La imagen de un héroe lírico en la poesía de Tsvietáieva. Héroe lírico en la creatividad de Tsvetaeva.
Agencia Federal para Educación Federación Rusa
Gou VPO "Kemerovo universidad Estatal»
Departamento de Periodismo y literatura rusa del siglo XX.
Trabajo de curso
Paz del joven héroe lírico en las primeras letras de Marina Tsvietáieva
Realizado: Grupo de estudiantes L-083 (2)
MYASNIKOVA N. A. A.
Comprobado: Asistente de Sinebova K. V.
Clasificación: _____________________
Kemerovo 2009.
Introducción ................................................. ................................. 3
1 capítulo "Tengo sed de una vez, ¡todas las carreteras!" o el mundo de la juventud y la infancia en la letra M. TsveTaeva ........................................ .......................................... 4
2 CAPÍTULO "SABEMOS, SABEMOS MUCHO DE LO QUE NO SABEN!" O el mundo de los jóvenes y los adultos en las primeras letras de Marina Tsvetaeva ................................ 11
3 capítulo. "Oh, sin madre en nada, ni sentido" o el mundo de la juventud y las familias en el mundo Lyric Tsvetaeva ........................... ........................... ... 19
Conclusión ................................................... ............................. .29
Bibliografía ................................................. ......................... .... 30
Introducción
La creatividad de Marina Tsvetaeva, considerada por nosotros, es más diferente de las obras maduras de la poetess. En sus dos primeros libros "Evening Album" (1910) y la "linterna mágica" (1912) de la poetisa apacigua a nosotros en el primer momento de su camino creativo, Y es este período que se convierte en la base para un mayor desarrollo artístico.
La creatividad de Marina Tsvetaeva es bastante estudiada. La vida y la creatividad de M. Tsvetaeva todos los períodos (tanto tempranos y maduros) se dedica a la monografía Anna Sahakyans "La vida y la creatividad de Marina Tsvietáieva" (1999). En él, el autor analiza bastante detalladamente, no solo la creatividad, sino que también lleva información importante de la vida de los poetas: el trabajo incluyó letras del color y sus seres queridos, registros personales de la poetess. El período temprano del trabajo se dedica a Oleg Kling "El estilo poético y las técnicas de simbolismo: la atracción y la repulsión" (1992). En ella, el autor considera la creatividad de Tsvetaeva en comparación con la obra de V. BRYSOV, revelando las similitudes y motivos comunes de la tarde y la magia.
Otros períodos de creatividad y géneros individuales se dedican al trabajo de L. POLYAKOVSKAYA, I. KUDOVA, A. LOKMANOVA, T. Petkova y otros. Pero en mi trabajo, construiré el trabajo dedicado al período de 1906 a 1913, el director de estas obras me marcará un Saakyants Monograph y el Artículo A. Kling.
El propósito de este trabajo es considerar como un joven héroe lírico en las primeras letras de la Tsvetaeva y su interacción con diversas esferas de su vida. Por lo tanto, como tarea, un análisis de los poemas individuales de los primeros libros para el período 1906-1913, durante el cual se revelará las características inherentes al héroe joven, así como la comparación de los mundos asignados en poemas, la proporción del héroe a el mundo que le rodea y evaluar sí en él.
1 capítulo "Tengo sed de una vez, ¡todas las carreteras!" o el mundo de la juventud y la infancia en las letras de M. Tsvetaeva.
Hemos elegido el período de 1906 a 1913, nos muestra la joven Marina Tsvetaeva en el "ovario" más "Ovario" de su poesía. Durante este período, se manifestó una característica importante de las Poeses, la oposición de todo en este mundo y en particular. Está dentro del marco de esta característica que asignaremos los motivos principales peculiares para el mundo infantil y juvenil: el maximalismo (propiedad de la personalidad, la tendencia a percibir el mundo En los extremos, sin tonos medianos), warlikeness y magia. Pero además de esto, nos interesa y cómo ve héroe joven En este mundo, en qué lugar lleva.
En el marco de este capítulo, vamos a considerar el poema "Wildlight", "Oración", "carta en papel rosa", "fatiga", "en la sala", "Miroka", "nisK", "siguiente", " Más oración ".
Así, en el poema "Wildlight", desde las primeras líneas, parece que estamos una combinación de dos motivos - la militancia y el maximalismo del joven héroe:
Me encantan estos juegos
Donde todo y el mal son arrogantes.
Para que los enemigos eran tigres
... de modo que todos los enemigos son los héroes!
Vemos que el héroe se opone a sí mismo aquí y presenta, por lo tanto, la oposición "su propio - a alguien más." La atención y la evaluación de los enemigos, que también se muestra desde el punto de vista de la manifestación máxima de potencia: enemigos - los tigres, águilas, héroes. Pero el héroe se opone.
___________ ¹цвееееееееева M.I. Trabajos recogidos en 7 toneladas. T.1 POEM 1906-1920. de 136.
usted mismo y los elementos, y el misterioso momento del día, lo que también hace hincapié en la evaluación de la auto-potencial del héroe:
Para luchar la noche conmigo,
¡Noche misma!
... para arrancarme por la parte
El héroe no lo hace una vez que muestra su actitud hacia la guerra, luchando tanto al juego y al mismo tiempo su confianza, la superioridad sobre el enemigo:
Llevo, - después de mí,
Me estoy riendo, - en manos de Arkan ...
Además de las imágenes militares, puedes ver cómo el héroe se ve en este mundo y qué lugar le asignará:
Para que en el mundo hay dos:
El héroe asigna dos partes de los alrededores: él y el resto del mundo, y el lugar que se encuentra en este caso Wars, es central.
Las imágenes militares se manifiestan en el poema "Oración" ¹:
Me encanta tanto la cruz, como la seda, y los cascos ...
... ir bajo las canciones en el robo ...
Y Amazon para apresurarse a la batalla;
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¹OVETAEVA M.I. Trabajos recogidos en 7 toneladas. T.1 POEM 1906-1920. con 32.
Pero en él más atención merece el maximalismo de un joven héroe:
... Tengo sed de milagro
Ahora, ahora, al comienzo del día!
Tengo sed de inmediato, ¡todas las carreteras!
Quiero el alma de tsygan ...
Por todo sufrir el sonido del órgano.
Este deseo "total e inmediatamente" crea el efecto de un sentimiento integral. Pero una manifestación de la motiva asignada por nosotros no es la única, se refleja en cómo el héroe representa su vida:
¡Toda la vida como un libro para mí!
Ser una leyenda - el día de ayer,
Para que fuera una locura, todos los días.
Mi alma momenta a continuación ...
Aquí vemos que la vida para el héroe es un libro no revelado, en otras palabras, todos los que cambian como una página, aprende algo nuevo, lo que significa que todo lo que sucede en ella es significativamente. En consecuencia, cualquier momento de la vida del héroe debe ser directo y sin vanos. Se transforma a la leyenda no solo ayer, sino hoy en día; Y no solo un día, sino también un evento, y una persona, que se significa él mismo.
Otra característica característica del héroe, que es una consecuencia de su oposición al mundo, es denegación. Pero esta característica es ambigua. Por ejemplo, en las líneas:
Oh, déjame morir, siempre y cuando
¡Toda la vida como un libro para mí!
Y dame la muerte - en diecisiete años!
no hay necesidad de juzgar que el héroe está listo para dejar esta vida, frente muestra un deseo oculto en vivo.
Hay motivos que se pueden distinguir dentro de las fronteras de la juventud y de la infancia: la magia y el amor. Por otra parte, estos motivos se pueden combinar con el motivo de militantes, como, por ejemplo, se muestra en el poema "Carta sobre el Libro Rosa" ¹:
Hero joven triste
Quema tarde a veces
Papel rosa
Y yo, como un caballero (sin una pluma,
¡Ay, sin casco y sin espada!)
Papel rosa
En el borde quemado ayer.
El motivo de la magia y la noche en la Lírica Tsvetaeva reveló a Oleg Kling en su artículo "El estilo poético de Marina Tsvetaeva y técnicas de simbolismo» ². Aparece tanto directamente en la imagen del héroe en el papel del asistente y en la forma velada. Este último se puede ver en las últimas filas de la "oración":
Me diste la infancia, mejores cuentos de hadas.
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¹OVETAEVA M.I. Trabajos recogidos en 7 toneladas. T.1 POEM 1906-1920. de 131.
² Oleg Kling "Poetic Estilo Marina Tsvietáieva y el simbolismo" // Preguntas de Literatura 1992 No. 3 con 74-93
Donde a través de la imagen de una de las formas de manifestación de la magia (cuentos de hadas), vemos la evaluación de un niño por parte del héroe.
En las cadenas de "fatiga" ¹:
En el pasillo asustadizo: hay brujas y demonios.
Todas las noches aparecen
La noche se presenta como un día mística del día, pero que es más interesante para los niños. En el poema "En la sala" ², niños y la noche, aparecen de manera diferente:
Sobre el mundo de las visiones nocturnas
Nosotros, niños hoy, reyes.
Larga sombra desciende,
Quemar fuera de las luces de la ventana ...
El héroe reitera el lugar dominante, que se da a los representantes del mundo de los niños. En el poema "MIRIO" ³ Los niños también son descritos por los motivos dedicados:
Los niños son nocturnos, por la noche en el sofá,
A través de la ventana, en la niebla, lentejuelas de las lámparas,
En las hermanas sirena de los mares fabulosos.
Pero también hay una contradicción en este tema en los poetas. En el poema "más oración" 4 amor, que desea inicialmente la heroína, es más real:
¡No dale una sombra para abrazar, finalmente!
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¹ Tsvetaeva M.I. Trabajos recogidos en 7 toneladas. T.1 POEM 1906-1920. con 47.
², ³Tiempo de 13
4 en el mismo lugar con 97
Sin embargo, en el mismo poema, el motivo sombra se manifiesta, que también es peculiar a la Tsvetaeva, que se caracteriza por A. Sahakyans y O. Kling.
No necesito la felicidad de la valiosa humillación.
¡No necesito amor! Estoy triste, no sobre ella.
Dame un alma, el Salvador, da, solo las sombras.
En el tranquilo reino de las sombras favoritas.
En estos versículos vemos que antes de que el amor heroína deseada era cruel y menos perfecto que el mundo de las sombras, que, a juzgar por esta oposición, resultó ser más tierno, y debido a que la amamos.
Por lo tanto, se puede ver que la noche es el momento más misterioso cuando sea posible todo lo que es imposible durante el día; Tiempo en que las cosas ordinarias adquieren valores inusuales para ellos e imágenes. Y la magia a su vez parece ser una de las partes más importantes e inalienables del mundo de los niños. En su monografía "La vida y la obra de cotizaciones Marina Tsvetaeva» ¹ Anna Saakyants sobre la magia en sí poeta: "Hay poetas asistentes en cada línea. Sus almas son espejos que recogen todos los rayos lunares de la magia y reflejan sólo a ellos. No mires en ellos ningún camino, ni pasos ni metas. Su musa de la cuna hasta el ataúd - Muse y el mago ... Muchas caras en Magic. Todas las veces es, de todas las edades y países ... "
Para el mundo de los jóvenes relevantes y el tema del amor, que también se muestra ambiguo en varios poemas. Se puede representar como sentimiento perfecto, limpio y desinteresado:
Ambos amamos a los niños.
Burlas, pruebas, jugando
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¹NNA SAHAKYANS "LIFE Y CREATIVIDAD DE MARINA TSVETAEVA" M. 1999 DE 11-78
Te amo, fantasmal.
¡Solo estás solo y la edad de!
"Para una separación" ¹
¡Oh, solo amor, ama suavemente!
Ya sea con él quien no pude ser:
¡Amor sin medidas y amor al final!
"Siguiente" ²
U otro, pero no menos fuerte sentimiento:
Adoraciones de nuestro hilo atado
Que el amor - otros.
Por lo tanto, el análisis del poema, que está más claramente representado por el mundo de la juventud y de la infancia, podemos identificar los principales motivos inherentes, a saber el motivo del extremismo, la militancia, el amor, la magia y la noche. También logramos revelar características El joven héroe: la oposición de todo el mundo y la negación de todo lo que no es peculiar de ello, a través del cual el héroe generalmente se centra en las preocupaciones de sus cosas.
Revelamos tanto el héroe evalúa su posición en este mundo, y al mismo tiempo evaluamos todo lo que lo rodea.
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¹OVETAEVA M.I. Trabajos recogidos en 7 toneladas. T.1 POEM 1906-1920. Con 58.
Todo desde 59
2 CAPÍTULO "SABEMOS, SABEMOS MUCHO DE LO QUE NO SABEN!" O el mundo de los jóvenes y adultos en las primeras letras de Marina Tsvetaeva.
En el capítulo anterior, revelamos los principales motivos inherentes al mundo de la juventud. Y ahora sobre la base de los resultados, vamos a tratar de analizar los primeros poemas de Marina Tsvetaeva en términos de comparación del mundo de los adultos jóvenes y mundiales. El propósito de esta comparación será la identificación de los motivos y características comunes y diferentes, así como también el aspecto del héroe lírico de los representantes del mundo de los adultos.
En este capítulo, consideraremos los poemas "en el pasillo", "Rouge et Bleue", "¿Te adulto sin esperanza? Oh, ¡No! "," Otros niños "," Juego aburrido "," más joven "," en quince años ", así como poemas del capítulo anterior.
Como parte de este capítulo, tres grupos de poemas se pueden distinguir: el primero es el mundo del mundo en comparación pura y oposición con el mundo de los adultos ( "en la sala"), en la segunda muestra héroe jóvenes su "reflexión" en el mundo de los adultos ( "irremediablemente adulto en el que? Oh, no!", "Diversos niños", "aburrido juegos '), en el tercer grupo, el joven héroe se presenta en calidad de' transición", es decir, Su adoración ("quince años", "Estraje", "Rouge et Bleue").
Veamos al primer grupo asignado por nosotros. En el poema "En el pasillo", podemos ver claramente las características características del joven héroe asignado en el primer capítulo: oposición a todo el mundo, y aquí primero con adultos. Como se señaló anteriormente, en este poema, vemos que el héroe le da un lugar dominante a los niños:
Sobre el mundo de las visiones nocturnas
Nosotros, niños hoy, reyes.
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¹OVETAEVA M.I. Trabajos recogidos en 7 toneladas. T.1 POEM 1906-1920. de 13.
Larga sombra desciende,
Quemar fuera de las luces de la ventana,
También visible y el motivo de la militancia, que se muestra en total con el motivo de la tarde y el misterio. El héroe nuevamente no se opone simplemente a sí mismo como un adulto, y, como si viene con ellos a la lucha, en la cual, de acuerdo con el lugar de los niños asignados, él gana:
Oscurece la sala alta
Los espejos se van ...
¡NO MEDILIM! ¡Llegó el minuto!
Alguien sale de la esquina.
Somos dos sobre el piano oscuro.
Inclinó y robando horror.
Envuelto el chal de mi madre
Pálido, no te atreves a suspirar.
Veamos lo que está pasando
Bajo la oscuridad enemiga del dosel?
Más oscuro que antes, sus caras -
De nuevo los ganadores, ¡nosotros!
En estas líneas, también hay una característica interesante de un joven héroe, a pesar de todo su coraje y el deseo de la victoria, también experimentando un sentimiento de temor a él inherente a él en una desconocida. En las siguientes filas, puedes ver evaluar directamente el héroe joven adulto. Además, se manifiesta directa e indirectamente, es decir, es decir. a través de la descripción de ellos mismos. Por lo tanto, volvemos a ver la oposición notada.
Somos las cadenas de enlaces misteriosos,
No caemos el Espíritu en la pelea,
Última batalla cercana,
Y el poder de la oscuridad
Somos mayores por lo que desprecian que son aburridos y fáciles de ...
Sabemos que sabemos mucho
¡Qué no saben!
Es decir, de estas líneas, podemos concluir que los adultos, en opinión del héroe lírico, no pueden o no quieren ver todo en este mundo. Este pensamiento se puede interpretar de la siguiente manera: a diferencia de los niños, los adultos creen que no saben todos, sino mucho en este mundo, por lo que su aspecto ya no atrae a las pequeñas cosas, que en su totalidad conforman una parte bastante importante de todo. Para los niños, cualquier poco es interesante porque es capaz de hacer nuevas características de las cosas cotidianas. Además, en el poema podemos encontrar una interesante interpretación de la oposición a través de la oposición "Light - Dark". Es interesante por el hecho de que en la representación del mundo de los adultos, tan oscuro, puede compararse con un día oscuro del día, por la noche, lo cual es tan interesante para los niños.
En otro poema "¿Te adulto sin esperanza? ¡Oh no! "" Podemos ver la imagen de los mundos adultos y jóvenes de manera algo diferente a la anterior. Aquí, el mundo joven se muestra a partir de todas sus características, que, de una forma u otra, se manifiestan en adultos.
¿Te adulto sin esperanza? Oh, no! Usted es un niño y que necesita juguetes, porque tengo miedo de trampas, por lo tanto mi hola está restringido. ¿Estás adulto? ¡Oh no!__________________________________________________________________
¹OVETAEVA M.I. Trabajos recogidos en 7 toneladas. T.1 POEM 1906-1920. C 101
Eres un niño, y los niños son tan crueles: con una muñeca pobre, bromeando, una peluca, para siempre Lgut y se burlan de cada momento, en los hijos del Paraíso, pero en los niños todos los vicios, -BUE, estas líneas son arrogantes. Que están satisfechos con ningún retraso? ¿Cuál está llorando después de un árbol de Navidad? Sus palabras inexorablemente de reparto, en el que el fuego encendido myatezhom.Kto está satisfecho con ningún retraso? En las siguientes líneas, puede ver el reflejo de la oposición mencionada anteriormente a "Light - Dark", que se presenta de manera similar: no existe una referencia explícita al mundo adulto "Murkiness", sino que afirmamos "secreto", que ya se ha mencionado como una característica de la noche, y toda la oscuridad: Sí, oh sí, otros niños - los secretos de la oscuridad miradas mundo oscuro glaz.No que ermitaños entre nosotros, sus pasos por las calles sluchayny.Vy - hijo. ¿Pero si todos los niños son secretos?
Cabe destacar y característica de los niños "ocultos", a saber, qué grado reciben de la lírica, que a su vez pertenece a los que se muestran en la primera parte del poema.
La misma descripción versátil del mundo de los niños, podemos encontrar en el poema "diferentes hijos".
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¹OVETAEVA M.I. Trabajos recogidos en 7 toneladas. T.1 POEM 1906-1920. Con 88.
Hay niños tranquilos. . Para sueño de la madre cariñosa hombro ellas dulce y el día y las asas débiles no se apresure a la vela, - que no juegan con fuego. Tener hijos, como chispa: llama srodni.naprasno, se les enseña: "¡Quema, no toques!" ¡Estos voluntarios (porque brillan!) Y siéntase libre de agarrar el fuego. Hay niños extraños: tienen la audacia y strah.Krestom en silencio a sí mismo en el otoño, ajuste, no se atreven, palidecen en slezahI lágrimas corriendo por el fuego ... hay niños extraños: teme morir svoihOni brumosa dni.Im hay salvación . Piensa en el Nihi TAMBIÉN ME NO VIVO!
Aquí, el héroe también se caracteriza por representantes del mundo de los jóvenes, estimando a cada uno de ellos. Desde las últimas filas, se puede asumir a qué tipo de niños creyeron héroe.
En el poema "Juegos aburridos" ¹ Hero a través del motivo del juego, que también es peculiar para el mundo de la juventud, muestra su evaluación y actitud a los adultos:
Muñeca estúpida de la silla
Levanté y vestí
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¹OVETAEVA M.I. Trabajos recogidos en 7 toneladas. T.1 POEM 1906-1920. con 113.
Muñeca, tiré el suelo:
Jugar - ¿Cansado de jugar!
No subiendo de la silla
Durante mucho tiempo miré en el libro
Tiré el libro en el suelo:
En Papa Juego - ¡Cansado!
Aquí nuestra atención de nuevo parece evaluar a los adultos como gente aburridaQuien vive juntos, en su mundo, todo no es tranquilo. Tal paz de la mente resulta insoportable para un joven héroe. También es interesante que los niños no estén jugando nada más, como en adultos, lo que ve que parecen estar preparándose para la edad adulta.
Ahora debemos considerar el tercer grupo de poemas asignados por nosotros al principio del capítulo. En el ejemplo del poema "Quince años" ¹ podemos ver otra característica inherente a los niños - crecimiento.
Jingle-Singing, lo que hace que sea difícil de olvidar, en mi mente, las palabras: "quince años,". ¡Para lo que crecí no más salvación? En este poema, el joven héroe argumenta acerca de la edad adulta, a la que, de una manera u otra, ya está involucrado. Para quien la infancia parecía magia, la edad adulta es considerada como la vida de voluntad débil, donde no hay espacio sueños, shalostyam.Esche ayer en RAN Berezka verde, estilo libre, mañana .__________________________________________________________________¹OVETAEVA M.I. Trabajos recogidos en 7 toneladas. T.1 POEM 1906-1920. de 144.
Ayer shealila sin peinados, ayer! Repetir las palabras "ayer" enfatiza el hecho de que la infancia ha pasado, ahora no lo es. Ahora, en opinión del héroe, es imposible ser libre como antes. Primavera de timbre con distante kolokolenMne dijo, "correr y se acueste!" Y se le permitió picaruela cada grito, y cada paso! ¿Qué está adelante? Lo que falta en todo el engaño y, ah, a pesar de la prohibición - Así que con una infancia linda me forgated, llorando, de quince años.
En la última parte, vemos lo que el héroe de la edad adulta está esperando, a saber, errores obligatorios, fallas, engaños, es decir, Todo lo que se caracteriza por el mundo de los adultos. El mismo razonamiento se puede ver en el poema "El más joven" ¹:
Una vez más, las ventanas de Snezhoksvetlo decoraron su abeto ... ¿por qué giraron, mi amigo, tu cuna? No presionó la severidad de los días, ¡es tan fácil dormir! Ahora tus ojos Temneyi Golden Hair ...__________________________________________________________________¹OVETAEVA M.I. Trabajos recogidos en 7 toneladas. T.1 POEM 1906-1920. Desde 197.
El amplio mundo de tu mirada encendida, ¡pero la felicidad te dará? ¿Por qué te giraste, mi amigo, tu cuna? Aquí el héroe también no ve nada positivo al crecer. Parece que una vez más con el paso de la infancia desaparece aliviar zhizni.V poema «Rouge et bleue» ¹ se puede remontar a los mismos pensamientos del héroe: La muchacha en rojo y una niña en sinemVmeste caminado en el jardín .-- "Usted sabe , Alina, que viste pieles, vamos a bañarse en el estanque "amenazando dedo delgado, Estrictamente respondido a la niña en azul -.?" dijo mamá - no puede ser "\u003d\u003d\u003d\u003d chica de rojo y la chica caminando a lo largo de las fronteras sinemVecherom .. "¿quieres que te Alina, todo el mundo se precipitó todo Kinema, ¿quieres dejar Say 'un soplo de primavera a través de la tumanGrustno dijo la chica en el azul -' ?! suficiente, de hecho, la vida - no es una novela" .. . \u003d\u003d\u003d Mujer en rojo y la mujer en el callejón juntos Sinemshli .__________________________________________________________________
¹OVETAEVA M.I. Trabajos recogidos en 7 toneladas. T.1 POEM 1906-1920. Con 75.
- "Ya ves, Alina, nos lanzamos, nosotros estamos estynemplennitsy Felicidad en su" ... con una media sonrisa de TmyGorko, dijo la mujer en el azul: "¿Qué mujeres somos?"
En este poema, nos mostramos directamente gradualmente maduro y al mismo tiempo cambiando la vida de los héroes jóvenes. Si al comienzo del poder obstructivo de la palabra de un adulto (prohibición de la madre), al final, en este rol, actúa como rutina, que es inherente a las niñas ya adultos.
De esta manera, se puede concluir que el joven héroe no solo se opone a los adultos, es decir. se considera por separado de ellos, pero también muestra cómo penetra o ya ha penetrado (como en el último poema) El mundo de los adultos. Al mismo tiempo, vimos cómo el héroe aprecia el crecimiento, a saber, él no solo lo ve como inevitabilidad en términos de su crecimiento, sino también como la inevitabilidad de fallas, desgracias y prohibiciones. Además, hemos conseguido identificar otro motivo inherente al mundo de los jóvenes - el motivo de los "Juegos", así como la oposición "Dark-Light". Por lo tanto, podemos decir una vez más que el héroe no es exclusivo de la oposición y la negación, sino también la interacción y la comunicación con el mundo exterior.
3 capítulo. "Ah, sin mamá, no hay significado" o el mundo de la juventud y el mundo de la familia en las letras de M. tsvetaeva.
Este capítulo será una continuación lógica de los dos capítulos anteriores, porque dentro de ella consideraremos a los jóvenes líricos en comparación con el mundo de la casa, lo que puede incluir adultos y niños. En consecuencia, nuestro objetivo será identificado cómo el héroe interactúa con los representantes del mundo de la casa, así como la apariencia del héroe lírico en ellos.
Como parte de este capítulo, examinaremos el poema "Mamá", "Madre del Libro", "Suicidio", "Hermanas", "Fatiga".
El poema, considerado por nosotros puede dividirse en dos grupos: el primer grupo puede incluir un poema dedicado a su madre, en el segundo, dedicado a su hermana.
Veamos al primer grupo asignado por nosotros. Vale la pena señalar que la poetisa perdió a su madre en envejecidoEso dejó la impresión en la vida de Tsvetaeva y, por lo tanto, su trabajo. Es por eso que podemos encontrarnos en estos poemas, no solo el tema asignado por nosotros, sino también el tema de la "muerte". En el poema "MOM" ¹ podemos ver los dos temas:
¡Visto lamentablemente a la herencia, sobre mamá, sus chicas! Pero el poeta describe la imagen de la madre y con la ayuda de una referencia a las impresiones de la infancia más vívidas: el viejo Strauss Waltz Vpervyemy escucha su grito silencioso ... Mama Marina Tsvetaeva era un músico, así que la música será el símbolo más inmediato. de la madre para la heroína. De estas líneas podemos ver que con la muerte de mi madre murió y el alma de la heroína, y ahora la transitoriedad de la vida no será el enfoque de la muerte, y el enfoque de la reunión con su madre: desde entonces extraterrestre. Todo vivo gratificante chimes rápidos ._________________________________________________________________
¹OVETAEVA M.I. Trabajos recogidos en 7 toneladas. T.1 POEM 1906-1920. Con 9.
Además, puedes ver y lo que mi madre estaba en la vida de la heroína: todo es rico en la mejor noche, estamos invertidos en el corazón. Para los sueños de la infancia, clone incansablemente, (sin usted solo un mes, ¡lo miró en ellos!) Lideró a nuestra vida de pensamientos y asuntos de nuestro bebé mimogorny. Es decir, de estas cadenas se puede entender que las características principales de la Madre para la heroína fueron acariciadas y paciencia. Además, aparece y como un tipo de encanto para una heroína, que lo apretará de la alarma de "vida amarga". Desde las últimas líneas, podemos observar cómo se evalúa la heroína, estar bajo tutela (bebé). DE primeros años Estamos cerca de los que están peneblados, comprados risas y alienígenas caseros. ¡Nuestro barco no está en un buen poco de los flotadores pálidos por la voluntad de todos los vientos! En estas líneas, podemos volver a ver lo que la vida es sin mamá, la heroína, por así decirlo, se da a sí misma y ya no tiene patrocinio previo y tutela. Todo esto veremos en oposición "liderado por" y "flotando por la voluntad de todos los vientos". Toda la infancia de la isla de Azure pálida, estamos solos en la cubierta. En las líneas de datos de la heroína entiende que la infancia infantil va y el crecimiento aguas arriba. Logramos evaluar el último capítulo como parte del capítulo anterior, que a su vez también enfatiza las siguientes líneas: ¡la tristeza debe verse en la herencia, sobre mamá, sus chicas! Al final del poema, la heroína reitera su actitud hacia la Madre a través de la alta conversión (¡Oh, mamá!), Así como su dolor, centrándose en el hecho de que permanece en memoria de la madre. La imagen de la madre se presenta en El poema "suicida". Aquí, ya hemos aparecido frente a los rasgos de la madre: ternura y caricia, así como la música asociada: hubo una noche de música y afecto, todo en el jardín del país estaba floreciendo. Y en un esmalte reflexivo, mi Madre era tan ligera, pero la muerte de la madre misma se siente atraída por sí mismo aquí: parece ir al mundo feliz, porque el paisaje descrito crea una imagen de este tipo (música, flauta, puesta de sol). Curiosamente, tanto el héroe percibe su muerte: ella no muere: el hechicero lo toma, es decir,. Volvemos a presentar los motivos de la tarde y la magia para el mundo de la infancia. Así, vemos que el héroe del niño interpreta la muerte a su manera. Cuando ella desapareció en el estanque.
Y el agua se calmó, __________________________________________________________________
¹OVETAEVA M.I. Trabajos recogidos en 7 toneladas. T.1 POEM 1906-1920. de 24.
Él entendió - un gesto de vara malvado
Su hechicero hace allí.
Sollozado con flauta lejana de dacha
En los rayos rosados \u200b\u200bde SiiGni ...
Él entendió, tenía antes de que él fuera
Ahora el mendigo se convirtió en algo. Nuevamente puede ver el hecho de que el más protegido por el héroe se siente bajo la tutela de la madre, e incluso un encanto como un icono en el que espera que no le permita que se sienta seguro: al menos sobre el icono,
¡Pero da miedo! - "¡Ah, vuelve a casa!"
... lloró silenciosamente. De repente desde el balcón.
Había una voz: "¡Mi niño!" Pero es imposible decir que la madre abandonó al hijo: en un elegante envoltorio estrecho.
Encontré su "perdón": "Siempre
Amor y tristeza - muerte más fuerte ".
Muerte más fuerte ... Sí, ¡Oh, sí! .. Como vemos, ella nuevamente regresa a él, es decir,. El héroe ya no está tan abandonado con ella que en el poema anterior. Por lo tanto, parece ser enfatizado por la idea principal: el amor es más fuerte que la muerte. Pero la madre en las letras de Tsvetaeva se presenta de manera diferente: además del tema de la muerte, se puede conectar con él y aquellos rasgos que son inherentes a los niños. Tal imagen de la madre que encontraremos en el poema "Palestia" ¹. Ya desde las primeras líneas, parecemos bastante no la imagen característica de la madre, así como aquellas definiciones, a través de las cuales el héroe y dibuja una imagen: en un asiento oscuro once tiempos.
¿Algo hoy soñará?
¡El sueño de Mama-Chalunya no da!
¡Esta madre es completamente una glovnica! ... Escupir cada uno de nuevo despedido,
Saltos, definitivamente no una dama ...
Niños que no le dará paso a nada.
¡Esta chica extraña es madre! En las últimas filas, volvamos a ver que mamá es una sólida no solo para el mundo de los adultos, sino también para el mundo de los niños. Y es cuando se aplica a dos mundos, se construye una evaluación, que la heroína de la madre le da a una chica extraña. En otro poema "Mamá detrás de los libros" 2, podemos ver a mi madre representada de manera diferente: con un entusiasmo serio que lee un libro que el héroe también evalúa a su manera. .. susurro añadido ... Dudaga espumosa ...
- "¡Mamá, construíme de cubos una casa!"
Mamá estaba emocionada de apretar el corazón
Little Tomik ... "Mamá, mirada: Web en una caldera!"
En la voz del reproche y la amenaza de los niños .______________________________________________________________
¹ Tsvetaeva M.I. Trabajos recogidos en 7 toneladas. T.1 POEM 1906-1920. Con 48.
² allí y 46
Mamá se despertó de la ficción: niños -
¡Práctica amarga! En las líneas finales, el héroe no solo proporciona la evaluación mencionada anteriormente, sino que también evalúa a los niños, por lo tanto, a sí mismo. También es interesante y el que el héroe representa a los niños: parece compararlos con la literatura del entusiasmo de la madre. El tema de la madre en la letra de Tsvetaeva dedicó un gran número de poemas, pero además de ella, la poetisa asignó a su hermana con la que tuvo que dividir la pérdida. Por lo tanto, considere los poemas que asignamos dentro del segundo grupo. Así que en el poema "Hermanas" ¹ Podemos ver no solo actitud hacia la hermana, sino la relación entre ellos: los mismos países tienen sueños por la noche,
Ellos atormentaban secretamente la misma risa.
Y así, habiéndolo enterado entre todos,
Se inclinaban juntos sobre él. Desde estas líneas, puedes ver cómo cohesivas son las heroínas de este poema: tienen unos dos sueños y están interesados, los atraen lo mismo. Además, también es característico de ellos y el mismo comportamiento en ciertas situaciones que, como vemos de las siguientes líneas, no sorprenda a la heroína: solo la antigüedad amada,
Susurraron juntos: "¡Ah!" ...
No se movió en sus corazones
Sin sorpresa, ni celos ... _____________________________________________________________
¹ Tsvetaeva M.I. Trabajos recogidos en 7 toneladas. T.1 POEM 1906-1920. de 57.
A sus labios reflexivos
Olfatearon a ambos ... ambos ... pero incluso la muerte con la boca pálida
No laves un doble beso. Las últimas líneas reflejan más plenamente el pensamiento anterior, ya que el tema de la muerte de la heroína ya usado anteriormente en los poemas se enfatiza por esta cohesión, inseparabilidad y relación con la hermana. En el poema "El sábado" ¹ podemos ver la actitud cálida y relacionada hacia la hermana: oscuridad ... prepararse para el té ...
Dormlet ASYA bajo el abrigo de piel de la madre.
Leí un terrible cuento de hadas
Sobre el viejo hechicero sin dientes. Por lo tanto, vemos que la heroína aparece en su forma inmediata de una hermana mayor (lo que fue Marina Tsvetaeva). Pero además de esto, la apelación a la magia llama la atención, a saber, una de sus formas, un cuento de hadas, que también se mencionó en los poemas previamente considerados. Aquí también nos ha dado en combinación con el motivo de la noche: las oscuras ... no recuerdes la hora.
Desde el comedor nos llamó al té.
Ruster rodó como Ace
Leí un terrible cuento de hadas. __________________________________________________________
¹ Tsvetaeva M.I. Trabajos recogidos en 7 toneladas. T.1 POEM 1906-1920. Con 102.
En el poema "Tríos" ¹ La heroína también representa nuestra atención la imagen de las Hermanas: Barment Walkback, olvidando el vino, -
¡Tazón bebemos hasta la parte inferior!
¿Lo es? ¿Lo es? ¡No todos iguales!
El hilo se crea para siempre. En estas filas y aquellos que se les darán más, la idea principal, que expresa la heroína, será toda la misma cohesión y relación. Vale la pena señalar que Tsvetaeva tenía una hermana más joven, pero además de ella, la poetisa tenía una hermana del paso. En consecuencia, a juzgar por estas líneas, por la heroína, la principal cosa no es una relación de sangre, sino en relación con el espíritu. Así que la heroína no ve la diferencia entre ella y las hermanas, son una.
Ambos cambiantes, ambos tiernos,
La misma almohadilla en voces
Las mismas luces de anhelo están encendidas.
En ojos demasiado similares ...
¡Más tranquilo, hermanas! Estaremos en silencio,
Almas sin una palabra de sal.
¿Qué tan improbable encontrar la mañana?
En la guardería, aferrarse, trío ...
Por lo tanto, habiendo considerado el poema de los dos grupos asignados por nosotros, podemos observar que el héroe lírico no se separa del mundo de la familia y no se opone a sus representantes (como hemos visto en el capítulo anterior), Y por el contrario, enfatiza su relación con ellos. Además, vimos el tema de la muerte, que se consideró anteriormente, pero ya aparecemos en
¹ Tsvetaeva M.I. Trabajos recogidos en 7 toneladas. T.1 POEM 1906-1920. con 63.
en otra perspectiva con una combinación de su madre. Vale la pena señalar que el tema de la madre se considera con de varios lados, a diferencia del tema "Hermanas". El héroe lírico está definitivamente relacionado con su actitud hacia las hermanas, pero la imagen completa se puede encontrar en la consideración de varios poemas separados, ya que cada uno de ellos es una evaluación y descripción de los demás complementarios. En cuanto al lugar, qué lugar es el héroe, vale la pena decir que este no es un lugar central, ya que fue en el primer capítulo, y no excediendo al otro mundo, ya que estaba en el segundo. El héroe en este capítulo se llevará a sí mismo sin el primero, pero no un lugar secundario.
Conclusión
Así, durante nuestro trabajo, pudimos ver que el mundo del joven héroe lírico es multifacético e interactúa con todo lo que lo rodea. Tras las tareas de este trabajo, logramos identificar las características principales de los mundos líricos, que se asignaron en los poemas presentados: World of Youth y la Infancia, los adultos y el mundo en casa. También pudimos rastrear cómo se aprecia el héroe en comparación con él representantes de este o en ese mundo lírico, así como en qué lugar le asignará. Además, revelamos los motivos principales que se remontan a las primeras letras de la Letra de Marina Tsvetaeva: Warlikeness, Magic, Nature, Amor, Juegos, Muerte. Estos motivos fueron identificados por nosotros dentro del marco de las peculiaridades inherentes al héroe lírico: el maximalismo, la oposición de todo en este mundo y en particular, así como la negación, de acuerdo con qué oposiciones encontradas en los poemas (luz oscura). ). Otra característica principal del héroe lírico es su injurialidad del mundo de la casa y la participación del mundo de los adultos.
Bibliografía.
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Heroína lírica Marina Tsvetaeva. Combinación "Te caeré de todas las tierras, todos los cielos ..."
Voy a la lección
Evgeny Prim,
Escuela Secundaria No. 2,
G. Dorogobuzh,
Región de Smolensk
La heroína lírica de Marina Tsvetaeva.
Combinación "Te caeré de todas las tierras, todos los cielos ..."
Lección 1.
1. A.AKHMATOVA Y M.TSVETAEV.
La impresión general. Verso energético.
Estudiante.
Ambos están cubiertos por el fuego de la pasión ".
Para ambos amor, "no estos grilletes", "Amor la tortura". ¿Qué ves la heroína lírica de estos poetas?
¿Qué es el amor por ella? ¿Qué está enamorada?
Para ambos amor - "Lucha de alimentos", sino una heroína lírica:
Tsvetaeva, también, a su manera ", enseñó a las mujeres a hablar ...", expresó otra hipósta de la alma femenina.
2. Personalidad del poeta.
Como tarea Los alumnos prepararon un retrato de un color, compilado de los recuerdos de los contemporáneos. La lección lee lo más vívido, que representa la apariencia del poeta de los recuerdos de A.Effron: "La integridad de su carácter, la integridad de su persona humana estaba involucrada en contradicciones; Ella fue inherente a la dualidad de la percepción y la autoexpresión ".
Lea completamente la cabeza "¿Cómo escribió ella?" Destacamos: "Glohla y cegado a todo lo que no hizo manuscrito, que literalmente excavó. El borde de los pensamientos y la pluma "" ... buscó la unidad exacta del significado y el sonido "; "... Probé las palabras para sonar".
Leyendo un poema del ciclo de "poemas para bloquear": "Tu nombre es un pájaro en la mano".
Extractos del artículo I. Erenburg "Poestry M.TSVetaeva". Destacamos: "Soledad, más bien, rechazo toda mi vida lo colgó, como una maldición, pero esta maldición intentó darle no solo a la otra, por lo más elevado".
3. Este material nos permite comparar el destino del poeta con el destino de su heroína lírica. Me gustaría señalar que no siempre coinciden. Las opciones son posibles:
El héroe lírico es una máscara de rol (muchos héroes de VL. Vysotsky);
El héroe lírico es un doble (no hay identidad absoluta, similitudes, poesía a.akhmatova);
El héroe lírico es el "i" absoluto del poeta.
¿Qué opinas, Tsvetaeva y su heroína qué? Recuerda las palabras de a.effron. La respuesta de los estudiantes es inequívoca: Poesía Tsvetaeva - "Exposición absoluta".
4. "Dive" en el poema "Te alejo de todas las tierras, todos los cielos ...".
"Les consigo en todas las tierras, todos los cielos ..."
Primera linea - Ya remachado al límite, quemaduras, quemaduras. Estoy llamativo con su Ultimate Audacity, un desafío en blanco:
"Yo" declara la guerra contra ("Voy a ti ...").
Comparar: Akhmatova: no hay tal comienzo, y puede que no haya estado. Ella tiene una cámara, intimidad.
Y tsvetaeva?
Rivals: todos (llame a las palabras dominantes: "Tierras", "Heaven" - esto ya no es una habitación, este es el universo).
Primera linea - Se realiza la solicitud; desafío roto.
¿Qué es el centro semántico?
Y ahora intentemos penetrar en el TsveTaevsky "TODO" (de acuerdo con las primeras filas). Junto con los estudiantes, al final, llegamos a lo siguiente:
Yo p. Tierra - cielo - espacio
Ii p."Te repondo de todos los tiempos, todas las noches ..."
Iii p. "Te repondo a todos los demás ..."
¿Lo que está sucediendo? La heroína lírica de Tsvetaeva va al "duelo fatal". Uno contra todos (y Dios no es un juez).
¿Es posible enviar esto a Akhmatova? "Tal factura" para presentar por el amor de la heroína lírica de Akhmatova, por supuesto, no pudo, pero no habría venido a la mente, en la "Smirenitsa", en el "Monasterio". Y aquí - si
Lección 2.
Lección de laboratorio, lección de talleres. "Inmersión" en la palabra tsvetaeva.
Referencia. Palabra artística multifuncional: palabra - signo; La palabra es un símbolo; palabra - metáfora; Palabra - vida, siendo. Tenga en cuenta inmediatamente que el color prevalece el sustantivo
bosque - Cuna
bosque - Mogila
mundo - cuna
mundo - Mogila
insignias de oro
llaves, perros
Cada sustantivo: un portador de algún particular esencial realista y al mismo tiempo, un símbolo.
Intentemos determinar el contenido (semántico) de estos sustantivos juntos:
(Recuerdo "Olesya" A.I. Kupina: el bosque: la cuna de OleSy, la creó, determinó su esencia, la libertad).
Los alumnos sugieren:
Katerina Ostrovsky - Sueño de la voluntad - Volga, espacio;
pushkin Preso: donde los blancos de la montaña son blancos ...
McYRI LERMONTOVA - LIBERTAD - Naturaleza.
Y cuna? En la cuna, se sienten, queman, los cuentos le dicen, conozcan el mundo, lloran, encuentran consolación, calmante.
Nos unimos: Bosque - Khalchal, Ubaulval, contado.
En consecuencia, el bosque es el comienzo de mi. Luego, la siguiente imagen es clara: "Forest Grave" es el final de mi.
Inicio y final - Bosque. Esto significa: No cambio mi naturaleza; Lo que vino, así se va; No voy a cambiar.
Keys Zakin ...
Pips Run ...
(Recordemos la Katerina ("tormenta eléctrica") - la llave del wicket).
clave - Casa, comodidad, paz, calidez, hogar, felicidad.
(A. Pushkin: "Felicidad solo en formas ordinarias")
perros - Guardián, Seguridad, Protección contra otras personas, Devoción, Lealtad ("Bosques y Perros Rojos" desde el sueño Bazarov).
Así, las "llaves", "perros", representantes de ciertas oportunidades de heroína lírica en la lucha por ello.
La siguiente parte de la lección es un trabajo creativo independiente en grupos. Cada grupo recibe sustantivos por su "decodificación".
I. Bognición, espadas;
II. Última disputa;
III. alas, éter;
IV. Mir-craadle, Mir-Grave.
Casi todos los poemas Marina tienen una imagen de un héroe lírico. Revelando esta imagen, el lector descubre la propia "I" a los líricos, y ya puede analizar el mundo espiritual de la Marina como persona y evaluar toda la variedad de sus experiencias y la fuerza de la tensión emocional desde el momento en que algo de verdad. Está abierto por el héroe lírico. Su conciencia cuando comprende este o ese evento. La misma tensión en sí no puede durar mucho tiempo y, por lo tanto, una de las leyes principales de las obras líricas de Marina es su brevedad y concisión. El dominio de Tsvetaee es que su héroe lírico en un marco bastante estrecho del poema puede transmitir y expresar pensamientos y sentimientos de naturaleza universal, reflejando el mundo real, real de sentimientos y aspiraciones y, al mismo tiempo, relevante y comprensión de esto. Fenómeno o experiencia en el punto de vista de la propia Marina Tsvetaeva. Si, después de leer el poema de Marina, entenderás su héroe lírico, luego aprenderás en él y en el propio Poechess.
Para revelar los multifacéticos y al mismo tiempo, la imagen armoniosa del héroe lírico en las obras de TsveTeevic, es necesario, por supuesto, caracterizar su significado y contenido, determine los motivos y los estados de ánimo subyacentes a sus letras; Para revelar sus arroyos y, por lo tanto, trazar la evolución del héroe lírico, caminando en paralelo con la evolución del color-artista desde el romanticismo temprano hasta ideas profundamente realistas en sus letras.
Por primera vez, el héroe lírico (o, es mejor decir, la heroína) apareció en Tsvetaeva en sus obras tempranas. La novia inexistente, que gasta a Marina todo su tiempo, aparece ante nosotros como una niña ingenua-Chalunya, que representa una buena hada:
Ambos somos caras, buenos vecinos, nuestras poses dividen el bosque oscuro, se encuentran en la hierba y parecen a través de las ramas que las blancas nuben en ausencia de cielos.
Dado que Tsvetaeva se siente como una amante completa inventada por ella del mundo, le da a su heroína con todos los beneficios de la vida:
La posesión de nuestro rico en rico, su belleza no le dice al verso: en ellos los arroyos, árboles, rocas ...
La capacidad de la marina para disfrutar se manifiesta por su amiga. Ella canta abiertamente: "¡Somos buenos!", Además de ellos, nadie más es necesario para ellos, ya que las personas no los entienden y "solo las chicas silvestres solo ven en nosotros". Pero Tsvetaeva con su sinceridad inherente a su perdición a los adultos que rodean dos pequeñas hadas, porque "lo que nos aclara, para ellos bastante brumoso". Marina se considera por encima de los demás en el plan espiritual, solo sonríe en respuesta a los reproches, diciendo: "Como todos, necesitas un ojo en la hada". Pero en total hay una inteligencia de Tsvetaeva, no importa lo triste que se separe con la feliz reencarnación de las hadas, pero nada es eterno en la Tierra, y Marina dice que viene:
Pero el día pasó, y nuevamente las hadas son niños que están esperando, y el paso de la cual se tranquila. La copia está prohibida © 2005
Vida, atención, capacidad para involucrarse y pasión, corazón caliente, siempre sediento de amor y amistad, la capacidad de unirse al hombre con todo el poder del alma, el temperamento ardiente. rasgos específicos La heroína lírica es Tsvetaeva, y al mismo tiempo sí misma: lo que ayudó a preservar el sabor de la vida, a pesar de la decepción y la complejidad del camino creativo de los poetas. Ya en poemas que se escribieron más tarde, aparece una imagen de un héroe lírico. Después de quedarse en Berlín, Tsvetaeva dedicó esta vez un ciclo completo, en el que hay una imagen del héroe. Logró escribir más de veinte poemas, absolutamente no similar a la primera y abierta nuevas características de sus citas líricas. Estos versos parecían ir bajo el subterráneo de experiencias íntimas secretas, expresadas sofisticadas: cifrado:
Cuando, Sr., en la vida, mi paz bajará por la paz, las alturas tranquilas ...
En los poemas del período de 1920 a 1923, el héroe lírico aparece antes de que los lectores ya no "inventados entre sí en la vida", sino tan significativos, bastante madurados para resolver problemas graves En mi vida:
Entonces, en escasos días de tambor. Entonces, en su dificultad difícil, olvídate del jefe amigable de los valientes.
El héroe lírico está especialmente cerca del "I" de Marina, que expresa experiencias subjetivas de poetess en una letra íntima: amable y amor. Tsvetaeva intentó compensar la falta de relaciones sociales con carácter personal e íntimo. La armonía en los sentimientos del héroe lírico se crea gracias a su comunicación con amigos, con ser querido. De ahí la verificación del héroe como persona, la creación de una especie de culto en el amor y la amistad, que es la fuente de la inspiración poética Tsvetaee:
Lo que terminó este caso, no para saber ni amor ni amistad. Todos los días responden al globo, todos los días desaparecen más profundamente.
La imagen del héroe lírico en Marina es siempre más profunda y más ancha que la expresión de la personalidad de la poetisa. Por lo tanto, tales sentimientos y emociones aparentemente subjetivas subyacentes a obras líricas (especialmente relacionadas con letras de amor), encuentre una respuesta en los corazones de todas las personas, y las obras de TsvoTeevic de una naturaleza lírica tienen un significado universal; Con su humanidad y humanidad, se vuelven cercanos y comprensibles para todos.
Costa de cascadas, como espuma - un queso - llama - desperté. No hay secreto de la cortina, desde la escena. (Escena - usted, cortina - i).
El héroe lírico nos llega a toda la profundidad de la reflexión y las experiencias de los artistas de los artistas, y así abre su propio mundo espiritual. Por lo tanto, cualquier sentimiento elevado ha tenido un héroe lírico, cualquier pensamiento filosófico se ilumine por su mente: siempre puede encontrar su base humana real y vital:
Vino: fortificado
En el más notsier - como un negro en prisión
¡Todo herido - en el cepillo!
Dios por tal
Siguiendo al héroe en el mundo de los poemas de Tsvetaeva, conoceremos a la poetisa en imágenes poéticas, aprenderemos a compararla y sus héroes, conocer la vida de una persona así, ¿cuál era el marina brillante y salvaje?
Color de creatividad de herois líricos
Más adelante, en la poesía de la Tsvetaeva aparecerá por GEPE, que pasará a través de los años de su ejercicio, cambiando en el segundo y permanecerán sin cambios en lo principal: en su debilidad, ternura, teléfonos en sentimientos. Lypical Hedow está dotado por la chet de una mujer manta.
Rusia como elemento nacional se revela en las letras de Tsvetaeva en varios ángulos y aspectos, histórico y nacional, pero sobre todas sus realizaciones, por así decirlo, por así decirlo, por ejemplo, para un signo único: Rusia es la expresión del espíritu de rebotes, Inconsistencia, e inicios.
Las palabras no son suficientes
Vikhor tu - Koltun.
Crujir bajo pezuña
GAP y PLAKUAN.
Ruta de NetOpt
Incendio sin fuego. -
Oh, patria-rus,
Caballo inteligente!
En el centro de este mundo poético multicolor y múltiple, la imagen de una heroína lírica, una mujer con la "vista de Gordy" y la "calle MRAK", el transporte del "destino apasionado", que "todo no es posible" , vale la pena lo mismo que se detecta bruscamente en sus características nacionales. Esta imagen sirve como varilla, alrededor de las cuales se forman y despliegan las escenas líricas dramatizadas. La heroína pone diferentes rayos y probando diferentes disfraces. Ella y la Moscú Strelchikha, y el indomable Boyar of Morozov, y el arrogante Panna Marina, y el Tibernaya Gypsy, y el silencioso "Hombre sin hogar", una caricatura de burggey, y la mayoría de las veces, una belleza cautelosa desconectada, "Kabatskaya Queen" :
Besado con un mendigo, con ladrón, con gorbache,
Con todo el Cortica caminó - Nipoep!
Los labios escarlata no funcionan con su negativa.
El amor viene - ¡No me rechazaré!
Poemas líricos Hubo invitados raros en TETRAJA TSVETAEVA, pero aún así, causados \u200b\u200bpor la necesidad interna, aparecieron allí. Por lo tanto, se creó una ODA peculiar en la falta de un amigo fiel del poeta, un escritorio, el ciclo de la "mesa", sin la cual no existe una compilación de Tsvetaevsky.
Mi mesa fiel escrita!
Gracias por ir
Conmigo por todas las formas.
Estaba vigilada, como una cicatriz ...
………………………………
Mi mesa fiel escrita!
Gracias por el hecho de que el tronco.
Dándome a convertirme en una mesa,
Me alojé - ¡Tronco en vivo! ...
En los "Versos de Sydote", Tsvetaeva, con la mayor pasión, expresó la idea de que el hombre sostiene en la tierra su necesidad de otro. "Que por ojo, un arco iris, arroyo, Chernozem, un hombre, un hombre al aire libre, en ella". Este "al aire libre", en Tsvetaeva, es amor. - Ella volvió a su preciado tema ...
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La poesía rusa es nuestra gran herencia espiritual, nuestro orgullo nacional. Pero muchos poetas y escritores han olvidado, no se imprimieron, no hablaron de ellos. Debido a los mayores cambios en nuestro país en ÚltimamenteEn nuestra sociedad, muchos nombres olvidados injustificados comenzaron a regresar a nosotros, sus poemas y obras comenzaron a imprimir. Y de todos estos poetas, me acerco y más caro la imagen de M. I. Tsvetaeva, maravillosos poetas rusos y, como me parece una persona muy mental. La vida envía un destino de este tipo a algunos poetas, que desde los primeros pasos de los conscientes los ponen en las condiciones más favorables para el desarrollo de un regalo natural. Todo dentro ambiente Promueve la declaración rápida y fácil de la ruta elegida. Y deje que sea difícil en el futuro, diligentemente y, a veces, trágicamente, la primera nota, con la voz, con precisión y la mayoría, no cambia hasta el final. Tal fue el destino de Marina Tsvetaeva, un poeta brillante y significativo de la primera mitad de nuestro siglo. Todo en su personalidad y en la poesía (para ella es una unidad no histórica) desapareció del círculo total de ideas tradicionales que dominan los gustos literarios. Esta fue la fuerza, y la originalidad de su palabra poética, y al mismo tiempo las molestas doas para vivir no en la corriente principal de su tiempo, y en algún lugar junto a él, fuera de las solicitudes más apremiantes y los requisitos de la era. Con la condena apasionada, el principio vital proclamó en la adolescencia temprana: ser solo en sí mismo, nada que dependa del tiempo o del medio ambiente, se convirtió en otras contradicciones insolubles del trágico destino personal. Apariencia creativa Tsvetaeva es extremadamente multifacética: un poeta distintivo y una prosa inesperada, el dramaturgo original y un memorista delgado, un investigador de la literatura y un pensador de profundidad y paradójica. Los orígenes de tal multopezas creativos son, sin duda, en su brillante individualidad. El poeta desde el nacimiento, ella estaba dotada de una mente inquisitiva, dominó implacablemente todas las nuevas alturas, el corazón apasionado, "inconmensurable", una necesidad incómoda de amar, codicioso, nunca fue a interesarse en la vida y a las personas. Se le dio una comprensión profunda. destino histórico Rusia y el mundo. La fuerza del estilo de la TsveTaeva, no en imágenes visuales, sino en la corriente fascinante, todo el tiempo cambiando, flexible, que involucra ritmos. Se alza solemnemente, luego conversacionalmente doméstica, luego siembra de canciones, luego a Zadorny-Ouchny, luego burlándose irónicamente, están en su riqueza internacional para ser comprobada por flexible, expresivo, tanque y etiqueta del discurso ruso. No muchos poetas rusos, los contemporáneos de Marina Tsvetaeva, hay una habilidad para usar las posibilidades rítmicas de los versos tradicionalmente clásicos. El colector de sonido de su poesía no se preocupa por la fragancia suave, y la flexibilidad de su sistema de entonación está en plena dependencia del ritmo de sus experiencias. Y, por lo tanto, sus poemas son siempre un sismógrafo sensible del corazón, los pensamientos, el amor emoción, posee un poeta:
Con todo el insomnio, te amo,
Con todo el insomnio, te disfrutaré.
Sobre el tiempo que alrededor del kremlin
Slavar despierta.
Pero mi río - si con tu río,
Pero mi mano - si con tu mano
No se reunirá, mi alegría, la doxy
No conduzca el amanecer - amanecer.
Arte, arte poético increíble del amor de Tsvetaeva: El amor es el centro, la esencia del lenguaje poético en sí. Pero, ¿qué amor?
El amor como una simbiosis completa con la naturaleza, de la cual sucede y a qué rendimiento. Marina afirma que no le gusta el mar, ya que es demasiado similar al amor. "No me gusta el amor y no una leída. Amo la amistad, las montañas ", escribe Marina. En Tsvetaeva su comprensión especial del amor, ella nunca la percibe como un sentimiento terrestre, sino como un estado especial del alma, en el que la presencia física del objeto del amor es innecesaria. Poseer un ser querido se lleva a cabo, no en el tiempo, sino en el espacio de una página blanca. El amor satura su trabajo, enriquece las tonalidades altas y estilísticas, los contrastes cada vez más riesgosos, su estilo es cada vez más conciso, rápidamente, descuidando por compuestos lógicos, toma la forma de un Cleattee en una actitud musical dolorosa. De la cobertura generalizada de temas líricos donde todo, como un solo centro, converge a amar, en varios tonos de este sentimiento caprichoso, es necesario asignar que para la Marina TsveTaeva, en ese período de su vida sigue siendo la más básica, profunda , Definiendo todo lo demás. Ella es la poeta del comienzo nacional ruso.
La antigua Rusia aparece en los versos de los colores jóvenes como el elemento de una riqueza, un alma pirateada sin fortuna. Hay una imagen de una mujer dedicada al rebote. Envíe desinteresadamente la semejanza del corazón, desinteresadamente eliminada como si se escapara en la voluntad de menor edad de la edad de la edad. Amar su positivo, no tolera ningún obstáculo, lleno de audacia y fuerza. Ella es la Strelchikha Zamoskvoretsky Bunts, luego un libro de ladrón, luego el vagabundo de los caminos largos, el participante del robo a Vatag, y luego casi le teme a Morozov. Ella canta su rus, duele, bailando, gonomiza y blasfemes toda la amplitud de la naturaleza irreprimible rusa. El amor en la poesía de Marina Tsvetaeva se expresa como una unidad alarmante de los sentimientos contradictorios: esta es una especie de presencia, la ausencia, la atracción y la repulsión, la exaltación y el sufrimiento, mientras que su lado oscuro, que simboliza la separación y la muerte, se manifiesta constantemente. Marina Tsvetaeva fue dada para sobrevivir a la sensación divina de amor, pérdida y sufrimiento. A partir de estas pruebas, salió dignas, desbordándolas en los maravillosos poemas, que se convirtieron en una muestra de letras de amor. TsveTaeva en el amor sin concesiones, no se adapta a la lástima, sino solo sentimiento sincero y excelente en el que se puede ahogar, fusionarse con su ser querido y olvidarse del mundo cruel e injusto que lo rodea.
¡Mi! - y que premios
Paraíso - Cuando esté en la mano, boca
Vida: alegría ardiente
¡Todavía por la mañana!
Hay afortunado y feliz,
Sin gracia no puede cantar. Ellos -
¡Lágrimas! Que dulce derramará
Afile - brillo vertido!
Así que, bajo la piedra, algo se agita. Soy un llamado como un látigo
Media de la boda de los comandos de lápida - cantar.
Los poemas de amor pueden ser un himno de amor limpio y brillante, una elevación de una persona que le da y la alegría de la vida, y la alegría de la creatividad.
2. 1 Amor - Commonwealth a los cereques por Perú.
El poeta, desde lejos, resulta.
El poeta - hace mucho tiempo
Él es el que mezcla tarjetas,
Engañar peso y puntuación,
Él es el que pregunta de las fiestas,
Quienes no son los latidos de Nadolong. .
Camino de los poetas: Zhzhya, no calentamiento,
Rush, y, no creciendo, una explosión y piratería.
Tu camino, hrying, curva,
¡No predocinó un calendario!
TsveTaeva pertenece a aquellos artistas cuya contribución a la literatura mundial aún se debe evaluar en su totalidad, no solo a los lectores, sino también a los investigadores. Las palabras una vez le dijeron a TsveTaeva sobre Vladimir Mayakovsky, es posible llevarlo con una razón completa: "El Mayakovsky se ha visto para nuestras piernas rápidas, y en algún lugar de alguna vuelta nos estará esperando durante mucho tiempo" (el artículo " Las OPOS y las letras de la Rusia moderna "1932). Marina Tsvevaeva era un poeta, y el verdadero poeta nunca se privaba de audiencia histórica y visión. Si incluso los eventos revolucionarios, los cambios sociales colosales hechos en sus ojos no afectaron a sus criaturas estrechamente cerradas, pero ella, profundamente alma rusa, no pudo no escuchar el "ruido del tiempo", dejó un vago subconsciente. Así que hace su actitud hacia la poesía y la personalidad de Vladimir Mayakovsky. En los versículos, dedicados a él en 1921, acoge con satisfacción el poder inspirador de su palabra poética, utilizando un epíteto extraño: "El arcángel se escucha", diciendo nada sobre el significado y la importancia de esta fuerza. Pero hay varios años graves de migración, y escribe en sus memorias sobre el poeta:
Bueno, Mayakovsky, ¿qué transmitir a Europa?
Lo que es verdad aquí.
¿Qué dices sobre Rusia después de leer MAYAKOVSKY?
Que poder está ahí "
Y un mes después, después de la reunión de París, escribe en una carta al poeta: "¡Querido Mayakovsky! ¿Sabes lo que mi acogedor ha terminado en "Eurasia?" Retirado de mí desde las "últimas noticias", el único periódico, donde me imprimieron!. "Si ella hubiera recibido la bienvenida, solo el poeta de Mayakovsky, pero ella en su cara bienvenía a la nueva Rusia"
El segundo poeta, que atrae la atención agravada de Marina TsveTaeva, es Boris Pasternak. Se siente en ella y la frescura poética, y alguna relación conmigo de la manera más estilística, en la estructura del discurso poético. Tanto de ellos, así como Vladimir, Mayakovsky, podrían contar para sí mismos para que las actualizaciones decisivas tradicionalmente existían a ellos, que se han convertido en normas de renovación ya familiares. Pero Mayakovsky y Pasternak, todos a su manera, la innovación poética persiguió a varios objetivos. Mayakovsky buscó nuevos equivalentes semánticos para expresar los conceptos de Novi Revolucionario que entró en uso. Sin violar las leyes básicas de la lengua nativa, experimentó con una palabra, le dio energía especial, expresividad. Afectó sus palabras metafóricas afiladas, audaces e inesperadas: "La filosofía de la cabeza está fundida", "No vuelas, abrazando", "fui en una tormenta para extraer el universo", "Chicago está en la parte inferior de la Tierra. ", etc. - Ejemplos tomados de uno solo los poemas" 150 000 000! Pasternak es diferente. Sus innovaciones verbales están subordinadas de una manera puramente impresionista de transmitir uno u otro estado de su propia alma, utilizando el sistema extremadamente subjetivo de asociaciones con forma o de habla. Es necesario agregar y agregar el uso generalizado de los procesos de voz en un fondo lírico convencional, y una excepcional frescura de rimas.
El tercer poema único, a quien Tsvetaeva honró como una deidad de la poesía, y que, como una deidad, adorado, era una cuadra. Para ella, el bloque es una imagen simbólica de la poesía. Y aunque la conversación se realiza en "usted", para todos los epítetos dispersos generosamente ("GANULLE GHOST", "Caballero sin Ukrizna", "Snow Swan", "justos") se puede ver que el bloque para la TsveTaeva no es un real. -La vida poeta, que es compleja e inquieta del mundo en su alma, y \u200b\u200bel fantasma desembolsado creado por una imaginación romántica.
Tu nombre es un pájaro en la mano,
Tu nombre es Iceclock en el idioma.
Movimiento de un solo labio.
Tu nombre es cinco letras.
La pelota atrapada en la mosca
Pandereta de plata en la boca.
Tu nombre es un beso en los ojos,
En suaves estruendos de los bienes raíces.
Tu nombre es un beso en la nieve.
Clave, hielo, sungota azul.
Con tu nombre - Dormir profundamente.
Y, por supuesto, el más querido y lo más importante en su vida asociado fue Akhmatova. Se reunieron solo en junio de 1941, ambos ya sobrevivieron mucho, que finalmente se aprobaron en su madurez creativa y una experiencia vital. Según el testimonio del Memoirovka N. Ilyina, la reunión se celebró en una larga conversación. No hay información sobre el contenido de esta conversación. Es difícil imaginar que pasó por completo la comprensión mutua, demasiado diferente en sus aspiraciones creativas y en la naturaleza fueron estos dos poetas. Sin embargo, en el memoista, la impresión fue que Ahmatov reaccionó luego a su invitado muy restringido. En cualquier caso, recordando en 1963 sobre esta reunión, Ilyina le entregó las palabras de Akhmatova sobre la poesía temprana de Tsvetaeva: "Ama al Rostán de un Mereña de muchas maneras. ¡Y logró convertirte en un gran poeta! Esta breve respuesta Ilyina compartió con la hija del poeta, Ariad Sergeyevna Efron. Y recibió una carta de ella, en la que hubo las siguientes líneas: "En una bendición" de los primeros Tsvetaeee: no hubo una ingredida, siempre fue - "Con esta inmensidad en el mundo de las medidas". Marina Tsvenaeva estaba inmembrando, Anna Akhmatov - armónica; De ahí la diferencia de su relación entre sí. La inmensuación de uno tomó la armonía de la otra, bueno, la armonía no puede percibir la inmensidad; Esto no es un poco comedor, Faut desde el punto de vista de la armonía ". Es muy típico para el TsveTaee, todo está subordinado de manera rápida y poderosa a su propio sueño. El texto y en el ciclo "Akhmatova", donde la conversación también va a "usted", aunque no hubo comunicación personal. Y igual de inusual, incluso extrañas de las definiciones del autor: "Noches saladas blancas", "Uno, como una luna en el cielo", "Soy una piscina, eres un convoy". Y al mismo tiempo, la orgullosa aprobación: "¡Estamos coronados por el hecho de que estamos contigo la tierra contigo, que el cielo sobre nosotros es el mismo!" En la obra de Akhmatova y Tsvetaeva, hubo mucho común: el romance del amor de Ahmatova era parte de la época, ella expresaba a su manera y las poemas con caña, introdujo una nota de ansiedad y tristezas que tenían un valor más amplio que el suyo. destino. En este rencor contra un fondo que no reconoció el semitono y los tonos, en el vecindario con las marchas de la mayoría de los bullices y los versículos de "hierro" de los primeros poetas proletarios, las letras de amor de Akhmatova, jugaron en las venas del violín, Tendría que, en todas las leyes de la lógica, para perderse y desaparecer y desaparecer sin que ocurrió un rastro.
Hero Akhmatovsky, como el Tsvetaevsky es complicado y multipartito. En realidad, incluso es difícil determinar en el sentido, como se define, dice, el héroe de la letra Lermontov. Este es él un amante, hermano, amigo que apareció en una diversidad infinita de situaciones: astuto y generoso, matando y resucitando, primero y último.
El centro de la heroína Akhmatova y Tsvetaeva, que, como si oyen, el resto de su poesía, resulta ser su nervio principal, su idea y principio. Esto es amor. Los elementos del alma femenina inevitablemente tuvieron que comenzar con una declaración de este tipo en el amor. Herzen dijo una vez como una gran injusticia en la historia de la humanidad que la mujer "conducía al amor". En cierto sentido, toda la letra de Akhmatova y Tsvetaeva "conducidos al amor". Pero aquí está un vistazo al mundo, lo que nos permite hablar sobre la poesía de Akhmatova y Tsvetae como un nuevo fenómeno en el desarrollo de las letras rusas del siglo XX. En su poesía hay "deidad", y "inspiración".
Zlatoist Anna - Toda Rusia
Y este mi suspiro es pesado.
Dime, quemando el cielo
Sobre los ojos que negros del dolor,
Y sobre el baño terrenal tranquilo
En medio del campo de oro.
Tú, flujo forestal de Groenlandia,
Dime como por la noche
Te miré - y cuyo
La cara del boceto en ti.
Tú, en la tormenta
¡Diferente otra vez!
¡Tú! - Sin nombre!
Doni ama mi amor
Zlotoust Anne - ¡Toda Rusia!
2. 2 Amor materno.
Los niños son las opiniones de miedo. Piernas de placas en el suelo. Los niños son el sol en los motivos nublados, un mundo entero de hipótesis de ciencias alegres. Los niños son un descanso, la paz de descanso es breve. Dios por la cama era un voto, niños, este es el mundo de los inquilinos tiernos, y en los enigmas en sí mismos se encuentran! Los maravillosos tiempos de la infancia y la adolescencia temprana se dejaron en el alma de Marina Ivanovna una vía brillante, y luego el amor vino, grande, de la vida y Tsvetaeva, se acercó audazmente y resueltamente en una reunión. Tsvetaeva divide claramente al mundo de los adultos y el mundo de los niños, un multifacético, multicolor y enorme. El mundo de la naturaleza de los niños también es "nuestros reinos". "Árboles, campos, patines" se convierten en posesiones de sus almas. Y "bosque oscuro", y blancos "en ausencia de cielos" nubes, y la frescura de la mañana de verano, todos estos son preciosos tesoros de la vida de los niños. El deleite del conocimiento está conectado para los niños y con un rico mundo de libros. Percepción de los niños de libros profundos y peculiares. El mundo, la "fuerza mágica de las canciones" transfigurada, desde los primeros años fueron las carreteras de Tsvetaeva. No es por casualidad de que su poesía tantas referencias a la lectura, y los personajes literarios a menudo hablen. personas de actuación Sus obras. "El paraíso de la vida de los niños" está cubierta por la presencia del mundo de los libros en la vida de la heroína. La lectura y el juego de la madre en el piano fusionó el mundo de la Palabra y el mundo de la música: "Bajo el Gring, Shuman y Kyu, aprendí el destino de Toma". Era una especie de escuela de sentimientos: "¡Oh, Golden Times, / donde la mirada de negrita y el corazón es más limpia!" Sin embargo, es imposible devolver esta primacía de sensaciones, ya que es imposible devolver los últimos años y volver al pasado. La heroína sigue siendo solo exclamó después de los últimos días: "¿A dónde fue a qué distancia?" ¡Llamo a su anillo con llamada! - Sí, en la eternidad, una esposa, no en el papel! - Excesivamente estrecha su cara como una espada en su cara, cavo un caballero, ¡todos ustedes que vivieron y murieron sin miedo! Tal, en los tiempos fatales, se encuentran historias, y van a la caída. Es muy temprano y sorprendentemente cierto, apreció el carácter de Sergey Efron, su amada y su esposo, un hombre fuerte y noble. La luz de este amor ayudó al Tsvetaeation a sobrevivir a los años revolucionados fríos y hambrientos en Moscú, persistentemente, sin lanzar la creatividad, viven en anticipación de la reunión. Y cuando esto tenía que salir de Rusia, Marina Tsvetadeeva no dudó. Ella no dejó su tierra natal, sino que condujo a su amado que la necesitaba, pero la voluntad del destino estaba en una tierra extranjera. Como la mano derecha e izquierda, tu alma está cerca. Somos adyacentes, felices y cálidos, como la derecha y la izquierda. Pero el torbellino se eleva, y el abismo corrió desde la derecha hasta el ala izquierda. Muchos poemas dedicados a la hija Ariadne (ALE).
No lo sé, ¿dónde estás y dónde estoy?
Los de las canciones y las mismas preocupaciones.
¡Tales con tus amigos!
¡Tal contigo huérfanos!
Y tan bueno para nosotros juntos -
Sin hogar, sin dormir y SIEMA
Dos páginas: alimentar al mundo.
Un intento de mirar al futuro se puede llamar un pequeño poema, impregnado por un sentimiento de paz y mantenimiento de la paz: "¡Chica! - Queen Bala "En 1912, su colección de poemas" sale la linterna mágica ". Caracteristes que atraen al lector que abrió esta colección: ¡un lector lindo! Ríe como un niño, divirtiéndose mi linterna mágica. La risa sincera es suya será una llamada e irrependente como el inserto. En la "linterna mágica", Tsvetaeva, vemos bocetos de la vida familiar, ensayos de personas lindas, mamá, hermanas, conocidos, hay paisajes de Moscú y Taruza:
En el cielo, por la noche, en el cielo, el bulevar en el atardecer azul. Nuestra chica está cansada, sonríe parada. Sostenga las pequeñas manijas de la bola azul. En este libro, por primera vez, un colorido tema de amor apareció en Marina. Muchas colecciones actuales de Tsvetaeva están abriendo el poema "Mis versos escritos tan temprano" creados en 1913, en el momento de la juventud, se convirtió en software y profético: mis poemas escritas tan temprano que no sabía que yo era, un poeta, Tempering como aerosol de la fuente, como chispas de cohetes, ráfagas, como pequeños demonios, en el santuario, donde el sueño y el fimiami, mis versos, como vinos preciosos, saldrán.
Las "campanas tempranas" se encuentran con el alma humilde y manso. Desde los años jóvenes, Alya, el Fiel amigo de la Madre que lo apoya en los mejores minutos. "Mi asesor secreto es una hija", escribe Tsvetaeva en el bosquejo "La historia de una dedicación" (1931). En el ciclo "Ale" (1918), el motivo del profundo parentesco espiritual de la madre y la hija está dominada (tiene seis años). Como en un hombre adulto, una madre con alegría amarga ve similitud con él. La sensación de parentesco interior, las almas de parentesco siempre ha sido por el color, una de las más alegres.
2. 2 El amor como la ley de la vida.
Los primeros pasos poéticos de Tsvetaeva fueron vistos y evaluados de inmediato. Su heroína lírica es un hombre con una sensación de visión y belleza inusualmente sofisticada. Atractivo para ella y el mundo real circundante, y el eliminado mundo de los sueños. Ella está familiarizada como una alegría emocionante del presente, tan atractiva y brumosa "área de leyendas", ya sea una leyenda de la historia o el sueño de lo que no se ha hecho realidad. "Tengo sed en absoluto: ¡todas las carreteras!": Exclama el héroe lírico. Tsvetaeva, luchando "para entender todo y para sobrevivir!". La heroína tsvetaeviana valora cada impresión más.
¡MI! - Y QUÉ PREMIOS
Paraíso - Cuando esté en la mano, en la boca -
Vida: alegría ardiente
¡Todavía por la mañana!
Para el poeta, se vuelve inusualmente importante "detener el momento", capturarlo. Ella llama: "¡Graba más precisamente! ¡No hay nada importante! ". Entonces ella dice: "Mis poemas, un diario, mi poesía, la poesía de los nombres propios". Tsvetaeva no comparte el "externo" de "interno", viendo en la expresión "externa" y la manifestación de la esencia interna. Más tarde, recordando los tiempos de la infancia y la juventud, escribe: "Quiero resucitar a todo el mundo, para que todos vivan, ¡y para que no viva!". En esto, Tsvetaeva ve la deuda de su artista, dictada por el amor. Tomando la vida como el regalo del Creador, Tsvetaeva habla de una increíble, casi exorbitante por la conciencia de un simple valor de muerte del regalo.
La maldad del carácter de la heroína se captura en el poema "en el paraíso", donde el cielo y terrenal se oponen unos a otros. Eterno, caliente, divino mirosoDonde desconocido ansiedad y tristeza. Sí, es armonioso, pero al mismo tiempo, inmensamente alienígena, que se siente.
Visiones paraíso con una sonrisa.
Uno en el círculo de inocentemente
Cantaré, terrenal y alienígena,
Entrada de la Tierra!
El alma rebelde de la heroína tsvetaeviana no es descanso y paz. Sus sentimientos terrenales siguen siendo demasiado fuertes, los recuerdos de los recuerdos terrenales abandonados y terrenales son demasiado fuertes. "Estoy pensando en la Tierra y en el Paraíso", esto es encantador todo el terreno, si está triste o feliz, es imposible de olvidar. Con su maximismo característico, TsveTaeva apela inmediatamente "a todos ustedes". Ella le está esperando a que le ame, por un genio, independiente y orgulloso, por dignidad y generosidad, por decepciones experimentadas y dolor, aleación de principios heterogéneos, que se conectan de manera extraña en su amor, pero herido, corazón.
Una serie de flores están dedicadas a su hija Ariadne. Por ejemplo, un pequeño poema, que recuerda a una entrada de diario expresivo, impregnada con un sentimiento de descanso y mantenimiento de la paz:
¡Niña! - ¡Queen Bala!
O Skimnica - Dios de Dios! -
¿Qué hora es? - Sveta.
Alguien me respondió: - Seis.
Tranquilo en tristeza,
A la gentil creció, -
Mi niña se conoció
Campanas tempranas.
A partir de los años infantiles, Alya se convirtió en un devoto de una madre, lo que lo apoyó en los minutos más difíciles. "Mi asesor secreto es una hija", llama a su Tsvetaeva. El motivo del profundo parentesco espiritual de la madre y su hija: el parentesco no solo está en la sangre, sino que también en la esencia interna es muy pronunciada. El poeta atrae a la hija de seis años en cuanto a su compañero, en la que ella y la alegría amarga ve similitudes con él: "No lo sé, ... ¿dónde estás y dónde estoy? / Las mismas canciones y las mismas preocupaciones! " "Dos páginas", sin protección en el hogar, sin embargo, no se sienten privadas:
Y tan bueno para nosotros juntos -
Sin hogar, sin dormir y SIEMA
Dos pájaros: me paré ligeramente, cantando,
Dos páginas: alimentar al mundo.
El sentimiento de relación pacífica siempre ha sido por el color, uno de los más importantes, lo más alegre. Cuanto más caro para Tsvetaeva fue toda manifestación de atención y amabilidad. Su heroína es bonita y la pequeña, ya sea "nombre suave", o "letras, besar por la noche". Ella sabe cómo estar agradecido por el brillante, lo que le da vida, por cada partícula de calor y compasión. Y esta es la única herencia de su alma de equipaje:
Y eso es todo ese adulación y oración.
Grité de la suerte.
Y eso es todo lo que llevaré contigo.
En el borde de besarse en silencio.
Muchos dolor se cayeron en la vida de Marina Tsvetaeva.
Pero Tsvetaeva caminó con orgullo por la vida, llevando todo lo que cayó en una fracción. Y solo los poemas están abriendo el abismo de sus corazones, lo que parece ser intolerable. Después de dejar su tierra natal, se ordenó a sí mismo a la existencia desesperada y deficiente en un entorno emigrante, muy pronto que Marina no es solo una extranjera para ella, sino también un fenómeno hostil. Desde entonces, ella ha declarado antes de que "sus políticas no lo interesan de ninguna manera", se convierte en una manera acusa feroz de la devastación espiritual, el agotamiento, las pájaros de la horna y el espíritu burdeoso generalmente burgués y la vida. "Fecit Indignati versum" - "La indignación da lugar al versículo", dijo Juvenal, y estas palabras son completamente aplicables a muchos poemas del período de color. Toda la creatividad de estos terribles años está imbuida de los sentimientos de ira, desprecio, la ironía asesina, con la que marca el mundo emigrante. Dependiendo de esto, todo el carácter estilístico del habla poética cambia dramáticamente. La naturaleza racheada e intermitente del discurso es inusual porque refleja el estado espiritual del poeta con el portador rápido, el minuto experimentado. Incluso en la línea de impresión, el color parece aún no se ha enfriado desde el calor interior que tormenta. Desde aquí, son como asfixia, triturando frases en piezas emocionales breves y explosivas y un flujo continuo de inesperado, pero al mismo tiempo convincente.
La heredera directa del sistema tradicional melódico e incluso de hundimiento, Tsvetaeva rechaza resueltamente todas las melodías, prefiriendo su compresión aforística, como si naciera espontáneamente el habla, solo se subordinan convencionalmente a la estrofa. Y al mismo tiempo, es ampliamente utilizado por la recepción de repeticiones de sonido y aliteraciones generosas, sin mencionar las rimas frescas e inesperadas, o es mejor decirlo, el sistema de consonancia terminal.
En una de las letras privadas, Marina dirá: "Nos necesitamos aquí, Lyutu aquí se burla, jugando en mi orgullo, mi necesidad y mi milla. La pobreza en la que vivo, no puedes imaginar, no tengo medios de vida, excepto las Escrituras. El marido está enfermo y no puede funcionar. La hija de los sombreros viscosos gana a 5 francos al día, vivimos en cuatro de ellos, es decir, simplemente mueren ligeramente con el hambre ". Inmediatamente una confesión característica: "No sé cuánto tiempo todavía tengo que vivir, no sé si todavía tengo en Rusia, pero sé que hasta la última línea, escribiré duro que los poemas débiles no lo harán. dar." Luego sale el libro de Tsvetaeva "después de que Rusia", en la que claramente marcó su soledad en la emigración. La trágica paradoja de su destino era que era el poco de su soledad no deseada, lo más alto aplastó como un poeta. Y cuando en los años siguientes, sucedió, su voz de ortografía llegó a Moscú, sonaba con fuerza hipnótica, simpatía emocionada, compasión, recubrimiento. Por supuesto, a menudo no llegó, dejó que sea muy pocos, luego lea y evalúe los poemas de Marina, el caso, en esencia, ¡no cambia! Lo que sea, pero el regreso de un excelente poeta ha comenzado en la patria. Se decidió irrevocablemente su propio anhelo en su tierra natal. Con vistas no tanto camino de la vida Marina Tsvetaeva, - ella no vivió hasta cuarenta y nueve años.
Tiras tu cabeza -
Luego, que eres orgullo y una ampolla.
Que satélite alegre
Me amó este febrero!
Cuyas manos hablaron suavemente
Tus pestañas, belleza,
Cuando, y cómo, y con quién, y mucho.
Tu boca se está besando, no lo pido.
Marina Tsvetaeva escribió mucho, escribió con pasión. El orgullo inherente a él no permitió humillar ante las quejas sobre su adversidad personal y mental personal, y tuvo que experimentar todas las dificultades de la vida del tiempo de transición. Sus versos en ese momento sonaban a la vida, afirmativamente, mayor. Solo en los momentos más difíciles, podrían escapar de sus palabras: "Dame paz y alegría, déjame ser feliz, ¡verás cómo puedo!". De acuerdo con la conocida declaración de Pushkin, inspiración ", hay una ubicación del alma a la animada aceptación de impresiones, investiga la rápida consideración de los conceptos, lo que contribuye a la explicación de los demás".
Este es un aspecto teórico. Y en el pushkin "otoño" recreado figurativamente el estado cuando el "alma" es tímida para la emoción lírica, tiembla y los sonidos, y buscar, como en un sueño, fortalecer, finalmente, manifestación gratuita "
En un caso, la mente, en la otra - poesía. No se contradicen entre sí.
Pero Tsvetaeva:
En el cielo negro - las palabras están inscritas -
Y Dazzle los ojos hermosa
Y no nos da miedo a nosotros un poco.
Y no dulcemente somos una cama apasionada.
En el sudor, escribiendo, en el sudor, ¡es arable!
Estamos familiarizados con un celo diferente:
Fuego ligero, sobre rizos bailando, -
¡Deccesión - inspiración!
2. 4. Amor - admiración por su amado - Caballero.
La heroína de Tsvetaeee es impensable sin admirar las admiraciones por la que ama. Hace que su amor sea integral. Es cierto que la sintiéndola no solo vive no solo en la profundidad íntima del alma, sino que también impregna todo el ser. Se trata de esta letra de Tsvetaeva. Por lo tanto, los fenómenos de este mundo en la conciencia de su heroína son a menudo inseparables con un ser querido. Está convencida de que los sentimientos tienen una fuerza sin precedentes, están sujetos a distancia y tiempo. Tsvetaeva realmente podría gastar, tanto en su propio destino como en el destino de los cercanos y sus seres queridos. Una de sus próximas profecías: en el poema "Estoy con un desafío que llevo su anillo", dedicado a su esposo Efron:
¡Llamo a su anillo con llamada!
Sí, en la eternidad, la esposa, no en el papel. -
Su cara excesivamente estrecha
Como una espada. ()
Es buenas ramas de sutileza.
¡Sus ojos son perfectamente inútiles! -
Debajo de las alas de las cejas enrojecidas,
Dos abismos.
En su rostro, soy fiel a la caballería,
A todos ustedes que vivieron y murieron sin miedo!
Tal - en los tiempos fatales -
Las señales están bien, y siguen el cayendo.
Se siente orgullo por otra persona, admiración por la nobleza de su alma y, al mismo tiempo, la premonición de su terrible destino. Pronto, el destinatario en realidad tendrá que ir "en la plaza" y pagar la vida de sus propios ideales y engañar, ganar y perder. El amor por el color y su heroína - "Fuego en el pecho", lo mismo "La única noticia que siempre es NOVA". Este amor es completo. El amor abre la poesía del mundo. Ella abre, "se divide". Es imposible acostumbrarse al nuevo milagro de amor. ¿De dónde viene esta ternura? "- Exclamenta la heroína del poema de 1916.
2. 4. 1 amor en las letras de Tsvetaevsky suave y penetrada:
Knight Angel-like -
¡Deuda! - ¡Reloj celestial!
Monumento a lápida blanco
En mi pecho vivo.
Detrás de mi espuela
Trituradora
Blossomy,
Yezhuyreno Slavar.
Pasión, y juventud, y orgullo.
Todo se rindió sin rebelión,
Porque eres esclavo
Primer pivy: - ¡Sra.!
Amor por el color y su heroína: "Fuego en el pecho", la misma "Las únicas noticias que siempre son NOVA". Este amor es completo. El amor abre la poesía del mundo. Ella abre, "se divide". Es imposible acostumbrarse al nuevo milagro de amor para siempre:
¿De dónde viene esta ternura?
No el primero - estos rizos
Alisado y labios
Sabía, la oscuridad tuya.
Estrellas hervidas y gasli
(¿De dónde viene esta ternura?),
Ojos hervidos y gasli
A mis mis ojos
No tales canciones
Escuché la noche por la noche.
(¿De dónde viene esta ternura?)
En el cantante de pecho.
2. 4. 2 El amor eterno, ella, sobre el pensamiento del poeta, se fusiona con el mundo de la naturaleza y el arte, ya que es una encarnación del principio creativo del ser.
Este es un mar infinito, un elemento no administrado que captura y absorbe completamente. La heroína lírica de Tsvetaeva se disuelve en este mundo mágico, sufriendo y sufriendo, afligido y triste: "Ayer, miré en mis ojos"
Ayer miré en mis ojos,
Y ahora, todo se corta hacia el lado!
Ayer, estaba sentado antes de los pájaros.
¡Todas las Larks ahora son cuervos!
Soy estúpido, y tú eres un inteligente.
Vive, y estoy estupefacto.
Sobre el grito de mujeres de todos los tiempos:
"Mi lindo, ¿qué hice contigo?"
Y lágrimas a ella - Agua y Sangre -
Agua, - en la sangre, lavada en lágrimas!
No es una madre, y madrastra - amor:
No esperes a un tribunal ni misericordia.
2. 4. 3 El amor no es una prosta serena. Enamorado, la heroína lírica aprueba su derecho a actuar. El amor, en Tsvetaeva, libera el alma, da la sensación de libertad interior, re-abrió a su hombre mismo. De ahí la orgullosa confianza: el amor revela enormes fuerzas mentales que pueden soportar la muerte misma. La heroína está determinada y no comprometida en la aprobación:
"Te dejaré todas las tierras"
Te caeré de todas las tierras, todos los cielos,
Porque el bosque es mi cuna, y la tumba es un bosque,
Porque me paro en la tierra - solo un pie,
Por eso canto sobre ti, como ningún otro.
Te alejaré de todos los tiempos, en todas las noches,
Todas las banderas de oro, todas las espadas,
Tengo llaves de Zakin y perros corren desde el porche.
Porque en la noche de la Tierra, soy fiel a PSA.
Te repongo a todos los demás, ese, uno,
No serás un dibujo, i - una esposa de dibujo,
Y en la última disputa, te llevaré, ¡en silencio! -
Eso con quien Jacob parado en la noche.
Pero mientras no cruces en las aletas del pecho.
¡Sobre la maldición! - Te quedas, tú:
Dos alas tuyas dirigidas al aire, -
¡Porque el mundo es tu cuna, y la tumba es el mundo! 2. 4. 4 veces, como juramento de lealtad al amor, el poema "¡Amor! ¡Amor!" - 1920).
¡Amor! ¡Amor! Y convulsiones y en el ataúd.
Envuelto - Pretext - Confundido - Corriendo.
¡Oh cariño! Ni en el ataúd,
No lo diré en la nube contigo.
Y no en mí un par de alas hermosas
Dana, para mantener el corazón.
Arraigado, sin falta y sin falta
No mentiré a la lamentable Sloboda.
No, buscaré las manos, el molino elástico.
Muerte, ¡elige! - Debe mil en el distrito.
Nieve encogida y las habitaciones del bosque.
Y si todo es una abeja, alas, rodilla.
Apretando - me dio volar a mí mismo, -
Entonces justo entonces para reír un delaim
Veriate Rolling - Il Rosan Fly!
Para una heroína, dotada de un corazón caliente, el amor también es la posibilidad de completar la autoexpresión, la autodescarga. Esta es la riqueza del alma, que está lista para compartir generosamente y con belleveridad, es en esto, en esto, viendo el propósito y el significado de su existencia.
El amor revela tremendos poderes espirituales: las fuerzas que pueden soportar la muerte misma. El amor es eterno, juntos se fusionan con el mundo de la naturaleza y el arte, ya que es la encarnación del principio creativo del ser.
El amor no puede morir, ella siempre renace. El amor revela poderes espirituales colosales: las fuerzas que se oponen a la muerte misma:
Puesto elagi
Una sola ola de su cama.
Muerte, ¡elige! - Debe mil en el distrito.
Nieve encogida y las habitaciones del bosque. ("Tengo una inclinación auditiva para ti"), Rezaryshily y Eastov ("¡Dos soles se sienten, - sobre el Señor! - / uno, en el cielo, otro, en mi pecho"). Puede ser un juego de Lucavi (Ciclo "Comedyant") y una prueba áspera ("El dolor es familiar, como los ojos - Palm"). Ella es un sabio iluminado ("Nadie tomó nada, ¡Sweitly, que separamos!") Y trágica ("¡Separación de pasión gitana!"). Puede ser la dureza del Espíritu ("No, nuestras chicas no lloran") y la conciencia de la Doom ("el poema del final"). Sin embargo, siempre marca la generosidad y la riqueza del alma.
2. 4. 5 El movimiento de un corazón humano a otro es la parte natural del ser, una vitalidad inmutable ("El mundo comenzó en mí - 1917).
El mundo comenzó en MGLU KOCHYEVYE:
Deambula por la tierra nocturna - árboles,
Deambula vino de oro - Breaky,
Está vagando desde el hogar hasta la casa - Estrellas,
¡Estos ríos comienzan el camino - reversión!
Y quiero ir a tu pecho a ti.
Joseph Brodsky: "Arte, arte poético increíble de Tsvetaeva Lovely: este es el centro, la esencia del lenguaje poético en sí. Pero, ¿qué amor?
El amor como una simbiosis completa con la naturaleza, de la cual sucede y a qué rendimiento. Marina tiene su propia comprensión especial del amor, ella nunca lo percibe como un sentimiento terrestre, sino como un estado especial del alma, en el que la presencia física del objeto es innecesaria. El amor satura su trabajo, enriquece las tonsidades estilísticas altas, los contrastes cada vez más riesgosos "
Corazones, la búsqueda de protección y paz, la búsqueda de calor se compara con las estrellas y los árboles errantes. La heroína es el orgullo del Espíritu: "No, nuestras chicas no lloran". 2. 4. 6. Falta de amor por la heroína lírica Tsvetaeva significaría estar en la vida. Premonición del amor, esperándola, decepción en amados, celos, separación del dolor: todos estos estados de la heroína Tsvetheevic son capturados en letras en numerosos matices. El amor puede ser tranquilo, tembloroso, reverente, suave y rejactivo, espontáneo. Al mismo tiempo siempre es internamente dramático. La heroína con una nitidez especial siente la variabilidad, la captura de cada ampolla, el deseo de permanecer en la memoria de la amada ("inscripción en el álbum" - 1909, "Tengo una inclinación auditiva para ti").
Valery Bryusov escribió que a veces estaba avergonzada de sus poemas, como si se viera en el ojo de la cerradura. Y de hecho, en los versos, toda su vida. Para ti, nuestra sala adivinará: "Eres visto en las sombras, ves las palabras que no te dije en la sombra. La independencia de su creatividad y toda su comportamiento de la vida Marina Tsvetaeva defendió el derecho de una mujer. caracter fuerte, Rechazando la imagen establecida de la feminidad. Felicidad para ser amado y amor, prefería la felicidad de la libertad: como la mano derecha e izquierda, tu alma está cerca de mi alma. Somos mixtos benominados y cálidos como la derecha y la izquierda. Pero el torbellino se levanta, y el abismo corrió de la derecha, ¡a la izquierda! Con todo su orgullo, la "vergüedad" de Tsvetaeva puede rendirse a un breve momento de amor: ¡mío! - y qué premios. Paraíso: cuando está en la mano, en la boca - Vida: Abrió la alegría. ¡Todavía por la mañana! El amor nunca se convierte en una heroína lírica con una condición serena. Enamorado, ella aprueba su derecho a actuar. Determinado y sin concesiones y en la declaración ("Te repondo"), y en negación ("pasión gitana de la separación"), "al respecto".
El amor puede ser una prueba áspera ("El dolor es familiar, como los ojos - palma").
En el poema "Sobre la alegría" con un coraje de la heroína proclama la alegría de ser: el amor exacerba la percepción del mundo. Enamorado de todos ve la poesía. El amor le da un sentimiento de integridad de la vida. Para los amantes, una casa, en todas partes. La casa es todo el mundo. El amor devuelve el sentimiento del niño sobre el mundo. La heroína es capturada y fascinada por el amor, todo lo demás no es importante, insignificante. No quiero ningún cautiverio, excepto por un feliz auto-desafiante cautiverio del amor.
5. Amor - "Defensa de la ducha".
Premonición, esperando amor, decepción en el amor, celos, separación del dolor: todo esto se captura en las letras lyúricas de Tsvetaeva en numerosos matices.
Letras de amor Tsvetaeva - Letras de las pasiones más fuertes y sufrimientos profundos.
La heroína lírica está destinada a permanecer sola e incomprensible, pero solo mejora la conciencia de su destino por otra libertad, mayor libertad y otra felicidad, la felicidad para crear.
La despedida con el amado es la liberación de la pasión degradante y esclaviza.
El contraste entre el alto sentimiento de la heroína y la triste insidiosa de su amada en el versículo más estricto, en la abundancia de antítesis, tan característica para poesía romántica. Esta romantización típica de los contrastes determina el estilo de los poemas individuales. El contraste entre la alta validez ideal y baja en la que el amor no puede existir.
El amor como toque de la eternidad, y no el camino a la fortuna terrenal. Los años pasaron, y la amargura de las experiencias personales es cada vez más entrelazada con otro dolor, a la izquierda a la izquierda, en las personas con las que ya no parecía haber destinado a ver:
En los barrios marginales de latitudes terrenales
Nos regañaban como huérfanos.
Russian Rye de Me Arco
Niva, donde Baba será interpretada.
Parte - porque es aparte,
Hemos crecido
("Poema del final")
La distancia de salida en los versículos, la imagen visual del color que aparece en los versos, se vuelve incansablemente variable, comiendo diferentes tonos, que se vuelven como parte del alma, sus sueños, su dolor constante, causando recuerdos vibrantes.
Hojas ferroviarias
Tijeras cortando el pitido.
Rake en Vain Zage
¡Punto rojo, vano!
Mujeres jóvenes poro
Voló sobre tal lienzo.
("Rails")
Se dio a MI Tsvetaeva para sobrevivir a la sensación divina de amor, pérdidas y sufrimientos. A partir de estas pruebas, salió dignas, desbordándolas en los maravillosos poemas, que se convirtieron en una muestra de letras de amor. Pasó mucho, y en su propio destino, y en el destino de los seres queridos de las personas. Una de sus próximas profecías: en el poema "Estoy llamando a su anillo" (1914), dedicado a su esposo, a Efron. En él, orgullo por otra persona, admiración por el caballero de su alma. Una nota reverente y suavemente sólida (es sublinas con la primera sutileza de las ramas) se sustituye por trágicas (debajo de las alas de las cejas extendidas, dos abismo).
6. El amor puede ser una prueba dura ("El dolor es familiar, como los ojos - palma").
El motivo más importante de las letras lyúricas Tsvetaeva se convierte en el motivo de la "defensa" de las almas nativas, el motivo de "nefthem". En el ciclo "Dos" (1924), se derivó una ley inmutable: "No está destinado a firmar con fuerza / paz en el mundo", esta separación del poeta percibe como injusticia global, que puede amenazar al mundo con innumerables desastres.
El trágico sonido alcanza este tema y en los drams "Ariadna" (1924) y "Fedra" (1927). Siempre en las "reuniones de Twitter" oye la heroína de Tsvetov "Daveg Separation". Y solo la poesía hace posible resistir la inexorable ley de "dispositivos" y separar. Alternativamente, la palabra detendrá la memoria de una persona costosa para siempre.
Sabía cómo ser feliz, pero sabía cómo sufrir (tomando buques lindos).
Lindos barcos despegan
Lleva su camino blanco
Y el Moan se encuentra a lo largo de toda la tierra:
"Mi lindo, ¿qué hice?"
Ayer, estaba mintiendo en mis pies!
¡Soy igual al poder chino!
Evrisa ambos a mano, -
La vida se cayó, ¡un centavo moho!
Detubititis en un tribunal
Estoy parado - un feroz no libre.
Te lo diré en el infierno:
"Mi lindo, ¿qué te hice?"
Le preguntaré a la silla, le preguntaré a la cama:
"¿Por qué, por qué sufrir y desventaja?"
"Llamado - rueda:
Otros besos, "responden.
Enseñado en vivo en el fuego mismo.
¡Se echó a sí mismo, en la estepa Zeilaned!
¡Eso es lo que estás querido, me hizo!
Mi lindo, que haces, yo hice?
Todo lo que sé, ¡no te detengas!
Rady de nuevo, ¡no soy una amante!
Donde el amor se retira
Se acercará a la muerte - SADMAN.
En sí, ¡qué sacude un árbol!
En el momento en que Apple cae maduro
Para todo por todo lo siento por todo,
Querida, - ¿qué hice?
* Así que el amor puede estar tranquilo, tembloroso, Blagovena, suave, y al mismo tiempo es espontáneo, rey y espectacular internamente. El verdadero sentimiento no solo vive en la profundidad íntima del alma, sino que también impregna el mundo entero que lo rodea. Por lo tanto, los fenómenos de este mundo en la conciencia de la heroína a menudo están relacionados con la semejanza de un ser querido ("construcción de cuerdas" - 1923)
Cuerdas del constructor - intentar
Y esto. ObidI
¡Para estar molesto! (En el grado
Lloras, eres lluvia!)
Y si el trueno tenemos, en los techos,
Lluvia en la casa, ducha - completamente, -
Así que esta es la carta para mí, escribo,
Que no esta navegando.
El cerebro está furioso como verso.
(Roomy of Postal
Cajas - ¡NO AJUSTE!)
Usted, la frente con vista
De repente en el pan, como un circuito.
Plata (es imposible interrumpir?
¡Niño! ¡Difundir el pan!)
* La heroína Tsvetaevsky está convencida de que los sentimientos tienen una gran fuerza, pueden limitarse a distancias y tiempo ("Nadie tomó nada - 1916)
E Evtushenko:
Nadie tomó nada -
Yo dulzamente, que separamos!
Besarte cientos
Desconectando versts.
¿Qué haces, joven Derzhanin,
¡Mi verso no liberado!
En el terrible vuelo, los bautizamos:
Volar, joven águila!
Gorró el sol sin perseguir.
¿Es una opinión joven mi duro?
Suave e irrevocativo
Nadie te miró después
Te beso - cientos
Desconexión de años.
Intervisión de dos entre sí. Auto-dependencia en la naturaleza del amado.
(¡MI! - Y qué premios). ¿Rebelde? Gordy?
* La heroína es típica del deseo de superar todos los obstáculos en el camino de los sentimientos, superar la influencia y la presión de las circunstancias. La concentración del alma, la inmersión en el amor es una característica importante de la heroína lírica. El amor puede ser un juego de Lucava ("Comedyant"):
¡No amo, sino fiebre!
Fácil pelea Lucav y False.
Ahora Náuseas, mañana es dulce.
Hoy murió, mañana está vivo (.)
Boca, como la miel, en los ojos - confía, -
Pero la ceja ya quita.
No amor, sino un hipócrita,
HISTORIA - ¡NO AMOR!
12. Sin embargo, las letras líricas Tsvetaeva nos abre el alma, no solo rebeldes, autoadables, sino también desprotegidas, desaparecidas, sediento de entendimiento ("¡Amigo! Ternura eactuada - extraña - 1918)
13. Neutilidad ¿Qué está separada?
"Ras-Standing" es un grito feroz.
Ras - De pie: Melts, Millas
Ras - Sadili Races,
Ser llevado silenciosamente
En dos extremos diferentes de la tierra.
Ras - Situación: Temas, Dali
Nos quedamos, vimos,
En dos manos nos propagamos, asistimos,
Y no sabía que era aleación.
Inspiraciones y tendones
No se dirigió - se incorporaron
Flojo
Muro Sí Ditch.
Nos apoderó de un enemigo
Consignadores: MESTES, DALI
No molesto - tiro.
En los barrios marginales de latitudes terrenales
Nos regañaban como huérfanos.
¿Qué, bueno, quién es marzo?
¡Nos rompió como una cubierta de cartas!
Exigió una ventaja en el amor y exigió una ventaja en la separación, gritando con orgullo su mujer llora hacia adentro y solo a veces sin retenerlo ", Evgeny Yevtushenko lo escribe. Aquí están las líneas del "poema del final": no prolongadas, no suplementarias, exactamente de las vacaciones están cerradas, ¡nuestra calle! - Ya no, ¿cuántas veces en él, ya no, mañana, el sol saldrá al oeste? - ¡Con Jehová, David! ¿Que estamos haciendo? - Nos separamos. Y aunque a veces ella consideraba que se separaba como "juego sobrenatural", como "el sonido, de donde se apresuran las orejas", siempre se mantuvo fiel a sí misma: nadie, en nuestras cartas, en nuestras cartas, no entendió antes de las profundidades, como estamos traicionero, es decir, cómo nos vamos a sí mismos. Marina Tsvevaeva dijo que "la profundidad del sufrimiento no puede compararse con el vacío de la felicidad". Esta profundidad en su vida fue suficiente. El sonido trágico adquiere el tema de color del amor fallido.
El principal drama de amor, en el "Desarrollo" de la ducha: Dos personas destinadas entre sí están obligadas a separarse.
Pueden resolver muchas circunstancias, personas, tiempo, falta de sensibilidad, incompatibilidad de aspiraciones. ("Separación" - 1921).
La alegría de ser. En todo - poesía. El sentimiento de la integridad de la vida, la sensación de poder sobre el mundo. Motivo "Desarrollo" de las almas nativas, el motivo de "nefridation".
Esta desconexión es la injusticia global que puede amenazar al mundo con innumerables desastres. "Dos" (1924).
Hay rimas en el mundo de esto:
Desconectar - y arrojarse.
Homero, eras un ciego.
Noche - sobre las abrasiones de la abrasión.
Noche - su impermeable de violaciones,
Noche - en muy ojos - cortina.
Desconectado si
ELENA CON ACHILLES?
Elena. Aquiles.
El sonido se llama consonante.
Sí, caos contrató
Construido en consonante
Paz, y desconectado,
Astit (en concentrados construido!)
Mujeres no obvias
Mustrate - y Burning Troy!
Rhapsod, eras un ciego:
Arcilla saqueable como un retorcido.
Hay rimas - en el mundo.
Seleccionado. Rukhnet
Esta - inteligencia. Que necesidades
En rima? ¡Elena, habiendo hecho!
¡Achei mejor marido!
Dulce Esparta!
Solo de madera crujiente
Mytov, Dormir Kifara:
"Elena: Aquiles:
Pareja dispersa ".
La heroína lírica se determina en negación ("separación de la pasión gitana").
Separación de pasión gitana!
Cumplir un poco - están apresurándose.
Dejé caer mi frente
Y creo que mirando la noche:
Nadie, en nuestras cartas corriendo,
No entendí antes de la profundidad
Cómo somos traicioneros, es decir,
Que ciertamente mismos.
Solo en otro, el mejor mundo - El mundo de los "intentos": es posible obtener la integridad del sentimiento (no aquí, donde tenemos la codicia, y dónde, dónde
No aquí, donde esta conectado
Y donde se ordenó.
No aquí, donde Lázari
Vagar con la cama
Bombas de la bombas
Sobre los días de piedra triturados.
No hay mango
Tu mio.
No aquí, donde estás torcido,
Y donde esta el derecho,
No aquí, donde con las alas
Decidir - Sabres,
Donde la carne es garganta
En nosotros: ¡Decumento!
No hay nacional
Tu mio.
No aquí, donde se solicita
Donde esta responsable
No aquí, donde kroshva
Intermedio
Muerte - Wormochina,
Y serpientes celos.
No hay progreso aquí
Tu mio.
Y no liberar
¡Life Krutobro!
¡No hay Svidanya!
Aquí solo los cables,
Aquí están demasiado confundidos
Cinturones finales
No hay mañana
Tu mio.
No patio con limpieza -
GARAY KUSHCHI!
No aquí, donde se recuperó,
Donde se libera,
Donde toda la nave espacial
Días de traición.
Donde incluso las palabras no son:
Tu - mi
Archado de la separación de la Tierra, la Palabra para siempre mantendrá la memoria de la persona de la carretera (1918)
"Pero inspirado -
Alado -
Sobre cómo vivían en la tierra
Eres tan olvidadizo
Tan inolvidable ".
"Amor Amor"
Sonido trágico El tema del amor alcanza en los drams "Ariadne" (1924),
"FEDRA" (1927). En las "reuniones de giro" siempre escuchadas "Raznok". Pero la palabra siempre retendrá la memoria de la carretera para siempre la separación terrenal.
La felicidad de la subordinación del amor prefiere la desgracia de la libertad.
("Como la mano derecha e izquierda, su alma está cerca de mi alma").
Como la mano derecha e izquierda -
Tu alma está cerca de mi alma.
Somos adyacentes, felices y cálidos.
Como el ala derecha y izquierda.
Pero el vórtice se levanta, y el abismo corrió.
Desde la derecha hasta el ala izquierda!
La lealtad no está subordinada, sino en libertad (nadie, en nuestras cartas corriendo).
Nadie escribió tanto sobre la separación: la ventaja exigida en la separación, anotando orgullosamente su grito femenino.
Apertura: representantes de dos estados isométricos, pero la mujer sigue siendo mayor.
Incluso su más querido a la luz del hombre: Pushkin, en una fecha imaginaria se negó a confiar en su mano para escalar.
"¡Ir a mí mismo!" "El rebelde dijo con orgullo, dentro de un casi idolater. Los poemas están volando amor y amor permeado. Se apresuran al mundo y, por así decirlo, intentan concluir todo el mundo en los brazos. Este es su encanto principal. Estos poemas están escritos de generosidad espiritual, desde residuos cardíacos. Tsvetaeva verdadera e incluso un poeta raro en cada uno de sus poemas, una sola sensación de un pieza del mundo, es decir, la conciencia innata que todo en el mundo es la política, el amor, la religión, la poesía, la historia, de manera decisiva, todo es una enredo, No decisivo en fuentes separadas. Tocando uno de los temas, TsveTaeva siempre se refiere a su vida.
La presión emocional en Tsvetaeva es tan fuerte que el autor como si apenas duerme en el transcurso de esta corriente lírica. Tsvetaeva como si fuera tan valioso por cada impresión, cada movimiento mental que su principal cuidado se está arreglando el mayor número Están en la consistencia más estricta, no con respecto a, sin separar importantes de la fiabilidad secundaria, ya que no es artística, sino una confiabilidad psicológica. Su poesía busca convertirse en un diario.
Estimación de siglos La esencia femenina es más profunda y más brillante aparece en las letras del amor. Marina Tsvetaeva no es una excepción. Su poesía rara vez es rica en este sentido. El amor es feliz e infeliz, dividido y rechazado, fugaz y de por vida, caste y apasionado, separación, celos, desesperación, esperanza, toda la gama cromática de las relaciones de amor sobre lo que escribió, ni dijo Marina Tsvetaeva, en algún lugar al lado del tema del primer plan. Implica, respira de manera íclamente, y luego todo el resto de la alegría del amor o el amor del amor. Cuando realmente habla de su amor, cuando el amor lo dicta abiertamente, "la voz de Marina adquiere un hechizo y brujería.