El análisis de cobre brota silenciosamente de las hojas de arce. Análisis No me arrepiento, no llamo, no lloro: la historia de la creación, imágenes poéticas

El poema fue escrito por S. Yesenin en 1921, en ese momento solo tenía veintiséis años, y en su obra ya habían aparecido tristes reflexiones filosóficas sobre la fugacidad de la existencia, la fugacidad de la vida. Un poco inoportuno, ¿no? Después de todo, la vida real del poeta aún no comienza al mediodía y ya está triste por su declive. Pero el propio Yesenin explica los motivos de la tristeza y las reflexiones tristes de esta manera: "El poeta necesita pensar en la muerte con más frecuencia, y sólo recordándola puede sentir la vida con especial intensidad".

Este poema es un monólogo de un poeta que comparte sus pensamientos y sentimientos más íntimos, asumiendo conscientemente que el interlocutor es un amigo, con cuya comprensión bien puede contar. No sé los demás, pero yo sigo teniendo esta ilusión...

La entonación principal del poema es confesional, confidencial, triste, de despedida y al mismo tiempo agradecido por la gracia de vivir en esta tierra.

Los pensamientos expresados ​​y los sentimientos derramados y estallados son cautivadores, cautivadores y cautivadores por su sencillez y sinceridad. Quizás porque Yesenin aquí, como en muchos de sus otros poemas, parece ser parte de la naturaleza. Para utilizar las palabras del señor Prishvin, se trata de “una visión del alma humana a través de imágenes de la naturaleza”.

Como artista talentoso, Yesenin utiliza hábilmente toda la paleta de colores, creando sus propios tonos únicos: "tierra de chintz de abedul", "llama de labios", "resonante temprano", "caballo rosa"... La combinación de colores ayuda Transmite los estados de ánimo más sutiles e imparte una espiritualidad pintoresca. Parecería que el rosa es una especie de color vago, inexpresivo, intermedio, algo diluido. Y aún más interesante es la habilidad de Yesenin para usar esta pintura, dándole una expresividad inusual. Después de todo, es precisamente una palabra "rosa" la que crea y realza la sensación de juventud, belleza y frescura pasadas:

La sonoridad de este poema es innegable. La música suena en cada estrofa.
Los epítetos, las comparaciones, las metáforas no existen por sí solas, por la belleza de la forma, sino para expresarse más plena y profundamente.
El pasado (“el país de la cretona de abedul no te incitará a andar descalzo”), el presente (“¡un espíritu vagabundo! Cada vez agitas menos la llama de tus labios”), pensamientos tristes sobre el futuro (“marchitos en oro, ya no seré joven”) - todo se funde en una sola imagen del otoño humano.

Yesenin se hace la pregunta: "¿Mi vida o soñé contigo?", Escuchándose a sí mismo con ansiedad, confusión, incertidumbre y ansiedad: "¿Es realmente así?" Oh, cómo no quiero creerlo, intenta, si no superar este doloroso estado, al menos intentar comprender su nuevo estado de ánimo. Por cierto, esta famosa línea-pregunta suya no conduce inmediatamente, pero aún así, al dicho: "Sólo en un sueño entregué lo que estaba vivo en el mundo", lo que una vez más recuerda las raíces populares del poeta.
Y, sintiéndose inseparable de la naturaleza, de este gran movimiento eterno, asociado al nacimiento, al florecimiento y al marchitamiento, a la renovación eterna, el poeta adquirió una actitud sabia y filosófica ante la vida:

Los motivos filosóficos aparecen con mayor frecuencia en las obras de poetas que ya son adultos. La excepción son los que murieron prematuramente. Entre ellos se encuentra Sergei Aleksandrovich Yesenin, quien se despidió de la vida en su mejor momento, con menos de 30 años.

¿Qué hizo que el joven empezara a repensar su vida? Quizás un sentimiento de inutilidad en el nuevo mundo "de hierro", porque en las obras del poeta sólo había héroes vivos. El poema, sin embargo, como muchos de los poemas de Yesenin, se convirtió en una canción, porque su poesía es de naturaleza cantada.

Pero a pesar de su melodiosa frase "No me arrepiento, no llamo, no lloro...", cuyo análisis se discutirá, no es una canción, sino un poema. Sólo una obra lírica ayuda a sentir la conexión entre la obra de Yesenin y las tradiciones de la literatura rusa.

En línea "No me arrepiento, no llames, no llores..." el autor aplica gradación- repetir tres veces negación, realzando la emoción del discurso poético. Esta línea especifica tema principal Los poemas son una humilde aceptación del propio destino. En la tradición cristiana rusa, acepte todo como es, sin arrepentimiento ni reproche. Por tanto, el poema es aforístico: casi cada línea contiene una reflexión que expresa la sabiduría milenaria de todo el pueblo. Por ejemplo: “Todo pasará como humo de los manzanos blancos”.

En general, el poema presenta una amplia gama de colores - desde "humo blanco" manzanos hasta marchitas hojas de oro y cobre, desde "países de chintz de abedul" al caballo rosa. La pintura en color es una de las rasgos característicos poesía de Sergei Yesenin. Pero la percepción no termina ahí: el lector puede oír "resonante temprano", en el que galopaba un caballo rosa.

Por supuesto, el héroe no puede evitar sentir arrepentimiento por su juventud fallecida, que se expresa en llamamientos retóricos:

¡Oh, mi frescura perdida, el desenfreno de mis ojos y el torrente de mis sentimientos!

Esta línea también es inusual porque aquí el autor logra modificar la técnica habitual. paralelismo. Utilizar esta técnica implica crear imagenes de la naturaleza para una mejor percepción del estado del héroe. Aquí, por el contrario, los sentimientos humanos están representados por imágenes de la naturaleza. disturbio ojo y inundación sentimientos.

Para darle al poema una emoción y confianza impresionantes, como si fuera una conversación con el lector, además de apelaciones retóricas, el autor también utiliza preguntas retóricas:

¿Mi vida? ¿O soñé contigo?

En la cuarta estrofa aparece la imagen más significativa del poema: “Es como si montara un caballo rosa en el sonoro comienzo de la primavera”. Obviamente, epíteto "rosa" tiene un significado simbólico, porque mirar el mundo a través de lentes color de rosa significa ser demasiado romántico, no ver lo obvio. ¿Quizás el autor quiso enfatizar que había recuperado la vista y comenzó a ver solo la dura realidad?

En general, como muchas otras obras filosóficas, este poema tiene un carácter confesional. Esto se consigue en gran medida mediante un sonido pausado y mesurado. troquea pentamétrica y rimas bastante precisas en las que no es necesario buscar ningún subtexto oculto. Y aunque el héroe se despide de su pasajera juventud, parece que se va para siempre:

Marchito en oro,
Ya no seré joven.

En estas líneas se vuelve a producir una peculiar interpenetración de imágenes de la naturaleza y el hombre. Y no está claro si es un héroe. "se desvanece" en la flor de la vida, o las hojas de los árboles no pueden recuperar su antiguo estado de juventud y frescura. Y un llamado al corazón, "tocado por un escalofrío", da testimonio de las decepciones del héroe, que, obviamente, ya ha experimentado en su corta vida.

La última estrofa es simplemente asombrosa en su revelación: suena como un humilde reconocimiento de las leyes inmutables de la vida:

Todos nosotros, todos nosotros en este mundo somos perecederos,
El cobre brota silenciosamente de las hojas de arce...
Que seas bendecido por siempre,
Lo que ha llegado a florecer y morir.

Sólo una persona sabia por experiencia de vida puede aceptar su partida de este mundo con tanta tranquilidad. De dónde viene tanta humildad cristiana en un joven que apenas ha cruzado el umbral de cumplir 25 años, sólo podemos adivinarlo. El propio Yesenin argumentó que "un poeta necesita pensar más a menudo en la muerte" para "sentir la vida con especial intensidad". El poeta realmente sintió la vida con mucha intensidad, ya que hablaba con tanta calma de la muerte.

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Las letras de paisajes de S. Yesenin se estudian en los grados 1-4. La capa filosófica de la creatividad del poeta. escolares más jóvenes Es difícil de entender, pero los estudiantes de secundaria lo conocen con mucho gusto. al programa escuela secundaria Incluye el poema que se comentará. Te invitamos a familiarizarte con breve análisis“No me arrepiento, no llamo, no lloro”, según el plan.

Breve análisis

Historia de la creación- surgió de la pluma del poeta en 1921 y se publicó por primera vez en la revista "Krasnaya Niva" en 1922.

Tema del poema– fugacidad vida humana, recuerdos de juventud.

Composición– La obra se divide significativamente en 2 partes: los recuerdos de la juventud del héroe lírico, reflexiones sobre la eterna cuestión de la vida y la muerte. Formalmente, el poema consta de cinco cuartetas, cada una de las cuales continúa en significado la anterior.

Género- elegía.

Tamaño poético – pentámetro trocaico, rima cruzada ABAB.

Metáforas – “Marchitado por el oro, ya no seré joven”, “tierra de chintz de abedul”, “espíritu vagabundo”, “llama de labios”, “el cobre fluye silenciosamente de las hojas de arce”.

Epítetos – “perdí frescura”, “soy más tacaño”.

Comparaciones- “Todo pasará como el humo de los manzanos blancos”, “como si montara un caballo rosa en el eco de principios de la primavera”.

Historia de la creación

S. Yesenin escribió el poema analizado en 1921, cuando tenía 26 años. Parecería que es demasiado pronto para pensar que la juventud ha pasado y la muerte se acerca inexorablemente. Sin embargo, el comienzo del siglo XX estuvo marcado por la guerra. El poeta no participó en eventos militares, pero formó parte del tren del hospital militar de Tsarskoye Selo. Allí aprendió que la vida linda con la muerte. Cuando Sergei Alexandrovich escribió el poema ya había publicado varias colecciones. También en 1921 conoció a una mujer con la que formó una familia. Estos hechos explican por qué el poeta se consideraba una persona madura.

La historia de la escritura de una obra a menudo se asocia con “ Almas muertas"N.V. Gogol. En la digresión lírica de la historia hay líneas, cuyo significado se refleja en la obra de Yesenin: ... lo que habría despertado en años anteriores un movimiento animado en el rostro, risas y discursos silenciosos ahora se deslizan, y mis labios inmóviles guarda un silencio indiferente. ¡Oh juventud mía! ¡oh mi frescura!

El poema vio el mundo por primera vez en las páginas de Krasnaya Niva en 1922.

Sujeto

Las reflexiones sobre la vida humana son tradicionales en la literatura mundial. S. Yesenin en el poema analizado reveló el tema de la fugacidad de la vida humana, con el que está estrechamente relacionado el motivo de los recuerdos de la juventud. En el centro del trabajo héroe lírico. Las líneas están escritas en primera persona del singular.

Ya en los primeros versos, el hombre admite que no se arrepiente de que su juventud se haya ido para siempre. Considera que su madurez es un período de marchitamiento, pero este marchitamiento es dorado. Aparentemente, el héroe comprende que los últimos años le han brindado una experiencia invaluable. La diversión juvenil ya le es ajena, ya no quiere “andar descalzo”, incluso su corazón ahora late de otra manera.

Junto con la juventud, el “espíritu vagabundo” ha quedado atrás, por eso los discursos de un hombre maduro son reflexivos, tranquilos y sus ojos ya no están llenos de violencia. S. Yesenin cree que con la edad los sentimientos dejan de hervir.

El héroe lírico también nota que tiene menos deseos. En algún momento comienza a dudar de si estaba soñando con lo que él llama juventud. Durante estos pensamientos nace una original imagen metafórica de la juventud. S. Yesenin la llama caballo rosa. El color rosa simboliza el descuido y el caballo simboliza la carrera rápida de la juventud.

En la última cuarteta, el autor resume lo dicho, por lo que está escrito en primera persona. plural. El lírico “nosotros” repite la verdad bien conocida: “todos somos perecederos en este mundo”. Cada día una persona se acerca lentamente al final de su vida. Este será siempre el caso, por lo que S. Yesenin "bendice tanto la vida como la muerte".

Composición

El poema se divide en dos partes semánticas: los recuerdos de la juventud del héroe lírico, reflexiones sobre la eterna cuestión de la vida y la muerte. Formalmente, consta de cinco cuartetas, cada una de las cuales continúa en significado la anterior. La última cuarteta es una conclusión que permite al autor hacer más expresivo el componente filosófico.

Género

El género de la obra es la elegía, ya que el autor reflexiona sobre eternos problemas filosóficos. Aunque el héroe lírico afirma que “no se arrepiente, no llama, no llora”, en el monólogo prevalece un estado de ánimo triste. La métrica poética es el pentámetro trochee. El patrón de rima en el texto es ABAB cruzado, hay rimas masculinas y femeninas.

Medios de expresión

Para transmitir los pensamientos y emociones del héroe lírico, S. Yesenin utilizó medios de expresividad. Su conjunto está dominado por los tropos de cada autor. El papel principal en el trabajo lo desempeña metáforas: “marchitado en oro, ya no seré joven”, el país del chintz de abedul”, “El espíritu errante”, “la llama de la boca”, “el cobre fluye silenciosamente de las hojas de arce”. Los paisajes se complementan epítetos: “perdí frescura”, “soy más tacaño” y comparaciones- "Todo pasará como humo de los manzanos blancos", "como si montara un caballo rosa en el resonante comienzo de la primavera".

prueba de poema

Análisis de calificación

Puntuación media: 4.4. Calificaciones totales recibidas: 41.

¿Qué es un sentido de vida? Parece que todo el mundo se ha hecho esta pregunta. Por supuesto, es necesario crecer espiritualmente, porque la búsqueda del significado de la vida es una categoría filosófica. Soluciones al problema existencia humana No se puede encontrar en Internet, ni en libros, ni en películas. No existe una respuesta correcta a esta pregunta: cada persona tiene su propio destino. A menudo sucede que las personas pierden el sentido de la existencia o no lo encuentran en absoluto. El poema "No me arrepiento, no llamo, no lloro..." es el pensamiento de Sergei Yesenin sobre este tema. Para comprender mejor el pensamiento del poeta ruso, recurramos a análisis detallado obras del Many-Wise Litrecon.

La biografía de los autores influye a menudo. gran influencia para obras. Así, el poema “No me arrepiento, no llamo, no lloro...”, escrito en 1921, transmite el estado de ánimo del poeta durante este período de su vida. Los años 20 estuvieron marcados por acontecimientos no muy agradables: acciones violentas en historia nacional, ruptura con Zinaida Reich, relaciones tensas con las autoridades soviéticas. Sergei Yesenin, a partir de este momento, recurre más de una vez al tema filosófico. Saca ciertas conclusiones sobre su propia vida y, a menudo, resultan sombrías.

Yesenin escribió este poema bajo la impresión de la introducción lírica a “ Almas muertas" Allí el escritor reflexiona sobre la fugacidad de la vida y la juventud perdida. Se queja de que sus sentidos se han embotado, su curiosidad ha desaparecido y cada nueva impresión ya no es agradable a la vista.

Ahora me acerco con indiferencia a cualquier pueblo desconocido y miro con indiferencia su aspecto vulgar; Es desagradable para mi mirada fría, no me hace gracia, y lo que en años anteriores habría despertado un movimiento vivo en el rostro, risas y palabras silenciosas, ahora se desliza, y mis labios inmóviles guardan un silencio indiferente. ¡Oh juventud mía! ¡oh mi frescura!

Género, dirección, tamaño.

• Género: elegía. Este poema revela los rincones escondidos del alma del poeta. Dotó a cada línea de experiencias íntimas, imbuidas de un estado de ánimo de tristeza.
• Dirección – imagismo. En los años 20 se publicaron varias obras que iban acorde con este movimiento modernista.
• El poema "No me arrepiento, no llamo, no lloro..." está escrito en pentámetro trochee. Yesenin usa rima cruzada.

Composición

Formalmente, la obra consta de cinco cuartetas, en cada una de las cuales el héroe lírico describe sus sentimientos con intensidad emocional.

1. Las primeras líneas son el comienzo de los pensamientos del autor. Están llenos de tristeza, pero él apenas comienza a desarrollar este tema.
2. A continuación, Yesenin presenta al lector su juventud, como todo el país- un lugar donde todo está bien y la vida es sin preocupaciones y divertida.
3. En el clímax del poema, el poeta parece comprender que él mismo ha cambiado (“Ahora me he vuelto más tacaño en mis deseos”).
4. Al final, Sergei Yesenin se da cuenta de que todos estamos condenados a ese destino, que ha llegado el momento de "prosperar y morir".

Imágenes y símbolos

La imagen central del poema es el héroe lírico, experimentando conflicto interno: "Ya no seré joven". El anhelo de juventud y nuevas impresiones lo entristece y lamenta que la felicidad ya haya quedado atrás. Por supuesto, el héroe lírico transmite los sentimientos del propio Sergei Yesenin. A los 26 años ya estaba sobresaturado con su propia vida. El poeta comprende que su juventud ha quedado en algún lugar lejano, que “se ha marchitado en el oro” y “se ha vuelto más tacaño en sus deseos”.

El poema también está lleno de símbolos de la juventud: "el país del chintz de abedul", "montaba en un caballo rosa", "el humo de los manzanos blancos". El color rosa simboliza el descuido, y el caballo, el rápido paso de la juventud, el humo, la naturaleza fugaz e ilusoria de la juventud, y los manzanos recuerdan al lector la primavera, que tan rápidamente dio paso al otoño, "marchitándose en oro". .” Yesenin recuerda su juventud como un recuerdo lejano, agradable, que evoca melancolía porque ha pasado, se ha ido, se ha esfumado...

Temas y problemas

1. El tema principal del poema "No me arrepiento, no llamo, no lloro" es la fugacidad de la juventud. El poeta no solo recuerda su juventud, sino que también se da cuenta de que esta época bendita no volverá a suceder, y fue en ella que cifró sus esperanzas y expectativas de un futuro mejor.
2. El tema de la juventud bella y “bendita” también juega un papel importante en la obra. Yesenin describe con amor y nostalgia lo que sintió en su juventud. Un paseo loco en un caballo rosa es el sentimiento que ahora el héroe lírico sólo anhela.
3. El problema definitorio de este poema fue el anhelo de juventud. Los últimos años han pasado muy rápido, son como un sueño. Ahora ya no se puede arreglar ni cambiar nada. Por delante sólo queda el marchitamiento del otoño, que no reemplazará la “inundación de sentimientos” de la primavera.
4. El problema de la indiferencia y la frialdad persigue al poeta en últimos años su vida. Bajo la influencia del marchitamiento, cambió: se volvió menos emocional, "tacaño en sus deseos".

Idea principal

El significado de la obra "No me arrepiento, no llamo, no lloro" es muy instructivo. Citando su propio ejemplo, Sergei Yesenin quería proteger a los lectores de pensamientos desagradables, advertirles contra el desperdicio de sus vidas en vano (“todos somos perecederos en este mundo”). Necesitamos pensar en el hecho de que cada nuevo día nos acerca a la muerte y que no podemos perder ni un minuto. Este será siempre el caso, razón por la cual Yesenin “bendice tanto la vida como la muerte”. ¿Cómo podría ser de otra manera?

La idea principal de este poema es la resignación a lo inevitable y un brillante anhelo por lo que floreció, lo que significa que vino a este mundo por una razón.

Medios de expresión

• Para transmitir un estado de ánimo melancólico, Sergei Yesenin utiliza una gran cantidad de epítetos: "frescura perdida", "perecedero", etc.
• El poeta también utiliza metáforas para describir su juventud: “los manzanos blancos fuman”, “la tierra del abedul zaraza” y otras.
• Al final del poema, uno no puede dejar de notar la construcción léxica lacónica: el cobre brota “de las hojas de arce” como una vida que se desvanece lentamente.

Podemos decir que el poema "No me arrepiento, no llamo, no lloro..." se basa en el principio de gradación, ya que el significado emocional aumenta notablemente hacia el final de la obra.

La obra fue creada por el autor en 1921 a la edad de 26 años. Este hecho es especialmente curioso a la luz de cuán fuerte está imbuido del poema la tristeza filosófica por la juventud perdida. Sin embargo, si se llega a conocer mejor el pensamiento del autor, entonces todo encajará: "... sólo recordando la muerte, un poeta puede sentir la vida con especial intensidad...", dice Yesenin en una de sus apariciones públicas.

El tema principal del poema.

La idea principal del poema es la fugacidad de la vida. Yesenin lamenta lo corta que es la vida humana y al mismo tiempo agradece la oportunidad de vivirla de manera brillante y hermosa. Al lector le parece que el autor se despide de él y de la vida, resumiendo una especie de conclusión. Dice que nada hará temblar “un corazón tocado por un escalofrío”.

Aquí todo es sencillo desde la primera hasta la última sílaba, como en el resto de obras de Yesenin, no hay ningún significado oculto ni doble fondo. El autor recuerda con tierna tristeza los viejos tiempos “Vida mía, ¿soñé contigo?
Como si fuera un comienzo de primavera en auge
Montó un caballo rosa." Parece insinuar al lector: detente y piensa, porque antes de que tengas tiempo de mirar atrás, tu vida ha sido vivida y no te queda nada ni por delante ni por detrás.

El tema del desvanecimiento y el declive humano es generalmente muy complejo y profundo. Lo que una vez más enfatiza la profundidad del carácter del autor, su temperamento melancólico y su inclinación por la reflexión filosófica. Yesenin nos lleva suavemente a cuál es el propósito del hombre en la tierra en general. Se pregunta a sí mismo y al lector: ¿por qué vivimos en la tierra?

Análisis estructural del poema.

La estructura de la obra es un verso, un monólogo. El autor expresa sus tristes pensamientos a un interlocutor invisible. Para él, esto es una especie de confesión, abriendo su alma al lector, espera recibir una respuesta profunda y empatía de su parte. Es esta entonación confidencial de la narración, la sencillez de la forma de presentación de los pensamientos lo que conmueve al lector y le hace pensar en su propia vida.

La forma de expresar el pensamiento del autor es la antítesis: Yesenin contrasta la primavera y el otoño con la juventud y la madurez. Yesenin compara el otoño de la naturaleza con el declive de la vida humana: "Marchitado en oro, ya no seré joven". Las raíces populares del poeta son claramente visibles en este poema, sin embargo, incluso lo vernáculo está inscrito aquí orgánicamente y solo agrega mayor expresividad e integridad a la obra.

Muchos críticos destacan la asombrosa musicalidad de la sílaba: y de hecho, las líneas parecen fluir, como una tierna canción. El “espíritu vagabundo” de Yesenin estalla en este poema en su totalidad; utiliza encantadoramente imágenes de la naturaleza para expresar sus propias emociones. Las metáforas cuidadosamente elegidas representan en la imaginación del lector, por un lado, un mundo separado, diferente a cualquier otro, y por otro lado, describen de manera muy sucinta y precisa a Rusia, que es nativa de nuestros ojos. "El país del abedul chintz", "resonante temprano", "vagar descalzo", "el humo de los manzanos blancos": todo esto nos ayuda a recordar y sentir las vastas extensiones rusas, literalmente respirar nuestro aire nativo.

Conclusión

Al final, el poema está impregnado de un espíritu de humildad y tranquilidad, el autor acepta lo que el destino le tiene preparado, agradece a la vida lo que ha sido y lo que aún puede ser: “Bendita seas en la época que ha llegado a florecer y muere."

Durante la narración, el autor reflexiona sobre cuántos errores cometió, porque Yesenin era conocido por todos como un noble alborotador y borracho. Precisamente porque experimentó tantas cosas en su vida en un momento tan A una edad temprana, se le ocurren líneas verdaderamente profundas y sentidas. Aquí escuchamos un claro arrepentimiento, el dolor de las decepciones y las pérdidas de vidas. Sin embargo, nada se puede cambiar y la vida misma pondrá todo en su lugar, porque según Yesenin, "todos somos perecederos en este mundo".