Yesenin s nabíjením hlavních postav. Vlastnosti poetického postoje Sergeje Yesenina

Sergej Yesenin se narodil ve vesnici Konstantinov v provincii Rjazaň. Jak dosvědčují životopisci, vyrůstal jako rozpustilý chlapec a příliš se nelišil od svých vrstevníků. Poezii začal psát velmi brzy, v devíti letech. Nejznámější je jeho raná báseň „Šarlatové světlo úsvitu bylo utkáno na jezeře ...“. Jasné, lehké obrazy, první srdečné zážitky, popis toho blízkého a drahého, co obklopovalo mladého básníka... A to vše se neskrývá za mlžným závojem slov a frází, ale je vyjádřeno přímo a upřímně. Život je stále neznámý, stále nezasáhne ani neochromí duši a city:

Jen já nepláču - má duše je lehká.

Jeden z charakteristické rysy charakterem Yeseninova lyrického hrdiny byla otevřenost. Často se to pro básníka samotného změnilo v kruté rány a nehojící se rány duše:

Tohle je ono
Nikoho v ničem nerespektuji.
Jsem píseň zlatého biče
A obličej je někdy saze.

Yeseninovy texty se vyznačují autobiografií. Při čtení jeho básní můžete kousek po kousku získat představu o životě básníka. Lyrický hrdina, stejně jako samotný Yesenin, byl zbit životem. Rozdávala rány, se kterými se téměř nedalo vyrovnat. A pak, nenávidět se za svou slabost, pohrdat zlem kolem sebe, se ponořil do hluboké deprese, naléval svou bolest vínem a vyléval své city na papír:

Můj přítel, Můj přítel,
jsem velmi nemocný
Sám nevím, kde se tato bolest vzala.
Zda vítr hvízdá
Přes prázdné a opuštěné pole
Buď jako háj v září,
Alkohol zalil mozky.

Pocit velké lásky spojil lyrického hrdinu Yesenina s rodnou Rjazaňskou zemí, která se nejen stala jeho kolébkou, ale také hodně dala poetické obrazy: a jarní svítání, a pleskání vln a stříbřitý měsíc a šumění rákosí a zuřivý hukot vánice a nesmírná modř oblohy a modrá plocha jezer, a vůně pryskyřičné borovice, čerstvé hromady a červené kupky sena. To vše tvořilo mnohobarevný a polyfonní svět, který s raného dětství absorbován budoucí básník:

budu zpívat
S celou bytostí v básníkovi
Šestá země
S krátkým názvem
"rus"

Lyrický hrdina Yeseninova poezie se před čtenáři objevuje jako věrný syn své vlasti a obdivuje její „báječná“ zákoutí, kde „blažená a svatá“, kde „chýše v rouchu obrazu“ a „vrby jsou pokorné jeptišky“. Rusko je Yeseninovi drahé ve všech svých projevech: jak jiskřivé, duhové všemi barvami duhy, tak opuštěné, osamělé, nudné a opuštěné. Hrdina vyjadřuje svůj skutečný pocit lásky k rodné zemi a říká:

Černá, pak páchnoucí vytím,
Jak tě nemůžu pohladit, milovat?

Obrazy vytvořené básníkem jsou samozřejmě utopií, zemí snů. Proto již v básni „Jordánská holubice“ zaznívá motiv ztráty a nejistoty tak jasně. Yesenin hrdina čeká na změny, ale neví o jejich důsledcích. Trápí ho pochybnosti: na jedné straně je víra v blízkou jasnou budoucnost („Slyším jasnou zprávu v mlze“); na druhé - labuť se smutkem v očích, zosobňující plačící Rusko "odplouvající" na obloze. Hrdinovy sny o štěstí, univerzálním ráji a spravedlnosti se tak nemilosrdně zhroutily, čímž dokázal, že revoluce neodůvodnila naděje do ní vkládané, nestala se univerzální spásou a průvodcem do světa blahobytu.

Proměna lyrického hrdiny se odráží v cyklu „Perské motivy“, kde v atmosféře pohádkového východu a strhující exotiky hledá ztracenou harmonii prostřednictvím velká síla milovat. Každá báseň tohoto období připomíná zpověď, plnou zážitků a úvah o minulém životě, o zážitcích.

Mimo Rusko Sergej Yesenin nemyslí na sebe, ale zpočátku byl jeho pocit vlasti téměř nevědomý, dětinský a klidný. Ve své „nevýslovnosti“ to bylo téměř zvířecí:

Kde jsou záhony zelí
Červená voda nalévá východ slunce
Malá děloha klenochek
Zelené vemeno saje.

Lyrický hrdina Sergeje Yesenina, který se stal dvojníkem, odrazem básníka, šel svou cestou v neustálých hledáních, a co je nejdůležitější, v neustálých zklamáních. Sergej Yesenin si říká poslední básník vesnice:

Jsem poslední básník vesnice
Promenáda je skromná na písničky.
Při loučení stojím mši
Břízy hořící listy.

Yesenin si nedokázal představit svůj život bez lásky. Láska ho živila, dávala mu naději, objevila se hnací silou jeho talent. Byl velmi konkrétní v popisování svých srdečních zážitků a věděl, jak o pocitech říci tak, že i nemilovanou ženu bolelo srdce:

Miláčku, sedneme si vedle tebe
Podívejme se do očí navzájem,
Chci pod jemným pohledem
Poslouchejte smyslnou vánici.

Yesenin se tak obrátil k různým aspektům života. Básník je ve svých básních často neoddělitelný od lyrického hrdiny. Jsou jednotní ve svém pudu, lásce, nenávisti, obdivu. Nechal S. Yesenin a přišel ke zklamání, ale ve svých básních vždy zůstal optimistou:

Přišli jsme na svět, abychom nezničili,
A milovat a věřit.

Jen já nepláču - má duše je lehká.

Jedním z charakteristických rysů postavy Yeseninova lyrického hrdiny byla otevřenost. Často se to pro básníka samotného změnilo v kruté rány a nehojící se rány duše:

Tohle je ono

Nikoho v ničem nerespektuji.

Jsem píseň zlatého biče

A obličej je někdy saze.

Yeseninovy texty se vyznačují autobiografií. Při čtení jeho básní můžete kousek po kousku získat představu o životě básníka. Lyrický hrdina, stejně jako samotný Yesenin, byl zbit životem. Rozdávala rány, se kterými se téměř nedalo vyrovnat. A pak, nenávidět se za svou slabost, pohrdat zlem kolem sebe, se ponořil do hluboké deprese, naléval svou bolest vínem a vyléval své city na papír:

Můj přítel, můj přítel

jsem velmi nemocný

Sám nevím, kde se tato bolest vzala.

Zda vítr hvízdá

Přes prázdné a opuštěné pole

Buď jako háj v září,

Alkohol zalil mozky.

Pocit velké lásky spojil lyrického hrdinu Yesenina s jeho rodnou Rjazaňskou zemí, která se nejen stala jeho kolébkou, ale poskytla také mnoho poetických obrazů: jarní svítání a šplouchání vln a stříbřitý měsíc a šustění rákosí a zuřivého řevu vánice a nesmírné modré oblohy a modré rozlohy jezer a vůně pryskyřičné borovice, čerstvých hald a červených kupek sena. To vše tvořilo vícebarevný a polyfonní svět, který budoucí básník vstřebával od raného dětství:

budu zpívat

S celou bytostí v básníkovi

Šestá země

S krátkým názvem

Lyrický hrdina Yeseninovy poezie se před čtenáři objevuje jako věrný syn své vlasti a obdivuje její „báječná“ zákoutí, kde jsou „blažená a svatá“, kde „chýše v rouchu obrazu“ a „vrby jsou pokorné jeptišky. “. Rusko je Yeseninovi drahé ve všech svých projevech: jak jiskřivé, třpytící se všemi barvami duhy, tak opuštěné, osamělé, nudné a opuštěné. Hrdina vyjadřuje svůj skutečný pocit lásky k rodné zemi a říká:

Černá, pak páchnoucí vytím,

Jak tě nemůžu pohladit, milovat?

Obrazy vytvořené básníkem jsou samozřejmě utopií, zemí snů. Proto již v básni „Jordánská holubice“ zaznívá motiv ztráty a nejistoty tak jasně. Yesenin hrdina čeká na změny, ale neví o jejich důsledcích. Trápí ho pochybnosti: na jedné straně je víra v blízkou jasnou budoucnost („Slyším jasnou zprávu v mlze“); na druhé - labuť se smutkem v očích, zosobňující plačící Rusko "odplouvající" na obloze. Hrdinovy sny o štěstí, univerzálním ráji a spravedlnosti se tak nemilosrdně zhroutily, čímž dokázal, že revoluce neospravedlnila naděje do ní vkládané, nestala se univerzální spásou a průvodcem do světa blahobytu.

Proměna lyrického hrdiny se odráží v cyklu „Perské motivy“, kde v atmosféře pohádkového Východu a podmanivého exotiky hledá ztracenou harmonii prostřednictvím velké síly lásky. Každá báseň tohoto období připomíná zpověď, plnou zážitků a úvah o minulém životě, o zážitcích.

Mimo Rusko Sergej Yesenin nemyslí na sebe, ale zpočátku byl jeho pocit vlasti téměř nevědomý, dětinský a klidný. Ve své „nevýslovnosti“ to bylo téměř zvířecí:

Kde jsou záhony zelí

Červená voda nalévá východ slunce

Malá děloha klenochek

Zelené vemeno saje.

Lyrický hrdina Sergeje Yesenina, který se stal dvojníkem, odrazem básníka, šel svou cestou v neustálých hledáních, a co je nejdůležitější, v neustálých zklamáních. Sergej Yesenin se nazývá posledním básníkem vesnice:

Jsem poslední básník vesnice

Promenáda je skromná na písničky.

Při loučení stojím mši

Břízy hořící listy.

Yesenin si nedokázal představit svůj život bez lásky. Láska ho živila, dávala mu naději, byla hnacím motorem jeho talentu. Byl velmi konkrétní v popisování svých srdečních zážitků a věděl, jak o pocitech říci tak, že i nemilovanou ženu bolelo srdce:

Miláčku, sedneme si vedle tebe

Podívejme se jeden druhému do očí

Chci pod jemným pohledem

Poslouchejte smyslnou vánici.

Yesenin se tak obrátil k různým aspektům života. Básník je ve svých básních často neoddělitelný od lyrického hrdiny. Jsou jednotní ve svém pudu, lásce, nenávisti, obdivu. Nechal S. Yesenin a přišel ke zklamání, ale ve svých básních vždy zůstal optimistou:

Přišli jsme na svět, abychom nezničili,

A milovat a věřit.

Sdílejte na sociálních sítích!

Složení

Poezie Sergeje Yesenina absorbovala všechny znaky složité a rozporuplné doby, ve které básník žil. Odrážela prožitky umělce, jeho pocity, myšlenky, duši. Dá se říci, že se v básníkově díle plně odrazila tragický osud Yesenin.

Lyrický hrdina poezie S. Yesenina je rozporuplný a nejednoznačný. Spolu s básníkem se změnil, vyrostl, rozčaroval a ožil. Proto můžeme říci, že lyrický hrdina Yeseninovy poezie je do značné míry autobiografický.

Jaké rysy, nápadné rysy přitahují naši pozornost na hrdinovi Yeseninových básní? Především podle mého názoru nesmírná láska k vlasti, k vaší zemi. Počínaje nejranějšími díly, Yeseninův lyrický hrdina vyznává svou lásku k „Rjazaňským rozlohám“. Cítí se jako součást své rodné přírody, jeho částice, bez které si nedokáže představit život:

Dobré a teplé

Jako kamna v zimě.

A břízy stojí

Jako velké svíčky.

Navíc se pro lyrického hrdinu Yesenina snoubí krása původní přírody s krásou odměřeného vesnického života. Pro něj je toto všechno jedno, to vše je jeho vlast, jeho kořeny. Není možné ztratit kontakt s rodnou zemí. Je to jako zapomenout na rodinu, rodiče. To s sebou nese nevyhnutelnou smrt, smrt duše.

Yeseninův lyrický hrdina je velmi emotivní. Je to duchovně bohatý člověk, schopný hlubokých a silných citů. Láska hraje v jeho životě obrovskou roli. Dá se říci, že dává hrdinovi sílu žít a tvořit. Ale často se v něm snoubí radost z lásky s hořkostí, steskem, úzkostí (A kapříky ať pláčou rolničkami. V šátcích svítání je radostná melancholie).

Je s podivem, že i cit lásky k ženě se v lyrickém hrdinovi prolíná s citem k vlasti. A ve chvílích nejvyššího štěstí ho stesk po domově neopouští:

Shagane, jsi můj, Shagane!

Tam, na severu, ta dívka také,

Vypadá strašně jako ty

Možná na mě myslí...

Yesenin hrdina není vždy šťastný v lásce. Často mu tento pocit přináší bolest, zklamání, odpor. Ne vždy může hrdina dát vše na své místo, požádat o odpuštění od svého milovaného. Těžkost a výčitky svědomí tísní jeho duši. V tomto stavu si často vylévá melancholii v hospodách, ve společnosti náhodných společníků:

Vyrážka, harmonika. Nuda... Nuda...

Hráč na harmoniku mává prsty ve vlně.

Napij se se mnou ty mizerná děvko

Napij se se mnou.

Hrdinova duševní bolest se často mění ve skandály, rvačky a rvačky. Má špatnou pověst a „slušní“ lidé se mu vyhýbají. Sám hrdina se tím ale dlouho netrápí. S věkem, postupem času, si uvědomuje, že není třeba se „rozhazovat“, plýtvat se nejrůznějšími maličkostmi, které řada lidí považuje za důležité. Lyrický hrdina si je jistý, že se konečně „vír v mlžném srdci pročistil“.

Stále častěji hrdina začíná přemýšlet o svém životě, začíná se ohlížet. Jeho myšlenky a pocity jsou rozporuplné. Je smutné, že je mezi nimi mnohem více negativních než pozitivních. Hrdina nemůže najít a pochopit své místo v životě. Jeho zranitelná duše nemá ve městě štěstí, ale rodná vesnice ho už netěší, nepřináší mír. Události revoluce roku 1917 vše obrátily vzhůru nohama, převrátily. „Dřevěná Rus“ se nenávratně stává minulostí. Industrializace postupuje na vesnici železným krokem, ničí samotné základy ruské vesnice, mění pohled na rolníky, jejich duši. To vše vede lyrického hrdinu ke smutným úvahám:

Není láska k vesnici nebo městu,

Jak bych to mohl předat?

vzdávám se všeho. Pusť mi vousy

A pojedu jako tulák napříč Ruskem.

Ale přesto, přes všechny rozpory a emocionální uvržení, dochází lyrický hrdina k určité harmonii. Dokáže se vyrovnat se všemi rozpory, pochopit vyšší zákony, pochopit smysl lidského života.

Dá se říci, že Yeseninův hrdina je v srdci vždy mladý, proto dospívání, zralost vnímá velmi bolestně. Věk ho nutí ohlédnout se, udělat nějaké závěry. Ne hned, ale přesto dokáže přijmout a pochopit zákony Vesmíru, zhodnotit sebe a svůj život, najít, byť s příměsí smutku, své uklidnění:

Všichni, všichni na tomto světě podléháme zkáze,

Z javorových listů se tiše valí měď...

Ať jsi navždy požehnán

To přišlo k rozkvětu a smrti.

Další skladby k tomuto dílu

"Yeseninova poezie nás zahřívá ..." (na základě poezie S. Yesenina)

„Moje básně jsou mým životopisem,“ napsal o sobě Yesenin. Tento pocit nerozlučné jednoty bytí a tvořivosti provázel básníka po celou jeho cestu - jak v životě, tak v literatuře. Yeseninův lyrický hrdina má totiž velmi blízko k autorovu světonázoru a jako každý výtvor, jemuž byl vdechnut život, se proměňuje, získává nové rysy, jak básník sám duchovně dospívá.

Lyrický hrdina jeho rané poezie je veselý a lehkomyslný chlapík, radostně a beze strachu hledící do budoucnosti. Přímo a jednoduše vyjadřuje své pocity. Yeseninovy básně tohoto období jsou plné obrázků přírody rodného Ruska. Právě jejich prostřednictvím básník odhaluje svět svých pocitů; jeho lyrický hrdina se zdá být rozpuštěn v jeho milované povaze:

Narodil jsem se s písněmi v dece trávy,

Jarní svítání mě proměnilo v duhu.

Oblíbeným obrazem básníka je obraz pastýře, který se mezi lesy a poli cítí jako doma:

Jsem pastýř - moje komnaty

Mezi vlnícími se poli.

V tomto období tvořivosti básníka přitahuje i téma tuláctví, putování. Jeho hrdina se snaží obejít vesmír, aby nasytil duši „břízovým mlékem“ matky Země a zpíval je v upřímných modlitebních verších:

Jako kolemjdoucí, poutník

Hlídám vaše pole.

Brzy milostné texty básník se vyznačuje otevřeně pohanskou citlivostí, pro kterou neexistují žádné zákazy. Později, když básník duchovně roste, jsou v ní slyšet tóny smutku a ve zralém období kreativity se před ním objevuje láska jako neúprosná, osudová a impozantní síla ("perské motivy").

Zlomem v Yeseninově poezii byl rok 1916, kdy se básník, naivní a nezkušený, ponořil do atmosféry velkoměsto se svými závratnými kontrasty, pokušeními slávy a moci, opojením předrevolučního kvašení myslí. Básník se cítí jako prorok nového náboženství:

Nebudu se bát smrti

Žádné oštěpy, žádné šípy deště, -

Toto říká Bible

Prorok Yesenin Sergej.

V jeho básních se stále častěji objevují obrázky úsvitu - symbol obnovy:

Věřím, že zítra je brzy

Svítí trochu světla

Novinka nad mlhou

Nazaret vzplane.

Yesenin obdarovává svého hrdinu titánskou silou a silou, je přísný, aktivní a činorodý na rozdíl od miláčka své rodné povahy v básníkových raných básních. Yesenin bere revoluci s nadšením:

Oh, Rusko, zamávej křídly,

Nasaďte si jinou podporu!

Dost na hnilobu a kňučení

A budu oslavovat vzletem -

Již smyto, vymazáno dehet

Oživené Rusko.

Revoluce je pro něj obnovujícím, osvobozujícím, tvůrčím prvkem:

Přišli na svět, aby neničili,

A milovat a věřit.

Země prochází dramatickými změnami, ale bohužel to není světlý, azurový svět, ani „muzhik ráj“, do kterého Yesenina od dětství tak přitahoval. Zklamání z ideálů revoluce přichází k básníkovi, má pocit, že přestává rozumět svému lidu a lid přestává rozumět jemu: "Bez mě budou mladí zpívat, / starší mě nebudou poslouchat."

Yesenin má pocit, že je mimozemšťan nové Rusko... V tomto období napsal svůj slavný cyklus básní „Moskevská krčma“. Lyrický hrdina je požitkář a chuligán, který za bezstarostností a troufalostí skrývá rostoucí melancholii a zoufalství. Ve víně, radovánkách, hledá zapomnění, v jeho básních je stále více tušení předčasné smrti, objevují se motivy nostalgie. Střídání ročních období pro něj symbolizuje tragickou cestu osamělého ztraceného tuláka ve světě, který přestal být známý a srozumitelný.

Lyrický hrdina bolestně prožívá tento nesoulad, jeho duše je „zalita krví“. Staré téma tuláctví je naplněno dalšími, tragickými motivy – odcizením a neklidem. Nemá kam jít, už nemá domov, žádnou vlast:

Ano, teď je rozhodnuto. Bez návratu

Opustil jsem svá rodná pole.

Nesoulad v jeho duši se prohlubuje. Kritický postoj k sobě samému, zoufalství a nespokojenost se sebou samým vedou k tomu, že se v jeho básních objevuje pocit odpoutanosti vůči sobě samému a jeho tvorbě. Objevuje se téma duality, které vrcholí v básni „Černý muž“, napsané na sklonku svého života:

Černoch

Dívá se na mě prázdně.

A oči jsou zakryté

Modré zvratky

Jako by mi to chtěl říct

Že jsem podvodník a zloděj

Tak nestydaté a drzé

Kdo někoho okradl.

Lyrický hrdina na sklonku života splyne s autorem. Básník má předtuchu své smrti. Výsledek jeho práce je takový

básně jako „Nelituji, nevolám, nepláču“, „Sbohem, příteli, sbohem“. V tomto rozchodu básníka je slyšet naprostá rezignace na osud. Bývalý rebel je pokořen a obejme smrt. Neděsí ho, protože je to vítaný odpočinek od bolestných myšlenek, pochybností a nevyhnutelných chyb, které život provázejí.

1. Obraz básníka,
2. Obraz lyrického hrdiny.
3. "Jsem blázen a rváč."

Jsem poslední básník vesnice...
S. A. Yesenin

"Křehký devatenáctiletý selský mladík s volně kudrnatými zlatými kadeřemi, v bílé košili, vysokých botách, okamžitě s jedním sladkým, důvěřivým, laskavým, dětsky čistým zjevem, panovačně připoutal všechny oči k sobě" - takto Petrogradskie Vedomosti napsal o SA Yesenin “. "Nádherně svižné drnkání na balalajku, hra na akordeon a ryze ruské podmanivé hlasy" - tak vnímal MA Voloshin výkon Yesenina a NA Klyueva, který viděl. Myšlenka oblékat se do kostýmů a stylizace jako rolníci patřila Klyuevovi, který měl na Yesenina velký vliv. Publikum to vnímalo nejednoznačně. "V lýkových botách a košili s nějakou výšivkou a křížky... zdál se mi operetní, podvodník," - řekl V. V. Majakovskij. M. Gorkij spojil „kudrnaté a světlé, v modré košili, saku a botách se soupravou“ Yesenin s „cukrovými pohlednicemi Samokiš-Sadkovské, zobrazujícími bojarské děti, všechny se stejnou tváří“. Yesenin, který ve své práci pokračoval v rozvíjení rolnického tématu, se později zbavil falešných bot a lýkových bot, ale vesnice se do jeho díla vetkla jako organické pokračování jeho samého.

Narodil jsem se s písněmi v dece trávy.
Jarní svítání mě proměnilo v duhu.
Vyrostl jsem do dospělosti, vnuk kupalské noci,
Temná temnota mi prorokuje štěstí, -

přiznal v roce 1912. Yeseninův lyrický hrdina je sám sobě podobný: „modrá bunda, modré oči“, „vzpoura očí a záplava pocitů“. Hlavním rysem lyrického hrdiny raných básní je harmonie. Je spjatý svými kořeny s přírodou, s venkovem, svým způsobem života. Ruská vesnice, ruská příroda – v každé básníkově básni. Zpívá jeho vlast, jejich vlast. Nejpřirozenější touhou je pro něj rozpustit se v přírodě, ztratit se v ní.

Milovaná země! Srdce sní
Sukně slunce ve vodách ochlupení.
Chtěl bych se ztratit
V zeleni tvých sto zvonů...

Rolnické Rusko pro hrdinu Yeseninových textů je matkou, proto se obrací ke své matce a vždy se obrací ke své vlasti a naopak. Nostalgické poznámky mu vklouznou do básní o krásách rodné přírody, o selské boudě, když se stane obyvatelem města. Pohanská animace, polidšťování stromů a zvířat se v Yeseninově díle mísí s křesťanstvím. Vlast je pro něj Matka Boží, Matka Boží a on je poutník.

Goy you, Rusko, má drahá,
Chaty - v rouchu obrazu ...
Neexistuje žádný konec a žádný konec k vidění -
Jen modrá saje oči.
Jako navštěvující poutník,
Hlídám vaše pole.

Próza vesnického života se v Yeseninově díle změnila v poezii. Odvěká selská chýše s předměty známými a společnými každému rolníkovi se stala v jeho básních svatým krbem. Poslední věc, která spojovala vesnici s básníkem se selskými kořeny, vedoucím městský život. Město – železo, kvůli němuž „bez návratu opustil svá rodná pole“, potlačuje hrdinu, který cítí nesoulad sám se sebou. Ten už vesnici opustil a s městem se ještě nevyrovnal. Yesenin hledá ideál. Nemůže přijmout Rusko, obnovené revolucí, ačkoli si uvědomuje potřebu změny. Velebením Ruska vytváří určitou zemi Inonii, ve které žijí duchovně proměnění lidé. Toto je transformované Rusko, všechny se stejnými poli a chýšemi, bez kterých si Yesenin nedokázal představit. Vesnice zůstává v jeho básních idylická. Rozervaný tragickým rozporem a touhou po umírající vesnici si uvědomuje, že je „posledním básníkem vesnice“, všechny jeho básně jsou adresovány jeho matce a vlasti.

Básník pro sebe vytváří obraz „pouličního hrabáče“, „moskevského zlomyslného hýření“, „oplzlého a výtržníka“, „chuligána“, který skandály, „aby hořel jasněji“.

Pliv, vítr, s náručí listí -
Jsem stejný jako ty, tyrane...
... Hluk a rámus v tomto strašidelném doupěti,
Ale celou noc, až do svítání,
Čtu poezii prostitutkám
A smažím alkohol s bandity.

Spontánnost a upřímnost v básníkových krčmových textech, statečnost jeho hrdiny je předstíraná. Nedokáže překonat krizi, do které ho přivedla jeho osamělost v novém světě.

- Jsem stejný jako ty, ztracený,
Teď se nemůžu vrátit.
Nízký dům se beze mě hrbí
Můj starý pes už dávno zemřel.
V zakřivených ulicích Moskvy
Zemřít, vědět, Bůh mi slíbil.

Básník cítil svou zbytečnost. „Ve své zemi jsem jako cizinec,“ napsal Yesenin. Toto odcizení rostlo stále více.

Můj hořký, bujarý verš
Pro všechny ostatní -
Jako smrtící jed...

Motiv smrti začal znít stále častěji ve verších:

Nevím, jestli je můj konec blízko nebo daleko
Byly tam modré oči, ale teď vybledly...
... V tomto životě není umírání nic nového,
Ale bydlení samozřejmě není nic nového.

Yeseninova cesta lyrického hrdiny se do značné míry shodovala s cestou autora. Rozpory končí tragédií. Černý muž přichází k lyrickému hrdinovi, zoufalství a smrt k autorovi. Se zánikem obce mizí i její básník.