เทคนิคทางศิลปะที่เป็นลักษณะของนิทานเป็นแนวเพลง คุณสมบัติทางศิลปะของนิทาน I

ไอเอ Krylov ซึ่งเป็นนักเขียนนิยายผู้ยิ่งใหญ่ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ตั้งเป้าไปที่นิทานพื้นบ้าน แนวที่เข้าใจได้และสนุกสนาน หลังจากพยายามวรรณกรรมหลายครั้งในละคร ตลก และสื่อสารมวลชน

ความเป็นเอกลักษณ์ของนิทานของเขาคือมุมมอง "ชาวนา" เกี่ยวกับความเป็นจริงรอบตัวเขา Krylov มักแสดงสัตว์ต่าง ๆ ในนิทานของเขาเพื่อล้อเลียนข้อบกพร่องของมนุษย์ แต่คนรุ่นราวคราวเดียวกันรู้ดีว่าภายใต้หน้ากากของลา หมาป่า และสุนัขจิ้งจอก มีบุคคลสำคัญทางประวัติศาสตร์ซ่อนอยู่ พวกเขาทำให้ผู้เขียนหงุดหงิดด้วยความโง่เขลา ความใจร้าย และความโลภ ผู้เขียนเองก็เข้าข้างคนที่อ่อนแอและถูกกดขี่ เกี่ยวกับความไม่เคารพกฎหมาย ผู้ทรงอำนาจของโลกนี่คือสิ่งที่ Krylov เขียนในนิทานเรื่อง "The Wolf and the Lamb":

ผู้มีอำนาจมักโทษผู้ไม่มีอำนาจเสมอ!..

วลีสุดท้ายแสดงลักษณะของข้าราชการได้แม่นยำจนกลายเป็นบทกลอน

นวัตกรรมของครีลอฟ

ภายใต้ปากกาของ Krylov ประเภทของนิทานก็เปลี่ยนไป ผู้คลั่งไคล้นำนิทานมาใกล้กับประเภทที่ใหญ่กว่า: ตลกหรือนวนิยาย โครงสร้างและกฎของข้อความดังกล่าวยังคงเหมือนเดิม นั่นคือเรื่องราวและบทเรียนทางศีลธรรม ตัวละครสร้างโลกที่ถูกตัดสินทันที เรื่องราวเต็มไปด้วยรายละเอียด ตัวละครมีบุคลิก และแทนที่จะเป็นผู้แต่ง กลับมีผู้บรรยายในข้อความ

ผู้เขียนและผู้บรรยาย

ในขณะที่แสดงมุมมองที่เป็นกลางของปัญหา ผู้เขียนไม่ได้แสดงออกโดยตรงในเนื้อหา ผู้บรรยายมาถึงเบื้องหน้าซึ่งมีความใกล้ชิดกับตัวละคร ตื้นตันใจในความรู้สึกและรู้จักพวกเขาโดยตรง

พฤติกรรมของผู้บรรยาย:

แกล้งทำเป็นเชื่อใจตัวละคร

ช่วยให้คุณสามารถพูดออกมาและดำเนินการได้

ถ่ายทอดมุมมองของพวกเขา

ในท้ายที่สุดผู้บรรยายเจ้าเล่ห์ก็นำเหล่าฮีโร่มาสู่ความอับอายเพราะเขารู้จุดอ่อนและจุดแข็งทั้งหมดของพวกเขา

ธีมของนิทาน

นิทานสอนผู้คนเกี่ยวกับกฎของพฤติกรรมในสังคมมาเป็นเวลานานดังนั้นพวกเขาจึงเยาะเย้ยความชั่วร้ายของมนุษย์และข้อบกพร่องของชีวิตทางสังคม:

ฉลาดแกมโกง;

ความโลภ;

ความขี้ขลาด;

ความโง่เขลา;

ความไม่รู้

ภาษาของนิทานนั้นเรียบง่ายและเข้าใจได้

ธีมของแรงงาน

Krylov เชื่อว่าชีวิตปกติในสังคมขึ้นอยู่กับงาน ความเป็นมืออาชีพ และความยินยอม สิ่งที่ขาดความเป็นมืออาชีพนำไปสู่การระบุไว้ในนิทาน "สี่" นักดนตรีผู้โชคร้ายกำลังมองหาเหตุผลที่พวกเขาจำเป็นต้องนั่งลงอย่างถูกต้อง:

และพวกเขาก็นั่งลงบนทุ่งหญ้าใต้ต้นไม้เหนียว

สะกดโลกด้วยงานศิลปะของคุณ

มีเพียงนกไนติงเกลเท่านั้นที่เปิดเผยความจริงที่แท้จริงของความล้มเหลวของวงออเคสตรา:

ในการเป็นนักดนตรีคุณต้องมีทักษะ

และหูของคุณก็อ่อนโยนขึ้น...

นิทานเรื่อง "Swan, Pike and Cancer" ยังพูดถึงสาเหตุทั่วไปที่ต้องมีข้อตกลง สัตว์เหล่านั้นไม่ต้องการฟังซึ่งกันและกัน ดังนั้นเกวียนที่พวกมันลากไปในทิศทางที่ต่างกันจึงไม่ขยับเขยื่อน

หัวข้อความขัดแย้งระหว่างผู้แข็งแกร่งและผู้อ่อนแอ

ครีลอฟแสดงถ้อยคำเสียดสีอย่างเปิดเผยและกล้าหาญต่อผู้ปกครองที่ "ร่ำรวยด้วยกรงเล็บหรือฟัน"

ต่อสู้กับสิงโตและเสือ หมาป่าโลภ และสุนัขจิ้งจอกเจ้าเล่ห์ ซึ่งหมายความถึงสัตว์เหล่านี้ภายใต้หน้ากากของพวกโจรขุนนาง เจ้าหน้าที่ทุจริต ผู้พิพากษาที่รับสินบน:

ทุกคนรู้ดีว่า Klimych ไม่ซื่อสัตย์...

ความรุนแรงและการติดสินบน

ได้ยินหัวข้อความรุนแรงในนิทานเรื่อง The Sea of ​​​​Beasts ซึ่งผู้ข่มขืนกลับใจ สัตว์แต่ละตัวจับเหยื่อตามตำแหน่ง:

สิ่งที่เป็นไปได้สำหรับลีโอผู้ยิ่งใหญ่นั้นเป็นไปไม่ได้สำหรับหมาป่าและสุนัขจิ้งจอก (นิทานเรื่อง "สิงโตกับการตามล่า")
.

The Elephant Voivode ก่ออาชญากรรมในการให้บริการของเขา โดยปล่อยให้หมาป่าผู้อยู่ใต้บังคับบัญชาของเขา "ถอดผิวหนัง" แกะ (“ช้างในวอยโวเดชิพ”)

ศาลทุจริต

ชาวนาในงานของ Krylov เรื่อง "The Peasant and the Sheep" เข้าหาผู้พิพากษาฟ็อกซ์เพื่อร้องเรียนเรื่องแกะโดยสงสัยว่าเธอขโมยไก่เพราะเธออยู่ในสนาม พยานที่อยู่ใกล้เคียงอ้างว่าพวกเขาเห็นว่า "ไม่มีการขโมยหรือโกง" ในตัวเธอ แกะ "ไม่กินเนื้อสัตว์เลย" อย่างไรก็ตาม ผู้พิพากษาจะตัดสินว่า:

แน่นอนว่าพวกอันธพาลทุกคนมีความชำนาญ

และเป็นผลให้ประหารแกะ...

นิทานของวัฏจักรในชีวิตประจำวัน

Krylov เยาะเย้ยความชั่วร้ายของมนุษย์ในชีวิตประจำวัน:

ความรับใช้ในนิทาน "The Cuckoo and the Rooster";

โม้ - "ช้างและมอสก้า";

ความขี้ขลาด - "หนู";

ความอกตัญญู - "หมาป่าและนกกระเรียน";

หน้าซื่อใจคด - "ผิด";

โกหก - "คนโกหก";

ความไม่รู้ - "ลิงกับแว่นตา"

การกระทำของมนุษย์สามารถมองเห็นได้ผ่านหน้ากากของสัตว์ต่างๆ และผู้อ่านสามารถรับรู้ถึงความชั่วร้ายที่พวก fabulist เยาะเย้ยได้อย่างง่ายดาย

ระบบภาพ

นิทานใช้การแสดงตัวตนอย่างกว้างขวางเนื่องจากตรรกะของความสัมพันธ์ระหว่างสิ่งมีชีวิตและสิ่งไม่มีชีวิตถูกละเมิดในนั้น พร้อมด้วยบุคคลในข้อความ มีชีวิตและกระทำดังต่อไปนี้:

สัตว์ที่มีลักษณะเฉพาะ

พืช;

ของใช้ในครัวเรือน;

ปรากฏการณ์ทางธรรมชาติ (แม่น้ำ เมฆ)

Krylov มักจะใช้สิ่งที่ตรงกันข้าม ดังนั้นตัวละครของเขาจึงเป็นตัวแทนของคู่รัก:

การไร้พลัง (“The Wolf and the Lamb”);

จิตใจที่โง่เขลา (“ อีกาและสุนัขจิ้งจอก”)

สิ่งที่ตรงกันข้ามก็มีอยู่ในชื่อของนิทานด้วย

นิทานคำพังเพย

ภาษาในนิทานของ Krylov นั้นเป็นคำพังเพยที่ใกล้เคียงกับภาษาพื้นบ้าน คำพูดภาษาพูด- วลีมากมายได้รับความนิยมจนกลายเป็นสุภาษิตและคำพูดและได้รับความนิยม:

“ และโลงศพเพิ่งเปิด”;

“ และวาสก้าก็ฟังและกิน”;

“อ้าว มอสก้า! รู้ว่าเธอเข้มแข็งก็เห่าช้าง!

นิทานที่เขียนขึ้นในศตวรรษที่ 19 ยังคงมีความเกี่ยวข้องมาจนถึงทุกวันนี้ ท้ายที่สุดแล้วแม้ในศตวรรษที่ 21 ผู้คนยังไม่ได้กำจัดความชั่วร้ายของมนุษย์ พวกเขายังโกหก คำนึงถึงเรื่องของตัวเอง ไม่ฟังความคิดเห็นของผู้อื่น ผู้มีอำนาจกระทำการนอกกฎหมาย

นิทานของ Krylov พูดถึงใครบ้าง? เราไม่ควรเหรอ? ผู้คนในอดีต ปัจจุบัน และอนาคต ท้ายที่สุดแล้ว เสียงหัวเราะให้ความรู้แก่ผู้คนอยู่เสมอ โดยแสดงให้เห็นข้อบกพร่องที่ต้องกำจัดออกไปตลอดเวลา

จนถึงทุกวันนี้ Krylov สอนเราว่า "ไม่จำเป็นต้องโอ้อวดเกี่ยวกับการกระทำใด ๆ โดยไม่ทำให้เสร็จ" (นิทาน "Tit") I. บทกลอนของ Krylov สามารถนำไปใช้ได้ในหลายสถานการณ์ สิ่งเหล่านี้ช่วยให้เราไม่พูดปด ไม่เสียคำเปล่าๆ ให้เข้าใจคนได้ ไม่มีชื่อเสียงว่าเป็นคนพูดจาประจบประแจง และไม่ยอมรับคำเยินยอตนเอง

ชื่อของนักเขียนนวนิยายชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ I. A. Krylov ยืนหยัดอยู่ท่ามกลางชื่อของกวีคนโปรดของผู้คนซึ่งเป็นผู้ก่อตั้งวรรณกรรมรัสเซีย มีหลายชั่วอายุคนและกำลังถูกเลี้ยงดูมาบนพวกเขา

นิทานของ Krylov ได้รับการยอมรับไปทั่วโลก พวกเขาผสมผสานความจริงอันโหดร้ายเข้ากับความงดงามของภาษาที่ลึกซึ้ง คำพูดสั้น ๆ และเหมาะสมของ Krylov กลายเป็นสุภาษิตและคำพูดมานานแล้ว และกลายเป็นทรัพย์สินของชาติแม้ในช่วงชีวิตของ fabulist

ชื่อเสียงของผู้คลั่งไคล้ได้ผลักดัน Krylov นักเขียนบทละคร นักเขียนร้อยแก้ว และนักแต่งเพลงในการรับรู้ของเราเป็นส่วนใหญ่ แม้ว่าผลงานของ Krylov ปลาย XVIIIศตวรรษมีความสนใจที่โดดเด่นเพราะร่วมกับ Radishchev, Novikov, Fonvizin, Krylov รุ่นเยาว์ยังเป็นหนึ่งในตัวแทนที่สำคัญที่สุดของแนวโน้มการเสียดสีในวรรณคดีรัสเซียในยุคที่สอง ครึ่งหนึ่งของ XVIIIศตวรรษ.

แต่ในนิทานเท่านั้นที่ถือว่าสามารถใช้งานได้ ภาษาพูดภาษาถิ่นและวิภาษวิธีซึ่งได้รับการปกป้องโดย I. A. Krylov เขาใช้ภาษาพูดไม่ใช่เพื่อความหยาบคาย แต่เพื่อความถูกต้องและการแสดงออกเป็นพิเศษ

ลักษณะการเรียบเรียงหลักของนิทานในฐานะแนวเพลงคือความเป็นคู่ของมัน นิทานประกอบด้วยสองส่วนบังคับ (อาจมีปริมาณไม่เท่ากัน): เรื่องราวและข้อสรุปทางศีลธรรม (คุณธรรม การสั่งสอน) ความเป็นคู่นี้เป็นการผสมผสานระหว่างหลักการสองประการในประเภทนิทาน: สุนทรียภาพและตรรกะ สิ่งหนึ่งแสดงออกมาในรูปแบบศิลปะ (ภาพวาด รูปภาพ) ส่วนอีกรูปแบบหนึ่งแสดงออกมาในรูปแบบของความคิด บทสรุป ความคิด

การจัดรูปแบบการพูดในนิทานขึ้นอยู่กับคำปราศรัยที่มีชีวิตชีวาของผู้เขียนต่อผู้อ่านในด้านหนึ่งและในบทสนทนาของตัวละครในอีกด้านหนึ่ง บทสนทนาในนิทานมักปรากฏอยู่เสมอ

นิทานที่สร้างโดย Krylov เขียนด้วยจังหวะอิสระ (นิทาน) โดยมี iambic ต่างกัน จังหวะนี้ช่วยให้คุณหยุดชั่วคราว พูดอะไรบางอย่างอย่างรวดเร็ว เน้นบางสิ่งบางอย่างในคำพูดของคุณ นั่นคือ ถ่ายทอดน้ำเสียงที่เปลี่ยนแปลงของคำพูดสด

สำหรับภาษาของ Krylov เราทุกคนพูดภาษานี้ตั้งแต่วัยเด็กเราเรียนรู้ได้ง่ายและปรากฎว่า! - เรารู้จักเขาน้อยและแทบไม่สามารถพูดอะไรเกี่ยวกับเขาได้เลย ภาษาคืออะไร? มันถูกสร้างขึ้นมาอย่างไร? มีการพัฒนาอย่างไรบ้าง? ประกอบด้วยส่วนใดบ้าง? ชิ้นส่วนเหล่านี้มีปฏิสัมพันธ์กันอย่างไร? มันเกี่ยวข้องกับกิจกรรมของมนุษย์อย่างไร? เป็นไปได้ไหมที่จะพัฒนาภาษา? เราจะพยายามตอบคำถามเหล่านี้และคำถามอื่น ๆ อีกมากมายในงานนี้

หลายคนอยากเห็น Krylov เป็นคนคลั่งไคล้ แต่มีบางอย่างในตัวเขามากกว่านั้น นิทานเป็นเพียงรูปแบบหนึ่งเท่านั้น สิ่งสำคัญคือจิตวิญญาณที่จะแสดงออกในรูปแบบอื่นด้วย แน่นอนว่านิทานของ Krylov นั้นเป็นนิทาน แต่ยิ่งกว่านั้นพวกมันยังเป็นอะไรที่มากกว่านิทานอีกด้วย - - นิทานของ Krylov ไม่ใช่แค่นิทานเท่านั้น แต่ยังเป็นเรื่องราว ตลก เรียงความตลกขบขัน การเสียดสีที่ชั่วร้าย - ไม่ว่าคุณต้องการอะไรก็ตามไม่ใช่แค่นิทานเท่านั้น

Krylov เองโดยการอ่านนิทานของเขาเน้นย้ำความเรียบง่ายและความเป็นธรรมชาติของพวกเขา คำพูดพื้นบ้านความสมจริงของพวกเขา ความทรงจำทั้งหมดเกี่ยวกับการแสดงนิทานของเขาพูดถึงเรื่องนี้ ดังนั้น S. Zhikharev หลังจากฟังการอ่านของ Krylov แล้วจึงเขียนลงไปว่า: "แล้ว Krylov นี้อ่านอย่างไร! ชัดเจน เรียบง่าย ปราศจากการเสแสร้งใดๆ แต่ยังมีการแสดงออกที่พิเศษเป็นพิเศษ ทุกบทกลอนถูกจารึกไว้ในความทรงจำ หลังจากเขาจริงๆ ฉันรู้สึกละอายใจที่ได้อ่าน”

ความเป็นธรรมชาติและความเรียบง่ายในการอ่านของเขานั้นยอดเยี่ยมมากจนบางครั้งการแสดงนิทานของเขาไม่ได้เรียกว่า "การอ่าน" แต่พวกเขาบอกว่าเขากำลัง "เล่านิทานของเขา"

นิทานของ Krylov ไม่แก่ คนรุ่นใหม่แต่ละคนถูกเลี้ยงดูมาจนกลายเป็นส่วนหนึ่งของกองทุนวัฒนธรรมแห่งชาติ นิทานของ Krylov ซึ่งเป็นชื่อของพวกเขาได้กลายเป็นที่คุ้นเคยมีการกล่าวอ้างในหนังสือพิมพ์และคุ้นเคยกับทั้งเด็กและผู้ใหญ่

นิทานของ Krylov ปูทางให้ Pushkin, Gogol, Koltsov, Nekrasov และกวีอื่น ๆ อีกมากมายแนะนำให้พวกเขารู้จักกับแหล่งที่มาของคำพูดพื้นบ้านโดยแสดงให้เห็นตัวอย่างของการวาดภาพที่เหมือนจริงและความเชี่ยวชาญด้านวาจา นั่นคือสาเหตุที่ประเพณี Krylov ยังไม่จางหายไปจนถึงทุกวันนี้

ความรู้ของ Krylov ในฐานะผู้คลั่งไคล้นั้นอยู่ที่ว่าเขาสามารถผสมผสานบทกวีและความเรียบง่ายโดยอาศัยคำพูดเป็นภาษาพูดในงานของเขาได้ ก่อน Krylov ในยุคของลัทธิคลาสสิก ภาษาพูดได้รับอนุญาตเฉพาะในประเภทต่ำเท่านั้น Krylov พิสูจน์ความเป็นไปได้ของการใช้ภาษาพูดในการพูดบทกวี เขาสามารถสร้างภาพลักษณ์ของสุนทรพจน์พื้นบ้านที่ไม่ได้จำกัดอยู่เพียงสไตล์ใดสไตล์หนึ่ง แต่สามารถนำไปใช้ได้อย่างอิสระในเลเยอร์โวหารต่างๆ ข้อดีหลักของ Krylov คือการที่เขาขยายขอบเขตประเภทของนิทานโดยให้เนื้อหาทางปรัชญาและสังคมโดยผสมผสานแนวคิดขั้นสูงแห่งศตวรรษเข้าด้วยกัน แบบฟอร์มขนาดเล็ก- “กวีและปราชญ์หลอมรวมเป็นหนึ่งเดียว” เอ็น.วี. โกกอลเขียน งานนิทานของ Krylov คาดหวังและเตรียมการเปลี่ยนวรรณกรรมรัสเซียไปสู่ความสมจริง (ดังนั้นความเชื่อมโยงระหว่างนิทานของ Krylov กับหนังตลกแนวสมจริงเรื่องแรกของ A. S. Griboyedov, "Woe from Wit" จึงชัดเจน) ภาพที่สมจริงในนิทานของ Krylov อาจเกิดขึ้นได้ก็ต่อเมื่อผู้เขียนสร้างภาษาบทกวีที่อนุญาตให้รวบรวมแนวโน้มความสมจริงเหล่านี้ได้

ดังนั้นหัวข้อของเรา วิทยานิพนธ์“ ลักษณะทางภาษาของนิทานของ I. A. Krylov” ความเกี่ยวข้องของหัวข้อนี้ไม่อาจปฏิเสธได้ เนื่องจาก:

• - ประการแรกลักษณะทางภาษาของนิทานของ I. A. Krylov ยังไม่ได้รับการศึกษาอย่างเพียงพอและต้องมีการศึกษาพิเศษเพิ่มเติม ท้ายที่สุดแล้ว การเปลี่ยนแปลงเป็นสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ของประวัติศาสตร์ภาษาศาสตร์ รัสเซียสมัยใหม่ ภาษาวรรณกรรมไม่ปรากฏขึ้นอย่างกะทันหันมีการสะสมและการเปลี่ยนแปลงที่มองไม่เห็นซึ่งเกิดขึ้นตลอดหลายศตวรรษ
• - ประการที่สองความเข้าใจที่สมบูรณ์และลึกซึ้งยิ่งขึ้นเกี่ยวกับเนื้อหาเชิงอุดมคติและเชิงเปรียบเทียบของนิทานนั้นไม่เพียงได้รับการอำนวยความสะดวกจากวรรณกรรมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการวิเคราะห์ทางภาษาของข้อความวรรณกรรมด้วย การทำความเข้าใจสถานะความคิดทางภาษาเป็นหัวใจสำคัญของงานของเรา ทุกส่วนของวิทยานิพนธ์มีลักษณะเฉพาะด้วยแนวทางหลายมิติสำหรับหน่วยภาษาศาสตร์ ซึ่งทำให้สามารถระบุความสัมพันธ์และการเปลี่ยนแปลงได้ ปรากฏการณ์ทางภาษาและแนวโน้มในการพัฒนาตลอดจนคุณลักษณะของการทำงานในสภาวะทางภาษาศาสตร์ต่างๆ

ตามแนวทางนี้ เราวิเคราะห์วรรณกรรม: เอกสาร, สื่อการสอน- ผลงานที่กลายเป็นงานคลาสสิกและเป็นตัวแทนของประเพณีทางภาษารัสเซีย วิจัย ปีที่ผ่านมาสะท้อน แนวโน้มสมัยใหม่ซึ่งมีข้อมูลที่มีค่าที่สุดเกี่ยวกับปัญหาที่ศึกษา

ต้องขอบคุณการวิจัยของ A.V. Desnitsky, S.F. Eleonsky, M.N. Morozov เราเข้าใจดีขึ้นมากเนื่องจากเราได้เข้าใกล้ความเข้าใจทางประวัติศาสตร์เกี่ยวกับงานของ Krylov โดยรวมและเพื่อแนวคิดที่ถูกต้องเกี่ยวกับขั้นตอนต่าง ๆ ของเขา เส้นทางที่สร้างสรรค์เกี่ยวกับคุณลักษณะทางภาษาของนิทานของ Krylov

ผู้เขียนหนังสือ "Ivan Andreevich Krylov" A.V. Desnitsky (10) แนะนำผู้อ่านให้รู้จักกับโลกแห่งการวิจัยวรรณกรรมอันน่าทึ่ง เขาพยายามวาดแหล่งสิ่งพิมพ์บันทึกความทรงจำเอกสารที่ขัดแย้งกัน งานศิลปะเพื่อสร้างชีวประวัติของนักเขียนบทละครนักข่าวและกวีชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ I. A. Krylov ซึ่งส่วนใหญ่ยังไม่ชัดเจนและ "ลึกลับ" สำหรับนักวิจัยสมัยใหม่ ร่างบรรยากาศทางสังคมการเมืองอุดมการณ์คุณธรรมและวัฒนธรรมในรัสเซียเมื่อปลายศตวรรษที่ 18 - ต้น XIXศตวรรษ ในหลายประเด็นที่ไม่ได้ศึกษาในสาขาวรรณกรรม ผู้เขียนได้แสดงมุมมองดั้งเดิมของเขา

หนังสือของ S. F. Eleonsky“ วรรณกรรมและศิลปะพื้นบ้าน” (12) เน้นปัญหาของความสัมพันธ์และอิทธิพลร่วมกันของวรรณกรรมและ ศิลปท้องถิ่นได้รับตามลำดับการวิเคราะห์ทางประวัติศาสตร์และวรรณกรรมของงานวรรณกรรมรัสเซียที่ใกล้เคียงกับคติชนมากที่สุด นิยาย- Krylov ดึงสุภาษิต คำพูด และเรื่องตลกจากหนังสือไม่มากเท่าโดยตรงจากผู้คน และใช้กันอย่างแพร่หลายในการวาดภาพนิทานด้วยวาจา เมื่อสร้างภาพสัตว์ต่างๆ เช่น สุนัขจิ้งจอกเจ้าเล่ห์ หรือหมีผู้ขยันขันแข็ง: “สุนัขจิ้งจอกจะซ่อนตัวจากฝนและใต้คราด” “สุนัขจิ้งจอกจะไม่ทำให้หางสกปรก” “กฎเหมือนหมีงอส่วนโค้งเข้า ป่า”, “การกดขี่ไม่ทะยาน แต่แตกหัก - ไม่รบกวน” S. F. Eleonsky กล่าวว่า: “ ทั้งหมดนี้แสดงออกมาด้วยภาพต้นฉบับที่ไม่สามารถอธิบายได้ในภาษาใด ๆ ในโลกว่าพุชกินเองก็ไม่สมบูรณ์หากไม่มี Krylov”

ในหนังสือของ M. N. Morozova“ บทกวีและโวหารของวรรณคดีรัสเซีย” ภาษาของนิทานของ Krylov ได้รับการตรวจสอบในรูปแบบต่าง ๆ ซึ่งบางครั้งก็แปลกประหลาด; กล่าวอีกนัยหนึ่ง ข้อเท็จจริงแต่ละประการ ปรากฏการณ์ทางภาษาแต่ละปรากฏการณ์ได้รับการพิจารณาด้วยตัวของมันเอง โดยแยกออกจากผู้อื่น และจากแนวทางทั่วไปของการพัฒนาทางภาษา ผู้เขียนหนังสือเล่มนี้มีวัตถุประสงค์เพื่อให้คำอธิบายที่สมบูรณ์และเป็นระบบ การวิเคราะห์ทางสัณฐานวิทยาคำที่เป็นส่วนหนึ่งของคำพูดเน้นไปที่ กรณีที่ยากลำบากคุณสมบัติของปรากฏการณ์ทางภาษาเนื่องจากพหุนามและคำพ้องเสียง

คุณสมบัติทางศิลปะ ทักษะของ Krylov ในฐานะผู้คลั่งไคล้ยังคงไม่มีใครเทียบได้ เขาสามารถเปลี่ยนแนวการสอนตามอัตภาพให้กลายเป็นผลงานที่สมจริงอย่างแท้จริง โดยคาดหวังการค้นพบมากมายของ Griboyedov และ Pushkin ในนิทานของเขา Krylov ใช้ประสบการณ์วรรณกรรมก่อนหน้านี้ทั้งหมดของเขา: จากละครเขาใช้ความคมชัดและไดนามิกของโครงเรื่องทักษะในการสร้างบทสนทนา ลักษณะการพูดตัวละคร; จากร้อยแก้ว - ความเรียบง่ายและเป็นธรรมชาติของเรื่องราวความถูกต้องทางจิตวิทยาของแรงจูงใจในพฤติกรรมของตัวละคร จากนิทานพื้นบ้าน - ภาพและภาษาพื้นบ้าน มันเป็นภาษาในนิทานของ Krylov ที่กลายเป็นการค้นพบวรรณกรรมรัสเซียอย่างแท้จริง ปูทางไปสู่การพัฒนาร้อยแก้ว ละคร และบทกวีต่อไป ก่อนหน้าเขาไม่มีใครเขียนอย่างเรียบง่าย เข้าถึงได้ และแม่นยำขนาดนี้ พื้นฐานของภาษาในนิทานของ Krylov คือภาษาพูดพื้นบ้านที่มีการรวมภาษาถิ่นไว้มากมาย (“ เรื่องไร้สาระ”,“ ไม่ใช่เพื่ออนาคต”,“ ลมหายใจขโมย”), หน่วยวลี, สุภาษิตและคำพูด (“ งานของอาจารย์คือ กลัว", "นกนางแอ่นเพียงอย่างเดียวไม่ทำให้เกิดสปริง") ไม่ใช่เพื่อสิ่งใดที่ Belinsky เห็นในนิทานของ Krylov ซึ่งเป็นลักษณะโดยทั่วไปของคนรัสเซีย "ความสามารถในการแสดงออกอย่างสั้น ๆ ชัดเจนและในเวลาเดียวกันในลักษณะหยิก" ผู้คลั่งไคล้ชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ได้เสริมภาษารัสเซียด้วยคำพังเพยมากมายและ วลี("ฉันไม่ได้สังเกตเห็นช้างด้วยซ้ำ", "แต่กล่องเพิ่งเปิด", "ใช่, เกวียนยังอยู่ที่นั่น") ซึ่งเข้าสู่คำพูดอย่างมั่นคงและทำให้ภาษารัสเซียสมัยใหม่สมบูรณ์ยิ่งขึ้น

เรารู้จักนิทานของ Krylov ตั้งแต่วัยเด็ก บทกวีที่ชัดเจน ง่าย และชาญฉลาดซึมซาบเข้าสู่จิตวิญญาณ คำสอนทางศีลธรรม - และจำเป็นต้องมีอยู่ในนิทาน - จะถูกดูดซับอย่างค่อยเป็นค่อยไป และพลังของอิทธิพลนั้นมีมหาศาล นิทานสอนให้ซื่อสัตย์ รักปิตุภูมิ ทำงานเพื่อความดี...

ผู้มีอำนาจมักมีผู้ไม่มีอำนาจที่จะตำหนิเสมอ สำนวนนี้เริ่มต้นจากนิทานเรื่อง "The Wolf and the Lamb" (1808) ผลงานของ Ivan Krylov เขียนขึ้นจากโครงเรื่องการเดินทางที่ได้รับความนิยมในวรรณคดีโลก ซึ่งผู้คลั่งไคล้ที่โดดเด่นที่สุดของโลกหันมาสนใจ: Aesop,...

Krylov อยู่ในกลุ่มผู้รู้แจ้งชาวรัสเซียในศตวรรษที่ 18 ซึ่งนำโดย Radishchev แต่ Krylov ไม่สามารถลุกขึ้นสู่ความคิดที่จะลุกฮือต่อต้านเผด็จการและทาสได้ เขาคิดว่าเขาสามารถปรับปรุงได้ ระเบียบทางสังคมเป็นไปได้โดยการศึกษาใหม่ทางศีลธรรม...

เหตุการณ์สงครามรักชาติสะท้อนให้เห็นในนิทานเรื่องอีกากับไก่ สามารถตีความได้สองวิธี: ใคร ๆ ก็คิดว่าอีกาซึ่งยังคงอยู่ในมอสโกเมื่อชาวฝรั่งเศสเข้ามาคือนโปเลียน จักรพรรดิผู้ใฝ่ฝันถึงเกียรติยศอันยิ่งใหญ่และของโจร “ถูกจับได้เหมือนอีกา...

นิทานของครีลอฟประกอบด้วยชีวิตและประเพณีของชาวรัสเซีย ประสบการณ์ในชีวิตประจำวันของพวกเขา และภูมิปัญญาพื้นบ้าน ตามคำกล่าวของ V. G. Belinsky นิทานดังกล่าวได้แสดง "จิตวิญญาณแห่งชาติรัสเซียทั้งด้าน: จิตใจที่ปฏิบัติได้ของรัสเซีย... ด้วยฟันอันแหลมคมที่กัดอย่างเจ็บปวด ในพวกเขา...

Ivan Andreevich Krylov นักเขียนนิยายผู้ยิ่งใหญ่ชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่เขียนนิทานของเขาหลายเรื่องตามรอยเฉพาะ เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์- ฉันพบการตอบรับที่อบอุ่นในงานของเขา สงครามรักชาติ 1812. นิทานหลายเรื่องอุทิศให้กับเธอ เหตุการณ์ที่สำคัญที่สุด- ผู้เข้าร่วมเอง...

คุณสมบัติทางศิลปะ ทักษะของ Krylov ในฐานะผู้คลั่งไคล้ยังคงไม่มีใครเทียบได้ เขาสามารถเปลี่ยนแนวการสอนตามอัตภาพให้กลายเป็นผลงานที่สมจริงอย่างแท้จริง โดยคาดหวังการค้นพบมากมายของ Griboyedov และ Pushkin ในนิทาน Krylov ใช้เรื่องก่อนหน้าทั้งหมด

ประสบการณ์วรรณกรรม: จากละครเขาใช้ความเฉียบคมและไดนามิกของโครงเรื่อง ทักษะในการสร้างบทสนทนา ลักษณะคำพูดของตัวละคร จากร้อยแก้ว – ความเรียบง่ายและเป็นธรรมชาติของเรื่องราว ความถูกต้องทางจิตวิทยาของแรงจูงใจในพฤติกรรมของตัวละคร จากนิทานพื้นบ้าน - ภาพและภาษาพื้นบ้าน

มันเป็นภาษาในนิทานของ Krylov ที่กลายเป็นการค้นพบวรรณกรรมรัสเซียอย่างแท้จริง ปูทางไปสู่การพัฒนาร้อยแก้ว ละคร และบทกวีต่อไป ก่อนหน้าเขาไม่มีใครเขียนอย่างเรียบง่าย เข้าถึงได้ และแม่นยำขนาดนี้ พื้นฐานของภาษาในนิทานของ Krylov คือภาษาพูดพื้นบ้านที่มีการรวมภาษาถิ่นไว้มากมาย (“ เรื่องไร้สาระ”,“ ไม่ใช่

สำหรับการใช้งานในอนาคต”, “ลมหายใจถูกขโมย”), หน่วยวลี, สุภาษิตและคำพูด (“ งานของอาจารย์กลัว”, “ นกนางแอ่นเพียงอย่างเดียวไม่ทำให้เกิดสปริง”) ไม่ใช่เพื่อสิ่งใดที่ Belinsky เห็นในนิทานของ Krylov ซึ่งเป็นลักษณะโดยทั่วไปของคนรัสเซีย "ความสามารถในการแสดงออกอย่างสั้น ๆ ชัดเจนและในเวลาเดียวกันในลักษณะหยิก" นักลัทธิฟาบูลิสชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่เติมเต็มภาษารัสเซียด้วยคำพังเพยและบทกลอนมากมาย (“ ฉันไม่ได้สังเกตเห็นช้างด้วยซ้ำ”“ แต่หน้าอกเพิ่งเปิด”“ ใช่เกวียนยังอยู่ที่นั่น”) ซึ่งเข้าสู่คำพูดอย่างมั่นคง และเสริมภาษารัสเซียสมัยใหม่

บทความในหัวข้อ:

1. M. E. Saltykov-Shchedrin เขียนนิทานมากกว่า 30 เรื่อง การหันมาใช้แนวเพลงนี้เป็นเรื่องปกติสำหรับ Saltykov-Shchedrin องค์ประกอบของเทพนิยาย (แฟนตาซี อติพจน์ การประชุม...
2. ชื่อเรื่อง เรียงความจากภาพวาดของ Bryullov ภาพเหมือนของ Krylov Krylov, Ivan Andreevich (1768-1844) เป็นนัก fabulist ชาวรัสเซียที่มีชื่อเสียง พ่อของเขา “ไม่ได้เรียนวิทยาศาสตร์” เขารับใช้...
3. นิทานของ L. N. Tolstoy เขียนในรูปแบบร้อยแก้ว ฮีโร่ในนิทานคือมดและแมลงปอ ผู้เขียนแนะนำให้เรารู้จักกับมดว่าเป็นคนขยัน...
4. นวัตกรรมของนักเขียนบทละครซึ่งนำไปสู่การสร้าง "โรงละครเชคอฟ" แบบพิเศษซึ่งกลายเป็นพื้นฐานของทิศทางชั้นนำของละครแห่งศตวรรษที่ 20 ได้ค้นพบรูปแบบเต็มรูปแบบ...
5. นิทานก็คือ เรื่องสั้นซึ่งมีความหมายเชิงเปรียบเทียบ โดยปกติแล้ว ชาดกประเภทหนึ่งหลักในนิทานก็คือ ชาดก...
6. มายาคอฟสกี้ตั้งใจฟังจังหวะแห่งเวลาของเขาอย่างใกล้ชิดและมองหาวิธีแก้ปัญหาบทกวีใหม่ ๆ อย่างต่อเนื่องซึ่งจะสอดคล้องกับจิตวิญญาณแห่งยุคแห่งการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่....
7. นิทานของ Ivan Andreevich Krylov (1768-1844) เป็นนิทานที่มีชื่อเสียงที่สุดและได้รับการยอมรับมายาวนานว่าเป็นปรากฏการณ์ที่โดดเด่นของกวีนิพนธ์คลาสสิกของรัสเซีย เป็นที่รู้จักเข้าถึงได้...

นิทานของ Krylov ได้กลายเป็นปรากฏการณ์ใหม่โดยพื้นฐานที่เกี่ยวข้องกับความหลากหลายของประเภทนี้ซึ่งเป็นที่ยอมรับในภาษารัสเซีย วรรณกรรมที่สิบแปดศตวรรษ - นิทานคลาสสิกและมีอารมณ์อ่อนไหว อันแรกสร้างโดย A.P. Sumarokov และ V.I. เมย์คอฟ. มีลักษณะเป็นการจงใจ ออกแบบมาเพื่อ เอฟเฟกต์การ์ตูนการผสมพยางค์ "สูงสุด" และ "ต่ำสุด" ผู้ก่อตั้งนิทานผู้มีอารมณ์อ่อนไหวคือ M. N. Muravyov และปรมาจารย์ที่ไม่มีใครเทียบได้คือ I. I. Dmitriev มันแตกต่างจากคลาสสิกนิยมในเรื่อง "ความเบา" ความสง่างามและ "ความรื่นรมย์" ของสไตล์ซึ่งไม่อนุญาตให้มีสิ่งที่ "ต่ำ" และหยาบคายที่อาจทำให้ "รสนิยมรู้แจ้ง" ขุ่นเคือง นิทานทั้งสองประเภทนี้ยังคงเป็นประเภทที่มีคุณธรรมและมีศีลธรรมอย่างหมดจด พวกเขาเยาะเย้ยความชั่วร้ายของมนุษย์สากลและสอนบทเรียนเกี่ยวกับ "คุณธรรม" สากลที่เป็นนามธรรมไม่แพ้กัน
ดูแลรักษาหลัก คุณสมบัติประเภทนิทาน - ชาดก, ความเป็นคู่ทางความหมายของการเล่าเรื่อง, โครงเรื่องที่ขัดแย้งกัน - Krylov แสดงให้เห็นอย่างมีวิจารณญาณถึงความชั่วร้ายทางสังคมที่เฉพาะเจาะจงมากของความเป็นจริงรัสเซียร่วมสมัย

ในนิทานของ Krylov ภาพลักษณ์ของผู้บรรยายที่มีจิตใจเรียบง่ายและมีไหวพริบปรากฏขึ้นเบื้องหน้าโดยเล่าเกี่ยวกับฉากชีวิตที่เขาเห็นซึ่งมีเนื้อหาที่หลากหลายผิดปกติตั้งแต่ชีวิตประจำวันไปจนถึงธีมทางสังคมและปรัชญาประวัติศาสตร์ มุมมองของผู้เล่ามักถูกซ่อนเร้นและไม่ปรากฏโดยตรงและเปิดเผย: เขาหมายถึงความคิดเห็นทั่วไปข่าวลือประเพณีซึ่งแสดงออกมาเป็นสุภาษิตและคำพูด ภาษาพูดยอดนิยมมากมายหลั่งไหลเข้ามาในนิทาน ตัวละครแต่ละตัวพูดด้วยภาษาที่เหมาะสมกับตำแหน่ง จิตวิทยา และตัวละครของเขา หน้ากากวาจาของตัวละครในนิทานสูญเสียแบบแผนไปแล้ว สิ่งนี้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนในนิทานเช่น "หูของ Demyan", "แมวกับแม่ครัว", "ชาวนากับแกะ", "หมาป่ากับลูกแกะ" และอื่น ๆ อีกมากมาย

เพื่อนบ้านชวนเพื่อนบ้านมาทานอาหาร แต่มีเจตนาที่แตกต่างออกไป: เจ้าของชอบดนตรีและล่อเพื่อนบ้านให้ฟังนักร้อง...

("นักดนตรี")

ที่นี่คนรัสเซียหัวเราะอย่างมีอัธยาศัยดีต่อความไร้สาระที่ปรากฏในแบบรัสเซียล้วนๆ และคนรักการร้องเพลงที่โชคร้ายและ "ทำได้ดีมาก" ของเขาและเพื่อนบ้านที่ถูกหลอก - ทุกคนที่นี่มีไหวพริบร้องเพลงและไม่พอใจในภาษารัสเซีย

คุณธรรมที่สวมมงกุฎนิทาน "นักดนตรี" โดยพื้นฐานแล้วคือสุภาษิตที่ดัดแปลง:

และฉันจะพูดว่า: สำหรับฉันดื่มดีกว่า แต่เข้าใจเรื่องนี้

แม้ในกรณีที่ Krylov ประมวลผลแผนการนิทานแบบดั้งเดิมในมุมมองของสิ่งต่าง ๆ ในตรรกะของการกล่าวสุนทรพจน์และการกระทำของตัวละครในสภาพแวดล้อมรอบตัวพวกเขาบรรยากาศทางจิตวิญญาณที่สร้างขึ้นโดยวิถีชีวิตประจำชาติของรัสเซียก็ถูกจับได้ ทุกอย่าง.

นิทานของ Krylov สะท้อนถึงชีวิตและประเพณีของผู้คน ประสบการณ์ทางโลก และภูมิปัญญาพื้นบ้าน นิทานของ Krylov สามารถแบ่งตามเนื้อหาออกเป็นสามรอบ: สังคม, ศีลธรรม - ปรัชญาและในชีวิตประจำวันหรือศีลธรรม ในตอนแรกงานของ Krylov ถูกครอบงำโดยการแปลหรือการดัดแปลงนิทานภาษาฝรั่งเศสที่มีชื่อเสียงของ La Fontaine (“ Dragonfly and the Ant”, “ Wolf and Lamb”) จากนั้นเขาก็ค่อยๆเริ่มค้นหาแผนการที่เป็นอิสระมากขึ้นเรื่อย ๆ ซึ่งหลายเรื่องเกี่ยวข้องกับ เหตุการณ์เฉพาะที่ ชีวิตชาวรัสเซีย- ดังนั้นเพื่อตอบสนองต่อสิ่งต่างๆ เหตุการณ์ทางการเมืองกลายเป็นนิทานเรื่อง "Quartet", "Swan, Crayfish and Pike", "Wolf in the Kennel" พื้นบ้าน

ชาดกมาถึงวรรณกรรมจากนิทานพื้นบ้าน อุปมา เทพนิยาย โดยเฉพาะเทพนิยายเกี่ยวกับสัตว์ต่างๆ ซึ่งมีการแสดงตัวละครแบบดั้งเดิม เช่น สุนัขจิ้งจอก หมี กระต่าย และหมาป่า เห็นได้ชัดว่าพวกเขาแต่ละคนมีลักษณะนิสัยบางอย่าง นักคลาสสิกใช้เทคนิคการเปรียบเทียบเช่นในบทกวี Krylov ผสมผสานประสบการณ์การใช้เทคนิคนี้เข้ากับความแตกต่าง ประเภทวรรณกรรมเป็นหนึ่งเดียว มดในตำนานเป็นตัวตนของการทำงานหนัก (“ แมลงปอและมด”) หมูเป็นตัวตนของความไม่รู้ (“ หมูใต้ต้นโอ๊ก”) ลูกแกะเป็นตัวตนของความอ่อนโยนเช่น "ลูกแกะของพระเจ้า ” (“ หมาป่าและลูกแกะ”)

ภาษารัสเซียที่สดใส แม่นยำ และมีชีวิตชีวา ความเชื่อมโยงที่แยกไม่ออกกับนิทานพื้นบ้านของรัสเซีย และอารมณ์ขันอันละเอียดอ่อนทำให้นิทานของ Krylov แตกต่าง นิทานของเขาสะท้อนถึงจิตวิญญาณและภูมิปัญญาของชาวรัสเซีย

10.​ เนื้อเพลงโดย E.A. บาราตินสกี้.

ผลงานของ E. Baratynsky เป็นหนึ่งในปรากฏการณ์ที่มีเอกลักษณ์ที่สุดของขบวนการโรแมนติกของรัสเซีย
ในอีกด้านหนึ่ง Baratynsky เป็นนักโรแมนติกกวีในยุคปัจจุบันที่เปิดเผยโลกแห่งจิตวิญญาณที่ขัดแย้งกันภายในซับซ้อนและแตกแยกของชายในยุคนั้นซึ่งสะท้อนถึงความเหงาของชายคนนี้ในงานของเขา ท้ายที่สุดแล้ว ความขัดแย้งทางสังคมอันลึกซึ้งของชีวิตรัสเซียและยุโรป ซึ่งนำไปสู่วิกฤตแห่งความคิดแห่งการตรัสรู้และต่อปฏิกิริยาโรแมนติกต่อความคิดนั้น ไม่ได้ผ่านจิตสำนึกของกวีเลย แต่ในทางกลับกันนี่คือกวีที่มีผลงานโดดเด่นด้วยความปรารถนาที่จะเปิดเผยความรู้สึกและปรัชญาทางจิตวิทยา หากไม่ใช่เรื่องปกติที่โรแมนติกจะวิพากษ์วิจารณ์ความรู้สึกจากมุมมองของเหตุผลเนื่องจากสิ่งเหล่านี้เกิดขึ้นโดยไม่สมัครใจและไม่อยู่ภายใต้เจตจำนงที่มีเหตุผลของบุคคลดังนั้นตาม Baratynsky การเคลื่อนไหว จิตวิญญาณของมนุษย์มีจิตวิญญาณและไม่เพียงแต่สมเหตุสมผลเท่านั้น แต่ยังคล้อยตามการวิเคราะห์อีกด้วย ต่างจากนิยายโรแมนติก เขาชอบความจริงที่ได้มาจากเหตุผล มากกว่า "การนอนหลับ" และ "ความฝัน" ที่สูญสลายไปตั้งแต่ครั้งแรกที่พบกับ ชีวิตจริง- ฮีโร่โคลงสั้น ๆ ของ Baratynsky ไม่ได้หลบหนีความเป็นจริงเข้าสู่โลกแห่งความฝันและฝันกลางวัน ส่วนใหญ่เขาเป็นคนเงียบขรึมและเย็นชาและไม่หลงใหล
ในงานแรกของเขา ในด้านความสง่างาม ฮีโร่ของ Baratynsky ไม่เพียงแสดงอารมณ์ของเขาเท่านั้น แต่ยังวิเคราะห์และไตร่ตรองด้วย เขาปรากฏเป็นบุรุษที่เต็มไปด้วยความลังเล ความขัดแย้ง และความวุ่นวายภายใน:

ฉันเป็นที่รักของคุณคุณพูดว่า
แต่นักโทษที่เพิ่มขึ้นนั้นมีค่ามากกว่าสำหรับคุณ
ฉันเป็นที่รักของคุณมาก แต่อนิจจา!
คนอื่นก็ใจดีกับคุณเหมือนกัน...
(“สิ่งล่อใจแห่งสุนทรพจน์อันแสดงความรักใคร่…”);
ฉันเต็มไปด้วยความปรารถนาอันแรงกล้า
แต่ไม่มี! ฉันจะไม่ลืมความคิดของฉัน...
(“ฉันสังเกตเห็นด้วยความปีติยินดี…”)

หนึ่งในธีมหลักของความสง่างามของเขาคือการปะทะกันของฮีโร่โคลงสั้น ๆ ที่เต็มไปด้วยอุดมคติในฝันกับความเป็นจริงอันโหดร้ายพร้อมประสบการณ์ชีวิตที่หนาวเย็นซึ่งทำให้เกิดความผิดหวังเท่านั้น:

ความหลอกลวงหมดไปไม่มีความสุข! และกับฉัน
หนึ่งรัก หนึ่งความเหนื่อยล้า...
(“จูบนี้ที่คุณมอบให้…”)

ฮีโร่ในบทกวีของเขาไม่สามารถปลอบใจตัวเองด้วยภาพลวงตาและการหลอกลวงตนเองได้อีกต่อไป เขามองโลกอย่างมีสติและระมัดระวัง
ในทางกลับกัน ประเด็นสำคัญอีกประการหนึ่งของเนื้อเพลงในยุคแรกๆ ของ Baratynsky ถือได้ว่าเป็นการวิเคราะห์ความเป็นคู่ ความไม่สอดคล้องกัน และความผันผวนของตนเอง:

ด้วยความปรารถนาฉันมองดูความสุข
ความสดใสของเธอไม่ใช่สำหรับฉัน
และความหวังของฉันก็สูญเปล่า
ในจิตวิญญาณที่ป่วยของฉัน ฉันตื่นขึ้นมา...
ทุกอย่างดูเหมือนกับฉัน: ฉันมีความสุขกับความผิดพลาด
และความสนุกสนานไม่เหมาะกับฉัน
(“ใกล้แล้ว วันเดทของเราใกล้เข้ามาแล้ว…”)

ในเนื้อเพลงของเขา Baratynsky มีแนวโน้มที่จะสำรวจความขัดแย้งของชีวิตและความตาย และพูดคุยเกี่ยวกับเสรีภาพในการเลือกและชะตากรรม ความคิดที่ว่าพระเจ้าทรงมอบความสามารถในการรักให้กับบุคคลจากเบื้องบน ซึ่งฟังดูชัดเจนมากในบทกวีของเขา:

คนบ้า! ไม่ใช่เธอใช่ไหม มันเป็นเจตจำนงสูงสุดไม่ใช่เหรอ?
ทำให้เราหลงใหล? และนั่นไม่ใช่เสียงของเธอเหรอ?
เราได้ยินในน้ำเสียงของพวกเขาไหม?..

และนั่นคือเหตุผลว่าทำไมในการไตร่ตรองของเขา เขาจึงไปไกลถึงความชอบธรรมของพรอวิเดนซ์:

โอ้ มันเจ็บปวดสำหรับเรา
ชีวิตที่กระทบเหมือนคลื่นอันทรงพลัง
และถูกจำกัดขอบเขตด้วยโชคชะตา
(“เหตุใดทาสจึงต้องฝันถึงอิสรภาพ?..”)

ดังนั้นเราสามารถสรุปได้ว่าเนื้อเพลงในช่วงแรก ๆ ของ E. Baratynsky นั้นมีความเป็นส่วนตัวทางจิตวิทยา แต่ในขณะเดียวกันก็มีเชิงปรัชญา
การสังเคราะห์บทกวีและปรัชญานี้เกิดขึ้นได้อย่างไร? ในงานของเขา Baratynsky มุ่งเน้นไปที่ความหมายเชิงความหมายของคำและเนื้อหาเป็นหลัก ดังนั้นความสามารถของวลีความลึกของคำอุปมาอุปมัยและลักษณะทั่วไปซึ่งบางครั้งอยู่ในรูปแบบของคำพังเพย:

ขอให้ชีวิตให้ความสุขแก่ผู้ที่มีชีวิตอยู่
และความตายก็จะสอนพวกเขาให้ตาย
("แจว")

ไร้พลังในตัวเรา
และในวัยเยาว์ของเรา
เราสาบานอย่างเร่งรีบ
ตลกบางทีกับโชคชะตาที่ทุกคนเห็น
("คำสารภาพ")

ให้เราพิจารณาคุณสมบัติของระบบศิลปะและบทกวีของ E. Baratynsky โดยใช้ตัวอย่างเฉพาะ
ความท้อแท้
อย่าล่อลวงฉันโดยไม่จำเป็น
การกลับมาของความอ่อนโยนของคุณ:
เอเลี่ยนไปสู่ความผิดหวัง
สิ่งยั่วยวนในสมัยก่อน!
ฉันไม่เชื่อคำรับรอง
ฉันไม่เชื่อในความรักอีกต่อไป
และฉันไม่สามารถยอมแพ้ได้อีก
เมื่อคุณเปลี่ยนความฝันของคุณแล้ว!
อย่าทวีความเศร้าโศกอันมืดมนของฉัน
อย่าเริ่มพูดถึงอดีต
และเพื่อนที่ห่วงใยผู้ป่วย
อย่ารบกวนเขาในการหลับใหลของเขา!
ฉันนอนหลับ การนอนนั้นช่างหอมหวานสำหรับฉัน
ลืมความฝันเก่า:
มีเพียงความตื่นเต้นในจิตวิญญาณของฉัน
และไม่ใช่ความรักที่คุณจะตื่นขึ้น
เมื่อมองแวบแรก เราเห็นความขัดแย้งระหว่างพระเอกโคลงสั้น ๆ กับโลกภายนอกในความงดงามนี้ซึ่งเป็นเรื่องปกติของโรแมนติกทั้งหมด การจากไปของฮีโร่โคลงสั้น ๆ สู่โลกแห่งความฝัน:

...ป่วย
อย่ารบกวนเขาในการหลับใหลของเขา!
ฉันกำลังนอนหลับการนอนมันหวานสำหรับฉัน ...

ธีมแห่งความสง่างามคือประสบการณ์ของพระเอกโคลงสั้น ๆ ที่ต้องพบกับความผิดหวังในชีวิตนี้ แต่เมื่อตรวจสอบอย่างใกล้ชิดปรากฎว่ามีการวิเคราะห์ประสบการณ์ จากบรรทัดแรกก็ชัดเจนว่า ฮีโร่โคลงสั้น ๆหันไปหาผู้หญิงรู้ดีว่าเธอไม่ได้รักเขานี่เป็นเพียงความตั้งใจเธอไม่ต้องการความรู้สึกจริงใจจากเขา:

อย่าล่อลวงฉันโดยไม่จำเป็น
การกลับมาของความอ่อนโยนของคุณ...

ไม่มีความรู้สึกอีกต่อไป มันเป็นเพียงการเลียนแบบ ความรู้สึกเหล่านั้นลึกซึ้งและเข้มแข็ง ครั้งหนึ่งกลับกลายเป็นภาพลวงตา เป็นความฝัน

และฉันไม่สามารถยอมแพ้ได้อีก
เมื่อคุณเปลี่ยนความฝันของคุณแล้ว!

และพระเอกโคลงสั้น ๆ ไม่อยากพบว่าตัวเองอยู่ใน "การหลอกลวง" นี้อีก ไม่ใช่ความผิดของเขาที่เขาไม่เชื่อใน "คำรับรอง" "ไม่เชื่อในความรัก" และไม่เชื่อใน "ความฝันเก่าๆ" เขาเพียงแต่ยอมจำนนต่อวิถีชีวิตทั่วไป ซึ่งความสุขนั้นเป็นไปไม่ได้ และความรักที่แท้จริงนั้นเป็นไปไม่ได้:

มีเพียงความตื่นเต้นในจิตวิญญาณของฉัน
และไม่ใช่ความรักที่คุณจะตื่นขึ้น

“ความตื่นเต้น” แทนความรัก ความรู้สึกที่สูงส่งกลายเป็นการหลอกลวงสำหรับเขา และเหลือเพียงความรู้สึกเพียงครึ่งเดียวเท่านั้น ดังนั้นพระเอกโคลงสั้น ๆ จึงผิดหวังและ "อดีต" เพียง "ทวีคูณ" "ความเศร้าโศกที่ตาบอด" ของเขาอยู่แล้ว พระเอกโคลงสั้น ๆ ไม่ต้องการจดจำสิ่งที่เขาประสบ เนื่องจากประสบการณ์เหล่านี้ทำให้เขาเจ็บปวดเท่านั้น เขาจึงเรียกตัวเองว่า "ป่วย" และขอให้เขา "อย่ารบกวน" เขาใน "การหลับใหล"

เราเห็นว่าตลอดบทกวีความรู้สึกสูญเสียจิตวิญญาณไปอย่างไร ซีรีส์ความหมายที่สร้างขึ้นในความงดงามทำให้เรามั่นใจในสิ่งนี้: ความอ่อนโยน - การยั่วยวน - ความมั่นใจ - ความรัก - ความฝัน - ความเศร้าโศกที่ตาบอด - ป่วย - อาการง่วงนอน - ความฝันเก่า ๆ - ความตื่นเต้นที่บริสุทธิ์ ในการสร้างมันขึ้นมา คุณต้องมีการวิเคราะห์ประสบการณ์ของคุณอย่างลึกซึ้ง บางทีนั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมนักวิชาการวรรณกรรมและนักวิจารณ์จึงแสดงความคิดซ้ำแล้วซ้ำอีกว่า "ในความงดงามของ Baratynsky มีการมอบ "ประวัติศาสตร์" ของความรู้สึกที่สมบูรณ์ตั้งแต่ความสมบูรณ์ไปจนถึงการหายตัวไปและการเกิดขึ้นของสิ่งใหม่ ประสบการณ์ทางอารมณ์- (V.I. โคโรวิน)

ความสง่างามแบ่งออกเป็นสองส่วนอย่างชัดเจน หากในส่วนแรก (1.2 quatrains) พระเอกโคลงสั้น ๆ พูดถึงสิ่งที่เคยเป็นเกี่ยวกับความรู้สึกก่อนหน้านี้ (ความอ่อนโยนความรัก ฯลฯ ) จากนั้นในส่วนที่สอง (3.4 quatrains) เราจะเห็นว่าเกิดอะไรขึ้นหรือมากกว่าสิ่งที่เหลืออยู่ของ ความรู้สึกเหล่านี้ และพระเอกไม่ได้สะท้อนถึงอดีต แต่สะท้อนถึงสิ่งที่ "อดีต" นี้นำไปสู่ ​​(ความโศกเศร้าง่วงนอน ฯลฯ ) ความรู้สึกในอดีตมีความสำคัญเพียงเพราะพวกเขาต้องเข้าใจคิดผ่านเข้าใจเข้าใจและสรุป: ความรักมีอยู่แล้ว ไม่กลับมา ไม่ "ตื่น"

หากคุณใส่ใจกับไวยากรณ์ คุณจะสังเกตเห็นว่าพระเอกโคลงสั้น ๆ พูดอย่างกระตือรือร้นและตื่นเต้นเกี่ยวกับความรู้สึกในอดีต: สิ่งนี้เห็นได้จากเครื่องหมายอัศเจรีย์ที่สิ้นสุดสอง quatrains แรก ความทรงจำเกี่ยวกับความรู้สึกเหล่านี้ทำให้เกิดอารมณ์ความรู้สึกในตัวฮีโร่ แต่ทำให้เกิดความเจ็บปวด ราวกับว่าเขากำลังพยายามโน้มน้าวหรือพิสูจน์สถานะปัจจุบันของเขา ในแถวที่สามซึ่งลงท้ายด้วยเครื่องหมายอัศเจรีย์หัวข้อเปลี่ยนไปแล้ว แต่พระเอกยังไม่สงบลงเขายังอยู่ภายใต้พลังแห่งอารมณ์ และในแง่นี้ คำอุทธรณ์ "เพื่อนที่ห่วงใย" ยังฟังดูประชดประชันอีกด้วย แต่ในตอนท้ายของบทกวีเราเห็นว่าพระเอกโคลงสั้น ๆ เย็นชาและมีเหตุผลอยู่แล้ว เขาตัดสินใจ: เขาไม่ต้องการกลับไปสู่โลกแห่ง "ความฝัน" อันหลอกลวงที่เขาเคยอยู่มาก่อน พระเอกโคลงสั้น ๆ แม้จะผิดหวังแม้จะไม่มีความรัก แต่ยังคงอยู่ในโลกแห่งความเป็นจริง และแม้ว่าชีวิตที่ปราศจากความรักจะเป็น "การนอนหลับ" "ความง่วง" ด้วย แต่พระเอกก็ยังคงยังคงอยู่ในความคิดของเขาพร้อมกับ "ความเศร้าโศกที่ตาบอด" ของเขา ดังนั้นในตอนท้ายของความสง่างามจึงไม่มีเครื่องหมายอัศเจรีย์อีกต่อไป แต่จะมีจุดซึ่งบ่งชี้ว่าควอเทรนสุดท้ายเป็นข้อสรุปประเภทหนึ่งจากการวิเคราะห์ประสบการณ์ของตนเองครั้งก่อน

ตอนนี้ชื่อบทกวีชัดเจนแล้ว “ไม่เชื่อ” หมายความถึง ทําให้ขาดความมั่นใจ ทําให้ขาดศรัทธา ด้วยเหตุนี้พระเอกโคลงสั้น ๆ จึงเลิกเชื่อในความรู้สึกที่สดใสและจริงใจในอุดมคติในความสัมพันธ์ของมนุษย์ และเขาได้กล่าวถึงประเด็นสุดท้ายเกี่ยวกับคำถามเกี่ยวกับประสบการณ์ของเขา ท้ายที่สุดแล้วมีการเล่าเรื่องเป็นคนแรกซึ่งหมายความว่าฮีโร่พูดถึงประสบการณ์ของเขาเอง เขาสูญเสียศรัทธาในการดำรงอยู่ของความสุขและเลือก "เส้นทางที่แตกต่าง" สำหรับตัวเอง

ดังนั้นเราจึงสามารถพูดได้ว่าหัวข้อของบทกวีกลายเป็นความคิดถึงความตายของความรู้สึกที่แท้จริง และความสง่างามก็เกิดขึ้นได้อย่างแม่นยำเพราะว่า การพัฒนาเชิงตรรกะความคิดเกี่ยวกับการตายของความรู้สึกจะมาพร้อมกับประสบการณ์ทางอารมณ์ที่ลึกซึ้ง