Аз съм последният поет на село личности. Анализ на стихотворението A.ESENIN "Аз съм последният поет на селото ..." (1920) - Yesenin - Анализ на стихотворението - каталог на статии - учител по литература

За да се разбере дълбочината на връзката на блока към такъв сложен социално-политически феномен, като Октомврийската революцияНеобходимо е да се каже отново за особеното, "музикално" възприятие от блока на света. Той вярвал, че външната същност на околността крие дълбок вътрешен музикален елемент, невротичното, вечно бушуващия пламък, който в различен исторически епохи Това беше разбито, осветявайки благородния блясък на света, той беше дълбоко скрит в дълбините, като оставаше единственото безкрайно малък брой избрани.

Принц Сергей Михайлович Волконски (1860-1937) - внук на декемвристата, театрална фигура. През 1899-1901 г. той е директор на имперските театри, той е автор на статии за ритмично образование, книгата "Човек на сцената" (1912) - за ритъма и изразяването на движенията. От есента на 1918 г., а.v.Valconsky живее в Москва, той чете лекции в Института на Словото, преподава в театъра на изкуството, в Студио Вахангов, в еврейския театър на Габим.

Все още има важен проблем, към който днес вниманието и литературната общественост са оковани и многобройни фенове на Енин поезия и, разбира се, медиите. На човек напоследък Има много статии и публикации с "версии" за смъртта на Yesenin. Незабавно забележете. Интерес към поет последната година Неговият живот и на всички обстоятелства са свързани по един или друг начин с оттеглянето на датин от живота, днес - естествено и естествено.

← Вятърът, ветровете, за снежните ветрове ...

Аз съм последният поет село ... от Сергей Александрович Енин (1895-1925)

През есента киц ... →

. \\ T

Анатолий Борисович MARIENSOF (1897-1962) - поет, един от основателите и теоретиците на иманинизма. Аз се запознах с еханин в края на лятото на 1918 г. Първоначално имаше близки приятелски отношения между тях, те често се изпълняваха заедно на вечерите, те дори живеят заедно в една стая. Заедно, подписаха един от въображаемите манифест, ще пишат монографии за Г. Б. Якулов и с.Т. Конеков. Въпреки това, по това време имаше творчески несъответствия между тях, които се влошават след завръщането на Даинин от чуждестранно пътуване. Пълната пропаст настъпи през лятото на 1924 г. През октомври 1925 г. самият Yesenin дойде в А.Б. Мериененг "да се примири", но въпреки че през следващите месеци имаше няколко епизодични срещи, приятелски отношения не бяха възстановени.

В допълнение към това стихотворение (посвещението се поддържа във всички публикации, но формата му се е променила донякъде: "Анатолий Мариенго", "A.Mariengof", "Mariengof"), Хайенин също е посветен и на поемата "Пугачев" и статията "Ключовете на Мери". Той също е привлечен от поемата "Сбогом на Mariencoof", написана непосредствено преди чуждестранното пътуване.

Аз съм последното поело село

Скромен в песните грим мост.

За един един от обяда

Случайни листа брези.

Dogrit Golden Flame.

От телесна восъчна свещ

И лунна часовник дървена

По пътя на синьото поле

Скоро желязният гост ще бъде освободен.

Zlak Oat, Glow разля,

Черният му удобен ще се събере.

Не е жив, други длани на хората,

Тези песни не живеят с вас!

Само ще има уши - коне

За собственика на стария камион.

Ще има вятър, който ги смуче,

Танцоване на паничид.

Скоро скоро наблюдаваше дървена

Тази поема може да се нарече епитаф на изходящия свят на селото - този, какво знаеше и обичаше Сергей Ейноин. Настроението, изразено тук от поета, се намира в много от стиховете му. Поетът се върза с изчезващата страна. Той чувстваше, че няма да може да пее ново време, защото всичко в него му се струва неярно.

Основният мотив на стихотворението е неговата собствена по-тясна и неизбежността на нейната грижа. В стихотворението няма никакво действие, не се случва никакво действие. Основното нещо е само вътрешни усещания лиричен герой.

Природата за Yesenin винаги е била свещена - често го изобразява като храм. В ранните текстове той преследва красотата на природата, радостта и пълнотата на живота, любовта. Но в стихотворението "Аз съм последният поет на селото ..." Поетът, сякаш заповядва на паметник на света, беше обречен да умира. И руската природа тук е храм, в който възниква тази въображаема мемориална служба.

В първия quatrain, лиричният герой казва сбогом на всичко, което е скъп. Ключовите думи са подчертани от епитети: "последният поет" и "прощален обяд". Първото стихотворение на Stanza е единственият, в който глаголите стоят в настоящето. Лиричният герой все още живее в настоящето (по-точно животът), но в бъдеще не е там.

Темата на смъртта е най-силната в стихотворението:

Dogrit Golden Flame.

От телесна восъчна свещ

И лунна часовник дървена

Петел ми дванадесети час.

Лиричният герой се сравнява с горяща свещ "от телесна восък" - това е от съдбата на хората, счупени и отхвърлени от новия свят. Сред тях и самият поет. Той предсказва смъртта си.

Часовникът не се обажда, не бийте - те са дрезгави. Дали това е знак за дисхармонията на предстоящия нов свят. Образът на Луната тук също не е случайно. Луната се появява само през нощта, която споделя деня на изпускане и деня, миналото и бъдещето.

В третата и четвъртата стока се сблъскват старо селище и "железен гост", който ще бъде пуснат "по пътя на синьото поле" на Русия, на огромните му пространства. Но той не е собственик, а не служител, а просто "гост", въпреки че е този, който става собственик. Той има "черно удобно", "не е жив, дланите на други хора". Колко ярко отразяват тези епитети на поета! Сигурен е, че природата се пуши:

Само ще има уши - коне

За собственика на стария камион.

"Железният гост" е многоценен образ. Това е, на първо място, разбира се, трактора, комбайн и всяка друга техника. Но това е противоположният град на селата и като цяло нов свят. Yesenin пише: "Вземете ме ... само тъга за напускане, сладка, местна, животинска и непоклатима сила на мъртвите, механични". Но не само поетът расте за миналото. Природата в същото объркване. И Yesenin винаги изрази своя светоглед чрез природата - това е една от най-ярките на нейната поезия. Лиричният герой говори за себе си:

За един един от обяда

Случайни листа брези.

Береза \u200b\u200bе един от любимите изображения на Yesenin. Но по-ранен поет Той се възхищаваше на бреза: "О, фин бреза, която погледна в езерото?" И в тази поема на бреза "намери", т.е. да разпръснете листата си. Това се случва през есента. И есента е символ на умираща природа.

С селото авторът обвързва религиозните мотиви и изображения: Вечеря за тихоза, поета свещ, панхид за вятъра. Цветовите епитети също подреждат акцентите си: свещта е горяща със златен пламък, полето се нарича синьо (в произведенията на Yesenin има имидж - "Синя Русия"), "Zlak oatmeal" е боядисано с цветен разсъмване, само на "Железен гост" е заточен. Но бъдещето зад него: всичко е познато и сладко, и самият поет, стават излишни в новия свят.

В последния упорит мотив на смъртта се засилва - думите на втората Станза са почти буквално повтарящи се:

Скоро скоро наблюдаваше дървена

Петел ми дванадесети час!

Но това изявление звучи много по-уверено - сега вече е вече удивителна оферта, звучи като изречение. Поетът знае, че в новия свят той не живее и не пее.

Поемата е посветена на приятел Етияин, анатолийският поет на Борисович Мариенго, един от основателите и теоретиката на замаян.

"Аз съм последният поет село." (1919-1921)

Ние сринахме утопичните мечти на поета за социализма като "Мезицкия рай" на земята, а наскоро е толкова вдъхновен от него в "inony". Фантастичната визия на Мъжкия Inonona, естествено, не беше предназначена да се сбъдне. "Сега съм много тъжен", казва Етенин през 1920 г., че историята изпитва тежка ера на убийството на човек като живот, защото няма абсолютно социализъм, за който си мислех. "

Революцията се ръководи от пролетариата, селото е водено от града. "В края на краищата, няма един и същ социализъм, за който си мислех", казва Даинин в една от буквите от онова време. Yesenin започва да проклина "железен гост", който носи смъртта на патриархалния селски начин и оплаква старите, които вървят "дървен рус". Това обяснява непоследователността на поезията на Yesenin, която е преминал трудния път от певицата на патриархал, беден, в неравностойно положение на певицата на Русия на Социалистическа, Русия, Ленин. Чувствата и настроението на поета на този път са много сложни и противоречиви - това е надежди и очаквания за светлина и нови, но това е безпокойство за съдбата на родната земя, философска медитация вечни теми. Една от тях е темата за сблъсъка на природата и човешкия ум, нахлувайки и унищожавайки хармонията си - звучи в стихотворението на S. Yesenin "Sorokoust" (1920). Неговата творческа история е забележима. Поемата е написана на Дженин по време на пътуването си до южната част на Русия през август 1920 г., тя е написана много бързо, буквално "с движение". Един от съвременниците на поета припомня: "В далечината от" минерал до Баку "е написал най-доброто от стихотворенията си -" Сорокуст ". Жонеца, която влезе в жажда с нашия влак, е заловена в образа, пълна с важност и Текстове, дълбоко вълнуващи. При дербент нашия проводник, набирайки вода в кладенеца, пропусна кофата. Даенин и го използва в контакт с железния гост в Сорокустано:

Жалко е, че в детството не сте имали

Удавяне като кофа в кладенеца.

В ПЕТРОВСКО пристанището стоеше цялата композиция на пациенти с малария. Трябваше да видим припадъците, наистина ужасни. Хората скочиха на дъските си като гумени топки, пресичаха зъбите си, изляха по-късно, после лед, след това пушенето на кипяща вода. В Sorokoust:

CE.

Шейкове стоманена треска!

Може да изглежда, че всички тези "случайни" факти, които неочаквано са попаднали в областта на визията на Даенин по време на пътуването, бяха "случайно" в стихотворението. Всъщност тези документални филми на базата им се появяват за поета само един вид емоционален детонатор. По времето на южното пътуване саенин "Сорокуст", който вече се е образувал в поетичната си душа и сърцето. Всичко е по-болезнено пред поета въпроса: "Къде ни носят скалните събития?" Отговорът тогава не беше лесно за него. Навсякъде се виждат следите от войната и разруха: гладни, празни села, слаби, нечисти полета, черни паяжини на пукнатини на мъжка суша, мъртва земя.

Тробии, почит на плетеницата!

Как да бъдем как да бъдем сега за нас

На izmezgany lyagkov да

О, не от селото

Така че плачът е четвърт от хармонията:

Тала Лаа, Тили Ли-Гом

Висящ над бял прозорец.

И жълт вятър есен

Не защото синята трона,

Сякаш с конен скрепер,

Подемни листа от клепове.

Отива, той отива, ужасен пратеник,

Пети тромави гъсталаци.

N всички по-силни песни

Под жаба скърцане в слама.

О, електрически изгрев,

Колани и тръби глухи,

CE.

Шейкове стоманена треска!

Особено трудно, понякога трагично, през 1919-1921 г. поетът преживява революционен счупване на старите, патриархални селски дъски на руското село. Дълбоко вътрешно значение има история за това как локомотивът изпреварва тонкого. Това е в тази сцена, че стихотворението достига своята кулминация:

Виждал. Вие,

Как работи в степите

В мъглата на езерата

Железни дюзи хърнки

Върху лапите на чугунен влак?

На голяма трева,

Като на фестивала на отчаяните състезания,

Тънките крака хвърлят към главата,

Вози редуциращо жребче?

Сладък, сладък, забавен глупаци,

Е, къде е той, къде преследва?

Не знае ли това живи коне

Спечели стоманена кавалерия?

В една от буквите, принадлежащи към есента на 1920 г., Yesenin казва: "Ние се качихме от Тихорецкой на Пятигорск, изведнъж чувайки писъците, погледнете през прозореца и какво? Виждаме, зад парата локомотив, че има сила, която има сила, която има сила, която има сила, която има сила , Скост скочи, че ние веднага стана ясно, че по някаква причина той реши да го настигне. Той много дълго, но накрая започна да се уморява, а на някаква станция е хванат. Епизодът за някой е незначителен, и е незначителен. За мен той казва много. Конът на стомана конят спечели коня. И това малко жребче ми беше за мен визуален скъп изчезнал образ на селото. Да, в очите му поетът умираше стар, патриархал Рус. Какво ще дойде да се промени? Какво очаква Русия в бъдеще? На първо място, поетът е загрижен и че трагедия патос го изпълва:

Добре да стоят и да гледат

Боядисвайте в калай целувки -

Просто аз като псалер, пея

Над страната на allal.

Това е пиърсинг-тревожно "чувство на родината", загубите са бунтовници, смел, впечатляващи образи на "Сорокуст" незабавно (преди появата на него в пресата) към вниманието на много съвременници на поет. За Датинския "Сорокуст" говори, Худ, други възражения срещу поета, други бяха възмутени от неговия "груб" речник, други напълно втвърдени с автора. Безразличният не беше. През ноември 1920 г. Yesenin чете своя "четиридесетвст" на вечерта в Политехническия музей. Един от писателите, които присъстваха на тази вечер, разказват: "Аудиторията на Политехническия музей в Москва. Вечерта на поетите. Духот и Tesnest. Един след друг прочетете техните стихове представители на различни поетични групи и тенденции. Много от поетите са. Много от поетите са Изтеглено, те плачат, някои като откровенията на гений излъчват мъдрите му пое и причиняват смях и иронични слушатели. Мирише на скандал. Дискретните столове, понякога само усмихнати Валери Брайсков. Вече е "четиридесет". Четвъртият или петият стих причинява някои свирки и индивидуално възмущение. Част от обществения шамар, изисква поетът да продължи. Има ясен разцепване между обществеността. Автобусите стават и казва: "Чувал самото начало и не сте чували самото начало и не сте чували самото начало и не сте чували самото поет да говори. Надявам се, че тези присъстващи ще ми повярват, че разбирам нещо в случай на поезия. И така твърдя, че това стихотворение еенин е най-доброто от всичко, което се появява в руската поезия през последните две или три години. "

Даенин отнема няколко души и го постави на масата. И ето той. Той чете стиховете си, гласи дълго, както обикновено, размахвайки ръцете му.

И в седмицата нямаше две, изглежда, в Москва, млад поет или просто аматьор на поезията, която следва новостите, които не биха възстановили "редуцираното жребче". И след това в пресата започна да цитира тези линии, като има етикет "поет на даване на село". Днес непоследователността на опитите е особено очевидна, за да си представим Yesenin само от певицата на Русия Рус. В същото време, другото е очевидно: "селските пристрастия", с които Дайноин възприема октомври, засегна особено ясно "Сорокуще". В тази "малко поема", както и в "Кобилови кораби", "песен за хляба", "Изповед на хулиган", стихове "Светът тайнствен, светът на моите древни.", "Аз съм последният поет на Селото. - Ти си моя, страна. et al., Ясно звучи и истинска тревога за съдбата на "Русия", която според поета е готова да вземе в ръцете на "железен гост"; и мъжки спонтанни изтриват ходене по селяната Русия от Разински и Пугачевски времена; и болезнено въплъщение на поета със себе си; И болката, с която Дайноин възприемат разбивката на стария селянин.

Сега всички Glooover са изслушани сега, генувая Мужицки Изтрий, бунтовната революционна Набата, все още наскоро изсушена в поети стихове. И до извитите линии:

Шуми, шум, рев по-силен,

Твърдо, океанът е бунтовник.

Сега се появяват низове, пълни с умствено объркване, тревожност и тъга:

Аз съм последното поело село

Скромен в песните грим мост.

За един един от обяда

Случайни листа брези.

По пътя на синьото поле

Скоро желязният гост ще бъде освободен.

Овесена благодат, навес, разлята,

Черният му удобен ще се събере.

Скоро скоро наблюдаваше дървена

Петел ми дванадесети час!

Това идва тук, разбира се, не за физическа смърт, а за "смъртта" стихове на "последния поет на селото" под безмилостната пета "желязна гост".

И в същото време поетът търси да знае смисъла на случващото се:

О, ако съществуваш с очите ми,

Като тези листа, дълбоки.

Той усеща сърцето си, че целият му живот в песните, в стихове, това без тях няма място на земята:

Ах, спечели главата ми в храста си,

Засмукай ми плен.

Осъден в предпазливите чувства

Облекчаване на мелници стихове.

И отново поетът е тревожна мисъл, дали може да пее по нов начин. И ако не? Ако "ново от полето ще дойде поет"? И неговите "млади хора ще пеят" и "старейшините да слушат". Какво тогава? И цялата тази сложна гама от чувства, пропита с любов към родината си, която винаги е била Томила, измъчвана и се изправи пред чистата душа на поета:

Обичам родината си

Много обичам родината си!

Все още съм едни и същи

Сърцето ми е същото.

Като царевица в ръж, цъфтят в лицето на окото.

Стоманени стихове, погълнати от Роджърс,

Искам да ви кажа нежно.

Лека нощ!

Лека нощ на всички!

Тези ереинови стихове, като цялата му поезия, са наистина хуманистични. Те са изпълнени с "тъжна радост" на битието и дори когато поетът изглежда, че всички ярки мечти и надежди са в миналото. Спомнете си една от най-сърдечните и хуманни лирични стихотворения - " Не съжалявам, не се обаждам, не плачете. "написано през 1921 година. Като философски мъдър на медитацията на Yesenin в дните на бързото оборудване, с което художествената сила е изразена в него любовта на хората, за всичко жив на земята!

Не съжалявам, не се обаждам, не плачете,

Всичко ще мине, както и с бяла ябълкова дървета.

Избледняване на златото

Няма да бъда по-млад.

Спирачният дух, вие сте по-малко и по-малко

Изправете пламъка на устата.

О, загубената ми свежест,

Насилие над очите и чувствата на наводнения.

Всички нас, всички ние в този свят са повредени,

Тихо се излива от клевете на листата мед.

Бъдете завинаги благословени,

Какво дойде просперитетът и умре.

Ето защо, такъв дълбок патос е изпълнен със своето признание: "Аз ще пея цялото същество в поета на шестата част на земята с кратък" рус ". Днес живеем в Русия, трудно е да се разбере смисъла на Тези линии до края и те бяха написани през 1924 г., когато самата името е Русия - едва ли е забранено и гражданите трябва да живеят в "резтеренестта". С темата на родината, С. Ееенин е свързан с Разбиране на поетичната му мисия, позицията му "последното певцно село", пазачът на нейните завети, нейната памет. Един от софтуера, важен за разбирането на темата на родината, поетът стана стихотворение "сън Ковил":

Склони на Ник. Обикновен скъп

И водеща свежест пелин!

Никоя родина не е различна

Моята топлина няма да ме хвърли в гърдите ми.

Знам всичко, което имаме такава съдба

И, може би всички искат -

Радост, твърдо и страда

Ами живот в Русия.

Светлина луна, загадъчна и

Върба ви плаче, шепот на топола,

Но никой под кран

Не прекъсва жертвите на полето.

И сега, когато това е нова светлина

И животът ми докосна живота на съдбата,

Все още остана поет

Златна хижа.

През нощта, прилепнал към таблата,

Виждам как силен враг,

Колко странно младеж се пръска нов

На моите поляни и ливади.

Но въпреки това новото е най-близкото

Мога да бъда нарушен:

Дай ми родината на майка ми

Всички любящи, спокойно умират. "

Тази поема е от 1925 г., се отнася до зрелите текстове на поета. Той изрази най-вътрешните си мисли. В реда "радостта, състезанията и страданията" - труден исторически опит, който падна до дела на генаейското поколение. Поемата построена по традиционно поетични изображения: Kickl като символ на руския пейзаж и в същото време символ на копнеж, пелин с богатия си символизъм и каравин плач като знак за разделяне. Традиционният пейзаж, в който олицетворението на поезията е не по-малко традиционна "светлина на Луната", се противопоставя на "новата светлина", доста абстрактна, неодушевена, лишена от поезия. И за разлика от това, той звучи признаването на лиричния герой на стихотворението Yesenin при спазване на вековен селски текст.

S. Yesenin се развива от безупречно, почти детска естествена привързаност към роден ръб За съзнание, издържането на трудни времена, промени и фрактури на позицията на автора.

Стихотворението на "Даенин" Аз съм последният поет на селото ", написан през 1920 г., можете да се обадите на епитафа на изходящия свят на селото (както знам и обичах Yesenin). Такова настроение се появява в много стихове на това време; "Изчезният начин на селото" нарича Даинин в една от буквите си от цикъла на сорокуществото.

Поетът смята, че новото не може да пее: му се струва неярно. Следователно става толкова силна в ененените мотивите на ненужните сега нейната поезия; Комбинирайки се с изчезващото село, той говори за неизбежността на неговата грижа.
Поемата "Аз съм последният поет на селото" няма заговор, няма действие в него. Основното нещо в стихотворението е вътрешните усещания за лиричния характер, които предсказват тяхната съдба.
Темата на смъртта, смъртта на предишния свят (и поетът на този свят - селото - с него), проникване на цялата поема. През първото тримесечие героят се сбогува с всички, че той е скъп, хваща последните моменти преди новите (и това ще "скоро" се случи, към което показват епитетитепоследно инепринудени ). Първата Станза е единствената, в която глаголите са в настоящия момент; Героят изглежда живее тук (на живо) и в бъдещето няма място. Във втория quatrain, поетът, сравнявайки се с горяща свещ, предсказва смъртта си(И Луната наблюдава Дървената // Поглъщаше моя дванадесети час). В третия и четвъртия стан, образите на едно старо село и ново, което идва да се промени; Отрицателното отношение към това нараства. В петото - последното - квартристите продължават да звучат и темата за смъртта е засилена (panchid Dance. вятърът на стария свят); Почти буквално повтаряха думи от втората Станза(Скоро скоро наблюдаваше дървена // погълнете дванадеяла час!) Но повторението звучи по-драматично и неочаквано - сега това е отделно предложение за удивителност, освен това, след две и половина Станца, където изобщо няма лирично "аз", повторен два пъти и думатаскоро който изпраща на третия quatrain(Желязният гост скоро ще излезе) , създаване на пряка връзка между новото начало, т.е. смъртта на старото село и смъртта на поета.
Думитепоследно село поет Можете да разберете по различен начин. Те могат да означават "последния поет в селото", това е последният от неговите жители, които го подкисват и кой ще бъде пътят, който издържа старата, последната, която съжалява за изчезването й; тогававарен мост ибреза - специфични признаци на това село. Но най-вероятно думатасело Тук има по-общо значение, превръщайки се в определен символ: герой -последен поет , скандиране на селото, с пристигането на новата, която губи поетичността си за него.
В стихотворението е съсредоточено, че красотата и поезията на селото изразява по-ярка:варен мост , какъв ескромен в песните , cady листа брезови (които често се сравняват със свещите в тестин; свещта наистина се появява, но в следващата Станза),овесена благодат, навес на навес; colosy-koni. . Всичко това се противопоставя на единствения образжелязо (Очевидно тракторът е предназначен) и неговото отчуждение незабавно се подчертава: той се нарича "гост", въпреки че ще стане собственик (за стария собственик Ще се довери). Самото село (в разбирането на последния поет) е песен: мост пее, брезите служат за обяд; Той е пълен с различни звуци(Рожани кольоев-коне) като има предвид, чежелязо безшумно мълчание (и убиватези песни ). Селото е пълно с живот: жив мост, бреза, танцуващ вятър, уши. Линията между анимирания и неодушенията се изтрива:colosy-koni. сливат се в едно, тяхноrzhanye. Може би се публикува звуккон и словото се образува отрей , рей Шпакловка Вятърът, смученето (и в други стихове саенин се среща глаголсмучене В преносим смисъл, например, в "Toy You, моите ...":само синьо гадно очи ) това еrzhanye. или разпространява звука или се кълва NIVA. Себе сипоет село Свещта е оприличенаот телесния восък . Палм Същотогост. (т.е.черната ръка ) – странен , безжизнен (низНе е жив, дланите на други хора Прави.извънземно Синониммъртъв ) Песните не могат да могатна живо Шпакловка Изглежда, че товагостът Като цяло унищожи живота. (В писмо E.I. Livshitz Yesenin пише: "Вземете ме ... само тъга за изходящото сладко родно животно и непоклатима сила на мъртвите, механични".) Религиозните мотиви са свързани с селото (ядене брезаpanchid Dance. Вятър, поет -свещ ), колата е бездушна. Контрастирането може да се види в цветови символи: свещницизлатен пламък полето се наричасин (В стихове Yesenin, цялата Русия е боядисана в този цвят:син Рус ), zlak oatmeal. Ще изчезна;желязо черен Въпреки това, бъдещето е зад него: всичко останало се движи в миналото, самият поет става излишен в новата снимка на света.
Смъртта на героя е синоним на появата на нощта: самата смърт - полунощ,дванадесетически час и го доведетедървени часовници на Луната. Въпреки че тези часове не бият, те не се обаждат, но дрезгав. Този вид и черен цвят на смъртта и слугиняжелязо - Признаци на напредващата дисхармония в света.
Тези изображения също са поетични по свой собствен начин. Героят твърди: "...че (курсив мой. -O.p. ) песни, когато не живеете! " - но може би други ще се появят, нови песни. В стихотворението "в есенната бухал ..." (по същото време) Yesenin казва:
Без мен ще пеете млад човек, Няма да ме слушам. Поетът ще дойде от полето, В новата гора се обявява свирка.
Но това предсказване на възможността за нова поезия в новия свят не анулира стих на превозните средства на трагичния герой: в този нов свят няма място за поета на старото село.