Sosyal bilim 

Literatürde şiirin kavramı. Şiirsel bir tür olarak şiir

Talimat

Bir sanat eseriyle bir kitap açın. Metin hangi formun yazıldığını kendinize sorun: içinde veya? Yararlı olacak, çünkü Bu iki ana çeşitteki tüm kurgular sadece resmi kriterler temelinde değil aynı zamanda anlamsal olarak gerçekleşir. Nesir, çoğu zaman herhangi bir veya etkinliğin hikayesini içerir, soruları yanıtlıyor musunuz?, Nerede? ve ne zaman? Şiirsel iş, duyguları, duyguları, lirik kahramanın izlenimini geçmeyi amaçlamaktadır ve bir kural olarak, arsa yoktur.

Bununla bağlantılı olarak, "edebi ırk" terimi kullanıldığını ve yukarıdaki iki iş türünün destansı ve lirik ücretlere atıfta bulunduğunu unutmayın.

A. S. Pushkin "Ruslan ve Lyudmila" çalışmalarını açın. Ayetler halinde yazıldığından ve lirik kahramanın ifade ettiği duygu ve duyguları belirlemeye çalıştığından emin olun. Hiç şüphe yok ki senin zorluklara neden oldu. Şaşırtıcı değil, çünkü şiirde duygularıyla lirik bir kahraman yok. Ancak bir arsa var ve Ruslana'nın kaderinin peripetiğini Lyudmila'nın kalbine giden yolun tüm detaylarını geri almayı zorlaştırmayacaksınız. Şiirde iki tür - lirik ve epik - bir araya getirildiği ve Lyrol-Epic'in adı olarak adlandırılan orta, sınır çizgisine katılın. Böylece, şiirin kendine özgü özelliğinin, ayrıntılı hikaye ile birlikte şiirsel bir form olduğu sonucuna varılabilir.

Konudaki video

Not

Literatür tarihinde, bu lirol epik işleri şiirlerdir - uzun süredir bilinir ve oldukça sık bulunur. Homer ve Vergili'nin sanatsal sözlerinin başkanlarının antik çağında bile şiirlerini - "Iliad" ve "Odyssey" bilinen herkes yazdı.

Şiirler özellikle romantizm döneminde popülerdi, yazarlar yeni, sentetik türler bulmaya çalıştığında, sadece söylemeyecek, aynı zamanda hayatı da duyarlı bir şekilde tanımlayacak. Sonra J. Bayron şiirini "Hac Çocuk Harold", S. Kolridge - "Eski Sailor Hakkında Şiir", Wordsworth - "Michael".

Rus yazarlarının bu kadar iyi bilinen eserleri, "Demon" M. Lermontov, "Rusya'da yaşanan" N. Nekrasov, "Requiem" A. Akhmatova, "A. Akhmatova", "V. Mayakovsky," Anna Snegina " "S. Yesenin," Vasily Terkin "A. Tvardovsky.

Şiir nedir? Bu, iki edebi "dünyanın" kavşağında olan bir iştir - şiir ve nesir. Şiirin nesnesi, anlatın mantığına sahip olduğundan, mevcut arsa değişimi ve epilogu ile. Ve şiir olarak - kahramanın öznel deneyimlerinin derinliğini iletir. Okulda geçen herkesin bu türde yazıldığı birçok klasik eser.

Kalem Ukrayna Klasik - N. V. Gogol'un şiiri "ölü ruhlarını" hatırlayın. Burada, harika bir büyük ölçekli niyet, erkekte bir derinlik bulma yeteneğini yansıtıyor.

Genius A. Pushkin'in şiirini hatırlayın - "Ruslan ve Lyudmila". Ancak onların yanında, hala ilginç işler var.

Türün Geliştirilmesi Tarihi

Her insanın çocuklarına tarihi olayları ve mitleri transfer ettiği ilk folklor şarkılarından şiir yetiştiriciliği. Bu, tüm tanınmış "Iliad" ve "Odyssey" ve "Roland Şarkısı" - Fransız Epos. Rus kültüründe, tüm şiirlerin progenitörü, tarihi bir şarkıydı - "Igor Alayı hakkında kelime".

Sonra şiir bu tür bir senkretik sanattan ayrıldı, insanlar bu destanları tamamlamaya başladı, yeni kahramanlar tanıtmaya başladı. Zamanla, yeni fikirler ve yeni grafikler ortaya çıktı. Yeni yazarlar hikayeleri ile geldi. Sonra yeni türler vardı: bir burlesque şiiri, imochomic; Yaşam ve insanların ifadesi, eserlerin ana teması olmaktan vazgeçti.

Böylece tür geliştirildi, daha derin ve daha zor oldu. Kompozisyonun kademeli olarak oluşturulmuş elemanları. Ve şimdi sanattaki bu yön zaten bir bilimdir.

Sanatsal bir işin yapısı

Şiir hakkında ne biliyoruz? Temel Özellik - Çalışmanın birbirine bağlı bir yapıya sahiptir.

Birbirlerinin tüm kısımları bağlı, kahraman bir şekilde geliştiriliyor, test edildi. Düşüncelerinin yanı sıra, anlatıcının spot ışığında duyguları. Ve kahramanın etrafındaki tüm olaylar, konuşması, belirli bir şiirsel boyut ve seçilen ritim ile iletilir.

Şiirler de dahil olmak üzere herhangi bir işin unsurları, başlatma, epigraflar, bölümler, epilogu içerir. Konuşmanın yanı sıra hikaye veya bir hikayede, diyaloglar, monologlar ve yazarın konuşması ile temsil edilir.

Şiir. Türün özellikleri

Bu literatür türü uzun süre varmıştır. Şiir nedir? Tercüme - "Bakım", "Oluştur". Türe göre - okuyucuya sadece güzel çizgilerden hoş bir izlenim bırakan, ancak bir hedefe ve yapıya sahip olan lirik büyük ölçekli bir şiirsel iş.

Herhangi bir iş yaratmak konu ile başlar. Böylece, şiir çok iyi ve ana karakterin karakterini ortaya koyuyor. İşin kendi unsurları, özel bir yazar tarzı ve temel fikre sahiptir.

Şiirin elemanları aşağıdaki gibidir:

  • konu;
  • form;
  • yapı;
  • ve ritim.

Nitekim, bu şiirsel bir tür olduğundan, burada bir ritim bulunmalıdır; Ancak hikayede olduğu gibi, arsa zorunludur. Konuyu seçmek, şair işin ne olduğu anlamına gelir. "Rusya'da kim" ve Chikchiki ve maceraları hakkında ünlü Gogol tarihi şiirine bakacağız. İkisi de ortak bir konuya sahipler.

"Rusya'da kim iyi yaşıyor?" N. NEKRASOVA

Çalışma yazarını 1863'te başladı. Serfdom iptalinden iki yıl sonra ve 14 yıl boyunca çalışmaya devam etti. Ama ana işimi bitirdim.

Dikkatin merkezi, hayatın hayatını seçtiği yaşamdaki yön seçimi sembolize edici yoldur.

N. Nekrasov, insanların güvenilir bir şekilde ve problemlerini ve basit bir adamın en iyi özelliklerini iletmeye çalıştı. Arsa göre, basit işçiler arasında yükselen anlaşmazlık sürüklendi ve yedi kahraman, o zamanlar gerçekten yaşayanlardan en az birini aramaya gitti.

Şair parlak bir şekilde tasvir edilmiş fuarlar ve haykos - tüm bu kitlesel resimler, iletmek istediği ana fikrin parlak bir onayını sunmaktadır:

İnsanlar serbest bırakıldı, ama insanlar mutlu mu?

N. Nekrasova'nın ana çalışmasındaki karakterler

İşte şiirin "iyi yaşayan ..." konusundaki kontozun temelidir - Rus yollarında insanların, köylü adamların temsilcileri, köylü adamları ve aynı sıradan insanların sorunlarını araştırmaktadır.

Şair, her biri benzersiz bir edebi imaj olarak değerli olan ve 19. yüzyılın köylüleri adına konuşan birçok ilginç karakter yarattı. Bu ve Gregory Dobrosaklon'lar ve Nekrasov'u Rus kadınlarına görünür bir takdirle tanımlayan Matrena Timofeevna ve

Dobronlar - Popüler bir öğretmen ve aydınlatıcı olarak hareket etmek isteyen ana karakter. Yermila başka bir görüntüdür, köylüleri tamamen kendi tarafına çevirerek korur.

Nikolay Gogol, "Ölü Ruhlar"

Bu şiirin konusu Nekrasov temasını ekliyor. Yol burada da önemlidir. Arsadaki kahraman sadece para değil, aynı zamanda yolunu da arıyor.

İşin ana karakteri - Chichikov. Büyük planlarıyla küçük bir şehre geliyor: bir milyon kazan. Kahraman toprak sahipleri ile buluşuyor, hayatlarını öğrenir. Ve hikayeyi yönlendiren yazar, aptal düşünceleri güldürür ve o zamanın seçkinlerinin lezzetlerini rahatsız ediyor.

Nicholas Gogol, toplum sahiplerinin bir sınıf olarak başarısızlığını, sosyal gerçekliği iletmeyi başardı. Ayrıca, kişisel niteliklerini yansıtan, kahraman portreleri tarafından da mükemmel bir şekilde tanımlanmaktadır.

Yabancı Klasik İşler

Ortaçağ Avrupa'nın karanlık zamanlarında yazılan en ünlü şiirler "ilahi komedi", Chosera'nın "Canterbury Hikayeleri" dir. Yetenekli şair Jeffrey Choseer tarafından açıklanan hikayeler sayesinde, bu ülkede olduğu gibi, İngilizce tarihini öğrenebiliriz.

Ne de olsa, böyle bir şiirin bir EPOS'dur, gitmiş olanları anlatan ve çok sayıda karakter içeriyor. D. Choseer bu görevle mükemmel bir şekilde başa çıktı. Ancak, elbette, bu, okul çocuklarına yönelik olmayan bir epiktir.

Şiirin modern manzarası

Böylece, başlangıçta sadece epik bir işti olduğu açıktır. Ve şimdi? Şiir nedir? Bunlar modern hikaye anlatımı, ilginç görüntüler ve gerçekliğe önemsiz bir yaklaşımdır. Kahramanı icat edilmiş dünyaya koyabilir, kişisel acılarını devretebilir; İnanılmaz derecede ilginç macera maceralarını tanımlayın.

Şiirlerin modern yazarının elden çıkarılmasında, önceki nesiller ve modern fikirlerin büyük bir deneyimi ve arsa tek bir bütünüyle birleştiği çeşitli teknikler. Ancak birçok durumda, ayetin ritmi ikinci, hatta üçüncü planda, isteğe bağlı bir unsur olarak gider.

Çıktı

Şimdi bir şiirin ne olduğunu açıkça belirtin. Neredeyse her zaman ayette bir Lyrol-Epic hacimsel bir iştir. Ancak yazarın, örneğin ayrı bir sınıfın kusurlarını terk ettiği ve ironik bir şekilde inşa edilmiş bir tarih olur.

Şiir!

Şiir ( dr. Yunan. Ποίημα.) - Bu şiirsel bir türdür. Belirli bir yazarın, büyük bir şiirsel şekle ait büyük bir epik şiir. Kahramanca, romantik, eleştirel, hiciv, vb. Olabilir.

Şiir, ayetler içinde yazılmış bir anlatı veya lirik içeriğin ürünüdür. Ayrıca, İÇN'lerin insanların efsaneleri, efsaneleri, epik hikayeleri temelinde oluşturulan eserler denir. Şiirin klasik görünümü destansı olarak kabul edilir. Şiirin Yunanca dilinden çevrilmiş yaratılıştır.

İlkel işçi toplumuna şarkı biçiminde geliyor, şiirden sonraki dönemlerde sıkıca gelişti ve yaygın olarak ortaya çıktı. Ancak yakında şiir önde gelen türün önemini kaybetti.

Farklı ERA'ların şiirleri bazı ortak özelliklere sahiptir: Görüntünün konusu, kararları, ayrı bir kişinin hayatındaki önemli olaylar hakkında önemli olaylar hakkında bir hikaye biçiminde okuyucuya verilen kararlar belirli bir dönemdir (Epic'te) ve lyry-epic) veya dünyanın bir açıklaması biçiminde (sözlerde).

Şiirlerin aksine, şiirler, sosyal idealler ilan edildikçe veya değerlendirildiği için sözlerle karakterize edilir. Polonyalılar neredeyse her zaman arsa ve lirik şiirlerde bile, bireysel parçalar tek bir hikayeye dönüşmeye çalışır.

Şiirler, eski yazıların korunmuş anıtlarının en erken olanıdır. Onlar geçmişteki "ansiklopedi" vardı ve onlardı.

Epik şiirlerin erken örnekleri: Hindistan'da - İnsanların EPOS "Mahabharata" (4 V. BC'den daha erken), Yunanistan'da - "Iliad" ve Homer'in (en geç 8. yüzyıldan fazla), Roma'da - "Aneida'da "Vergil (1 V. BC. ER) ve diğerleri.

Bu türün klasik örnekleri olan Homeric "Iliad" ve "Odyssey" de alınan şiirin en büyük tamamlanması. Büyük olayları yansıttılar ve gerçeklik kapsamının bütünlüğünün önemsizlerin üzerinde durmasına ve karmaşık bir karakter sistemi oluşturmasına izin verdiler. Epik şiirlerde, geniş bir halk anlamı onaylandı, insanların gücü ve önemi mücadelesi.

Antik Yunan şiirlerinin oluşumunun koşulları tekrarlanamadığından, orijinal formlarındaki şiirler yeniden ortaya çıkamadı - şiir bozuluyor, bir dizi farklılıklar alıyor.

Antik Avrupa'da, parodi-hiciv (anonim "Batrahomiomakhius", 5 yüzyıldan önce değildi. BC) ve Didaktik ("Eserler ve Gesiod, 8-7 yüzyıllar". BC. ER) Şiirler. Ortaçağlarda, Rönesans dönemi ve daha sonra geliştirdiler. Kahraman epik şiir, asgari sayıda karakter ve arsa hattı (Beowulf, "Roland Şarkısı", "Nibelunga Şarkı", "Nibelunga Şarkı" ile kahramanca bir "şarkı" haline geldi.

Kompozisyonu, taklit tarihsel şiirlere ("Afrika'da" F. Petarki'de, "Liberated Kudüs" T. Tasso) yansıtıldı. Mitolojik Epik'in grafiği, şövalyenin şiirin hafif bir grafiğini değiştirmeye geldi (etkisi "Fury Orlando" L. Ariosto'da ve "Fay" Spencer'ın Kraliçesi'nde yaşıyor. Didaktik epikin gelenekleri alegorik şiirlerde (Dante'nin "ilahi komedisinde", "zaferlerde" F. Petrarchi'de) korunmuştur. Yeni bir zamanda, iookomik şiirler yaratan şair klasikistleri, paroid ve satirik EPOS ("N. Baue) odaklandı.

Şiir! Şiirin genellikle ayetler içinde roman denir.

Şiirin türünün gelişmesi, çeşitli ülkelerin en büyük şairlerinin şiirin yaratılmasına dönüştüğünde romantizm çağında gerçekleşir. Şiirler sosyo-felsefi veya sembolik-felsefi bir karakter kazanır ("Hac Çocuk Harold" J. Bairon, "Bakır Süvari" A. S. Pushkin, "Demon" M. Yu. Lermontov, "Almanya, Kış Masalı" oyunu).

20. yüzyılın başlangıcındaki Rus edebiyatında Larin'deki Laro-Epic'in şiirini dönüştürme eğilimi vardı. Samimi deneyimler tarihsel şoklar ile ilişkilidir ("pantolondaki bulut" V. V. Mayakovsky, "On İki" A. A. Bloka, "İlk Tarih" A. BEYAZ). Poem A. A. Akhmatova "Requiem" epik arsa, alternatif lirik ifadelerin arkasına gizlenmiştir.

Sovyet şiirinde şiirin çeşitli tür çeşitleri vardı: reviving kahramanca başlangıcı ("iyi!" Mayakovsky, "Vasily Torkin" Tvardovsky'de), Lirik ve Psikolojik Şiirler ("Hakkında Bu Hakkında", VV Mayakovsky, "Anna Snegina" ile. A. Yesenin), felsefi, tarihsel vb.

Şiir, kalbin destansı ve "müzik", "küresel şokların" unsurunu, samimi duyguların ve tarihi olayların "unsurunu", modern dünyada olmasına rağmen, "müziğin", "müzik" birleştirilmesine izin veren bir katı ve anıtsal tür gibidir. Modern dünyada bu türün az yazarı var.

Bu bölümdeki diğer makaleler:

  • Dil İletişim Sistemleri! Bilgi Geliştirme Sisteminde ana faktör olarak diller!
  • Gelenekler. Gelenek nedir? Toplumun diyalektik gelişiminde gelenek.
  • Uzay ve zaman. Uzay yasaları. Boş alan. Trafik. Dünyaların alanı.
  • Evrim ve koevolimi. Modern bilgi sisteminde evrim ve koevrim. Evrim ve Koşulluluk İlkeleri. Vahşi yaşamın biyolojik evrimi ve koevimi.
  • Sinerjik ve doğanın yasaları. Bilim olarak sinerjik. Bilimsel bir yaklaşım ve yöntem olarak sinerjik. Evrimin Evrim Teorisi - Sinerjik.
  • Yapabilirsin ya da yapamazsın! Kaleidoscope etkinlikleri ve prizma aracılığıyla eylemler mümkün olamaz!
  • Din dünyası! Çevredeki dünyanın farkındalığına göre insan bilincinin bir şekli olarak din!
  • Sanat - Sanat! Sanat hayranlığa neden olabilecek bir beceridir!
  • Gerçekçilik! Sanatta gerçekçilik! Gerçekçi sanat!
  • Soyut sanat! Sanatta soyutlama! Soyut resim! Soyutlama!
  • Resmi olmayan sanat! SSCB'nin resmi olmayan sanat!
  • Çöp - Thrash! Sanatta çöp! Yaratıcılıkta çöp! Literatürde çöp! Film çöpü! Cybertres! TRERS METAL! TELETERA!
  • Boyama! Boyama sanat! Resim sanatçının sanatıdır! Resim kanonları. Resim ustaları.
  • Vernissage - "Vernissage" - Sanat sergisinin ciddi açılması!
  • Resimdeki metaforik gerçekçilik. Resimde "metaforik gerçekçilik" konsepti.
  • Modern sanatçıların resimlerinin maliyeti. Bir resim nasıl satın alınır?


Şiir (Yunanca. Poiema, Yunanca. POIEO - Mürettebat), EPOS, Şarkı Sözleri veya Lyri-Epic cinsinde şiirsel bir çalışma şekli. Farklı eras ve farklı halkların direkleri, genel olarak, bazı ortak özelliklere sahip olan bazı ortak özelliklere sahip değildir: görüntülerin konusu, bir kural olarak, belirli bir dönem, belirli olaylar, belirli deneyimler tek bir kişi. Şiirlerin aksine, şiirde (kahramanca ve hiciv tiplerinde) veya dolaylı olarak
(lirik tipinde) kamu ideallerini ilan etti veya değerlendirdi; Onlar pratik olarak her zaman arsa ve lirik şiirlerde bile tematik olarak ayrı parçalar tek bir epik hikayeye birleştirilir.
Şiirler, eski yazıların korunmuş anıtlarının en erken olanıdır. Tanrılar, cetveller ve kahramanlar hakkında bilgi sahibi olabilecekleri, ülke tarihinin ilk aşamasıyla tanıştığınız ve mitolojik tarih öncesi, pelozofizasyon yöntemini anlarken, tuhaf "ansiklopediler" idi. bu insanlara. Bunlar, birçok ulusal literatürdeki epik şiirlerin erken örnekleridir: Hindistan'da - Hindistan'da "Mahabharata" ve "Ramayana", Yunanistan'da - "Iliad" ve "Odyssey", Roma'da - "Aneida" Vergil.
20. yüzyılın başlangıcının Rus edebiyatında, Laro-Epic'in şiirini şiirde tamamen lirik olarak dönüştürme eğilimi vardı. Zaten şiirde, A. Bloka "on iki" de açıkça liyol-epik ve lirik motifler görünüyor. Erken Şiirler V. V. Mayakovsky ("Pantolonun İçinde Bulut") ayrıca çok yönlü lirik ifadelerin değişiminin arkasındaki epik grafiği gizler. Bu eğilim özellikle daha sonra poem A. A. Akhmatova "Requiem" de daha sonra parlak bir şekilde tezahür eder.

Şiirin türünün çeşitleri

Epik şiir, en eski epik iş türlerinden biridir. Antika zamanından bu yana, bu tür bir şiir, çoğu zaman uzaktaki geçmişten çekilen kahramanlık olaylarının imajına odaklandı. Bu olaylar genellikle ulusal ve genel tarihin seyrini etkileyen epochable genellikle önemlidir. Türün örnekleri şunları içerir: "Ilia" ve Homer, "Roland Şarkısı", "Nibelungakh Şarkısı", "Furass Roland", "Kudüs" Tasso ve diğerleri tarafından kurtarıldı. Epik tür neredeyse her zaman kahramanca bir tür. Birçok yazar ve şair tarafından yükselmesi ve vatandaşlığı için şiir tacı olarak kabul edildi.
Epik bir şiirdeki ana karakter her zaman tarihsel bir kişiliktir. Kural olarak, bu, yüksek ahlaki niteliklere sahip bir kişinin örnek bir örneğidir.
Epik şiirin kahramanının katıldığı olaylar, yazılı kurallara göre ulusal, evrensel bir değere sahip olmalıdır. Ancak, epik bir şiirdeki olayların ve karakterlerin sanatsal görüntüsü sadece en yaygın biçimde tarihsel gerçekler ve kişilerle ilgili olmalıdır.
Sanatsal edebiyatta hakim olan klasisizm Birçok yüzyıl, görevini gerçek tarihi ve gerçek, tarihi kişilerin özelliklerini bir yansıması yapmadı. Geçmişe itiraz, yalnızca şimdiki zaman anlama ihtiyacı olarak belirlendi. Belirli bir tarihsel gerçek, olaylardan, yüzlerden, şairden sıyırma ona yeni bir hayat verdi.
Rus Klasikçiliği, bir şekilde dönüştürülmesine rağmen, kahramanlık şiirinin özellikleri hakkında her zaman bu görüşe bağlı kalmıştır. 18-19. yüzyılların yerli edebiyatında, tarihi ve sanatsal şiirde oranın sorusu hakkında iki görüş vardı. Yetkilileri Treyakovsky'nin ("tilemokhid") ve Lomonosov'un ("Peter Great") ilk epik şiirlerinin yazarıydı. Bu şiirler, şiir üzerindeki çalışmada iki yoldan birini seçme gereğinden önce Rus şairlerini koydu. Şiir Lomonosov tipi, eksikliğine rağmen, açıktı. Yazarın tarihsel gerçeği çoğaltmaya çalıştığı şiir, Rus tarihinin en önemli olaylarından biri hakkında kahraman bir şiirdi.
Predyakov'un şiirinin türü, tamamlanmasına rağmen, şairin bir Rushifle Hexameter'ı önerdiği bir metrik form olarak kabul edilmezse, anlamlı olarak daha az açıktı. Trediakovsky, ikincil anlamın tarihsel gerçeğini bağladı. Homer'ın Epic'e, Trediakovsky'ye göre, Hotiakovsky'ye göre, olayların sıcak yolları tarafından yaratılamayan, "Konferans veya ironik" şiirdeki yansıma fikrini savundu.
19. yüzyılın Rus şairleri Lomonosov'un yolunu geçti ve Tremakovsky değil. ("Dimitriada" Sumakov ve "Moskova" Majkova'nın yanı sıra Cherskov'un "Chesmensky Fight" ve "Rosliad" şiirlerinin yanı sıra.

Şiirler tanımlayıcı, kökenlerini Hesiod ve Vergil'in antik şiirlerinden kurtarır. Bu şiirler XVIII yüzyılında yaygındı. Bu tür şiirlerin ana konusu ağırlıklı olarak doğayı boyamaktır.
Tanımlayıcı şiir, tüm Eras'ın Batı Avrupa edebiyatında zengin bir geleneğe sahiptir ve önde gelen duygusallık türlerinden biri haline gelir. Duygu ve deneyimlerin çeşitli seçeneklerini, kişiliğin doğada en küçük değişikliklere cevap verme yeteneğini yakalamanızı mümkün kılmıştır, bu da her zaman kişinin manevi değerinin bir göstergesidir.
Bununla birlikte, Rus edebiyatında, tanıtıcı şiir, tanıtımcılık, nesilsellik en çok Nrese ve Peyzaj Şarkı Sözleri'nde ifade edildiğinden beri önde gelen tür olmadı. Tanımlayıcı şiirin işlevi büyük ölçüde prosaik türler - peyzaj skeçleri ve tanımlayıcı eskizler ("Yürüme", "Köy" KARAMZIN, "Rus yolcunun mektupları" içindeki peyzaj skeçleri).
Tanımlayıcı şiir, bir dizi konu ve motifi içerir: toplum ve mahremiyet, kentsel ve kırsal yaşam, erdem, hayırseverlik, arkadaşlık, sevgi, doğanın duyguları. Bu motifler, tüm çalışmalarda değişen, modern bir duyarlı kişinin psikolojik görünümünün belirleyici bir işareti haline gelir.
Ödül, dekoratif bir arka plan olarak değil, bir kişinin doğanın doğal dünyasının bir parçası gibi hissetme yeteneği olarak algılanıyor. "Sahnenin neden olduğu hissi, sahne kendisi, doğanın kendisiyle aday gösterildi, ancak bir kişinin kendi yolunda algılayabilecek bir kişinin yanıtı." Dış dünyaya en düşük kişilik reaksiyonlarını yakalama yeteneği, tanıtıcı şiirin türüne duyarlılıkçıları cezbederdi.
XIX yüzyılın başlamasından önce yaşayan tanımlayıcı şiirler Bairon, Pushkin, Lermontov ve diğer büyük şairlerin "romantik" şiirinin öncekileriydi.

Didaktik şiir tanımlayıcı şiirlere bitişiktir ve en sık - bu bir tez, bir şiirdir (örneğin "şiirsel sanat" Baue XVII.).
Zaten antik çağın erken aşamalarında, sadece eğlenceli değil, aynı zamanda didaktik şiir işlevi eklenmiştir. Sanatsal yapı ve didaktik şiir tarzı kahramanca epic'e gidiyor. Ana boyutlar başlangıçta bir daktil hexameter, daha sonra zarif bozuldu. Tür özellikleri sayesinde, doidactik şiir sayısı son derece geniş ve çeşitli bilimsel disiplinler, felsefe, etik olarak örtülmüştü. Didaktik şiirin diğer örnekleri, Gesiod'un eserlerini "theogony", barış ve tanrıların kökeninin öyküsü hakkında epik bir şiir - ve "iş ve günler" - önemli bir didaktik eleman içeren tarımın şiirsel bir anlatımı.
6. yüzyılda, Fokilid ve FeNoNid'in didaktik şiirleri dönemimizden önce ortaya çıktı; Xenofan, Parmenid, Empedocl gibi bu tür filozoflar, öğretilerini şiirsel biçimde özetlemiştir. 5. yüzyılda şiirsiz ve nesir, Didaktik edebiyatta öncü bir yer aldı. Didaktik şiirin yeni yükselişi Hellenizm döneminde başladı, sanatsal formu bilimsel fikirleri sunmak için uygulamak için eklendiğinde. Malzemenin seçimi, yazarın belirli bir bilgi alanındaki bilgisinin çok fazla olmadığı, arzusunu kötü incelenen problemler hakkında mümkün olduğunca fazla söylemesi, arat (didaktik şiir "fenomen" astronomi hakkında bilgi içeren) , Nikandra
(2 küçük didaktik şiir, zehirlere karşı araçlar hakkında). Didaktik şiir örnekleri, arazinin yapısındaki şiirler, Dionysius periiega, balıkçılık hakkında - Oppian, astroloji hakkında - Dorofay Sidonsky.
Yunan didaktik şiirini keşfetmeden önce bile, Romalılar kendi didaktik işleri vardı (örneğin, tarım için anlaşmalar), ancak Yunan didaktik şiirin sanatsal araçlarını etkilemek için çok erken. Hellenistik Yazarların Latince çevirileri (Annie, Cicero) ortaya çıktı. En büyük orijinal eserler, Epicuri'nin materyalist öğretiminin sunumu olan "şeylerin doğası üzerine" felsefi şiirdir Lucretza Kara'dır. İç savaş, köylü yaşam tarzı şiir ve çiftçinin çalışmalarını övüyor. Hellenistik şiiretin örneğine göre, Ovid "Fasta" şiiri yazılır - Romen takviminde yer alan eski ayinler ve efsaneler hakkında şiirsel bir hikaye - ve didaktik unsurunu içeren erotik temadaki varyasyonları. Didaktik şiir de Hristiyan Creed: Commodyen ("Pagans ve Hristiyanlara Talimatlar") yaymak için de kullanıldı. Didaktik şiir türü yeni zamana kadar vardı. Bizans'ta, daha iyi ezberleme için birçok öğretici şiirsel biçimde yazılmıştır.
(Antika Sözlüğü)

Romantik şiir

Yazarlar - romantizm, eserlerinde romantizm, ruh devletleri, sevgi ve dostluk gibi, hayattaki uzun sınırlı sevgi ve hayal kırıklığı gibi, yalnızlık, vb. Bakım, hepsi bir kişinin iç dünyasının şiirsel algısını genişletti ve zenginleştirdi. Bunu ve karşılık gelen sanatsal formları bulmak.
Romantizm alanı, "bir kişinin bütün iç, içten ömrü, ruhun gizemli toprakları ve kalbin, daha iyi ve yükseltilmiş, ideallerde memnuniyet bulmaya çalışırken, yaratıcı fantezi," .
Kurs hakkında tutkulu olan yazarlar, yeni edebi türler yarattı, kişisel duyarlılığı ifade etmek için yer verdi (Lyrol-Epic Poem, Ballad, vb.). Eserlerinin kompozit özellikleri, lirik retreatlarda, anlatımdaki ihlallerde, görüntülerin gizliliğinde, ilgi çekici okuyucularda, lirik çekilişlerde hızlı ve beklenmedik bir resim değişikliğinde ifade edildi.
Rus romantizmi, Batı Avrupa Romantizminin çeşitli akımlarının etkisini yaşadı. Ancak Rusya'daki ortaya çıkması, ulusal sosyal gelişimin meyvesidir. Romantik romantik romantik sınır, V. A. Zhukovsky'ye denir. Şiiri, yenilik ve sıradışı ("Svetlana", "on iki uyuyan bakireler" olan çağdaşlara vurdu.
Şiir'de romantik yöne devam etti. Pushkin. 1820'de, "Ruslan ve Lyudmila" şiiri, burada Puşkin'nin üç yıl boyunca çalıştığı için yayınlandı. Şiir, ilk şiir şairinin sentezidir. Şiiri Pushkin ile yaratıcı rekabete ve Zhukovsky ile mistik ruhu yazan sihir ve romantik şiirlerin yazarı olarak girdi.
Pushkin'nin hikayeye ilgisi, 1818'de "Rus Devleti Tarihinin Tarihi" Karamzin'in ilk sekiz hacminin serbest bırakılmasından dolayı yoğunlaştı. Şiir Pushkin için malzeme, Kirsi Danilov'un "Antik Rus Şiirleri" ve masalların koleksiyonları olarak da görev yaptı. Daha sonra, 1828'de yazılmış olan şiir tarafından birleştirildi, "Lukomorye Oak Yeşilinde" ünlü prologu, Rus muhteşem motiflerin şiirsel bir kemeri veriyor. "Ruslan ve Lyudmila" - Şiirin türünün geliştirilmesinde yeni bir adım, dikkat çekici, bir kişinin yeni, romantik bir imajı.
Kafkasya'ya seyahat etmek ve Kırım'da Pushkin'in çalışmalarında derin bir işaret bıraktı. Şu anda, Bairon'un şiirini ve ünlü İngilizcenin "doğu öyküleri" ile tanışır "Güney Şiirler" Pushkin ("Kafkas Esir", "Rogue Brothers", "Bahçisaray Çeşmesi", "Çingene" için bir model olarak hizmet ediyor. , 1820 - 1824). Aynı zamanda, Pushkin, anlatıyı sıkıştırır ve netleştirir, manzara ve ev skeçlerinin özgüllüğünü güçlendirir, kahraman psikolojisini karmaşıklaştırır, onu daha amaçlı hale getirir.
Tercüme V. A. Zhukovsky "Shilon Mahkum" (1820) ve "Güney Pooms" Puşkin, çok sayıda takipçiye giden yolu açar: "Mahkumlar", "Harere Tutkular", "Soyguncular", vb. Ancak, Pushkin gözeneklerinin en tuhaf şairleri türlerini bulur Hareketler: II Kozlov ("Chernets", 1824) Sembolik bir sesle, KF RyleEv ("Voynarovsky", 1824) Bayron Canon, vb. Politikayı seçti.
Bu arka planda, CAUCASUS folkloru ile doygun olan Lermontov "iblis" ve "Mcyri" nin geç şiirleri ve bir "bakır sürücüsü" ile bir sürücüye yerleştirilebilen. Ama Lermontov'a Bairon ve Pushkin'in taklididen başladı. Onun "Tsar Ivan Vasilyevich ..." (1838) (1838), BAYRONIC arsasını Rus folkloru (epik, tarihi şarkı, inhibe, skafif) biçiminde kapattı.
Konstantin Nikolayevich Batyushkova (1787 - 1855) Rus şairlerine - Romantizm'e atfedilebilir. Çalışmalarının ana işi, romantik şiir "Ölme TASS" olarak kabul edilir. Bu şiirin zarif olarak adlandırılabilir, ancak birçok tarihi detay içerdiği gibi zarif için çok küreseldir. Bu zarif 1817 yılında oluşturuldu Tasquato Tasso, favori bir şair Batyushkov idi. Batyushkov, bunu elinden gelenin en iyisini yaptığını düşündü, Elegy Exechraph, Tasso Tasso Tragedy "King Torisimondo" nın son eyleminden alındı.

Ballad, romantik bir şiirin çeşitlerinden biridir. Rus edebiyatında, bu türün ortaya çıkması, XVIII - XVIII - Erken XVIII'nin Gecikme Geleneği ve Romantizminin Geleneği ile ilişkilidir. İlk Rus Ballad'ın "yönettiği" olarak kabul edilir. G. Kamenev, ancak Ballad'ın özel popülaritesi, V. A. Zhukovsky'ye teşekkür eder. "BALARYNIK" (şaka yaptığı bir nicknamed batyushkova için) en iyi ballads Götte, Schiller, Walter - Scott ve diğer yazarları yaptı. "Ballady" geleneği, tüm XIX yüzyılın devamını sürdürmede donmaz. Ballads Pushkin ("Ortalama Olag Şarkısı", "Matkap", "Demonlar"), Lermontov ("uçak", "deniz kızı"), A. Tolstoy.
Rus edebiyatında, gerçekçilik ana akış oldu, şiirsel bir form olarak ballad düşüşe geldi. Bu tür, sadece "saf sanat" (A. Tolstoy) ve sembolistlerin (Bryusov) hayranlarını kullanmaya devam etti. Modern Rus edebiyatında, deneklerini güncelleyerek Ballad türünün canlanmasını not edebilirsiniz (Ballads N. Tikhonov, S. Yesenin). Bu yazarlar, son zamanlarda geçmiş - iç savaş olaylarından çalışmalarının arazilerini boğdu.

Felsefi şiir

Felsefi şiir, felsefi edebiyat türüdür. Şiir parmenides ve Empedocla, bu türün en erken örneklerine atfedilebilir. Erken orşik şiirler onlara atfedilebilir.
18. yüzyılda, felsefi şiirler A. dökülme "ahlak üzerindeki deneyler" ve "insan deneyimi" çok popülerdi.
19. yüzyılda felsefi şiirler, Avusturyalı bir şair romantik Nicaus Lenau, Fransız filozofu ve siyasi ekonomist Pierre Lero'yu yazdı. Onurlu şöhret, ilk önemli şiirsel iş pb felsefi şiir "kraliçe mab" (1813) aldı. Shelly. Felsefi şiirler ayrıca Erasmus Darwin (1731-1802), büyükbaba Charles Darwin'in yazdığı şiirleri de içerir. 19. yüzyılda, Rus şairleri tarafından yaratılan felsefi şiirler arasında, Poem M. Yu. Lermontov "Demon" göze çarpıyor.

Tarihsel şiir

Tarihsel şiir - Laro-epic folklor, belirli tarihsel olaylar, süreçler ve tarihsel yüzler üzerinde çalışır. İçeriğin tarihsel beton içeriği, tarihsel şiirlerin ayrı bir gruba tahsis edilmesi için önemli bir temeldir; bu, yapısal özelliklere göre tarih ile ilgili çeşitli türlerin bir kombinasyonudur.
Hemomer tarihsel bir şiir olarak kabul edilebilir. Panoramik işleri "Odyssey" ve "ILIAD", en önemli ve uzun zamandır, Yunanistan tarihinin Myckine'nin dönemi arkasındaki izleyen dönem hakkındaki tek bilgi kaynakları.
Rus edebiyatında, en ünlü tarihsel şiirler, şiirlerdir. Pushkin "Poltava", şiir B. ve Bessonova "Khazara", Poem T. G. Shevchenko "Gamaliya".
Sovyet döneminin şairlerinden, tarihi bir şiir, Sergey Yesenin, Vladimir Mayakovsky, Nikolai Aseev, Boris Pasternak, Dmitry Kedrina ve Konstantin Simonov'un şairlerinden. Savaş sonrası yıllardaki türün aranması ve başarısı, Nikolai Zabolotsky, Paul Antontic, Vasily Fedorov, Sergey Narovchatov ve çalışanlarının Rusya'nın çok ötesinde bilinen diğer şairlerin isimleri ile ilişkilidir.

Yukarıdaki türlere ek olarak, şiirler ayrıca şiirlerle de ayırt edilebilir: lyrico - psikolojik ("Anna Snegina"), kahramanca (vasily Torkin), ahlaki ve sosyal, hiciv, komik, insani ve diğerleri.

Yapı ve Arsa Yapı İnşaatı

Herhangi bir sanatsal çalışmada klasik versiyonda (şiir dahil), aşağıdaki parçalar ayırt edilir:
- Prolog
- Fuar
- vagazka
- gelişme
- Doldurma
- Epilog
Bu yapısal parçaların her birini ayrı ayrı düşünün.

1. Prolog
Başlangıcın yarısından fazlası var.
Aristo
Prolog - tanıtım (başlangıç), işin genel anlamını veya ana motiflerinden önceki edebiyat ve sanatsal, edebi kritik, gazetecilik çalışmalarının bir parçası. Prolog'da, ana içeriğin önündeki olaylar kısaca belirlenebilir.
Anlatı türlerinde (roman, hikaye, şiir, hikaye vb.) Prolog her zaman arsanın bir tür tasarrufudur ve edebi eleştirilerde, gazetecilik ve diğer belgesel türler bir önayık olarak algılanabilir. Prologun ana işlevinin, ana eylemi hazırlayan olayları aktarmak olduğu unutulmamalıdır.

Aşağıdakiler varsa prolog gereklidir:

1. Yazar, yavaş yavaş, yavaş yavaş bir hikaye başlatmak ister ve daha sonra daha da olacağı dramatik olaylara keskin bir geçiş yapın. Bu durumda, doruğa işaret eden birkaç cümle prologa yerleştirilir, ancak elbette onu açığa vurmaz.

2. Yazar, önceki etkinliklerin tam bir panoramasını vermek istiyor - hangi eylemler ve ana karakter tarafından daha önce taahhüt edildiklerinde ve ne geldiklerinde. Bu tür bir Prolog, dağıtılmış maruz kalma ile rafine edilmeyen bir sıralı hikaye yapmanızı sağlar.
Bu durumda, Prolog ve ana anlatı arasındaki maksimum geçici boşluk, duraklamanın işlevini gerçekleştiren boşluk ve maruz kalma asgari hale gelir ve yalnızca tüm çalışmaları değil, yalnızca bir ivme kazandıran olayları sunar.

Bunu hatırlamanız gerekiyor:

Prolog, anlatının ilk bölümü olmamalı, zorla kesilmelidir.
- Prolog olayları ilk bölümün olaylarını çoğaltmamalıdır. Bu olaylar, bununla birlikte entrika üretmelidir.
- Hata, başlangıç \u200b\u200bveya zamanla ya da bir yer veya bir kahraman ne de fikri ile ilişkili olmayan bir ilginç prolobun oluşturulmasıdır. Prolog ve anlatının başlangıcı arasındaki ilişki açık olabilir, gizlenebilir, ancak gerekli olması gerekir.

2. Fuar

Pozlama, şiirde veya diğer epik işlerde gerçekleşmesi gereken ana eylemden önce karakterlerin ve koşulların karakterizasyonunun bir görüntüsüdür. Karakterleri ve koşulları belirlemede doğruluk - Bu, maruziyetin temel avantajı nedir.

Pozlama fonksiyonları:

Açıklanan olayların yerini ve zamanını belirleyin,
- Aktörler gönder,
- Çatışmanın mülklerini engelleyecek durumları gösterin.

Pozlama hacmi

Klasik şemaya göre, toplam ürünün yaklaşık% 20'si klasik şemaya verilir. Ancak aslında, maruz kalma hacmi tamamen telif hakkına bağlıdır. Arsa hızla gelişirse, bazen, çalışmaların arsası sıkıldığında, girişin özünde okuyucuya girmek için yeterli sayıda satır vardır, daha sonra girişi çok daha büyük bir hacim kaplar.
Son zamanlarda, maruz kalma gereksinimleri maalesef, biraz değişti. Birçok modern editör, ana karakterin dahil olduğu dinamik ve heyecan verici bir sahne ile ortaya çıkmanızı gerektirir.

Fuar Türleri

Maruz kalma yöntemleri çeşitlidir. Bununla birlikte, nihayetinde, hepsi iki temel, temelde farklı tipte - doğrudan ve dolaylı maruz kalmaya ayrılabilirler.

Doğrudan maruz kalma durumunda, okuyucunun duruma tanıtılması, alnınızda ve tam açıklıkta denilen gerçekleşir.

Doğrudan maruz kalmanın parlak bir örneği, işin başladığı ana karakterin bir monologdur.

Dolaylı bir maruz kalma, çeşitli biriken bilgiye bakarak yavaş yavaş oluşur. İzleyici onları örtülü bir formda alır, istemeden tesadüfen gibi verilir.

Maruziyetin görevlerinden biri, ana karakterin (veya kahramanların) ortaya çıkmasını hazırlamaktır.
İlk bölümdeki ezici çoğunlukta, ana karakter yoktur ve bu konular bağlantılıdır.
Gerçek şu ki, ana karakterin ortaya çıkışıyla, anlatının gerilimlerinin artması, daha doygunlaşır, hızlı. Herhangi bir ayrıntılı açıklama için fırsatlar, yoksa, herhangi bir durumda, herhangi bir durumda, önemli ölçüde azalır. Bu tam olarak yazarın yazarı ana karakterin tanıtımını beklemeye zorluyor. Kahraman hemen okuyucunun dikkatini eklemelidir. Ve işte en güvenilir yolu - okuyucu zaten diğer karakterlerin hikayesiyle ilgilenmeyi başardığında bir kahraman tanıtmak için ve şimdi daha yakın öğrenmek zor.
Böylece, genel anlamdaki açıklama ana karakteri ana hatlarıyla özetlemektedir, ipuçları iyidir ya da kötü. Ancak yazarın hiçbir durumda görüntüsünü sonuna kadar açıklamamalıdır.
İşin ortaya çıkması, ayrılmaz bir şekilde bağlantılı olduğu bir şiddet hazırlamaktır, çünkü
Maruziyette geliştirilen çatışma yeteneklerini kullanır, koydu ve somutlaştırır.

3. Oranı

İlk düğmeyi yanlış bağladı,
Artık gerektiği gibi yürüdü.
Goethe.
Kravat - ortaya çıkan çelişkilerin görüntüsü, işteki olayların geliştirilmesine başlayarak. Bu, arsa hareketinin başladığı andır. Başka bir deyişle, kravat, belirli bir görevin, yapması gereken ya da gerçekleştirmek zorunda olan kahramandan önce belirlendiği önemli bir olaydır. Etkinlik için ne olacağı - ürün türüne bağlıdır. Corpse'nin tespiti olabilir, kahraman kaçırman, dünyanın bir tür cennetteki gövdeye binmek üzere olduğu mesajı, vb.
Dizede, yazar bir temel fikir sunar ve entrika geliştirmeye başlar.
En sık, kravat banaldır. Orijinal bir şeyi icat etmek çok, çok zor - bütün araziler zaten bizimle geldi. Her türün kendi pulları ve dövülmüş teknikleri vardır. Yazarın görevi, orijinal entrikayı standart durumdan çıkarmaktır.
Dizeler biraz olabilir - yazarın bir fabulin çizgisi kurduğu kadar olabilir. Bu dizeler metnin boyunca dağılabilir, ancak hepsi mutlaka havada suçlamamak ve bir kavşakla bitmek için geliştirilmelidir.

4. İlk paragraf (ilk ayet)

İlk paragraftaki bir yudum için okuyucuyu tutmalısınız,
İkincisinde - akışını ezmek ve duvarda tutmak için
Son satıra kadar.

Paul o Nil. Amerikan yazarı.

5. Arsa gelişimi

Arsa geliştirilmesinin başlangıcı genellikle kravat verir. Olayların geliştirilmesinde, insanlar arasındaki iletişim ve çelişkilerin yanıtının ortaya çıkması, insan karakterlerinin çeşitli özellikleri ortaya çıkar, şekillendirme ve oyunculuk insanlarının büyümesinin geçmişi iletilir.
Genellikle işin ortasında, sanat eserlerinde doruk riskinden gerçekleştirilen olaylar bulunur. Yazarın şiiri, bir hikaye, hikayesi ile söylemek istediği gerçeğidir. Burada, arsa çizgilerinin gelişimi meydana gelir, çatışmada kademeli bir artış var ve iç stres oluşturmayı kullanır.
İç gerilimler oluşturmanın en kolay yolu, sözde endişedir. Kahraman tehlikeli bir konuma düşer ve ardından yazar, daha sonra tehlikenin ortaya çıkması.

Gerilim Boşaltma Teknikleri:

1. Hile Bekleyen
Hikaye, okuyucunun bazı olayın geleceğinden emin olacağından, yazarın beklenmedik bir şekilde (ancak haklı) eylemi başka bir yola dönüştürdüğü ve beklenen olay yerine başka bir şeye dönüştüğü bir şekilde inşa edilmektedir.

3. Tanıma
Karakter herhangi bir şeyi öğrenmeyi amaçlıyor (genellikle okuyucu tarafından zaten bilinir). Mevcut kişinin kaderi önemli ölçüde tanınmaya bağlıdır, daha sonra bu nedenle dramatik gerginlik meydana gelebilir.

Ana hikaye ile birlikte, hemen hemen her işte de, "sübvansiyonlar" olarak adlandırılan küçük bir çizgi vardır. Romanlarda daha fazlasıdır ve şiirlerde veya sübvansiyonların hikayesi olmayabilir. Sıçramalar, ana karakterin temasının ve karakterinin daha açık bir şekilde açıklanması için kullanılır.

Sübvansiyonların yapımı da bazı yasalara tabidir:

Her bir yeraltı başlangıç, orta ve sonuna sahip olmalıdır.

Güvenlik hatları, arsa ile birleştirilmelidir. Abone olacak ana grafiği ilerletmelidir ve eğer bu olmazsa, ihtiyaç duymaz

Sabitler fazla olmamalıdır (şiirde veya 1-2, romanda 4'ten fazla değil).

6. Doldurma

Latince "Culmen" kelimesi, en yüksek nokta olan bir tepe noktası anlamına gelir. Herhangi bir üründe, doruk noktasının en yüksek voltajın elde edildiği bir bölüm, yani, bir hikaye, şiir, roman inşa mantığını getiren en duygusal olarak impassif andır. Doldurma büyük bir makalenin üzerinde biraz olabilir. Sonra bunlardan biri ana olanıdır (bazen merkezi veya genel olarak adlandırılır) ve gerisi "yerel".

7. Anlaşmazlık. Son. Epilog

Bir maruz kalma, çatışmanın onaylanmasını veya izninin bir veya diğer olanaklarını anlama getirmesini sağlar. Bu, cümlenin sonundaki nokta, nihayet netleşmesi gereken ve işin tamamlanabileceği olay.
Herhangi bir hikayenin değişimi, yazarın yazmaya başladığında okuyucuya iletmek istediğini kanıtlamalıdır. Sonu geciktirmek gerekli değildir, aynı zamanda acele etmek de bir konu değildir. Bazı sorular işte cevapsız kalırsa, okuyucu aldatılmış hissedecektir. Öte yandan, işte çok fazla küçük detay varsa ve çok gergin olursa, daha sonra, daha sonra, okuyucu yakında yazarın rantinginin arkasındaki bir izle sıkılacak ve ilk kez bırakacak. .

Final, hikayenin sonu, final sahnesidir. Trajik ya da mutlu olabilir - her şey, yazarın çalışmalarında ne söylemek istediğine bağlı. Son "açık" olabilir: Evet, kahraman önemli bir ders aldı, bir şeyde değişen zor bir yaşam durumundan geçti, ancak bu son değil, hayat devam ediyor ve nasıl biteceği belli değil. son.
Okuyucu, son cümleyi okuduktan sonra okuyucuyu düşünecekse.
Final, mutlaka anlamsal bir yük taşıması gerekir. Köylüler, Meyveler, Acı çekenler tarafından elde edilmelidir - reddetme. Yanlış olanlar hataları ve ezici olanlar için ödeme yapmalı ya da cehalette kalmaya devam etmelidir. Kahramanların her biri değişti, yazarın ve çalışmalarının ana fikri olarak sunmak istediği, kendisi için bazı önemli sonuçlar verdi. Bu gibi durumlarda, ahlak genellikle bu gibi durumlarda atılır, ancak şiirlerde, hikayeler veya romanlarda, yazarın düşüncesi okuyucuya görülmeyen bir şekilde daha incedir.
Son sahne için, kahramanın hayatındaki önemli bir anı seçmek en iyisidir. Örneğin, hikaye düğün iyileşmesini sona erdirmeli, belirli bir hedefe ulaşmalıdır.
Son, yazarın çatışmayı nasıl çözeceğine bağlı olarak, mutlu, trajik veya belirsiz olabilir. Her durumda, olalarının tümü, tüm kahramanlar sevgi ve dostluk hakkındaki görüşlerini revize ettiklerini vurgulamaya değer.
Yazar, işin birleşiminin hala insanların ve kaderlerinin daha da geliştirilmesinin yönünü yeterince açıklamaya inanırken epilogu. Epilog'da, yazar, özellikle somut yazarın cümlenin gösterilmesini göstermeyi amaçlamaktadır.

Edebiyat:

1. Veselovsky A.N. Tarihsel şiirler, L., 1940;
2. Sokolov A.N., Rus şiirin tarihindeki denemeler, M., 1956
3. G. L. Abramovich. Edebi çalışmalara giriş.
4. Basın sayfasının malzemeleri. Ru. Telif Hakkı Yarışması - K2
5. Forum Prosims ("Scratchnik").

Kahramanca bir şiir nedir? Açıkçası, bu belirli bir edebi türü belirten bir terimdir. NEDEN KAÇINI VE GERİDEN FARKLI NEDİR? Bu tür ülkelerde hangi ülkelerde yaratıldı? Bu türün bir örneği olarak ne sunabilir? Bu soruların cevapları makalede bulunabilir.

Kavramın bileşimi

Kesinlikle, "kahramanca şiir" bir kompozit terimdir. İki konseptine dayanır: "Şiir" ve "Kahraman". Her birini ayrı ayrı düşünmek mantıklı ve sonra anlamı birleştirir.

Şiir (Yunanca. Poiema "yaratma") edebi bir tür olarak, Lyrol-Epic cinsine ait ayetler içinde büyük bir üründür. Böyle bir iş, anlatı formunda herhangi bir önemli olayın iletildiği bir arsa ile birleştirilen birkaç parçadan oluşur. Şiirin edebi bir tür olarak özellikleri:

  • dağıtılmış arsa (sahne ve olaylar kümesi);
  • anlatının enlemi (bazen yıl ve nesil kapsar);
  • bir lirik kahramanın derin açılan görüntüsü.

Şiirlerin kökenleri eskiden ve orta yaşların destanında yatar.

Kahraman (Yunanca'dan. Geros "Mandrel, Silacha, Kirpi" ve Franz. Heros "Hero") - Literatürde, bu kelime aşağıdaki kavramları temsil edebilir:

  • herhangi bir işin ana oyunculuk insanı;
  • vakumlu cesur, sanatçı.

Sırasıyla "kahraman", sıfat "kahramanca" noundan eğitilmiş, aşağıdakiler anlamına gelebilir:

  • kahramanlık yeteneği;
  • her kahramanca olayları tanımlamak.

Kahramanlık şiiri: tanımı

"Şiir" ve "Kahraman" kavramlarının tanımlarını kullanarak, "kahramanlık şiiri" nin ne olduğunu formüle etmek mümkündür. Bu, literatürdeki çok şiirsel bir üründür, bu, genellikle efsanevi karakterlerle, sömüreleri veya seyahatleriyle ilişkili olan bazı önemli ve kahramanlar olan bazı önemli ve kahramanlar olanlardır.

Kahramanca şiir, her şeyden önce, edebi işlenmiş folk epos, birçok kültürün özelliği olan ve antika zamanından bu yana var olan.

Bir formdaki kahramanca şiir veya başka bir dünyanın herhangi bir insanından pratikte var. Epik halk efsaneleri yavaş yavaş şiirsel döngülerle birleştirilir, daha sonra geniş bir şöhret ve popülerlik kazanmıştır.

Kural olarak, epik iş, kelimenin tamra parçalanmış efsaneleri birleştiren ve işleyen yazardır. Antik hizmet verebilir: Hint "Ramayana" ve "Mahabharata", Yunanca "iliad" ve "Odyssey", Kannavanian "Edda", Fince "Kalevala", Almanca "Nibelunga Şarkı", Fransız "Şarkısı" Roland ", İtalyanca" Kudüs, "Anglo-Saxon" Beowulf ", vb.

Classicism'e kadar

Kahraman Epic'in türü, şairleri eski bir zaman ve sonraki yüzyıllar olarak ilham verdi. XVIII. Yüzyılda Heyday'a ulaştı ve şiirden ilham aldı, şiirler onları kahramanca pathoları, tepeleri ve vatandaşlığıyla çekti. Şiirin lirik kahramanı ahlaki bir model olmuş olmalıdır. Klasikçiler, şiirsel sanatın bu eserlerini aradı. Her milletin kendi kahramanca şiirlerini yaratmak için çaba göstermesi gerektiğine inanılıyordu.

Heyday Classicism'de, kahramanca bir şiir, yükseltilmiş bir stille yazılmış ve genellikle "Şarkılar" olarak adlandırılan birçok bölümden oluşan şiirsel bir iştir. Anlatımın teması, bu insanların, ülke ve insanlığın tamamı için önemli olan tarihi olaylar oldu. Bu türün bir başka adı da epiktir.

Klasikçilik kanonlarına göre, böyle bir iş aşağıdaki bileşenleri içermelidir:

  • anlatı konusundaki başlangıç \u200b\u200braporlaması;
  • Şair ilham verenlere itiraz;
  • açıklanan çok sayıda detaylı savaş sahnesi;
  • fantastik Arsa Elemanları ve Mitolojik Karakterler;
  • erdem, erdem, adalet, güç, kıskançlık vb. Temsil eden alegorik karakterler;
  • İlerleme olarak belirtilen gelecekle ilgili hatlar.

Rus geleneğinde

Rus kahramanlığı şiiri, M. V. Lomonosov ("Peter Great"), V. K. Tremakovsky ("tilemokhid"), A. P. Solololarova (Dimitriad) ve A. N. Makova ("Liberated Moskova") ve MM Heraskov ("Chesmensky Mücadele" ve " Rosliad "). Bütün bu eserler klasik tarzında yazılmıştır. Hikaye alternatif yollardan birine gitti: arsada tarihsel veya sanatsalın baskınlığı. İlk durumda, tarihsel doğruluğu korumak için vurgu yapıldı ve ikincisi - geçmişin olaylarının sanatsal anlayışı ve ahlaki değerlendirmelerinin gelişimi üzerine yapıldı. Bu nedenle, bireysel Rus kahramanca şiirleri, stil ve oryantasyonda birbirinden önemli ölçüde farklılık gösterir.

Doğu geleneğinde

Doğudaki kahramanca şiir, "Dastan" olarak bilinen küçüktür (Farsça "hikayesinden" tercüme edilmiştir). Böyle bir iş, şiirsel, prosaik ve hatta karışık dilde yazılabilir (yani şiir ve nesir birleştirebilir).

Genellikle, Dastana'nın arsası halk efsaneleri ve masallarıydı. Bu tür için, birçok karmaşık çevre ile fantastik ve macera arazileri. Ana karakterin görüntüsü bu nedenle Doğu Dastan, Avrupa kahramanca şiirinin bir analogudur.

Bu edebi tür Tacik-Farsça, Özbek ve Doğu Kahramanca Şiirlerinin Örnekleri'nde sunulmaktadır: Leyly ve Medeznun, Pers Şiirinin Epic Poem'in Klasikleri "Shakhnama" Firdusi, Özbek Şair Alisher Navoi ve Farsça'nın şiirsel yaratıcılığı -Tajik şair Jami.

Kahramanca bir şiir tutulan tarihi yolu izlemek, bu türün, varlığının her aşamasında insanlığın karakteristik olduğunu ve aynı zamanda dünyanın birçok yerinde gelişebileceğini güvenle iddia edebilir.