ได้มากมายในการทำความเข้าใจคุณลักษณะที่สำคัญเหล่านี้ของเรื่องแต่ง ซึ่งอธิบายลักษณะเฉพาะของภาษาที่แปลกประหลาด แต่ในส่วนของการวิจารณ์วรรณกรรมในการศึกษารูปแบบของงานศิลปะไม่สามารถทำได้โดยปราศจากความรู้เกี่ยวกับคุณลักษณะและประวัติของภาษาที่เขียนผลงานเหล่านี้ นี่คือสิ่งที่ภาษาศาสตร์เข้ามาช่วยเหลือ ความช่วยเหลือนี้แตกต่างกันในการศึกษาวรรณคดีในระยะต่าง ๆ ของการพัฒนา

หัวข้อของการวิจารณ์วรรณกรรมไม่ได้เป็นเพียงเรื่องแต่งเท่านั้น แต่ยังรวมถึงวรรณกรรมทางศิลปะของโลกด้วย - เขียนและปากเปล่า ในยุคแรกสุดของชีวิตทางประวัติศาสตร์ของผู้คน พวกเขาไม่มี "วรรณกรรม" เลย วรรณคดีสำหรับแต่ละชาติเกิดขึ้นก็ต่อเมื่อเชี่ยวชาญในการเขียน - สร้างหรือยืมมา ระบบบางอย่างป้ายสำหรับบันทึกข้อความส่วนตัวหรืองานทั้งหมดด้วยวาจา ก่อนการสร้างสรรค์หรือหลอมรวมเป็นลายลักษณ์อักษร ทุกคนสร้างผลงานทางวาจาด้วยปากเปล่า เก็บไว้ในความทรงจำส่วนรวมและแจกจ่ายเป็นการถ่ายทอดทางปาก ดังนั้นพวกเขาจึงมีเทพนิยาย ตำนาน เพลง สุภาษิต แผนการ ฯลฯ ทุกประเภท

ในทางวิทยาศาสตร์งานศิลปะพื้นบ้านปากเปล่าทั้งหมดเรียกว่า "คติชนวิทยา" (อังกฤษ, พื้นบ้าน - ผู้คน, ตำนาน - ความรู้, การสอน) ในแต่ละประเทศ กลุ่มคนทำงานยังคงสร้างผลงานสร้างสรรค์ด้วยปากเปล่าแม้ภายหลังการเกิดขึ้นของงานเขียนระดับชาติ ซึ่งส่วนใหญ่รับใช้ชนชั้นปกครองและรัฐตลอดจนสถาบันคริสตจักรมาช้านาน คติชนพัฒนาควบคู่ไปกับเรื่องแต่ง มีปฏิสัมพันธ์กับมัน และมักจะมีอิทธิพลอย่างมากต่อมัน มันยังคงมีอยู่ในปัจจุบัน

แต่นวนิยายในยุคประวัติศาสตร์ที่แตกต่างกันก็มีความเป็นไปได้ที่แตกต่างกันในการดำรงอยู่และการกระจาย ประชาชนมักจะเชี่ยวชาญในการเขียนในเวลาที่พวกเขาเพิ่งเริ่มมีระบบชนชั้นของสังคมและอำนาจรัฐ อย่างไรก็ตามพวกเขาใช้เวลานานในการพิมพ์งานด้วยวาจา

ยังไม่สามารถ ในบรรดาชนชาติที่ก้าวหน้าที่สุดในยุโรปตะวันตก การพิมพ์เริ่มแพร่หลายในช่วงกลางศตวรรษที่ 15 เท่านั้น ดังนั้นในเยอรมนี เครื่องพิมพ์เครื่องแรกคือ Johannes Gutenberg ผู้คิดค้นแท่นพิมพ์ในปี 1440 ในรัสเซียภายใต้ Ivan IV (ผู้น่ากลัว) เครื่องพิมพ์เครื่องแรกคือนักบวช Ivan Fedorov ซึ่งเปิดโรงพิมพ์ในปี 1563 ในมอสโกว แต่กิจการของเขาไม่ได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางในเวลานั้นและธุรกิจการพิมพ์พัฒนาขึ้นในประเทศของเราเมื่อต้นศตวรรษที่ 18 ในรัชสมัยของ Peter I เท่านั้น

การเขียนงานขนาดใหญ่ด้วยมือเป็นงานที่ต้องใช้เวลาและอุตสาหะมาก พวกเขาทำงานเป็นอาลักษณ์ ซึ่งมักเป็นนักบวช งานของพวกเขามีความยาวและงานนี้มีอยู่ในสำเนาจำนวนค่อนข้างน้อย - "รายการ" ซึ่งหลายรายการสร้างจากรายการอื่น ในเวลาเดียวกันการเชื่อมต่อกับงานต้นฉบับมักจะหายไปนักเขียนมักจะปฏิบัติต่อข้อความของงานอย่างอิสระโดยแนะนำการแก้ไขเพิ่มเติมการย่อและข้อผิดพลาดแบบสุ่ม อาลักษณ์ลงนามในรายชื่อและชื่อของผู้แต่งผลงานถูกลืมตลอดเวลา การประพันธ์ผลงานบางชิ้นซึ่งบางครั้งก็เป็นงานที่สำคัญที่สุด เช่น The Tale of Igor's Campaign ยังไม่ได้รับการพิสูจน์อย่างแน่ชัด

เป็นผลให้การศึกษาทางวิทยาศาสตร์ของวรรณคดีโบราณและยุคกลางเป็นเรื่องที่ซับซ้อนมาก ต้องอาศัยการค้นหาต้นฉบับในตู้เก็บหนังสือโบราณ เอกสารสำคัญ การเปรียบเทียบรายการและฉบับต่างๆ ของงาน และสืบหาข้อมูล การกำหนดเวลาของการสร้างผลงานและบนพื้นฐานของรายการเกิดขึ้นโดยการตรวจสอบเนื้อหาที่พวกเขาเขียนลักษณะการเขียนและการเขียนด้วยลายมือของจดหมายโต้ตอบลักษณะเฉพาะของภาษาของผู้เขียนและผู้เขียนเอง องค์ประกอบของข้อเท็จจริง, บุคคล, เหตุการณ์ที่ปรากฎหรือกล่าวถึงเฉพาะในงาน ฯลฯ จ. และที่นี่ภาษาศาสตร์เข้ามาช่วยในการวิจารณ์วรรณกรรมโดยให้ความรู้เกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของการพัฒนาภาษาบางภาษาถอดรหัสระบบสัญญาณและบันทึกบางอย่าง . บนพื้นฐานนี้วินัยทางภาษาศาสตร์ที่แยกจากกัน (ส่วนหนึ่งของวิทยาศาสตร์) เรียกว่า "อักขรวิทยา" นั่นคือคำอธิบายของโบราณวัตถุ (gr. palaios - โบราณ, กราฟ - ฉันเขียน) การศึกษาโดยนักอักษรศาสตร์สมัยโบราณและ วรรณกรรมยุคกลางเป็นไปไม่ได้ที่ผู้คนจะต่างกันไปหากปราศจากความรู้เชิงลึกเกี่ยวกับภาษาศาสตร์และบรรพชีวินวิทยา

เมื่อศึกษาวรรณคดีในศตวรรษที่ผ่านมา ภาษาศาสตร์ก็ต้องการความช่วยเหลือเช่นกัน (แต่ในระดับที่น้อยกว่า)

ภาษาวรรณกรรมของชนชาติต่าง ๆ ซึ่งงานศิลปะถูกสร้างขึ้นและกำลังถูกสร้างขึ้นปรากฏค่อนข้างช้าและค่อยๆพัฒนาทางประวัติศาสตร์ พวกเขาเปลี่ยนองค์ประกอบคำศัพท์และโครงสร้างทางไวยากรณ์: คำบางคำล้าสมัย, คำอื่น ๆ ได้รับความหมายใหม่, การเปลี่ยนคำพูดใหม่ปรากฏขึ้น, โครงสร้างวากยสัมพันธ์ถูกนำมาใช้ในรูปแบบใหม่ ฯลฯ นอกจากนี้นักเขียนมักใช้ในงานของพวกเขาในระดับหนึ่ง ( ในคำพูดของตัวละครในการเล่าเรื่องของผู้บรรยาย) โดยภาษาถิ่นทางสังคมท้องถิ่นที่มีคำศัพท์และไวยากรณ์แตกต่างจากภาษาวรรณกรรมของคนกลุ่มเดียวกัน นักวิจารณ์วรรณกรรมต้องคำนึงถึงสิ่งเหล่านี้เมื่อพิจารณาผลงานตามความรู้ทางภาษาศาสตร์

แต่การสร้างสรรค์ผลงานศิลปะและรูปลักษณ์ในงานพิมพ์มักเป็นกระบวนการที่ซับซ้อนมาก บ่อยครั้งที่นักเขียนไม่ได้สร้างผลงานของพวกเขาในทันที แต่ในช่วงเวลาอันยาวนาน ได้ทำการแก้ไขและเพิ่มเติมใหม่และใหม่ มาถึงเวอร์ชันใหม่และการแก้ไขข้อความ ยกตัวอย่างเช่น บทกวีของ Lermontov เรื่อง The Demon หลายฉบับ, Taras Bulba สองฉบับ และ The Government Inspector ของ Gogol ไม่ว่าด้วยเหตุผลใดเหตุผลหนึ่ง บางครั้งนักเขียนก็มอบความไว้วางใจในการแก้ไขและเตรียมการตีพิมพ์ผลงานของตนให้กับบุคคลอื่น ซึ่งแสดงความสนใจและรสนิยมของพวกเขา ทำการเปลี่ยนแปลงบางอย่างกับข้อความ ดังนั้น Turgenev จึงแก้ไขบทกวีของ Fet แก้ไขให้สอดคล้องกับข้อกำหนดด้านสุนทรียภาพของเขา Katkov ตีพิมพ์นวนิยายเรื่อง "Fathers and Sons" โดย Turgenev ในวารสาร "Russian Messenger" บิดเบือนข้อความเพื่อเอาใจฝ่ายปฏิกิริยา มุมมองทางการเมือง. บ่อยครั้งที่งานเดียวกันทั้งในช่วงชีวิตของนักเขียนและหลังจากการตายของเขาได้รับการตีพิมพ์หลายครั้งและในฉบับต่างๆ ดังนั้น L. Tolstoy จึงตีพิมพ์นวนิยายเรื่อง "War and Peace" สามครั้งโดยมีการเปลี่ยนแปลงข้อความที่สำคัญ บ่อยครั้งที่การเซ็นเซอร์เรียกร้องให้มีการเปลี่ยนแปลงและย่อข้อความจากนักเขียนและบรรณาธิการ หรือแม้กระทั่งห้ามไม่ให้ผลงานแต่ละชิ้นปรากฏในสิ่งพิมพ์ จากนั้นผลงานยังคงอยู่ในต้นฉบับ, หอจดหมายเหตุของนักเขียน, นิตยสาร, สำนักพิมพ์, พิมพ์โดยไม่ระบุชื่อผู้แต่ง (ไม่ระบุชื่อ) หรือในต่างประเทศ, ในสำนักพิมพ์ของประเทศอื่น ๆ ดังนั้นจึงยังไม่ได้รับการพิสูจน์อย่างแน่ชัดว่าใครเป็นผู้เขียนคำตอบบทกวีที่ส่งจากไซบีเรียถึงพุชกินไปยัง "Message to Siberia" - A. Odoevsky หรือคนอื่นจากการเนรเทศ

พวกหลอกลวง นวนิยายเรื่อง "Prologue" ที่เขียนโดย Chernyshevsky ที่ถูกเนรเทศไม่สามารถตีพิมพ์ในรัสเซียได้และได้รับการตีพิมพ์ในลอนดอนเพียงไม่กี่ปีหลังจากการสร้าง

นักวิจารณ์วรรณกรรมมักจะต้องทำงานที่ยากและซับซ้อนเพื่อสร้างความถูกต้องของข้อความ ความครบถ้วนสมบูรณ์ การปฏิบัติตามเจตจำนงของผู้เขียนและความตั้งใจของเขา เป็นของนักเขียนคนอื่น ฯลฯ

ดังนั้นในฐานะส่วนหนึ่งของการวิจารณ์วรรณกรรมจึงได้มีการพัฒนาระเบียบวินัยพิเศษที่เรียกว่า "textology" หากนักวิชาการวรรณกรรมที่ศึกษาวรรณกรรมโบราณและยุคกลางต้องเชี่ยวชาญในส่วนที่เกี่ยวข้องของภาษาศาสตร์และบรรพชีวินวิทยาเป็นอย่างดี นักวิชาการวรรณกรรมที่ศึกษาวรรณกรรมใหม่และล่าสุดควรอาศัยการวิจัยทางภาษาศาสตร์และข้อมูลที่เป็นข้อความ มิฉะนั้นพวกเขาอาจทำผิดพลาดอย่างร้ายแรงในการทำความเข้าใจและประเมินผลงาน

การศึกษาวรรณกรรมและศิลปะ

การวิจารณ์ศิลปะในความหมายกว้างคือการศึกษาเชิงวิทยาศาสตร์ของศิลปะทั้งในรูปแบบทั้งหมดและแต่ละรูปแบบ วิชาวิจารณ์วรรณกรรม - เรื่องแต่ง - เป็นศิลปะแขนงหนึ่ง

เพื่อความเข้าใจที่ถูกต้องเกี่ยวกับปัญหานี้ต้องระลึกไว้เสมอว่าในภาษารัสเซียสมัยใหม่คำว่า "ศิลปะ" ใช้ในสี่ความหมายที่แตกต่างกัน "Iskus" โดยทั่วไปคือการทดสอบประสบการณ์ ดังนั้น ในความหมายกว้างที่สุด "ศิลปะ" คือความสามารถที่โดดเด่นในการทำสิ่งใดสิ่งหนึ่ง ความสามารถในการบรรลุผลลัพธ์ที่ยอดเยี่ยมในธุรกิจใดๆ กล่าวอีกนัยหนึ่งก็คือทักษะทั้งหมด คนงานเหมืองและคนสวน คนขับรถแทรกเตอร์และวิศวกร ครูและแพทย์ ผู้จัดการองค์กรและผู้นำทางทหาร จิตรกรและนักไวโอลิน ผู้เล่นหมากรุกและนักฟุตบอล ฯลฯ สามารถเป็นผู้เชี่ยวชาญในงานฝีมือของพวกเขาได้ แต่ละคนสามารถทำงานที่เขาเผชิญด้วยทักษะที่ยอดเยี่ยมในแบบของเขาเอง

ในอีกความหมายที่แคบกว่าและกว้างน้อยกว่า "ศิลปะ" ไม่ใช่ทักษะประเภทใด ๆ แต่เป็นเพียงทักษะที่แสดงออกมาในการสร้างวัตถุสำเร็จรูป งาน โครงสร้างที่มีความซับซ้อนและความสง่างามในการออกแบบของพวกเขา สิ่งของเหล่านี้รวมถึงงานศิลปะที่เรียกว่า: สิ่งเหล่านี้ได้รับการออกแบบอย่างหรูหรา

เสื้อผ้า เฟอร์นิเจอร์ เครื่องใช้ เครื่องประดับต่าง ๆ ของตกแต่งสำหรับพื้นที่ส่วนตัวและพื้นที่สาธารณะ (วอลล์เปเปอร์ พรม โคมไฟระย้า ฯลฯ ); สมุดสันห่วง เครื่องดนตรีชนิดต่างๆ อาวุธประจำตัวบางประเภท ฯลฯ ซึ่งอาจรวมถึงวิธีการขนส่งบางอย่าง เช่น รถม้า รถยนต์ เครื่องบิน เรือยอร์ช ฯลฯ สุดท้ายนี้ ผลงานสร้างสรรค์ทางศิลปะ เช่น ภาพวาด ประติมากรรม ละครเพลง การแสดงละครและการเต้นรำ เบลล์เล็ตต์ เป็นต้น

งานดังกล่าวทั้งหมดหากทำด้วยทักษะที่ยอดเยี่ยมจะโดดเด่นด้วยความสมบูรณ์แบบของการดำเนินการมีอัตราส่วนที่เหมาะสมและการจัดเรียงชิ้นส่วนความสอดคล้องและสัดส่วนการตกแต่งและความสมบูรณ์ของรายละเอียด ด้วยวิธีนี้พวกเขาสร้างความประทับใจในเชิงบวก “ศิลปะ” ในความหมายที่สองแคบกว่า คือ ความคิดสร้างสรรค์ตามกฎแห่งความงาม

ความงามของผลงานที่สร้างขึ้นด้วยมือมนุษย์นั้นอยู่ที่ความสอดคล้องของรูปแบบกับเนื้อหาที่รวมอยู่ในนั้น จุดประสงค์ของงานประเภทใดประเภทหนึ่ง นี่คือกฎพื้นฐานของความงาม แต่จุดประสงค์ของงานที่สร้างขึ้นตามกฎแห่งสุนทรียะนี้แตกต่างกันอย่างสุดซึ้ง ดังนั้นความงามของพวกเขาจึงมีความแตกต่างอย่างมีนัยสำคัญ

งานศิลปะประยุกต์และโครงสร้างที่คล้ายกันเป็นของสาขาวัฒนธรรมทางวัตถุของสังคมมนุษย์ สิ่งเหล่านี้ทั้งหมดตอบสนองความต้องการทางวัตถุในทางปฏิบัติของผู้คน รูปแบบของเสื้อผ้าที่หรูหรา, เฟอร์นิเจอร์, เครื่องใช้, การตกแต่งสถานที่, รถม้า ฯลฯ ส่วนใหญ่สอดคล้องกับวัตถุประสงค์ในทางปฏิบัติของงานเหล่านี้ ในแต่ละประเภท - ของมันเองและพิเศษ ในขณะเดียวกันก็ถูกกำหนดโดยคุณสมบัติของวัสดุที่ใช้ทำวัตถุดังกล่าวรวมถึงวิธีการและคุณภาพของการประมวลผลทางเทคนิคของวัสดุเหล่านี้

คุณสมบัติที่สำคัญของงานศิลปะประยุกต์ก็คือ แม้ว่าบรรลุวัตถุประสงค์หลักในทางปฏิบัติแล้ว พวกมันก็ไม่มีการผลิตซ้ำสิ่งมีชีวิตที่อยู่นอกตัวพวกมัน และไม่แสดงความเข้าใจและการประเมินโดยทั่วไป

งานที่สร้างขึ้นตามกฎของความสอดคล้องของรูปแบบและเนื้อหา แต่ไม่ได้อยู่ในสนามมีจุดประสงค์และความงามที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง

ทางวัตถุแต่เป็นไปในด้านวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณของสังคมมนุษย์ งานเหล่านี้เป็นผลงานสร้างสรรค์ทางศิลปะที่เหมาะสม - งานวรรณกรรม ดนตรี จิตรกรรม ประติมากรรม ฯลฯ สิ่งเหล่านี้ไม่ได้ตอบสนองความต้องการทางวัตถุและภาคปฏิบัติของผู้คน แต่เป็นความสนใจทางวิญญาณ แรงบันดาลใจ และความต้องการของพวกเขา

เป็นผลให้พวกเขามักจะสร้างปรากฏการณ์ของความเป็นจริงที่อยู่ภายนอกพวกเขาเสมอ (ลักษณะภายนอกของผู้คน ความสัมพันธ์ เหตุการณ์ สถานการณ์ของชีวิตมนุษย์ โลกภายในของผู้คน ปรากฏการณ์ทางธรรมชาติ) และที่ ในขณะเดียวกันก็แสดงออกในภาพของพวกเขาว่าสิ่งนี้หรือความเข้าใจและการประเมินอารมณ์ของปรากฏการณ์แห่งชีวิตที่เกิดขึ้นในตัวพวกเขา ผลงานสร้างสรรค์ทางศิลปะเป็นจิตสำนึกทางสังคมประเภทหนึ่ง

นี่เป็นความหมายที่สามของคำว่า "ศิลปะ" ที่แคบลง นี่คือศิลปะในทุกรูปแบบ

ในที่สุด "ศิลปะ" มักจะเรียกเฉพาะประเภทเชิงพื้นที่ - ภาพวาด, ประติมากรรม, สถาปัตยกรรม วิทยาศาสตร์เกี่ยวกับพวกเขาเรียกว่า "ประวัติศาสตร์ศิลปะ" และผู้ที่ศึกษาพวกเขาเรียกว่า "นักประวัติศาสตร์ศิลปะ" นี่คือความหมายที่สี่และแคบที่สุดของคำว่า "ศิลปะ"

ดังนั้นหัวข้อของการวิจารณ์วรรณกรรมจึงเป็นเพียงวรรณกรรมดังกล่าวซึ่งเป็นของสาขาศิลปะการสร้างสรรค์ทางศิลปะ จากการศึกษาวรรณกรรมศิลปะ การวิจารณ์วรรณกรรมจึงกลายเป็นหนึ่งในศาสตร์ประวัติศาสตร์ศิลปะ เช่น ประวัติศาสตร์ศิลปะ ดนตรีวิทยา การศึกษาการละคร ฯลฯ ไม่สามารถพัฒนาได้หากไม่เชื่อมโยงกับศาสตร์ศิลปะอื่น ๆ โดยไม่คำนึงถึงการสังเกตและลักษณะทั่วไปเกี่ยวกับความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ

จากทั้งหมดนี้จึงเป็นไปตามที่งานและหลักการและ / การศึกษาวรรณกรรมทางศิลปะมีความแตกต่างกันอย่างสิ้นเชิงในการวิจารณ์วรรณกรรมและภาษาศาสตร์ ภาษาศาสตร์ศึกษาคำศัพท์ สัทศาสตร์ ไวยากรณ์

1 จิตสำนึกทางสังคมประเภทอื่นๆ ได้แก่ วิทยาศาสตร์ ปรัชญา ทฤษฎีทางสังคมและการเมือง บรรทัดฐานทางกฎหมาย กฎเกณฑ์ทางศีลธรรม คำสอนทางศาสนา พวกเขาทั้งหมดมีระบบมุมมองอย่างใดอย่างหนึ่งความเข้าใจทั่วไปเกี่ยวกับชีวิต เนื่องจากเนื้อหาที่กล่าวถึงทั่วไป พวกเขาจึงชอบศิลปะ ไม่มีความสำคัญส่วนตัว ไม่เป็นส่วนตัว แต่มีความสำคัญทางสังคม

คุณสมบัติของภาษาที่สร้างงานเหล่านี้ การวิจารณ์วรรณกรรมศึกษางานวรรณกรรมไม่เพียงแต่ในแง่ของภาษาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเนื้อหาและรูปแบบเชิงอุดมการณ์ที่เป็นเอกภาพด้วย สำหรับเขาแล้วภาษาของงานหรือคำพูดเชิงศิลปะเป็นเพียงด้านหนึ่งของรูปแบบศิลปะซึ่งมีความสัมพันธ์ใกล้ชิดกับด้านอื่น ๆ - ด้วยการเลือกรายละเอียดของปรากฏการณ์ที่ปรากฎของชีวิตด้วยองค์ประกอบของ ทำงาน นักวิจารณ์วรรณกรรมพิจารณาคุณลักษณะทั้งหมดของงานโดยเฉพาะอย่างยิ่งคุณลักษณะของคำพูดจากมุมมองของเนื้อหาเชิงอุดมคติและในขณะเดียวกันจากมุมมองด้านสุนทรียศาสตร์ซึ่งนักภาษาศาสตร์ไม่สนใจ

วรรณคดีศึกษา - สังคมศาสตร์ ประวัติศาสตร์

งานวรรณกรรมทางศิลปะมักเป็นของคนบางคนในภาษาที่พวกเขาสร้างขึ้นและในยุคหนึ่งในประวัติศาสตร์ของคนกลุ่มนี้ การวิจารณ์วรรณกรรมไม่สามารถมองข้ามความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดระหว่างพัฒนาการของวรรณกรรมเชิงศิลปะกับชีวิตทางประวัติศาสตร์ของแต่ละชนชาติ นอกจากนี้ยังทำให้ความเข้าใจเกี่ยวกับความเชื่อมโยงเหล่านี้เป็นพื้นฐานของการศึกษา ด้วยเหตุนี้ การวิจารณ์วรรณกรรมจึงทำหน้าที่เป็นวิทยาศาสตร์ทางสังคมและประวัติศาสตร์ โดยอยู่ท่ามกลางวิทยาศาสตร์ทางประวัติศาสตร์ที่ศึกษาพัฒนาการของชีวิตทางสังคมของผู้คนในโลกจากมุมต่างๆ

งานวรรณกรรมทางศิลปะมักสะท้อนถึงความคิดริเริ่มของยุคประวัติศาสตร์ของชีวิตชาติที่พวกเขาสร้างขึ้น สิ่งนี้ใช้โดยเฉพาะกับผลงานเรื่องแต่ง งานนิทานพื้นบ้านมีชีวิตมาหลายศตวรรษในความทรงจำของผู้คนจากการถ่ายทอดผ่านปากเปล่าของนักร้องและนักเล่าเรื่องหลายชั่วอายุคน โดยธรรมชาติแล้วในขณะเดียวกันเนื้อหาและรูปแบบก็ค่อยๆ เปลี่ยนไป ซึ่งบางครั้งก็มีนัยสำคัญอย่างมาก และบ่อยครั้งเป็นการยากที่จะแยกแยะลักษณะของเวลาที่พวกเขาเกิดขึ้นมา

นิยายโดยเฉพาะสิ่งพิมพ์มีชีวิตที่แตกต่างกัน ผลงานของเธอที่สร้างสรรค์ขึ้นในยุคหนึ่ง จากนั้นยังคงไม่เปลี่ยนแปลงเป็นเวลาหลายศตวรรษหรือแม้แต่พันปี และยังคงรักษาความเป็นต้นฉบับของเวลาที่สร้างสรรค์ผลงานเหล่านั้น ในลักษณะเฉพาะของเนื้อหาและรูปแบบมักสะท้อนให้เห็นไม่เพียงเท่านั้น ลักษณะเฉพาะของยุคประวัติศาสตร์ทั้งหมด แต่บางครั้งก็แยกจากกัน

แม้แต่ช่วงเวลาหนึ่งของการพัฒนาทางสังคมและการเมือง, อุดมการณ์, วัฒนธรรมของประเทศใดประเทศหนึ่ง

หากปราศจากความเข้าใจในสิ่งนี้ หากปราศจากความรู้เกี่ยวกับข้อเท็จจริง เหตุการณ์ ความสัมพันธ์ที่มีลักษณะเฉพาะในช่วงเวลาที่งานบางอย่างเกิดขึ้น หากไม่มีความสามารถในการเจาะเข้าไปใน "จิตวิญญาณ" ของยุคนั้นหรือยุคนั้น เป็นไปไม่ได้ที่จะศึกษาเรื่องแต่งทางวิทยาศาสตร์ .

ดังนั้นนักวิจารณ์วรรณกรรมควรหันไปหา "วิทยาศาสตร์ประวัติศาสตร์" อื่นเสมอ เพื่อให้พวกเขามีความรู้และข้อมูลที่เหมาะสม เขาต้องการความสามารถในการตระหนักถึงความคิดริเริ่มที่เป็นเอกลักษณ์ของแต่ละช่วงเวลาของชีวิตทางประวัติศาสตร์ของชาติและการสะท้อนในลักษณะต่างๆ ของ เนื้อหาทางศิลปะและรูปแบบของงานวรรณกรรม - ประวัติศาสตร์นิยมของความคิดทางวรรณกรรม

ความสำคัญพื้นฐานสำหรับการวิจารณ์วรรณกรรมคือความรู้ที่ได้จากประวัติศาสตร์พลเรือน ซึ่งศึกษาข้อเท็จจริง เหตุการณ์ และความสัมพันธ์ในชีวิตทางสังคม การเมือง และอุดมการณ์ของผู้คน โดยเฉพาะอย่างยิ่งวิทยาศาสตร์นี้ให้ข้อมูลตามลำดับเวลา - ข้อมูลที่แน่นอน (วันที่) เกี่ยวกับเวลาที่ความเชื่อมโยงภายนอกและลำดับปรากฏการณ์และเหตุการณ์ของชีวิตทางสังคมเกิดขึ้น การใช้ลำดับเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ทั่วไป การวิจารณ์วรรณกรรมยังสร้างลำดับเหตุการณ์ของตนเอง แม่นยำเพียงพอและเชื่อถือได้ ช่วยสร้างลำดับภายนอกของรูปลักษณ์ของผลงาน และด้วยเหตุนี้จึงมีความเป็นไปได้ของการเชื่อมโยงภายใน หากไม่มีลำดับเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์และวรรณกรรมที่เหมาะสม ประวัติศาสตร์วรรณกรรมในฐานะวิทยาศาสตร์ก็ไม่สามารถดำรงอยู่ได้ ความคลุมเครือและข้อผิดพลาดตามลำดับเหตุการณ์อาจนำไปสู่ความเข้าใจผิดเกี่ยวกับกระบวนการทั้งหมดของการพัฒนาวรรณกรรมของประเทศใดประเทศหนึ่ง

ความคิดริเริ่มของยุคนี้หรือยุคประวัติศาสตร์ของชีวิตชาตินั้นสะท้อนให้เห็นเป็นหลักในเนื้อหาของงานวรรณกรรมที่สร้างขึ้นในยุคนี้ ประการแรก ปรากฎการณ์พิเศษของชีวิตที่ทำซ้ำ สิ่งที่พวกเขาพบในภาพ

นักเขียนมักจะอยู่ในสังคมชั้นหนึ่งของเวลาของเขาหมุนในแวดวงสังคมและวัฒนธรรมบางอย่างเขามีลักษณะเฉพาะของการศึกษาเขาโดดเด่นด้วยการพัฒนาในระดับหนึ่งเขามักจะเป็นผู้สนับสนุนการเคลื่อนไหวทางการเมืองและอุดมการณ์ ผู้เข้าร่วมหรือแม้กระทั่งผู้ริเริ่มกิจกรรมที่เกิดขึ้นในประเทศของเขา เขาต้องมีรายงานเสมอ -

มุมมองที่มีชีวิตชีวาเกี่ยวกับชีวิต อุดมคติทางสังคมบางอย่างที่เขาแสดงออกมาในผลงานของเขา

อะไรที่สามารถเข้าใจได้ในความตั้งใจของนักเขียน ในแนวอุดมการณ์ของงานของเขา ในโกดังเก็บงานของเขาโดยไม่ทราบความเชื่อมโยง ความสัมพันธ์ สถานการณ์ในชีวิตและงานของเขาโดยเฉพาะเหล่านี้ ดังนั้นวิทยาศาสตร์ทางประวัติศาสตร์อื่น ๆ จึงเข้ามาช่วยในการวิจารณ์วรรณกรรม - ประวัติศาสตร์พลเรือน, ประวัติศาสตร์ความคิดทางสังคม, ประวัติศาสตร์วัฒนธรรม พวกเขาให้ความรู้ด้วยความช่วยเหลือซึ่งนักวิจารณ์วรรณกรรมสามารถเข้าใจสถานการณ์จริง "บรรยากาศ" ของชีวิตเชิงอุดมคติและวัฒนธรรมซึ่งนักเขียนสูดลมหายใจเมื่อเขาตั้งครรภ์และสร้างผลงานของเขา

แต่ข้อเท็จจริงที่ประกอบขึ้นเป็นชีวิตวรรณกรรมที่แท้จริงของยุคสมัยและทุกสิ่งที่เป็นลักษณะของความคิดสร้างสรรค์และกิจกรรมสร้างสรรค์ของนักเขียนนักวิจารณ์วรรณกรรมค้นหาและศึกษาด้วยตนเอง เช่นเดียวกับนักประวัติศาสตร์ พวกเขาต้องสามารถค้นหาเอกสารสำคัญ ค้นหาเอกสารและวัสดุ โดยเฉพาะอย่างยิ่งข้อความวรรณกรรมใหม่ที่ไม่ได้ตีพิมพ์ และแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับความรู้ทางประวัติศาสตร์ที่มีอาวุธครบมือ

งานที่สำคัญมากสำหรับนักวิจารณ์วรรณกรรมคือการชี้แจงอุดมการณ์และ ชีวประวัติที่สร้างสรรค์นักเขียนแต่ละคน สำหรับสิ่งนี้พวกเขาใช้เอกสารต่าง ๆ คำแถลงของนักเขียนเอง - จดหมาย, ไดอารี่, บันทึกความทรงจำ, คำให้การของคนรุ่นราวคราวเดียวกันและสุดท้ายคือตัวผู้เขียนเอง งานศิลปะ. ข้อมูลชีวประวัติมีความสำคัญมากเสมอ แม้ว่าจะเป็นสื่อเสริมสำหรับการศึกษาพัฒนาการทางประวัติศาสตร์ของวรรณกรรมระดับชาติ เพื่อทำความเข้าใจลักษณะเฉพาะของเนื้อหาเชิงอุดมการณ์

นั่นคืองานที่ซับซ้อนของการศึกษาประวัติศาสตร์วรรณกรรมโดยทั่วไป แต่วรรณกรรมของแต่ละชนชาติที่สร้างขึ้นในภาษาของตนมีลักษณะประจำชาติของตนเอง มีรูปแบบการพัฒนาทางประวัติศาสตร์ของตนเอง ดังนั้นการศึกษาวรรณกรรมของแต่ละชนชาติอย่างเป็นวิทยาศาสตร์จึงต้องอาศัยนักวิจารณ์วรรณกรรมและความรู้พิเศษ - ภาษาศาสตร์ ประวัติศาสตร์ การวิจารณ์ศิลปะ และประสบการณ์การวิจัยพิเศษ ผลที่ตามมาคือ การศึกษาวรรณกรรมประจำชาติแต่ละเรื่องเป็นส่วนพิเศษของการวิจารณ์วรรณกรรม ซึ่งเป็น "ระเบียบวินัย" พิเศษ และต้องการผู้เชี่ยวชาญทางวิทยาศาสตร์ของตนเอง

ในขณะเดียวกัน วรรณกรรมของชาติต่างๆ ก็พัฒนามาเป็นเวลาหลายศตวรรษ นับเป็นยุคประวัติศาสตร์หลายยุคหลายสมัย และในทุกยุคทุกสมัยที่พวกเขาค้นพบ

คุณสมบัติและความแตกต่างที่สำคัญในเนื้อหาและรูปแบบ การศึกษาคุณลักษณะและความแตกต่างดังกล่าวยังต้องอาศัยความรู้พิเศษ ดังนั้นประวัติของวรรณกรรมเช่นระเบียบวินัยทางวิทยาศาสตร์พิเศษมักจะแบ่งออกเป็นส่วนต่าง ๆ ซึ่งนักวิจารณ์วรรณกรรมอุทิศการวิจัยของพวกเขา ตัวอย่างเช่น ประวัติวรรณคดีรัสเซียแบ่งออกเป็นประวัติของ: วรรณคดีรัสเซีย "โบราณ" วรรณคดี XVIIIศตวรรษ, ศตวรรษที่ XIX, ต้นศตวรรษที่ XX, วรรณกรรมรัสเซียโซเวียต การแบ่งย่อยที่คล้ายคลึงกันยังมีอยู่ในประวัติศาสตร์ของวรรณคดีของชาติอื่นๆ

การศึกษาวรรณคดีของชาติในความคิดริเริ่มทางประวัติศาสตร์จำเป็นต้องมีการเปรียบเทียบอย่างต่อเนื่องและการเปรียบเทียบผลงานของประเทศต่างๆ ยุคและสมัยที่แตกต่างกัน นักเขียนที่แตกต่างกันในประเทศและยุคเดียวกัน บางครั้งการเปรียบเทียบดังกล่าวเรียกว่า "วิธีการเปรียบเทียบ" ของการวิจารณ์วรรณกรรม แต่การเปรียบเทียบไม่ใช่วิธีการวิจารณ์วรรณกรรม นี่เป็นเงื่อนไขทั่วไปสำหรับความรู้เรื่องชีวิต ซึ่งจำเป็นสำหรับวิทยาศาสตร์ทั้งหมด เช่นเดียวกับการรับรู้ความเป็นจริงในทางปฏิบัติในชีวิตประจำวัน หากไม่มีการเปรียบเทียบและการเปรียบเทียบ เป็นไปไม่ได้ที่จะแยกแยะปรากฏการณ์หนึ่งจากอีกปรากฏการณ์หนึ่ง เพื่อจดจำพวกเขา เพื่อจดจำคุณลักษณะของพวกเขา วิธีการวิจารณ์วรรณกรรมไม่ได้เป็นเพียงการเปรียบเทียบ แต่เป็นความเข้าใจบางอย่างเกี่ยวกับความเชื่อมโยงที่มีอยู่ระหว่างการพัฒนาวรรณกรรมและการพัฒนาทั่วไปของชีวิตผู้คนและมวลมนุษยชาติ "วิธีการ" (คำกริยา meta - ผ่าน และ hodos - เส้นทาง) หมายถึงเส้นทางของการวิจัยที่คิดผ่านเนื้อหาผ่านหัวข้อ วิธีการคือทฤษฎีของวิธีการหลักคำสอนของมัน