Breve análisis de poeta y ciudadano. Análisis del “poeta y ciudadano” Nekrasov

Composición

El famoso crítico literario B. Eikhenbaum dijo: “...Entre las diversas contradicciones acumuladas por la vida y la cultura rusas del siglo pasado, hay una, la más dolorosa, que sobrevivió hasta la revolución: la contradicción entre “civil” y “ poesía pura, entre el poeta-ciudadano y el poeta-sacerdote. La letra de N. A. Nekrasov se convirtió en esa nueva fuerza que cantaba el patriotismo y el amor por gente nativa. Replantea el propósito del poeta y la poesía. Nekrasov se aleja de las tradiciones de la poesía rusa y desarrolla su propia actitud hacia la creatividad y el arte.

En 1856 escribió el poema "El poeta y el ciudadano", donde Nekrasov afirma la necesidad de dar a la creatividad un contenido cívico. El poema es un diálogo entre un poeta y un ciudadano, que tienen concepciones completamente diferentes del significado de la vida, la patria y la patria.

Un ciudadano no puede comprender la apatía y la indiferencia del poeta ante lo que sucede a su alrededor, porque ahora es simplemente imposible e imposible ser indiferente ante la vida:

En quien el sentido del deber no se ha enfriado,

Quien es incorruptiblemente recto de corazón,

¿Quién tiene talento, fuerza, precisión,

Tom no debería dormir ahora...

Ser parte de la sociedad es la tarea principal de toda persona. Antes de Nekrasov, se creía que la poesía es una forma de expresar sentimientos y la prosa es una expresión de pensamientos. Nekrasov lo miró desde el otro lado: "La verdadera poesía surge de la combinación armoniosa de prosa y poesía". Es este proceso el que se observa en sus letras. El poeta cree que el amor por la patria debe manifestarse no tanto en sentimientos como en acciones reales, ya que la inacción no puede mejorar a Rusia:

Que seas fiel a tu destino,

¿Pero es más fácil para tu patria?

Donde todos se dedican a la adoración.

¿Tu personalidad única?

Contra los buenos corazones,

Para quien la patria es sagrada.

¡Dios los ayude!..y el resto?

Su objetivo es superficial, su vida está vacía.

El papel del poeta es enorme, porque es el "heraldo de las verdades milenarias", siempre lucha por la verdad y no tiene miedo de decirla. Aquí el ciudadano dice palabras que, en mi opinión, son claves:

Puede que no seas poeta

Pero hay que ser ciudadano.

No es de extrañar que estas líneas se hayan convertido en un aforismo.

El poeta es muy consciente de que la indiferencia es inmoral e indigna. Da una explicación de esta posición en la vida y las razones que lo hicieron así.

El héroe lírico todavía recuerda aquellos días en los que "odiaba honestamente" y "amaba sinceramente". Pero aparecieron tantos malvados y odios en su vida que tuvo que reevaluar muchas cosas. Quienes lo rodeaban percibieron sus palabras, su deseo de verdad, como mentiras y calumnias.

No, héroe lírico No culpa ni a las personas ni al destino. Una vez fue joven y eligió la vida entre el silencio y la muerte. Después de todo, sólo tenía veinte años y “la vida le hacía señas astutas para seguir adelante”. Ahora el héroe lírico debe sufrir en silencio por el hecho de que una vez se desvió del camino de la verdad y la rectitud:

Si tan solo conocieran mi vida,

Mi amor, mis preocupaciones...

Sombrío y lleno de amargura,

Estoy parado en la puerta del ataúd...

Bajo el yugo de los años el alma se doblegó,

Ella se ha enfriado ante todo.

Y la musa se alejó por completo,

Lleno de amargo desprecio.

Para el héroe lírico, toda la vida era una prisión y él mismo es un esclavo de la realidad. El poeta estaba destrozado por el destino, nunca pudo resistirse al mundo y no conoció la verdadera creatividad. Ahora, mirando hacia atrás, el héroe lírico comienza a comprender que la verdad sólo se puede alcanzar a costa del sufrimiento, la oposición y una fuerza espiritual extraordinaria. Ahora ya no sabe si su trabajo es un accidente o si este destino estaba destinado a él:

¡Pobre de mí! ¿quién sabe? roca dura

Escondió todo en la profunda oscuridad,

Pero había una corona de espinas

A tu hosca belleza.

Sólo ahora el poeta comprendió que la vida es sufrimiento y que no vale la pena renunciar a sus ideas.

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No es ningún secreto que Nikolái Nekrasov Se mostró bastante irónico con su trabajo, creyendo que la musa, fuera quien fuera, claramente lo había privado del talento que sin duda poseía. En las obras de este poeta, Nekrasov vio gracia y belleza de estilo, franqueza de pensamiento y sutil ironía. Además, el apogeo de la obra de Pushkin se produjo en la primera mitad del siglo XIX y coincidió con muchos acontecimientos importantes, uno de los cuales fue el levantamiento decembrista. En ese momento, Nekrasov tenía solo 4 años y futuro poeta Todavía no me di cuenta del simple hecho de que el intento de derrocar la autocracia, emprendido no por los campesinos, sino por los mejores representantes de la clase noble, ayudó a Pushkin a formular claramente la vocación de poeta.

Cuando Nekrasov se convirtió en un escritor bastante famoso, significado social La poesía ha perdido su anterior agudeza y relevancia. Los poemas nuevamente, como en la época de Zhukovsky, se convirtieron en un entretenimiento secular, diseñado para deleitar los oídos de las personas educadas. Tratando de cambiar esta idea de la poesía, Nekrasov creó en 1855 una de sus obras más importantes llamada.

Este poema se basa en un diálogo entre dos personas, una de las cuales es escritor y, aparentemente, personifica al propio Nekrasov, y la otra es un ciudadano común y corriente de su país, moderadamente culto y educado. Su encuentro comienza con reproches del ciudadano, que pide al poeta que recuerde su propósito y se dirija a su propio pueblo, que necesita su apoyo. Mientras tanto, el poeta no se encuentra en el mejor estado de ánimo, está “deprimido y apenas respira”. La razón de una degradación tan evidente es obvia: el escritor no sólo ha perdido la fe en su obra, sino que también cree que no aporta ningún beneficio a la sociedad.

La controversia entre un ciudadano y un poeta sobre el hecho de que el mismo Pushkin declaró abiertamente cómo debería ser exactamente una persona que tomó el coraje de crear poesía, revela los rasgos y cualidades inesperados de Nekrasov. Quizás por primera vez, el autor intenta no solo ser irónico con sus obras, sino que también admite que letras de amor, tan venerado en la sociedad, es, de hecho, una pérdida de tiempo sin sentido para una persona que es capaz de moldear la opinión pública con sus obras. ¿Pero es así de poeta?

La respuesta a esta pregunta la da una polémica entre un ciudadano y un poeta, durante la cual el autor admite que no puede contarse entre las grandes figuras de la literatura rusa, aunque sólo sea porque Rusia ya cuenta con pilares de la poesía como Pushkin y. A lo que el ciudadano se opone de manera bastante convincente, señalando que “no, usted no es Pushkin. Pero mientras el sol no sea visible desde ningún lado, es una pena dormir con tu talento”. Esta frase se puede interpretar de dos maneras. Sin embargo, en relación con Nekrasov, esto solo significa que, en el contexto de las obras literarias románticas y conmovedoras de otros autores, sus obras, que tienen un trasfondo social y revelan úlceras sociedad moderna, son como una bomba explotando.

La apoteosis de esta obra se considera con razón la frase "puede que no seas poeta, pero debes ser ciudadano", que se ha vuelto popular. Se trata de una especie de resultado de la discusión entre el poeta y el ciudadano, que claramente pone los puntos sobre las íes, mostrando que no importa lo que haga una persona en su vida, los intereses de la sociedad no deben serle ajenos. Y si cada una de las personas lograra darse cuenta de esto, entonces el mundo sería mucho más limpio y mejor. Y, tal vez, entonces la poesía tendría un propósito completamente diferente, que era característico de ella en la época de Pushkin, y podría "quemar los corazones de las personas con un verbo".

Nikolai Alekseevich Nekrasov entró en la historia de la literatura rusa como un poeta realista, dibujando imágenes veraces de la realidad rusa y como un destacado periodista. Después de todo, su nombre está asociado con los nombres de las revistas más populares del siglo pasado: "Sovremennik" y "Otechestvennye zapiski". Fue en las páginas de estas revistas donde publicó sus obras que hablaban de la dura suerte del campesino ruso ("La franja sin comprimir", el poema "Frost, Red Nose", "Reflexiones en la entrada principal"), sobre el trabajo. y la vida desesperada de los pobres urbanos (ciclo "Sobre el tiempo", "Jardinero", "¿Estoy conduciendo por una calle oscura de noche?", "Ayer, alrededor de las seis..."), poemas dedicados a A. Ya Panayeva (“Tú y yo somos gente estúpida”, “Si nos atormenta una pasión rebelde”, “Oh, cartas de una mujer querida para nosotros”) y muchas otras obras.

Por primera vez en la poesía rusa, las obras de Nekrasov revelaron de forma clara y directa la imagen al lector. vida popular. El poeta describió una miserable aldea rusa con su tristeza y pobreza y la "franja descomprimida" de un campesino que "no tiene esperanzas". Las obras resonaban con el sufrimiento del hombre común.

Nekrasov plantea claramente la cuestión del propósito del poeta y la poesía, su papel en la vida de la sociedad. Kuchelbecker fue el primero en llamar "profeta" al poeta antes que Pushkin y Lermontov. La posición del profeta obligaba al poeta a estar por encima de la multitud en la lucha por los ideales de libertad, bondad y justicia, sin prestar atención a los ataques. Pushkin, cercano a los círculos decembristas, tras la derrota del levantamiento de 1825, escribió su “Profeta”, similar en espíritu al de Küchel-Becker. La voz de Dios llama al poeta: “Levántate, profeta, y mira, y escucha, cúmplete mi voluntad, y, recorriendo mares y tierras, quema los corazones de los hombres con el verbo”.

Nekrasov es un profeta que fue “enviado a la gente por el dios de la ira y la tristeza”, su camino es espinoso, porque el poeta lo recorre con una lira castigadora en las manos, indignado y denunciante. El poeta comprende que es imposible conquistar el amor universal de esta forma:

Lo persiguen blasfemos:

Él capta los sonidos de aprobación.

No en el dulce murmullo de alabanza,

Y en gritos salvajes amargura.

Pero su posición (“Un hijo no puede mirar con calma el dolor de su propia madre”) es la posición de un poeta-ciudadano. El credo de Nekrasov se expone más plenamente en el poema "El poeta y el ciudadano" (1856), escrito en forma de diálogo. Contiene una polémica con la visión generalizada de la época sobre el arte como algo sublime, ajeno al sufrimiento terrenal:

Nacimos para inspirar

Para dulces sonidos y oraciones.

La idea principal que Ne-Krasov afirma en esta disputa suena a eslogan, a llamado: “Puede que no seas poeta, pero debes ser ciudadano”. Este tema también se escucha en el poema “Elegía”, que comienza directamente con los versos:

Que la moda cambiante nos diga,

Que el tema es viejo: "el sufrimiento del pueblo"

Y esa poesía debería olvidarla.

¡No lo crean, muchachos! ella no envejece.

Los poemas de Nekrasov tuvieron un gran éxito, todos sintieron que había aparecido un poeta que aún no existía en Rusia. En sus poemas, el poeta condenó la autocracia, expresó su amor por el pueblo y expresó una fe brillante en el maravilloso futuro de su Patria. El apogeo de la creatividad del poeta se remonta a los años 60 del siglo XIX. Durante esta época "difícil y dura", su musa hablaba en un lenguaje "simplista". N.G. Chernyshevsky escribió sobre él: "Ahora eres el mejor, se podría decir, la única esperanza maravillosa de nuestra literatura".

Muchos de los poemas del poeta están dedicados a la patria y al pueblo. Incluso en el período temprano de su creatividad, "patria" y "tierra" se convirtieron en temas que lo consumían todo para Ne-krasov. Es difícil imaginar cualquier poema del poeta en el que no haya la naturaleza y el pueblo rusos. “¡Sí, sólo aquí puedo ser poeta!” - exclamó, regresando del extranjero. La tierra extranjera nunca le atrajo, el poeta ni siquiera intentó renunciar, aunque fuera por un corto tiempo, a “la canción que se inspiraba en las ventiscas y ventiscas de sus pueblos natales”. Nekrasov estaba asombrado por su Patria; describió con cariño el pueblo, las chozas de los campesinos, el paisaje ruso: “Otra vez allí, mi querido lado, con su verano verde y fértil...” De ese amor ardiente por la Patria, por su gran gente y la asombrosa naturaleza rusa, la poesía ha surgido. crecido, que es nuestra riqueza.

El poeta apoyaba el destino de Rusia y pedía trabajar para transformarla en un país "poderoso y omnipotente". Valoró mucho al pueblo ruso por su actividad en la lucha por la felicidad. “Sí, no me avergoncé de mi querida patria. El pueblo ruso ya ha soportado bastante...", adivinó Nekrasov. gran papel Rusia: "Rusia mostrará que hay gente en ella, que hay un futuro para ella..." El poeta lanza una maldición a los opresores del pueblo: "los dueños de habitaciones lujosas".

En el poema "A los sembradores", Nekrasov llama a los jóvenes a sembrar "razonable, bueno, eterno", ya que seguramente brotarán las semillas de la razón y la ilustración, por lo que "el pueblo ruso os lo agradecerá desde el fondo de su corazón". .”

El ideal de un poeta, un luchador por la libertad, lo describe Ne-krasov en el poema "Quién vive bien en Rusia" en la imagen de Grisha Dobrosklonov, para quien "el destino estaba preparando un camino glorioso, un gran nombre para el pueblo". intercesor, tisis y Siberia”. El prototipo de Grisha Dobrosklonov es, por supuesto, Dobrolyubov, de quien Ne-krasov dijo en un poema dedicado al tercer aniversario de su muerte:

¡Qué lámpara de la razón se ha apagado!

¡Qué corazón ha dejado de latir!

Los poemas más famosos de Nekrasov están dedicados a la imagen del héroe nacional. Nekrasov era un cantante del pueblo de los labradores y retrató con cariño a un campesino caminando detrás de un arado. Y el poeta vio lo dura que era su vida, escuchó cómo su melancolía gemía sobre la interminable extensión de prados y campos, cómo tiraba de su correa. El poeta se compadece del pueblo esclavizado: “Nómbrame tal monasterio, soy tal rincón. No he visto dónde está tu sembrador y tu guardián, dónde no se queja el campesino ruso”. Los episodios individuales se convierten en un cuadro amplio de la realidad de los siervos.

"Pueblo olvidado": este nombre se refiere no sólo a un pueblo, sino a todo el país, en el que no hay ningún número de estos pueblos "olvidados". No importa con quién se encuentren los hombres en el poema "Quién vive bien en Rusia", en cambio, están en todas partes. vida feliz Vieron un trabajo agotador, un gran dolor y un sufrimiento público inconmensurable.

En las obras de Nekrasov a menudo hay reflexiones sobre la musa que inspiró su obra y a quien sirvió ("Musa", "Ayer, alrededor de las seis...", "¡Cálmate, mi alegre musa!", "Oh , ¡Musa! Estoy a la puerta del sepulcro” y otros). Además, lo que aparece ante nosotros no es la imagen de una mujer hermosa, una diosa, sino la imagen de una campesina que sufre:

Ayer, alrededor de las seis de la tarde,

Fui a Sennaya

Allí golpearon a una mujer con un látigo,

Una joven campesina.

Ni un sonido de su pecho

Sólo el látigo silbó mientras jugaba...

Y le dije a la musa: “¡Ve!

¡Tu querida hermana!

Esta “Musa cortada a látigo”, “Musa de la venganza y la tristeza”, recorre toda la obra del poeta.

Hay mucha melancolía y tristeza en la poesía de Nekrasov, muchas lágrimas humanas y dolor. Pero también está en ello el alcance de la naturaleza rusa, que exige una hazaña demencial, una lucha: “Id al fuego por el honor de la patria, por las convicciones, por el amor. Ve y muere impecablemente. No morirás en vano. ¡Una cosa es fuerte cuando la sangre fluye por debajo!

Nekrasov era realmente poeta nacional, poeta-ciudadano. Prueba de ello es el hecho de que a muchos de sus poemas se les puso música y se convirtieron en canciones, romances ("Peddlers", un romance sobre el ladrón Kudeyar).

Para concluir, me gustaría hablar una vez más sobre el testamento poético del poeta: sobre la "Elegía", cuyo tema es quizás comparable al "Monumento" de A. S. Pushkin. Este es el tema de la gloria de la muerte:

Dediqué la lira a mi pueblo.

Tal vez muera sin que él lo sepa,

Pero le serví y mi corazón está tranquilo.

De hecho, el nombre del poeta ha entrado firmemente en los anales de la poesía rusa y permanecerá para siempre en el corazón y la memoria del pueblo.

Composición

En el poema de N.A. "El poeta y el ciudadano" de Nekrasov tiene un comienzo fuerte y dramático. Representa un diálogo entre un poeta y un ciudadano. Además, N.A. Nekrasov incluye comentarios en el texto de la obra (“entra”, “toma un libro”, “lee”, “con deleite”). El poema fue escrito con el propósito de generar polémicas entre el defensor de la poesía cívica y los partidarios del llamado arte puro. Un ciudadano que acude al poeta le pide que despierte y aplaste con valentía sus vicios. El poeta canta sobre la dulzura: “No para las excitaciones mundanas, No para el interés personal, no para las batallas, Nacimos para la inspiración, Para dulces sonidos y oraciones”.

El ciudadano no comparte el entusiasmo del poeta y declara: “Es una pena dormir con tu talento; Es aún más vergonzoso en tiempos de dolor cantar sobre la belleza de los valles, del cielo y del mar, y cantar sobre el dulce cariño…” El ciudadano pinta al poeta un cuadro figurativo de un barco navegando sobre el agua. Mientras “la tormenta está en silencio” y “la tarde es apacible y somnolienta”, esta imagen agrada a la vista. Y cuando comienza una tormenta, no es momento de entregarse a placeres vanos. Durante la disputa resulta que si el poeta habla de tonterías, al final el ciudadano se queda sin voz, porque la voz del poeta es precisamente la voz de la sociedad. Al poeta del poema se le llama "el elegido del cielo", "el heraldo de las verdades milenarias". Al final del poema aparece la imagen de la Musa, cuya belleza lúgubre se adapta a una corona de espinas.
El contenido de la obra se hace eco de las obras de V.G. Belinsky y N.G. Chernyshevsky sobre ciudadanía y nacionalidad del arte. También contiene una referencia al poema de Pushkin “El poeta y la multitud” (“No para las preocupaciones cotidianas…”). Y también un arreglo... de versos del poema de K.F. Ryleeva “Voinarovsky”: “No soy un poeta, sino un ciudadano”: “Puede que tú no seas un poeta. Pero hay que ser ciudadano”.

La historia de la creación del poema es interesante. Inicialmente N.A. Nekrasov publicó varias estrofas en el número 6 de Sovremennik de 1855 con el título "Al escritor ruso". Luego, en el número 3 de Sovremennik de 1856, se publicaron varias estrofas más. Versión definitiva Fue publicado como prefacio de la colección Poemas (1856). En todas las ediciones posteriores, su texto se imprimió con distorsiones de censura.

El poema de Nekrasov "El poeta y el ciudadano" fue escrito entre 1855 y 1856. Posteriormente pasó a formar parte de la colección general del autor, donde la obra obtuvo un honorable primer lugar.

"El poeta y el ciudadano" está imbuido de las opiniones e ideas de Belinsky, que influyeron en la cosmovisión de Nekrasov, como lo demuestra el poema. El poeta a menudo relacionaba su obra con Belinsky y le dedicaba obras enteras.

El lanzamiento de la colección provocó un gran revuelo entre el público, descontento con las autoridades y críticas oficiales. El número de Sovremennik, donde se publicó la obra, así como la propia colección del autor, fueron retirados del acceso público con prohibición de reedición. La amenaza de cerrar la revista surgió debido a las duras críticas al gobierno y a los llamamientos revolucionarios presentes en los poemas del autor.

Género, dirección y tamaño.

El poema de Nekrasov fue escrito en el género del lirismo civil, ya que el propio Nikolai Alekseevich era partidario del realismo incluso en la poesía. En forma poética transmitió un importante contenido sociopolítico.

La métrica del poema es yámbica, los tipos de rima son rima cruzada y rima en anillo. La obra toma la forma de un diálogo entre un ciudadano y un poeta.

Imágenes y símbolos

Es imposible destacar a un personaje principal de la obra, ya que el autor destaca a ambos desde diferentes lados, contrastando sus imágenes entre sí.

La imagen del ciudadano es colectiva, ya que combina las opiniones del propio autor, así como las del escritor Chernyshevsky y el crítico Belinsky. En la obra, este héroe exhibe cualidades típicas de un residente concienzudo de un estado democrático. Conoce sus derechos y obligaciones y exige lo mismo del Estado. Sus comentarios están imbuidos del estado de ánimo político de la época, de los pensamientos de Nekrasov sobre la situación del pueblo. Al retratar a un ciudadano y un poeta, el autor en realidad se divide en 2 partes, tratando de describir propios sentimientos y sus diferencias entre sí. Cada imagen se contrasta entre sí. Según El Ciudadano, el poeta siempre debe ser una voz la gente común, estar de su lado y cumplir mi destino no solo como rimador, sino también como portavoz del poder popular. Un ciudadano es un “digno hijo de la patria”, que intenta inspirar al poeta a hacer algo en nombre del pueblo y de la sociedad.

El poeta se presenta como un hombre dominado por el blues, ahogando todo en sí mismo. mejores calidades, que puede usarse para luchar. Corre entre dos fuegos, como corrió el propio Nekrasov, a quien sus contemporáneos nunca dejaron de acusar de descuidar el arte y la imaginería de su estilo. El Ciudadano le dice las mismas palabras, enfatizando que su fuerza no está en la belleza de su estilo, sino en inspirar a la gente a luchar. El autor demuestra que, a pesar de su estatus, todavía está obligado a ser ciudadano de su pueblo y de su país.

Temas y estado de ánimo

  • El tema principal del poema es definir el papel del poeta y la poesía en la sociedad. El autor insiste en que el creador debe comprender sutilmente su época y hacer lo necesario para la época. El ciudadano pide al interlocutor que mire a su alrededor y comprenda que en este momento el pueblo necesita una voz que exprese sus necesidades y demandas. Compara el talento de Pushkin y el del poeta del poema y llega a la conclusión de que son diferentes porque el tiempo ha cambiado. Lo que se necesita ahora no es la belleza de la sílaba, sino la fuerza de la voz.
  • Otro tema es el destino del pueblo. La mayoría de los cantantes de voz dulce le son indiferentes, pero verdadero poeta Debemos proteger los intereses de la gente corriente y llamar la atención del público sobre sus dolores. Mientras el gobierno muestra sus músculos y se jacta, el pueblo sufre bajo el yugo de la autocracia, y sólo hay una persona que puede transmitir esta verdad a los rangos más altos: un poeta.
  • Otro tema es la conciencia cívica. Cada persona debe encontrar en su interior un ciudadano que se preocupe por el destino del país. Sólo así el pueblo formará una sociedad activa y consciente que defenderá sus intereses ante las autoridades. Nekrasov da su ejemplo, porque la conversación entre el Ciudadano y el Poeta se desarrolla dentro de él cada vez que la justa indignación lo obliga a tomar la pluma.
  • El estado de ánimo de un poema es una motivación para la acción. Mientras el poeta mienta y sea holgazán, nadie hará su trabajo. Si al principio piensa que la poesía es algo que puede ayudar a la gente, al final su opinión cambia. El ciudadano, con la fuerza de su ardor, le convence.

    Idea principal

    La idea principal del poema se expresa en el aforismo mencionado en el monólogo del Ciudadano: “Puede que no seas poeta, pero debes ser ciudadano”. Al tener este talento, una persona está obligada a servir a su pueblo y a su patria, utilizando su don para el bien.

    El significado de la obra es transmitir a lectores y autores el verdadero propósito del talento del poeta. Nekrasov llama a todos los contemporáneos a mirar a su alrededor y ver cómo están las cosas en el país, cómo vive la sociedad. Si las respuestas son decepcionantes, entonces debes usar todas tus fuerzas para corregir la situación.

    Medios de expresión artística.

    Nekrasov también utiliza tales medios. expresión artística, como epítetos “viento suave y somnoliento”, personificación “la tristeza del sueño ha saltado”, metáforas “tristeza del sueño”, anáfora “¡Lo juro, sinceramente lo odié!” y escritura sonora “y amor tiernamente prometido…”. No es posible poner todos los ejemplos del texto, ya que son muchos, pero si te falta algo, escríbenos, lo haremos.

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