Маяковський наті творча історія. Аналіз вірша В. Маяковського Нате
Маяковський В.В. «НАТЕ!»
Літературознавчий блок.
Ранній період творчості поета представлений багатьма відкриттями у сфері віршування. Майже відразу відмовившись від спроб літературного наслідування, М. буквально увірвався в російську поезію початку ХХ століття - поезію, де по праву сяяли такі світила, як А. Блок, А. Білий, Гумільов Н., Ахматова А., Брюсов. Його вірші разюче відрізнялися від того, що прийнято було вважати гарною поезією, але він швидко набув чинності і затвердив свою творчу індивідуальність, право на те, щоб бути Маяковським. Його світанок, за словами А. Ахматової, був бурхливим: Заперечуючи «класичну нудьгу», поет пропонував нове, революційне мистецтво, і в своїй особі - його представника. Безсумнівно, багато в ранній творчості Маяковського пов'язано з таким художнім напрямом, як футуризм, але при цьому ідеї та поетичні засоби їх втілення у творах автора були набагато ширші за традиційні футуристичні настанови. Своєрідність ранньої лірики М. обумовлена насамперед його особистістю, його яскравим талантом, його поглядами та переконаннями.
"Наті!" перше з стих-й М. на тему поета та натовпу, з'явилося лише через рік після початку його професійної літературної діяльністю. Вперше воно прочитане на відкритті літературного кабаре «Рожевий ліхтар» 19 жовтня 1913 року. М. у ньому передбачає реакцію респектабельної публіки на свій виступ.
У «Наті!» художньо відбито антагонічні протиріччя між М. і тодішньої аудиторією - буржуазною «натовпом». В результаті відриву від революційного середовища поет фактично залишається 1 на 1 з цією ідейно-чужою і ворожою йому буржуазною «натовпом». У «Наті!» М. каже з «натовпом» вже не від імені кубо-футуристів, як це було в його полемічних доповідях та лекціях, а від свого імені. Він прямо висловлює своє ставлення до неї – 2-а строфа. Мета М. було досягнуто: читання «Нате!» на відкритті літ.кабаре «Рожевий ліхтар» (див. вище) перед публікою, до якої безпосередньо звернено цей вірш, буквально розлютило її.
Назва твору вже ріже слух, у ньому виражено обурення творця, якого розпещена публіка сприймає як раба, готового виконати будь-яке її бажання. Але герой вірша - поет - хоче служити мистецтву, а не цьому натовпу, який марить життя. Назва відрізняється емоційним забарвленням і пробуджує в пам'яті (ймовірно, не в кожного читача) певний діапазон викликів жестів. Скориставшись словником В.Даля, ми можемо уточнити перше враження: "Нате" - мн. від на - накаже. ось тобі, бери, візьми.Нате все, відв'яжіться”. Як бачимо, перше враження підтверджується. Так уже з першого слова формується особливий розмовний, підкреслено знижений стиль вірша. Чому? Інакше не зрозуміє адресат? Виникає конфлікт різних рівнях, зокрема і рівні мови.
Вочевидь протиставлення ліричного героя, поета - “я” - і натовпу - “вас”. Уя -вам відкрив стільки віршів-скриньок, безцінних слів мот і марнотрат», у поета серце-метелик і водночас він грубий гун, блазень, комедіант, що кривляється перед натовпом і кидає їй виклик. Навіть на фонетичному рівні очевидне протиставлення поета і натовпу: у перших двох рядках наполегливо повторюється звук "ч", шиплячі "ж", "ш", свистячий "с" і глухі "т", "п", "к". Чергування цих звуків при уважному читанні створює враження чогось поточного, струменого, зміяється, що повільно витікає "збрюзглого жиру". У третьому і четвертому рядках звук "ч" зникає, а чергування тих же приголосних в іншому порядку і переважання дзвінких приголосних у останньому рядку викликають відчуття нескінченних коштовностей, що сипляться зі скриньок - "безцінних слів".
Таким чином, хибними цінностями вже в першому чотиривірші протиставляються коштовності справжні, духовні: «... а я вам відкрив стільки віршів скриньок, / / я - безцінних слів і транжир». У скриньках зберігають найцінніше. Поет готовий щедро роздавати свої багатства, але знає, що у відповідь його ніжне, як метелик, серце піддасться грубій агресії. Метелик літає, ногами ходять по брудній землі, звідси протиставлення третьої строфи, що закінчується збірним чином повзаючої нечистої комахи, дрібної і все ж таки здатної «озвіріти» - 3-я строфа.
Тепер натовп М. не безлика, з неї виглядають моторошні обличчя чоловіка з капустою в вусах і жінки-устриці, що висовується з раковини речей. Але обидві метафори пройняті різким неприйняттям з боку поета, злою іронією, глузуванням. Спільними для “ви” стає бездуховність. Образ натовпу у цих віршах тісно пов'язані з мотивом їжі, обжерливості, перенасичення.
З огидою герой описує представників цього світу:
Ось ви, чоловік, у вас у вусах капуста/десь недоїданих, недоїдених щей;/ось ви, жінка, на вас білила густо,/ви дивіться устрицею з раковин речей.Публіка вся у матеріальному. Чоловік виглядає частинкою «збрюзглого жиру» з другого рядка вірша, який «витече по людині» - люди вийдуть один за одним. Тобто все місце і складають «жир», ним буде забруднений «чистий провулок». Забруднені щами вуса - образ, що матеріалізує метафору, що мається на увазі у визначенні «чистий», зовні нейтральному, але в поетичному контексті перетворюється на епітет. Подвоєння мотиву їжі покликане пояснити «жир»; до того ж у власному сприйнятті чоловік «їсть», але для М., звичайно ж, «їсть». Дивитися устрицею означає мати вкрай обмежений світогляд. Жінка і сама майже не видно за своїми вбраннями («раковини речей») та непомірною косметикою, що нагадує білила (яким розфарбовують аж ніяк не людські обличчя). Побічно порівняння продовжує початковий мотив: устриці – делікатес багатих, жирні чоловіки споживають жінок так само, як їжу.
Для стоголового, як найстрашніші чудовиська міфів, комахи поет - нецивілізована людина, «грубий гун». Він приймає це ставлення до себе і готовий відповідно поводитися, «не кривлятися», а бути до кінця послідовним у своїй зневазі до натовпу:«... я захочу і радісно плюну, / / плюну в обличчя вам / я - безцінних слів марнотрат і мот». Повторення самовизначення першої строфи насправді, всупереч його гаданому поведінці, спростовує згоду поета вважатися «грубим гунном». У гуна немає безцінних слів, тим більше він їх не тринькає. «Грубий гунн, - пише дослідниця Піцкель Ф.Н., розмірковуючи про героя М., - це ніби його друга, вимушена і викликана обставинами іпостась, а органічніший для нього стан, суть якого виразно передає метафора про «метелика поетиного серця» . Поет, володар ніжної та вразливої душі, «метелика»-серця, має бути сильним, щоб витримати натиск озвірілого натовпу. І Маяковський прагне довести свою можливість бути сильним: «і ось я захочу і радісно плюну, плюну вам в обличчя...».
Вірш «Наті!» написано акцентним віршем, проте зв'язок його з класичною поетикою поки що не порвано. Кільцева композиція. Це рідкісний випадок, коли художній час твору - не минулий, як завжди в епосі, і не сьогодення, як переважно буває в ліриці, а майбутнє, але не віддалене - М. розповідає про те, що станеться «через годину», хоч і ніби прямо звертається до тих, хто не чув його віршів (адресат – «ви», очікувана публіка). «Через годину звідси в чистий провулок випливе по людині ваш жир, що обрюзг...». Другий чотиривірш представляє слухачів вже на місці, тут час справжній, але, звичайно, теж уявний:/Ось ви, чоловік, у вас у вусах капуста/десь недоїданих, недоїдених щей;/ось ви, жінка, на вас білила густо,/ви дивиться устрицею з раковин речей.
Рифми природні. З усіх рим тільки одна неточна: серця-тереться, але вона ж і найвишуканіша (звук Р після ударного голосного в першому слові і перед ним у другому, а в співзвуччі все одно бере участь), стих-е ще не розбито ні стовпчиком, ні тим паче лексикою, (оскільки стих-е належить до ранньої ліриці) крім останнього, затягнутого: створена тут пауза знову різко протиставляє у фіналі «вам'я».
Крім цього простежується ще одна особливість ранньої лірики М. - егоцентризм, «Я», (1-я та 4-та строфа) від якого залежить існування всього світу. У цьому підкресленому егоцентризмі-власна поезії М. схильність до суспільного епатажу. (Наприклад, скандально-відоме «я люблю дивитися як вмирають діти»). У ранній ліриці М. віддає данину експериментаторства, пошуку нових форм, словотворчості. І треба вміти побачити за великою кількістю складних метафор, гіпербол, неологізмів, незвичних синтаксичних конструкцій глибинний зміст тексту. Поет пропонує нам своє бачення світу та свої способи його втілення. Відкинувши традиційні форми поезії, М. прирік себе на непросту долю експериментатора, людину, яка не буде зрозуміла багатьма.
Творчий дебют М. був безпосередньо пов'язаний з художньою практикою та виступами російських футуристів. Як всякий великий худ-к, він прийшов у мистецтво із заявкою нового зору. Причому заявка була демонстративною, а жага незнаного, епатаж-по-хлоп'ячому зухвалими. Разом з тим не варто забувати, що спочатку М. стверджував себе в групі футуристів. М. дає додаткову можливість і необхідність широко уявити русявий футуризм як явище значне і непросте. Подолаючи гармонійність і психологізм попередньої літри, футуристи навмисно «усували» явища, позбавляли сприйняття автоматизму: вони вводили нові теми, розхитували синтаксис і руйнували ритми, змішували трагічне і комічне, лірику, епос і драму, упоенно. Футуризм М. не обмежений творенням форм. Крім прагнення опанувати майстерністю, він включав і атеїзм, і інтернаціоналізм, і антибуржуазність, і революційність. У ранніх статтях поета багаторазово сказано про самоцільність слова, але там же заявлено: «Нам слово потрібне для життя. Ми не визнаємо марного мистецтва». Футуризм М.-досвід не стільки самоцінної творчості, скільки факт життєтворчості.
Методичний блок.
1.Урок орієнтований на 11 клас за програмами Курдюмової, Коровіна,
Кутузова. На урок приділяється 1 година.
Жанр уроку - урок дослідження, урок-практикум, урок-коментар, урок групового аналізу
2. Питання первинне сприйняття: Чому стих-е названо «Нате!»? до кого звернено? Чи сподобалося вам воно чим? Які образи справили на вас найбільше враження, чому? Чому лір.суб'єкт та натовп протиставлені один одному.
3. Методика роботи на уроці: евристичний метод із застосуванням наступних прийомів:1. Навчання учнів аналізу ліричного твору, образи героїв, мови, композиції произ-я.2. Постановка системи питань, причому відповідь на кожне питання логічно передбачає перехід до наступного питання або відповідних завдань; 3. самостійний пошук учнями суттєвої проблеми для аналізу, спробувати відповісти на питання, вирішити проблеми. Методика роботи з текстом: структурно-семіотичний. Питання: що ви знаєте про особистість В.В. Маяковського? До якого літературного спрямування він належав? Що таке футуризм? Які його худ. принципи? Один із ранніх стих-й автора - «Нате!». Чому так називається стих-е? До кого звернено? Як ви вважаєте, яку комунікативну установку переслідував автор? Що приховується в цих рядках? Як ви бачите цю картину?за допомогою яких засобів вона створюється?який механізм створення образу? Що ви можете сказати про ліричного героя? Які рядки характеризують ліричного героя, і які репрезентують тих, кому герой кидає виклик? Які його якості виявлені у цьому тексті? Яка метафора допомагає уявити світ ліричного героя? Як показано цінності героя та натовпу? Чому так графічно організується стих-е?
Заключний етап: письмово відповісти на питання: (на вибір): основні засади отеч.футурізма2. Розкажіть про сприйняття зухвалої поведінки та творчості футуристів сучасниками. Поділіться власними враженнями.3. Порівняйте М. з Хлєбніковим і Северяніним - у чому бачиться вам своєрідність його футуризму? Зверніть увагу на наочність його образів, особливості метафоричного ряду та побудови творів. Для вивчення аналізу ліричного твору можна використовувати логічні схеми – плани. Подібні схеми можна пропонувати учням готові, зроблені вчителем, можна складати разом із учнями у процесі розбору твору, можна просити дітей скласти подібні схеми самостійно.
Під час вивчення ранньої лірики У. У. Маяковського можна скласти схеми разом із учнями. За основу можна взяти тезу, що характеризує ранній період творчості поета – протистояння ліричного героя та навколишнього світу, епатажність поведінки героя, його самотність. Схема складатиметься з двох частин: у першій частині дана характеристика ліричного героя, у другій представлені ті, кому герой кидає виклик. Завдання учням: зібрати матеріал для характеристики обох образів:
Учні легко знайдуть у вірші потрібні слова, важче дати глибшу оцінку ліричного героя. Саме логічна схема допоможе дітям зробити висновок самим. Метафора (метелик поетиного серця) допоможе уявити світ ліричного героя. Цей світ тендітний, незахищений, поет ранимий, болісно чуйний, а навколишній натовп безцеремонний, грубий, байдужий, духовний бідний. Це допомагають зрозуміти уїдливі порівняння, епітети, метонімія, гіпербола, знайдені у тексті; робота оформляється знову з допомогою схеми. Внаслідок такої роботи учням зрозуміло, чому герой одягає маску. Поведінка героя в масці теж аналізуємо, вибудовуючи певну схему:
Володимир Маяковський - геніальний поет першої половини ХХ століття. Це людина з трагічною долею. Він був прихильником глобальної ідеї, що «мистецтво змінює світ», але по суті виявилося зовсім інакше. Будь-яка творчість конгеніально епосі. А Маяковський жив у тяжкий, постреволюційний час.
Він був чужим серед своїх. 1930 року Володимир Маяковський вступив до РАПП. Цього ж року відкрив виставку «20 років роботи», але на неї не прийшов жоден із друзів-письменників через те, що він перебував в Асоціації Пролетарських Письменників. До того ж, лідер РАПП Володимир Єрмілов написав гострокритичну статтю про творчість Маяковського. Це стало справжнім потрясінням для нього. Через 1,5 місяця після цих подій поет скоїв самогубство. Одвічна боротьба з суспільством знайшла відображення в його поезії. Вона пронизана епатажністю та протестністю. Вірш «Наті!» є яскравим прикладом для підкріплення цієї думки, хоча написано 17 років доти. Геніальність Володимира Маяковського дозволяла бачити та відчувати йому трохи більше, ніж прості люди.
Цей вірш написано в 1913 році і відноситься до ранньої творчості поета. Маяковський за своєю натурою був бунтарем і справжнім революціонером. "Наті!" він написав у 20 років. Велике впливом геть його світогляд справила революція 1907 року, коли поет перебував у перехідному віці. Як відомо, підлітки мають вразливішу, лабільнішу психіку і простіше потрапляють під вплив. Відповідно, вірш «Нате!» — це виклик, кинутий буржуазії.
Жанр, напрямок, розмір
Для Маяковського характерним напрямом є футуризм. Саме для цього вірші характерні такі особливості футуристичної поезії, як: зневага консерватизму, урбаністичність тематики та епатажність. Поет відверто критикує поведінку буржуазії. Твір пронизаний закликом до створення абсолютно нового суспільства, основою якого є більшовицька ідеологія, жага до нової влади. Це справжнє новаторство початку ХХ століття. Ліричний герой вірша – це якась «червона матерія», провокатор.
Твір має розмір акцентного вірша та перехресну риму, що надає йому відчуття свободи та революційності форми.
Композиція
Вірш складається з трьох катренів і одного п'ятивірш.
- У першому виявляється яскрава огида до «оббрюзглого» буржуазного отупелого суспільства.
- У наступному чотиривірші ліричний герой засуджує чоловіка за обжерливість, а жінку порівнює з устрицею, позбавленою всякого інтелекту, через її порожній погляд.
- У третьому катрені та заключному п'ятивірші йде безпосередній опис натовпу.
Образи та символи
Ядром композиції є ліричний герой. Він є образом ідеальної, піднесеної людини, яка зневажливо дивиться на безлику біомасу зверхньо.
Всі ці потворні, індивіди, що зажерлися, бажають далі сидіти на шиї у Пролетаріату. Вони ніби парникові рослини, нездатні до праці та створення чогось прекрасного. Без парника, який обслуговують діяльні робітники, вони помруть.
Головна мета ліричного героя — служіння мистецтву, яке перетворює людей, робить їх кращими.
Засоби художньої виразності
Основним художнім інструментом виразності вірша «Нате!» служить антитеза. Ліричний герой за своєю натурою новатор і романтик. Він протиставлений суспільству, що розкладається, обрюзглому. Цей засіб тут проявляється у вигляді займенників «я» і «ми».
Також поет використовує відмінне порівняння, описуючи образ жінки: "Ви дивіться устрицею з раковин речей". Цим він демонструє той безглуздий вещизм і духовну порожнечу жінки; вона - «порожня посудина».
В описі натовпу Маяковський використовує такий епітет як «брудна», підкреслюючи її асоціальність та моральну потворність, спотвореність.
Цікаво? Збережи у себе на стіні!Один із найкращих ранніх віршів Маяковського, який він особливо любив, - "Нате!". Прочитане автором 19 жовтня (у річницю пушкінського Ліцею!) 1913 р. на відкритті московського літературного кабаре "Рожевий ліхтар", воно викликало лють публіки та призвело до втручання поліції. І це не дивно: сама назва вірша мала зухвалий характер, адже слово "нате" - просторічне, у повсякденному вживанні має відтінок зневаги. Тема вірша традиційна: протистояння поета та натовпу. Однак цей конфлікт вирішується автором-футуристом по-своєму, глибоко оригінальним. Якщо пушкінський Поет з вірша " Поет і натовп " вважав за краще творче усамітнення ( " Ідіть геть! яка справа / Поэту мирному до вас! " ), то Маяковского поет, навпаки, кидає виклик натовпу, знущається з неї, навіть ображає її, підхоплюючи швидше традиції лермонтовських творів "Поет" і "Як часто, строкатим натовпом оточений ..." Звичайно, в готовності вступити в бій з натовпом поет не новий, але в іншому він дійсно новатор: уявно культурному і пристойному натовпі його герой протиставляє навмисне, а по суті, так само уявне варварство і грубість. Велика кількість грубих або образливих адресата слів також створюють у вірші атмосферу виклику. Для натовпу поезія - розвага в проміжку між зданням і танцями ("Натовп озвіріє, тертиметься, / наїжить ніжки стоголова воша").
Грубість поета - захисна реакція на споживче ставлення до його таланту та мистецтва загалом. У віршах натовп шукає лише скандалу, він готовий залізти в душу до героя, серце якого настільки вразливе і беззахисне, що порівнюється з метеликом. Він, "безцінних слів марнотрат і мот", безглуздо розтрачує себе, "мечет бісер", його вірші подібні до коштовностей ("віршів скриньки"), але вони чужі натовпу, мабуть, щиро вважає себе покровителькою прекрасного.
Символічно, що герой Маяковського називає себе " грубим гунном " . На рубежі століть була характерна тенденція проводити паралелі між сучасною цивілізацією, що стоїть на порозі революційної кризи, та Давньоримською імперією, що загинула під ударами кочових племен. Так, поет-символіст В. Я. Брюсов у вірші "Наступні гуни" (1904-1905) вбачає призначення "нових варварів" у тому, щоб "Оживити одряхле тіло / Хвиля палаючої крові". Свою роль, як і роль інших "жерців мистецтва", метр символізму бачить у збереженні культурної спадщини сучасної та попередніх епох: "А ми, мудреці та поети, / Зберігачі таємниці та віри, / Винесемо запалені світи / У катакомби, в пустелі, в печери". Проте Маяковський входить у суперечку і з традицією загалом, і з Брюсовим, його постійним противником, зокрема. "Грубий гун" у вірші Маяковського - це сам поет, він несе нове мистецтво, яке не змінює, але замінююче те, що створено іншими. Навіть форма його вірша зухвало порушує основні канони вірші, дає нове уявлення про те, яким може бути поетичний твір.
Вірш "Наті!" ще зберігає традиційну форму поділу на строфи - чотиривірші з перехресним римуванням (за винятком останньої строфи, що вже набуває форми "маяківської драбинки"). Проте віршований розмір "Наті!" від цієї традиції відступає. Перші два рядки написані хореєм, але в інших рядках силабо-тонічний розмір починає розхитуватися, так що в третьому-четвертому рядках між двома ударними складами - іктами - може виявитися від 0 до 2 ненаголошених, а в другій строфі число ненаголошених складів у такті сягає вже 4. Вірш від цього набуває інтонації, властиві усній мові, позбавляється декламаційної "наспівності".
Тієї ж мети служить і звучання вірша: він скрегоче і гарчить ("Через годину звідси в чистий провулок / витікає по людині ваш обрюзглий жир"), являючи собою разючий контраст співучості символістських творів. Проголошена теоретиками футуризму утрудненість форми, мета якої - зробити чуттєво відчутним художню форму, загострити її сприйняття, знаходить своє вираження у поетичному синтаксисі. У вірші є інверсія, порушено звичний порядок слів: "а я вам відкрив стільки віршів скриньок" (мабуть, правильніше було б сказати "а я стільки відкрив вам скриньок віршів"). Використовуються еліпси - пропуск знаменних слів ("у вас у вусах<застряла>капуста", "на вас<намазаны>білила густо"). Зустрічаються і плеоназми, побудовані на повторенні вже вираженого сенсу ("транжир і мот", "недокушених, недоїдених щей"). Таким чином, вірш "Пате!" - вірш-виклик. Сама його форма розрахована на руйнування звичних уявлень про "прекрасне" і "належне", на "образу смаків" культурної публіки, яка вважає себе культурною. Однак це не просте хуліганство, а засіб затвердження нового – через заперечення старого, провокування скандалу.
Аналіз вірша Нате Маяковського за планом
1. Історія створення. Вірш "Нате" (1913 р.) являє собою відкритий виклик В. Маяковського публіки, що зібралася. На початку своєї літературної кар'єри поетові часто доводилося виступати у ресторанах, кабарі, кафе.
Маяковський відверто зневажав ситих і задоволених обивателів. Але виступи приносили дохід та популярність. Знаменитий футурист відрізнявся своєю епатажною та зухвалою поведінкою.
"Наті!" - Яскравий приклад, написаний поетом спеціально для виступу на відкритті кабаре "Рожевий ліхтар". Після прочитання вірша атмосфера настільки загострилася, що довелося викликати поліцію.
2. Жанр твору. У класичному розумінні "Наті!" - ліричний вірш. Але творчість Маяковського настільки оригінальна, що доречніше називати твір викликом, викриттям, "плівком" у бік "хорошого суспільства".
3. Основна темавірші - протиставлення поета та натовпу. Цю тему почав розробляти у поезії ще А. З. Пушкін. Але у творчості Маяковського вона набуває зовсім іншого звучання. Початок XX століття ознаменувався суттєвими змінами в культурному житті всього світу. Повалювалися загальновизнані авторитети, виникали нові стилі та напрямки.
У Росії одним із найрадикальніших напрямів у літературі став футуризм, що повністю відкидає "старе" мистецтво. Головна відмінна риса вірша "Нате!" - Використання грубої, непристойної лексики. Маяковський свідомо йде конфлікт, викликаючи гнів натовпу. Він прагне викликати сум'яття та жах у публіці.
З першої строфи автор різко відокремлює себе ("безцінних слів мот і марнотрат") від "збрюзглого жиру", що зібрався. Маяковському гидко розкривати свій талант перед людьми, які пересичені їжею та розвагами. На той час у Росії мало хто міг собі дозволити відвідувати ресторани і кабаре. У них збиралася переважно темна публіка, яка заробляє гроші нечистим шляхом.
Маяковський ненавидів міщанський спосіб життя. Його звинувачення спрямовані проти обжерливості ("в вусах капуста"), штучної краси ("білила густо") і бездумного автоматичного користолюбства ("дивіться... з раковин речей"). Третя строфа ще більш образлива: "метелику поетиного серця" протиставляється "стоглава воша" натовпу. Можна лише здогадуватися про реакцію публіки на ці рядки. У фінальній строфі Маяковський заявляє про свою творчу свободу та незалежність. Називаючи себе "грубим гунном", він стверджує, що може перервати свій виступ будь-якої миті. Його творчість не є товаром. Замість віршів натовп може отримати від поета плювок в обличчя.
4. Композиція твору- Частково кільцева. У першій і останній строфі повторюється дане поетом самому собі визначення - "безцінних слів мот і марнотрат".
5. Розмір віршанетрадиційний, що зближує його з усною мовою. Рифма перехресна.
6. Виразні засоби. Епітети підкреслюють огиду поета побачивши натовпу: "оббрюзгший", "брудні", "стоглава". Молодий футурист використовує оригінальні метафори ("віршів скриньок", "устрицею з раковин речей") та протиставлення ("чистий провулок" - "збрюзглий жир"). Порівнюючи себе з " грубим гунном " , автор дає зрозуміти, що його метою повне знищення старого суспільства.
7. Основна думкатвори – поет не залежить від бажань натовпу. Він може через необхідність "продавати" свої твори, але його душу і переконання неможливо купити. Поет повинен завжди сміливо висловлювати свої погляди, навіть якщо це загрожує йому покаранням чи розправою.
Вірш «Нате!», написаний 1913 року, належить до ранніх творів поета. Це один із класичних зразків ранньої сатири Маяковського. Основна темаранньої лірики взагалі і цього вірша зокрема - неприйняття існуючої дійсності. Тут поет нещадно, люто критикує існуючий світопорядок, створюючи яскраві сатиричні образи ситих, самовдоволених, байдужих людей. У центрі вірша – традиційний конфліктпоета та натовпу. Публіка, натовп приймає поета за раба, готового виконати будь-яке її бажання. Але він повстає проти неї, проголошуючи свою головну мету – служіння мистецтву. Перша строфа малює оточення ліричного героя. Людей поет зображує у вигляді «збрюзглого жиру» (символ ситості, що перейшла в самовдоволення і тупість). Герой протиставляє себе цьому суспільству, тому що його відмінна риса – душевна щедрість, він – «безцінних слів мот і марнотрат».
У другій строфі прірва між поетом і натовпом збільшується: поет зображує людей, повністю занурених у побут і знищених, морально вбитих ним:
Ось ви, жінка, на вас білила густо,
Ви дивитеся устрицею з раковини речей.
Третя строфа, як і перша, побудована на протиставленні тендітного, трепетного «метелика поетиного серця» мерзенного «стоглавого воші», що втілює натовп обивателів. Епатажна, цинічна та груба поведінка героя у фінальній строфі викликана, з одного боку, тим, що творець має бути сильним, вміти себе захистити, не дати в образу. А з іншого - прагненням привернути до себе увагу і бути почутим.