Eğitim literatürü 

Yaşamın ve çalışmanın ana tarihleri. F

Menşei Khodasevich

Babasının dedesi Ya.I. Khodasevich, 1830 Polonya ayaklanmasına katılan Litvanya'dan gelen Polonyalı bir asilzadeydi. Ayaklanmaya katılmak için asaletten, topraktan ve mülkten mahrum bırakıldı. Bu nedenle şairin babası, oğlunun ifadesine göre hayatına "fakir, fakir bir ailede" başladı. "Neşeli ve fakir bir sanatçı", birçok "Polonya ve Rus kilisesini" resmetti ve ardından ressamlık kariyerinden ayrılarak önce Tula'da, sonra da geleceğin şairinin ailesinin taşındığı Moskova'da fotoğrafçılığı açtı. 1902. Khodasevich'in annesi Sofia Yakovlevna, o zamanın tanınmış bir yayıncısının kızıydı, Ya. İmparatorluk Coğrafya Topluluğu üyesi).

Anne ve hemşirenin etkisi

Anne, oğlunu Polonya diliyle ve Katolik inancının temelleriyle tanıştırmaya çalıştı, ancak oğlu erkenden kendini Rus hissetti ve Rus dili ve kültürüne olan derin bağlılığını sonsuza kadar sürdürdü. Ve daha sonra Khodasevich, zamanının Rus okuyucularını A. Mickiewicz, Z. Krasinsky, K. Tetmayer, G. Senkevich, K. Makushinsky'nin çalışmalarının yanı sıra Yahudi şairlerin şiirleriyle tanıştırmak için tercüman olarak çok şey yaptı. İbranice yazan (S. Chernyakhovsky, X. Bialik, D. Shimanovich, 3. Shneur, vb.; Finlandiya, Letonya ve Ermenistan şairleriyle birlikte Khodasevich şiirlerini Yahudi dilini bilmeden satırlar arası tercüme etti), Hayatının ilk yıllarından sonuna kadar kendisini derinden Rus hissetti; Rus ulusal kültürü ve onun tarihi kaderiyle hayati bir bağlantısı olan bir kişi.
Khodasevich, 1917-1922 yılları arasında, geçimini sağlayan Tula köylü kadını Elena Aleksandrovna Kuzina'ya ithaf edilen harika bir şiirde, hayatına ve şiirine ilham veren Rusya'ya olan parlak ve aynı zamanda acı çeken, acı dolu sevginin duygusunu özel bir güçle ifade etti. Şair 14 yaşındayken vefat etti.(Onu sonsuza kadar büyütmek amacıyla anmak) şiirsel anıt Khodasevich, şüphesiz kendi hayatındaki rolü ile Arina Rodionovna'nın sevgili şairi A.S.'nin hayatındaki rolü arasında zihinsel bir paralellik kurdu, Puşkin gibi o da şiirsel yeteneğinin ruhu ve özellikleri bakımından kendisine en yakın hissetti).

Khodasevich'in çocukluğu ve gençliği

Khodasevich'in çocukluğu ve 1920'ye kadar hayatının ilk yarısının tamamı Moskova ile bağlantılıydı. Burada, bale ve drama tiyatrosuna olan erken tutkusunun ardından şiirsel gelişimi gerçekleşir; ilk şiirlerini altı yaşındayken, 1892-1893 kışında, hatta spor salonundan önce yazdı. Yakında Üçüncü Moskova Spor Salonu'nda geleceğin şairi 1896'da kaydoldu, o zamanlar zaten bilinen Rus sembolizminin "ustası" nın kardeşi A.Ya.Bryusov ile aynı sınıftaydı. Spor salonunda Khodasevich, V. Hoffmann'a (aynı zamanda geleceğin sembolist şairi) yakınlaşır - ortak şiirsel çıkarlarla birbirine bağlanırlar. 1903'te Khodasevich kendisi hakkında şunu yazdı: "Sonsuza kadar şiirler." Aynı zamanda Khodasevich ilk ciddi aşk ilgisini de yaşıyor. Bu yılların şiirsel idolleri K. D. Balmont ve V. Ya. Bryusov'dur (ikincisiyle 1902'de tanıştı ve 1903'te Moskova Edebiyat ve Sanat Çevresinde Fet hakkındaki raporuna katıldı).
Spor salonundan mezun olduktan sonra, 1904'ten itibaren Khodasevich, Moskova Üniversitesi Hukuk Fakültesi'ndeki dersleri dinledi. Ancak çok geçmeden 1905'te Tarih ve Filoloji Fakültesi'ne nakledildi, ardından parasızlıktan dolayı oradan ayrıldı. Daha sonra 1910 sonbaharında genç adam Hukuk Fakültesi'nde tekrar iyileşme girişiminde bulundu. Ancak bir yıl sonra üniversiteden belgeler alır ve sonunda seçmeye karar verir. zor bir hayat bir şairin, eleştirmenin ve çevirmenin edebi kazancıyla geçinen profesyonel bir yazar.

İlk şiirler "Gençlik"

1905 yılında, sembolik almanak "Akbaba" (yayıncısı S. A. Sokolov-Krechetov idi), Khodasevich'in almanak yayıncısı tarafından onaylanan ilk üç şiiri ortaya çıktı. Aynı yıl Khodasevich, ilk gençlik şiir kitabı Gençlik'in (1908) ithaf edildiği Moskova güzeli M. E. Ryndina ile evlenir. Serbest bırakılmadan önce bile M. E. Ryndina ile evlilik dağıldı.

Oyun kağıdı ve aşk ilgi alanları

Şiir yazımı ve basımına paralel olarak Khodasevich, 1905'ten beri eleştirmen ve eleştirmen olarak yoğun bir şekilde çalışıyor. Bu ve sonraki yıllardaki (1906-1910) hayatı, doğası gereği büyük ölçüde bohemdir: çok içki içer ve kart oynamayı tutkuyla sever. Daha sonra Khodasevich, hayatının sonuna kadar devam eden kart tutkusu hakkında şunları yazdı: "... kumar tamamen şiire benzer, aynı zamanda ilham ve beceri gerektirir." Khodasevich ayrıca bir dizi aşk ilgisi de yaşıyor: A. Tarnovskaya, N. I. Petrovskaya, E. V. Muratova, A. I. Grentsion (1911'den beri şairin ikinci eşi ve arkadaşı olan şair G. I. Chulkov'un küçük kız kardeşi). V. Hoffmann ile kısa dostluğun yerini, 1907'de Khodasevich'in en yakın arkadaşı ve edebiyat meslektaşı S. V. Kissin (Mouni) ile yakınlaşma aldı; şairin erken ölümü (1916'da) acı verici bir şekilde deneyimlendi. uzun yıllar.

"Mutlu ev"

1914 yılında A. I. Khodasevich'e ithafla ikinci şiir koleksiyonu Mutlu Ev yayınlandı. Hem Molodist hem de Happy House az sayıda yayınlandı. Daha sonra Khodasevich, bu kitapların her ikisinin de olgunlaşmamış, genç olduğunu düşündü ve bunları, kendisi tarafından derlenen ve 1927'de Paris'te yayınlanan tek ömür boyu şiir baskısına dahil etmedi. Yine de şair aralarında belli bir fark da yarattı: "Gençlik" koleksiyonunda yer alan şiirler kendisi tarafından hiçbir zaman yeniden basılmadı, "Mutlu Ev" ise yazarın yaşamı boyunca üç baskıdan kurtuldu.

Devrim sonrası ilk yıllar

Khodasevich, Moskova'da Şubat ve Ekim devrimlerinin olaylarını yaşadı. İlk başta Blok gibi o da ciddi umutlarını Ekim Devrimi'ne bağladı. 1916 yılı şairin kişisel kaderi açısından çok kötü geçti: Bu yıl arkadaşı Muni intihar etti ve kendisi de omurga tüberkülozuna yakalandı ve bir süre alçı korse giymek zorunda kaldı. Sonraki yıllarda Khodasevich, önce devrim sonrası Moskova'da, ardından 1921'in başında karısıyla birlikte taşındığı Petrograd'da açlık ve yoksullukla karşılaştı. Khodasevich, 1918'de Moskova'da tiyatro ve müzik bölümünde çalıştı. Moskova Konseyi, daha sonra Halk Eğitim Komiserliği'nin (TEO) tiyatro bölümünde, Moskova Proletkult'ta Puşkin üzerine dersler veriyor. P.P.Muratov ile birlikte, Moskova yazarlarının (Khodasevich'in kendisi de dahil) aynı zamanda eserlerinin el yazısıyla yazılmış koleksiyonlarını da ürettikleri, satılık bir yazar kitabevi açar. Şair, yılın sonundan (1920 yazına kadar) liderlik ediyor Moskova şubesi M. Gorky yayınevi "Dünya Edebiyatı" tarafından kuruldu. Khodasevich'in hayatının tüm bu dönemi, daha sonraki anıları olan "Yasa Koyucu", "Proletkult", "Kitapçı", "Beyaz Koridor", "Sağlık Tesisi" vb.'de anlatılmaktadır.

Petrograd'a taşınmak

Petrograd'a taşınan Khodasevich, Petrograd edebiyat ve sanat entelijansiyasının devrim sonrası ilk yıllarda toplandığı "Sanat Evi" ne yerleşti ("Sanat Evi" anı makalesi ve edebi anılarının diğer birkaç sayfası Şairin hayatının bu dönemine adanmıştır). Şubat 1921'de Khodasevich, (Blok ile aynı akşam) Puşkin'in, ortaya çıkan yeni Sovyet gerçekliği koşullarında Rus edebiyatının kaderi hakkında kasvetli önsezilerle dolu ünlü "Sallanan Tripod" konuşmasını sunar. Yazın sonunu, açlıktan ve ihtiyaçtan "bitkin ve zayıflamış" (kendi deyimiyle) geri kalanı için yaratılan "Velsky bölgesi" (Pskov eyaletinde) Sanat Evi'nin yaz kolonisinde geçiriyor. Petrograd yazarları.

Berlin'e Göç

22 Haziran 1922 Khodasevich, nikahsız eşi olan şair Nina Berberova ile birlikte Rusya'dan ayrıldı. Riga üzerinden Berlin'e gidiyorlar. Daha sonra ortaya çıktığı gibi, Khodasevich'in ayrılışı onun yaklaşan sürgününü engelledi: adı, 1922 sonbaharında Rusya'dan ihraç edilen devrim öncesi Rus entelijansiyasının önde gelen temsilcilerinin listesine dahil edildi. 1916-1917 yıllarında Khodasevich, V. Bryusov ve M. Gorky tarafından düzenlenen Ermeni, Letonyalı ve Fin şairlerinin Rusça çevirilerinden oluşan koleksiyonlarda yer aldı.

M. Gorky ile Dostluk

1918'de Petrograd'da Dünya Edebiyatı'nın düzenlenmesinden sonra Khodasevich, Gorki ile kişisel olarak tanıştı. Petrograd'a taşındıktan sonra gündelik ve dostluk bağları güçlenir ve 1921'den beri "edebi görüşler ve yaşlar arasındaki farklılığa" rağmen tanışıklıkları yakın bir dostluğa dönüşür. Gorki'nin, 1921'den beri Gorky'nin Petrograd'daki Kronverksky Prospekt'teki yoğun nüfuslu dairesinde yaşayan şairin yeğeni sanatçı V. M. Khodasevich ile dostane ilişkileri, her iki yazarın yakınlaşmasında rol oynadı. Khodasevich, Berlin'e vardığında, şairi 1923 yazının ortasına kadar sürekli iletişim halinde yaşadıkları Saarov kasabasına yerleşmeye ikna eden Gorki'ye bir mektup yazdı. Aynı yılın Kasım ayında tekrar Prag'da toplandılar ve oradan ayrıldılar. Marienbad'a taşındı. Mart 1924'te Khodasevich ve Berberova İtalya'ya gittiler - Venedik, Roma ve Torino'ya, ardından Ağustos ayında Paris'e ve oradan Londra ve Belfast'a (İrlanda'da) taşındılar. Sonunda, aynı 1924'ün Ekim ayının başında İtalya'ya döndüler ve Khodasevich ile Gorki'nin sonsuza kadar ayrıldığı 18 Nisan 1925'e kadar Sorrento'da Gorky ile birlikte "Il Sorito" villasında yaşadılar.
1921-1925 dönemi, Gorki ile Khodasevich arasında sürekli iletişimin ve canlı fikir alışverişinin olduğu bir dönemdi. 1923 - 1925'te. A. Bely ile birlikte, planlarına göre yazarları sayfalarında birleştirmesi beklenen Conversation dergisini Berlin'de düzenliyorlar. Sovyet Rusya ve Batı. Ancak derginin SSCB'de dağıtılmasına izin verilmedi ve yedi kitabın yayınlanmasının ardından yayını durdurulmak zorunda kaldı. 1922-1925 mektuplarında. Gorki defalarca Khodasevich'in yeteneğinden övgüyle söz ediyor, onu "klasik şair", "en iyi şair" olarak adlandırıyor modern Rusya", "kesinlikle harika şiir yazıyor."

Gorki ve Bely'den kopun

1922 - 1923 - aynı zamanda Khodasevich ile o zamanlar Khodasevich gibi "Rus Berlin" sakinlerine ait olan A. Bely arasındaki dostluğun zirveye ulaştığı yıllar. Ancak 1923'te kıdemli ve kıdemsiz şairler arasında bir uçurum oluştu. Ve 1925'te benzer bir kopuş, Khodasevich'i "haksız yere kızgın" olmakla ve "kötü niyetinden bir zanaat yapmakla" suçlayan Khodasevich ile Gorki arasındaki uzun yıllardır süren yakınlığı taçlandırıyor. Khodasevich, "Nekropolis" kitabında yer alan anılarında Gorki ve A. Bely ile olan dostluğunu ve kopuşunu ve bu kopuşun nedenlerini ayrıntılı olarak anlattı. Boşluğun ana nedeni, A. Bely'nin Rusya'ya dönüşü ve Gorki'nin bir göçmen olarak o zamanki gerçek konumunu tanıma konusundaki isteksizliği, E. P. Peshkova ve M. Budberg tarafından güçlendirilen resmi Sovyet kamuoyuyla olası bir uzlaşmaya yönelik umutlarıydı. O zamana kadar Khodasevich'in nihayet koptuğu şey. Ekim 1917'yi kabul eden ve savaş komünizmi çağında başına gelen zorluklarla nispeten kolay bir şekilde uzlaşan Khodasevich, NEP'e karşı son derece olumsuz bir tavır aldı. Daha sonra Stalinist diktatörlüğün yalanlarını ve ikiyüzlülüğünü ihtiyatlı bir şekilde tahmin etti.

Paris'te Yaşam

Nisan 1925'ten itibaren Khodasevich ve Berberova Paris'e yerleşti. Şair burada "Günler", "Son Haberler" ve "Rönesans" gazetelerinin yanı sıra "Modern Notlar" dergisinde edebiyat eleştirmeni ve eleştirmen olarak işbirliği yapıyor. Şiir yazmak onun için giderek zorlaşıyor. Berberova'ya göre, yurt dışına çıkmadan önce bile ona "sadece Rusya'da yazabileceğini, Rusya'sız olamayacağını ama bu arada Rusya'da ne yaşayıp ne de yazabileceğini" söyledi. 1927'de Khodasevich şiirlerinin son son koleksiyonunu yayınladı ve ardından neredeyse tamamen düzyazıya yöneldi. Nisan 1932'de, Sovremennye Zapiski'nin, Khodasevich'in edebi faaliyetinin 25. yıldönümünü kutlamasından iki yıl sonra, Berberova'dan ayrıldı ve 1933'te yazar M. Aldanov'un yeğeni O. B. Margolina (Khodasevich'in bir Nazi toplama kampında ölümünden sonra ölen) ile evlendi.

Khodasevich'in ölümü

Hayatının son yıllarında Khodasevich ciddi şekilde hastaydı. 14 Haziran 1939'da 53 yaşında Paris'teki bir klinikte kanserden öldü. O. B. Margolina ve N. N. Berberova şairin yanındaydı. Son günler hastalık. 16 Haziran'da cenazesi François Gerard Caddesi'ndeki Rus Katolik Kilisesi'nde gerçekleşti. Şair, Paris'teki Biyankur mezarlığına defnedildi.

Khodasevich'in biyografisi tüm bilenler ve edebiyat severler tarafından iyi bilinmektedir. Bu popüler bir Rus şairi, anı yazarı, Puşkinci, edebiyat tarihçisi ve eleştirmenidir. İşlendi büyük etki 20. yüzyılda Rus edebiyatı üzerine.

Şairin ailesi

Ailesi, Khodasevich'in biyografisinde önemli bir rol oynadı. Babasının adı Felitsian İvanoviç'ti, Polonya kökenli çok fakir soylu bir aileden geliyordu. Soyadları Masla-Khodasevichi'ydi, ilginçtir ki makalemizin kahramanının babasına sık sık Litvanyalı demesi ilginçtir.

Felician, Sanat Akademisi mezunuydu, ancak başarılı ve modaya uygun bir ressam olma yönündeki tüm girişimleri başarısızlıkla sonuçlandı. Sonuç olarak fotoğrafçının yolunu seçti. Moskova ve Tula'da çalıştı, ünlü eserleri arasında Leo Tolstoy'un fotoğrafları da var. Başlangıç ​​​​sermayesi için para kazandıktan sonra Moskova'da bir mağaza açtı ve burada fotoğraf aksesuarları satmaya başladı. Şair, "Daktili" şiirinde babasının hayatını detaylı bir şekilde anlatmış, sırf ihtiyaçtan dolayı tüccar olması gerektiğini belirtmiş ancak bu konuda asla homurdanmamıştır.

Khodasevich'in annesi Sofia Yakovlevna, popüler Avrupalı ​​yazar Yakov Aleksandrovich Brafman'ın kızıydı. Aynı yıl, 1911'de öldüklerinde, kocasından 12 yaş küçüktü. Sophia'nın babası sonunda Ortodoksluğa geçti ve hayatının geri kalanını Yahudi yaşamının reformuna adadı ve bu konuya yalnızca Hıristiyan bir bakış açısıyla yaklaştı. Aynı zamanda Sophia, çocukluk döneminde gayretli bir Katolik olarak yetiştirildiği Polonyalı bir aileye verildi.

Vladislav Khodasevich'in ünlü ve başarılı bir avukat olan Mikhail adında bir ağabeyi vardı. Mikhail Valentina'nın kızının sanatçı olduğu biliniyor. Amcası olan şairin ünlü portresini yapan oydu. Vladislav Khodasevich'in biyografisini anlatırken, şairin üniversitede okurken kardeşinin evinde yaşadığını, Rusya'dan son ayrılışına kadar onunla dostane ve sıcak ilişkiler sürdürdüğünü belirtmekte fayda var.

Şairin gençliği

Khodasevich 1886'da doğdu, Moskova'da doğdu. Vladislav Khodasevich'in biyografisinde özel bir yer işgal edildi Eğitim kurumları burada bilginin temellerini aldı. 1904'te geleceğin şairi Üçüncü Moskova Spor Salonu'ndan mezun oldu ve yola çıktı. Yüksek öğretim Moskova Üniversitesi Hukuk Fakültesi'nde.

Ancak sadece bir yıl okuduktan sonra avukatlık mesleğini bırakıp Tarih ve Filoloji Fakültesi'ne geçmeye karar verdi. Birkaç kesintiyle 1910 baharına kadar orada çalıştı ama kursu tamamlayamadı. Bu, o dönemde kendisini merkezinde bulduğu çalkantılı edebiyat hayatı tarafından birçok yönden engellendi. Khodasevich'in biyografisinde tüm ana olaylar tarihe göre listelenmiştir. O dönem yazımızın kahramanı sözde televizyon ortamlarını ziyaret ediyor, Valery Bryusov'u ziyaret ediyor, Zaitsev akşamlarında sürekli edebiyat ve sanat çevresine katılıyor. O zaman Khodasevich yerli gazete ve dergilerde, özellikle de Altın Post ve Terazi'de yayın yapmaya başladı.

Düğün

Khodasevich'in biyografisindeki önemli bir olay, kendisinin dediği gibi muhteşem ve güzel bir sarışın olan Marina Erastovna Ryndina ile evlenmesidir. 1905'te evlenirler. Çevredeki ve tanıdık aileler, şairin karısının her zaman eksantrik davranışlarla ayırt edildiğini, örneğin orijinal Leda kostümüyle bir partide boynunda canlı bir yılanla görünebileceğini belirtti.

Şair Khodasevich'in biyografisinde bu evlilik parlak, unutulmaz ama kısa ömürlü bir bölüm haline geldi. Zaten 1907'de karısından ayrıldı. Marina Ryndina'ya ithaf edilen şiirler korunmuş, çoğu 1908'de yayınlanan "Gençlik" adlı kitapta yer almıştır.

Vladislav Felitsianovich Khodasevich'in karakteri ve biyografisinden bahsederken, o zamanlar tanıdıklarının çoğu onun büyük bir züppe olduğunu belirtti; örneğin Don-Aminado, yerdeki öğrenci üniformasıyla, yerde kesilmiş kalın saçlarıyla hatırlandı. başının arkasında, kasten kayıtsız ve soğuk bir bakışla, kara gözlerle.

Sağlık sorunları

1910'da Khodasevich'in biyografisinde zor bir dönem başladı. Şair akciğer hastalığından muzdarip olmaya başlar ve bu, arkadaşlarıyla Venedik'e yaptığı gezinin önemli bir nedeni olur. Yazımızın kahramanı Mikhail Osorgin, Pavel Muratov ve eşi Evgenia ile birlikte İtalya'ya gönderilir. İtalya'da Khodasevich'in fiziksel durumu, zihinsel acılar nedeniyle ağırlaşıyor. Önce Ekaterina Muratova'yla bir aşk dramı yaşar ve 1911'de sadece birkaç ay arayla her iki anne ve babasının ölümüyle karşılaşır.

Makalemizin kahramanı, kurtuluşu o zamanlar popüler olan şair Georgy Chulkov'un küçük kız kardeşiyle olan ilişkisinde buluyor. Neredeyse kendisiyle aynı yaşta olan Anna Chulkova-Grenzion ile 1917'de evlendiler. Khodasevich'in biyografisi ve ailesi hakkındaki bu tür gerçekler, modern araştırmacılar tarafından bilinmektedir. Bu makalenin ithaf edildiği şair, Chulkova'nın ilk evliliğinden olan oğlunu, geleceğin ünlü sinema oyuncusu Edgar Garrick'i büyüttü. Rolüyle tanınıyor Charles XII Vladimir Petrov'un "Büyük Peter" adlı destansı filminde ve Sergei Vasiliev'in "Şipka Kahramanları" adlı tarihi filmindeki General Levitsky'nin görüntüsü.

Şairin ikinci kitabı

Khodasevich'in biyografisini kısaca anlatsak bile, 1914'te yayınlanan ikinci şiir kitabı "Mutlu Ev" den bahsetmek gerekir. Molodist'in ilk koleksiyonunun yayınlanmasından bu yana geçen altı yıl içinde Khodasevich, geçimini çeviri yaparak, feuilleton yazarak ve her türlü eleştiri yaparak kazanan profesyonel bir yazar olmayı başardı.

İlki ne zaman oldu Dünya Savaşı Khodasevich, sağlık nedenleriyle orduda görev yapamadığı için "beyaz bilet" aldı, bu nedenle "Rusya'nın Sabahı", "Rus Vedomosti" süreli yayınlarında çalışmaya gitti, 1917'de "gazeteyle işbirliği yaptı" Yeni hayat". Aynı zamanda sağlık sorunu hâlâ devam ediyordu, makalemizin kahramanı omurga tüberkülozundan muzdaripti, bu nedenle 1916 ve 1917 yazını Koktebel'de arkadaşının evinde ve aynı zamanda bir evde geçirmek zorunda kaldı. ünlü şair

Devrim yılları

Epeyce ilginç gerçekler Khodasevich'in biyografisinde. Mesela heyecanla kabul ettiği biliniyor. Şubat Devrimi 1917'de gerçekleşti. Ve daha sonra Ekim devrimi Hatta ilk başta Bolşevik hükümetiyle işbirliği yapmayı bile kabul etti. Ancak kısa sürede bu güç altında özgür ve bağımsız bir edebi faaliyet yürütmenin imkansız olduğu sonucuna vardı. Bundan sonra siyasi konulardan çekilip yalnızca kendisi için yazmaya karar verdi.

1918 yılında onun yeni bir kitap Leib Yaffeon'la birlikte yazdığı "Yahudi antolojisi". Bu koleksiyon genç Yahudi şairlerin eserlerini içermektedir. Aynı zamanda tahkim mahkemesinde sekreter olarak çalışmakta, teorik ve idari işlemleri yürütmektedir. pratik dersler Proletkult'un edebiyat stüdyosunda.

Khodasevich'in biyografisini kısaca anlatırken, 1918'den beri Halk Eğitim Komiserliği'nin tiyatro bölümünde işbirliği yapmaya başladığını, doğrudan repertuar bölümünde çalıştığını, ardından Dünya Edebiyatı'nda Moskova bölümünün başkanı olarak görev aldığını belirtmekte fayda var. Maxim Gorky tarafından kurulan yayınevi. Khodasevich ayrıca hisselerle ilgili bir kitapçının kuruluşuna da aktif olarak katılıyor, bu dükkandaki tezgahın arkasında sırasıyla Muratov, Osorgin, Zaitsev ve Griftsov görev yapıyor.

Petrograd'a taşınmak

İÇİNDE kısa özgeçmiş Bu makalede verilen Vladislav Khodasevich'in Kasım 1920'de Petrograd'a taşınmasını not etmek gerekiyor. Şair, kendisinde ortaya çıkan akut furunküloz nedeniyle bunu yapmak zorunda kaldı. Hastalık, İç Savaş nedeniyle ülkede kasıp kavuran açlık ve soğuktan ortaya çıktı.

Petrograd'da, yazarların yurdu "Sanat Evi"nde erzak ve iki oda elde edilmesine katkıda bulunan Gorki ona yardım etti. Bu deneyim hakkında Khodasevich daha sonra "Disk" adlı bir makale yazacaktı.

1920'de belki de kariyerinin en ünlüsü haline gelen üçüncü şiir koleksiyonu yayınlandı. Buna Tahıl Yolu denir. Şairin 1917 olaylarını anlattığı aynı isimli bir şiiri bulunmaktadır. Bu koleksiyonun piyasaya sürülmesinden sonra Khodasevich'in popülaritesi daha da artıyor. Şu anda biyografisini incelediğimiz Khodasevich'in çalışmaları çoğu kişi için bu koleksiyonda yer alan şiirlerle ilişkilidir.

Yeni romantik ilişki

1921'in en sonunda Khodasevich, kendisinden 15 yaş küçük olduğu ortaya çıkan şair Nina Berberova ile tanıştı. Ona aşık olur ve 1922 yazında yeni ilham perisiyle birlikte Riga üzerinden Berlin'e doğru yola çıkar. Yaklaşık olarak aynı sıralarda, eşzamanlı olarak Berlin ve St. Petersburg'da, Khodasevich'in şiirlerinin "Ağır Lir" başlıklı dördüncü koleksiyonu yayınlandı. 1923 yılına kadar makalemizin kahramanı Berlin'de yaşıyor, Andrei Bely ile çok iletişim kuruyor.

Daha sonra bir süre kişiliğine çok değer verdiği Maxim Gorky'nin ailesiyle bir arada yaşar. İlginç bir şekilde, aynı zamanda ondan bir yazar olarak övünmeden söz ediyor. Khodasevich, Gorki'de otorite gördüğünü iddia etti, ancak onu anavatanına varsayımsal dönüşünün bile garantörü olarak görmüyor. Karakterinin en savunmasız özelliklerinin, hem hayatı hem de işi üzerinde belirleyici bir etkisi olan gerçeğe ve yalanlara karşı karışık bir tutum olduğunu düşünüyor.

Aynı zamanda Khodasevich ve Gorky, görüş farklılıklarına rağmen verimli bir şekilde işbirliği yapıyorlar. Birlikte "Sohbet" dergisinin editörlüğünü yapıyorlar (Shklovsky de bu çalışmada onlara yardımcı oluyor), bu yayının toplam altı sayısı yayınlanıyor. Esas olarak acemi Sovyet yazarlarını yayınlıyor.

Khodasevich'in çalışmalarını değerlendiren araştırmacılar, bunun son derece spesifik ve özlü olduğunu belirtiyorlar. Şairin kendisi de hayatta böyleydi. Makalemizin kahramanı, sürekli olarak belirli bir "yazmayan yazara" hayranlık duyarak aldatmacaları severdi. Kendisi sık sık aldatmacayı edebi bir araç olarak kullandı ve bir süre sonra kendisi ifşa etti. Örneğin, bir zamanlar sahte isimle birkaç şiir yazmıştı, hatta bunun için bir Rusça icat etmişti. şair XVIII yüzyıl Vasily Travnikov. Khodasevich, Travnikov'un tüm şiirlerini kendisi yazdı ve bunları edebiyat akşamlarında okudu ve hatta 1936'da Travnikov hakkında bir çalışma yayınladı. Geçen yüzyılın en büyük şairlerinden birini keşfeden Khodasevich'e birçok kişi hayrandı, hiç kimse Travnikov'un gerçekte var olmadığını hayal bile etmemişti.

Sürgünde yaşam

Khodasevich'in biyografisi ve çalışmalarından kısaca bahsedecek olursak, 1925'te SSCB'ye dönmenin imkansız olduğunu nihayet anladığını belirtmek gerekir. Aynı zamanda makalemizin kahramanı Sovyet'te yayınlanmaya devam ediyor. süreli yayınlar GPU'nun yurtdışındaki faaliyetleri hakkında yazılar ve makaleler yazıyor. Bu konuyla ilgili çok sayıda yüksek profilli notun yayınlanmasının ardından Sovyet yetkilileri onu "Beyaz Muhafızlık"la suçluyor.

1925 baharında Roma'daki Sovyet büyükelçiliğinin Khodasevich'in pasaportunu yenilemeyi reddettiği ve bunun için Moskova'ya dönmesini teklif ettiği noktaya geliyor. Şair bunu reddeder ve sonunda ülkeyle tüm bağlarını keser.

Aynı yıl başka bir önemli bir olay Rus şair Khodasevich'in biyografisinde - Berberova ile birlikte Paris'e taşınıyor. Makalemizin kahramanı, göçmen gazeteleri Son Haberler ve Günler'de aktif olarak yayınlanmaktadır. Doğru, tavsiyeye uyarak son baskıdan ayrıldı.1927'nin başında Khodasevich, Vozrozhdeniye gazetesinin edebiyat bölümüne başkanlık etti. Aynı yıl "Avrupa Gecesi" adlı yeni bir döngüyü içeren "Toplu Şiirler"i yayımladı.

Bundan sonra Khodasevich şiir yazmayı neredeyse tamamen bıraktı ve zamanının çoğunu eleştirel araştırmalara adadı. Sonuç olarak Rus diasporasının önde gelen edebiyat eleştirmenlerinden biri haline geldi. Özellikle Georgy Ivanov ve Georgy Adamovich ile tartışıyor, onlarla sürgündeki Rus edebiyatının görevlerini, genel olarak şiirin amacını ve içinde bulunduğu krizi tartışıyor.

Eşi Berberova ile ortak yayınlandı. Gulliver takma adı altında Sovyet edebiyatına ilişkin incelemeler yayınlıyorlar. Khodasevich ve Berberova, Perekrestok şiir grubunu açıkça destekliyorlar ve daha sonra yakın arkadaşları olacak Vladimir Nabokov'un çalışmalarından övgüyle söz eden ilk kişiler arasındalar.

Khodasevich'in Anıları

1928'de Khodasevich, 1939'da yayınlanan Nekropolis Anıları kitabında yer alan kendi anılarını yazmaya başladı. Bunlarda gençliklerinde arkadaş oldukları Bely, Bryusov, Gumilyov, Yesenin, Gorky, Sologub, genç şair Muni ile tanışıklığını ve ilişkilerini ayrıntılı olarak anlatıyor.

Khodasevich ayrıca Derzhavin adlı biyografik bir kitap da yazıyor. Puşkin'in çalışmalarının önemli ve titiz bir araştırmacısı olarak tanınır. Derzhavin'in biyografisi üzerindeki çalışmayı bitiren makalemizin kahramanı, "Rus şiirinin güneşi" nin biyografisini yazmayı planladı ancak sağlığı buna izin vermedi. 1932 yılında Berberova'ya yazdığı bir mektupta hayatında başka hiçbir şeyin kalmadığını fark ederek hem bu işe hem de şiire son verdiğini yazar. Nisan 1932'de yolları ayrıldı.

Ertesi yıl Khodasevich tekrar evlenir. Yeni seçtiği kişi Olga Borisovna Margolina. Aslen St. Petersburg'lu olan kocasından dört yaş küçük. Şair yeni eşiyle birlikte sürgünde yaşamaktadır. Konumu zor ve meşakkatli, yurttaşlarıyla çok az iletişim kuruyor, kendini ayrı tutuyor. Haziran 1939'da Khodasevich, sağlığını koruması beklenen başka bir operasyondan sonra Paris'te öldü. Fransa'nın başkenti yakınında Boulogne-Biancourt mezarlığına gömüldü, 53 yaşındaydı.

Son karısı Olga Margolina kocasından pek sağ çıkamadı. Dünya Savaşı sırasında Almanlar tarafından esir alındı. 1942'de Auschwitz'deki toplama kampında öldü.

Birlikte uzun bir yaşam sürdükleri ressam Nikolai Makeev ile 1936'da resmi bir evliliğe girdi, Khodasevich ile ölümüne kadar arkadaşlığını sürdürdü. Alman işgali altındaki Paris'te savaşa katlandı ve 1947'de boşandı. 1954'te zaten ABD'deyken ünlü bir adamla evlendi. müzik öğretmeni ve piyanist Georgy Kochevitsky, beş yıl sonra Amerikan vatandaşlığı almayı başardı.

80'lerde Kochevitsky'den boşandı ve 1989'da bile geldi. Sovyetler Birliği 88 yaşında. 1993 yılında Philadelphia'da öldü.

Bugün kendimizi kısmen 10'lu ve 20'li yılların başında bulacağız çünkü sohbetimizin konusu 1886'da doğup 1939'da ölen Vladislav Felitsyanovich Khodasevich'in şiirsel eseri olacak. Genel olarak konuşursak, yaş açısından onun bir genç olarak bile değil, daha yaşlı bir post-sembolist olarak kendisine oldukça uygun olduğunu görüyoruz. o yaklaşık olarak Nikolai Gumilyov ile aynı yaştadır, Alexander Blok ve Andrei Bely'den pek de genç değildir.

Ama öyle oldu ki, Khodasevich kendisini bir şair, parlak bir şair olarak oldukça geç ortaya çıkardı. Zaten 1928'de şiirsel faaliyetinin sonunda kendisi hakkında yazmıştı (ve şiir yazmayı oldukça erken bitirdi ve son yıllarda neredeyse hiç yazmadı) ... Tüm Rus şairlerinin karşılayamayacağı bir şiir yazdı. Bu zamana kadar Khodasevich zaten Rus göçünün ana, önde gelen şairiydi ve böyle bir şiirin kendisine izin verdi. Bu şiire "Anıt" adı verilir ve Rus şiirindeki Horatça geleneğini sürdürür. Küçük, okuyacağım.

Son bende, başlangıç ​​bende. O kadar az şey yaptım ki! Ama yine de güçlü bir halkayım: Bu mutluluk bana verildi.

Yeni ama büyük bir Rusya'da, İki yüzlü idolüm iki yolun kavşağında, Zamanın, rüzgarın ve kumun olduğu yerde kurulacak...

Ve bu şiirde, belki de gerçekten de Khodasevich'in şiirsel kişiliğinin en önemli iki özelliğine dikkat çekilmiştir. Genel olarak parantez içinde bunun Gümüş Çağı'nın en analitik şairlerinden biri olduğu söylenmelidir ve bu döneme ilişkin düzyazıları gerçekten ... Buna ne isim verileceği bile belli değil. Bu yarım bir anı ama aynı ölçüde analitik bir makale olarak da adlandırılabilir. Sebepsiz değil, bu dönemin neredeyse tüm araştırmacıları Khodasevich'in anılarına atıfta bulunuyor. Yani bu şiirinde de son derece doğru ve ölçülü bir şekilde konuştu, bu doğru, şiiri hakkında biraz kendini küçümseyerek.

Bir kez daha iki noktaya özellikle dikkat çekmek istiyorum. Birincisi şudur: “O kadar az şeyi mükemmelleştirdim ki!” Gerçekten de Khodasevich çok fazla yazmadı ve eğer eserinin en iyi kısmını alırsak, o zaman çok çok az şey var. Bunlar üç kitap - "Tahıl Yolu", "Ağır Lir" ve büyük bir "Avrupa Gecesi" döngüsü. Ama yaptığı şey gerçekten de sonsuza kadar damgalanmış, sonsuza kadar Rus şiirinde korunmuştur. “Ama ben hâlâ güçlü bir bağım” diyor.

Ve burada belki de hemen bir şeyin söylenmesi gerekiyor. Bu öz-farkındalık, kendini tanımlama - "Çok az şey yaptım" - Khodasevich'i başka bir büyük şairle ilişkilendiriyor, yine de şiirlerinde sıklıkla kendini küçümsemeye başvurdu. Bu ana şairlerden biridir (ancak adının Puşkin, Tyutchev, Lermontov isimlerinden sonra ikincil olarak hatırlanmasının daha muhtemel olduğunu not ediyoruz), bu kendisi hakkında şunları söyleyen Evgeny Abramovich Baratynsky'dir: “Benim hediyem fakirim ve sesim de yüksek değil.”

Büyük bir ailenin zayıf çocuğu

Khodasevich şiirlerinde bu temayı gerçekten geliştiriyor: "Çok az şey yaptım" diye yazıyor. Ve bu büyük ölçüde, diğer şeylerin yanı sıra, Khodasevich'in biyografisindeki bazı koşullardan kaynaklanıyordu. Polonyalı Yahudi bir ailenin çok geç doğan son oğluydu. Polonyalıların ve Yahudilerin imparatorluk Rusya'sında ezilen iki halk olduğuna ve kendisinin de bu duyguya sahip olduğuna dikkat edin. Ve Polonya'da Yahudi pogromları olduğunda kendisi hakkında şunları söyledi: "Biz Polonyalılar, Yahudileri yendik!" O kadar çok şaka yaptı ki.

Son derece hasta bir çocuktu. İlk başta bale için hazırlanıyordu ama şair olmayacaktı, ancak sağlık durumunun kötü olması bunu yapmasına izin vermedi. Çocukluğunda mümkün olan tüm hastalıklara yakalanmıştı. Ve görünüşünü son derece çirkin, hastalıklı ve zayıf olduğunu hatırlıyorlar. Fotoğraflara bakarsanız bu da doğrudur. Ve böylece bu zayıf, zorlukla duyulabilen çocuk teması büyük aile onunla gerçekten alakalıydı. Ve şiirlerini okuduğunda, sadece okuyucular değil, izleyiciler de onun görünüşünü gördüğünde, onun şiirini kolayca fiziksel bileşeninin üzerine yerleştirdiler.

Ama aynı zamanda burada bir şey daha önemli: İkinci kıtadaki satırlar çok önemli. Khodasevich, "İki yolun kavşağında" diye yazıyor. Ve aslında bu, kişinin kendi yerinin son derece doğru ve incelikli bir değerlendirmesidir, çünkü ... Burada aslında hangi iki yol, bu iki yol nedir, bu şiirin doğduğu kavşakta, bunlar demek gerekiyor. ayetler çıkıyor mu? Bu yollardan biri elbette sembolist yoldur. Ve burada Khodasevich yine anılarında, makalelerinde ve şiirinde bu geç kalma, son, son kartını oynadı.

Çünkü bir kez daha tekrar ediyorum, Gumilyov ile aynı yaşta olmasına rağmen acmeizme katılmadı, fütürizme katılmadı ama hayatı boyunca sembolizm için çok geç doğmuş bir şair gibi hissetti. O, baş kıdemli sembolist Valery Yakovlevich Bryusov'un küçük kardeşi Alexander Bryusov'un sınıf arkadaşıydı ve uzun süre Bryusov'un o kadar etkisi altındaydı ki, Gumilyov gibi ona da "underbrusov" deniyordu.

Alexander Blok'un şiirlerini okudu, bir süre en yakın kıdemli arkadaşı olan Andrei Bely'den çok etkilendi. Ve oldukça uzun bir süre Khodasevich bu yazarların gölgesinden çıkamadı. İlk kitabı 1905'te çıktı; ilk kitabı Gençlik 1908'de, ikinci kitabı Mutlu Ev ise 1914'te yayımlandı.

Yani, ilk kitapları hakkında, eğer incelemeleri okursak, çağdaşların tepkilerini okursak, o zaman bununla bağlantılı olarak zaten bahsettiğimiz Gumilyov'dan daha yumuşak, ancak genel olarak benzer kelimelerle yazılacaktır: Kültürlü, zeki, kelime anlamı olan, ayrıntıları dikkat çekici bir şekilde gören ama yine de gölgelerden çıkamayan. Blok'un gölgesini bırakmamak, Bryusov'un gölgesini bırakmamak, Andrei Bely'nin gölgesini bırakmamak. Küçük şair.

Puşkin

Kendisinin de bu oyunu oynadığını unutmayın. İkinci koleksiyonunun adı Happy House'dur. O kadar pastoral ki... Burada da öyle bir Puşkin tanımı söylemek gerekiyor. Çünkü Khodasevich'in de yürüdüğü "iki yolun kesişme noktasındaki" ikinci yol, göreceli olarak Puşkin'in yoluydu.

Khodasevich, bildiğiniz gibi, büyük bir Puşkinistti, gerçek bir Puşkinistti, Puşkin ile ilgili makaleler, çalışmalar yazdı, Puşkin'i inceleyen en büyük filozoflardan biri olan Mikhail Osipovich Gershenzon ile arkadaştı, Puşkinist Pavel Alekseevich Shchegolev ile arkadaştı ve buna benzer birkaç ciddi Puşkin keşfi. Ve bu dönemi çok iyi biliyordu. Ama yine de, kendisi "Anıt"ı yazmış olmasına rağmen kendisini elbette Puşkin'le değil, Puşkin'in zamanının küçük şairleriyle karşılaştırdı. Veya Puşkin'in zamanının önemsiz şairleri olarak kabul edilenlerle.

Bu, daha önce bahsettiğim Baratynsky, Delvig, Vyazemsky, Rostopchina, amatör bir şair, çok ilginç. Khodasevich de bu oyunu oynadı. Ve bu kavşakta - Puşkin'in zamanının sembolizmi ve şairleri - aslında onun şiirsel dünyası yer alıyor. Elbette bir yandan modernistlerin keşiflerini, her şeyden önce sembolistlerin keşiflerini hesaba kattı. Öte yandan Puşkin notasını savundu, şiirsel metinlerinde Puşkin notasını sürdürdü. Ve ilk iki kitabında bu çok açık bir şekilde ortaya çıkıyor.

"Tahıl Yolu"

Ancak Khodasevich 1917'de gerçekten büyük bir şair oldu. Ve bunda da bazı paradokslar var. Çünkü Khodasevich, daha önce de söylediğim gibi, bir göçmendi. Her ne kadar Sovyet pasaportuyla ayrılsa ve bir süreliğine geri dönecek olsa da, sonunda yurtdışında Bolşevizmin ne olduğunu anlayınca kalmayı tercih etti ve Bolşevikler hakkında, Komünistler hakkında her zaman çok önemli yazmaya devam etti. sertçe. Bu nedenle şiirleri Sovyet okuyucusuna oldukça geç döndü, ancak 1980'lerin sonunda yayınlanmaya başladı. Ama aynı zamanda onu büyük bir şair yapan da devrimdi, ona temayı veren de devrimdi.

Hangi konu? Khodasevich'in üçüncü kitabındaki anahtar şiirini daha ayrıntılı olarak inceleyerek bunu anlamaya çalışalım. Üçüncü kitabı 1920 yılında ilk baskısı ile çıktı, Tahılın Yolu adını taşıyordu. Ve bu kitaptaki ilk şiir "Tahıl Yolu" olarak da adlandırılan bir şiirdi. Ve hemen bu şiirin tarihine dikkat edin. Şiir 23 Aralık 1917 tarihlidir. Bu şiir nedir? Daha detaylı okumaya çalışalım.

Tahıl yoluyla

Ekici, oluklardan bile geçer. Babası ve dedesi de aynı yolu izledi.

Tahıl elinde altınla parlıyor, Ama kara toprağa düşmesi gerekiyor.

Ve kör solucan nereye giderse, vaat edilen zamanda ölecek ve filizlenecektir.

Böylece ruhum tahıl yolunda ilerliyor: Karanlığa inerek ölecek ve bekleyecek ...

Özel iş

Vladislav Felitsianovich Khodasevich (1886 - 1939) Moskova'da doğdu, fotoğrafçı olan ve bir fotoğraf dükkanı işleten yoksul bir Polonyalı soylunun altıncı çocuğuydu. Onun geçimini sağlayan kişi, şairin daha sonra Rusya ile akrabalık duygusunu bağladığı ve kendisine bir şiir adadığı imajıyla Tula köylü kadını Elena Kuzina'ydı. Spor salonundan mezun olduktan sonra Moskova Üniversitesi'ne önce Hukuk Fakültesi'ne girdi, ardından Tarih ve Filoloji Fakültesi'ne geçti ancak eğitimini tamamlamadı. Mart 1905'te şiirleri ilk kez yayımlandı. Kısa süre sonra Moskova'nın edebi yaşamına aktif olarak dahil oldu. Şiirleri, eleştirileri ve yazıları Libra, Pass, Golden Fleece edebiyat dergileri ve gazetelerde yayımlandı. İlk şiir kitabı "Gençlik" 1908'de yayımlandı.

Şiirsel şöhret Khodasevich'e devrimden sonra geldi, ancak "Bolşeviklerin yönetimi altında" olduğunu fark ederek edebi etkinlik imkansız” diyerek 22 Haziran 1922'de Rusya'dan ayrıldı. Berlin'de Gorky'nin Sorrento'daki evinde yaşadı. Khodasevich'in 1925'te yenilenmemesi üzerine Sovyet pasaportunun ısrarla SSCB'ye dönmesi talep edildi, geri dönmeyi reddetti ve vatandaşlığından mahrum bırakıldı. 1925'ten itibaren Paris'te yaşadı ve göçmen gazeteleri Dni, Son Haberler ve Vozrozhdeniye'nin yazı işleri ofisleriyle işbirliği yaptı. Son yıllar hayatını yoksulluk içinde geçirdi, ağır hastaydı. 14 Haziran 1939'da Paris'te öldü.

Ünlü olan nedir

Göç nedeniyle mirası altmış yıldan fazla bir süredir SSCB'deki okuyucular tarafından erişilemeyen Gümüş Çağı'nın en büyük şairlerinden biri. Şairin yaşamı boyunca "Gençlik", "Mutlu Ev", "Tahıl Yolu", "Ağır Lir" şiir koleksiyonları yayınlandı. 1927'de şairin son iki koleksiyondan şiirleri ve ilk yayınlanan "Avrupa Gecesi" döngüsünü içeren "Şiir Koleksiyonu" yayınlandı. Bundan sonra, ölümüne kadar on yıldan fazla bir süre boyunca Khodasevich neredeyse hiç şiir yazmadı ve yaklaşık on ciddi şiir yarattı.

Ne bilmek istiyorsun

Dışında şiirsel yaratıcılık Khodasevich, edebiyat eleştirmeni, edebiyat eleştirmeni, anı yazarı, çevirmen olarak hareket ederek büyük bir miras bıraktı. Çağdaşları "Nekropolis" hakkında makalelerden oluşan bir koleksiyona, "Beyaz Koridor" da Sovyet iktidarının ilk yıllarının bir açıklamasına ve diğer anılara sahiptir. 1920'lerde ve 1930'larda çağdaşları hakkında yayınlanan çok sayıda makalesinde, yalnızca göçmen yazarlar hakkında değil, aynı zamanda Sovyet yazarları ("Gulliver" takma adı altında) hakkında da yazdı. Edebiyat tarihçisi Khodasevich'in ana eserleri Derzhavin, Puşkin'in Şiirsel Ekonomisi ve Puşkin Hakkında kitaplarıdır. Khodasevich'in göçmen basınında yayınlanan birçok gazetecilik ve eleştirel eseri henüz yeniden yayınlanmadı.

Doğrudan konuşma

Vladislav Khodaseviç

“On yıl önce doğmuş olsaydım, dekadanlar ve sembolistlerle aynı yaşta olurdum: Bryusov'dan üç yaş küçük, Blok'tan dört yaş büyük olurdum. Ama ben şiirde tam da çağdaş eğilimlerimin en önemlisinin tükenmeye başladığı bir dönemde ortaya çıktım, ancak yenisinin ortaya çıkmasının zamanı henüz gelmemişti. Akranlarım Gorodetsky ve Gumilyov da bunu benim gibi hissettiler. Özünde hiçbir şeyin çıkmadığı ve adından başka hiçbir şeyin kalmadığı acmeizm yaratmaya çalıştılar. Ama benden daha genç olan Tsvetaeva ve ben, sembolizmi bıraktığımız için hiçbir şeye veya kimseye bağlı kalmadık, sonsuza kadar yalnız kaldık, "vahşi". Edebi sınıflandırıcılar ve antolojistler bizi nereye koyacaklarını bilmiyorlar." Khodasevich V. F. Anıları

"Zamanımızın en büyük şairi, Tyutchev çizgisi boyunca Puşkin'in edebi soyundan gelen, onun son anısı hayatta olduğu sürece Rus şiirinin gururu olarak kalacaktır." Nabokov V.V. "Khodasevich Hakkında"

“Onsuz Rus şiirinin olmadığı on isim var. Khodasevich onbirinci olmayı başardı. Berberova N.N.

"Yüz yıl içinde, genç bir bilim adamı veya şair, hatta sadece bir züppe ... şiirlerimden oluşan bir kitap bulacak ve (iki ay boyunca) Khodasevich için edebi bir moda oluşturacak." Khodasevich V.F., 1918'de

Vladislav Khodasevich hakkında 9 gerçek

  • Khodasevich, soyadını Latince yazmanın iki farklı versiyonunu kullandı: Lehçe Chodasiewicz ve Fransızca Khodasevitch. Şimdi İngilizce eserlerde şairin soyadı Khodasevich veya daha nadiren Khodasevich olarak yazılıyor.
  • Şairin anne tarafından dedesi Yakov Aleksandrovich Brafman (1824-1879), Ortodoksluğa geçen ve makale ve kitaplarda Yahudiliği kınayan tanınmış bir Yahudi gazeteci ve yazardı. Kızının doğumundan önce aileden ayrıldı, bu yüzden Sofya Yakovlevna Polonyalı bir ailede eğitime bırakıldı ve Katolik Kilisesi'nde vaftiz edildi.
  • Leo Tolstoy'un bir dizi fotoğrafı Vladislav Khodasevich'in babası tarafından çekildi.
  • Üç yaşındaki Vladislav Khodasevich okumayı öğrendi.
  • Altı yaşındayken amcasının St. Petersburg yakınlarındaki kulübesinde yazın yaşarken, şair Maikov'un yakınlarda yaşadığını öğrendi. Çocuk bağımsız olarak Maikov'un evini buldu ve burada "bankta gri saçlı yaşlı bir adam görünce şöyle dedi:" Sen şair Maikov musun? - ve olumlu bir cevap aldıktan sonra şöyle dedi: “Ve ben Vladya Khodasevich'im. Şiirlerinizi çok seviyorum ve hatta "Bahçem her geçen gün soluyor..." bile okuyabiliyorum.
  • 1910 yazında Venedik'e giden Khodasevich, şehir turları düzenleyerek geçimini sağlıyordu.
  • Khodasevich bir zamanlar edebi bir aldatmaca sahneledi. XVIII. yüzyılın unutulmuş Rus şairi Vasily Travnikov'u icat etti, şiirlerini yazdı ve onun hakkında yayınladı.
  • Khodasevich'in "Cenaze" sonesinde yalnızca on beş kelime var - satır başına bir kelime.
  • Khodasevich'in şiirlerinden biri iambik tetrametreye adanmıştır:

"Rusya'nın tüm kalelerinden daha güçlü

Bütün sancaklarından daha görkemli.

Yıllar hafızayı kemirdi

Hotin'e ne ve kimin düştüğü, -

Ama Hotin kasidesinin ilk sesi

Hayata dair ilk çığlığımız…”

Khodasevich 16 Mayıs (28) 1886'da Moskova'da doğdu. Babası Felician Ivanovich (c. 1834-1911), Litvanyalı yoksul bir soylu aileden geliyordu ve Sanat Akademisi'nde okudu. Genç Felician'ın sanatçı olarak geçimini sağlama çabaları başarısızlıkla sonuçlandı ve fotoğrafçı oldu, Tula ve Moskova'da çalıştı, özellikle Leo Tolstoy'un fotoğraflarını çekti ve sonunda Moskova'da bir fotoğraf malzemeleri mağazası açtı. hayat yolu babası Khodasevich'in "Dactyls" şiirinde doğru bir şekilde anlatılıyor: "Babam altı parmaklıydı. Sıkıca gerilmiş bir kumaş üzerinde, / Bruni ona yumuşak bir fırçayla araba sürmeyi öğretti ... / İhtiyaçtan dolayı tüccar haline gelmiş - asla ipucu, tek kelime değil / Hatırlamadı, homurdanmadı Sadece susmayı severdi…

Şairin annesi Sofya Yakovlevna (1846-1911), daha sonra Ortodoksluğa geçen (1858) ve sonraki yaşamını sözde olana adayan ünlü Yahudi yazar Yakov Aleksandrovich Brafman'ın (1824-1879) kızıydı. Hıristiyan konumlarından "Yahudi yaşam tarzının reformu". Buna rağmen Sofya Yakovlevna Polonyalı bir aileye verildi ve gayretli bir Katolik olarak yetiştirildi. Khodasevich'in kendisi Katolikliğe vaftiz edildi.

Şairin ağabeyi Mikhail Felitsianovich (1865-1925) ünlü bir avukat oldu, özellikle kızı sanatçı Valentina Khodasevich (1894-1970) amcası Vladislav'ın bir portresini yaptı. Şair, üniversitede okurken ağabeyinin evinde yaşamış ve daha sonra Rusya'dan ayrılıncaya kadar onunla sıcak ilişkiler sürdürmüştür.

Moskova'da, Khodasevich'in Üçüncü Moskova Spor Salonu'ndaki sınıf arkadaşı, şair Valery Bryusov'un kardeşi Alexander Yakovlevich Bryusov'du. Khodasevich'ten bir yaş büyük olan Viktor Hoffman, şairin dünya görüşünü büyük ölçüde etkileyen okudu. Spor salonundan mezun olduktan sonra Khodasevich, Moskova Üniversitesi'ne girdi - ilk olarak (1904'te) Hukuk Fakültesi'nde ve 1905 sonbaharında, 1910 baharına kadar aralıklı olarak çalıştığı Tarih ve Filoloji Fakültesi'ne taşındı, ancak kursu tamamlamamak. 1900'lerin ortalarından beri Khodasevich, Moskova'nın edebi yaşamının tam ortasındadır: Valery Bryusov'u ve Teleshov "ortamlarını", Edebiyat ve Sanat Çevresini, Zaitsev'lerdeki partileri ziyaret eder, "Vesakh" da dahil olmak üzere dergi ve gazetelerde yayınlar yapar. ve "Altın Post".

1905'te Marina Erastovna Ryndina ile evlenir. Evlilik mutsuzdu - zaten 1907'nin sonunda ayrıldılar. Khodasevich'in ilk şiir kitabı "Gençlik" (1908)'deki şiirlerin bir kısmı, özellikle Marina Ryndina ile ilişkilere ayrılmıştır. Anna Khodasevich'in (Chulkova) anılarına göre, o yıllarda şair "büyük bir züppeydi", Don-Aminado Khodasevich "uzun kollu bir öğrenci üniformasıyla, siyah kalın, ince saç paspasıyla" hatırlandı. başının arkası, sanki lamba yağına bulanmış, sarıya bulanmış, tek bir kan olmadan, soğuk, kasıtlı olarak kayıtsız bakışlı, akıllı kara gözlere sahip, düz, inanılmaz derecede ince bir yüz ... ".

1910-11'de Khodasevich, arkadaşlarıyla (M. Osorgin, B. Zaitsev, P. Muratov ve eşi Evgenia, vb.) Venedik'e yaptığı gezinin nedeni olan akciğer hastalığından muzdaripti, E. Muratova ve her iki ebeveynin de birkaç ay arayla ölümü. Şair, 1911'in sonlarından itibaren şair Georgy Chulkov'un küçük kız kardeşi Anna Chulkova-Grenzion (1887-1964) ile yakın bir ilişki kurdu: 1917'de evlendiler.

Khodasevich'in bir sonraki kitabı yalnızca 1914'te yayınlandı ve adı "Mutlu Ev" idi. "Gençlik"i yazmaktan "Mutlu Ev"e geçen altı yıl içinde Khodasevich profesyonel bir yazar oldu ve çeviriler, incelemeler, feuilletonlar vb. ile geçimini sağladı. Birinci Dünya Savaşı sırasında "beyaz" notu alan şair, bilet" sağlık nedenleriyle, 1917'de "Yeni Hayat" da "Rus Vedomosti", "Rusya'nın Sabahı" ile işbirliği yapıyor. Omurga tüberkülozu nedeniyle 1916 ve 1917 yazlarını şair M. Voloshin ile Koktebel'de geçirdi.

1917-1939

1917'de Khodasevich, Şubat Devrimi'ni coşkuyla kabul eder ve ilk başta Ekim Devrimi'nden sonra Bolşeviklerle işbirliği yapmayı kabul eder, ancak kısa sürede "Bolşevikler altında edebi faaliyetin imkansız olduğu" sonucuna varır ve "yalnızca kendisi için yazmaya" karar verir. ” 1918'de L. Yaffe ile birlikte "Jewish Anthology. Collection of Young Jewish Poetry" kitabını yayınladı; tahkim mahkemesinin sekreteri olarak çalışıyor, Moskova Proletkult'un edebiyat stüdyosunda dersler veriyor. 1918-19'da Halk Eğitim Komiserliği'nin tiyatro bölümünün repertuar bölümünde görev yaptı, 1918-20'de M. Gorky'nin kurduğu "Dünya Edebiyatı" yayınevinin Moskova şubesinden sorumluydu. Ünlü yazarların (Osorgin, Muratov, Zaitsev, B. Griftsov vb.) tezgahın arkasında bizzat görev yaptığı bir hisse kitapçığının (1918-19) organizasyonunda yer alır. Mart 1920'de açlık ve soğuk nedeniyle akut bir furunküloz hastalığına yakalandı ve Kasım ayında Petrograd'a taşındı; burada M. Gorky'nin yardımıyla kendisine erzak verildi ve bir yazar yurdunda iki oda aldı. Daha sonra hakkında bir makale yazacağı ünlü "Sanat Evi" "Disk" ).

1920'de, 1917'ye dair şu satırların yer aldığı "Tahıl Yolu" adlı aynı isimli şiir koleksiyonu yayımlandı: "Ve sen, ülkem ve sen, onun halkı, / Öleceksin ve dirileceksin. , bu yıl geçti." Bu dönemde şiirleri nihayet geniş çapta tanınır hale geldi ve ilk modern şairlerden biri olarak kabul edildi. Bununla birlikte, 22 Haziran 1922'de Khodasevich, Aralık 1921'de tanıştığı şair Nina Berberova (1901-1993) ile birlikte Rusya'dan ayrılır ve Riga üzerinden Berlin'e gider. Aynı yıl "Ağır Lir" koleksiyonu yayınlandı.

1922-1923'te Berlin'de yaşarken Andrei Bely ile çok iletişim kurdu, 1922-1925'te (kesintilerle) kişi olarak çok değer verdiği (ancak yazar olarak değil) M. Gorky'nin ailesinde yaşadı. otoritesini tanıdı, onu anavatanına varsayımsal bir dönüşün garantörü olarak gördü, ama aynı zamanda şunu da biliyordu: zayıf özellikler Gorky'nin, en savunmasız olduğunu düşündüğü karakteri "çok erken ortaya çıkan ve hem eseri hem de tüm hayatı üzerinde belirleyici bir etkiye sahip olan, hakikate ve yalana karşı son derece karışık bir tutum." Aynı zamanda Khodasevich ve Gorky, (V. Shklovsky'nin katılımıyla) Sovyet yazarlarının yayınlandığı "Conversation" dergisini (altı sayı yayınlandı) kurdu ve editörlüğünü yaptı.

1925'e gelindiğinde Khodasevich ve Berberova, SSCB'ye dönmenin ve en önemlisi orada yaşamın artık onlar için imkansız olduğunu fark ettiler. Khodasevich, çeşitli yayınlarda Sovyet edebiyatı hakkında yazılar ve GPU'nun yurtdışındaki faaliyetleriyle ilgili makaleler yayınladı, ardından Sovyet basını şairi "Beyaz Muhafızcılık" ile suçladı. Mart 1925'te Roma'daki Sovyet büyükelçiliği Khodasevich'in pasaportunu yenilemeyi reddetti ve Moskova'ya dönmeyi teklif etti. Reddetti ve sonunda göçmen oldu.

1925'te Khodasevich ve Berberova Paris'e taşındı, şair, P. Milyukov'un ısrarı üzerine ayrıldığı "Günler" ve "Son Haberler" gazetelerinde yayınlanıyor. Şubat 1927'den hayatının sonuna kadar Vozrozhdenie gazetesinin edebiyat bölümüne başkanlık etti. Aynı yıl yeni bir dizi olan "Avrupa Gecesi" ile "Toplu Şiirler" i yayınladı. Bundan sonra Khodasevich şiir yazmayı pratik olarak bıraktı, eleştiriye dikkat etti ve kısa sürede yurtdışında Rus edebiyatının önde gelen eleştirmeni oldu. Bir eleştirmen olarak G. Ivanov ve G. Adamovich ile özellikle göç edebiyatının görevleri, şiirin amacı ve krizi hakkında tartışıyor. Berberova ile birlikte Sovyet edebiyatı üzerine incelemeler yazıyor ("Gulliver" imzalı), "Crossroads" şiir grubunu destekliyor, arkadaşı olan V. Nabokov'un çalışmalarından övgüyle bahsediyor.

1928'den itibaren Khodasevich anılar üzerinde çalıştı: bunlar "Nekropolis. Anılar" (1939) kitabına dahil edildi - genç şair Muni, Gumilyov, Sologub, Yesenin, Gorki vb.'nin yakın arkadaşı Bryusov, Bely hakkında. biyografik kitap "Derzhavin", ancak Khodasevich, kötüleşen sağlık nedeniyle Puşkin'in biyografisini yazma niyetinden vazgeçti ("Şimdi şiire olduğu gibi buna da son verdim. Artık hiçbir şeyim yok," diye yazdı 19/07/ tarihinde) 1932, Khodasevich'i N. Makeev'e bırakan Berberova'ya). 1933'te, daha sonra Auschwitz'de ölen Olga Margolina (1890-1942) ile evlendi.

Khodasevich'in sürgündeki konumu zordu, ayrı yaşıyordu, banliyöleri gürültülü Paris'e tercih ediyordu, bir şair ve şiirsel gençliğin akıl hocası olarak saygı görüyordu, ama ondan hoşlanmıyorlardı. Vladislav Khodasevich, bir operasyondan sonra 14 Haziran 1939'da Paris'te öldü. Paris'in eteklerinde Boulogne-Biancourt mezarlığına gömüldü.

Şiirin ve kişiliğin temel özellikleri

Çoğu zaman, "safralı" sıfatı Khodasevich'e uygulandı. Maxim Gorky, özel konuşmalarında ve mektuplarında şiirsel yeteneğinin temelinde öfke olduğunu söyledi. Bütün anı yazarları onun sarı yüzü hakkında yazıyor. Dilenci bir hastanede, güneş tarafından ısıtılan, çarşaflarla zar zor asılan bir cam hücrede, karaciğer kanserinden, aralıksız acıdan eziyet çekerek ölüyordu. Ölümünden iki gün önce eski karısı yazar Nina Berberova'ya şunları söyledi: "Sadece bu benim kardeşim, sadece benim gibi bu yatakta acı çeken bir kişi olarak tanıyabiliyorum." Bu açıklamada, bütün Khodasevich. Ama belki de onda ekşi, hatta sert görünen her şey, sürekli savaşlarda gerçek edebiyatı savunduğu edebi silahı, sahte zırhıydı. Ruhundaki safra ve kötülük, acıdan ve şefkat susuzluğundan ölçülemeyecek kadar azdır. XX yüzyılın Rusya'sında. Dünyaya bu kadar ayık, bu kadar titiz, bu kadar tiksinti ile bakan ve hem edebi hem de ahlaki yasalarına bu kadar sıkı bir şekilde uyan bir şair bulmak zordur. Khodasevich, "Ben kötü bir eleştirmen olarak görülüyorum" dedi. Ama azarladığı kimselerden hiçbir şey çıkmadı."

Khodasevich spesifik, kuru ve özlü. Görünüşe göre çabalayarak konuşuyor, isteksizce dudaklarını ayırıyor. Belki de Khodasevich'in şiirlerinin kısalığı, kuru özlülükleri, benzeri görülmemiş konsantrasyon, adanmışlık ve sorumluluğun doğrudan bir sonucudur. İşte onun en özlü şiirlerinden biri:

Alın -
Tebeşir.
Bel
Tabut.

şarkı söyledi
Pop.
Demet
Oklar -

Gün
Kutsal!
Mezar odası
Kör.

Gölge -
Cehennemde

Ancak kuruluğu, huysuzluğu ve suskunluğu yalnızca dışsal olarak kaldı. Yakın arkadaşı Yuri Mandelstam, Khodasevich hakkında şöyle konuştu:

Halk arasında Khodasevich genellikle ölçülü ve oldukça kuruydu. Susmayı, gülmeyi seviyordu. Kendi itirafıyla, "trajik konuşmalara yanıt olarak sessiz kalmayı ve şaka yapmayı öğrendi." Bu şakalar genellikle gülümseme olmadan yapılır. Ama gülümsediğinde gülümseme bulaşıcıydı. "Ciddi yazar"ın gözlükleri altında, yaramaz bir çocuğun sinsi ışıkları gözlerinde parladı. Başkalarının şakalarına da seviniyordu. İçten içe titreyerek güldü: omuzları titriyordu. Keskinliği anında yakaladı, geliştirdi ve tamamladı. Genel olarak esprileri ve şakaları, hatta başarısız olanları bile her zaman takdir etmişimdir. Bir kereden fazla "Şakasız canlı yoktur" dedi.

Khodasevich ayrıca aldatmacaları da severdi. Bu tür şeylerin ustası olan "yazmayan bir yazara" hayrandı. Aldatmacayı edebi bir araç olarak kendisi kullandı, bir süre sonra ifşa etti. Böylece "başkası adına" birkaç şiir yazdı ve hatta 18. yüzyılın unutulmuş şairi Vasily Travnikov'u icat etti ve biri hariç ("Ey kalp, tozlu kulak") tüm şiirlerini onun için besteledi. Khodasevich Muni'nin arkadaşı (Kissin Samuil Viktorovich 1885-1916) Şair bir edebiyat gecesinde Travnikov hakkında okudu ve onun hakkında bir çalışma yayınladı (1936). Khodasevich'in okuduğu şiirleri dinleyen aydınlanmış toplum hem utanç hem de şaşkınlık yaşadı çünkü Khodasevich, 18. yüzyılın en büyük şairinin paha biçilmez bir arşivini açtı. Khodasevich'in makalesinde bir dizi inceleme yayınlandı. Dünyada Travnikov'un olmadığını kimse hayal edemezdi.

Sembolizmin Khodasevich'in sözleri üzerindeki etkisi

Rus topraklarındaki köksüzlük, Khodasevich'in şiirinde en eski zamanlardan beri hissedilen özel bir psikolojik kompleks yarattı. İlk şiirleri, şiirsel içgörüleri tanımayan, ilhamın zanaatın sırları bilgisi, bilinçli seçim ve formun, ritmin kusursuz düzenlemesi ile sıkı bir şekilde kontrol edilmesi gerektiğine inanan Bryusov'un eğitiminden geçtiğini söylememize izin veriyor. ayetin kalıbı. Genç adam Khodasevich sembolizmin çiçek açtığını gözlemledi, sembolizmle büyüdü, onun ruh hali altında büyüdü, onun ışığıyla aydınlandı ve isimleriyle ilişkilendirildi. Genç şairin öğrencilik ve taklit yoluyla da olsa etkisini deneyimlemeden edemeyeceği açıktır. "Sembolizm gerçek gerçekçiliktir. Hem Andrei Bely hem de Blok kendilerine rehberlik eden unsurlardan bahsettiler. Şüphesiz bugün gerçek dışı, gerçekliğin en gerçekleri hakkında konuşmayı öğrendiysek, bu sembolistler sayesindedir" dedi. Khodasevich'in ilk şiirleri sembolizmle doludur ve sıklıkla zehirlenir:

Gezgin bir asaya yaslanarak geçti -

Kırmızı tekerlekler üzerinde bir taksi gidiyor -
Nedense seni hatırlıyorum.
Akşam koridordaki lamba yanacak -
Seni kesinlikle hatırlayacağım.
Karada, denizde olmasın diye
Veya gökyüzünde - seni hatırlıyorum.

Basmakalıp sözlerin ve romantik pozların tekrarlandığı bu yolda, ilahiler ölümcül kadın ve cehennem gibi tutkular Khodasevich, doğal öfkesi ve yakıcılığıyla bazen alçaktan uçan şiirin klişe karakteristiğinden kaçınmadı:

Ve yine kalplerin atışı eşittir;
Başını salladı, kısa ömürlü alev ortadan kayboldu,
Ve artık ölü bir adam olduğumu anladım.
Ve sen sadece benim mezar taşımsın.

Ama yine de Khodasevich her zaman ayrı durdu. 1933 tarihli otobiyografik fragman "Bebeklik"te, sembolizmin çiçeklenmesine "geç", "doğmak için geç" olmasına, acmeizmin estetiğinin ona uzak kalmasına ve fütürizmin kararlı bir şekilde ortaya çıkmasına özellikle önem veriyor. kabul edilemez. Aslında Blok'tan altı yıl sonra o zamanın Rusya'sı olan bir yerde doğmak, farklı bir edebiyat çağına girmek anlamına geliyordu.

Koleksiyon "Gençlik"

Khodasevich ilk kitabı Molodist'i 1908'de Grif yayınevinde yayınladı. Daha sonra onun hakkında şunları söyledi: "Kitabımın ilk incelemesi ömrümün sonuna kadar aklımda kaldı. Kelime kelime öğrendim. Şöyle başladı: "Ne kadar aşağılık bir akbaba kuşu var. Ne kadar aşağılık bir akbaba kuşu var." Leşle besleniyor. Son zamanlarda bu güzel kuş yeni bir çürük yumurtadan çıktı. ”Ancak genel olarak kitap olumlu karşılandı.

Bu kitabın en iyi şiirlerinde kendisinin kesin, somut sözün şairi olduğunu ilan etti. Daha sonra acmeistler şiirsel söze yaklaşık olarak aynı şekilde davrandılar, ancak onların neşe, erkeklik ve sevgiyle ilgili karakteristik sarhoşluğu Khodasevich'e tamamen yabancıdır. Kendisi, tüm edebi hareketlerden ve eğilimlerden uzak durdu, "her kampın savaşçısı değil." Khodasevich, M. I. Tsvetaeva ile birlikte, yazdığı gibi, "sembolizmi bırakarak hiçbir şeye veya kimseye katılmadılar, sonsuza kadar yalnız kaldılar," vahşi. Edebi sınıflandırıcılar ve antolojistler bizi nereye koyacaklarını bilmiyorlar."

Dünyadaki umutsuz yabancılık ve herhangi bir kampa ait olmama duygusu, Khodasevich'te çağdaşlarının herhangi birinden daha canlı bir şekilde ifade ediliyor. Herhangi bir grup felsefesi onu gerçeklikten korumamıştı, edebi manifestolarla çevrelenmemişti, dünyaya ayık, soğuk ve sert bir şekilde bakıyordu. İşte bu yüzden 1907'de yetimlik, yalnızlık, reddedilme duygusu ona hakim oldu:

Göçebe yetersiz çocuklar kötüdür,
Ateşin yanında ellerimizi ısıtıyoruz.
Çöl sessiz. Sessizce uzaklarda
Dikenli rüzgar tozu savuruyor, -
Ve şarkılarımız şeytani can sıkıntısıdır
Ülser dudaklarda çarpıktır.

Ancak genel olarak bakıldığında "Gençlik" henüz olgunlaşmamış bir şairin derlemesidir. Gelecekteki Khodasevich burada yalnızca kelimelerin ve ifadelerin doğruluğu ve her şey ve herkes hakkındaki şüphecilikle tahmin ediliyor.

Koleksiyon "Mutlu Ev"

"Mutlu Ev" koleksiyonunda gerçek Khodasevich'ten - her halükarda şiirsel tonlamasından - çok daha fazlası. Khodasevich'in şiirlerinde kullanmaya başladığı yırtık, kesik tonlama, bu sözleri zamanın yüzüne fırlatırken duyduğu açık tiksintiyi akla getiriyor. Şiirindeki biraz ironik, öfkeli sesin nedeni budur.

Ah can sıkıntısı, aya seslenen sıska köpek!
Sen kulaklarımda ıslık çalan zamanın rüzgarısın!

Yeryüzündeki şair, sevgili Eurydice'i sonsuza kadar kaybettiği ölüler diyarından ıssız dünyaya dönen şarkıcı Orpheus'a benzer:

Ve şimdi şarkı söylüyorum, son gücümle şarkı söylüyorum
Hayatın tam olarak yaşandığını,
Eurydice diye bir şeyin olmadığı, sevgili bir dostun olmadığı,
Ve aptal kaplan beni okşuyor -

Böylece 1910'da "Orpheus'un Dönüşü" nde Khodasevich, mutluluk ve uyum umudundan yoksun, tamamen uyumsuz bir dünyada uyum özlemini dile getirdi. Bu derlemenin dizelerinde, Orpheus'un kendisi için şarkı söylediği her şeyi anlayan, her şeyi gören Tanrı'ya duyulan özlemi duyabilirsiniz, ancak onun dünyevi sesinin duyulacağına dair hiçbir umudu yoktur.

"Mutlu Ev"de Khodasevich stilizasyona cömert bir saygı duruşunda bulundu (ki bu genellikle gümüş çağı). Burada Yunan ve Roma şiirinin yankıları ve 19. yüzyıl romantizmini hatırlatan kıtalar var. Ancak bu stilizasyonlar somut, görünür görüntüler ve ayrıntılarla doyurulur. Böylece, 1916'nın "Palmiye Ağacının Üzerindeki Yıldız" adlı karakteristik başlığını taşıyan açılış şiiri dokunaklı dizelerle bitiyor:

Ah, aldatıcı bir yürekle sevdiğim güllerden
Yalnızca kıskançlık ateşiyle yanan,
O mavi renk tonuna sahip dişler
Sinsi Carmen biraz!

Kitap dünyasının yanında, "rüya", Khodasevich'in kalbi için daha az değerli olmayan başka bir tane daha var - çocukluğunun anılarının dünyası. "Mutlu Ev", mutlu bir çocuğun rüyasında "altın kanatlı bir meleğin" hayalini kurduğu bir çocuk, oyuncak, Noel cenneti özlemini anlatan "Cennet" şiiriyle bitiyor.

Sertlik ve dünyaya gururla katılmamayla birleşen duygusallık, Khodasevich'in şiirinin ayırt edici özelliği haline geldi ve devrim sonrası ilk yıllarda onun özgünlüğünü belirledi.

Bu zamana kadar Khodasevich'in iki idolü var. Dedi ki: "Puşkin vardı, Blok vardı. Geriye kalan her şey arada!"

Koleksiyon "Tahıl yolu"

"Tahıl Yolu" koleksiyonuyla başlayarak, Ana teması onun şiiri, özünde giderilemez olan uyumsuzluğun üstesinden gelecektir. Hayatın düzyazısını şiire katıyor - etkileyici ayrıntılar değil, şairi geride bırakan ve bunaltan, içinde doğuran, ölümle ilgili sürekli düşünceler, "acı ölüm" hissi veren bir yaşam akışı. Bazı ayetlerde bu akışın dönüştürülmesi çağrısı kasıtlı olarak ütopiktir ("Smolensk pazarı"), diğerlerinde ise şair "dönüşüm mucizesini" ("Öğlen") başarır, ancak kısa ve kısa olduğu ortaya çıkar. "bu hayattan" geçici olarak ayrılmak. "Tahıl Yolu" 1917-1918 devrim yıllarında yazılmıştır. Khodasevich şunları söyledi: "Şiir, dönemin bir belgesi değildir, yalnızca döneme yakın şiir canlıdır. Blok bunu anladı ve sebepsiz yere" devrimin müziğini dinlemeye " çağrıldı. Bu devrimle ilgili değil, zamanın müziğiyle ilgili.” Khodasevich ayrıca kendi dönemi hakkında da yazdı. yaratıcı yaşam, onun insanlığına ve cahil karşıtı hislerine inanıyordu, ancak ayılma çok çabuk gerçekleşti. Khodasevich, Devrim'in gerçek Rus edebiyatına nasıl eziyet ettiğini ve söndürdüğünü anladı. Ancak o, devrimden "korkan"lardan değildi. Ondan memnun değildi ama ondan "korkmuyordu" da. "Tahıl Yolu" koleksiyonu, toprakta ölen tahılın kulakta yeniden dirilişi gibi, Rusya'nın devrimci yıkımdan sonra dirilişine olan inancını da ifade ediyordu:

Ekici, oluklardan bile geçer.
Babası ve dedesi de aynı yolu izledi.
Tahıl elinde altınla parlıyor,
Ama kara toprağa düşmesi gerekiyor.
Ve kör solucanın yol aldığı yerde,
Sonunda ölecek ve büyüyecek.
Böylece ruhum tahıl yolundan gidiyor:
Karanlığa indiğinde ölür ve dirilir.
Ve sen, ülkem ve sen, onun insanları,
Bu yıldan geçtikten sonra öleceksin ve yaşayacaksın, -
O halde bize yalnızca o hikmet verilmiştir:
Tüm canlılar tahılın yolunu takip etmelidir.

Burada Khodasevich zaten olgun bir usta: kendi şiirsel dilini geliştirdi ve olaylara korkusuzca kesin ve acı verici derecede duygusal olan bakış açısı, onun en ince konular hakkında ironik ve ölçülü kalarak konuşmasına izin veriyor. Bu koleksiyondaki şiirlerin neredeyse tamamı aynı şekilde inşa edilmiştir: kasıtlı olarak sıradan bir şekilde anlatılan bir bölüm ve ani, keskin, anlam değiştiren bir final. Yani, "Maymun" şiirinde havasızlığın sonsuz uzun bir açıklaması yaz günü, bir organ öğütücü ve üzgün bir maymun aniden şu satırla çözülür: "O gün savaş ilan edildi." Bu, Khodasevich için tipiktir - tek bir kısa, neredeyse telgraf çizgisinde, şiirin tamamını ters çevirin veya dönüştürün. Lirik kahraman, dünyadaki tüm canlıların birlik ve kardeşlik duygusunu ziyaret ettiği anda - tam orada, sevgi ve şefkat duygusunun tersine, olabilecek en insanlık dışı şey başlar ve aşılmaz uyumsuzluk ve uyumsuzluk ortaya çıkar. bir an için "ışıklar ve denizin dalgaları, rüzgarlar ve kürelerden oluşan bir koro" gibi görünen o dünyada kurulmuştu.

Aynı uyumun çöküşü hissi, yeni bir anlam arayışı ve bunun imkansızlığı (tarihsel kırılma zamanlarında uyum sonsuza kadar kaybolmuş gibi görünüyor), koleksiyondaki en büyük ve belki de en tuhaf şiirin teması haline geliyor - "2 Kasım" (1918). Moskova'daki 1917 Ekim savaşlarından sonraki ilk günü anlatıyor. Şehrin nasıl saklandığından bahsediyor. Yazar iki küçük olaydan bahseder: Hayatta olup olmadıklarını öğrenmek için gittiği tanıdıklarından döndüğünde bodrum penceresinde, ruhuna uygun olarak bir marangoz görür. yeni Çağ yeni yapılmış bir tabutu kırmızı boyayla boyamak - görünüşe göre, evrensel mutluluk için düşmüş savaşçılardan biri için. Yazar, "Moskova'da acı çeken, parçalanmış ve düşmüş" oturan "dört yaşında bir butuz" olan çocuğa dikkatle bakıyor ve kaşsız alnının altında sessizce olgunlaşan kendine, gizli düşüncesine gülümsüyor. 1917 yılında Moskova'da mutlu ve huzurlu görünen tek kişi dört yaşında bir erkek çocuktur. Bugünlerde ancak saf çocuklar ve mantıksız ideolojileri olan fanatikler neşeli olabilir. Khodasevich, "Hayatımda ilk kez" diyor, "o gün ne Mozart, Salieri ne de Çingeneler susuzluğumu giderdi." Özellikle Puşkin'i her zaman putlaştıran Khodasevich'in dudaklarından korkunç bir itiraf. zamanlar şaşkınlığa, sersemliğe düşer, olayları mekanik olarak düzeltir, ancak ruh onlara hiçbir şekilde yanıt vermez.1919'un "Yaşlı Kadın" şiiri böyledir:

Hafif ceset, sert,
Beyaz bir çarşafla kaplı,
Aynı kızakta, tabutsuz,
Polis götürecek
Halkı omuzladı.
Söylenmeyen ve soğukkanlı
O olacak - ve birkaç kütük,
Evine ne getirdi?
Fırınımızda yakacağız.

Bu şiirde kahraman zaten tamamen yazılıdır. yeni gerçeklik: "Polis" onda korku yaratmaz ve bir cesedi soyma isteği yakıcı bir utançtır. Khodasevich'in ruhu, tanıdık dünyanın kanlı parçalanmasından, ahlak ve kültürün yok edilmesinden ağlıyor. Ancak şair "tahıl yolunu" izlediğinden, yani hayatı arzularından bağımsız bir şey olarak kabul ettiğinden, her şeyde en yüksek anlamı görmeye çalışır, itiraz etmez ve Tanrı'dan vazgeçmez. Daha önce dünyadaki en gurur verici görüşe sahip değildi. Ve yaklaşan fırtınada, Blok'un da aradığı, "devrimin müziğini dinlemeye" çağıran daha yüksek bir anlamın olması gerektiğine inanıyor. Khodasevich'in bir sonraki koleksiyonunu 1920 tarihli "Müzik" şiiriyle açması tesadüf değil:

Ve müzik yukarıdan geliyor.
Çello... ve arp, belki...
...ve gökyüzü

Aynı yüksek ve aynı
İçinde tüylü melekler parlıyor.

Khodasevich'in kahramanı, yakacak odun keserken bu müziği "oldukça net" duyuyor (o yıllar için o kadar sıradan, o kadar doğal bir meslek ki, içinde özel bir müzik ancak bu yakacak odun keserken, yıkımda ve felakette bazı insanlar duyulduğunda duyulabiliyordu) Tanrı'nın gizemli takdiri ve anlaşılmaz mantık). Sembolistler için böyle bir zanaatın vücut bulmuş hali her zaman, hiçbir şeyi mantıksal olarak açıklamayan, ancak kaosu aşan ve bazen kaosun kendisindeki anlamı ve oranı ortaya çıkaran müzik olmuştur. Buzlu gökyüzünde parlayan tüylü melekler - bu, Khodasevich'e ifşa edilen acı ve cesaretin gerçeğidir ve bu İlahi müziğin doruğundan itibaren artık küçümsemiyor, duymayan herkese acıyor.

Koleksiyon "Ağır lir"

Bu dönemde Khodasevich'in şiiri giderek daha fazla klasisizm karakterini kazanmaya başladı. Khodasevich'in tarzı Puşkin'in tarzıyla bağlantılıdır. Ancak onun klasisizmi ikincil derecedendir, çünkü ne Puşkin döneminde ne de Puşkin dünyasında doğmuştur. Khodasevich sembolizmden çıktı. Ve Sovyet döneminden bahsetmeye bile gerek yok, tüm sembolik sislerin arasından klasisizme doğru yol aldı. Bütün bunlar, o zamanların şiirsel "güzelliklerinin" dalgalanmasına ve yanlışlığına karşı bir denge olarak "yaşamda ve şiirde düzyazı" konusundaki teknik tercihini açıklıyor.

Ve düzyazının içinden geçen her mısra,
her satırı bükerek,
Klasik bir gül aşıladım
Sovyet vahşiliğine.

Aynı zamanda şiirinde hem açık hem gizli lirizm kaybolmaya başlar. Khodasevich ona şiir üzerinde kendisi üzerinde güç vermek istemedi. Şarkı sözlerinin hafif nefesine başka bir "ağır hediyeyi" tercih etti.

Ve ağır lirli biri
Rüzgâr aracılığıyla beni ellerine veriyor.
Ve alçı gökyüzü yok
Ve on altı mumun içindeki güneş.
Pürüzsüz siyah kayaların üzerinde
Ayak dinlenmesi - Orpheus.

Bu koleksiyonda ruhun görüntüsü yer alıyor. Khodasevich'in yolu "duygusallıktan" değil, yıkımdan, üstesinden gelmekten ve dönüşümden geçiyor. Onun için ruh, "parlak Psyche", gerçek varlığın dışındadır, ona yaklaşabilmek için bir "ruh" haline gelmesi, kendi içinde bir ruh doğurması gerekir. Psikolojik ve ontolojik ilkeler arasındaki fark, Khodasevich'in şiirinde olduğundan nadiren daha belirgindir. Ruhun kendisi onu büyüleyemez ve büyüleyemez.

Ve kendimi nasıl sevmeyeyim
Gemi kırılgan, çirkin,
Ama değerli ve mutlu
İçinde ne var - sen?

Ama gerçek şu ki, "basit ruh" şairin onu neden sevdiğini bile anlamıyor.

Ve benim talihsizliğimden ona zarar gelmez,
Ve tutkularımın iniltisini anlamıyor.

Kendisiyle sınırlıdır, dünyaya ve hatta sahibine yabancıdır. Doğru, ruh onun içinde uyuyor ama henüz doğmadı. Şair bu prensibin varlığını kendinde hisseder, onu hayata ve dünyaya bağlar.

Şair-adam, Psyche ile birlikte lütuf beklentisiyle tükenir, ancak lütuf boşuna verilmez. İnsan bu çabasında, bu mücadelesinde ölüme mahkumdur.

Gözeneklerden tüm kan çıkana kadar
Dünyevi gözler ağlayana kadar -
Ruh olmayın...

Nadir istisnalar dışında ölüm - Psyche'nin dönüşümü - aynı zamanda bir kişinin gerçek ölümüdür. Hatta diğer ayetlerde Khodasevich onu kurtuluş olarak adlandırıyor ve hatta ona yardım etmek için bir başkasını bıçakla "bıçaklamaya" hazır. Ve Berlin meyhanesindeki bir kıza bir dilek gönderiyor - "kötü adam akşam ıssız bir koruda yakalanıyor." Diğer anlarda ölüm bile ona bir çıkış yolu gibi görünmüyor, bu yalnızca yeni ve en şiddetli bir sınav, son sınav. Ancak kurtuluşu aramadan bu ayartmayı kabul eder. Şiir ölüme ve ancak ölüm yoluyla gerçek doğuma götürür. Bu, Khodasevich'e göre ontolojik gerçektir. Gerçekliğin üstesinden gelmek "Heavy Lyre" koleksiyonunun ana teması haline geliyor.

Üstünden atla, üzerinden atla
İstediğiniz şeyin üzerinden uçun -
Ama kaç: askıdan bir taşla,
Gecede bir yıldız...
Onu kendim kaybettim - şimdi bakın ...
Kendi kendine ne mırıldandığını Tanrı bilir
Pince-nez veya anahtarları arıyorum.

Bu yedi satır karmaşık anlamlarla doludur. İşte şairin gündelik, yeni rolünün alay konusu: Bu artık Orpheus değil, kilitli kapının önünde nefesi altında bir şeyler mırıldanan bir şehir delisi. Ama "Onu kendim kaybettim - şimdi arayın ..." - bu cümlenin kelimenin tam anlamıyla sadece anahtarlar veya pince-nez ile ilgili olmadığı açıktır. Yeni dünyanın anahtarını bulabilir, yani yeni gerçekliği ancak ondan koparak, onun çekiciliğini aşarak anlayabilirsiniz.

Olgun Khodasevich olaylara her halükarda yukarıdan, dışarıdan bakıyor. Bu dünyaya umutsuzca yabancı, ona uyum sağlamak istemiyor. "Toplantıda" şiirinde 1921 lirik kahraman Petrovsky-Razumovsky'de (şairin çocukluğunu geçirdiği yer) "gölet aynasının üzerindeki buharı" yeniden görmek için uykuya dalmaya çalışıyor - en azından geçmiş dünyayla tanışma rüyasında.

Ancak Khodasevich'in 10'lu yılların sonları - 20'li yılların başlarındaki şiirleri sadece gerçeklikten bir kaçış değil, aynı zamanda onun doğrudan inkarı da yanıt veriyor. Gündelik yaşam ile varlığın, ruhun ve bedenin çatışması eşi benzeri görülmemiş bir keskinlik kazanıyor. 1921 tarihli "Günlükten" şiirinde olduğu gibi:

Her ses kulaklarıma eziyet ediyor
Ve her ışın gözler için dayanılmazdır.
Ruh patlamaya başladı
Şişmiş diş etlerinin altından çıkan bir diş gibi.
Kesin ve atın.
aşınmış kabuk,
Bin gözlü - geceye batacak,
Bu gri gecede değil.
Ve ben burada yalan söyleyerek kalacağım -
Bir bankacı opash tarafından bıçaklandı, -
Yarayı ellerinle sıkıştır
Kendi dünyanızda çığlık atın ve savaşın.

Khodasevich her şeyi olduğu gibi görüyor. Herhangi bir yanılsama olmadan. Rus şiirindeki en acımasız otoportreye sahip olması tesadüf değil:

Ben ben ben Ne vahşi bir kelime!
Oradaki gerçekten ben miyim?
Annem bunu sevdi mi?
Sarı-gri, yarı gri
Ve bir yılan gibi her şeyi bilen mi?

Khodasevich için görüntülerin doğal değişimi - saf bir çocuk, ateşli bir gençlik ve günümüzün "sarı-gri, yarı gri" - trajik bir bölünmenin ve telafi edilmemiş manevi israfın bir sonucudur, bu şiirde bütünlük özlemi hiçbir yerde olmadığı gibi duyulur başka şiirinde. "Çok içten nefret ettiğim ve bu kadar yakıcı bir şekilde sevdiğim her şey" - "Ağır Lir"in önemli nedeni budur. Ancak "yerçekimi" bu kitaptaki tek anahtar kelime değil. Burada Mozart hafifliği de var. kısa şiirler plastik bir hassasiyetle, tek bir vuruşla, devrim sonrası, şeffaf ve hayaletimsi, çökmekte olan St. Petersburg'un resimlerini veriyor. Şehir ıssız. Ama dünyanın gizli pınarları görünür, varlığın gizli anlamı ve en önemlisi İlahi müzik duyulur.

Ah, hareketsiz, yoksullaştırılmış yoksulluk
Umutsuz hayatım!
Ne kadar üzgün olduğumu kime anlatabilirim?
Sen ve tüm bunlar?
Ve sallanmaya başlıyorum
dizlerine sarıl,
Ve aniden ayetlerle başlıyorum
Unutulmuş bir halde kendi kendine konuş.
Tutarsız, tutkulu konuşmalar!
Bunlardan hiçbir şey anlayamazsınız.
Ama sesler anlamdan daha doğrudur,
Ve kelime en güçlüsüdür.
Ve müzik, müzik, müzik
Şarkılarıma dokunuyor,
Ve dar, dar, dar
Bıçak beni delip geçiyor.

Sesler anlamdan daha doğrudur - bu, Khodasevich'in geç şiirinin manifestosudur, ancak bu, rasyonel olarak açık ve neredeyse her zaman olay örgüsü olmaktan çıkmaz. Hiçbir şey karanlık, tahmine dayalı, keyfi değil. Ancak Khodasevich, ayetin müziğinin kaba tek boyutlu anlamından daha önemli, daha anlamlı ve nihayet daha güvenilir olduğundan emin. Khodasevich'in bu dönemdeki şiirleri çok zengin bir şekilde düzenlenmiştir, çok fazla havası vardır, çok sayıda sesli harf vardır, net ve kolay bir ritim vardır - "Tanrı'nın uçurumuna kayan" bir kişi kendisi ve dünya hakkında bu şekilde konuşabilir. Sembolistler tarafından bu kadar sevilen üslup güzellikleri yoktur, sözler en basitidir, ama ne kadar müzikal, ne kadar net ve hafif bir ses! Hâlâ klasik geleneğe sadık olan Khodasevich, şiirlerine cesurca yeni sözcükler ve jargon katıyor. Şair, dayanılmaz, düşünülemez şeylerden ne kadar sakin bir şekilde bahsediyor - ve her şeye rağmen şu satırlarda ne kadar neşe var:

Neredeyse yaşamaya ya da şarkı söylemeye değmez:
Kırılgan bir kabalık içinde yaşıyoruz.
Terzi diker, marangoz yapar:
Dikişler çözülecek, ev çökecek.
Ve sadece bazen bu çürüme yoluyla
Aniden şefkatle duyuyorum
Dayak içeriyor
Tamamen farklı bir varoluş.
Yani hayatı sıkılarak geçirmek,
Sevgiyle kadın yatıyor
Heyecanlı elin
Çok şişmiş bir karın üzerinde.

Hamile bir kadının imajına (hemşire imajının yanı sıra) Khodasevich'in şiirinde sıklıkla rastlanır. Bu sadece köklerle canlı ve doğal bir bağın simgesi değil, aynı zamanda geleceği taşıyan bir dönemin simgesel imgesidir. Mandelstam da aynı sıralarda "Ve gökyüzü geleceğe hamile" diye yazmıştı. En korkunç şey, korkunç yüzyılın ilk yirmi çalkantılı yılının "hamileliğinin" parlak bir gelecekle değil, kanlı bir felaketle ve ardından tüccarların refahı olan NEP yıllarıyla çözülmesidir. Khodasevich bunu birçok kişiden önce anladı:

Yeterli! Güzellik gerekli değil!
Aşağılık dünya şarkılara değmez...
Ve devrime gerek yok!
Onun dağınık ordusu
Biri ödülle taçlandırılır,
Özgürlüklerden biri ticaret yapmaktır.
Burada meydanda kehanetlerde bulunuyor
Harmony'nin aç oğlu:
İyi haber istemiyor
Müreffeh Vatandaş...

Aynı zamanda Khodasevich, ayaktakımıyla esasen birleşmemesi konusunda bir sonuca varıyor:

İnsanları seviyorum, doğayı seviyorum.
Ama yürüyüşe çıkmayı sevmiyorum
Ve kesinlikle biliyorum ki insanlar
Yaratımlarım anlaşılmaz.

Ancak Khodasevich, çeteyi yalnızca "şiiri anlamaya" ve onu elden çıkarmaya çabalayanları, halk adına konuşma hakkını kendilerine görenleri, müziği kendi adına yönetmek isteyenler olarak görüyordu. Aslında insanları farklı algılıyordu - sevgi ve şükranla.

"Avrupa gecesi" döngüsü

Buna rağmen, göçmen ortamında Khodasevich, tıpkı terk edilmiş memleketindeki gibi uzun süre bir yabancı gibi hissetti. Göçmen şiiriyle ilgili şunları söyledi: "Şiirin şu anki durumu zor. Elbette şiir keyiftir. Burada coşkumuz az, çünkü aksiyon yok. Yabancı bir yerde, kendini mekanın dışında buldu - ve dolayısıyla zaman aşımına uğramıştır. Göçmen şiirinin eseri görünüşte çok nankördür çünkü muhafazakar görünmektedir. Bolşevikler Rus edebiyatının doğasında var olan manevi sistemi yok etmeye çalışmaktadır. Göçmen edebiyatının görevi bu sistemi korumaktır. Bu görev de tıpkı Siyasi olduğu kadar edebi de. Göçmen şairlerden siyasi konularda şiir yazmalarını istemek elbette saçmalıktır. Ama eserlerinin Rus yüzü olması talep edilmelidir. Rus olmayan şiir yoktur ve yeri de olmayacaktır. Rus edebiyatında veya Rus edebiyatının kendisinde. gelecek Rusya. Göçmen edebiyatının rolü geçmişi geleceğe bağlamaktır. Şiirsel geçmişimizin bugünümüz haline gelmesi zorunludur ve yeni form- gelecek."

Yüzyıllar boyunca yaratılan bir medeniyetin çöküşünden sağ kurtulan "Avrupa'nın alacakaranlığı" teması ve ardından - bayağılık ve kişiliksizliğin saldırganlığı - göçmen döneminde Khodasevich'in şiirine hakimdir. "Avrupa Gecesi" şiirleri kasvetli tonlarda boyanmıştır, düzyazı bile değil, hayatın dibi ve yeraltına hakimdir. Khodasevich "yabancı hayata", hayata girmeye çalışıyor " küçük adam"Avrupa, sosyal değil, hayatın genel anlamsızlığını simgeleyen boş bir yanlış anlama duvarı, şairi reddediyor. "Avrupa Gecesi" havasız bir alanda nefes alma deneyimidir, şiirler neredeyse izleyiciye güvenmeden, tepki üzerine yazılır. , birlikte yaratma üzerine. Bu Khodasevich için Rusya'yı tanınmış bir şair olarak terk etmesi daha da dayanılmazdı ve tanınma ona geç, tam ayrılışının arifesinde geldi. Marina Tsvetaeva: "... mümkün mü yıkılmış bir eve dönmek mi?"). Ancak ayrılmadan önce şunu yazdı:

Ve Rusya'mı da yanımda götürüyorum
Seyahat çantasında taşıyorum

(yaklaşık sekiz cilt Puşkin'di). Belki de Khodasevich'in sürgünü diğerleri kadar trajik değildi - çünkü o bir yabancıydı ve gençlik hem Rusya'da hem de Avrupa'da eşit derecede geri dönülemezdi. Ancak aç ve yoksul Rusya'da - onun yaşayan edebi ortamında - müzik vardı. Burada müzik yoktu. Avrupa'da gece hüküm sürdü. Kabalık, hayal kırıklığı ve umutsuzluk daha da belirgindi. Rusya'da bir süreliğine bile olsa "gökyüzünün geleceğe hamile olduğu" hayal edilebiliyorsa, o zaman Avrupa'da hiçbir umut yoktu - konuşmanın kendisi için yanıtsız geldiği tam bir karanlık.

Muse Khodasevich tüm talihsiz, yoksul, mahkum olanlara sempati duyuyor - kendisi de onlardan biri. Şiirlerinde giderek daha fazla sakat ve dilenci var. Her ne kadar en önemlisi, müreffeh ve müreffeh Avrupalılardan çok da farklı olmasalar da: buradaki herkes mahkum, her şey mahkum. Fark nedir - manevi, fiziksel yaralanmanın başkalarına çarpması.

kendim olamıyorum
delirmek istiyorum
Hamile bir eşleyken
Sinemaya kolsuz giriyor
yaşın neden göze çarpmıyor
Böyle bir eşitsizliğin sürüklenmesi
Zararsız, mütevazı bir insan
Boş bir kolla mı?

Bu satırlarda nefretten çok sempati var.

Tüm dünyanın önünde kendini suçlu hisseden Khodasevich'in lirik kahramanı, kendisini hem yücelten hem de aşağılayan hediyesini bir an bile reddetmez.

Ne mutlu baş aşağı düşene:
Onun için dünya bir an için bile farklıdır.

Şair, "yükselişinin" bedelini, kendisini baş aşağı pencereden dışarı atan bir intiharla aynı şekilde, hayatıyla öder.

1923'te Khodasevich, "Yatağımdan Rahatlayarak Kalkıyorum..." şiirini yazdı - "dikenli radyo ışınlarının" bütün gece zihninde nasıl uçtuğunu, karanlık görüntülerin kaosunda ölümün habercisi olan bir tavayı yakaladığını anlatıyor. -Avrupa ve belki de dünya felaketi. Ancak bu felaketle tehdit edilenler, hayatlarının nasıl bir çıkmaza girdiğini kendileri de bilmiyorlar:

Ah bir bilseydin
Avrupa'nın karanlık oğulları,
Sen başka hangi ışınsın
Belirgin bir şekilde delinmiş!