วิวัฒนาการที่สร้างสรรค์ของ V. Vysotsky

ในบรรดาบทกวีหลายบทของ Vladimir Vysotsky มีบทกวีที่รับรู้ถึงโลกที่โรแมนติก Vysotsky กวีโรแมนติกผู้ไม่ประนีประนอมในความต้องการของเขาต่อผู้คนมองหาวีรบุรุษที่จะมีส่วนร่วมในการต่อสู้กับองค์ประกอบที่สามารถบรรลุผลสำเร็จในนามของเป้าหมายที่สูงส่ง นั่นคือสาเหตุที่บ่อยครั้งในสถานการณ์เพลงของเขาเกิดขึ้นจนทำให้บุคคลต้องใช้ความแข็งแกร่งทางวิญญาณและร่างกายอย่างมาก

เพลงหลายเพลงของ Vysotsky เน้นไปที่ภูเขาและการปีนเขาโดยเฉพาะ เพลงปีนเขาเพลงหนึ่งคือ “Song of a Friend” ที่แต่งขึ้นเมื่อปี 1966 พูดถึงมิตรภาพของผู้ชายที่แท้จริงที่เกิดขึ้นระหว่างผู้คนบนภูเขา

ถ้าเป็นเพื่อน.

ทันใดนั้นมันก็ปรากฏออกมา

ทั้งมิตรและศัตรู

หากคุณไม่เข้าใจทันที

ไม่ว่าเขาจะดีหรือชั่ว

ดึงผู้ชายไปที่ภูเขา -

ภูเขาให้โอกาสคุณตรวจสอบว่าคนแบบไหนอยู่ข้างๆคุณว่าเขาน่าเชื่อถือแค่ไหน:

หากเขาเดินไปกับคุณ

เหมือนไปออกรบ

ที่ด้านบนยืนอยู่ - มึนเมา -

ดังนั้นสำหรับตัวคุณเอง

พึ่งพาเขา.

ภูเขาซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความฝัน การค้นหาที่ไม่อาจบรรลุได้ปรากฏในบทกวี: "ที่นี่ไม่ใช่ที่ราบสำหรับคุณ" และ "อำลาภูเขา" บรรทัดต่อไปนี้เป็นพยานถึงความรักของ Vysotsky ที่มีต่อภูเขา:

ในเมืองที่วุ่นวายและการจราจรติดขัด

เรากำลังกลับมา - ไม่มีที่ไหนให้ไป

หนีไป! -

และเราลงมาจากยอดเขาที่ถูกยึดครอง

ออกไปในภูเขา

ทิ้งหัวใจไว้บนภูเขา...

ขณะที่อยู่บนภูเขาในฉากของภาพยนตร์เรื่อง "Vertical" Vysotsky ตระหนักดีว่าสิ่งนั้นดีกว่าภูเขา "สิ่งเดียวที่ดีกว่าภูเขาที่คุณไม่เคยไปมาก่อน..." Vysotsky อุทิศเพลง "To the Top" ให้กับ มิคาอิล เคอร์จิอานี นักปีนเขาแสนสวย ผู้เสียชีวิตในเทือกเขาแอลป์ เขาไม่กลัวอันตราย:

คุณกำลังเดินไปตามขอบธารน้ำแข็ง

โดยไม่ละสายตาจากด้านบน

ภูเขากำลังหลับใหลหายใจอยู่ในเมฆ

หิมะถล่มหายใจออก...

ในเพลง "Execution of a Mountain Echo" Vysotsky บรรยายถึงเสียงสะท้อนที่ตอบสนองต่อเสียงกรีดร้องของมนุษย์ สามารถช่วยบุคคลที่เดือดร้อนและต้องการความช่วยเหลือได้ และถ้าไม่มีใครได้ยินเสียงครวญครางและเสียงกรีดร้องของเขา เสียงก้องจะรับเสียงร้องเพื่อขอความช่วยเหลือและขยายเสียงอีกหลายครั้ง แต่ผู้คนไม่ต้องการได้ยินเสียงสะท้อน และ “มาเพื่อฆ่า เพื่อปิดปากช่องเขาที่มีชีวิต” พวกเขายิงเสียงสะท้อนและก้อนหินตกลงมาจากภูเขาซึ่ง Vysotsky เปรียบเทียบกับน้ำตา:

ในตอนเช้าพวกเขายิงภูเขาอันเงียบสงบ

เสียงสะท้อนจากภูเขา -

แล้วน้ำตาก็ไหลเหมือนก้อนหินจากก้อนหินที่บาดเจ็บ!..

เนื้อเพลงของ Vysotsky โดดเด่นด้วยความสนใจอย่างสร้างสรรค์ในโลกแห่งองค์ประกอบในวิภาษวิธีภายในของธรรมชาติ ส่วนสำคัญซึ่งเป็นมนุษย์ที่มีความยินดีและทุกข์ และไม่ว่าชีวิตจะโหดร้ายแค่ไหน ความกล้าหาญและความอุตสาหะของบุคคลนั้นได้รับรางวัลเสมอ: ในบทกวี "ความเงียบสีขาว" ในสภาพทางเหนืออันไกลโพ้นบุคคลจะเติบโตและแข็งแกร่งขึ้น:

...ลำคอของเราก็จะปล่อยความเงียบไป

ความอ่อนแอของเราจะละลายเหมือนเงา -

และรางวัลสำหรับค่ำคืนแห่งความสิ้นหวัง

จะมีวันขั้วโลกนิรันดร์!

เพลงของ Vysotsky หลายเพลงมีกลิ่นของความวิตกกังวล ความไม่มั่นคง และการค้นหาสถานที่ในชีวิต พระเอกโคลงสั้น ๆ ของบทกวี "Sail" ทำให้เรานึกถึงฮีโร่ของ Lermontov ในบทกวีชื่อเดียวกัน เขามีอิสระ กบฏ และกระสับกระส่าย:

ฤดูร้อนมากมาย -

ถึงทุกคนที่ร้องเพลงตอนหลับ!

ทุกส่วนของโลก

พวกเขาอาจนอนอยู่ที่ด้านล่าง

ทุกทวีป

สามารถเผาไหม้ในไฟได้ -

ทั้งหมดนี้เท่านั้น -

ไม่ได้สำหรับฉัน!

แล่นเรือ! ใบเรือถูกฉีก!

ฉันกลับใจ! ฉันกลับใจ! ฉันกลับใจ!

ในบทกวีบทหนึ่งของเขา Vysotsky กล่าวว่า“ แน่นอนว่าฉันจะกลับมาเต็มไปด้วยเพื่อนและความฝัน แน่นอน ฉันจะร้องเพลง เขาจะไม่มาแม้แต่หกเดือน... “เขารักษาคำพูด หันมาหาเรา ผู้ร่วมสมัยของเขา แต่พระองค์ไม่เคยละทิ้งเราเลยเข้ามาในชีวิตเราอย่างมั่นคงและตลอดไป กว่ายี่สิบปีผ่านไปแล้วที่ Vysotsky ไม่ได้อยู่กับเราอีกต่อไป แต่เสียงของเขายังคงฟังดูเข้มแข็งและจริงใจอย่างที่สุดเหมือนเดิม ทำให้หัวใจเต้นรัวอย่างกังวล

เวลาของ Vysotsky ยังไม่ผ่านไป วันนี้เราไม่เพียงแต่ฟัง Vysotsky เท่านั้น แต่เราอ่านและเห็นเส้นทางวรรณกรรมที่เขาเดินทางด้วย เราเห็นสถานที่ที่เขาครอบครองในวรรณคดี ปรากฏการณ์ Vysotsky เป็นหนึ่งในปรากฏการณ์ดั้งเดิมที่โดดเด่นที่สุดในชีวิตทางวัฒนธรรมของรัสเซียในศตวรรษที่ 20

ตลอดเวลา บทกวีมีอิทธิพลอย่างมากต่อ ชีวิตทางสังคม- ผลงานของกวีมีส่วนในการปลดปล่อยจิตวิญญาณ เผยให้เห็นความชั่วร้ายของมนุษย์ และทำให้เราคิดถึง ชีวิตโดยรอบ- หนึ่งในกวีเหล่านี้คือ Vladimir Vysotsky ซึ่งเป็นตัวตนของมโนธรรมของผู้คน
งานของ Vysotsky เป็นชีวประวัติในยุคสมัยของเรา ใน จำนวนมากในบทกวีของเขาที่เขียนในช่วงเวลาต่างๆ กวีได้กล่าวถึงเหตุการณ์สำคัญที่สำคัญมากในประวัติศาสตร์ ประเด็นหลักสามประเด็นสำคัญในกวีนิพนธ์พลเรือนของ Vysotsky: มหาสงครามแห่งความรักชาติ

โศกนาฏกรรมของประชาชนในช่วงลัทธิบุคลิกภาพของสตาลิน ความโง่เขลาและความเฉื่อยของระบบราชการโซเวียต
บทกวีของ Vysotsky เกี่ยวกับผู้ยิ่งใหญ่ สงครามรักชาติเสียงที่มีพลังทะลุทะลวง อิ่มเอมกับความจริงอันเร่าร้อน ราวกับว่าผู้เขียนเองก็มีช่วงเวลาที่ยากลำบากในสงคราม บทกวี "เราหมุนโลก" นั้นน่าทึ่งมาก ภาพสัญลักษณ์ของทหารหยุดการเคลื่อนไหวของฝูงฟาสซิสต์:
เราหันโลกกลับจากชายแดน
มันเกิดขึ้นก่อน
แต่ผู้บังคับกองพันของเรากลับหันหลังกลับ
ผลักเท้าของคุณออกจากเทือกเขาอูราล
ดูเหมือนทุกสิ่งจะพังทลายหายไป “พระอาทิตย์ถอยหลัง เกือบจะตกทางทิศตะวันออก” แต่ "บริษัททดแทนที่เดินขบวน" หยุดการหมุนของโลกและ "หมุน" โลกกลับจนกระทั่งถึงกรุงเบอร์ลิน แน่นอนว่าการหาประโยชน์ของทหารของเราในสงครามครั้งนี้ถูกร้องต่อหน้า Vysotsky ด้วยซ้ำ

เขาเขียนเกี่ยวกับเรื่องนี้ด้วยความรู้สึกอะไร! กวีพูดถึงความกล้าหาญของทหารรัสเซียในบทกวี "พวกเขาคว้าขึ้นไปบนที่สูง ... ":
พวกเขาเกาะอยู่บนที่สูงราวกับเป็นของตัวเอง
ไฟไหม้ปูนหนักมาก
แต่อีกครั้งที่เราปีนขึ้นไปพร้อมกับหายใจหอบใส่เธอ
เบื้องหลังแสงแฟลร์ของสัญญาณ
และเสียงตะโกนว่า "ไชโย!" แช่แข็งในปากของคุณ
เมื่อเรากลืนกระสุนเข้าไป
เราครอบครองความสูงนั้นเจ็ดครั้ง
เราทิ้งเธอเจ็ดครั้ง
และความสูงนี้ซึ่งนักสู้เข้าโจมตีกลายเป็นทางแยกของโชคชะตาและเส้นทางทั้งหมดสำหรับพวกเขาซึ่งเป็นตัวตนของมาตุภูมิซึ่งจะต้องได้รับการปกป้อง
ในงานของ Vysotsky สงครามไม่ได้ปรากฏเป็นภาพเหมือนในพิธีการ แต่เป็นความจริงอันโหดร้าย น่าเกลียด โหดร้าย แต่เป็นความจริงเสมอ ในบทกวี "The One Who Shot..." กวีพูดถึงทหารที่ปฏิเสธที่จะรับโทษที่ไม่ยุติธรรม ในงานอื่น Vysotsky กล่าวถึงชะตากรรมของผู้คนจากกองพันทัณฑ์ ทหารเหล่านี้ไม่ค่อยสมเพชในแนวหน้าและได้รับการดูแลน้อยลงด้วยซ้ำ ด้วยร่างกายของพวกเขา พวกเขาครอบคลุมพื้นที่ด้านหน้าป้อมปราการของศัตรูและปูทางให้กับหน่วยอื่นๆ:
บทลงโทษมีกฎหมายฉบับเดียวปลายด้านหนึ่ง:
แทงสับคนจรจัดฟาสซิสต์
และถ้าไม่ติดตะกั่วที่หน้าอก
คุณจะได้รับเหรียญกล้าหาญ
จนกระทั่งเมื่อไม่นานมานี้ห้ามเขียนเรื่อง “บทลงโทษ” แต่ Vysotsky เขียน เขาเขียนเกี่ยวกับพวกเขา และเกี่ยวกับกองร้อยปืนไรเฟิลที่บุกโจมตีที่สูงนิรนาม และเกี่ยวกับนักบินที่กำลังจะตาย การต่อสู้ที่ไม่เท่าเทียมกันเกี่ยวกับการต่อสู้กับทหารปืนไรเฟิลบนภูเขาเกี่ยวกับพลร่มและเรือดำน้ำ สงครามไม่ใช่แค่ชัยชนะเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเลือดและความตายด้วย หากมีผู้เสียชีวิตก็จะมีหญิงม่ายและเด็กกำพร้าเหลืออยู่ กวีในบทกวีของเขาสามารถถ่ายทอดความเศร้าโศกของภรรยาแม่เจ้าสาวที่เห็นคนทำสงคราม:
ต้นหลิวกำลังร้องไห้เพื่อคุณ
และไม่มีรอยยิ้มของคุณ
ต้นโรวันเริ่มซีดและแห้ง...
บทกวีของ Vysotsky เกี่ยวกับมหาสงครามแห่งความรักชาติเป็นการยกย่องความทรงจำและความเคารพต่อผู้ที่เสียชีวิตเพื่ออนาคตของเรา แต่พวกเขาไม่เพียงตายในแนวหน้าเท่านั้น ในช่วงปีที่โหดร้ายและมืดมนของลัทธิบุคลิกภาพของสตาลิน ผู้คนที่ซื่อสัตย์หลายล้านคนถูกยิงและถูกส่งไปยังเรือนจำและค่าย ชะตากรรมนี้ไม่ได้รอดพ้นจากผู้เข้าร่วมสงคราม “ผู้นำที่ยิ่งใหญ่” กล่าวว่าเราไม่มีนักโทษ มีแต่ผู้ทรยศเท่านั้น และอดีตทหารจำนวนมากกลายเป็น “ศัตรูของประชาชน” Vysotsky เห็นใจเหยื่อของการปราบปรามอย่างเปิดเผย บทกวีของเขาในหัวข้อต้องห้ามในเวลานั้นเห็นได้ชัดเจนเป็นพิเศษท่ามกลางความเงียบงันที่เกือบเป็นสากล ในบทกวี "The Fellow Traveller" กวีเขียนเกี่ยวกับการที่พวกเขากลายเป็น "ศัตรูของประชาชน" คนสองคนพบกันบนรถไฟและเริ่มพูดคุย:
ลิ้นของฉันก็หลุดออกมาเหมือนลูกไม้
ฉันดุใครบางคนไว้ทุกข์
แล้วพวกเขาก็ให้ธุรกิจเล็กๆ น้อยๆ แก่ฉัน
ตามประมวลกฎหมายอาญา
ใจเย็น ๆ - ทุกอย่างจะเปลี่ยนไป
พวกเขาให้กำหนดเวลากับฉันและไม่ยอมให้ฉันรู้สึกตัว
ใน “Wolf Hunt” และภาคต่อ “Hunting from Helicopters” ผู้เขียนได้พูดถึงจิตวิทยาของผู้คนที่รู้สึกผิดโดยไม่รู้สึกผิด พวกเขาเข้าใจถึงความสยองขวัญและความไม่เป็นธรรมชาติของสิ่งที่เกิดขึ้น แต่ไม่สามารถกบฏได้:
คุณนอนคว่ำหน้าและเอาเขี้ยวออก
แม้แต่คนเดียว แม้แต่คนที่ดำดิ่งลงใต้ธง
ฉันได้กลิ่นบ่อหมาป่าด้วยอุ้งเท้าของฉัน
คนที่แม้แต่กระสุนก็ไม่สามารถตามทันได้ -
เขายังลุกขึ้นยืนด้วยความกลัวและล้มตัวลงนอน - และอ่อนแรงลง
ในบรรดาบทกวีของ Vysotsky ที่เล่าถึงช่วงเวลาแห่งลัทธิบุคลิกภาพบทกวี "Bathhouse in White" ตรงบริเวณสถานที่พิเศษ มันทำให้ฉันหนาวสั่น! โครงเรื่องนั้นเรียบง่าย แต่กวีสามารถถ่ายทอดความรู้สึกและความคิดของบุคคลที่ถูกตัดสินลงโทษอย่างบริสุทธิ์ใจจนเรารู้สึกเหมือนเป็นผู้มีส่วนร่วมในเหตุการณ์ แม้ว่าจู่ๆ ผู้คนก็จะกลายเป็น "ศัตรูของประชาชน" พวกเขายังคงเชื่อในสตาลิน:
แล้วที่เหมืองในหนองน้ำ
กลืนน้ำตาและอาหารดิบแล้ว
เราอัดโปรไฟล์เข้าไปใกล้หัวใจมากขึ้น
เพื่อให้เขาได้ยินเสียงหัวใจเต้น

แต่แล้วก็มีศรัทธามากเกินไปและป่าก็พังทลายลง เห็นได้ชัดว่าหลังจากการตายของสตาลิน อดีตนักโทษที่มีโชคชะตาบิดเบี้ยวเริ่มคิดมากขึ้นว่าโปรไฟล์ของผู้นำบนหน้าอกของเขาเป็นเครื่องหมายของอาชญากรต่อผู้บริสุทธิ์

บทกวีของกวีเกี่ยวกับบทเรียนอันโหดร้ายของประวัติศาสตร์เป็นบทกลอนสำหรับผู้ที่ถูกตัดสินลงโทษอย่างบริสุทธิ์ใจ และทำหน้าที่เป็นคำเตือนถึงอันตรายของ "ยุคมืด" ซ้ำแล้วซ้ำอีก
Vysotsky ตอบสนองต่อเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในประเทศอยู่เสมอ ในช่วงปีที่ยากลำบากแห่งความซบเซา เมื่อทุกสิ่งใหม่และความก้าวหน้าถูกระงับ คำพูดที่ตรงไปตรงมาทุกคำถูกข่มเหง กวีไม่สามารถตกลงกับความเป็นจริงโดยรอบหรือถอนตัวออกจากตัวเอง ในบทกวี "บ้านเก่า" เขาเขียนด้วยความเจ็บปวดและความขมขื่น
ใครจะตอบฉัน - บ้านแบบไหน?
ทำไมในความมืด - เหมือนค่ายทหารโรคระบาด?
แสงตะเกียงดับลง อากาศก็ไหลออกมา...
คุณลืมวิธีการใช้ชีวิตแล้วหรือยัง?
ตัวละครหลักฉันกำลังมองหา "ดินแดนที่มีแสงสว่าง" แต่ไม่มีความหวังที่จะเปลี่ยนแปลงให้ดีขึ้น ความฝันของชีวิตอื่นดูเหมือนไร้เดียงสา:
เราไม่เคยได้ยินเกี่ยวกับบ้านแบบนี้
เราคุ้นเคยกับการใช้ชีวิตในความมืดมาเป็นเวลานาน
ตั้งแต่สมัยโบราณเราอยู่ในความชั่วร้ายและกระซิบ
ใต้ไอคอนเขม่าดำ
กวีได้กล่าวถึงคำถามซ้ำแล้วซ้ำเล่าว่าการรักษาตัวเองนั้นยากเพียงใด การยังคงซื่อสัตย์ท่ามกลางบรรยากาศโดยรอบของการโกหกและความหน้าซื่อใจคด ใน "เพลงไมโครโฟน" Vysotsky พูดคำที่ขมขื่น แต่เป็นความจริงมาก
บ่อยครั้งเราถูกแทนที่โดยคนอื่น
เพื่อเราจะไม่เข้าไปยุ่งเกี่ยวกับคำโกหก
กวีคนนี้จะเป็นผู้เขียนบทกวีเสียดสีหลายบทด้วย Vysotsky เยาะเย้ยข้าราชการ เจ้าหน้าที่ ผู้ประจบประแจง และประชาชนทั่วไป เขาเป็นผู้ตัดสินตัวเองอย่างไร้ความปราณี จุดอ่อนและความผิดพลาดของตัวเอง สิ่งนี้เองที่ทำให้เขาได้รับสิทธิทางศีลธรรมในการลงโทษข้าราชการและคนขายวลีทริบูน คนวายร้ายที่น่านับถือ และคนธรรมดาที่เข้มแข็งที่มีพลังแห่งการเสียดสี ดังนั้นบทกวี "Save Our Souls" จึงเล่าถึงชะตากรรมของลูกเรือที่เสียชีวิตบนเรือดำน้ำ มันสะท้อนให้เห็นถึงสภาพสังคมของเราในช่วงเวลา "อมตะ" ของเบรจเนฟ:
ช่วยจิตวิญญาณของเรา!
เราก็จะเพ้อจากอาการหายใจไม่ออก
ช่วยจิตวิญญาณของเรา!
รีบมาเยี่ยมชมเรา!
Vysotsky รักบ้านเกิดของเขาอย่างสุดหัวใจ เขาพูดว่า: "ถ้าไม่มีรัสเซียฉันก็ไม่มีอะไรเลย!" พระองค์ทรงทนทุกข์เพื่อประชาชนของพระองค์ ภูมิใจในตัวพวกเขา ทรงประสบความยากลำบากทั้งสิ้น ทรงตะโกนในบทกวีของพระองค์เพื่อให้พระองค์ได้ยิน เพื่อเข้าถึงจิตใจและความคิดของประชาชน ท้ายที่สุดแล้ว คอลเลกชันแรกของบทกวีของเขาซึ่งน่าเสียดายที่ได้เห็นแสงสว่างหลังจากการตายของกวีถูกเรียกว่า "เส้นประสาท" ผลงานที่เป็นความจริงของกวีถูกอ่านอย่างตะกละตะกลามและทำให้เกิดการตอบรับของสาธารณชนในวงกว้าง มันเป็นอะไรที่ประสบความสำเร็จ ขณะนี้เรากำลังอยู่ระหว่างกระบวนการต่ออายุในประเทศของเรา และเราคิดถึง Vysotsky อย่างไร มีความเห็นว่าเขาดีสำหรับเวลาของเขา ฉันคิดว่าคนแบบเขาเป็นสิ่งจำเป็นในเวลานี้เช่นเดียวกับในสมัยนั้น ผู้ที่มีความกล้าของพลเมืองสูง

“ แม้ในช่วงชีวิตของเขา Vysotsky ยังเป็นตำนานอย่างแท้จริงและเป็นที่ต้องการอย่างเร่งด่วนเช่นเดียวกับอากาศโดยฝูงชนที่แห่กันฟังเขา... Vysotsky ร้องเพลงให้คนทั้งประเทศทุกครั้งเขารู้ว่าทุกคำทุกน้ำเสียงถูกจับได้ ได้ทันทีและทำซ้ำได้ทันทีบนเทปเทป ในช่วงเวลาของการแสดง Vysotsky ได้ส่งเพลงไปสู่โลกอันกว้างใหญ่ เหตุการณ์ที่ง่ายที่สุดนี้เปลี่ยนแปลงไปอย่างสิ้นเชิงทั้งตัวเพลงและธรรมชาติของการร้องเพลง เพลงนี้ใช้พลังของเสียงระฆังปลุกและพลังทำลายล้างของการระเบิด Okudzhava กังวลถึงแก่นแท้ Vysotsky เขย่าจิตวิญญาณ... ทั้งคู่ได้ใช้ชีวิตทางจิตวิญญาณในสังคมของเรามานานหลายทศวรรษและช่วยให้เราเข้าใจตัวเอง” K. Rudnitsky กล่าว

Vysotsky เขียนเพลงแรกของเขา "TATTOO" ในปี 1961 ในช่วงครึ่งแรกของทศวรรษที่ 60 เขาเริ่มแสดงเพลงเล่นกีตาร์ร่วมกับตัวเองใน บริษัท ที่เป็นมิตรและต่อมาในตอนเย็นของที่สาธารณะและคอนเสิร์ต ต้องขอบคุณการบันทึกเทป ทำให้กลุ่มผู้ฟังของ Vysotsky ขยายตัวอย่างรวดเร็วและในเวลาอันสั้นเขาก็ได้รับความนิยมไปทั่วประเทศ ตามที่ I. Brodsky กล่าว "เขาเป็นคนที่มีความสามารถอย่างไม่น่าเชื่อ มีพรสวรรค์อย่างไม่น่าเชื่อ เป็นผู้สร้างกวีที่ยอดเยี่ยมอย่างยิ่ง บทเพลงของเขายอดเยี่ยมมาก อีกด้านหนึ่ง โศกนาฏกรรมของเขา โชคของเขาคือเขาเลือกอาชีพกวี ซันเนียร์ชาน...” วัสดุจากเว็บไซต์

งานของ Vysotsky ถือเป็นเหตุการณ์สำคัญและผิดปกติในประวัติศาสตร์วรรณคดีรัสเซีย มันมีชีวิตขึ้นมาจากปัจจัยทั้งทางสังคมและจิตวิญญาณและภายในวรรณกรรม Vysotsky เสริมสร้างบทกวีด้วยองค์ประกอบที่มีชีวิต คำพูดภาษาพูดตัวละครสีสันสดใส โครงเรื่องเฉียบคม และการเล่าเรื่องที่แปลกใหม่ ความนิยมในวงกว้างที่สุดของตำราของเขานั้นมาพร้อมกับการห้ามตีพิมพ์โดยไม่ได้พูด (จากแปดร้อยบทกวีมีการตีพิมพ์บทกวีห้าหรือหกบท) สิ่งนี้กำหนดชะตากรรมอันลึกซึ้งของชะตากรรมของ Vysotsky ในฐานะนักเขียนซึ่งถือว่าข้อความบทกวีเป็นลักษณะเด่นของการแต่งเพลงของเขาและยังลองใช้ร้อยแก้วด้วย (เรื่องราว "ชีวิตที่ปราศจากการนอนหลับ" บทภาพยนตร์ "นวนิยายเกี่ยวกับเด็กผู้หญิง" ที่ยังไม่เสร็จ) .

Vysotsky เขียนเกี่ยวกับผู้คนในสถานการณ์ที่รุนแรงที่สุด การมองหน้าความตาย มักจะตกเป็นเหยื่อของสงครามอย่างไร้เหตุผล และในขณะเดียวกันก็เน้นย้ำเป็นพิเศษว่านี่คือ "ปัญหาปัจจุบันของเรา" ซึ่งพูดมาก เห็นได้ชัดว่าแม้ในตอนนั้น โดยเฉพาะเมื่อต้นปี 1980 เมื่อกองทหารเพิ่งถูกส่งไปอัฟกานิสถาน เขารู้สึกอย่างเฉียบแหลมและคาดการณ์ล่วงหน้าว่าสงครามจะยังคงเป็นของเราไปอีกนาน โศกนาฏกรรมระดับชาติ- ในบทกวีสำคัญบทหนึ่งของวัฏจักรสงคราม “เขาไม่กลับมาจากการรบ” (1969) ความตายอันน่าสลดใจหนึ่งในเอกชนจำนวนนับไม่ถ้วน มหาสงครามถูกตีความว่าเป็นข้อเท็จจริงในชีวิตประจำวันที่ได้รับความหมายเชิงสัญลักษณ์ ความขมขื่นของการสูญเสีย ความเชื่อมโยงทางสายเลือดระหว่างคนเป็นและคนตายถูกเปรียบเทียบกันที่นี่ด้วยภาพอันเงียบสงบท่ามกลางฉากหลังของโศกนาฏกรรมของมนุษย์ในธรรมชาติอันเป็นนิรันดร์และสวยงาม:

วันนี้ฤดูใบไม้ผลิได้หลบหนีไปราวกับหลุดจากการถูกจองจำ

ฉันโทรไปหาเขาโดยไม่ได้ตั้งใจ:

“เพื่อน หยุดสูบบุหรี่!” - และเป็นการตอบรับ - ความเงียบ...

เขาไม่ได้กลับจากการต่อสู้เมื่อวานนี้

คนตายของเราจะไม่ทิ้งเราให้ลำบาก

ผู้ล้มลงของเราก็เหมือนทหารยาม...

ท้องฟ้าสะท้อนให้เห็นในป่าเช่นเดียวกับในน้ำ -

และต้นไม้ก็เป็นสีฟ้า

ธรรมชาติ และเหนือสิ่งอื่นใดในโลกนั้น มักจะดูมีชีวิตชีวาและมีชีวิตชีวาในบทกวีของ Vysotsky ใน “Song of the Earth” (1969) ภาพชื่อเรื่องถูกเปิดเผยว่าเป็นคำพ้องความหมายสำหรับจิตวิญญาณของมนุษย์ ดังนั้นเส้นแสดงตัวตนจึงพาดผ่านบทร้อง: "... ใครบอกว่าโลกตายแล้ว?

ไม่ เธอซ่อนตัวอยู่พักหนึ่ง...

ใครเชื่อว่าโลกถูกเผา?

ไม่ เธอหน้ามืดด้วยความโศกเศร้า...

เส้นประสาทที่ถูกเปิดเผยของโลก

พวกเขารู้ถึงความทุกข์ทรมานอันน่าพิศวง...

ท้ายที่สุดแล้วโลกคือจิตวิญญาณของเรา

คุณไม่สามารถเหยียบย่ำจิตวิญญาณของคุณด้วยรองเท้าบูท”

ในบทกวีของ Vysotsky ภาพระยะใกล้และแผนการทั่วไปมีความเชื่อมโยงกันอย่างใกล้ชิด ความจริงอันโหดร้ายของสงคราม ความจริงอันโหดร้ายของสิ่งที่ถูกบรรยาย (“เราใช้ผู้ล้มเป็นกำบัง... ด้วยท้องของเรา - ทะลุโคลน หายใจเอากลิ่นเหม็นของหนองน้ำ...”) มีจุดมุ่งหมายเพื่อยืนยันความสูงส่ง การวัดความสำเร็จของแต่ละคนในบทกวี “We Rotate the Earth” (1972) ในบทกวีแห่งวัฏจักรสงคราม กวีประสบความสำเร็จในความสามารถพิเศษและบทกวีที่เปี่ยมด้วยจิตวิญญาณในการสร้างสรรค์ ภาพบทกวี- นี่คือสัญลักษณ์แห่งเปลวไฟนิรันดร์ที่กลับมามีชีวิตต่อหน้าต่อตาเราและเต็มไปด้วยความหมายที่จับต้องได้ใหม่ในบทกวี “Mass Graves” ซึ่งได้ยินครั้งแรกในภาพยนตร์เรื่อง “I Come from Childhood” (1966) และด้วย ซึ่ง Vysotsky มักจะเปิดการแสดงและคอนเสิร์ตของเขา - จนถึงช่วงปี 1980 ที่ผ่านมา

และในเปลวไฟนิรันดร์ - คุณเห็นรถถังที่ลุกเป็นไฟ

ไฟไหม้กระท่อมรัสเซีย

Smolensk ที่ลุกไหม้และ Reichstag ที่ลุกไหม้

หัวใจอันเร่าร้อนของทหาร

นอกเหนือจากการทหารหรืออาจจะแม่นยำกว่านั้นคือธีมต่อต้านสงครามแล้ว ธีมของมาตุภูมิ - รัสเซียยังนำมาใช้ใน วันนี้และประวัติศาสตร์อันยาวนาน ลวดลายและรูปภาพของรัสเซีย รัสเซีย แพร่หลายในผลงานของ Vysotsky แต่ในบรรดาลวดลายเหล่านั้น มีลวดลายและรูปภาพที่แสดงออกอย่างชัดเจนเป็นพิเศษ

ใน "เพลงแห่งแม่น้ำโวลก้า" ("เช่นเดียวกับแม่แม่น้ำโวลก้า นางพยาบาลแม่น้ำ ... ") ทุกอย่างเต็มไปด้วยความสดใหม่ของแหล่งที่มาของบทกวีพื้นบ้าน การวัดการเคลื่อนไหวเป็นจังหวะและน้ำเสียง การรวมคำศัพท์โบราณที่สร้างรสชาติชั่วคราว (“เรือทั้งหมดที่มีสินค้า คันไถ และเรือ”) รูปแบบวาจาเฉพาะ (“ไม่มากเกินไป” “ไม่เหนื่อย”) การผกผันลักษณะเฉพาะผสมผสานกับ ฉายาด้วยคำที่กำหนด ( "เมืองโบราณ", "กำแพงโบราณ", "มหากาพย์ที่ทำได้ดีมาก") - สิ่งนี้ทำให้สามารถสัมผัสถึงต้นกำเนิดของยุคปัจจุบันได้ไม่เพียง แต่ในแม่น้ำรัสเซียที่ยิ่งใหญ่เท่านั้น แต่ยังรวมถึงมาตุภูมิด้วย

ในเพลง "Domes" (ชื่อทางเลือก: "เพลงแห่งรัสเซีย") เขียนในปี 1975 สำหรับภาพยนตร์เรื่อง "The Tale of How Tsar Peter Married the Arab" ซึ่ง Vysotsky รับบทหลักของ Ibrahim Hannibal ซึ่งเป็นชาวโลกล้วนๆ สมจริงอย่างเด่นชัดและในเวลาเดียวกัน - ภาพลึกลับและลึกลับของมาตุภูมิจากชะตากรรมที่กวีไม่ได้แยกชีวิตของเขาเอง

วันนี้จะดูเป็นยังไง จะหายใจยังไง!

อากาศเย็นสบายก่อนเกิดพายุฝนฟ้าคะนอง เย็นสบาย และเหนียว

วันนี้ฉันจะร้องเพลงอะไร ฉันจะฟังอะไร?

นกพยากรณ์ร้องเพลง - ใช่แล้ว ทุกอย่างมาจากเทพนิยาย

ฉันยืนประหนึ่งอยู่ต่อหน้าปริศนานิรันดร์

ต่อหน้าดินแดนอันยิ่งใหญ่และมหัศจรรย์ -

ก่อนจะเค็ม ขม-เปรี้ยว-หวาน

สีฟ้า ฤดูใบไม้ผลิ ข้าวไรย์

นกพยากรณ์ที่ปรากฏในบทกวีนี้จากตำนานกรีกโบราณ คริสเตียน - รัสเซีย และไบแซนไทน์และคัมภีร์ที่ไม่มีหลักฐาน: ความรู้สึกที่ผสมผสานระหว่างความสุขและความเศร้า ความปรารถนาและความหวัง ความหลงใหลในความลึกลับและลางสังหรณ์แห่งอนาคต: Sirin, Alkonost, Gamayun ด้วยความหวังที่พวกเขาให้ และที่สำคัญที่สุดคือใน ท้องฟ้าในรัสเซีย ในระฆังทองแดงและโดมของโบสถ์ที่ปกคลุมไปด้วยทองคำบริสุทธิ์ กวีมองเห็นเส้นทางแห่งการรักษาทางจิตวิญญาณและความสูงส่งของเขา

และนี่คือการถ่ายทอดอย่างชัดเจนในโครงสร้างของแต่ละบท - โดยการจัดระเบียบเสียงของกลอน, การใช้คำอานาฟอร์อย่างชำนาญ, บทกวีภายใน, ความสอดคล้องต่างๆ: ความสอดคล้อง, สัมผัสอักษร ฯลฯ บทสุดท้ายของบทกวีมีลักษณะเฉพาะโดยเฉพาะในเรื่องนี้:

วิญญาณท่วมท้นด้วยความสูญเสียและค่าใช้จ่าย

วิญญาณที่ถูกลบล้างด้วยรอยแยก -

หากแผ่นพับบางลงจนมีเลือดออก

ฉันจะปะมันด้วยแผ่นทองคำ -

เพื่อให้พระเจ้าสังเกตเห็นบ่อยขึ้น!

มีความทันสมัยและประวัติศาสตร์ที่ลึกซึ้งอยู่เสมอ งานของ Vysotsky มักจะหันไปใช้ธีมของเนื้อเพลง "นิรันดร์" - ธรรมชาติ ชีวิตและความตาย ชะตากรรมของมนุษย์ ศิลปะ เวลา... ใน "เพลงแห่งกาลเวลา" (1975) กวีเล่าว่า " การรณรงค์ การต่อสู้ และชัยชนะ” เกี่ยวกับความลับและตำนานในอดีต การรื้อฟื้นความรู้สึกและแนวความคิดอันเป็นนิรันดร์ เช่น ความรัก มิตรภาพ เกียรติยศ ความจริง ความดี อิสรภาพ นี่คือกุญแจสำคัญในการดึงดูดประสบการณ์ในอดีตอย่างต่อเนื่อง:

เราใช้ความบริสุทธิ์และความเรียบง่ายจากสมัยโบราณ

Sagas เทพนิยาย - เราลากมาจากอดีต -

เพราะความดียังคงดี -

ในอดีต อนาคต และปัจจุบัน!

Vysotsky Vladimir Semyonovich (2481, มอสโก - 2523) กวีชาวรัสเซียศิลปิน ในผลงานของ Vysotsky รู้สึกถึงการประท้วงทางสังคมต่อความอยุติธรรมอย่างชัดเจน เขากังวลอย่างมากเกี่ยวกับการจำกัดเสรีภาพในการสร้างสรรค์ในสังคมเผด็จการ เป็นเวลานานที่บทกวีและเพลงของเขาไม่สามารถเข้าถึงผู้ชมได้ผ่านการห้ามและการแก้ไขการเซ็นเซอร์ สิ่งนี้อธิบายความจริงที่ว่าในช่วงชีวิตของ Vysotsky ผลงานของเขาไม่ได้รับการตีพิมพ์ เฉพาะในปี 1981 เท่านั้นที่คอลเลกชันบทกวีชุดแรกของเขา "Nerve" ได้รับการปล่อยตัว อย่างไรก็ตาม งานของ Vysotsky เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางจากการอัดเทปจากคอนเสิร์ต

Vysotsky เป็นที่รู้จักในฐานะกวีและกวีเป็นหลัก อย่างไรก็ตาม กิจกรรมของเขาในสาขาศิลปะไม่ได้จำกัดอยู่เพียงบทกวีเท่านั้น Vysotsky ทำงานในโรงละครแสดงในภาพยนตร์สำหรับภาพยนตร์หลายเรื่อง (“ ฉันมาจากวัยเด็ก” (1966), “ แนวตั้ง” (1967), “ Master of the Taiga” (1968), “ Intervention” (1968, บูรณะในปี 1987 ), “ Dangerous Tours" (1969), "Ivan da Marya" (1974), "Once Alone" (1974)) เขียนเพลง

ควบคู่ไปกับงานของเขาในโรงละครและภาพยนตร์ซึ่งมักจะเกี่ยวข้องโดยตรงกับมัน V. Vysotsky เปิดเผยพรสวรรค์ด้านบทกวีของเขาอย่างสดใสสร้างบทกวีและเพลงมากมายที่กลายเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางตอบสนองความต้องการทางจิตวิญญาณของผู้คนและความต้องการในยุคนั้น

เกี่ยวกับการเกิดใหม่ ประเภทของ "เพลงศิลปะ"" ความคิดริเริ่มของปรากฏการณ์ทางศิลปะนี้ใน Vysotsky เป็นหลักฐานจากเขา คำของตัวเองตลอดจนข้อความและคุณลักษณะของคนรุ่นเดียวกัน ในสุนทรพจน์ของเขา Vysotsky เน้นย้ำถึงความแตกต่างระหว่างเพลงของผู้แต่งและเพลงป๊อปซ้ำแล้วซ้ำเล่าและในทางกลับกันจากเพลง "มือสมัครเล่น" โดยเชื่อว่าเพลงแรกนั้นมีพื้นฐานมาจากต้นฉบับของตัวเองเสมอ ความคิดสร้างสรรค์บทกวีซึ่งแยกออกจากการแสดงสด "สด" ของแต่ละบุคคลได้อย่างน่าเชื่อถือ เผยให้เห็นเฉดสีบทกวีและจังหวะดนตรีที่ละเอียดอ่อนที่สุด

ในปี 1980 ในคอนเสิร์ตครั้งหนึ่งเขากล่าวว่า:“ ... เมื่อฉันได้ยินเพลงของ Bulat Okudzhava ฉันเห็นว่าบทกวีของฉันสามารถปรับปรุงด้วยดนตรีทำนองและจังหวะ ฉันก็เลยเริ่มแต่งเพลงสำหรับบทกวีของฉันด้วย” สำหรับความเฉพาะเจาะจงของความคิดสร้างสรรค์เพลงของ V. Vysotsky ตามคำพูดที่ถูกต้องของ R. Rozhdestvensky เขาได้สร้าง "บทบาทเพลง" โดยเริ่มคุ้นเคยกับภาพของตัวละคร - วีรบุรุษในบทกวีของเขา บางทีหนึ่งในคำจำกัดความที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดของความเฉพาะเจาะจงนี้มาจากปากกาของนักแสดงจากโรงละคร Taganka Alla Demidova: “ เพลงทุกเพลงของเขาคือ การแสดงเดี่ยว โดยที่ Vysotsky เป็นทั้งนักเขียนบทละคร ผู้กำกับ และนักแสดง- และ - เราต้องเพิ่มอย่างแน่นอน: ก่อนอื่นเลย - นี่คือกวีม.

เขาสามารถสร้างภาพศิลปะที่สดใสและมีสีสัน ตัวละครตามแบบฉบับของคนรุ่นราวคราวเดียวกัน และก้าวไปสู่การรับรู้ทางจิตวิทยาอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับธรรมชาติของมนุษย์ เพลงของวีรบุรุษของ Vysotsky คือผู้คนจากหลากหลายชั้นทางสังคม ซึ่งรวมถึงทหารแนวหน้า อาชญากร และประชาชนทั่วไป ภาพศิลปะในนามของการสนทนากับผู้ฟังกลายเป็นที่มองเห็นและแสดงออกสำหรับกวีจนเขามักจะได้รับจดหมายซึ่งผู้คนถามว่าเขารับราชการในกองทหารใดและเขาอยู่ในคุกอะไรแม้ว่าจะอยู่ใน ชีวิตจริงกวีไม่เคยถูกตัดสินลงโทษ และในช่วงสงครามเขายังเป็นเด็กอยู่

เนื่องจากความจริงที่ว่าในงานของกวีเพลงที่น่าขันและตลกขบขันอยู่ร่วมกับบทพูดโคลงสั้น ๆ ที่จริงจังจานประเภทผลงานของเขาจึงค่อนข้างกว้าง อย่างไรก็ตาม Vysotsky มุ่งสู่เพลงบัลลาดซึ่งเป็นแนวเพลงที่ประสบความสำเร็จในการรวมจุดเริ่มต้นโคลงสั้น ๆ เข้ากับโครงเรื่องมหากาพย์ที่มีรายละเอียด ในอัตชีวประวัติ "Ballad of Childhood" (1975) กวีได้สร้างความเป็นจริงของสงครามและยุคหลังสงครามที่จดจำได้ง่าย: ระบบทางเดินของอพาร์ทเมนต์ชุมชนในมอสโก, คำเตือนการโจมตีทางอากาศ, ชัยชนะที่รอคอยมานานและในที่สุดรถไฟใต้ดิน การก่อสร้างเป็นสัญลักษณ์ของการเปลี่ยนแปลงทางสังคม สังคมที่ได้รับบาดเจ็บจากการประณามและการกดขี่หลายครั้ง ไม่เพียงต้องการการเปลี่ยนแปลงที่ก้าวหน้าทางวัตถุเท่านั้น แต่ยังต้องการการเปลี่ยนแปลงบรรยากาศทางอุดมการณ์ด้วย ผู้ที่ได้รับชัยชนะไม่ต้องการและไม่สามารถเป็นนักโทษในประเทศของตนได้อีกต่อไป เดี่ยว ฮีโร่โคลงสั้น ๆ- แข็งแกร่ง, คนที่มีความมุ่งมั่นตั้งใจด้วยแนวทางทางศีลธรรมที่ชัดเจน ซึ่งโลกถูกแบ่งออกเป็นขาวดำโดยไม่มีฮาล์ฟโทน เชื่อมโยงกันด้วยเพลงบัลลาดที่เขียนขึ้นสำหรับภาพยนตร์เรื่อง “Robin Hood's Arrows” (1975) รู้สึกเหมือนผู้เขียนอยู่ใกล้กับภาพนี้ โจรผู้สูงศักดิ์เป็นฮีโร่ที่ค่อนข้างโหดร้าย แต่ก็มีน้ำใจด้วย แนวคิดหลักของวงจรคือการยืนยันคุณค่าของมนุษย์สากลไม่เปลี่ยนแปลงตลอดเวลา หลักการทางประวัติศาสตร์เฉพาะในเพลงบัลลาดถูกรวมเข้ากับสากล:

หลังจากการเสียชีวิตของกวีผลงานของเขาเริ่มปรากฏให้เห็นทีละเล่มในวารสารและหนังสือแต่ละเล่ม: "Nerve" (สองฉบับ: 1981 และ 1982), "Fasicky Horses" (1987), "Favorites" (1988), “ สี่ในสี่ของทาง" (1988), "บทกวีและร้อยแก้ว" (1989), "ทำงานใน 2 เล่ม" (ตั้งแต่ปี 1990 ถึง 1994 มีเจ็ดฉบับ) และอีกหลายฉบับ พ.ศ. 2536 เริ่มตีพิมพ์ “ผลงานสะสม 5 เล่ม”

Vysotsky ไม่ชอบเมื่อมีการพูดถึงเพลงแรก ๆ ของเขาเกี่ยวกับโจรสนามหญ้า เขาชอบที่จะเชื่อมโยงเพลงเหล่านั้นกับประเพณีความรักในเมือง การเลือกของเขาในช่วงเริ่มต้นของรูปแบบและแนวเพลงเฉพาะนี้ดูเหมือนจะไม่ได้ตั้งใจเลย แต่เป็นธรรมชาติและมีความหมายโดยสมบูรณ์ นี่คือคำพูดของเขา: “ฉันเริ่มต้นด้วยเพลงที่หลาย ๆ เหตุผลเรียกว่าเพลงในสนามหญ้าหรือเพลงข้างถนน มันเป็นเครื่องบรรณาการให้ความรักในเมืองซึ่งถูกลืมไปอย่างสิ้นเชิงในเวลานั้น และผู้คนคงมีความอยากในบทสนทนาที่เรียบง่ายและปกติในเพลง เป็นความปรารถนาที่ไม่เรียบง่าย แต่ต้องการน้ำเสียงของมนุษย์ที่เรียบง่าย เพลงแรกๆ เหล่านี้เป็นคนใจง่าย และมีเพลงหนึ่งแต่มีความหลงใหลอันเร่าร้อนอยู่ในนั้น: ความปรารถนาชั่วนิรันดร์ของมนุษย์ต่อความจริง ความรักต่อเพื่อน ผู้หญิง คนใกล้ชิด” แน่นอนว่าในเพลงเหล่านี้มีองค์ประกอบของสไตล์โดยเฉพาะอย่างยิ่งที่เห็นได้ชัดเจนในการสร้างสรรค์กลิ่นอายของถนนและในกรณีอื่น ๆ - ท่วงทำนองแห่งความโรแมนติคในเมืองหรือยิปซี แต่สิ่งสำคัญในนั้นคือการดึงดูดถ้อยคำที่มีชีวิตและไม่มีมลทินซึ่งพรากไปจากชีวิตจากคำพูดภาษาพูด คุณภาพที่สำคัญของสไตล์ของ Vysotsky ในระยะเริ่มแรกคือการดื่มด่ำกับองค์ประกอบของคำพูดพื้นบ้าน (ในชีวิตประจำวันและพื้นบ้าน) การประมวลผลที่สร้างสรรค์ และความคล่องแคล่วในนั้น

คุณภาพนี้ทำให้เขามีโอกาสแล้วในช่วงครึ่งแรกของทศวรรษที่ 60 โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อเข้าใกล้ตรงกลางเพื่อสร้างตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมของความคิดสร้างสรรค์เพลงของเขาเช่น "Silver Strings", "On Bolshoy Karetny", "Penal Battalions", “หลุมศพหมู่” " ที่จริงแล้วสองเพลงสุดท้ายดูเหมือนจะเป็นการเปิดช่วงเวลาสำคัญและสำคัญต่อไปในวิวัฒนาการเชิงสร้างสรรค์ของกวี

ในช่วงกลางและครึ่งหลังของทศวรรษที่ 60 ธีมของบทกวีและเพลงของ Vysotsky ได้รับการขยายออกไปอย่างเห็นได้ชัดและประเภทของบทกวีและเพลงของ Vysotsky ก็มีความหลากหลาย ตามมาด้วยเพลงวงจรการทหาร ได้แก่ “เพลงเกี่ยวกับโรงพยาบาล”, “ทุกคนไปอยู่ข้างหน้า”, “กีฬา” ปรากฏขึ้น (“เพลงเกี่ยวกับนักมวยที่มีอารมณ์อ่อนไหว”, “เพลงเกี่ยวกับนักสเก็ตระยะสั้นที่ถูกบังคับให้ วิ่งระยะไกล”), “ จักรวาล” (“ ในกลุ่มดาว Tau Ceti อันห่างไกล”), “ ปีนเขา” (“ เพลงเกี่ยวกับเพื่อน”, “ นี่ไม่ใช่ที่ราบสำหรับคุณ”, “ อำลาภูเขา”) "อำลา" ("เกี่ยวกับหมูป่า", "เพลงเทพนิยายเกี่ยวกับวิญญาณชั่วร้าย"), "ทะเล" ("เรือหยุดนิ่ง - และไปในเส้นทาง ... ", "แล่นเรือ บทเพลงแห่งความวิตกกังวล") ล้อเลียน -เหน็บแนม ("เพลงเกี่ยวกับ โอเล็กผู้ทำนาย"," Lukomorye ไม่มีอีกแล้ว ต่อต้านเทพนิยาย") โคลงสั้น ๆ ("คริสตัลเฮาส์...") และอื่นๆ อีกมากมาย

ช่วงปลายทศวรรษที่ 60 กลายเป็นว่ามีผลดีต่อ Vysotsky เป็นพิเศษ ตอนนั้นเองที่เขาเขียนเพลงอันงดงามซึ่งสร้างขึ้นด้วยขีดจำกัดของอารมณ์และการแสดงออก "Save our souls", "My Gypsy" ("แสงสีเหลืองในความฝันของฉัน ... "), " Bathhouse in White", "Wolf Hunt" ”, “บทเพลงแห่งโลก”, “ลูกชายไปสู่การต่อสู้”, “มนุษย์ลงน้ำ” เกี่ยวกับ "โรงอาบน้ำ..." และ "Wolf Hunt" ซึ่งตามคำพูดของ L. Abramova มีคนสัมผัสได้ว่า "ก้าวข้ามขีดจำกัด" และบางทีอาจเป็นความก้าวหน้าไปสู่ความเป็นอัจฉริยะ ก็ควรเสริมด้วยว่าสิ่งเหล่านี้เขียนขึ้นในปี 1968 ในระหว่างการถ่ายทำภาพยนตร์เรื่อง "Master of the Taiga" บน Yenisei ในหมู่บ้าน Vyezhy Log และไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ V. Zolotukhin เรียกช่วงเวลานี้ว่า "Boldino Autumn" โดย V. Vysotsky

ในยุค 70 การแต่งเพลงของ Vysotsky พัฒนาขึ้นทั้งในเชิงกว้างและเชิงลึก เต็มไปด้วยสัญญาณใหม่ๆ ของชีวิต จังหวะและขีดของตัวละครและสถานการณ์ที่ดึงออกมาจากชีวิตโดยตรง โดยไม่สูญเสียการแต่งบทเพลงที่เต็มไปด้วยจิตวิญญาณ ได้มาซึ่งคุณภาพของปรัชญาเชิงลึก สะท้อนถึงคำถามหลักของการดำรงอยู่

ในบทกวีที่แตกต่างกันมากที่เขียนเมื่อต้นทศวรรษ ("ฉันไม่อีกแล้ว - ฉันออกจากการแข่งขัน ... ", "การวิ่งของ Pacer", "On Fatal Dates and Figures") ชะตากรรมและความคิดสร้างสรรค์ของตัวเอง ชะตากรรมของบรรพบุรุษผู้ยิ่งใหญ่และกวีร่วมสมัยเป็นที่เข้าใจแล้ว และในช่วงปลายยุค 70 (“Paradise Apples”, 1978) และในช่วงครึ่งแรกของปี 1980 รวมถึงมากที่สุด ข้อสุดท้าย- “ และมีน้ำแข็งอยู่ด้านล่างและด้านบน - ฉันทำงานหนักระหว่าง ... ”, “ความโศกเศร้าของฉัน, ความเศร้าโศกของฉัน” (แผ่นเสียงของผู้แต่ง 14 กรกฎาคม 1980) - กวีหันไปคิดเกี่ยวกับ ชะตากรรมที่น่าเศร้าผู้คนและอีกครั้งเกี่ยวกับตัวเขาเองโดยมีเหตุผลที่ดีมาถึงบทสรุป: "ฉันมีบางอย่างที่จะร้องเพลงปรากฏต่อพระผู้ทรงฤทธานุภาพ / ฉันมีบางอย่างที่จะพิสูจน์ตัวเองต่อพระองค์"

แต่ไม่ต้องสงสัยเลยว่ากิจกรรมสร้างสรรค์ของ Vysotsky เพิ่มขึ้นอย่างสดใสที่สุดในทศวรรษที่ผ่านมาเกิดขึ้นในปี 1972 - 1975 ตอนนั้นเองที่เขาเขียนเพลงบัลลาดที่น่าเศร้า "Finicky Horses", "Tightrope", "เราหมุนโลก", "คนที่ไม่ได้ยิง", ภาพร่างเสียดสี "พิธีสารตำรวจ", "เหยื่อของโทรทัศน์", " นักวิทยาศาสตร์สหาย", รูปภาพประเภท "บทสนทนาทางทีวี", "เพื่อนเจ้าสาว", อัตชีวประวัติ "บทกวีในวัยเด็ก", "เพลงแห่งกาลเวลา" โคลงสั้น ๆ และปรัชญา, "บทกวีแห่งความรัก", "โดม", "สองชะตากรรม" ฯลฯ

นอกเหนือจากการทหารหรืออาจแม่นยำกว่านั้นคือธีมต่อต้านสงครามธีมของมาตุภูมิ - รัสเซียซึ่งถ่ายในยุคปัจจุบันและประวัติศาสตร์อันห่างไกลยังครองสถานที่สำคัญในงานของกวีอีกด้วย ลวดลายและรูปภาพของรัสเซีย รัสเซียแพร่หลายในผลงานของ Vysotsky แต่ก็มีบางส่วนที่แสดงออกอย่างชัดเจนเป็นพิเศษ

เกี่ยวกับ เนื้อเพลงรักจากนั้น Vysotsky ก็เป็นเจ้าของตัวอย่างอันงดงามซึ่งสร้างขึ้นในช่วงต่างๆ ของเขา เส้นทางที่สร้างสรรค์และอย่างที่สุด รูปแบบที่แตกต่างกัน- พอจะตั้งชื่อได้ว่าเป็น "บ้านคริสตัล" (1967), "เพลงของรถสวยสองคัน" (1968), "ที่นี่อุ้งเท้าของต้นสนกำลังสั่นไหวในอากาศ..." (1970), "ฉันรักคุณแล้วตอนนี้ …” (1973) ฯลฯ .

กวีเห็นและเข้าใจพวกเขาในเพลงของเขาต่อเหตุการณ์ในวันนี้ในวงกว้างทั้งในอดีตและแม้กระทั่งในจักรวาล: โลกและท้องฟ้าองค์ประกอบทางธรรมชาติเวลานิรันดร์จักรวาล - อาศัยอยู่ในบทกวีของเขายุคปัจจุบันแยกกันไม่ออกในพวกเขา จากประวัติศาสตร์ ชั่วขณะ - จากนิรันดร์ . ด้วยเหตุนี้ความเปิดกว้าง ความกว้าง และขนาดของโลกบทกวีของเขาจึงเกิดขึ้น