Попереднє. Роль ремарок у одному з творів російської драматургії ХІХ століття (“Ліс”)

"Народна трагедія" Островського "Гроза" відноситься до драматичного жанру. Приналежність до цього жанру визначає всю композицію твору. У цій драмі зачіпаються багато важливих аспектів життя міщанства і купецтва наприкінці 50-х років XIX століття, і автор не може не висловити свою думку, але для драматичного жанру засоби вираження авторської позиції не дуже різноманітні: через ремарки, через певного героя і через імена , композицію тощо.

З розвитком російської драматургії змінювалася роль ремарок. У Грибоєдова це переважно опис дій, а Чехова вони несуть і дуже велику смислове навантаження. П'єси Островського призначалися для читання, тому ремарки його хоч і складаються з досить коротких вставок, але несуть великий внутрішній потенціал.

Ремарки у “Грозі” описують пейзаж, обстановку, героїв та його поведінка.

Лексика, що використовується в коментарях дій, надає їм більш певного значення: "Кабанов кидається бігти", і не "біжить".

Пейзаж описується докладно лише в кількох випадках: дії I та IV з видом на Волгу та яр (ст. 2, д. III). У цих сценах Катерина звільняється від людських законів та звичаїв і віддається природним поривам.

Можна доповнити вид на Волгу в “Грозі” (“Громадський сад на високому березі Волги; за Волгою сільський вигляд”) пейзажем з “Безприданниці”, дія якої теж відбувається “на високому березі Волги”: “Вид на Волгу, на великий простір: ліси, села та ін.”. І ми бачимо, наскільки жорстокий, замкнутий світ Калі-нова відрізняється від зовнішнього, нестримно-величезного світу, ми розуміємо, чому Катерина так мріє вирватися з міста і полетіти над Волгою, над луками (“Вилетіла б у поле і літала з волошки на волошка за вітром, як метелик”).

Почуття іншої свободи - розкутості, вседозволеності - викликає в нас нічний пейзаж яру ("Яр, покритий зверху кущами; нагорі паркан саду Кабанових і хвіртка; зверху стежка"). Цей яр створює відчуття безвиході, яке пом'якшується нічною пітьмою.

Відсутні ремарки, що описують будинок Кабанових. З одного боку, це означає, що будинок Кабанових такий самий, як і багато інших, тобто підкреслюється типовість сім'ї. Але з іншого - можна припустити, що кімнати порожні, а якщо будинок символізує душі своїх власників, то душі Кабанихи і Тихона порожні.

Лише трохи описується будинок Кабанових у III дії, сцена 1: “Вулиця. Ворота будинку Кабанових, перед брамою лава”. Але цей опис зовнішній, без підтексту.

Протягом п'єси характери героїв не змінюються, а розкриваються, але прямих описів персонажа (як, наприклад, у Гоголя і Ревізорі) немає.

Головні герої – Катерина та Кабаниха – розкриваються протягом усієї п'єси, а в деяких персонажів характеру взагалі немає.

Це Борис, якого, на думку Добролюбова, слід віднести! скоріше до обстановки; і Тихін, про якого в списку діючих чи сказано просто: “її (Кабанихи) син”, дійсно, постає перед нами лише як син Кабанихи, а не особистість.

Про одяг ремарки дуже загальні: "Всі особи, крім Бориса одягнені російською" (за допомогою цього виділення Бориса Островськш показує, що спочатку Борис відрізнявся від жителів Калинова, н< Калинов затягивает в себя и не отпускает, и даже одежда не защи тила Бориса от всепроникающей обстановки города.

Тільки один раз автор безпосередньо говорить про одяг: “Катерина тихо сходить стежкою, вкрита великою білою хусткою, поту пивши очі в землю”. Ця ремарка загалом дуже значна і цим є особистим. Хустка Катерини біла, тому добре видно даж< ночью, т. е. Катерина надеялась, что кто-нибудь ее заметит и удер жит от необдуманного шага, потому что сама она остановиться уж" не могла. На символичном уровне Катерина спускается вниз, в тем ный овраг, чтобы совершить страшный грех - изменить мужу. Он, как будто спускается в Ад, падает с высоты почти ангельского по лета. Белый платок может быть птичьими крыльями, которые Ка терина в бессилье сложила.

Ремарки в п'єсі “Гроза” служать для розкриття авторської позиції та авторської думки, для характеристики героїв та опису природи і є однією з незамінних частин п'єси.

Відомо, що акцентації стилю і сенсу завжди несуть значний драматичний заряд, якщо п'єса на злободенну тему задумана автором як для постановки, а й прочитання. До цього ж ряду (наприклад, у п'єсі “Ліс”) належать звучні, насичені змістом імена та прізвища героїв. У драматичних творах другий половини XIXстоліття ремарки широко застосовувалися для опису деталей, нюансів психології та посилення динамізму сюжету. Особливо це помітно у п'єсах А. Н. Островського та А. П. Чехова. Так було в п'єсі А. М. Островського “Ліс” ремарки дуже розгорнуті за викладом і, можна сказати, сповнені символікою.
У п'єсі “Ліс” ремарками даються портретні властивості героїв. Наприклад, друге явище другої дії починається описом зовнішності Нещасливцева та Щасливцева. Їх опис залишається чисто зовнішнім: “Нещасливців – років тридцяти п'яти, брюнет з великими вусами”, опис також містить важливу для п'єси характеристику героя: “сліди занепокоєння і нестримного життя”. Такий же насичений опис Щасливцева: “очі швидкі, що виражають і насмішкуватість, і боязкість одночасно”. Ремарки, що сприймаються при побіжному прочитанні тільки як передають інтонацію, при більш уважному читанні виявляються дуже символічними. Такими, на мою думку, є ремарки до розмови Нещасливцева та Щасливцева: Нещасливців каже "похмуро", "грізно", "густим басом". У контраст йому розмовляє Щасливців "напівзапобігливим, напівнасміхливим тоном", "несміливо". Ці ремарки вказують на основу характерів героїв: сильний характер, а Щасливців – сла! бій.
Особисто мене захоплює дослідження ремарок. Мені цікава символіка, яка відображена ремарками. Так можна побачити, що Щасливців завжди хіба що ухиляється від Нещасливцева, він розмовляє “відсуваючись”. Це виявляється природним, тому що незабаром Нещасливців "з силою опускає руку на плече Щасливцева", як би показуючи, що він господар становища. Щасливців, підкоряючись йому, просто падає на коліна. У зв'язку з цим набуває значущість ремарка, що вказує на наступну дію Нещасливцева: він бере Щасливцева за комір і тримає, що ще більше вказує на підпорядкування! ність одного іншому.
У п'єсі “Ліс” Островський регулярно звертається до природи. На дещо похмурі роздуми наводить ремарка до четвертої дії: "озеро" і "місячна ніч" вказують на очікувану драматичність подій. У садибі є старий "густий сад" і "дрібний чагарник", що надає казковий відтінок, що відбуваються.
Згідно з ремарками, Нещасливців, Аксюша та Петро виявляють схильність до побожності. Так Нещасливців регулярно схрещує руки та піднімає до неба очі. Аксюша навіть бачить у ньому Спасителя і двічі “стає на коліна”, а Нещасливців “простирає над нею руки”, наче благословляючи її.
Часто у ремарках вказується на передачу грошей від одного персонажа до іншого. Ці гроші передаються ніби по колу і зрештою повертаються до Восьмибратова, "велетня про вісім голов" - трохи тугодуму - він завжди спочатку подумає, перш ніж говорити. Восьмибратів злякався Нещасливцева. Коли розмова дійшла до грошей, він поставив між собою і Нещасливцевим сина Петра, наче апостола. Коли зрештою настає розв'язка, Спаситель передає гроші, і вони повертаються купцю, а потім він викриває всіх, і в авторській ремарку пояснюється походження звинувачення.
Вона дає матеріал більш глибокого аналізу тексту з погляду літератури, і навіть передачі читачам п'єси психологізму ситуації. Ремарка описує авторську позицію. Можна погодитися зі словами відомого літературного критика: “У ремарках Островського на одиницю сенсу – мало слів, але в одне безодня різних смислів”.

Роль ремарок в одному з творів російської драматургії XIX століття (“Ліс”)

Інші твори:

Напевно, називати якісь персонажі "Нагрози" внесю-жетными, епізодичними не цілком правильно. Так, вони згадуються епізодично, на перший погляд служать тлом до загальної сюжетної конструкції, є, як і Борис, предметом обстановки. Але роль їх вельми важлива, без них весь твір міг скористатись новими.
Ремарки існують майже у кожній п'єсі. Вони служать для вказівки автора на вчинки героїв, їх жести, міміку, інтонацію, на психологічний зміст їх висловлювань, темп мовлення і паузи, обстановку дії. У драматургії другої половини ХІХ століття роль ремарок зросла Read More ......
Порівнюючи роботу письменника над романом і п'єсою, Горький зазначав, що, “складаючи роман, письменник користується двома прийомами: діалогом та описом. Драматург користується лише діалогом. Він, як кажуть, працює голим словом…”. Справді, у будь-якому художній твір(крім драматургічного) можна зустріти портретний опис Read More ......
У ранніх творах М. Горький постає як романтик. Романтичний, а потім ідеальний світ героя протистоїть світові реальному, суперечливому та далекому від романтичного ідеалу. Протистояння романтика та дійсності, романтика та навколишнього світу – основна риса цього літературного спрямування. Характерні і Read More ......
Рібоєдова, Гоголь своїм нищівним сміхом вражає цей лад і сприяє розвитку в Росії демократичних прогресивних ідей. “Повісті, які продовжують “вечерів на Хуторі біля Диканьки” – такий підзаголовок “Миргорода”. І змістом і характерними особливостямисвого стилю ця книга відкривала новий етап Read More ......
Роман “Євгеній Онєгін” А. З. Пушкіна – це “енциклопедія російського життя, у якій відбилася історична епоха, що постала через історію героя і сюжет, через об'єктивну розповідь. Сам Пушкін писав, що під романом він має на увазі “ історичну епоху, Розвинуту на вигаданому оповіданні”. Але Read More ......
Знаменита повість “ Собаче серце”, написана 1926 року, – яскравий зразок булгаковської сатири Вона розвиває гоголівські традиції, органічно поєднавши у собі два начала-фантастичне і реалістичне. Ця характерна рисасатири письменника знаходить втілення і в його творах, як “Дияволіада” і Read More ...
Один із найзначніших критиків свого часу, В. Г. Бєлінський несхвально відгукнувся про повісті “Портрет”: “це невдала спроба р. Гоголя у фантастичному роді. Тут його талант падає, але й у падінні залишається талантом”. Ймовірно, успіх пушкінської “Пікової Read More ......

Роль ремарок у одному з творів російської драматургії ХІХ століття (“Ліс”)

П'єсу ми частіше бачимо, ніж читаємо. Читають її з увагою режисери та актори. І ось для них значення невеликих ремарок дуже важливе, як важливо і для нас, якщо ми не бачили сценічної версії п'єси.

Відомо, що з розвитку драматургії змінювалася і роль ремарок. Наприклад, якщо у Грибоєдова вони переважно служили описом дій, то в Чехова ними покладено велике смислове навантаження, а Горького («На дні») вони емоційно сильні. П'єси Островського призначалися як постановки у театрі, вони широко поширювалися для читання, тому автор вкладав у ремарки багатозначну суть. У тій же «Грозі» ремарки не лише описують краєвид, обстановку, зовнішність героїв, а й коментують їхню поведінку.

Лексика ремарок лаконічна, що не заважає їм бити в ціль. Так, нічний пейзаж яру («Яр, покритий зверху кущами; нагорі паркан саду Кабанових і хвіртка; зверху стежка») нагнітає почуття безвиході, злегка пом'якшене нічною темрявою. А вид на Волгу, на відміну від такого ж виду в «Безприданниці» («Громадський сад на високому березі Волги; за Волгою сільський вигляд», «Вид на Волгу, на велике простір; ліси, села та ін.»), як би підкреслює замкнутість світу Калинова і дає розуміння мрії Катерини вирватися з міста: «Вилетіла б у поле і літала з волошка на волошка за вітром, як метелик».

Характерно, що відсутні ремарки, що описують будинок Кабанових. Тут, враховуючи талант Островського, можна припустити не очевидне - те, що будинок типовий, а інше, містичне, - те, що будинок порожній і блукають ним привиди з вихолощеними душами. Треба сказати, що у третій дії автор спромігся дати невелику, безлику ремарку: «Вулиця. Ворота будинку Кабанових, перед брамою лава». Цей опис, з якого нічого не видно, вкотре наголошує на ідеї про символічне значення відсутності виразних зовнішніх характеристик будинку.

Цікаво, що протягом п'єси характери героїв не змінюються, а розкриваються, але прямих описів персонажів (як, наприклад, Гоголь у «Ревізорі») немає взагалі. Деякі персонажі не мають і характеру, вони безликі. Наприклад, Борис, якого Добролюбов зараховує до обстановки, а чи не до одухотвореним особам, чи Тихін, представлений ремаркою: «її (Кабанихи) син». \

Також досить загальні ремарки про одяг: «Всі особи, крім Бориса, одягнені російською мовою». Ясно, що автор вказав на те, що спочатку Борке відрізнявся від жителів Калинова, але тепер буденність його засмоктала, і одяг уже не захищає від злиття з містом.

Дуже значна досить велика ремарка, в якій «Катерина тихо сходить стежкою, вкрита великою білою хусткою, опустивши очі в землю». Хустка велика і біла, вона видна вночі, а Катерина спускається в темний яр, щоб зробити гріх, але десь у підсвідомості сподіваючись, що її помітять по цій хустці і гукнуть, повернуть. Вона, як біла чайка, спускається до темної печери гріха, склавши кінці білої хустки, як крила.

Авторські ремарки у п'єсі А.Н.Островського «Гроза»
"Народна трагедія" Островського "Гроза" відноситься до драматичного жанру, що визначає всю композицію твору. Автор зачіпає багато важливих аспектів життя міщанства та купецтва кінця 50-х років XIX століття і не може не висловити своєї позиції, але для драматичного жанру засоби вираження авторської думки різноманітні: через ремарки, через певного героя та через імена, композицію тощо.
З розвитком російської драматургії змінювалася роль ремарок. У Грибоєдова це переважно опис дій, а Чехова вони несуть і дуже велике смислове навантаження. П'єси Островського призначалися і для читання, тому його ремарки хоч і складаються з досить коротких вставок, але несуть великий внутрішній потенціал. Ремарки у «Грозі» описують пейзаж, обстановку, героїв та його поведінку.
Лексика, що використовується в коментарях дій, надає їм більш певного значення: "Кабанов кидається бігти", і не "біжить". Пейзаж описується докладно лише в кількох випадках: дії I та IV з видом на Волгу та яр (сцена 2, дія III). У цих сценах Катерина відкидає людські закони та звичаї та віддається природним поривам.
Можна доповнити вид на Волгу в «Грозі» («Громадський сад на високому березі Волги; за Волгою сільський вигляд») пейзажем з «Безприданниці», дія якої теж відбувається «на високому березі Волги»: «Вид на Волгу, на велике місце: ліси, села та ін.». І ми бачимо, наскільки жорстокий, замкнутий світ Калинова відрізняється від зовнішнього, нестримно-величезного світу, ми розуміємо, чому Катерина так мріє вирватися з міста і полетіти над Волгою, над луками («Вилетіла б у поле і літала з волошки на волошка за вітром , як метелик»).
Відчуття іншої свободи - розкутості, вседозволеності - викликає в нас опис яру вночі («Яр, покритий зверху кущами; нагорі паркан саду Кабанових і хвіртка; зверху стежка»). Цей яр створює відчуття безвиході, яке пом'якшується нічною пітьмою.
Відсутні ремарки, що описують будинок Кабанових. З одного боку, це означає, що будинок Кабанових такий самий, як і багато інших, тобто підкреслюється типовість сім'ї. Але з іншого — можна припустити, що кімнати порожні, а якщо будинок символізує душі своїх власників, то душі Кабанихи та Тихона порожні.
Лише в дії (сцена 1) описується будинок Кабанових: «Вулиця. Ворота будинку Кабанових, перед брамою лава». Але цей опис зовнішній, без підтексту. Протягом п'єси характери героїв не змінюються, а розкриваються, але прямі описи персонажів (як, наприклад, у Гоголя в «Ревізорі») відсутні. Головні герої: Катерина і Кабаниха розкриваються протягом усієї п'єси, а в деяких персонажів характеру взагалі немає. Це Борис, якого, на думку Добролюбова, слід зарахувати, скоріш, до обстановки; та Тихін, про якого у списку дійових осібсказано просто: "її (Кабанихи) син"; він справді постає маємо лише як син Кабанихи, а чи не особистість.
Ремарки, що стосуються одягу дійових осіб, дуже загальні: «Всі особи, крім Бориса одягнені російською» (за допомогою цього виділення автор показує, що спочатку Борис відрізнявся від решти жителів, але Калинів затягує в себе і не відпускає, і навіть одяг не захистила Бориса від всепоглинаючої влади міста. Тільки один раз автор конкретно говорить про одяг: «Катерина тихо сходить по стежці, покрита великою білою хусткою, опустивши очі в землю». навіть уночі, мабуть, Катерина сподівалася, що хтось її помітить і утримає від необдуманого кроку, бо сама вона зупинитися вже не могла. Тут є певна символіка. Змінити чоловікові. Вона ніби спускається в пекло, падає з висоти майже ангельського польоту.
Ремарки в п'єсі «Гроза» служать для розкриття авторської позиції та авторської думки, для характеристики героїв та опису природи та є однією з незамінних частин п'єси.

Катерина – головний персонаж драми Островського «Гроза». Основна ідея твору – конфлікт цієї дівчини з «темним царством», царством самодурів, деспотів та невігласів. Дізнатися, чому виник цей конфлікт і чому кінець драми такий трагічний, можна зазирнувши...

Що являють собою персонажі драми Островського «Гроза» Дикої та Кабаниха? Насамперед слід сказати про їхню жорстокість і безсердечність. Дикою ні в що не ставить не лише оточуючих, а й навіть своїх рідних та близьких. Його домашні живуть у постійному...

Два ємні художні символи скріплюють сенс "Нагрози". Перший - заголовний, потужний катаклізм, що пронісся не тільки в природі, але і в людському співтоваристві і розбив душу героїні, що знемогла від надлишку незатребуваних запасів любові.

Пісня відкриває «Грозу» і одразу виносить зміст трагедії на загальнонародний пісенний простір. За долею Катерини – доля героїні народної пісні, непокірної молодої невістки, відданої за немилого в «чужинальний бік», що «не цукром посипана,...

"Гроза" - народна соціально-побутова трагедія.

М. А. Добролюбов “Гроза” виділяється як головне, етапне твір драматурга. “Гроза” мала увійти до збірки “Ночі на Волзі”, задуманої автором під час поїздки Росією 1856 року, організованої...