Breves características artísticas de las fábulas de Krylov. Rasgos artísticos de las fábulas de Krylov.

El género épico más famoso que se estudia en la escuela primaria es la fábula. Una fábula es:

1. Un cuento, normalmente poético, suele ser de carácter satírico.

2. Un cuento moralizante y satírico en prosa y verso, en el que se representan los defectos humanos bajo la apariencia de imágenes de la vida de los animales.

3. El género de la poesía didáctica, una forma narrativa breve, completa con una trama y sujeta a interpretación alegórica (expresión alegórica, visual, pictórica de conceptos abstractos a través de una imagen específica) como ilustración de una regla cotidiana o moral conocida.

4. Género literario; una historia breve, generalmente poética, en forma alegórica, que representa satíricamente las acciones y relaciones humanas.

Origen del genero

La fábula es una de las más antiguas. géneros literarios. En la Antigua Grecia fue famoso Esopo (siglos VI-V a.C.), que escribía fábulas en prosa; en Roma - Fedro (siglo I d.C.). El fabulista más destacado de los tiempos modernos fue el poeta francés J. Lafontaine (siglo XVII).

En Rusia, el desarrollo de las fábulas se remonta a mediados del siglo XVIII y principios del XIX. y está asociado con los nombres de A.P. Sumarokova (“parábolas”), I.I. Khemnitsera, A.E. Izmailova, I.I. Dmitriev, aunque los primeros experimentos con fábulas poéticas se remontan al siglo XVII. con Simeón de Polotsk y en la primera mitad del siglo XVIII. un poco. Cantemira. En la poesía rusa, se desarrolla el verso libre de fábulas, que transmite las entonaciones de un cuento relajado y astuto.

Fábulas de I.A. Krylov con su vivacidad realista, humor sensato y excelente idioma marcó el apogeo de este género en Rusia. En la época soviética, las fábulas de D. Bedny, S. Mikhalkov, F. Krivin y otros ganaron popularidad.

Hay dos conceptos más famosos sobre el origen de la fábula. El primero está representado por la escuela alemana de Otto Crusius, A. Hausrath y otros. Según este concepto, en una fábula la narrativa es primaria y la moralidad secundaria; el género proviene del cuento de animales y el cuento de animales proviene del mito. El segundo concepto fue propuesto por el científico estadounidense B.E. Sidra de pera. Según ella, la moralidad es primordial en una fábula; la fábula se acerca a comparaciones, refranes y refranes; al igual que ellos, este género surge como un medio auxiliar de argumentación.

Propósito de la fábula - burlarse de las deficiencias humanas, los vicios y los fenómenos sociales negativos. Los personajes de las obras de este género son animales, plantas y cosas. Las características de los personajes no se dan en detalle. Se realiza no a través de acciones, sino a través de detalles por parte del autor.

En una fábula se hace una distinción entre una narración y una conclusión de ella, es decir. una determinada disposición (conclusión moral, aforismo, regla, consejo, instrucción) adjunta a la narrativa. Esta conclusión, la llamada moraleja, suele añadirse a la fábula al final, a veces al principio. La mayoría de las veces está contenido en una forma oculta, como se da a entender fácilmente en relación con los eventos y conversaciones descritos. La moralidad se puede expresar como explícitamente, es decir. el autor de la fábula, y implícitamente, es decir, lo deduce el propio lector. En la literatura rusa, Krylov llevó la fábula a la mayor perfección artística. Sus fábulas se distinguen por la exactitud de los dichos populares, un tono alegre y burlón y la practicidad del espíritu general. La moraleja de las fábulas de Krylov pertenece al campo de la sabiduría mundana, cuyo objetivo es fomentar habilidades útiles en la vida.

La fábula, en cuanto al papel que tienen en ella los animales, se remonta a las leyendas de los tiempos primitivos, cuando se imaginaba que la animación de los animales era completamente idéntica a la animación humana y se atribuía a los animales la voluntad consciente, la razón, etc.

La fábula, por regla general, se construye sobre la base de características pareadas contrastantes con significados opuestos: inteligencia - estupidez, codicia - generosidad, trabajo duro - pereza, sencillez - astucia, etc.

Habiendo estudiado y analizado fuentes literarias científicas, resumimos la información recibida, colocándola todo en la Tabla 1.

Características artísticas. La habilidad de Krylov como fabulista sigue siendo insuperable. Logró convertir el género convencionalmente didáctico en una forma de obras verdaderamente realistas, anticipando muchos de los descubrimientos de Griboyedov y Pushkin. En sus fábulas, Krylov utilizó toda su experiencia literaria previa: de la dramaturgia toma la agudeza y el dinamismo de la trama, la habilidad para construir diálogos, características del habla caracteres; de la prosa – la sencillez y naturalidad de la historia, la autenticidad psicológica de la motivación del comportamiento de los personajes; del folklore: imágenes y lenguaje populares.

Fue el lenguaje de las fábulas de Krylov el que se convirtió en un verdadero descubrimiento para la literatura rusa, allanando el camino para un mayor desarrollo de la prosa, el teatro y la poesía. Antes que él, nadie escribió de forma tan sencilla, accesible y precisa. La base del lenguaje de las fábulas de Krylov es un lenguaje coloquial popular con abundante inclusión de lengua vernácula ("gritos sin sentido"; "no para el futuro"; "el aliento robó";), unidades fraseológicas, refranes y refranes ("El maestro el trabajo tiene miedo”;, “La golondrina por sí sola no hace saltar”;). No es de extrañar que Belinsky viera a Krylov en sus fábulas.

rasgo generalmente característico del ruso, “la capacidad de expresarse de forma breve, clara y al mismo tiempo de forma rizada”. El gran fabulista ruso enriqueció la lengua rusa con numerosos aforismos y Frases memorables(“Ni siquiera me di cuenta del elefante”; “Pero el ataúd recién se estaba abriendo”; “Sí, el carro todavía está ahí”;), que entró firmemente en el habla y enriqueció el idioma ruso moderno.

Glosario:

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características artísticas de la fábula
características de la fábula de Krylov
originalidad artística de las fábulas de Krylov

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El nombre del gran fabulista ruso I. A. Krylov se encuentra entre los nombres de los poetas favoritos del pueblo, los fundadores de la literatura rusa. Muchas generaciones han sido y son criadas en ellos.

Las fábulas de Krylov han ganado reconocimiento mundial. Combinan la dura verdad con el profundo pintoresquismo mental del lenguaje. Los dichos breves y acertados de Krylov hace tiempo que se han convertido en proverbios y dichos, y se han convertido en propiedad nacional incluso durante la vida del fabulista.

La fama del fabulista ha dejado de lado en gran medida a Krylov como dramaturgo, prosista y letrista en nuestra percepción, aunque las obras de Krylov finales del XVIII Los siglos son de gran interés, porque junto con Radishchev, Novikov, Fonvizin, el joven Krylov es uno de los representantes más importantes del movimiento satírico en la literatura rusa de la segunda mitad del siglo XVIII.

Pero sólo en la fábula se consideró posible utilizar el lenguaje coloquial, la lengua vernácula y los dialécticos, que I. A. Krylov defendió. Utilizó el lenguaje hablado no por grosería, sino por precisión y expresividad especial.

La principal característica compositiva de la fábula como género es su dualidad. Una fábula consta de dos partes obligatorias (pueden ser desiguales en volumen): una historia y una conclusión moral (moralidad, edificación). Esta dualidad forma una combinación de dos principios en el género de la fábula: estético y lógico. Uno se expresa en forma artística (pinturas, imágenes), el otro, en forma de idea, conclusión, pensamiento.

La organización del discurso en la fábula se basa en el animado discurso del autor al lector, por un lado, y en el diálogo de los personajes, por el otro. El diálogo en una fábula casi siempre está presente.

Las fábulas creadas por Krylov fueron escritas en un ritmo libre (fábula), yámbicos en diferentes pies. Este ritmo le permite hacer una pausa, decir algo rápidamente, resaltar algo en su discurso, es decir, transmitir las entonaciones cambiantes del habla en vivo.

En cuanto al idioma de Krylov, todos lo hablamos desde la infancia, lo aprendemos fácilmente y ¡resulta! - Le conocemos poco y no podemos decir casi nada de él. ¿Qué es idioma? ¿Cómo se construye? ¿Cómo se está desarrollando? ¿De qué partes se compone? ¿Cómo interactúan estas partes? ¿Cómo se relaciona con la actividad humana? ¿Es posible mejorar un idioma? Intentaremos dar respuesta a todas estas y muchas otras preguntas en este trabajo.

Mucha gente quiere ver a Krylov como un fabulista, pero hay algo más en él. Las fábulas son sólo una forma; Lo importante es el espíritu que también se expresaría de otra forma. Las fábulas de Krylov son, por supuesto, fábulas, pero además son algo más que fábulas. . . Las fábulas de Krylov no son solo fábulas, son historias, una comedia, un ensayo humorístico, una sátira malvada; en una palabra, lo que quieras, no solo fábulas.

El propio Krylov, al leer sus fábulas, enfatizó su sencillez y naturalidad. discurso popular, su realismo. Todos los recuerdos de su interpretación de sus fábulas hablan de ello. Entonces, S. Zhikharev, después de escuchar la lectura de Krylov, escribió: “¡Y cómo lee este Krylov! De forma clara, sencilla, sin pretensiones y sin embargo con una expresividad extraordinaria; Cada verso queda grabado en la memoria. Después de él, realmente, me da vergüenza leer”.

La naturalidad y sencillez de su lectura eran tan grandes que a veces no se llamaba “lectura” a la interpretación de sus fábulas, sino que decían que estaba “contando sus fábulas”.

Las fábulas de Krylov no envejecen. Cada nueva generación se cría con ellos, se incluyen en el fondo. Cultura nacional. Los versos de las fábulas de Krylov, sus mismos nombres, se han vuelto familiares, se han convertido en discursos, se citan en los periódicos y son familiares tanto para jóvenes como para mayores.

Las fábulas de Krylov allanaron el camino para Pushkin, Gogol, Koltsov, Nekrasov y muchos otros poetas, presentándoles la fuente pura del habla popular y mostrando un ejemplo de pintura realista y dominio verbal. Por eso la tradición de Krylov no se desvanece hasta el día de hoy.

El conocimiento de Krylov como fabulista radica en el hecho de que supo combinar poesía y sencillez en su obra, basándose en discurso coloquial. Antes de Krylov, en la era del clasicismo, el lenguaje hablado sólo estaba permitido en géneros inferiores. Krylov demostró la posibilidad de utilizar el lenguaje hablado en el discurso poético. Logró crear una imagen del habla popular que no se limitaba a un solo estilo, sino que podía usarse libremente en varias capas estilísticas. El principal mérito de Krylov fue que amplió los límites del género de la fábula, dándole contenido filosófico y social, incorporando las ideas avanzadas del siglo en forma pequeña. "El poeta y el sabio se fusionaron en uno", escribió N.V. Gogol. La fábula de Krylov anticipó y preparó la transición de la literatura rusa al realismo (por lo tanto, la conexión entre las fábulas de Krylov y la primera comedia realista de A. S. Griboyedov, "Ay de Wit", es obvia). Las imágenes realistas en las fábulas de Krylov solo pudieron surgir porque el autor creó un lenguaje poético que permitió encarnar estas tendencias del realismo.

Entonces nuestro tema tesis"Rasgos lingüísticos de las fábulas de I. A. Krylov". La relevancia de este tema es innegable, ya que:

- En primer lugar, las características lingüísticas de las fábulas de I. A. Krylov no han sido suficientemente estudiadas y requieren un estudio especial adicional. Después de todo, el cambio es un compañero inevitable de la historia lingüística. ruso moderno lenguaje literario no apareció de repente, en él se depositaron acumulaciones y cambios imperceptibles que se produjeron a lo largo de muchos siglos;
- en segundo lugar, una comprensión más completa y profunda del contenido ideológico y figurativo de las fábulas se ve facilitada no solo por el análisis literario, sino también lingüístico de un texto literario. Comprender el estado del pensamiento lingüístico es el núcleo de nuestro trabajo. Todas las secciones de la tesis se caracterizan por un enfoque multidimensional de las unidades lingüísticas, lo que permite identificar relaciones y transitividad. fenómenos lingüísticos y tendencias en su desarrollo, así como características de funcionamiento en diversas condiciones sociolingüísticas.

De acuerdo con este enfoque, analizamos la literatura: monografías, material didáctico; obras que se han convertido en clásicos y representan la tradición lingüística rusa; investigación años recientes, reflejando tendencias modernas, donde se encuentra disponible la información más valiosa sobre los problemas estudiados.

Gracias a la investigación de A.V. Desnitsky, S.F. Eleonsky, M.N. Morozov, entendemos mucho mejor, ya que nos hemos acercado a una comprensión histórica de la obra de Krylov en su conjunto y a una idea correcta de sus distintas etapas. camino creativo, sobre las características lingüísticas de las fábulas de Krylov.

El autor del libro "Ivan Andreevich Krylov" A.V. Desnitsky (10) introduce al lector en el fascinante mundo de la investigación literaria. Lo intenta, basándose en fuentes impresas contradictorias, memorias, documentos, obras de arte, para recrear la biografía del gran fabulista, dramaturgo, periodista y poeta ruso I. A. Krylov, que sigue siendo en gran medida confusa y "misteriosa" para los investigadores modernos; describir la atmósfera sociopolítica, ideológica, moral y cultural en Rusia a finales del siglo XVIII. principios del XIX siglos. Sobre una serie de cuestiones no estudiadas en la ciencia literaria, el autor expresa su punto de vista original.

Los libros de S. F. Eleonsky "Literatura y arte popular" (12) resaltan el problema de las interrelaciones y las influencias mutuas de la literatura y arte popular, se presenta en un orden secuencial histórico y literario de análisis de las obras de la literatura rusa más cercanas al folclore. ficción. Krylov extrajo proverbios, dichos y chistes no tanto de los libros como directamente de la gente, y los utilizó ampliamente en la pintura verbal de sus fábulas. Al crear imágenes de animales, por ejemplo, el astuto Zorro o el trabajador Oso: “El Zorro se esconderá de la lluvia y debajo de la grada”, “El Zorro no se ensuciará la cola”, “Gobierna como un oso dobla un arco en el bosque”, “La opresión no se eleva, sino que se rompe, no molesta”. S. F. Eleonsky dijo: "Todo esto se expresa en imágenes tan originales, inexpresables en cualquier idioma del mundo, que el propio Pushkin no está completo sin Krylov".

En el libro de M. N. Morozova “Poética y estilística de la literatura rusa”, se examina el lenguaje de las fábulas de Krylov en diversas formas, a veces extrañas; es decir, cada hecho, cada fenómeno lingüístico se considera por sí solo, aislado de los demás y del curso general del desarrollo lingüístico. El autor de este libro pretende dar una descripción completa y sistemática Análisis morfológico palabras como partes del discurso, centrándose en casos difíciles Calificaciones de los fenómenos lingüísticos debido a la polisemia y la homonimia.

Rasgos artísticos. La habilidad de Krylov como fabulista sigue siendo insuperable. Logró convertir el género convencionalmente didáctico en una forma de obras verdaderamente realistas, anticipando muchos de los descubrimientos de Griboyedov y Pushkin. En sus fábulas, Krylov utilizó toda su experiencia literaria previa: de la dramaturgia toma la agudeza y el dinamismo de la trama, la habilidad en la construcción del diálogo y las características del habla de los personajes; de la prosa: la sencillez y naturalidad de la historia, la autenticidad psicológica de la motivación del comportamiento de los personajes; del folklore: imágenes y lenguaje populares. Fue el lenguaje de las fábulas de Krylov el que se convirtió en un verdadero descubrimiento para la literatura rusa, allanando el camino para un mayor desarrollo de la prosa, el teatro y la poesía. Antes que él, nadie escribió de forma tan sencilla, accesible y precisa. La base del lenguaje de las fábulas de Krylov es un lenguaje coloquial popular con una rica inclusión de lengua vernácula ("gritos sin sentido", "no para el futuro", "robó el aliento"), unidades fraseológicas, refranes y refranes ("El trabajo del maestro es miedo”, “Una golondrina por sí sola no hace primavera”). No en vano Belinsky vio en las fábulas de Krylov un rasgo generalmente característico del hombre ruso: "la capacidad de expresarse de manera breve, clara y al mismo tiempo de manera rizada". El gran fabulista ruso reabasteció el idioma ruso con muchos aforismos y eslóganes ("Ni siquiera me di cuenta del elefante", "Pero el ataúd acaba de abrirse", "Sí, el carro todavía está allí"), que han entrado firmemente en el habla. y enriqueció el idioma ruso moderno.

Fábula – cuento, con mayor frecuencia en poesía, principalmente de carácter satírico. La fábula es un género alegórico, por lo que detrás de la historia sobre personajes de ficción (con mayor frecuencia animales) se esconden problemas morales y sociales.

El surgimiento de la fábula como género se remonta al siglo V a.C., y se considera que su creador fue el esclavo Esopo (siglos VI-V a.C.), que no supo expresar sus pensamientos de otra manera. Esta forma alegórica de expresar los pensamientos se denominó más tarde "lenguaje de Esopo". Sólo alrededor del siglo II a.C. mi. Se empezaron a escribir fábulas, incluidas las de Esopo. En la antigüedad, un fabulista famoso fue el antiguo poeta romano Horacio (65-8 a. C.).

En la literatura de los siglos XVII y XVIII se procesaron temas antiguos.

En el siglo XVII, el escritor francés La Fontaine (1621-1695) revivió nuevamente el género de las fábulas. Muchas de las fábulas de Jean de La Fontaine se basan en la trama de las fábulas de Esopo. Pero el fabulista francés, utilizando la trama de una antigua fábula, crea una nueva fábula. A diferencia de los autores antiguos, reflexiona, describe, comprende lo que sucede en el mundo y no instruye estrictamente al lector. Lafontaine se centra más en los sentimientos de sus personajes que en la moralización y la sátira.

En la Alemania del siglo XVIII, el poeta Lessing (1729-1781) recurrió al género de las fábulas. Como Esopo, escribe fábulas en prosa. Para el poeta francés La Fontaine, la fábula era un cuento elegante, ricamente ornamentado, un “juguete poético”. Era, según una de las fábulas de Lessing, un arco de caza, tan cubierto de hermosas tallas que perdió su propósito original y se convirtió en una decoración de salón. Lessing declara la guerra literaria a La Fontaine: “La narración en una fábula”, escribe, “... debe comprimirse al máximo posible, despojada de todos los adornos y figuras, debe contentarse únicamente con la claridad” (“Abhandlungen uber; die Fabel” - Discursos sobre una fábula, 1759).

En la literatura rusa, A.P. Sumarokov (1717-1777) sentó las bases de la tradición de las fábulas nacionales. Su lema poético eran las palabras: “Hasta que no me desvanezca en la decrepitud o la muerte, no dejaré de escribir contra los vicios…”. El pináculo en el desarrollo del género fueron las fábulas de I.A. Krylov (1769-1844), que absorbieron la experiencia de dos milenios y medio. Además, hay fábulas irónicas y parodias de Kozma Prutkov (A.K. Tolstoi y los hermanos Zhemchuzhnikov), fábulas revolucionarias de Demyan Bedny. poeta soviético Sergei Mikhalkov, a quien los lectores jóvenes conocen como el autor de "El tío Styopa", revivió el género de fábula y encontró su propio e interesante estilo de fábula moderna.

Una de las características de las fábulas es la alegoría: a través de imágenes convencionales se fenómeno social. Así, detrás de la imagen de Leo, a menudo se vislumbran rasgos de despotismo, crueldad e injusticia. Fox es sinónimo de astucia, mentira y engaño.

Vale la pena resaltar tales características de la fábula:
a) moralidad;
b) significado alegórico (alegórico);
c) la tipicidad de la situación que se describe;
d) personajes;
d) ridículo de los vicios y defectos humanos.

V.A. Zhukovsky en el artículo "Sobre las fábulas y fábulas de Krylov" indicó cuatro características principales de la fábula.
Primero característica de la fábula - rasgos de personaje, la forma en que un animal se diferencia de otro: “Los animales representan una persona en él, pero una persona sólo en ciertos aspectos, con ciertas propiedades, y cada animal, teniendo consigo su propio carácter integral permanente, es, por así decirlo, lista y clara para todos la imagen tanto de una persona como del personaje que le pertenece. Obligas a un lobo a actuar - veo a un depredador sediento de sangre; traigo al escenario a un zorro - veo a un adulador o un engañador..." Así, el Burro personifica la estupidez, el Cerdo la ignorancia, el Elefante la torpeza y la Libélula la frivolidad. Según Zhukovsky, la tarea de la fábula es ayudar al lector a ejemplo sencillo afrontar situaciones difíciles de la vida
Segundo La peculiaridad de la fábula, escribe Zhukovsky, es que "transferir la imaginación del lector a nuevo mundo de ensueño, le das el placer de comparar lo ficticio con lo existente (de lo cual el primero sirve como semejanza), y el placer de la comparación vuelve atractiva la moralidad misma." Es decir, el lector puede encontrarse en una situación desconocida y vivirla. junto con los héroes.
Tercero característica de la fábula - lección moral , una moraleja que condena la cualidad negativa de un personaje. "Hay una fábula lección moral que le das al hombre con la ayuda de animales y cosas inanimadas; presentándole como ejemplo criaturas que son diferentes a él por naturaleza y completamente ajenas a él, usted perdona su orgullo“Lo obligas a juzgar imparcialmente y él, con insensibilidad, se pronuncia a sí mismo una sentencia estricta”, escribe Zhukovsky.
Cuatro peculiaridad: en lugar de personas en la fábula, actúan objetos y animales. “En el escenario en el que estamos acostumbrados a ver actuar al hombre, traéis, por el poder de la poesía, creaciones esencialmente ajenas a ella por la naturaleza, un milagro que nos resulta tan agradable como en un poema épico la acción. de fuerzas sobrenaturales, espíritus, sílfides, gnomos y otros similares. Lo sorprendente de lo milagroso es de alguna manera comunicado a la moral que se esconde debajo de él por el poeta y el lector, para alcanzar esta moral, acepta aceptar; lo milagroso en sí mismo es natural”.

Desde la infancia conocemos las fábulas de Krylov. Poemas claros, fáciles y sabios penetran en el alma. La enseñanza moral, que está necesariamente presente en la fábula, se absorbe gradualmente y el poder de su influencia es enorme. Las fábulas enseñan a ser honestos, a amar la Patria, a trabajar por el bien...

Los poderosos siempre tienen la culpa de los impotentes. Con esta expresión comienza la fábula “El lobo y el cordero” (1808). La obra en sí de Ivan Krylov fue escrita sobre la base de una trama itinerante popular en la literatura mundial, a la que recurrieron los fabulistas más destacados del mundo: Esopo,...

Krylov perteneció a los ilustradores rusos del siglo XVIII, encabezados por Radishchev. Pero Krylov no pudo aceptar la idea de un levantamiento contra la autocracia y la servidumbre. Pensó que podía mejorar orden social posible a través de la reeducación moral...

Los acontecimientos de la Guerra Patria también quedaron reflejados en la fábula “El cuervo y la gallina”. Se puede interpretar de dos maneras: se puede pensar que el Cuervo, que permaneció en Moscú cuando entraron los franceses, es Napoleón. El emperador, que soñaba con gran gloria y botín, “fue atrapado como un cuervo...

Las fábulas de Krylov contienen la vida y las costumbres del pueblo ruso, su experiencia cotidiana y la sabiduría popular. Según V. G. Belinsky, las fábulas expresaban “todo un aspecto del espíritu nacional ruso: la mente práctica rusa... con dientes afilados que muerden dolorosamente. En ellos...

El gran fabulista ruso Ivan Andreevich Krylov escribió muchas de sus fábulas siguiendo los pasos de personajes específicos. eventos históricos. Encontré una cálida respuesta en su trabajo. guerra patriótica 1812. A ella se le dedicaron varias fábulas. los eventos mas importantes. Los propios participantes...

La fama del fabulista ha dejado de lado en nuestra percepción al dramaturgo, prosista y letrista Krylov, aunque las obras de Krylov de finales del siglo XVIII son de gran interés, porque junto con Radishchev, Novikov, Fonvizin, el joven Krylov es uno de los representantes más importantes del movimiento satírico en la literatura rusa de la segunda mitad del siglo XVIII.

El propio Krylov, al leer sus fábulas, enfatizó la sencillez, la naturalidad de su discurso popular y su realismo. Todos los recuerdos de su interpretación de sus fábulas hablan de ello. Entonces, S. Zhikharev, después de escuchar la lectura de Krylov, escribió: “¡Y cómo lee este Krylov! De forma clara, sencilla, sin pretensiones y sin embargo con una expresividad extraordinaria; Cada verso queda grabado en la memoria. Después de él, realmente, me da vergüenza leer”.

La naturalidad y sencillez de su lectura eran tan grandes que a veces no se llamaba “lectura” a la interpretación de sus fábulas, sino que decían que estaba “contando sus fábulas”.

Las fábulas de Krylov no envejecen. Cada nueva generación se cría con ellos; se han convertido en parte del fondo cultural nacional. Los versos de las fábulas de Krylov, sus mismos nombres, se han vuelto familiares, se han convertido en discursos, se citan en los periódicos y son familiares tanto para jóvenes como para mayores.

El conocimiento de Krylov como fabulista radica en el hecho de que supo combinar en su obra poesía y sencillez basada en el habla coloquial. Antes de Krylov, en la era del clasicismo, el lenguaje hablado sólo estaba permitido en géneros inferiores. Krylov demostró la posibilidad de utilizar el lenguaje hablado en el discurso poético. Logró crear una imagen del habla popular que no se limitaba a un solo estilo, sino que podía usarse libremente en varias capas estilísticas. El principal mérito de Krylov fue que amplió los límites del género de la fábula, dándole contenido filosófico y social, incorporando las ideas avanzadas del siglo en una forma pequeña. "El poeta y el sabio se fusionaron en uno", escribió N.V. Gogol. La fábula de Krylov anticipó y preparó la transición de la literatura rusa al realismo (por lo tanto, la conexión entre las fábulas de Krylov y la primera comedia realista de A. S. Griboyedov, "Ay de Wit", es obvia). Las imágenes realistas en las fábulas de Krylov solo pudieron surgir porque el autor creó un lenguaje poético que permitió encarnar estas tendencias del realismo.

Entonces, el tema de nuestra tesis es "Rasgos lingüísticos de las fábulas de I. A. Krylov". La relevancia de este tema es innegable, ya que:

- En primer lugar, las características lingüísticas de las fábulas de I. A. Krylov no han sido suficientemente estudiadas y requieren un estudio especial adicional. Después de todo, el cambio es un compañero inevitable de la historia lingüística. La lengua literaria rusa moderna no apareció de repente; reflejó acumulaciones y cambios imperceptibles que se produjeron a lo largo de muchos siglos;
- en segundo lugar, una comprensión más completa y profunda del contenido ideológico y figurativo de las fábulas se ve facilitada no solo por el análisis literario, sino también lingüístico de un texto literario. Comprender el estado del pensamiento lingüístico es el núcleo de nuestro trabajo. Todas las secciones de la tesis se caracterizan por un enfoque multidimensional de las unidades lingüísticas, que permite identificar las relaciones y la transición de los fenómenos lingüísticos y las tendencias en su desarrollo, así como las características del funcionamiento en diversas condiciones sociolingüísticas.

De acuerdo con este enfoque, analizamos la literatura: monografías, libros de texto; obras que se han convertido en clásicos y representan la tradición lingüística rusa; estudios de los últimos años, que reflejan las tendencias modernas, donde se dispone de la información más valiosa sobre los problemas estudiados.

Gracias a la investigación de A. V. Desnitsky, S. F. Eleonsky, M. N. Morozov, entendemos mucho mejor, ya que nos hemos acercado a una comprensión histórica de la obra de Krylov en su conjunto y a una idea correcta de las distintas etapas de su camino creativo, las características lingüísticas de las fábulas de Krylov.

El autor del libro "Ivan Andreevich Krylov" A.V. Desnitsky (10) introduce al lector en el fascinante mundo de la investigación literaria. Intenta, utilizando fuentes impresas, memorias, documentos y obras de arte contradictorias, recrear la biografía del gran fabulista, dramaturgo, periodista y poeta ruso I. A. Krylov, que sigue siendo en gran medida confusa y "misteriosa" para los investigadores modernos; Esbozar la atmósfera sociopolítica, ideológica, moral y cultural en Rusia a finales del siglo XVIII y principios del XIX. Sobre una serie de cuestiones no estudiadas en la ciencia literaria, el autor expresa su punto de vista original.

Los libros de S. F. Eleonsky "Literatura y arte popular" (12) resaltan el problema de las interrelaciones e influencias mutuas de la literatura y el arte popular, y se presentan en un orden secuencial histórico y literario de análisis de las obras de ficción rusa más cercanas. al folklore. Krylov extrajo proverbios, dichos y chistes no tanto de los libros como directamente de la gente, y los utilizó ampliamente en la pintura verbal de sus fábulas. Al crear imágenes de animales, por ejemplo, el astuto Zorro o el trabajador Oso: “El Zorro se esconderá de la lluvia y debajo de la grada”, “El Zorro no se ensuciará la cola”, “Gobierna como un oso dobla un arco en el bosque”, “La opresión no se eleva, sino que se rompe, no molesta”. S. F. Eleonsky dijo: "Todo esto se expresa en imágenes tan originales, inexpresables en cualquier idioma del mundo, que el propio Pushkin no está completo sin Krylov".

En el libro de M. N. Morozova “Poética y estilística de la literatura rusa”, se examina el lenguaje de las fábulas de Krylov en diversas formas, a veces extrañas; es decir, cada hecho, cada fenómeno lingüístico se considera por sí solo, aislado de los demás y del curso general del desarrollo lingüístico. El autor de este libro se propone dar una descripción completa y sistemática del análisis morfológico de las palabras como partes del discurso, centrándose en casos difíciles de calificación de fenómenos lingüísticos debido a la polisemia y la homonimia.

Krylov pasó su infancia en Tver, en una familia noble pobre, en estrecho contacto con la gente. En las alegres fiestas folclóricas, el niño escuchaba palabras duras y chistes, se reía de anécdotas sarcásticas sobre funcionarios que aceptaban sobornos y de historias sobre campesinos astutos.

Krylov comenzó su servicio burocrático muy temprano, allá por ciudad natal Tver, y luego lo continuó en San Petersburgo. A los quince años comenzó a “exponer vicios” escribiendo la ópera cómica “The Coffee House” y en 1789, a los veinte años, comenzó a publicar su revista “Mail of Spirits”.

Una rica experiencia de vida, una aguda observación y un enorme talento poético formaron la base de la obra del fabulista Krylov. Su primera fábula, El roble y la caña, se publicó en 1806; Pronto comenzaron a publicarse pequeñas colecciones una tras otra. Y desde entonces, las fábulas de Krylov se han consolidado firmemente en la lectura infantil.

La fábula, como saben, pertenece al género satírico, cuyos orígenes se remontan a la antigüedad. Entonces, una fábula era una pequeña historia moral o parábola, en la que generalmente actuaban animales dotados de rasgos humanos, y con menos frecuencia, personas.

Las fábulas de Krylov contienen todo un código moral según el cual se criaba a los niños generación tras generación. De las muchas fábulas de Krylov, al menos una docena han sido recordadas desde el principio. primeros años. Básicamente, estos son aquellos cuyas líneas en relieve contienen verdades cotidianas simples pero importantes. “Y ustedes, amigos, no importa cómo se sienten, / todavía no son aptos para ser músicos”, ¿de qué se trata? Sí, por supuesto, de personas desafortunadas que no conocen los negocios y los reemplazan por vanidad y charla. Ciencia para niños, sin molestas moralizaciones y diversión.

Entre sus contemporáneos, las fábulas en las que Krylov exponía los males sociales tuvieron especial éxito. El democratismo impregnó todo su sistema de opiniones y determinó los objetos y problemas de su sátira. El pensamiento artístico de Krylov tiene un espíritu cercano a las tradiciones de la sátira popular oral.

La fábula “El burro” parece plantear un enigma: ¿es una cuestión de altura o algo más? El subtexto de la fábula se revela directamente en su mensaje moral final: la alta estatura o el alto rango no te salvarán si tu alma es baja. La fábula “El Zorro Constructor” cuenta cómo Leo, para proteger su gallinero de los ladrones, encargó a la gran artesana, el Zorro, que lo construyera; El gallinero está construido para ser un placer para la vista, pero las gallinas están desapareciendo más que nunca: La Zorra “construyó el edificio de manera que nadie pudiera entrar por la fuerza, pero solo dejó un resquicio para ella misma”.

Desarrollando las características tradicionales del género (alegorismo de personajes, dualidad semántica de la narrativa, situación de conflicto, máxima moral), Krylov convirtió sus fábulas en pequeñas obras maestras artísticas con un ritmo flexible, animado. lengua hablada, humor. Además, describieron de manera alegórica pero nítida vicios específicos de la realidad, lo que los convirtió en periodismo artístico. “Cada fábula de Krylov fue una respuesta a los acontecimientos contemporáneos. Ésta era precisamente su nueva función estética”.

La realidad real aparece claramente en fábulas de libros de texto tan conocidas de Krylov como "Trishkin Kaftan", "La oreja de Demyan", "El cisne, el lucio y el cáncer", "El lobo y el cordero", "La libélula y la hormiga", etc.

Belinsky habló de la “fuente inagotable de rusismos” en las fábulas de Krylov. La capacidad de la palabra, el laconismo, la naturalidad del habla acercan su lenguaje al aforismo. proverbios populares. Muchas frases y expresiones acertadas de las fábulas de Krylov se han convertido en uso coloquial junto con los proverbios: "Un tonto útil es más peligroso que un enemigo", "Y Vaska escucha y come", "Las malas canciones del ruiseñor están en las garras del gato", etc. .

Al mismo tiempo, es genuino. vernáculo- preciso, flexible, brillante - perfectamente plasmado en metro poético, a lo que escribió Krylov. Dominaba perfectamente el yámbico, esta métrica básica de la versificación rusa del siglo XIX, y la convirtió en la base de sus fábulas. Esto requería, además de un talento único, una “astucia” creativa: Krylov se negó numero igual sílabas tónicas en cada línea. Y aunque Sumarokov debería ser considerado con razón el fundador de la fábula rusa, que creó tanto la forma de género (escena cotidiana viva) como la forma poética (“verso libre y heterogéneo), la fábula alcanzó una gran perfección artística bajo la pluma de Krylov.

El fabulista creó cuadros llenos no sólo de sabiduría y autenticidad, sino también de colores brillantes. “En su forma, la mayoría de las fábulas de Krylov son obras de teatro en miniatura con todas las características de una acción dramática. Recordemos al menos las fábulas "El lobo y el cordero" o "La oreja de Demyanov". Contienen una descripción precisa de los personajes, diálogos animados e ingeniosos, un rápido desarrollo de la acción y las palabras del autor se asemejan a acotaciones escénicas que explican el curso de la acción. Por lo tanto, se han representado con frecuencia durante casi dos siglos.

Algunas de sus fábulas son auténticas pinturas, llenas de colores vivos. Su pluma fue comparada con el pincel de un maestro: “¡La pintura está en los sonidos mismos!” - Admiró Zhukovsky. “En él todo es pintoresco, desde la representación de la naturaleza cautivadora y amenazadora, e incluso sucia, hasta la transferencia de los más mínimos matices de la conversación...”, escribió Gogol.

A los artistas les resultó fácil ilustrar las fábulas de Krylov. Muchas de sus fábulas son obras musicales completas, sonoras, ricamente instrumentadas, libres y fáciles de pronunciar.

Quizás por eso los compositores estaban tan dispuestos a ponerles música. La mayoría de las fábulas son excelentes obras de teatro en miniatura en un acto: personajes nítidos y vívidos. caracteres, diálogo animado e ingenioso, rápido desarrollo de la acción. Las palabras del autor se parecen a acotaciones, es decir, explicaciones de acciones. ¿No son pequeñas obras de teatro sus “La libélula y la hormiga”, “El lobo y el cordero”, “El cuervo y el zorro”, “El zorro y las uvas”?

“El talento del maestro se deja sentir en todas sus fábulas. Inculcan el amor a la patria, inculcan el sentido del deber cívico, enseñan honestidad, nobleza, desinterés, respeto por el trabajo y las personas. Estas son lecciones de vida, transferencia práctica de experiencia y sabiduría de generaciones”.

Y por tanto sus fábulas sirvieron, sirven y servirán para eternos fines educativos; son “educativas”, como toda la literatura rusa avanzada;

Cualquier fábula suya es una sátira, y más aún una sátira fuerte, como decía el escritor Bestuzhev-Marlinsky; “que sea breve y contado con aire de sencillez”.

La aparición de cada nueva fábula de Krylov era una fiesta para sus contemporáneos. La nueva fábula sonaba tan simple, natural, familiar, como si todos la conocieran desde la infancia, y al mismo tiempo era tan fresca que una persona que la releía por décima vez encontraba cada vez más colores nuevos en ella. Parecía un secreto asombroso, una especie de magia. Una palabra corriente, bajo la pluma de un fabulista, parecía cobrar vida: ahora se volvía pesada, como una piedra pesada, ahora se convertía en algo ingrávido, como el soplo de una ligera brisa. La palabra se convirtió en instrumento obediente de su pensamiento; jugó con él, golpeó, apuñaló, destruyó, acarició, acarició. "Ninguno de los poetas supo hacer que sus pensamientos fueran tan palpables y expresarse tan accesibles para todos como Krylov", testificó Gogol.

Lomonosov también elogió la belleza, la sonoridad, la precisión y la brillantez del habla rusa. Derzhavin ya había penetrado los secretos de la "escritura sonora" y había creado poemas similares a la música. Pero sólo Krylov nos reveló toda la riqueza de nuestra lengua materna.

Abandonó la división artificial del idioma en sílabas altas, medias y bajas, como exigían los partidarios del clasicismo, abandonó el estilo refinado y eufónico de Karamzin y el arcaico diccionario "verdadero ruso" de Shishkov. En las fábulas de Krylov, como en la vida, varios estilos de lenguaje. Con asombrosa habilidad transmitió los más mínimos matices de las relaciones humanas, los más diversos tipos y personajes.

“San Petersburgo Vedomosti” escribió: “Krylov se ha ido. Un poeta verdaderamente original, cuando nuestra literatura aún vivía de la imitación, un poeta predominantemente popular, cuando aún no se usaba la palabra “nacionalidad”... Krylov siempre tuvo éxito, del que ninguno de nuestros otros poetas disfrutó, porque Krylov era puramente un Poeta ruso: ruso en estilo, mente sana, brillante y poderosa, ruso en su bondad inmutable, ruso en la ironía lúdica e inofensiva tan característica de nuestro pueblo, ironía que siempre va acompañada de una sonrisa de buena voluntad. En sus numerosas obras dijo a todos verdades, siempre exactas, siempre amargas, no ofensivas para nadie precisamente porque estaban impresas con el sello de la buena voluntad, que no había una gota de bilis en su burla”.

Se encuentra en la nacionalidad más profunda de las fábulas de Krylov. Nacidos de la sabiduría y el espíritu del pueblo, regresaron nuevamente al pueblo. “Sus fábulas, como un espejo limpio y pulido, reflejan la mente práctica rusa, con su aparente torpeza, pero con dientes afilados que muerden dolorosamente; con su agudeza, ingenio y burla sarcástica de buen carácter; con su natural corrección de visión de los objetos y la capacidad de expresarse de forma breve, clara y al mismo tiempo nítida. Contienen toda la sabiduría mundana, fruto de la experiencia práctica, tanto propia como legada por sus padres de generación en generación”, escribió V.G. Belinski.

VIRGINIA. Zhukovsky notó acertadamente que Krylov “cuenta la historia libremente... Tiene un estilo flexible, que siempre aplica a su tema: a veces se exalta con una descripción majestuosa, a veces nos conmueve con la simple imagen de un sentimiento tierno, a veces el divierte expresión divertida o facturación. Es un experto en pintura: tiene el don de imaginar sus objetos de manera muy vívida y sabe cómo transferirlos a la imaginación del lector; cada persona que actúa en la fábula tiene un carácter y una imagen que le convienen únicamente a él; el lector definitivamente está mentalmente presente en la acción que el poeta describe”.

No es casualidad que elija este género. El caso es que es él quien es el más cercano y comprensible para la gente, y fue para la gente para quien trabajó el escritor. Una actitud "campesina" hacia el mundo que nos rodea y el ridículo de los defectos humanos: estas son las características de las fábulas de Krylov.

Rasgos artísticos y de género de las fábulas de Krylov.

Por lo general, Ivan Andreevich eligió animales como imágenes. Sus personajes principales son el Zorro, el Lobo y otros. Detrás de las imágenes de animales se escondían individuos concretos, que se distinguían por la codicia, la estupidez, la ira y otros vicios que más irritaban al autor. Fueron ellos a quienes expuso y ridiculizó en sus obras.

Las principales características artísticas de las fábulas de Krylov son el acercamiento de las obras a grandes géneros, a saber, la novela y la comedia, mientras se conserva el estilo característico: la enseñanza y la moral.

El papel del autor en la obra pertenece al narrador. Los personajes de la fábula crean una historia y luego ocurre su desenlace. Ivan Andreevich presenta la moraleja del texto en forma de refranes y refranes cercanos y comprensibles para la gente común.

Uno de los temas principales de las obras del autor es el trabajo. Él cree que sólo la profesionalidad y la comprensión mutua en el equipo pueden dar un resultado positivo. Esta idea se puede ver con especial claridad en los minicuentos "Cuarteto" y "El cisne, el cangrejo y el lucio".

Otro tema favorito de Ivan Andreevich es el de los débiles y los fuertes. Por lo general, en tales obras ridiculiza a las autoridades. Una frase de una obra se ha convertido en un eslogan: "¡Los fuertes, los impotentes siempre tienen la culpa!"

Otra característica de las fábulas de Krylov es simplemente el lenguaje de presentación, cercano al de la gente común. Por ello, sus obras son fáciles de leer “de un tirón”.