Trabajo de investigación de Esenzholova E.S. "Líricas de amor de B. Pasternak". La originalidad de las letras de B.L.
1. Los principales temas y motivos de las letras de B. Pasternak
1.1. El motivo de la soledad, el desánimo.("Nadie estará en la casa").
1.2. El motivo de la desesperanza de la situación actual.("Premio Nobel").
1.3. El tema del poeta y la poesía.("Febrero": el poeta habla de cuán dolorosamente se le dan las líneas, insinuando su difícil destino). El tema del poeta y la poesía también se escucha en el poema "Hamlet", que se incluyó en la colección de poemas de Yuri Zhivago. Ya en las primeras líneas, el escritor define su presentimiento del destino, o mejor dicho, su trágico final: "el final del camino es inevitable". El poeta también alude a las circunstancias de su propia vida: “El crepúsculo de la noche me apunta con mil binoculares en un eje”.
1.4. El tema del poeta y su propósito.- uno de los temas más importantes en la obra de Pasternak. Según el poeta, el artista no debe depender de la opinión de la multitud: “Ser famoso es feo. No es lo que te levanta". Pasternak condena la atención al "bombo", al "éxito", al bienestar externo, porque todo esto sólo interfiere.
1.5. Tema de la naturaleza. El autor siempre trata de indicar con precisión la estación, el estado de la naturaleza, que está presente en casi todas las obras y ayuda a revelar el estado de ánimo. héroe lírico. Se sabe que en los poemas de Pasternak, la naturaleza y el autor forman prácticamente un todo único, y muchas veces no es Pasternak quien habla de los fenómenos, sino que ellos mismos expresan el estado de ánimo del poeta.
Los fenómenos naturales ayudan al autor a transmitir reflexiones filosóficas sobre la eternidad problemas humanos. El poema "Está nevando" es indicativo. El autor compara la nieve que cae con los años. vida humana. Así, recuerda la fugacidad de la existencia humana.
1.6. Tema de Rusia- patria agotada - y el pueblo ruso. El autor enfatiza el heroísmo del pueblo ruso.
1.7. Un gran lugar en la poesía de Pasternak está ocupado por tema del amor. Una de las obras más famosas de este poeta es el poema "Amar a los demás es una cruz pesada ..." Este poema es un llamamiento de un héroe lírico a su amada mujer, admiración por su belleza.
2. Características artísticas de las letras de B. Pasternak
2.1. “simplicidad inaudita” del lenguaje, su originalidad y originalidad;
2.2. una gran cantidad de citas ocultas, signos de entonación de sus contemporáneos y predecesores(Shakespeare, Fet, Blok, Tsvetaeva y otros);
2.3. sonido, color y luz(Las obras líricas se enriquecen con sonidos y melodía, plasticidad y relieve de colores. Por ejemplo:
Febrero. ¡Consigue tinta y llora!
Escribe sobre los sollozos de febrero,
Mientras el aguanieve retumbante
En la primavera se quema negro.
2.4. combinación de imágenes de diferentes esferas de la realidad. Por ejemplo, el poema "Improvisación" (1916) comienza con un entrecruzamiento de dos filas figurativas: una bandada de gaviotas y teclas de piano en blanco y negro, una mano inspirada tocando las teclas y alimentando pájaros:
Le di de comer a la manada con la mano
Bajo el batir de alas, chapoteos y gritos.
2.5. Las letras de amor de Pasternak siempre están llenas de fuertes sentimientos e imágenes visibles y tangibles. En él hay mucha pasión original, casi primitiva, por la vida, como, por ejemplo, en un poema de la colección "Mi hermana es la vida":
Favorito - ¡terror! Cuando un poeta ama
Dios inquieto enamora
Y el caos se arrastra hacia la luz de nuevo
Como en la era fósil.
2.6. Boris Pasternak introdujo en sus poemas palabras y frases raras. Cuanto menos se usaba la palabra, mejor era para el poeta. Para comprender la esencia de las imágenes creadas por él, debe comprender bien el significado de tales palabras. Y Pasternak trató su elección con gran atención. Quería evitar los clichés, le repelían las expresiones poéticas “gastadas”. Por tanto, en sus poemas podemos encontrarnos con palabras obsoletas, raros nombres geográficos, nombres específicos de filósofos, poetas, científicos, personajes literarios.
2.7. La originalidad del estilo poético de Pasternak radica en su sintaxis inusual. El poeta rompe las normas habituales. Parecen palabras ordinarias, pero su ubicación en la estrofa es inusual y, por lo tanto, el poema requiere que leamos con atención:
En el jardín, donde ni un solo pie
No pisé, solo adivinos y ventiscas
Un pie ha pisado, en un barrio demoníaco,
Dónde y cómo duermen los muertos, las nieves...
2.8. motivos religiosos impregnan muchas obras del ciclo "Poemas de Yuri Zhivago". Entonces, en Amanecer (1947) expresó la idea del significado de los preceptos de Cristo en la vida del poeta. Ya está en el título del poema. La fe en Dios permite a una persona superar las tinieblas de la vida y renacer espiritualmente ("Toda la noche leí tu testamento / Y cómo volví a la vida de un desmayo").
2.9. ver pregunta No. 3 (características de letras tardías).
3. Cambiando el lenguaje y el estilo de los textos poéticos de B. Pasternak en el proceso de su evolución creativa
primeras letras
Los primeros poemas de B. Pasternak se publicaron en 1913, su el primer libro poético "Gemelo en las nubes" (1914) . La poesía del "primero" Pasternak no es de lectura fácil. La compleja asociatividad del pensamiento, la musicalidad y el estilo metafórico dan lugar a imágenes inusuales y bizarras. El héroe lírico no parece esforzarse necesariamente por ser comprendido, es más importante para él desechar sus abrumadores sentimientos. En uno de los primeros poemas de Pasternak "Febrero" (1912) , hay versos que expresan con precisión la naturaleza de las primeras letras de Boris Pasternak: "Y cuanto más aleatorios, más ciertos / Los poemas se componen sollozando" . Impulso lírico, la máxima intensidad emocional de los sentimientos - lo más rasgos de personaje que distinguen la poesía de los "primeros" Pasternak. Su héroe lírico tiene una relación afín con el mundo exterior. Experimenta amaneceres y atardeceres, nevadas y tormentas como grandes eventos propia vida. A su vez, la naturaleza misma vive en sus poemas como vida humana: hace cosas, sufre y se alegra, se enamora, mira al poeta, explica en su nombre. Indicativos a este respecto son versos como " Después de la lluvia", "Jardín que llora", "Agitando una rama fragante..." y etc.
poesía madura
En los años 30 - 50, el estilo de Pasternak cambia. El poeta se esfuerza conscientemente por la claridad y la sencillez del cristal. . Sin embargo, esta simplicidad no implica disponibilidad general. Es inesperado, antidogmático. En los poemas de Pasternak, el mundo se ve como por primera vez, fuera de patrones y estereotipos.. Como resultado, lo familiar aparece desde un ángulo inusual, lo cotidiano revela su significado. si, en un poema "Nevando" en la nieve que sale por la ventana, el poeta ve el movimiento del tiempo. Y en el poema "Boda" pintura casera ordinaria ("Habiendo cruzado el borde del patio, / Invitados a una fiesta / A la casa de la novia hasta la mañana / Pasado con talyanka ...") termina con una profunda conclusión filosófica, que expresa la idea de la memoria como prenda de inmortalidad:
La vida también es solo un momento.
Solo disolución
de nosotros mismos en todos los demás
como si fueran un regalo.
Así, la sencillez del estilo del "tardío" Pasternak se combina con la profundidad del contenido filosófico de sus obras.. Así lo demuestran muchos versos de sus colecciones y ciclos de poesía: "En los primeros trenes" (1936 - 1944), "Poemas de Yuri Zhivago" (1946 - 1953), "Cuando se aclare" (1956 - 1959) .
El trabajo tardío de B. Pasternak está estrechamente relacionado con los primeros. En sus letras de los años 40-50, los mismos temas poéticos que en la poesía de los años 10-20: la naturaleza, el amor, el arte y la vocación del artista: también contiene una comprensión de la relación de una persona con el mundo natural. a su alrededor, el mismo deleite de ser. y sin embargo algunos peculiar de Pasternak Las características de la visión del mundo en su obra posterior aparecen con mayor claridad. El mundo que lo rodea es percibido por el poeta, en primer lugar, como el mundo de Dios.. Esto explica la presencia de motivos, tramas e imágenes religiosas en muchos de sus poemas : "Hamlet", "Agosto", "Estrella de Navidad", "Amanecer", "Jardín de Getsemaní" ", "En el hospital" etc. Esto también está relacionado con reverencia por el milagro de la vida, un sentido del valor oculto de todos los seres vivos, que es tan vívido en sus letras posteriores. Un ejemplo típico de esto es el poema "Cuando se aclare" (1956) . En él el boceto del paisaje se convierte en una expresión de la filosofía de vida, una reflexión sobre la felicidad de la existencia, sobre el milagro de la presencia divina en el mundo. El poeta compara "la extensión de la tierra" con el "interior de la catedral", y el "verdor de las hojas", con la "pintura en vidrio coloreado", con la "pintura de la ventana de la iglesia". Una persona es parte del hermoso y misterioso mundo de Dios, y la conciencia de esto le da un sentimiento de felicidad:
La naturaleza, el mundo, el secreto del universo,
sirvo tu largo
Abrazados por el temblor secreto,
Estoy llorando de felicidad.
Las posiciones creativas y cívicas del poeta se definen en el poema. Hamlet (1946), que abre el ciclo "Poemas de Yuri Zhivago". La interpretación de la imagen de Hamlet adquiere de él significado autobiográfico. En "Hamlet" se expresa la inevitabilidad de su oposición moral al poder de la mentira y la oscuridad, realizada por Pasternak.
Así, en la obra de madurez de Pasternak:
- aparece una imagen de detalles cotidianos;
- se realza el inicio biográfico;
- hay un cambio en la organización sujeto-objeto: del héroe lírico como testigo presencial de la historia a su participante;
- el tema del "deshielo" (después del 20º congreso). Hay esperanza de un cambio en el clima social, y por otro lado, la emancipación del hombre como personalidad creativa;
- nueva imagen de la naturaleza: lira. el héroe siente constantemente las alegrías del descubrimiento, el parentesco espiritual con la naturaleza;
- el problema del sentido de la existencia humana y su finalidad. Según Pasternak, el significado de la vida humana es muy simple. Una persona es un anillo en la cadena de generaciones => la vida de una persona es una conexión del pasado con el futuro. En este sentido, es importante tema de la memoria. En muchos versos hay idea de entrar en el futuro. Por lo tanto, el significado de la vida es experimentar todo y pasar por todo. Las metáforas de la vida se convierten en: carretera, viaje, tiempo ("Está nevando");
- tema de la creatividad. Hay una evolución del tema de la creatividad en los libros maduros de Pasternak. La naturaleza de la creatividad artística: la creatividad es una interacción tensa, es el contacto intenso de un poeta con la realidad.
4. El lugar de las letras de Boris Pasternak en la poesía rusa del siglo XX
El nombre de B. Pasternak se encuentra entre los más grandes artistas de la palabra del siglo XX. A su pluma pertenecen muchas obras maestras poéticas y magníficas obras en prosa.
en 1914 B. Pasternak junto con S. Bobrov y N. Aseev creó un nuevo grupo literario, futurista en su orientación estética. "Centrífugo" . El trabajo de B. Pasternak de este período se desarrolló en línea con el futurismo ruso.
A principios de la década de 1920, B. Pasternak ganó popularidad. En enero de 1921, B. Pasternak informó a D.V. Petrovski: "... la juventud más verde empieza a imitarme, me hace un maestro". En 1923, publicó Temas y Variaciones, un libro poético que incluía poemas de 1916-1922. La poética vanguardista de los poemas de B. Pasternak provocó controversia crítica. En el artículo de 1924 "El izquierdismo de Pushkin en rimas", Bryusov señaló opuesta a la rima clásica de Pushkin, la nueva rima de los futuristas.
Una visión opuesta sobre el fenómeno de la poética de Pasternak fue expresada por G.V. Adamovich en su libro "Soledad y libertad", publicado en Nueva York en 1995: los poemas del poeta en el momento de su aparición no estaban asociados ni a emociones ni a sentimientos; las palabras mismas dieron lugar a emociones, y no al revés. G. Adamovich señaló el efecto perjudicial de la poética de B. Pasternak en el trabajo de M. Tsvetaeva, quien, según el crítico, perdió su talento y comenzó a "tropezar" en cada línea, y su discurso se convirtió en exclamaciones.
En la segunda mitad de la década de 1920, Pasternak B.L. Pasternak creó obras sobre la era revolucionaria: los poemas "El novecientos quinto año" (1925-1926) y "El teniente Schmidt" (1926-1927), la novela poética "Spektorsky" (1925-1931). MM. Gorky habló con aprobación de Pasternak como poeta social.
En la década de 1930, B. Pasternak era un poeta reconocido por las autoridades. Sobre elEn el Primer Congreso de Escritores, Bujarin lo llamó uno de los maestros de versos más notables de la época. Pero en la segunda mitad de la década de 1930, al darse cuenta de la ambigüedad de su posición, la alianza antinatural de poder y un artista libre, se retiró del frente de la vida literaria oficial. En 1936-1944 escribió poemas que formaron un libro de poesía. "En los primeros trenes" (1945) ). En ellos, el poeta, habiéndose retirado al "rincón del oso" de Peredelkino, declaraba su concepto de vida, en el que la paz interior, la contemplación, la regularidad del ser, la consistencia se convertían en prioridades. creatividad poética con la creatividad de la naturaleza, tranquila gratitud por el destino dotado.
En 1958, este escritor recibió el Premio Nobel, pero los funcionarios soviéticos literalmente lo obligaron a rechazar este premio tan alto. En el poema "Premio Nobel" Pasternak escribe:
¿Qué hice por una mala pasada,
¿Yo, el asesino y villano?
Hice llorar al mundo entero
Por encima de la belleza de mi tierra.
Por lo tanto, la poesía de Boris Pasternak es un fenómeno completamente nuevo en la literatura rusa.
5. Análisis del poema de B. Pasternak
Amar a los demás es una cruz pesada,
Y eres hermosa sin circunvoluciones,
Y los encantos de tu secreto
La solución a la vida es equivalente a.
En la primavera, se escucha el susurro de los sueños.
Y el susurro de noticias y verdades.
Eres de una familia de tales cimientos.
Tu sentido, como el aire, es desinteresado.
Fácil de despertar y ver
Sacúdete la basura verbal del corazón
Y vivir sin atascos en el futuro,
Todo esto no es un gran truco.
1. Fecha de escritura. Comentario real-biográfico.
A lo largo de su vida, Pasternak amó a tres mujeres. Este poema está dedicado a dos de los amantes.
La primera línea está dedicada a la primera esposa del poeta, la artista Evgenia Lurie, aquí se expresa toda la carga de la vida con la mujer que alguna vez fue muy amada, que se dedicaba a la creatividad todo el día y no tocaba la vida cotidiana en absoluto. Por lo tanto, el poeta se vio obligado a hacer las tareas del hogar él mismo, aprendió a cocinar, lavar. Después de un tiempo, Boris Leonidovich pierde por completo el interés en ella, ya que comprende que ya no puede hacer las cosas que hacen las esposas, y no los esposos, en las familias normales.
La segunda línea del poema está dedicada a la nueva musa del poeta, que era fundamentalmente diferente de su predecesora. En 1929 el poeta conoció a Zinaida Neuhaus, la esposa de su amigo pianista Heinrich Neuhaus. Ella lo cautivó de inmediato con su modestia, su buena apariencia. Después de leerle poesía, Pasternak le pidió su opinión, pero en lugar de elogios o críticas, Zinaida dijo que no entendía nada de lo que había leído. Al poeta le gustaba esta sinceridad y sencillez. Prometió escribir con más claridad. La relación amorosa entre Pasternak y Neuhaus se desarrolló, ella dejó a su marido y se convirtió en la nueva musa del poeta. En 1931 apareció este poema.
2. Originalidad del género.
El género del poema es una elegía, ya que el autor reflexiona sobre sus sentimientos. La obra lírica está imbuida de un sentimiento de inmenso amor por una mujer. El héroe lírico está feliz de que su musa, la mujer de sus sueños, esté junto a él. Solo ella sola permite que el héroe lírico se sienta tranquilo, en paz. En el poema, el héroe se dirige a su amada. Podemos decir que este poema es una confesión, es decir, una declaración de amor por el objeto de adoración.
3. Tema principal, variedad temática del poema.
El poema desarrolla el popular tema del amor en la literatura. Por lo tanto, tenemos un vívido ejemplo de letras de amor. La obra es bastante autobiográfica, ya que el autor cuenta en forma poética sobre sus amadas mujeres: sobre Evgenia Lurie y Zinaida Neuhaus.
Como se mencionó anteriormente, en la primera línea, Pasternak insinúa una relación con Evgenia Lurie, a quien era realmente difícil amar, ya que la mujer era caprichosa, egoísta, pero erudita y creativamente dotada. Además, el héroe lírico recurre a una nueva amante: Zinaida. Ella es todo lo contrario de Eugene. Él considera que su ventaja es "falta de circunvoluciones", es decir, no tiene una inteligencia demasiado alta. El poeta cree que esto es lo que le da encanto a una mujer. Tal representante del sexo débil es más femenino, puede ser una excelente anfitriona.
El autor cree que el amado vive no tanto con la mente como con los sentimientos. En la última estrofa, el poeta admite que al lado de una mujer así es fácil para él cambiar. Se dio cuenta de que es muy fácil “sacudir la basura verbal del corazón” y evitar un nuevo atasco.
4. Idea principal.
En mi opinión, el tema principal de la obra lírica se expresa con las siguientes líneas:
Amar a los demás es una cruz pesada,
Y eres hermosa sin circunvoluciones...
Es en estas líneas que se expresa la plenitud de los sentimientos del héroe lírico. En su opinión, el amor no se mide por las cualidades de una persona. Si amas, entonces amas así, ya por la existencia de una persona. Y no importa en absoluto si su elegido tiene belleza, inteligencia, riqueza material, es mucho más importante que con esta persona, a diferencia de otras, no sienta una "cruz pesada", la calma y la comprensión mutua reine junto a él.
5. Estado de ánimo dominante. Características del héroe lírico.
En el poema "Amar a los demás es una cruz pesada" prevalece el estado de ánimo de felicidad. El héroe lírico se funde con el autor. Admira a su elegida del corazón, le confiesa su inmenso amor. El estado interno del héroe lírico cambia con cada nueva línea. Su comprensión anterior del significado de la vida es reemplazada por una comprensión completamente nueva y adquiere un matiz de significado existencial. El héroe lírico, después de una larga búsqueda del amor, después de repetidos errores, finalmente encuentra su amor, encuentra una persona que puede amarlo de todo corazón, simplemente por lo que es. Y el héroe lírico, a su vez, no está preocupado por la falta de educación de su amada, sino que, por el contrario, cree que ella es "hermosa sin circunvoluciones". El héroe lírico está dispuesto a desentrañar los secretos de su amada hasta el final de su vida, por eso la compara con el misterio de la vida. Está listo para el cambio, necesita liberarse de la carga de las decepciones anteriores.
6. Estructura:
a) figuras estilísticas (hipérbole, amplificación, litote):
-
b) figuras sintácticas:
- la inversión se puede rastrear en casi todas las líneas (" Y los encantos de tu secreto
Equivale a desentrañar la vida”, “Se oye el susurro de los sueños en la primavera”);
c) caminos poéticos:
- comparación nos permite revelar el carácter de la heroína, entendemos que el héroe lírico admira en ella la sencillez, la ingenuidad y el desinterés (“tu significado, como el aire, es desinteresado”);
- metáfora ayuda a crear la imagen de una mujer ideal, a revelar el bienestar del héroe lírico a su lado ("amar a los demás es una cruz pesada", "el encanto de tu secreto equivale a desentrañar la vida", "el susurro de sueños”, “susurro de noticias y verdades”, “sacudir la basura verbal del corazón”);
- los epítetos ayudan a revelar el retrato externo y las características internas de aquel a quien está dedicada esta obra lírica : "eres hermosa", "es decir... desinteresado", "no es un gran truco").
7. Las principales características del ritmo. El sistema de versificación. Tamaño del poeta: tetrámetro yámbico
En este poema, la organización silabotónica de la versificación, ya que la percusión y sílabas átonas alternar en un cierto orden.
8. Tipos de rima (masculina, femenina, dactílica; exacta, imprecisa, compuesta). Modos de rimar (paralelo, cruz, anillo).
Rima según la ubicación del estrés - alternancia de rimas masculinas y femeninas:
Estar enamoradootra cruz pesada,
Y eres hermosa sin circunvoluciones,
Y los encantos de tu secreto
La solución a la vida es equivalente a.
Rima por consonancia fonética - exacta:
El susurro se escucha en la primavera Sueños
Y el susurro de las noticias y verdades.
¿Eres de una familia así? Sueños
.
tu significado es como el aire escucha.
Rima por parte del discurso: rima heterogénea (por ejemplo, un verbo (ver claramente) y un adverbio (en el futuro); un verbo (sacudir) y un sustantivo (astucia)):
Fácil de despertar y ver
Sacúdete la basura verbal del corazón
Y vivir sin atascos en el futuro,
Todo esto no es un gran truco.
Rima - cruz (abab).
9. La peculiaridad de la estrofa.
Cuarteto, ya que cada estrofa del poema tiene cuatro versos.
10. La composición del poema.
En el poema, el héroe lírico confiesa su amor a su amada. La composición lineal de esta obra nos permite dividir el poema en varias partes semánticas: el intento del héroe por desentrañar el secreto de la belleza especial de su amada, el reconocimiento de que junto a su amada el héroe se siente tranquilo y cuidado (“.. .. en la primavera, se escucha el susurro de los sueños ..."), pensamientos sobre la vida futura, donde también será tranquila y pacífica ("Y vivir sin atascos en el futuro").
11. Organización sólida.
El autor transmite sentimientos, experiencias del héroe lírico con la ayuda de una escritura sonora. Por ejemplo, la aliteración está representada por los sonidos [l], [r], [n], [s] en la primera cuarteta, [s], [w], [t] en la segunda, [l], [r ], [n], [s], [d] en el tercero. Esto le da un sonido especial a la pieza. La asonancia de los sonidos [o], [e] en la segunda cuarteta enfatiza las características inherentes a la heroína lírica: ternura, pureza, sensualidad.
Cabe señalar que los silbidos y silbidos - "s" y "sh" dominan en el poema. Estos sonidos, en mi opinión, le dan una intimidad a la obra, creando una sensación de susurro, ya que “no gritan sobre el amor, susurran suavemente sobre el amor”.
12. Actitud personal ante el poema. Análisis holístico.
El poema "Amarte es una cruz pesada" deja sensaciones agradables después de la lectura. Involuntariamente, aparece una pareja de amantes que se aman desinteresadamente. Y, por supuesto, para Boris Leonidovich estas líneas son una revelación, una confesión.
Este poema fue escrito en 1931. Aquí el poeta canta al amor como estado de inspiración y fuga, llega a una nueva comprensión de la esencia y sentido de la vida. De repente, comienza a comprender el sentimiento terrenal de manera diferente en su significado existencial y filosófico. Boris Pasternak capturó una relación difícil con dos mujeres importantes en su vida: Evgenia Lurie y Zinaida Neuhaus. La primera fue su esposa al comienzo del camino literario, y el poeta conoció a la segunda mucho más tarde. Evgenia estaba en el mismo círculo que el poeta, él sabía cómo vivía y respiraba. Esta mujer entendió el arte y la literatura. El escritor esperaba encontrar en ella una amiga con la que tuviera muchos intereses en común. Desafortunadamente, se equivocó.
Zinaida, en cambio, era una persona alejada de la vida bohemia, hacía un excelente trabajo con las labores diarias de anfitriona. Pero por alguna razón, en algún momento, fue una mujer sencilla la que resultó más comprensible y más cercana al alma refinada del poeta. A ella están dedicadas las líneas de la obra lírica.
El héroe lírico siente un sentido de reverencia por esta mujer, está decidido a actuar en beneficio del desarrollo de un sentimiento grande y brillante. Todas las dudas retroceden, se desvanecen en el fondo. Está tan asombrado por la grandeza y la belleza del estado de totalidad que se ha abierto ante él que experimenta deleite y éxtasis, la imposibilidad de vivir sin este sentimiento.
El tamaño del poema, tetrámetro yámbico, le da al poema una musicalidad especial, y el diseño fonético del verso ayuda a comprender el estado de ánimo del héroe lírico. La abundancia de metáforas, epítetos y comparaciones ayuda a revelar el estado de ánimo del héroe lírico, que también expresa los sentimientos del autor.
Así, se nos presenta un vívido ejemplo de letras de amor, que revela casi todo el espectro de los sentimientos amorosos: desilusión, conciencia de los errores, nuevo amor, esperanza de amor eterno, paz y cuidado.
El lenguaje del poema es bastante simple, ya que el autor cumplió la promesa que le hizo a Zinaida Neuhaus: escribir en un lenguaje más simple y comprensible. Esta característica atrae a una amplia gama de lectores.
"Cuando se aclare" - un libro de poemas en su conjunto
El libro de poemas “Cuando se aclare” (1956-1959) completa la obra de B.L. Pasternak. La más importante e interesante es su comprensión lingüística en función de la obra del poeta, sus antecesores y contemporáneos.
En relación con el problema planteado, me interesarán dos factores: el orden compositivo y la unidad temática del libro, así como la unidad del mundo poético, su sistema artístico.
En noviembre de 1957, B. Pasternak determina el orden de los poemas e introduce el epígrafe. Esta es una evidencia directa de que el poeta consideraba el libro como un organismo independiente. El propio poeta señaló el papel organizador de tres versos: este es el poema credo inicial “En todo lo que quiero llegar…”; luego, el clímax "Cuando se aclare ...", cuyo nombre lleva el nombre de todo el libro, que refleja un punto de inflexión en la vida tanto del poeta como del país, y en el que se expresa abiertamente la cosmovisión. Pasternak tardío; el último es “Los únicos días”, en el que domina el tema del tiempo, uno de los principales de Pasternak. En el primer poema, todos los temas del libro se unen en un nudo nervioso, se conecta figurativamente, léxicamente con cada uno de los poemas del libro.
La secuencia de todos los demás poemas también es significativa. En la composición compleja de varios niveles del libro, es obvia una división simétrica en tales asociaciones de poemas, en cada uno de los cuales se actualiza una parte de la unidad dual "creatividad - tiempo". En el centro: 6 poemas unidos por el tema "creatividad": "Hierba y piedras", "Noche", "Viento", "Camino", "En el hospital", "Música". Estos 6 poemas están enmarcados por ciclos paisajísticos: no invernal e invernal. Ellos, a su vez, están rodeados de versos donde el futuro se destaca en el tema del tiempo, y los últimos 9, cuyo tema fue formulado por el propio poeta: “Creo que, a pesar de la familiaridad de todo lo que continúa estar ante nuestros ojos y que sigamos oyendo y leyendo, ya no hay nada de esto, ya pasó y pasó, un período enorme, que costó fuerzas inauditas, terminó y pasó. Un espacio inconmensurablemente grande, hasta ahora vacío y desocupado para lo nuevo y lo inexperto ha sido desocupado…”
Cada uno de estos ciclos tiene una estructura interna, una dinámica interna de temas, imágenes. Y toda esta estructura compleja obviamente refleja una cierta secuencia real de eventos biográficos.
Dos principios nos parecen los principales, organizando el mundo poético de Pasternak, el sistema figurativo y lingüístico del libro. Ambos son formulados indirectamente por el poeta. El primer principio es la bifurcación del fenómeno, imagen, palabra; el segundo principio es la conexión, el acercamiento de diferentes, distantes, desemejantes.
Un fenómeno, un acontecimiento, una cosa, un objeto partido en dos. Pueden tener propiedades contrastantes, a veces mutuamente excluyentes. El tiempo pasa sin parar Tal vez el año sigue al año cuando nieva, o como las palabras de un poema.), e incluso un momento puede extenderse a la eternidad ( Y el día dura más de un siglo). El espacio, como el tiempo, es ilimitado e infinito ( Así miran a la eternidad desde dentro En las coronas centelleantes del insomnio Santos, ermitaños, reyes...), pero también está encerrado en ciertos límites, marcos, tiene una forma.
La imagen se bifurca ya sea visual o verbalmente: la misma cosa se llama dos veces, como si se dividiera, y para lograr este efecto, los tropos se pueden duplicar o expresivo-estilísticamente.
Una palabra o frase se divide en dos, usada en dos o más significados al mismo tiempo.
La forma de la palabra está bifurcada, lo que puede tener dos significados gramaticales al mismo tiempo.
El segundo principio se manifiesta en el "acercamiento":
Diluido en la conciencia ordinaria de los fenómenos de la realidad (que subyace a la construcción de caminos) Diluido en la conciencia ordinaria fenómenos lingüísticos(prosa y discurso poético; varias capas estilísticas) Fenómenos poéticos divorciados en la conciencia cotidiana.I. El hombre y el mundo en los caminos de Pasternak se unen no sólo tradicionalmente, sino también de manera especial: los fenómenos personificados, como las personas, se visten, experimentan el mismo estado físico o psíquico que una persona; además, este puede ser un estado que el propio fenómeno suele provocar en una persona. Los fenómenos entran en las relaciones humanas no solo entre ellos, sino también con una persona, a veces inician un diálogo directo con él, evalúan a una persona, y esto puede ser una evaluación mutua, y una persona siente el estado de la naturaleza desde adentro. Lo incorpóreo se materializa, toma forma o se vuelve inestable, viscoso. Los poemas también se materializan, adquiriendo el estatus de fenómeno o estructura natural. El acercamiento es especialmente agudo si se basa en una característica que no es inherente al objeto, pero que primero se le atribuye y luego solo sirve como base para la comparación.
II. La convergencia de prosa y poesía en Pasternak es mutua: “Su poesía se dirige hacia la prosa, como la prosa hacia la poesía” (Likhachev)
La máxima tensión del sentimiento en prosa: desde la letra, la fiabilidad de los detalles, la sencillez. construcciones sintácticas de la prosa narrativa.
El acercamiento a la prosa se manifiesta, en particular, en el hecho de que el vocabulario coloquial, las palabras vernáculas, obsoletas o regionales entran libremente en el verso lírico. Todas estas capas reducidas no contrastan con el vocabulario libresco, poético o muy expresivo, sino que "se sitúan en una capa común de enunciación lírica", con un claro predominio del vocabulario "no elevado".
Detrás de la simplicidad y la "comprensibilidad" se esconden los "errores" lingüísticos más hábiles, como si el poeta no los notara. Sin embargo, el hecho de que estén literalmente impregnados de poesía indica que para Pasternak eran un dispositivo consciente. Estos son "errores" asociados principalmente con una violación de la compatibilidad habitual.
La violación de la compatibilidad semántica es más constante en los casos de reemplazo de una palabra dependiente con un significado relacionado fraseológicamente de otra palabra, y la palabra sustituta se elige libremente entre palabras de la misma serie semántica con la reemplazada y de otra serie. También existe tal construcción de una serie homogénea, cuando, con una palabra con un significado relacionado fraseológicamente, una palabra dependiente cumple con la norma y la otra la viola.
La incompatibilidad sintáctica se asocia más comúnmente con la omisión de un sustantivo dependiente o la ubicación de un sustantivo dependiente en una palabra que generalmente no tiene ese control.
tercero La convergencia de fenómenos poéticos tradicionales y no tradicionales se puede ver en los ejemplos Imágenes poéticas y formas de conectar palabras en una línea poética. Pasternak también continuó la tradición de construir una línea poética basada en la conexión habitual o asociativa de las palabras. Sin embargo, también se activa la conexión asemántica, que puede considerarse figurativa: cada una de las palabras del verso, no conectadas por un sema con otras, “trabaja” para la imagen.
Así, la unidad del libro surge de su integridad compositiva, de la unidad de los principios considerados. También se basa en la unidad de técnicas visuales propiamente dichas. En la crítica literaria se notó la relación de la poética de Pasternak con las artes plásticas: escultura, arquitectura, pintura. El taller creativo de Pasternak es un tintorero, las leyes de la perspectiva se reflejan en el movimiento, el punto de movimiento se indica con precisión, cuya dirección suele ser oblicua, en ángulo. Se dibuja un detalle visual: una rama de arce torpe separada se inclina, una bellota cuelga de una rama, un pájaro canta en una rama, los anillos de hilo se arrastran y se enroscan. Fijando el hecho, los detalles son significativos. La imagen visual también incluye asociaciones teatrales: escenografía, vestuario, poses.
A diferencia de la forma en que se presenta el mundo, el héroe lírico no se representa visualmente, su presencia se transmite a través de una valoración de eventos, situaciones, paisaje, expresada por el vocabulario imperante de alta intensidad, partículas, uniones, construcciones introductorias con valor valorativo modal. significados, elementos de sintaxis apuntando a causalidad eventos. "El reino de la metonimia, despertando a una existencia independiente", llamó la poesía de Pasternak Yakobson. Y la explicación esencial de la estructura metonímica de la imagen del héroe lírico la encontramos en el propio Pasternak: Nunca, nunca, ni siquiera en los momentos de la felicidad más generosa y olvidadiza, los abandonó lo más elevado y emocionante: el disfrute de moldear el mundo en general, su sentido de responsabilidad por el cuadro completo, el sentimiento de pertenecer a la belleza. de todo el espectáculo, a todo el universo. ("Doctor Zhivago").
Breve nota biográfica.
10 de febrero de 1890 - nacimiento en la familia del artista L. O. Pasternak. Madre - pianista R.I. Kaufmann. En la infancia: lecciones de música, conocimiento del compositor Scriabin.
1909 - admisión a la Facultad de Historia y Filosofía de la Universidad de Moscú.
1908-1909 - participa en el grupo poético del poeta y artista Yu. P. Anisimov. Durante estos años, comunicación seria con los círculos que se agrupaban en torno a la editorial Musaget.
primavera de 1912 - un viaje de un semestre a Alemania, a la Universidad de Marburg para estudiar filosofía con el profesor Hermann Cohen.
Boris Leonidovich Pasternak es uno de los más grandes poetas que hizo una contribución indispensable a la poesía rusa de la era soviética y la poesía mundial del siglo XX. Su poesía es compleja y sencilla, refinada y accesible, emotiva y sobria. Golpea con la riqueza de sonidos y asociaciones.
Objetos y fenómenos familiares desde hace mucho tiempo aparecen ante nosotros desde un ángulo inesperado. El mundo poético es tan brillante y peculiar que uno no puede permanecer indiferente ante él. La poesía de Pasternak es un reflejo de la personalidad del poeta que creció en la familia de un artista famoso. Desde sus primeros pasos en la poesía, Boris Pasternak descubrió un estilo especial, un sistema especial de medios y técnicas artísticas. La imagen más común a veces se dibuja desde un ángulo visual completamente inesperado.
Las primeras publicaciones de sus poemas datan de 1913. Al año siguiente, se publicó la primera colección del poeta, Gemelos en las nubes. Pero Pasternak criticó sus primeros trabajos y posteriormente revisó a fondo varios poemas. En ellos, a menudo pierde lo insignificante, interrumpe, rompe conexiones lógicas, dejando que el lector las adivine. A veces ni siquiera nombra el sujeto de su narración, dándole muchas definiciones, usa el predicado sin el sujeto. Entonces, por ejemplo, construyó el poema "En memoria del demonio".
Hay que decir que Pasternak, en general, se caracteriza por una actitud hacia la poesía como un trabajo duro que requiere una dedicación total:
No duermas, no duermas, trabaja
no dejes de trabajar
No duermas, combate la somnolencia
Como un piloto, como una estrella.
No duermas, no duermas, artista
No te rindas al sueño.
Eres un rehén del tiempo
Atrapado por la eternidad.
Ya en los primeros años de su obra, Pasternak manifiesta esos aspectos especiales del talento que se revelan plenamente en la poetización de la prosa de la vida, reflexiones filosóficas sobre el significado del amor y la creatividad:
Febrero. ¡Consigue tinta y llora!
Escribe sobre los sollozos de febrero,
Mientras el aguanieve retumbante
En la primavera se quema negro.
Boris Pasternak introdujo palabras y expresiones raras en sus poemas. Cuanto menos se usaba la palabra, mejor era para el poeta. Para comprender la esencia de las imágenes creadas por él, debe comprender bien el significado de tales palabras. Y Pasternak trató su elección con gran atención. Quería evitar los clichés, le repelían las expresiones poéticas "gastadas". Por tanto, en sus poemas podemos encontrarnos con palabras obsoletas, raros nombres geográficos, nombres específicos de filósofos, poetas, científicos, personajes literarios.
La originalidad del estilo poético de Pasternak radica en su sintaxis inusual. El poeta rompe las normas habituales. Parecen palabras ordinarias, pero su ubicación en la estrofa es inusual y, por lo tanto, el poema requiere que leamos con atención:
En el jardín, donde ni un solo pie
No pisé, solo adivinos y ventiscas
Un pie ha pisado, en un barrio demoníaco,
Dónde y cómo duermen los muertos, las nieves...
¡Pero qué expresividad presta esta sintaxis a un texto poético! El poema trata de un viajero que se pierde en el pueblo, de una tormenta de nieve que agrava la desesperanza del camino. El estado de ánimo del viajero se transmite con palabras ordinarias, pero el mismo sentimiento de ansiedad, de confusión suena en ese ritmo insólito del poema, que le da una sintaxis peculiar.
Las asociaciones de Pasternak también son originales. Son inusuales, pero es precisamente por eso que son realmente frescos. Ayudan a que la imagen descrita se desarrolle exactamente como él la ve. En el poema "Parque Viejo" se dice que "los rebaños croando de los nueve se dispersan de los árboles". Y luego encontramos estas líneas:
El dolor brutal hace crecer las contracciones más fuertes,
El viento es cada vez más fuerte, furioso,
Y las nueve torres están volando,
Nueve negros de tréboles.
La imaginería de este poema es más profunda de lo que podría parecer a primera vista. El poeta utiliza aquí una comparación de tres términos: torres - nueves de tréboles - aviones. El caso es que el poema fue escrito en 1941, cuando los aviones alemanes volaban en nueves, y su formación le recordó al poeta los nueves de tréboles y torres. La originalidad de las letras de Pasternak consiste en filas asociativas complejas. Aquí, por ejemplo, con qué trazos precisos y a la vez complejos, extraordinarios se transmite la sensación del aire cálido en un bosque de coníferas:
Los rayos fluían. Los escarabajos fluían con una marea,
El cristal de libélulas se escurrió por sus mejillas.
El bosque estaba lleno de minuciosos parpadeos,
Como las tenazas de un relojero.
La poesía de Pasternak es la poesía de los caminos y de los espacios abiertos que se desarrollan. Así define Pasternak la poesía en My Sister Life.
Este es un silbido refrescante,
Este es el chasquido de los témpanos de hielo triturados,
Esta es la noche enfriando la hoja
Este es un duelo entre dos ruiseñores,
Este es un guisante dulce rancio,
Estas son las lágrimas del universo en los omóplatos,
Esto es de consolas y flautas - Figaro
Cae como granizo en el jardín.
Toda esa noche es tan importante para encontrar
En fondos profundamente bañados,
Y trae la estrella al jardín.
En las palmas húmedas y temblorosas...
"Definición de la poesía"
En los poemas de Pasternak siempre se siente presión lírica, impetuosidad, dinamismo, no fingidos, sino profundamente naturales, incluso espontáneos. Tienen la capacidad de hundirse en el alma, quedarse atascados en los rincones de la memoria. El paisaje de Pasternak existe en pie de igualdad con el hombre. Los fenómenos de la naturaleza son para él como seres vivos: la lluvia pisotea el umbral, una tormenta, amenazante, rompe las puertas. A veces la misma lluvia del poeta escribe poesía:
Los brotes de la ducha están sucios en racimos.
Y largo, largo, hasta el amanecer
Rocían su acróstico desde los techos,
Burbujas que riman.
La pureza primordial aparece ante nosotros en los poemas de Pasternak y los Urales ("En el barco de vapor", "Urales por primera vez"), y el Norte, y los lugares natales del poeta cerca de Moscú con sus lirios del valle y pinos, violentas tormentas eléctricas y vencejos Posteriormente, en libros como "On the Early Trains", "When the Walks Out", cadenas de paisajes invadirán los poemas del poeta, expresando su admiración por el mundo natural.
A lo largo de su vida (especialmente en sus años maduros y tardíos), Boris Pasternak fue extremadamente estricto consigo mismo, exigente y, a veces, irrazonablemente duro en las características del automóvil. Esto se puede entender. El poeta siempre ha trabajado, pensado, creado. Cuando ahora leemos y releemos sus poemas y poemas escritos antes de 1940, encontramos en ellos muchas cosas frescas, brillantes y hermosas.
Los primeros poemas de Pasternak conservan distintos rastros de simbolismo: abundancia de nebulosas, desapego del tiempo, un tono general que recuerda al Blok temprano, luego a Sologub, luego a Bely:
El día no se levanta en los esfuerzos de las luminarias,
No os despeguéis de las cubiertas bautismales de la tierra.
Pero, como la tierra, lo experimentado está agotado,
Pero, como la nieve, caí al polvo de los días.
Estos versos son la versión original del poema "Noche de invierno", alterado radicalmente en 1928:
No corrijas el día con los esfuerzos de las luminarias,
No levantes las sombras de las colchas bautismales.
Es invierno en la tierra, y el humo de las luces es impotente
Enderezar las casas que se han derrumbado.
Todo es diferente aquí. Cierto, el poeta todavía está ocupado aquí con "chistes extraños", pero el paso se ha dado, y este es un paso importante.
Con el tiempo, la poesía de Pasternak se vuelve más transparente, más clara. El nuevo estilo se siente en obras tan importantes como "El novecientos quinto año", "El teniente Schmidt", "Spektorsky". Consiguiendo la sencillez y la naturalidad del verso, crea cosas de rara potencia. Su verso, por así decirlo, se limpió, adquirió una claridad pulida. La evolución que se dio con el artista fue un camino natural, que buscaba llegar a la esencia misma en todo.
En todo lo que quiero alcanzar
A la esencia misma.
en el trabajo, en buscando una manera,
En angustia.
A la esencia de los días pasados,
Hasta su razón
Hasta las raíces, hasta las raíces
Al núcleo.
El artista creía que la imagen no debía alejar lo representado, sino, por el contrario, acercarlo, no quitarlo, sino hacer que se enfocara en él:
En el hielo el río y el sauce helado,
Y al otro lado, sobre hielo desnudo,
Como un espejo en un espejo,
Se ha fijado un cielo negro.
La objetividad espiritual de “la prosa de grano cerrado” (“Anna Akhmatova”), introducida en el tejido poético, el deseo en su arte de “estar vivo” (“Ser famoso es feo…”), verdad histórica, apoyado por imágenes dinámicas de la naturaleza, todo esto atestigua el deseo de Pasternak de alejarse de las escuelas marcadas por "manierismos innecesarios".
Ser famoso no es agradable.
No es lo que te levanta.
No es necesario archivar
Agite los manuscritos.
y no debo ni un solo trozo
No te alejes de tu cara
Pero estar vivo, vivo y único,
Vivo y solo hasta el final.
El mundo de la poesía de B. Pasternak se expandía todo el tiempo, y es difícil imaginar la medida y la forma de una mayor expansión si el poeta hubiera vivido unos años más y continuado lo mejor que se estableció en su último libro"Cuando deambula".
La naturaleza, el mundo, el secreto del universo,
sirvo tu largo
Abrazados por el temblor secreto,
Estoy llorando de felicidad.
Sin embargo, el subjuntivo "si tan solo" es inapropiado e improductivo. Ante nosotros hay un destino cumplido. A lo largo de su vida, el poeta atravesó varios ciclos creativos, dio varias vueltas en la espiral de la comprensión de la sociedad, la naturaleza y el mundo espiritual del individuo. El reconocimiento al gran talento de B. Pasternak fue la concesión del Premio Nobel en 1958.
El legado de Boris Pasternak está legítimamente incluido en el tesoro de la cultura rusa y mundial del siglo XX. Se ganó el cariño y el reconocimiento de los más exigentes y estrictos conocedores de la poesía. El conocimiento de este patrimonio se convierte en necesidad urgente, lectura placentera y ocasión de reflexión sobre las cuestiones fundamentales de la existencia humana.
Anna Akhmatova y Boris Pasternak son destacados representantes de las escuelas de San Petersburgo y Moscú en la poesía rusa. Ella tiene la severidad y la armonía de la forma clásica, él tiene un montón externo de imágenes en un intento "dentro de los límites del poema de recrear la atmósfera del ser que todo lo abarca":
Como si fuera de tu mente
Como hijos de desobediencia,
lamiendo, día
Bromeando, nos escurrimos.
<...>
Y el día se levantó, salpicado,
En un agujero de basura caliente
En los círculos de escaleras de basura,
Magullado por la madera.
Este es un Pasternak temprano (1919). Después de 1940, su estilo cambiaría decisivamente en la dirección de la simplicidad y se acercaría formalmente a los poemas de Akhmatova: la misma simplicidad exterior y "transparencia" combinada con profundidad semántica. La técnica del verso en el Pasternak tardío adquiere tal calidad que ya no se percibe como una técnica:
esta nevando, esta nevando
Como si no cayeran copos,
Y en el abrigo remendado
El cielo desciende al suelo.
como un bicho raro
Escabullirse jugando al escondite
El cielo está bajando desde el ático.
<...>
("Está nevando", 1956).
Pero a pesar de toda la diferencia entre el Pasternak "temprano" (antes de 1940) y "tardío" (después de 1940), la similitud, la integridad de su mundo poético es innegable. Los mismos títulos de las colecciones "Over the Barriers" (1916) y "My Sister Life" son indicativos, porque caracterizan la manera poética de Pasternak. ¿Cuáles son las características de la cosmovisión y el estilo poético de Boris Pasternak? Aquí hay un extracto de su poema de 1918:
Comprendí el propósito de la vida y lo que
Esa meta es como una meta, y esta meta es
Admite que soy insoportable
A aguantar que haya abril,
<...>
¿Cuál es el idioma de la iglesia en Berkovets,
Que el campanero fue llevado a los pesadores,
Que de una gota, de una lagrima
Y el whisky duele por el ayuno.
A través de este murmullo casi mudo de los primeros Pasternak (¡solo la línea "Ese objetivo, como un objetivo, y este objetivo ..." vale la pena!) Sin embargo, su pensamiento y sentimiento principal se abre paso: el asombro del poeta ante el mundo (“No soporto / Aguantar eso que es abril...”). Berkovets: una antigua medida rusa de peso, igual a diez libras; el sonido bajo de la campana es “palpable por el peso”. La admiración por el milagro de la vida es lo que Pasternak aportó a la poesía.
“Familiar con todo lo que existe”, el deseo de detener, retrasar, capturar en la palabra cada momento del paso de la vida: este es el sentimiento principal que posee el héroe lírico de Pasternak.
Mi hermana es vida y hoy en diluvio
Me dolió la lluvia de primavera sobre todos,
Pero las personas con llaveros son muy aprensivas.
Y pican cortésmente, como serpientes en avena.
Las personas mayores tienen sus propias razones para esto.
Sin duda, sin duda, tu razón es ridícula,
Que en una tormenta ojos morados y céspedes
Y huele a horizonte crudo de reseda.
("Mi hermana es la vida...")
En estos versos, todo está cerca y todo se confunde: en los reflejos de los relámpagos de una tormenta embravecida, los ojos y los céspedes son del mismo color lila; y el horizonte no es lejano, ni oscuro, ni siquiera ominoso (como se podría suponer), sino húmedo y huele a reseda, una hierba que tiene un olor particularmente agrio después de la lluvia. Razón, césped, mignonette, horizonte: estas palabras están "llenas de ozono". Tal vez por eso, el contemporáneo de Pasternak, O. E. Mandelstam, dijo sobre su poesía: "Leer los poemas de Pasternak es aclararse la garganta, fortalecer la respiración, renovar los pulmones: tales poemas deberían curar la tuberculosis".
El título de la colección “Mi hermana es la vida” es el mejor epígrafe de toda la obra del poeta. En este llamado, hay al mismo tiempo ternura, reverencia e insolencia ("La poesía de la masculinidad eterna", dijo M.I. Tsvetaeva sobre Pasternak) y, en general, intimidad extrema. Pasternak “sobre ti” con el mundo: “Parecía que éramos el alfa y el omega con vida en el mismo corte. Vivía como un alter ego y la llamé hermana".
Entonces, característica distintiva El estilo poético de Pasternak es la fuerza y la intensidad del contacto del héroe lírico con el mundo. Hay -y con razón- una opinión sobre la complejidad, la dificultad de percibir los primeros poemas de Pasternak. En primer lugar, en el diccionario del poeta hay muchas palabras incomprensibles de las más diversas capas de vocabulario: granjas, brizhy y tansy, centifolia, embarcadero, hryvnia ...; en segundo lugar, la sintaxis inconsistente y difícil interfiere con la percepción (¿cómo encontrar el final de una oración, sujeto y predicado?) y, finalmente, una densa serie de imágenes metafóricas y asociativas. Tal complejidad en sí misma no es ni una ventaja ni una desventaja. Esta es la originalidad del estilo, la manera artística. El estilo no es solo un conjunto de técnicas artísticas, es algo objetivo, una expresión, una huella de la personalidad del artista.
En una maravillosa reseña del libro "Mi hermana es la vida", Marina Tsvetaeva formula la razón principal del malentendido de Pasternak de esta manera: ella está "en nosotros ... Entre nosotros y la cosa es nuestra (o más bien, la idea de otra persona) de ella, nuestra costumbre cubriendo la cosa... todos los lugares comunes de la literatura y la experiencia. Entre nosotros y la cosa está nuestra ceguera, nuestro ojo vicioso. Entre Pasternak y el tema, nada ... "
Las gotas tienen el peso de gemelos,
y las persianas del jardín como una piscina,
salpicado, salpicado
Un millón de lágrimas azules.
(“Estás en el viento, intentando con una rama…”)
Pasternak lleva la narración lírica "por encima de las barreras" de la percepción habitual (habitual, estereotipada) de la vida. En su universo poético - "las personas y las cosas están en pie de igualdad". Los límites se borran: alto - bajo, poético - prosaico, general - privado. No hay nada mezquino, insignificante, todo está entretejido en un "tejido de existencia". Las cosas se mueven de sus “lugares de habitación” (aquellos donde estamos acostumbrados a verlas) y entran en un movimiento tormentoso, a veces caótico, diseñado para capturar la realidad en su desorden natural. De ahí el impresionismo de la escritura poética de Pasternak:
No hay tiempo para la inspiración. pantanos,
Ya sea la tierra o el mar, o un charco, -
Aquí se me apareció un sueño, y puntúa
Lo arreglaré con él ahora mismo.
Estas son líneas sobre Pedro I, quien planeó la nueva capital del norte. Pero cualquier letra es, ante todo, sobre sí misma: "... ajustaré cuentas... de vez en cuando". El mismo pensamiento está en otro poema: "Y cuanto más azarosos, más seguros / Los versos se componen sollozando".
"Mi variedad", kéfir, menado.
Para romper en llanto, yo
No se necesita mucho -
Bonitas moscas en la ventana.
("¡Qué arrulladora es la vida! ..")
Discurso "emocionado" y "sollozando", rebosante de palabras amontonadas y trepando unas sobre otras; capacidad de pensar y hablar lineas separadas, pero en estrofas enteras, períodos, revoluciones: los rasgos característicos del estilo de Pasternak.
arrancando arbustos sobre sí mismo como una trampa,
Los labios apretados de Margaret son lilas,
Más caliente que la proteína margaritina del globo ocular
El ruiseñor luchó, chasqueó, reinó y brilló.
("Margaritas")
Esta no es una descripción del canto del ruiseñor. Esta es su grabación, una grabación del impacto emocional del canto del ruiseñor. Toda la última línea "el ruiseñor golpeó, hizo clic, reinó y brilló" es un dibujo verbal de un ruiseñor de cuatro nudillos. El ruiseñor viene con las palabras trampas, púrpura, ardillas y ardillas, golpean y brillan. La asociatividad sonora se superpone a la asociatividad semántica y figurativa. El mismo Pasternak dijo esto al respecto: “La poesía busca la melodía de la naturaleza entre el ruido del diccionario”.
El difunto Pasternak transmitirá el mismo ruiseñor cantando en un verbo:
Y en la conflagración del atardecer
En el lejano ennegrecimiento de las ramas,
Como una campana de alarma en auge,
El ruiseñor rugió.
El verbo rabió captura un espacio sonoro enorme. La música de la próxima primavera se transmite en una sola línea: "Abril habla con una gota ..."
Esta característica de los poemas de Pasternak permitió a los investigadores hablar sobre el color del sonido (color: la proporción de colores en el tono y la intensidad en el lienzo pictórico) de su poesía. “El mundo se llenó de un nuevo timbre / En el espacio de unas nuevas estrofas reflejadas”, dijo Akhmatova sobre su colega escritora con su precisión habitual de definiciones.
A menudo, la imagen de Pasternak no es una imagen estática, sino en movimiento, mostrada en desarrollo. “El poeta busca expresar su pensamiento, su impresión, describiendo el tema desde todos los ángulos a la vez. Como si tuviera prisa por arreglar, por abarcar en un esbozo rápido el fluir de los fenómenos… salta lo insignificante, interrumpiendo, rompiendo relaciones lógicas, y se preocupa principalmente por transmitir la atmósfera, el estado de ánimo o el estado en su autenticidad…”, escribe el investigador del trabajo de B. Pasternak N. Bannikov.
Intentemos leer desde este punto de vista el poema "Niña" de "Mi hermana - Vida":
Desde el jardín, desde el columpio, desde la bahía flotante
¡Una rama choca contra el tocador!
Enorme, cercano, con una gota de esmeralda
Directamente en la punta del pincel.
El jardín está sembrado, se ha ido detrás de su desorden.
Detrás de la agitación que golpea en la cara.
Nativo, enorme, con jardín y carácter -
¡Hermana! ¡El segundo tocador!
Pero esta rama se trae en un vaso
Y le pusieron un tocador al marco.
Prisión del sueño humano?
La posición espacial del héroe lírico está dentro de la casa, en la habitación donde el jardín fuera de la ventana se refleja en el espejo del tocador. De repente, inesperadamente ("desde la bahía-flotando"), una sola rama, "corrió hacia el tocador" (¿una ráfaga de viento?), oscureció todo el jardín:
Enorme, con jardín, pero con carácter -
¡Hermana! ¡El segundo tocador!
La atención se detiene en la última línea. ¿Hermana de quién? ¿jardín? Pero la definición de "el segundo tocador", en la que una rama se equipara a todo un jardín (el jardín es el "primer tocador") se refiere al nombre de la colección: "Mi hermana es la vida". La niña de la rama "enorme, cercana, querida, enorme" en este poema es una forma de vida.
En la tercera estrofa, la habitación ya no es un reflejo de la rama, sino de sí misma: "se trae en un vaso y se coloca contra el marco del tocador". Ahora, como si no fuera un héroe lírico, sino una rama, inesperadamente se encontró en la "prisión de la habitación", mira con sorpresa lo que apareció ante sus ojos:
Quién es este, - adivina, - mis ojos están retumbando
Prisión del sueño humano?
La palabra pier glass, fonéticamente repetida en secuencia en un vaso - al marco del pier glass - rumores con sueño carcelario - un retrato sonoro de una rama reflejada en el espejo del pier glass. La imagen se "moldea" con la ayuda del sonido. En general, el poema le da al lector una sensación de brillantez. mañana de primavera con el sol pegando en los ojos y el susurro caliente de las hojas fuera de la ventana (a pesar de la ausencia de detalles "directos" que indiquen "sol" y "mañana").
Sobre este estilo de escritura artística, cuando lo importante es transmitir no sólo lo que vio, sino también la impresión de él, el propio Pasternak escribió: “El arte es un registro del desplazamiento de la realidad producido por los sentimientos”.
Pasternak construye sus imágenes según el principio asociativo.
Y jardines, y estanques, y vallas,
Y hirviendo con gritos blancos
El universo es sólo descargas de pasiones,
acumulada por el corazón humano.
Jardines - estanques - vallas. - el universo - las pasiones forman una cadena de asociaciones, de las cuales sólo los tres primeros eslabones suelen ser comparables en nuestra mente; el universo les agregó: las pasiones violan el automatismo de la percepción del texto, hacen que el pensamiento del lector funcione. El acercamiento de lo lejano vuelve insólita la imagen, nos impulsa, siguiendo al poeta, a descubrir nuevas conexiones en el mundo. Aquí están los lirios del valle de Pasternak, que se encuentran a la sombra fresca de un bosque de abedules en una calurosa tarde de mayo:
Pero ya has sido advertido
Alguien te está mirando desde abajo:
Barranco crudo con lluvia seca
Lirios del valle cubiertos de rocío humillados.
Ruido, inaudible, como brocado,
Cling laika sus mazorcas,
Todo el atardecer de la arboleda juntos
Los desarma por guantes.
Ordenemos los adjetivos: "Barranco húmedo con lluvia seca / Lirios del valle cubiertos de rocío humillados". Comparada con la lluvia real, la lluvia de lirios del valle, aunque aún no está seca por el rocío, está, por supuesto, seca. Las definiciones parecen negarse entre sí: húmedo - seco - cubierto de rocío. Pero a través de esta negación se afirma la unidad, nace una imagen. La imagen visual se enriquece con el sonido ("susurrante, inaudible, como brocado" - sh-s-pch: el ruido del follaje joven de primavera) y táctil ("se aferran a sus orejas con un husky"): las hojas delicadas y brillantes de jóvenes lirios del valle se asemejan al tacto de la piel de los guantes en las manos. Así como las manos se esconden en los guantes, con el inicio de la oscuridad, las anchas hojas de las palmas de los lirios del valle se cierran ("toda la oscuridad de la arboleda está junta / se desmontan en guantes). Este poema es un ejemplo de cómo filas distantes de imágenes se desplazan, iluminándose unas a otras, entrando en combinaciones nuevas e inusuales.
no se si se soluciono
El misterio del más allá,
Pero la vida es como el silencio.
Otoño - detallado.
("Dejemos las palabras...")
La transparencia y el silencio otoñales son especiales: se puede ver y escuchar a lo lejos, "a todos los rincones del mundo" (en la palabra cristal, FI Tyutchev transmitió tal estado de la naturaleza: "Todo el día se mantiene como cristal ..." ). La comparación de la vida y el silencio en Pasternak sigue una característica asociativa inesperada: los detalles. En nuestra vida, no solo lo principal es significativo, a veces las pequeñas cosas son más importantes: el poeta lo sabía bien, cuyo patrón es el "dios todopoderoso de los detalles". Pasternak tiene un gusto especial, codicioso y frenético por los detalles. Su reproducción más fina y precisa es su especialidad. (“El arte es la audacia del ojo, la atracción, la fuerza y la captura.”) Pasternak es un artista para quien “nada es pequeño”, pues sólo en los detalles, en las particularidades, cobra vida el panorama de la vida.
Akhmatova, según las memorias de sus contemporáneos, estaba muy indignada con la línea de Pasternak: "Entré con una silla". Por supuesto, para su sistema poético, donde todo es estricto y clásico, como las líneas voladoras de los edificios de San Petersburgo, tal línea es imposible. Pero no para Pasternak, moscovita por nacimiento y actitud. En su mundo, decir esto es natural:
Oh marica, en el nombre de la primera
Y esta vez tuyo
Traje chirridos como una campanilla de invierno
abril: hola!
Es un pecado pensar: no eres de las vestales:
entró con una silla
Cómo saqué mi vida del estante
Y el polvo sopló.
("Por superstición").
El crítico literario Lev Ozerov explica la imaginería asociativa del poeta de esta manera: “El mismo Pasternak está involucrado y lleva al lector con él a los laberintos de imágenes y pensamientos, expresando la complejidad psique humana, su diversidad, en cierta medida su indivisibilidad, falta de contornos. No hay particiones entre objetos y fenómenos de los mundos externo e interno ... "AD Sinyavsky continúa el pensamiento de L. Ozerov:" Pasternak se inclina a explicarse sobre los temas más elevados sin rodeos, en casa, en el tono de conversación cotidiana familiar. Su originalidad radica en que poetiza el mundo con la ayuda de los prosaísmos*. Así veía la primavera el difunto Pasternak:
es ella, es ella
Esta es su magia y maravilla.
Esta es su chaqueta acolchada detrás del sauce,
Hombros, bufanda, campamento y espalda.
Este es Snegurka al borde del acantilado.
Se trata de ella del barranco del fondo
Se vierte sin cesar el delirio apresurado
Un hablador medio loco.
("Primavera otra vez")
La hechicería y el asombro resuenan con la chaqueta acolchada detrás del sauce: esto es todo Pasternak. Entonces, una vez más, resuma brevemente las principales características del estilo poético de Boris Pasternak:
- un enfoque emocional y extático de la vida y del mundo: la poesía es "comunión del deleite con la vida cotidiana", de ahí el impresionismo de estilo;
- "presión" lírica: el movimiento rápido y tormentoso del verso, capturando en su corriente todo lo que se interpone en su camino;
- metáfora condensada, serie asociativa de imágenes;
- desplazamiento de los significados habituales de objetos y conceptos (expresionismo de estilo).
El talento de Boris Pasternak combinado orgánicamente, sintetizó en sí mismo los dones que el poeta recibió de sus padres: su padre, artista, “el genio del momento”, como lo llamaban sus contemporáneos, y su madre, una virtuosa pianista. Pintura y música fusionadas en la palabra poética. Pasternak habló de esta unidad más íntima en el poema “Se acerca el invierno”:
nuez de plata de octubre,
Estaño brillo escarcha.
el crepúsculo otoñal de Chéjov,
Chaikovski y Levitan.
En una estrofa, y el otoño "tranquilo" ruso con su dolorosa tristeza, y el amanecer de la tarde de la cultura clásica rusa.
Temáticamente, en las letras de Pasternak se pueden destacar poemas sobre la naturaleza, sobre la creatividad y sobre el amor, aunque, por supuesto, cualquier clasificación de la poesía es condicional. “La naturaleza ha sido su única musa de pleno derecho durante toda su vida, su interlocutor secreto, su novia y amada, su esposa y viuda: ella fue para él lo mismo que Rusia fue para Blok. Él permaneció fiel a ella hasta el final, y ella lo recompensó con realeza. "Naturaleza" en las palabras citadas de Akhmatova sobre Pasternak es un sinónimo de la misma "mi hermana - vida". El hombre y el universo en Pasternak se dan en una dimensión y escala; tanto el hombre como la naturaleza están igualmente animados e inspirados. En este sentido, su poesía es un desarrollo armonioso de la línea dramática y tensa de Tyutchev en la literatura rusa.
Primavera, soy de la calle donde se sorprende el álamo
Donde la distancia teme, donde la casa teme caer,
Donde el aire es azul, como un bulto con lino
Dado de alta del hospital...
Esta peculiaridad de Pasternak fue bien explicada por M.I. No esperábamos lluvia de la página, esperábamos poemas sobre la lluvia. [Antes de Pasternak] por muy asombrosamente que escribieran la naturaleza, pero todo sobre, nada de ella: la cosa misma: de cerca... Se deja atravesar por una hoja, un rayo, que ya no es él , pero: una hoja, un rayo. Por supuesto, tal manera de escribir requiere del lector el trabajo de la mente y el corazón, el trabajo del alma. Pasternak tiene que ver con la creatividad del lector.
¡Poesía! Esponja griega en ventosas
Sé tú, y entre los verdes pegajosos
Te pondría en una tabla mojada
Banco de jardín verde.
Hazte crecer vientres e higos exuberantes,
Admira las nubes y los barrancos,
Y en la noche, poesía, te exprimiré
A la salud del papel codicioso.
(“Qué riñones, qué cenizas pegajosas e hinchadas...”)
La poesía es una parte de la vida misma, la naturaleza, cuya humedad vivificante alimenta el alma del poeta: "una esponja griega en ventosas". El motivo de la unidad de la vida y la creatividad es uno de los principales en las letras de Pasternak. En sus poemas maduros, la admiración por la belleza del "moldeado general del mundo" se combina con la conciencia de la responsabilidad del artista con la vida y el tiempo. Es la creatividad (incluida la creatividad de la propia vida, como trata la novela Doctor Zhivago) la que justifica la existencia del hombre en esta tierra:
¿Por qué la distancia llora en la niebla?
¿Y el humus huele amargo?
Para eso es mi vocación,
Para que las distancias no aburran,
Más allá de los límites de la ciudad
La tierra no se aflige sola.
Para esta primavera temprana
amigos ven conmigo
Y nuestras tardes son despedidas
Nuestras fiestas son testamentos,
Para que la corriente secreta del sufrimiento
Calentó el frío del ser.
El artista es la eternidad empoderada, el heraldo de los más altos principios, y su actividad es una hazaña incesante e incansable:
No duermas, no duermas, artista
No te rindas al sueño.
Eres el rehén de la eternidad
El tiempo es un prisionero.
La creatividad para Pasternak es una forma de ir más allá de los límites de la existencia terrenal; escapar de los grilletes del espacio y el tiempo, para acercarse al más alto y divino comienzo en uno mismo.
El arte es interpretado en la poesía de Pasternak como una hazaña, el amor también es una hazaña: "Ser mujer es un gran paso, enloquecer es heroísmo". La admiración por una mujer por el héroe lírico Pasternak es similar a la admiración por la vida:
La piedad gobierna el mundo
inspirado por el amor
el universo no tiene precedentes
Y la vida es nueva.
En la palma de una mujer
La chica del puñado
Partos y agonía
Inicios y caminos.
("Aire libre").
El motivo principal de las letras de amor de Pasternak es el agradecimiento y la admiración, incluso en la situación de "ruptura" y despedida de los amantes. Boris Pasternak vio el significado del arte en "expresar la grandeza de la vida y el valor inconmensurable de la existencia humana".
Oh, si tan solo pudiera
Aunque en parte
Escribiría ocho líneas
Sobre las propiedades de la pasión.
<...>
rompería la poesía como un jardín,
Con todo el temblor de las venas,
Los tilos florecerían en ellos seguidos,
Ganso en la nuca...
Introducción.
§una. Posición general.
objeto investigación de este trabajo es obra de Boris Leonidovich Pasternak, su tema- Letras de amor del poeta.
Propósito del estudio- revelar la evolución del concepto de amor en las letras de B. Pasternak.
Los siguientes resultados de la meta Tareas:
Determinar la vida y los orígenes creativos de los temas amorosos en la lírica del poeta.
Revelar la evolución del concepto de amor en las letras de B. Pasternak.
Determinar la originalidad de la encarnación artística del concepto de amor en las letras del poeta.
Los siguientes fueron utilizados en la escritura métodos:
Aspecto, permitiendo revelar la evolución del tema.
Estructural, mostrando la especificidad artística de la solución del tema.
Relevancia El trabajo viene determinado por el desconocimiento de la materia objeto de estudio.
Significado práctico trabajo. El estudio se puede utilizar en lecciones de literatura en la escuela.
Estructura. El trabajo consta de una introducción, dos capítulos y una conclusión. La introducción contiene las disposiciones generales de la obra y una revisión de la literatura crítica. El primer capítulo, "Los orígenes de los temas amorosos", examina los fundamentos biográficos de las letras de amor, explora los orígenes creativos de la poética de B. Pasternak. El segundo capítulo "Amor y poesía" destaca los períodos maduros y tardíos de la lírica amorosa del poeta, analiza los poemas más reveladores. En conclusión, se dan las conclusiones de dos capítulos.
§ 2. Revisión general de la literatura crítica.
Al escribir este estudio, nos basamos en las fuentes literarias disponibles. Se pueden dividir según cuatro áreas principales:
Biográfico. La biografía de la poeta se comprometió con su conexión con la creatividad: Z. Maslennikova, G. Aign, V. Rybakov, L.A. Ozerov.
Filosófico. El aspecto filosófico de la poesía de B. Pasternak fue tratado por: I. F. Ovchinnikov, G. Aign, V. Alfonsov.
El estudio del sistema artístico de las letras de B. Pasternak. La poética fue estudiada por: V. Alfonsov, Zholkovsky, I. Kunin, I. Kaplan, L.A. Ozerov, V. Nikitaeva, Gasparov, Baevsky, N. Shansky.
Metódico. Los métodos de enseñanza de las letras de B. Pasternak en la escuela estaban involucrados: S. Strashnov, A.V. Ledenev, M.G. Pavlovets, T.V. Pavlovets.
El trabajo de V. Alfonsov "La poesía de Boris Pasternak" considera varias áreas: características temáticas, estilísticas y lingüísticas, este estudio toca casi todas las colecciones de poesía del poeta. En el artículo "Libro de libros de Pasternak: sobre el libro de poemas "Hermanas de mi vida" A. Zholkovsky toca el tema y las características del lenguaje de esta colección. Artículo Kunin I.F. "Cómo leer los primeros poemas de Pasternak" examina el estilo de los poemas y sus características lingüísticas. Artículo de I. Kaplan “Perlas de B.L. Pasternak”, donde se consideran los dos mejores, según el autor de la obra, los poemas “Hamlet” y “Date”.
También utilizamos obras que tienen una dirección biográfica. Este es, por ejemplo, el libro de Z. Maslennikova "Retrato de Boris Pasternak", donde el autor describe sus encuentros, conversaciones con el poeta.
El artículo de G. Aign "The Ordinary Miracle" cuenta la biografía del escritor y también describe las reuniones con Boris Leonidovich. En su artículo "De la filosofía a la poesía" N.F. Ovchinnikov toca la biografía del escritor y también considera el aspecto filosófico de la poesía de B. Pasternak.
En el artículo Strashnov S. “El fenómeno del misterio. Para lecciones sobre el trabajo de B. Pasternak, se dan recomendaciones, una metodología para llevar a cabo lecciones sobre el trabajo del poeta.
Sin embargo, no encontramos un cuadro completo de la evolución del concepto de amor en las letras de B. L. Pasternak. Nuestro estudio es un intento de cerrar este punto ciego en la crítica literaria rusa.
Capítulo 1. Los orígenes del tema amoroso.
§ una. Los orígenes del sistema artístico de B. Pasternak.
Boris Pasternak nació en una familia de intelectuales. Padre - académico de pintura L. Pasternak. Madre - el famoso pianista R.I. Kaufman. En su juventud, Boris Leonidovich se enfrentó a la elección de quién ser, podría convertirse en músico, artista, filósofo, pero elegirá el camino de un poeta, el camino en el que, como él mismo dice más tarde, “líneas con la sangre mata”. Pero Pasternak no olvida la filosofía, la música o la pintura, están presentes en sus poemas. Estas prioridades se determinaron en las principales corrientes de la literatura de principios del siglo XX: el simbolismo, orientado hacia la música, y el futurismo, que se originó primero en la pintura.
Pasternak entró en la poesía como parte del grupo futurista Centrifuge, pero también experimentó la influencia más fuerte de Blok y Bely. De ahí su rareza en el contexto de ambos.
Pasternak no es sin razón llamado romántico, aunque a lo largo de su vida insistió en el realismo de la creatividad. El poeta creía que el realismo no es una dirección, sino la naturaleza misma de las artes y le desagradaba el romanticismo con su afán por lo sobrehumano artificial, y no por lo natural humano.
La unidad del mundo en Pasternak no es sólo una idea o un principio estético, sino también la atmósfera de sus obras. El mundo, en el entendimiento y sensación del poeta, está vivo, y se percibe como un todo, pero se transforma en una oleada de sentimientos.
Con un evidente deseo de disolverse en la vida, el poeta, sin embargo, no ocupa lugares comunes en el espíritu, en todas partes, incluso en las traducciones, es un creador, es un innovador, pero no sólo en los medios de expresión, sino también en la imagen original del mundo - el mundo visto y descubierto por primera vez por el poder del amor.
Favorito - ¡terror! Cuando el poeta ama
Se enamora de Dios inquieto
Y el caos se arrastra hacia la luz de nuevo
Como en la era fósil...
1917.
En el amor, el criterio supremo es la puerilidad. Apertura infantil, libertad, facilidad, y no solo en el amor, sino también su actitud hacia el mundo es infantilmente directa.
En el artículo "El milagro ordinario", G. Aign escribe: "Boris Leonidovich, en mi opinión, tenía una brillante habilidad para fascinarse, fascinarse en cualquier momento: una hoja que cae, encontrarse con un niño durante un paseo, lluvia sombría , cualquier interlocutor, como él mismo decía "todo-todo" la vida, el universo, la propia creación poética del mundo.
vamos a tratar de dar periodización general creatividad del poeta, eligiendo como criterio, la evolución del método artístico.
Período temprano 1913 - 1930. Se caracteriza por la influencia del simbolismo y el futurismo.
Período de madurez 1930 - 1940. En este período, solo se esboza el principio realista de ver el mundo.
período tardío. La segunda mitad de los años 40 - 1960. Las obras de este período son realistas.
En 1913 se publicó la primera colección de poemas. "Gemelo en las nubes". La crítica lo tomó con escepticismo, la mayoría de los poetas le reprocharon que complicara demasiado las imágenes. Sí, y el mismo Pasternak, en una conversación con Zoya Maslennikova, dice esto sobre su colección: “Si tuviera la oportunidad, destruiría casi todo lo que escribí antes del año 40. Y "Twin in the Clouds": versos de boca amarilla, elevados e indefensos. Sólo el desconocimiento de la poesía de entonces hizo que se imprimieran”.
Tres años más tarde, se lanzó otra colección, que se llamó "Más allá de las barreras". Su nombre puede considerarse una definición del método del poeta. Esto es a la vez tematismo objetivo y pintura que representa instantáneamente el movimiento.
"Hermana es mi vida" fue el tercer libro de poemas de B. Pasternak, pero el primero que le reportó un reconocimiento innegable. El libro fue escrito en el verano de 1917, pero no se publicó hasta 1922. Después de su lanzamiento, el poeta comenzó a llamarse un clásico vivo. Según Zholkovsky, el ciclo se llamó así porque el título se remonta al poema favorito de Pasternak de Verlaine del libro "Sabiduría" con una línea que se traduce como: "La vida no es bella, pero aún así es tu hermana". La colección está dedicada a M. Yu. Lermontov, y no a su memoria, sino como persona viva.
“Mi primer movimiento, después de haberlo soportado todo: desde el primer golpe hasta el último, mis brazos abiertos de par en par, de modo que todas las articulaciones crujían, un aguacero: todo el cielo se desplomó sobre mi cabeza, un aguacero en realidad, un aguacero en ángulo. - a través de una corriente de aire, una disputa de rayos de luz y lluvia - no importa qué: una vez que lo golpees, crecerá una lluvia de luz ", esta es la impresión de M. Tsvetaeva de la colección" My Sister Life ".
El propio poeta escribió en una carta a Aseev: "En un momento estaba pensando seriamente en publicarlo de forma anónima, ella es mejor y más alta que yo".
Hay imágenes en el ciclo que no se quedan en el marco de imágenes intermitentes, sino que se desarrollan, se transforman en símbolos de múltiples valores. El poeta busca ir más allá del caparazón de la realidad hacia el espacio de los significados.
Los primeros poemas de Pasternak tienen la influencia del simbolismo, pero las letras posteriores están libres de nebulosidades innecesarias. Evita inventar nuevos medios de expresión, prefiere palabras raras, poco usadas formas gramaticales, construcciones en verso descuidadas. El poeta introduce en sus poemas el vocabulario de varios oficios, jerga vernácula, amores arcaicos, vocabulario expresivo. Un lugar destacado en su lenguaje lo ocupan las unidades fraseológicas y varios tipos de hipérboles. En las primeras letras, Boris Leonidovich prefiere símbolos, oxímoron, criptografía, en las últimas, metáforas y epítetos. Esto se debe a la influencia del simbolismo en las primeras letras, y en las últimas el poeta llega al principio realista de representar la realidad. A Pasternak le encanta violar la corrección sintáctica, esto se debe a la influencia del futurismo.
Según Pasternak, el tropo ideal se basa en la similitud y la contigüidad; el amor ideal es el amor por una mujer extraña que se convierte en tu hermana, la trama ideal es una cadena de accidentes.
Osip Mandelstam escribe sobre el ciclo "My Sister Life": "El libro "My Sister Life" me parece una colección de excelentes ejercicios de respiración: cada vez que la voz se pone de una manera nueva, cada vez que se regula el aparato de respiración diferentemente."
En el Pasternak temprano, la organización sonora del verso a veces se vuelve dominante, lo que conduce a un debilitamiento de la visibilidad. Esta es una característica del simbolismo que sirve para crear un cierto estado de ánimo. En tales casos, el poeta confía en el trabajo de la imaginación del lector, quien instantáneamente "termina todo lo demás".
Pasternak es llamado un poeta de élite, muy difícil de entender, y esto se debe a la influencia del simbolismo, el futurismo, a veces incluso el impresionismo.
Sus obras están diseñadas para lectores intelectuales y de sentimientos profundos.
§2. La primera etapa de las letras de B. Pasternak.
Todos los poemas de amor de la colección My Sister My Life estaban dedicados a Elena Vinograd, a quien conoció en el verano de 1917. Analizaremos el poema. "Elena", cuyo nombre es el nombre de la amada.
Está lloviendo. El héroe lírico medita, inclinado sobre su amada dormida. En este poema, el poeta refleja el nombre de su amada en numerosos espejos mitológicos y literarios. Le recuerda al lector el mito griego sobre Helena la Bella, por cuya belleza comenzó la Guerra de Troya, y sobre la segunda parte de Fausto, donde Helena - actor, y al mismo tiempo hay una mención a las heroínas de Shakespeare.
“Fausto, o algo así, Hamlet…”
En general, la apelación a imágenes de libros ya conocidas es una técnica simbolista, porque. no es necesario que se divulguen por completo, el lector ya debe estar preparado, se le asigna un rastro de ciertas asociaciones.
Aquí Pasternak, por así decirlo, une las numerosas líneas figurativas de su libro. Y en otros poemas de este ciclo, Pasternak se refiere a las imágenes de la literatura inglesa. Por ejemplo, a Desdémona y Ofelia en el poema "Lecciones de inglés".
Y aquí son símbolos de pureza, fuerza y amor. Estas heroínas no se representan como inglesas frías y medievales, sino vivas, llenas de emociones y algo cercanas a las rusas. Están conectados con la naturaleza. “Sobre el sauce, el sauce se echó a llorar”, “Como brota del pajar en una tormenta”.
¿Con qué trofeos hundidos?
Con un ramo de sauces y celidonia.
Es por eso que el poema "Elene" menciona el nombre de Ofelia, símbolo de pureza, amor.
Meadow era amable con los modales.
Fausto o Hamlet
Corre con la manzanilla,
Los tallos volaron sobre mis piernas.
Al principio, el significado de la estrofa es completamente incomprensible, por qué "el prado era amigo de los modales". Una rima compuesta compleja le permite confiar no en la semejanza externa con los personajes literatura extranjera, sino en su similitud interna: la autenticidad de la naturaleza y las manifestaciones más altas del genio. Esta es la amistad del prado con la "manera" con la idea, con el alcance de los sentimientos, la más alta veracidad.
Dejando de lado la impresión de caminar sobre un prado alto, cuando a cada paso se desparraman los tallos de las flores.
No debemos olvidar que este poema fue escrito bajo la influencia del simbolismo, por lo que es muy confuso y subjetivo. Al describir sus sentimientos, es importante para el poeta qué sentimientos surgen en los lectores.
Pasternak tiene una sintaxis, según O. Mandelstam, de un “interlocutor convencido”, que prueba convincentemente algo. Esta es la sintaxis que vemos en este poema. Nos convence de que el amor transforma, nos hace vivir, inspira.
el arum pregunta
¿Por el pantano de las limosnas?
las noches respiran
Trópicos pútridos.
Pasternak prefirió conceptos no genéricos, sino específicos, es decir, individual, por lo que sus poemas están llenos de títulos, y esto nuevamente enfatiza la individualidad, y no algo en común. En nuestro trabajo nos encontramos con los nombres de hierbas, flores, y esto indica un acercamiento al espíritu de la naturaleza, el deseo de naturalidad.
En la octava cuarteta vemos cierta imagen fría, marmórea, regia.
Pensé - Troy tendría su edad,
Labios amargos se doblan besando:
eran párpados maravillosos
Real, yeso.
Pero en la siguiente estrofa, esta imagen se derrumba: está viva, es hermosa; esto lo demuestra la definición de "templo palpitante" y la apelación misma:
Duerme, Reina de Esparta
Todavía es temprano, todavía está mojado.
Está lleno de ternura, de amor, pero aún así la amada es la “reina”.
El duelo no es una broma
Jugado, divertido.
Uno con él es terrible.
Enójate, ¿puedes arreglártelas?
El verbo "jugado" es más aplicable a las palabras "tormenta", "ventisca", "tormenta". Esos. el dolor se convierte en una especie de fenómeno espontáneo, con el que un héroe no puede hacer frente solo a ella, lo superará todo.
La aliteración del sonido [l] le da al poema una especie de melodía, de ternura, de desbordamiento.
Dos último verso:
Deja que el destino ponga
Ya sea madre o madrastra.
Se pueden explicar gracias al poema de M. Tsvetaeva, con quien el poeta mantuvo correspondencia y cuyo trabajo apreciaba mucho, "Querido, ¿qué te he hecho?".
No madre, sino madrastra amor:
No esperes juicio ni misericordia.
En nuestro poema, el héroe se enfrenta a la pregunta "¿Qué le traerá el amor y qué será?". Aquí se siente una cierta incompletud, porque. el héroe mismo no sabe qué sucederá a continuación, solo se encuentra en el umbral de algo desconocido, pero ahora está abrumado por los sentimientos de su amada "reina".
siguiente pieza "No tocar" también dedicado a Elena Vinograd y también incluido en el ciclo "Mi Hermana Vida".
El poema es muy dinámico y se asemeja a una especie de cuadro pintado en diferentes colores, esto se transmite mediante múltiples pies yámbicos y un pequeño uso de verbos-predicados.
La primera cuarteta cuenta el encuentro del héroe lírico con su amada, con sus problemas y éxitos. El alma no se cuidó, se enamoró, y sus facciones titilan en su cabeza, como en colores y manchas.
"Y memoria: en manchas de pantorrillas, mejillas, labios y ojos".
En la segunda cuarteta, el poeta compara a su amada con sus éxitos y problemas. Y aquí aparece un color blanco, que se repite varias veces más. El color blanco es el color de la pureza, que lleva el amado, en la misma cuarteta hay otra luz "amarillenta". El amarillo es el color de la enfermedad, la vulgaridad.
Esa luz blanca amarillenta
Contigo - blanco más blanco.
"Luz blanca amarilla" es un juego de palabras, la luz blanca es el mundo que rodea al héroe lírico, es decir, mundo "amarillento". Y el mundo es vulgar, dolorosamente sucio. El poeta usa específicamente el término "blanco" para enfatizar esa luz, la pureza que su amada trae a su vida, gracias a ella todo se vuelve más blanco.
En este poema, la escritura sonora es muy brillante, la aliteración del sonido [b] le da un gran ritmo a la obra y la aliteración [l] - musicalidad.
En la tercera cuarteta se repite el mismo pensamiento: ama, amado, limpia, pero no el mundo, sino las "tinieblas" del propio héroe.
Y mi oscuridad, amigo, te lo juro
Él de alguna manera
¡Más blanca que una tontería, que una pantalla de lámpara, que una venda blanca en la frente!
La metáfora "más blanca que las tonterías" es muy interesante. Los delirios son palabras pronunciadas inconscientemente, es decir, palabras: "el grito del alma". En este poema, la imagen es objetiva, el mundo que rodea al héroe lírico es objetivo, lo que se asocia con la influencia del futurismo.
El amor transforma, purifica al héroe y al mundo entero. Amado es todo para él, gracias a ella la vida se vuelve más hermosa.
en un poema "Hermana es mi vida" el héroe lírico está encantado con la inundación de la vida, pero no es entendido por las "personas en llaveros", cuya vida fue destrozada por la lluvia primaveral. Las "personas en llaveros" son personas que viven grises, monótonas, no ven la belleza, no la aprecian. La imagen de la amada es aquí muy importante para comprender el estado psicológico del héroe lírico, para quien los últimos minutos en el vagón del tren que lo lleva junto a su amada se vuelven dolorosos. Está ansioso por la reunión y, por lo tanto, el "horario del tren" es "más grandioso que las Sagradas Escrituras". La grandiosidad de leer los horarios es hipérbole, se deriva de las fuertes impresiones que esperan al héroe en el lugar de encuentro.
En el trabajo hay un elemento del retrato de la amada: estos son "ojos morados", el héroe representa a su amada durante la lluvia, pero de repente brilla una tormenta eléctrica que hace que sus ojos sean de color púrpura.
Lo que solo chocará, ladrará, frenará
Sobre aldeanos pacíficos en vino provincial ...
"Frenar, el freno" es una personificación que también te permite comprender el estado del héroe, está ansioso por reunirse y la parada del tren está jugando por tiempo.
Ella no está en esta plataforma, "Y el sol, cuando se pone, se compadece de mí".
Y en el tercero, chapoteando, la campana se aleja flotando
Una profunda disculpa...
Estas personificaciones enfatizan la conexión del héroe, su estado con la naturaleza, con el mundo objetivo, todos experimentan con él.
Todo se calma y se duerme, pero el corazón del héroe no duerme, añora a su amada.
Mientras tanto, como un corazón chapoteando en los patios de recreo
Las puertas del carruaje se vierten en la estepa.
El tamaño de este poema es un anfibraco de cuatro pies, lo que transmite la intermitencia de la respiración y, por lo tanto, la tensión del héroe. En las primeras cuatro estrofas, la aliteración de los sonidos [r] y [h] transmite el estruendo de truenos, tormentas eléctricas, y el repique transmite el movimiento del tren. En las últimas estrofas, donde el héroe está triste, la aliteración del sonido [l] transmite ternura, melodía.
El amor, la naturaleza puede despertar al héroe, hacerlo sentir, preocuparlo, pero nunca despertarán a "personas en llaveros" que son "obtusas y cortésmente picadas", este oxímoron enfatiza la hipocresía de las personas insensibles.
El poema da una descripción de la primavera, su olor (huele a mignonette cruda), que también da un cierto estado de ánimo, la primavera es el despertar de la vida, la naturaleza, su florecimiento, como el amor.
Así, en esta colección, el amor por Pasternak es toda la vida con sus alegrías y fracasos, la amada es la reina que ayuda al héroe a abrirse, ella limpia todo a su alrededor con sus sentimientos.
La colección "My Sister Life" fue escrita bajo la influencia del simbolismo, por lo tanto, al analizar estos poemas, las sensaciones, los sentimientos que experimenta el lector son importantes, el símbolo es polisemántico, las obras son subjetivas, todos deben sentir y comprender en su Propia manera. Para los simbolistas, la intuición es importante, algo subconsciente, escondido dentro de una persona. También en los poemas de este período, el poeta enfatiza la objetividad del mundo, esta es una característica del futurismo.
También debes prestar atención a la grabación de sonido, que juega un papel muy importante en las letras de B. L. Pasternak, porque. detrás de cada sonido hay un símbolo, cada sonido significa algo.
Poemas incluidos en el libro. "Temas y variaciones", la colección fue publicada en 1923, son adyacentes a la "Sister", y algunas fueron escritas simultáneamente con ella, pero representan una nueva etapa, en parte incluso polémica en relación con la "Sister".
"Temas y variaciones" ya es más tenso y dramático por el hecho de que incluye situaciones que se han salido de la norma, esto está consagrado en los mismos nombres de los ciclos: "Enfermedad", "Brecha". La era revolucionaria se siente aquí en averías, cataclismos, la conexión del poeta con ella es objetivamente más complicada, más contradictoria que en "Sister".
Marina Tsvetaeva, comparando estos dos libros, le escribió a Pasternak: “Tu libro es una quemadura. Aquel fue un aguacero, y este fue una quemadura: me dolió, y no soplé”.
Temas y variaciones es de hecho el libro más expresivo de Pasternak. Y este comienzo expresivo nos deja ver el profundo psicologismo de las letras de este período.
Ciclo "Brecha" en este sentido, una nueva palabra en letras de amor Pasternak. Es inusual por el mismo giro del tema del amor: el amor es dolor, enfermedad. Tal visión del amor está asociada con un aspecto biográfico: una ruptura en las relaciones con Elena Vinograd.
El ciclo contiene ejemplos de extrema precisión al revelar los estados psicológicos no solo de "él", sino también de "ella", el ofensor, amado.
¿Decepcionado? Pensaste - en el mundo para nosotros
¿Despedirse por un réquiem del cisne?
Calculado en la montaña, pupilas dilatadas
En lágrimas probaron su invencibilidad ...
Este ciclo incluye poemas: "Oh, el ángel falso", "Oh, la vergüenza es una carga para mí", "Desviaré todos los pensamientos de ti", "Decepcionado ...".
En este ciclo hay una alternancia de poemas de dos tipos, diferentes en tonalidad y principios estructurales. Al principio hay poemas centrados en el tema de la ruptura en sí (sentimientos de añoranza, resentimiento, reproches), luego un grupo de poemas: confesiones de amor, llamamientos dirigidos a la persona amada.
Considere el primer poema del ciclo. "Oh, el ángel mentiroso". El trabajo se relaciona con el tema de la brecha en sí. El héroe lírico siente resentimiento, fastidio, añoranza. El poema es emocionalmente muy tenso, como lo demuestra una gran cantidad de signos de exclamación.
La apelación al amado es peculiar, que repite este epíteto dos veces: "Oh, el ángel mentiroso", hasta cierto punto, esta apelación puede llamarse un oxímoron. El estado psicológico del héroe lírico ya es visible en él, todavía la ama y por eso la llama ángel, pero al mismo tiempo está perplejo, de ahí la definición de “mentiroso”.
Las próximas dos líneas hablan nuevamente tanto del amor como del dolor.
El último verso de la primera estrofa se destaca porque no tiene rima (la rima es ociosa) y está escrito en anfibraco de tres pies, el resto en cuatro pies.
"Oh dolor, sobre el dolor en la lepra": esta línea es el clímax. Lepra - enfermedad de la ropa interior - dolor físico, pena - angustia, estado interno. Así, para el héroe, una ruptura es una tragedia de toda su vida, experimenta un fuerte dolor, tanto físico como espiritual. Quizá por eso a lo largo del poema hay palabras del mismo grupo semántico asociadas a la enfermedad. Entonces, por ejemplo: "en la lepra", "infectado", "eczema", "enfermedad del cuerpo". De ahí la conclusión de que el amor para un poeta es dolor, una enfermedad.
El siguiente sextema es un reproche a la amada.
Oh, ángel acostado - no, no mortal
¡Sufrimiento, qué corazón, qué corazón en eccema!
Pero, ¿qué eres, ropa interior de enfermedad del alma?
¿Le das adiós? ¿Por qué no tiene sentido?
Besas como gotas de lluvia y como el tiempo
De risa, matas, para todos delante de todos.
"Sufrimiento, que el corazón, que el corazón está en eczema" - nuevamente dolor físico - eczema, "que el corazón está en eczema" - dolor mental, y el sustantivo "corazón" en este versículo se repite dos veces, y al final de la línea hay un signo de exclamación, lo que indica que es mucho más doloroso por una ruptura no al cuerpo, sino al corazón, es decir, el dolor mental es más duro.
Su beso se compara con las gotas de lluvia, ya que es igual de frío y rápido. La amada misma se compara con el tiempo, que cruelmente "mata para todos frente a todos". Es decir, la brecha para el héroe es la muerte, el amor es la enfermedad, el dolor, y la amada misma es un ángel cruel y mentiroso.
Aquí se puede ver la influencia del simbolismo. La grabación de sonido juega un papel importante: la aliteración de los sonidos [p] y [h], que transmiten tensión, algún tipo de ruido. No hay una imagen clara del amado en el poema, pero hay un juego con los significados de las palabras, la criptografía, así como una transferencia subjetiva de sentimientos.
En general, a diferencia de los futuristas, en el grupo del que formaba parte, la innovación del poeta no está asociada a la destrucción de los tamaños tradicionales, las estrofas y la falta de sentido de las palabras, por el contrario, Pasternak busca encontrar esas facetas en la tradición. sistema poético que no había sido desarrollado antes que él, busca dar nuevo contenido a las viejas formas.
Dijimos que en el ciclo, además de los poemas que se centran en el tema real de la ruptura, hay otro grupo de poemas: estas son confesiones y llamados por un ser querido y por la vida. Restauran el mundo en su volumen, plasticidad, sonido.
Para comparar, tome un poema "Trenza este aguacero...» .
Se diferencia mucho del anterior por el estado de ánimo en sí, que se transmite por una cierta energía del ritmo. Este es un anapaest de múltiples patas, gracias al cual el poema suena de alguna manera pulsante, luego medido, casi unificado, luego empuje tras empuje, esto se puede ver en las líneas alargadas de la tercera y octava: “¡Vencer el júbilo! ¡A la Libertad! Atrápenlos, después de todo, en este bast shoes frenético”, “Y fueron acariciados por los repiques de los cuernos y el crepitar de los árboles, cascos y garras”, es decir, de manera desigual, en ascenso.
Vale la pena centrarse en la forma sonora de la obra. El hecho es que su ritmo es muy enérgico, pero no puede llamarse agudo, ya que la aliteración del sonido [l] transmite melodioso, suave. Apelar a la amada en un tono completamente diferente al del poema anterior. No hay reproche, resentimiento, solo admiración, que se transmite mediante una gran cantidad de signos de exclamación.
Pero de todos modos, debido al ritmo, se transmite la tensión del héroe lírico, y el último verso: “¡Oh, libre! ¡Gratis, como esos! - muestra el deseo del héroe de escapar, de liberarse, de deshacerse del dolor.
Considerar último poema del ciclo "Breaking" "La espuma de un piano tembloroso de los labios lamerá".. En él se da un gran lugar a la música, que se convierte en tema, y aquí, a nivel temático, se afirma su papel armonizador. La imagen del piano es una personificación, el piano es un animal, el piano es una persona. Transmite algún tipo de tensión, incluso caos.
El piano lamerá la espuma temblorosa de los labios.
Serás estafado, derribado por esta tontería.
Dices: - ¡cariño! No, voy a gritar, no.
¡¿Con música?! ¿Pero puedes estar más cerca?
Que en la penumbra, acordes, como un diario,
¿Espada en el clima de los kits de la chimenea?
[1, art.86]
En estos versos queda claro que la música separa y une a los personajes. Con la música las explicaciones mundanas son inapropiadas, pero al mismo tiempo, ella misma está imbuida de la tensión de la vida, así lo indica el eufemismo utilizado por el poeta, la música es un “tontería”, y también resuelve esta tensión.
La comparación "acordes como un diario" enfatiza la cercanía de la música y el mundo interior de una persona. El estado del héroe lírico también se caracteriza por su acción: "Espadas en la chimenea con kits del clima". El diario suele describir toda la vida, el pasado. Los acordes son un diario, es decir, la música es vida. Esto significa que quemar cuerdas en la chimenea es una despedida de la vida pasada.
Oh maravilloso entendimiento, asiente,
¡Asiente y sorpréndete! - estas libre.
adjetivo corto"libre" para relacionarse con la heroína, pero para convertirse en una referencia para todo el poema, entonces la historia de la relación de los personajes está "terminada" hasta el final.
La última cuarteta de este poema en su conjunto es también la última de todo el ciclo.
no aguanto ve a hacer el bien
Ve a otros. Ya escrito Werther,
Y hoy el aire huele a muerte:
Abre una ventana que abre las venas.
[1, art.86]
Los dos primeros versos están dirigidos a la amada, el héroe lírico la deja ir, recordando el trágico amor de Werther, que una vez más demuestra la brecha: la muerte, el amor, la enfermedad y el dolor.
Pero las dos últimas líneas se refieren a la realidad de Pasternak.
Este es un ejemplo, según V. Alfonsov, "... la invasión de la era, la modernidad en la situación lírica subjetiva". Pero esto no es una transición de un tema a otro, es una extensión de un tema que viene desde adentro. “Salir a lo común”, cree Alfonsov, “siempre es curativo, en este caso de "enfermedad natal".
Así, al final de este poema, vemos humildad, el héroe lírico se desprende de su amada.
El equilibrio en el ciclo "Break" se logra cambiando el tempo, alternando poemas de dos estados de ánimo, de diferente tono.
En los poemas que se centran en el tema de la ruptura, el amor es una enfermedad, un engaño, la ruptura misma es la muerte, el amado es un "falso ángel".
El segundo grupo son los poemas: confesiones de amor, apelaciones, apelaciones a un ser querido, también sienten una gran tensión, dolor en el alma del héroe, esto se logra a través del ritmo, los signos de puntuación, así como los tropos y las figuras. En la última cuarteta del ciclo, el héroe lírico llega a la humildad y deja ir a su amada.
Si hablamos en general de la colección "Temas y variaciones", entonces se debe decir que el amor se considera aquí como una enfermedad, una decepción.
En esta colección no hay unidad interna de "Hermanas ...", pero está llena de emociones, tensión de sentimientos expresivos.
La colección aún siente la influencia del simbolismo y el futurismo. Este es un libro multidireccional, pero las características psicológicas se transmiten de manera muy amplia, precisa y vívida.
Capítulo 2. Amor y poesía.
§ 1. Período de madurez en la letra de B. L. Pasternak.
Siete años más tarde, en 1930-1931, se escribió una colección "Segundo nacimiento".
Este libro es muy diferente a los anteriores, según muchos investigadores de la obra de B.L. Pasternak, este ciclo ya esboza el principio realista de ver el nuevo mundo. Si las primeras letras tenían la influencia del simbolismo, entonces las últimas se liberan de estas nebulosas. El mismo nombre de la colección habla por sí mismo "El Segundo Nacimiento".
El sentido moral y psicológico del tema de este libro no está en la sustitución de la vida vivida por otra, sino en la resurrección para la vida después del "agotamiento". El poeta descubre aquí la vida de nuevo, en una nueva cualidad, lo que significa volver a la vida y mirarla a la cara.
Las letras de amor de "Second Birth" están asociadas a un hecho biográfico específico. El hecho es que en este momento hay un gran cambio en la vida personal del poeta: la destrucción de su familia, que se desarrolló en 1922, cuando el poeta se casó con la artista Evgenia Vladimirovna Lurie, y el comienzo de una nueva, con Zinaida Nikolaevna Neuhaus.
Anna Akhmatova dijo esto sobre las letras de amor de este período y sobre la colección: "Él convence a su esposa de que no se moleste por el hecho de que la dejó y todo esto es de alguna manera incierto ...".
Por ejemplo, un poema "No te preocupes, no llores, no trabajes", dedicado a su ex mujer, en él el poeta dice que ella es una amiga y un apoyo para él y que su amor era un "engaño mutuo".
La situación "con dos mujeres" en "El segundo nacimiento" se traduce en una imagen de amor inicialmente dramático y eternamente salvador.
Y, naturalmente, con el advenimiento de un nuevo amor, surge una palabra completa, pero casi igual, solo pronunciada de una manera nueva.
Considere un poema "Mi belleza, todo se vuelve" .
El tono general de esta obra es algo confidencial, coloquial. La súplica misma al amado se parece al comienzo de una canción.
Mi belleza, todo se vuelve,
Toda tu esencia está en mi corazón.
Todo en ella, ella misma es bella e inspira al poeta.
Todo está deseoso de convertirse en música,
Y toda la rima para preguntar.
El sustantivo "rima" es muy común, sigámoslo.
Y la rima no es la repetición de versos,
y el numero de armario
Boleto para un lugar en las columnas.
En el más allá retumban raíces y senos.
La rima se compara con un “número de armario”, no es solo “repetición de líneas”. Al fin y al cabo, el teatro empieza con un vestuario, y la rima es un número de vestuario que abre la puerta a la vida, porque el teatro es la vida.
Aquí aparece la imagen de la música, el epíteto “retumbar de ultratumba” tiene un doble significado, tal vez sea el “retumbar” de una orquesta afinando instrumentos, o sea el retumbar del poema mismo, ya que el verso retumba y titila con la ayuda de la aliteración de los sonidos [r], [l], [n]. Rhyme introduce algo misterioso y hermoso.
Las siguientes estrofas:
Y ese amor se respira en rimas,
lo que es difícil de soportar
ante lo cual fruncen el ceño
Y arrugar el puente de la nariz.
Y la rima no es la repetición de versos,
Y la entrada y pasar el umbral
rendirse como un manto por una placa,
La enfermedad es una carga pesada,
La enfermedad de la publicidad y el pecado
Detrás de una ruidosa placa de versos.
La personificación "el amor respira en rimas" dice que no son las rimas las que se suman a los poemas de amor, sino que ellos mismos están impregnados de amor, este sentimiento está en todo, la personificación transmite el deleite del héroe lírico.
En el sexteto se vuelve a repetir el verso “y la rima no es la repetición de versos”, es decir, no es la poesía la que dicta la elección de la rima, sino la vida misma. Aquí también se repite el pensamiento de la tercera estrofa, pero esta vez la rima no es un número, sino “entrada y paso más allá del umbral”, la entrada a una nueva vida llena de amor, y las penas y enfermedades de antes permanecerán. más allá de este umbral. Y en esta estrofa sobre las dificultades cotidianas, sobre el dolor, la coloración del sonido se reemplaza por la aliteración de los sonidos [w], [g], [k], [x], además, "placa - pesado": este es el único caso en el poema de una rima dactílica emparejada que ralentiza el avance del verso, creando un enganche rítmico. En general, en la obra, la rima es envolvente, es decir, aparece ante nosotros cierta expectativa de rima, lo que le da tensión emocional al poema.
Penúltima estrofa:
Mi belleza, todo el punto,
Todo se vuelve tuyo, belleza,
Gira el cofre en espiral y tira en el camino
Y tira a cantar y - me gusta.
Esta cuarteta nos muestra un sentimiento nuevo que surgió en el héroe lírico, su inspiración y deseo de vivir. La repetición y el énfasis del sustantivo "belleza", así como la colocación de un guión antes del verbo "me gusta", enfatizan el deleite emocional del héroe, su admiración por su amada.
La primera y la penúltima estrofa parecen crear una composición en anillo, mostrándonos el estado interior del héroe lírico, pero Pasternak no puede terminar así el poema. La palabra “me gusta”, colgada por separado, a través de un guión, no puede ser el final. Esto es solo un período previo a la última palabra:
Policleto te rezó.
Tus leyes han sido emitidas.
Tus leyes están en la distancia de los años.
Me conoces desde hace mucho tiempo.
Policleto es un antiguo escultor griego, teórico del arte de la segunda mitad del siglo V a. C., fue él quien creó la ley digital de las proporciones ideales del cuerpo humano. Así, gracias al uso del nombre Polikleitos, el poeta afirma que su amada es un ideal para él. Compare "me gusta" y "oró": un despegue decisivo, un claro contraste. Esta estrofa no contiene deleite ni patetismo, sino una especie de satisfacción clara y segura: se mide cuatro veces con un punto al final de cada línea. Y nuevamente, prestemos atención a la grabación de sonido, [h], [zd] están sonando frente a nosotros, y al mismo tiempo, en esta estrofa no hay sonido [p], que retumbó tanto al comienzo de el poema y que poco a poco se fue debilitando. En él se siente un elemento de impresionismo, a saber: toda la vida se muestra en la obra en un momento.
El final de este poema es simple y claro: la amada es hermosa, el héroe reza por ella, ella le da inspiración, nueva vida.
Considere el siguiente poema de esta colección. "Redondo con algodón picado".
La primera estrofa es muy metafórica: el poeta llama a la pelusa de álamo simple tanto "algodón picado" como "batea de álamo". Además, "caminar ... batir álamos" es la personificación y en la misma estrofa la comparación "como un fantasma de libertinaje": todos estos medios lingüísticos transmiten una sensación de libertad, una inundación de vida, admiración por la naturaleza. El estado de ánimo de esta estrofa es alegre. Hay una sensación de deleite en la vida misma.
En las siguientes cuartetas, el héroe lírico se siente solo sin su amada.
La más interesante es la siguiente estrofa:
Te has vuelto tan vida para mí
Que todo lo que no es relevante está abajo,
Y bebida ficticia golovin
Sentirse enfermo, como un pez podrido.
La amada es la vida, y todo lo que no se relaciona con ella y su amor es intrascendente e incluso innecesario, tal vez por eso hay un guión antes de la palabra "abajo". Los dos últimos versos de esta estrofa son el rechazo a la ficción, al misterio. Por lo tanto, el vocabulario mismo se reduce de alguna manera aquí.
En las cuartetas sexta y séptima, el poeta vuelve a hablar de una habitación, y no habríamos encontrado tales versos en el Pasternak temprano:
En invierno, ampliaremos el espacio habitable,
Tomaré la habitación de mi hermano.
Cabe señalar que en las dos últimas estrofas los verbos se usan en tiempo futuro, y ya estamos hablando de invierno. Es decir, el héroe lírico cree, espera que la relación continúe y que la vida con su amada sea maravillosa. Y esta habitación es una especie de símbolo de su amor, "en ella se amortigua el ruido de las focas", es decir, no hay nada extraño, innecesario, solo hay paz y amor.
La conexión de la amada con el futuro del héroe lírico también se muestra en el siguiente poema. "Nadie estará en la casa". Al comienzo del poema, el héroe lírico se siente solo, el sentimiento de soledad se enfatiza con la repetición del pronombre "nadie", en la segunda estrofa generalmente se destaca con un guión, así como con el número " Uno” y escribirlo con mayúscula. El héroe está rodeado solo de nieve y techos fuera de la ventana.
Las dos estrofas siguientes hablan de cierto recuerdo, en el que surge un sentimiento de culpa. Las personificaciones "el abatimiento del año pasado me envolverá", "y los hechos de otro invierno ... pincharán con una culpa que no se ha liberado hasta ahora", "el hambre de leña exprimirá" enfatizan la tensión y también transmiten sentimientos. de añoranza, dolor. El epíteto "hambre de leña" define la naturaleza de este dolor, es decir, es el dolor en el que el alma se enfría y ata todo por dentro. Y la siguiente estrofa comienza con la unión adversativa "pero".
Con la llegada de la amada, desaparecen los sentimientos de culpa, la soledad y el anhelo, ella trae un renacimiento. El poeta lo compara con el "futuro", es decir, nuevamente, el héroe lírico conecta su vida futura solo con ella.
Última cuarteta:
Aparecerás en la puerta
En algo blanco sin caprichos
En algo realmente de esos asuntos,
De donde se cosen las escamas.
Existe la sensación de que la amada es un ángel, es pura, brillante y ligera, esto se transmite mediante el uso del adjetivo "blanco" y el sustantivo "copos".
Por lo tanto, en esta colección vemos una desviación del simbolismo, las imágenes de libros se usan poco aquí, hay menos nebulosas diferentes, el vocabulario es de uso común, a menudo incluso reducido. La imagen del amado se vuelve más terrenal, real.
En la colección "Segundo Nacimiento" el amor es resurrección, el amado ayuda a renacer, a vivir de una manera nueva.
El período 1930-1950 es bastante difícil para Pasternak. En este momento, el arte está fuertemente influenciado por la ideología. Está surgiendo una nueva cultura, alabando la nueva vida. El poeta observa cuadros de represión y hambruna masiva. Sobrevivió a la muerte de sus amigos, los poetas georgianos Paolo Yashvili y Titian Tabidze, los arrestos y la muerte de Mandelstam. Se le trata con desconfianza. La poesía de Pasternak después de El segundo nacimiento experimentó una época de crisis prolongada. La creatividad pasó a la prosa ya la traducción: "Se acabó la creatividad personal, me fui a las traducciones".
Desde 1936, el poeta vive en Peredelkino, donde escribe una colección "En los primeros trenes" 1936-1944 Esto también incluye un ciclo de poemas sobre la guerra.
En esta colección no encontramos poemas de amor, quizás esto se deba al deseo del poeta de no revelar su intimidad, y quizás por el estado del país, así como en relación con una fractura en su propia alma.
§2. El período tardío en las letras de B. L. Pasternak.
El trabajo posterior de B. Pasternak, el investigador Alfonsov, lo definió de la siguiente manera: "Los poemas del difunto Pasternak a veces son enfatizados, no metafóricos, la imagen a veces directamente" repite la realidad ", pero detrás de lo concreto todavía hay un simbólico, generalizado... en el Pasternak tardío, los fenómenos y los detalles suelen aparecer “desnudos”, sin reflejos, antiguas asociaciones complejas, pero el principio de azar sigue vigente.
En el período temprano, Pasternak estuvo influenciado por el simbolismo y el futurismo, por lo tanto, sus primeros poemas se caracterizan por oxímorons, juegos con los significados de las palabras, imágenes misteriosas y librescas, metaforización, musicalidad, subjetividad, ambigüedad, así como la objetividad de la mundo, violación de construcciones sintácticas.
Además, en la colección "El segundo nacimiento" hay una tendencia hacia un principio realista. Evita utilizar conceptos genéricos, prefiere los específicos, únicos. Sus poemas están llenos de títulos exactos. El poeta va a la sencillez. Y este estilo natural subirá de ciclo en ciclo, de libro en libro.
Para diez años de posguerra Pasternak escribe una novela "Doctor Zhivago" 1946-1955
Los años cincuenta son una época de serias pruebas para el poeta. Su poesía y prosa no encajan en el marco de las normas literarias de entonces.
Este es el momento de la dictadura sin ceremonias de las autoridades, cómo escribir, hacer películas, obras de teatro y componer música.
En los mismos años, Pasternak fue atacado por la crítica, pero escribió su propia novela.
En el segundo libro, en la decimoséptima parte, se registran los poemas de Yuri Zhivago. Esto no quiere decir que hayan sido escritos específicamente para la novela, sino que, por otro lado, fueron creados en una conexión interna con la novela, en la atmósfera de trabajo sobre esta obra, en un impulso y una dirección comunes con ella. Por lo tanto, no importa cuál de ellos surgió en obediencia a las disposiciones de la trama de la novela.
La obra describe el trabajo de Yuri Andreevich en una presentación lírica de la leyenda de Yegori el Valiente. Los poemas "Cuento de hadas", "Separación", "Noche de invierno" también están relacionados con la trama de la novela. Analizaremos el poema. "De despedida". Se puede atribuir a "Lamento por Lara", esta obra está conectada con la trama de la novela, se refiere al lugar "Doctor Zhivago", cuando en invierno en guerra civil, en una casa extraña, en el desierto, en los Urales, Yura se queda sola después de la partida de Lara.
El héroe lírico se queda solo, su amada lo abandona. Sin ella, las habitaciones son un "caos". La habitación puede ser un desastre, pero no un "caos". Baevsky señala que el difunto Pasternak tiene una semántica complicada de las palabras. El uso del sustantivo "caos" para mostrar el mundo interior del héroe, sus experiencias, el caos no solo en su habitación, sino también en su cabeza, en su alma: un caos de sentimientos.
El héroe lírico está conmocionado y no puede entender si esto es verdad o un sueño, "Está en la memoria o soñando". Sus sentimientos por ella, su anhelo, su encuentro es todo comparado con el mar. Por ejemplo: "La añoranza es semejante al desierto del mar",
ella era tan querida
Para él, cualquier rasgo,
¿Qué tan cerca del mar están las costas?
Toda la línea de surf.
Cómo inunda las cañas
Emoción después de la tormenta
Ido al fondo de su alma
Sus rasgos y formas.
¿Por qué el mar? Quizás porque su superficie es desierta e interminable, y este vacío acentúa la soledad del héroe. O tal vez esto se relacione con la metáfora “mar de amor”, tal vez su amor sea tan infinito, ilimitado, hermoso, pleno como el mar.
En la propia novela, Yuri dice esto sobre Lara: “¡Mi encanto inolvidable!<…>Escribiré tu recuerdo en una imagen dulce, dulce, conmovedora y triste.<…>Así es como te voy a imaginar. Pondré tus rasgos en el papel, como después de una terrible tormenta que voló el mar hasta el suelo, las huellas de la ola más fuerte que salpicó más lejos yacen en la arena. En línea quebrada y sinuosa, el mar arroja piedra pómez, corcho, conchas, algas, lo más ligero e ingrávido que podría levantar del fondo. Esta es la costa de las olas más altas, que se extiende sin cesar en la distancia. Así que la tormenta de la vida te trajo a mí, mi orgullo. ¡Así que te retrataré!” Es decir, este significado, esta metáfora, se repite en la novela misma. Como en el poema de Doctor Zhivago, también se enfatiza la idea de que la naturaleza misma, el destino mismo le dio a su héroe.
El tamaño del poema es tetrámetro yámbico.
En la novena cuarteta de personificación: "Separándolos ambos comerán", "Melancolía con huesos devorará". El fraseologismo "la angustia roe" se complementa con la palabra "huesos". Estos conceptos abstractos son como depredadores que matarán a los amantes.
En la cuarta cuarteta, el poeta utiliza un juego con el significado de las palabras:
Cuando a través de la escarcha en la ventana
No puedes ver la luz de Dios.
“La luz de Dios no se ve”, porque en la ventana no se ve nada o no hay luz en el alma, alivio, sólo dolor y pesadez.
El automatismo de la acción en la penúltima estrofa también revela el mundo interior del héroe lírico: vacío, fatiga, soledad, y solo después de sentir dolor físico por un pinchazo en el dedo con una aguja, el héroe comenzó a llorar, y obviamente no de forma física. dolor.
Este poema ya no lleva la influencia del simbolismo. Baevsky escribió que durante este período desaparecen las dificultades lingüísticas y que a primera vista todo parece claro, pero la semántica de las palabras se vuelve más complicada y el trasfondo literario, filosófico, histórico y religioso de las obras se satura más.
La imagen del amado está humanizada, es más terrenal que en las primeras letras, esta imagen se puede ver especialmente claramente en el poema de Yuri Zhivago. "Fecha".
Cabe decir que el poema no se refiere a un hecho específico de la novela. Pero se puede atribuir al "llanto por Lara", ya que después de su partida, Yuri Andreevich escribe varios poemas dedicados a su amada.
La primera estrofa comienza inmediatamente con una inversión y breves versos que dan a esta confesión lírica un dinamismo extraordinario.
La nieve cubrirá el camino
Rellenará las pendientes de los tejados.
Voy a estirar las piernas:
Estás parado detrás de la puerta.
Este dinamismo nos transmite la emoción del héroe.
El poema es un recuerdo, como lo demuestra la última cuarteta:
Pero, ¿quiénes somos y de dónde somos?
cuando de todos esos años
chismes restantes,
¿No estamos en el mundo?
La emoción de la heroína misma se transmite a través de su acción: masticar nieve. La imagen de la amada se transmite a través de los detalles cotidianos.
Uno con un abrigo de otoño.
Sin sombrero, sin chanclos...
El agua fluye de la bufanda.
Para mangas en un puño,
y gotas de rocío
Brillo en tu cabello.
Y un mechón de rubio
Iluminado: cara,
Pañuelo y figura
Y este es un abrigo.
Se presta tanta atención a estos objetos porque, en primer lugar, transmiten la emoción, los sentimientos, el estado del héroe y, en segundo lugar, porque todos estos objetos le pertenecen, son sus "partículas" y no es por nada que el el autor dice además:
Y toda tu apariencia es armoniosa
De una pieza.
Es decir, toda ella con sus modales, ropa, peinado le es querido y estos detalles son muy importantes para el héroe, porque todos forman su imagen. El verso “La nieve en las pestañas está mojada” es un juego de palabras, una complicación de semántica, porque la nieve no puede estar seca. Pero hay una unidad fraseológica "ojos húmedos", es decir, la heroína está llorando.
La situación por la que los personajes no están juntos es incomprensible, pero está claro que están dolidos porque no están juntos.
como si fuera de hierro
Empapado en antimonio
fuiste cortado
Según mi corazón.
Por un momento, al héroe le parece que están solos y nada los rodea. Para ellos lo principal es su relación, sus sentimientos y no el entorno.
árboles y cercas
Van a lo lejos, a la oscuridad.
Y por eso no importa
Que la luz es cruel...
Y por eso se duplica
Toda esta noche en la nieve
Y traza límites
Entre nosotros no puedo.
Es imposible no notar que la nieve se menciona en casi todas las estrofas, y la novela en sí está construida sobre el telón de fondo de la nieve. En su artículo "Marca de agua" Frank V.S. escribe que Lara es imagen de agua viva, es decir, da inspiración, vida a los demás, está en constante movimiento, es pura. Tomemos, por ejemplo, una cita de la novela “Estaban seguros de que abrirían la puerta principal y una mujer que conocían tan bien entraría a la casa, empapada hasta los huesos y helada.<…>de esto estaban seguros, que cuando cerraban la puerta, quedaba un rastro de esta confianza a la vuelta de la esquina de la casa, en la calle, en forma de filigrana de esta mujer o su imagen, que les seguía pareciendo alrededor la esquina. Y la nieve, según el investigador, en la novela es un símbolo del "tiempo intempestivo que pasa". Y esta fecha es un recuerdo que inundó al héroe lírico, que por un lado es bello y por otro amargo.
La imagen de la amada en estos poemas es terrenal, no hay comparaciones con Ofelia o Desdémona, con las misteriosas mujeres griegas, no hay mitificación de ella. Es terrenal con sus sentimientos, con sus pensamientos.
Ser mujer es un gran paso
Loco heroísmo.
Así lo dice Pasternak en su poema "Explicación". Después de todo, el amor por una mujer cambia, inspira, hace feliz. Ella empuja por cosas diferentes. Se vio empujado a escribir, por ejemplo, "Las hermanas de mi vida" y otras obras maravillosas. El amor te hace respirar y pensar de una manera nueva.
En los poemas incluidos en la novela Doctor Zhivago, el amor es fuerte, terrenal, pero no todopoderoso, es hasta cierto punto desesperanzado. Pero esto está más relacionado con la actitud de Yuri Zhivago y Lara. Después de todo Protagonista y no se quedó con su amada hasta el final.
La novela resultó ser inaceptable para su publicación en la URSS. en 1957 fue lanzado en Italia y el 23 de octubre de 1958. el autor de "Doctor Zhivago" fue premiado premio Nobel"Por logros destacados en la poesía lírica soviética y en el campo tradicional de la gran prosa rusa".
En respuesta, Pasternak fue expulsado de la Unión de Escritores Soviéticos y sometido a groseros reproches públicos. Conmocionado por la reacción de sus compatriotas, tuvo que abandonar tal alto premio. Quizás por una situación tan difícil en su última colección "Cuando vaga" solo encontramos un poema de amor, y fue escrito antes del incidente con el Premio Nobel.
el poema se llama "Intitulado"
Este es, quizás, el último poema de la lírica de amor de B. Pasternak.
La heroína es terrenal, no misteriosa, es "difícil de alcanzar, tranquila en la vida cotidiana".
Comparación de la amada con el fuego, el ardor, la imagen de sus ojos: muestra a la heroína viva, brillante, ardiente. El autor destaca la sencillez y naturalidad de la amada en la imagen de cómo se sienta, lo que hace, lo que dice.
Te sientas con los pies en el sofá,
Debajo de ellos mismos, metiéndolos en turco,
De todos modos en la luz, en la oscuridad,
Siempre hablas como un niño.
Soñando te bajas en una cuerda
Un puñado de cuentas enrolladas en el vestido.
Tu apariencia es demasiado triste.
Su conversación directa es ingenua.
En la segunda estrofa:
mira que transformado
Pantalla de piel de llama
Perrera, borde de la pared, borde de la ventana,
Nuestras sombras y nuestras figuras.
La definición de "ardiente" nos lleva a la mencionada comparación amados - fuego, entonces tal vez no fue la pantalla la que transformó todo a su alrededor, sino su amor. Además, no solo se transformaron los héroes, sino también los objetos que los rodeaban: una ventana, una otomana, una pared, una perrera, una pantalla de lámpara. Y el poeta las usa porque corresponden al hecho de que ella está aquí. Y por eso todo esto es tan caro y también se está transformando.
Los sentimientos de la amada se comparan con un depósito mineral, es decir, su amor es profundo, fuerte, confiable.
El amor cambia a las personas, pero en este poema el héroe está dispuesto a cambiar no solo a sí mismo, sino al mundo entero por amor.
Para ti soy el mundo entero, todas las palabras
Cambia el nombre si quieres.
Toda su vida el poeta vivió un amor. Amor por una mujer, por la naturaleza, por el arte, por la Patria.
Alfonsov escribió en su obra “Inquebrantable y omnipenetrante en la poesía de Pasternak sigue siendo la ley del amor, la ley de la unidad de conexión. Esta es la ley que expresa la esencia y el milagro de la creación, conecta a las personas entre sí, al hombre a la naturaleza, a la historia a la eternidad. .
Conclusión.
En nuestro trabajo, hemos identificado la vida y los orígenes creativos del tema del amor en las letras del poeta, determinado la originalidad de la encarnación artística del concepto de amor, y también revelado la evolución del método artístico de B. Pasternak y la evolución de la concepto de amor.
Después de haber hecho análisis de aspecto y estructura de algunos poemas, llegamos a las siguientes conclusiones:
Las primeras colecciones del poeta tienen la influencia del simbolismo y el futurismo, de ahí la misteriosa imagen del amado, que es hermoso como una diosa, y el amor es una especie de sentimiento divino, cósmico y misterioso. Pasternak en este momento está enamorado de Elena Vinograd, y todos los poemas de este período están dedicados a ella. La relación entre un hombre y una mujer está mistificada. En la colección "Temas y Variaciones" el amor es dolor, enfermedad. Esto se debe a la ruptura con Elena Vinograd. En la colección “Second Wind”, donde se esboza un principio realista de representación de la realidad, el amor es inspiración, renacimiento, impulso a una nueva vida. En este momento, Pasternak está construyendo una nueva relación: su elegida Zinaida Neuhaus.
En relación con la difícil situación del poeta en el país, Boris Leonidovich se encierra en sí mismo, se dedica a las traducciones y no escribe poemas íntimos, no expone su alma y sus sentimientos.
En los poemas incluidos en la novela "Doctor Zhivago" y la colección "Cuando se aclare", volvemos a ver amor puro, pero más "terrenal", natural. Y la imagen misma del amado no es misteriosa, sino más detallada, "viva".
En el período posterior, no encontramos muchos poemas de amor, quizás esto se deba al deseo del poeta de no mostrar su personal, más íntimo al público.
Y sin embargo, gracias al trabajo que hemos realizado, podemos sacar otra conclusión importante: el amor para un poeta es toda la vida.
Todo en los poemas de Pasternak fue "dictado por el sentimiento", fue de su alma pura y corazón abierto.
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