Л кан основные постройки. Louis I
Архитектор Юй Мин Пэй вспоминал, как однажды похвалил Кана за создание Лаборатории медицинских исследований Ричардса. Но тот ответил: «Лучшее еще впереди». Этим лучшим и был Институт Солка.
Джонас Солк, разработчик вакцины от полиомиелита, впервые встретился с архитектором в 1959 году. Он пришел в бюро Кана в Филадельфии и спросил, кого тот может порекомендовать для проекта института-лаборатории. Но увидев работы Кана, Солк понял, что искать никого не нужно.
Их симпатия была обоюдной. О Солке архитектор отзывался как о лучшем заказчике в своей жизни. Перед началом работ Солк сказал Кану, что не хотел бы видеть здесь деревья или траву. «Это должна быть каменная площадь, а не сад», — объяснял ученый. «И мы оба чувствовали, что это будет очень правильно», — рассказывал Кан в одном из интервью.
Джонас Солк и Луис Кан
Солк также признавался Кану, что хотел бы лабораторию, «достойную посещения Пикассо». Архитектор воспринял его слова буквально: здание получилось минималистичным и символичным одновременно, хотя и содержало в себе значительные отступления от первоначального замысла.
Кан не видел большой разницы между замкнутым интеллектуальным сообществом и монахами, а потому стремился сделать Институт Солка похожим на монастырский двор. Впоследствии от этой идеи пришлось отказаться, и от первоначального плана осталась только травертиновая площадь с водоемом. Вокруг нее расположились два приземистых блока лабораторий. На уровне первого этажа протянулись крытые галереи с колоннами — так Кану все же удалось сделать отсылку к архитектуре монашеских орденов.
В первоначальном плане двор замкнутый, а водоем находится в отдалении от лабораторий. Реализованное здание получилось совсем другим: двор разомкнутый, блоки лабораторий стоят параллельно друг другу. Источник с водой стал центральным объектом всего комплекса и делит пополам пустынную площадь между зданиями.
Внутреннее пространство Института поделено на общие лаборатории и личные кабинеты ученых, которые архитектор называл «портиками исследований». Они развернуты во внутренний двор под углом 45 градусов — их зубчатые края разбавляют минималистичную композицию здания. Окна кабинетов выходят на Тихий океан.
И здесь мы подходим к самому интересному: связи этого здания с водой. Первое, что видит человек, пришедший во двор института — это источник, заключенный в узкую прямоугольную форму. Вода стекает в бассейн на другом конце пустынной площади, но его не видно — он находится достаточно низко, чтобы оставаться незаметным для взора; из-за этого кажется, что тоненький ручеек не завершает свой путь на другом конце двора, а течет дальше и возвращается к своему истоку — океану.
Комплекс после реставрации
Природное окружение в институте совмещено с индустриальными методами строительства. Окна и верхние галереи отделаны тиковым деревом — архитектору нравилось, как натуральный материал сочетается с монолитным бетоном, из которого состоят корпуса. Кан оставил внешние стены голыми: «Мы должны делать это — проявлять суть процесса», — считал он и намеренно сохранял архитектуре все ее врожденные «шрамы».
Более ранняя институтская постройка — та самая Лаборатория медицинских исследований Ричардса — оказалась не столь удачной. Студенты жаловались, что в помещениях не хватает места и сложно поддерживать постоянную температуру. Техническая начинка на деле оказалась массивнее, чем в проекте, воздуховоды вылезали за пределы технической зоны и загромождали пространство.
Кан извлек из этого уроки: в Институте Солка лаборатории стали более просторными. Оконные рамы и деревянная обшивка закреплена на специальных балках; их можно открутить, чтобы втащить через окно массивное оборудование. Все коммуникации выведены на отдельные этажи, которые чередуются с рабочими.
Единственное, чего архитектор не учел — это влияние океанического климата. Комплекс сильно пострадал от высокой влажности. Хуже всех пришлось деревянной отделке — окна и облицовочные панели рассохлись, а внутри поселились грибковые организмы и насекомые. Но теперь у Института Солка появится вторая жизнь. Фонд Getty, курирующий реставрацию, настоял на том, чтобы оставить как можно больше оригинальных материалов. Даже прихотливые панели из тикового дерева удалось сохранить на 70%.
По этому видео, снятому 2 года назад, можно наглядно судить о степени износа
Здание нравилось ученым тогда, в 1965 году, и нравится до сих пор. Многие из них говорят, что эта архитектура не только прекрасна, но и умеет настраивать на рабочий лад. Факты это подтверждают: за годы существования в Институте Солка успели поработать 11 человек, ставших нобелевскими лауреатами. Вероятно, он и в дальнейшем сохранит свое значение и как исследовательский центр, и как архитектурное чудо, которое помогает делать открытия и спасать человеческие жизни.
ЛУИС КАН
Имя Кана стало широко известным в конце 1950-х годов. Его творчество отмечено стремлением к значительности образного содержания, утверждению гуманистических ценностей. Концепция архитектора, открывающая путь к творчеству вне ассоциаций с уже существующим, вне подражания, и органическое соединение в одном лице мыслителя и художника, теоретика и крупного практика импонируют западной архитектурной молодежи. Популярности Кана способствовал его талант педагога, умеющего установить контакт с любой аудиторией.
Луис Исидор Кан родился на острове Эзель (Сааремаа) в Эстонии 20 февраля 1901 года. Шестилетним ребенком вместе с родителями Луис переехал в США и с 1906 года жил в Филадельфии. Обладая незаурядными способностями к рисованию и музыке, он поступил на архитектурный факультет Пенсильванского университета, который окончил в 1923 году. Музыка, хотя она и не стала профессией Кана, сопровождала всю его жизнь в своих теоретических высказываниях Кан нередко прибегал к сравнениям архитектурного творчества с творчеством композиторов. Учителем Кана в университете был Поль Крет, представитель парижский «Эколь де Боз ар», у которого Кан продолжал работать и после окончания университета.
Начало его творческой биографии не было многообещающим. Знакомство с «авангардистской» архитектурой Европы во время поездки, которую он совершил в 1928-1929 годах, подорвало его веру во всемогущество доктрин классицизма. Особенно большое впечатление на него произвели работы Ле Корбюзье. И Кан примкнул к функционалистам.
Вот как он сам вспоминал о том времени:
«Моя первая архитектурная школа следовала правилам парижской «Эколь де Боз ар». Но, закончив ее и вернувшись затем из Европы, я очутился среди нашего экономического кризиса. Работы тогда не было. Характерно для тех лет замечание, что трудно достать деньги, чтобы построить книжную полку.
Я начал работать под влиянием европейской школы и только через двадцать лет смог найти свой стиль, выработав его, когда мне было поручено сделать проект Художественного музея Йельского университета.
Я хорошо понимаю значение слова «порядок». Этот порядок в архитектуре присутствует везде, в том числе и в античной архитектуре. Понимание этого порядка пришло ко мне в новом значении. Я хочу показать на примере, на чем, как я понял, основывается архитектура. Передо мной была поставлена задача – создать открытый бассейн, где разделение на мужскую и женскую части соблюдалось очень строго. Первой мыслью было поставить в центре контрольный пост и сделать множество перегородок. И над этим я работал месяцы, прежде чем осознал разницу между архитектурой и игрой в архитектуру. И тогда я изобрел комнату-колонну, в раскрытую сторону которой заходила стена, разграничивающая пространства. Опоры, колонны стали вместе с тем и обслуживающими помещениями.
Работа над небольшим объектом – бассейном – привела меня к теории, что обслуживающие помещения и обслуживаемые пространства должны быть разделены. Такое подразделение стало основой всех моих планов».
Однако в годы экономического кризиса Кану не удавалось найти настоящего применения своим силам. Десятилетия Кан работал как помощник и соавтор заурядных архитекторов, лишь изредка самостоятельно выполняя не очень крупные заказы. До 1950-х годов ничто из сделанного им не поднималось выше среднего профессионального уровня.
Перелом в жизни Кана наступает, когда он, уже немолодым человеком – сорока семи лет, – становится преподавателем Йельского университета. Общение со студентами, стремление дать им исчерпывающие ответы индуцируют его мысль, заставляют отвергнуть установившиеся представления. Он стремится осмыслить изначальные основы архитектуры, проникнуть в ее сущность, разработать всеобъемлющую теоретическую концепцию зодчества.
Развитие Кана как педагога и теоретика дало мощный импульс его творчеству. Оно позволило ему оторваться от рутины, от комбинаций уже известных элементов и достичь нового качества в своих постройках. Это новое воспринималось особенно ярко на фоне эпигонской архитектуры конца 1950-х годов, растрачивавшей наследие функционализма.
В работах Кана на рубеже 1960-х годов к архитектуре вновь возвращаются такие утерянные ею средства, как зримое выражение массивности, весомости конструкций, использование контрастов фактуры и цвета, естественно присущих строительным материалам, симметрия, уравновешенность в организации объема и пространства.
В Западной Европе «телесность», «материальность» архитектуры возрождали Ле Корбюзье, Аалто, супруги Смитсон. Кан не подражал им, он искал свой путь, пытаясь нащупать общие законы архитектуры, неподвластные не только моде, но и стилю. Уроки академической школы, изучение памятников Древнего Египта и античности вместе с опытом рационалистической архитектуры послужили материалом для теоретических построений Кана.
В основе мировоззрения Луиса Кана нет последовательной философской системы. Однако, в отличие от пессимистической мизантропии многих теоретиков архитектуры современного Запада, Кан верил в извечную созидательную способность человека, его неистребимую потребность утверждать себя в творчестве. Верил он и в объективность законов природы – творчество представляется ему как бы раскрытием, реализацией уже существующих закономерностей.
Общую закономерность структурного построения объекта Кан называл «формой» и говорил, что представляет ее себе как реализацию законов природы, как нечто предшествующее конкретной работе над проектом, так как формой определяется взаимосвязь элементов. Функции сооружений Кан стремился свести к неким общим типам, извечно существующим «институтам» человеческого общества (не случайно он часто возвращался к мысли о принципиальном единстве во все времена «института обучения»). Подобный подход определил широту взглядов на явления, позволяющую увидеть новое в привычном, но он и ограничивал диапазон возможного применения концепции – ее широта оказывалась чрезмерной для многих конкретных задач.
Особое значение Кан придавал организации света. Свет для него – важнейшее структурное средство формирования пространства, непременное условие восприятия его свойств.
Классическая архитектура вызывала у Кана глубокое уважение как проявление способности человека познать закономерности мира и воплотить их в определенных конкретных условиях. Но ему чужда была мысль имитировать формы, созданные в прошлом.
В современном буржуазном мире, мятущемся и раздробленном, Кан сумел сохранить веру в существование всеобъемлющих закономерностей творчества. Но, отрекшись от конъюнктурного и случайного, он порвал и с конкретностью социальной действительности Любое задание он сводил к абстракциям «человеческих институтов».
Первыми значительными реализациями концепции Кана были здания Художественного музея Йельского университета в Нью-Хейвене (1951-1953) и американской федерации медицинских работников в Филадельфии (1954-1956). Здесь проявилось стремление Кана к уравновешенности композиций, их ощутимой весомости. Кан даже несколько утрировал массивность и крупную пластику конструкций, эффектно использовал контрасты материалов. Он не избегал симметрии, но как сильнейший прием эмоционального воздействия использовал и ее частичное нарушение.
Широкую известность Кану принесло здание медицинских лабораторий Пенсильванского университета (Филадельфия, 1957-1961). Четкое подразделение объема, основанное на логичном расчленении пространств, позволило создать исключительную пластическую напряженность необычной композиции. Эта работа, в которой Луис Кан достиг неоспоримой самобытности, отмечает начало периода творческой зрелости, наступившей в шестьдесят лет.
В последующие годы Кан лихорадочным трудом как бы стремится наверстать упущенное. Он одновременно создает проекты целого ряда крупных объектов, включая комплекс правительственного центра в Дакке – столице Восточного Пакистана, Индийский институт управления в Ахмадабаде, Дворец конгрессов в Венеции, художественный колледж в Филадельфии, Биологический институт Солка в Сан-Диего (США).
Вот что сказал Кан о последнем проекте:
«Другое решение имеют здания института Джона Солка, изобретателя вакцины против полиомиелита в Сан-Диего. Обслуживающие помещения здесь сгруппированы в технические этажи, чередующиеся с этажами основных, обслуживаемых помещений. Высота технических этажей достаточна для того, чтобы по ним можно было ходить. Их пространство определяется формой конструкции. Большое внимание здесь было уделено тому, чтобы достичь созвучия между старыми и новыми корпусами.
Институт Солка стоит на верхнем крае каньона. Внизу – океан. Лаборатории отделены от корпуса, где находится зал собраний. Программа, заданная Солком, была лаконичной. Он сказал: «Я хотел бы пригласить в свою лабораторию Пикассо – иначе ученые становятся техниками в биологии. Наука должна служить искусству, так как она находит то, что существует, в то время как искусство создает то, чего не было до него».
В кабинетах я стремился создать атмосферу интимности и уюта, которую символизируют ковры и прокуренные трубки. В лабораториях все рационально и стерильно.
Материалом служил монолитный бетон. Стыки щитов деревянной опалубки были такими, что бетон выжимался наружу – вместо плотного шва. Эта идея исходит от мысли, что шов – начало орнамента. Но наружная отделка объемов, где находятся кабинеты, выполнена из тикового дерева. Это должно подчеркнуть особый дух этих помещений».
Концепция мастера получает, казалось бы, все более разностороннее выражение. Новые проекты решены широко и целостно. Однако многое в них производит впечатление надуманности. Монументальность, перерастающая в самодовлеющее качество, подавляет.
Чтобы сохранить гармонию и логику концепции в негармоничном и нелогичном буржуазном мире, Кан превращает ее в своеобразную замкнутую систему. И эта замкнутость приносит плоды, толкая к творческим абстракциям. Уходит естественность «ранних» работ Кана, работ, которые действительно могли казаться воплощением осознанных закономерностей природы и человеческой деятельности.
«Композитор записывает ноты, чтобы услышать звуки, – писал зодчий. – В архитектуре ритм создается, чтобы родилась музыка соответствий между светом и пространством. Символы музыки и архитектуры поэтому очень близки.
Я верю в то, что архитектура – разумный способ организации пространства. Она должна быть создана так, чтобы конструкция и пространство проявлялись в ней самой. Выбор конструкции должен учитывать организацию света. Структура обслуживающих помещений должна дополнить структуру обслуживаемых. Одна – грубая, брутальная, другая – ажурная, полная света».
Из книги 100 великих вокалистов автора Самин ДмитрийМАРИЯ МАКСАКОВА (1902-1974) Мария Петровна Максакова родилась 8 апреля 1902 года в Астрахани. Отец умер рано, а мать, обремененная семьей, не могла уделять детям много внимания. В восемь лет девочка пошла в школу. Но училась не слишком хорошо из-за своеобразного характера: то
Из книги Мысли, афоризмы и шутки знаменитых мужчин автораВитторио ДЕ СИКА (1901–1974) итальянский киноактер и кинорежиссер Телевидение - единственное снотворное, которое принимают глазами. * * * В чем причина автомобильных аварий? Сегодняшние люди ездят по вчерашним дорогам на завтрашних машинах с послезавтрашней скоростью. * *
Из книги 100 великих музыкантов автора Самин ДмитрийДЮК ЭЛЛИНГТОН /1899-1974/ Дюк Эллингтон - негритянский пианист, композитор, аранжировщик, руководитель оркестра - один из немногих джазовых музыкантов, имя которого известно всему культурному человечеству. Таких джазовых гениев можно пересчитать по пальцам.Но Эллингтон
Из книги Большая Советская Энциклопедия (КА) автора БСЭКан Луис Кан (Kahn) Луис (р. 20.2.1901, остров Сааремаа, Эстония), американский архитектор. В 1915 принял гражданство США, в 1924 окончил Пенсильванский университет в Филадельфии. Профессор Йельского (1948-57) и Пенсильванского (с 1957) университетов. Работы К. в зрелый период - институт
Из книги 100 великих режиссёров автора Мусский Игорь АнатольевичВИТТОРИО ДЕ СИКА (1901–1974) Итальянский режиссёр и актёр. Фильмы: «Шуша» (1946), «Похитители велосипедов» (1948), «Чудо в Милане» (1950), «Умберто Д.» (1952), «Чочара» (1960), «Вчера, сегодня, завтра» (1963), «Брак по-итальянски» (1964), «Подсолнухи» (1969), «Поездка» (1974) и др. Витторио Де Сика
Из книги 100 великих композиторов автора Самин Дмитрий Из книги Историческое описание одежды и вооружения российских войск. Том 14 автора Висковатов Александр Васильевич Из книги Наградная медаль. В 2-х томах. Том 2 (1917-1988) автора Кузнецов Александр Из книги ХХ век Энциклопедия изобретений автора Рылёв Юрий Иосифович1974 АВТОМОБИЛЬ С ЭЛЕКТРОННОЙ АВТОМАТИЗАЦИЕЙ РУЛЕВОГО УПРАВЛЕНИЯ, выпущен японской компанией «Тойота».АТС УЧРЕЖДЕНЧЕСКАЯ ЦИФРОВАЯ, установлена в США.ВЕРТОЛЕТ МИНИАТЮРНЫЙ, модель весом 75 кг, сконструирован в США по заказу ВМФ. Он имел реактивные двигатели весом по 230 г,
Из книги Великие советские фильмы автора Соколова Людмила Анатольевна Из книги 100 великих русских эмигрантов автора Бондаренко Вячеслав ВасильевичЕлена Антипова (1892–1974) Елена Владимировна Антипова родилась 25 марта 1892 г. в Гродно в семье командира роты 101-го пехотного Пермского полка, штабс-капитана (впоследствии генерал-лейтенанта) Владимира Васильевича Антипова и его жены Софьи Константиновны, урожденной
Из книги 100 знаменитых спортсменов автора Хорошевский Андрей ЮрьевичОльга Бакланова (1896–1974) Ольга Владимировна Бакланова родилась 19 августа 1896 г. в Москве в состоятельной семье. Из шестерых детей она была старшей (один из младших братьев Ольги, Глеб, впоследствии стал выдающимся советским военачальником, закончил Великую Отечественную
Из книги Природные катастрофы. Том 2 автора Дэвис ЛиЛуис Джо ПОЛНОЕ ИМЯ – ЛУИС ДЖОЗЕФ БАРРОУ(род. в 1914 г. – ум. в 1981 г.) Американский боксер. Чемпион мира среди профессионалов (1937–1949 гг.). Обладатель одного из самых почетных достижений в истории профессионального бокса – 27 раз за свою карьеру отстаивал звание абсолютного
Из книги Большой словарь цитат и крылатых выражений автора Душенко Константин ВасильевичБАНГЛАДЕШ Июль-август 1974 г. Свыше 2000 человек погибли, 1 миллион получили ранения и миллионы были оставлены без крыши над головой во время вызванного муссонами наводнения, которое разразилось в Бангладеш в июле-августе 1974 г.* * *Бангладеш - страна с самой высокой плотностью
Из книги Хронологический указатель трудов автора Фролов Иван Тимофеевич«Калина красная» (1974) сцен. и пост. Василия Шукшина 371 Душа праздника хочет. 372 Народ для разврата
Из книги автора1974 Современная наука и гуманизм. - М.: Знание, 1974. - 62 с.[Выступление] // Актуальные проблемы общественных наук на современном этапе. М., 1974. С. 186–196.О диалектике биологического познания // Философия и естествознание. - М.: Наука, 1974. - 279 с. - С. 204–215.Принципы органического
(1901-02-20 )
Луис Исидор Кан (Louis Isadore Kahn , 20 февраля - 17 марта ) - американский архитектор еврейского происхождения, один из авторов градостроительного плана Филадельфии .
Биография
Луис Кан родился в Эстонии , переехал с родителями в США в 1905 году, окончил колледж искусства и архитектуры Пенсильванского университета в Филадельфии (1920) и архитектурное отделение Школы изящных искусств (1925). Профессор Йельского (1947-1957) и Пенсильванского (1957-1974) университетов. Его творчество оказало существенное влияние на формирование лица американской архитектуры середины двадцатого века.
Избранные проекты и постройки
- Художественная галерея Йельского университета в Нью-Хейвене (1951-1953);
- Американская федерация медицинских работников в Филадельфии (1954-1956);
- Здание Центра еврейской общины Трентона, Нью-Джерси , США (Trenton, New Jersey, USA), 1954-1959.
- Институт биологических исследований в Сан-Диего , Калифорния , США (San Diego, California, USA), 1959-1966.
- Завод «Оливетти» в Харрисбурге , Пенсильвания , США (Harrisburg, Pensilvania, USA), 1960-е гг.
- Административные здания и учебные корпуса в городе Дакка , Бангладеш , (Dacca, Bangladesh), 1962.
- Индийский институт управления (Indian Institute of Management), Ахмадабад , Индия (Ahmedabad, India), 1962.
- Проект синагоги конгрегации «Микве Исраэль», Филадельфия , Пенсильвания (Philadelphia, USA), 1961-1970. Неосуществлен.
- Здание библиотеки Академии Филлипса в Эксетере , Эксетер , Нью-Гэмпшир , 1965-1971.
- Реконструкция синагоги «Хурва» в Старом городе Иерусалима, Израиль (Jerusalem, Israel), 1968.
- «Мемориал шести миллионам», Манхаттан , Нью-Йорк , США (Manhattan, New York, USA), 1967-1969.
- Синагога «Бет-Эль» в районе Чаппаква, Нью-Йорк (Chappaqua, New York), 1966-1972.
- Центр Вольфсона на территории Тель-Авивского университета, Тель-Авив , Израиль (Tel-Aviv, Israel). Факультет машиностроения и инженеров транспорта.
- Йельский центр британского искусства , Йельский университет , Нью-Хэйвен , Коннектикут (Yale Center for British Art, Yale University, New Haven, Connecticut), 1969-1974.
- Дворец конгрессов в Венеции ;
- Художественный колледж в Филадельфии ;
Напишите отзыв о статье "Кан, Луис"
Ссылки
Отрывок, характеризующий Кан, Луис
– Ничего… Нет…– Очень дурное для меня?.. Что такое? – спрашивала чуткая Наташа.
Соня вздохнула и ничего не ответила. Граф, Петя, m me Schoss, Мавра Кузминишна, Васильич вошли в гостиную, и, затворив двери, все сели и молча, не глядя друг на друга, посидели несколько секунд.
Граф первый встал и, громко вздохнув, стал креститься на образ. Все сделали то же. Потом граф стал обнимать Мавру Кузминишну и Васильича, которые оставались в Москве, и, в то время как они ловили его руку и целовали его в плечо, слегка трепал их по спине, приговаривая что то неясное, ласково успокоительное. Графиня ушла в образную, и Соня нашла ее там на коленях перед разрозненно по стене остававшимися образами. (Самые дорогие по семейным преданиям образа везлись с собою.)
На крыльце и на дворе уезжавшие люди с кинжалами и саблями, которыми их вооружил Петя, с заправленными панталонами в сапоги и туго перепоясанные ремнями и кушаками, прощались с теми, которые оставались.
Как и всегда при отъездах, многое было забыто и не так уложено, и довольно долго два гайдука стояли с обеих сторон отворенной дверцы и ступенек кареты, готовясь подсадить графиню, в то время как бегали девушки с подушками, узелками из дому в кареты, и коляску, и бричку, и обратно.
– Век свой все перезабудут! – говорила графиня. – Ведь ты знаешь, что я не могу так сидеть. – И Дуняша, стиснув зубы и не отвечая, с выражением упрека на лице, бросилась в карету переделывать сиденье.
– Ах, народ этот! – говорил граф, покачивая головой.
Старый кучер Ефим, с которым одним только решалась ездить графиня, сидя высоко на своих козлах, даже не оглядывался на то, что делалось позади его. Он тридцатилетним опытом знал, что не скоро еще ему скажут «с богом!» и что когда скажут, то еще два раза остановят его и пошлют за забытыми вещами, и уже после этого еще раз остановят, и графиня сама высунется к нему в окно и попросит его Христом богом ехать осторожнее на спусках. Он знал это и потому терпеливее своих лошадей (в особенности левого рыжего – Сокола, который бил ногой и, пережевывая, перебирал удила) ожидал того, что будет. Наконец все уселись; ступеньки собрались и закинулись в карету, дверка захлопнулась, послали за шкатулкой, графиня высунулась и сказала, что должно. Тогда Ефим медленно снял шляпу с своей головы и стал креститься. Форейтор и все люди сделали то же.
– С богом! – сказал Ефим, надев шляпу. – Вытягивай! – Форейтор тронул. Правый дышловой влег в хомут, хрустнули высокие рессоры, и качнулся кузов. Лакей на ходу вскочил на козлы. Встряхнуло карету при выезде со двора на тряскую мостовую, так же встряхнуло другие экипажи, и поезд тронулся вверх по улице. В каретах, коляске и бричке все крестились на церковь, которая была напротив. Остававшиеся в Москве люди шли по обоим бокам экипажей, провожая их.
Наташа редко испытывала столь радостное чувство, как то, которое она испытывала теперь, сидя в карете подле графини и глядя на медленно подвигавшиеся мимо нее стены оставляемой, встревоженной Москвы. Она изредка высовывалась в окно кареты и глядела назад и вперед на длинный поезд раненых, предшествующий им. Почти впереди всех виднелся ей закрытый верх коляски князя Андрея. Она не знала, кто был в ней, и всякий раз, соображая область своего обоза, отыскивала глазами эту коляску. Она знала, что она была впереди всех.
В Кудрине, из Никитской, от Пресни, от Подновинского съехалось несколько таких же поездов, как был поезд Ростовых, и по Садовой уже в два ряда ехали экипажи и подводы.
Луис Кан! September 14th, 2010
Думаю, есть много прецедентов, когда все вокруг говорят, что «вот это действительно круто!», а вы на это смотрите и не видите в этом ничего особенного. У меня такая ситуация с Луисом Каном, по крайней мере была, когда я начинал работать над этим постом. Пальму первенства восхищения архитектурной общественности неоспоримо держит Мис. Все кого не спросишь, даже те, кто не особо любит модернистов, к Мису относится с глубочайшим уважением. №2 симпатий архитекторов и критиков - Луис Кан. Этого я никогда не понимал. Ну что в его архитектуре такого - музей «трамвайное депо» или хрущевка с колодцем внутри. Следует признаться, моих познаний творчества Луиса Кана было крайне недостаточно, чтобы делать выводы. Поэтому я и задумал «окунуться» в его архитектуру и понять: почему его так ценят профессионалы.
Краткую биографию (http://www.trianon.ru/history/mode/people/id/317/) оставлю любителям копипаста. Намного интереснее и ценнее будет прочесть его собственные комментарии, и заодно ознакомиться с архитектурой.
Здание медицинских лабораторий Пенсильванского университета (Филадельфия, 1957-1961)
План 1-го этажа
Фасад.
«Форма - это реализация связанных характеристик. Форма не существует в материале, объеме или размере. Начало - это время веры в форму. Когда работа завершена - то, что было в начале, должно ощущаться. Архитектурное решение - единичная вспышка вне формы. У него есть материалы, объемы и размеры. Симфония формы не принадлежит композитору. Принадлежит дизайн, композиция.»
Louis I. Kahn. from Paul Heyer. Architects on Architecture: New Directions in America. p392.
«Здание как человек, у архитектора есть возможность создать жизнь. Соединение костяшек пальцев делает каждую руку интересной и прекрасной. В здании эти детали не должны прятаться в рукавицы. Пространство является архитектурным, когда вино и понятно как оно образовано».
Louis I. Kahn. from Heinz Ronner, with Sharad Jhaveri and Alessandro Vasella Louis I. Kahn: Complete Works 1935-74. p116.
Дом Эшерик (Пенсильвания, 1959-1961)
План 1-го этажа
План 2-го этажа
Разрез
«Дом темной штукатурки, с пятнами из натурального дерева, обрамляющего окна. Здание не смотрится плоскостным. Глубоко посаженые окна, альковы с дверьми и небольшие веранды на втором этаже делают его облик живым. Две части здания, разделенные нишей образуют стройный силуэт.»
Louis I. Kahn. from Heinz Ronner, with Sharad Jhaveri and Alessandro Vasella Louis I. Kahn: Complete Works 1935-74. p134.
Институт управления в Ахмедабаде (Ахмедабад 1963)
«Насыщенность светом дает насыщенность воздухом, и это является базисом для архитектурных форм. Я был впечатлен тем в потребности в воздухе, когда вместе с двадцатью другими людьми был во дворце в Лахоре. Гид нам показывал мастерство ремесленника, который украсил интерьеры разноцветной зеркальной мозаикой. Для демонстрации мистерии отражений он закрыл все окна и двери и зажег спичку. Свет от одной спички был настолько непредсказуемым и разнообразным, но она быстро погасла от легкого ветра. В это самое время в этой комнате ты чувствуешь, что нет ничего более интересного чем воздух.»
Louis I. Kahn. from Alessandra Latour, ed. Louis I. Kahn: Writings, Lectures, Interviews. p203, 205.
Дом Нормана Фишера (Филадельфия 1960)
«Колонна из стали или бетона все-таки не ощущается как часть нас самих. Она должна быть из камня. Мы знаем камень и чувствуем его красоту. Материалы, которые мы сейчас используем в архитектуре, мы применяем благодаря их высокой прочности, но не беря в расчет их многозначительность. Бетон и сталь должны стать чем-то большим, чем элементами конструкций. Ожидаемые чудеса бетона и стали вступают с нами в противоречие. Мы знаем, что дух архитектуры в гармонии характеристик этих материалов с пространством которое должно быть или к которому надо стремиться. Формы и пространства сегодня еще не нашли свое место, чтобы идти путем новизны и изобретательности.»
Louis I. Kahn. from Alessandra Latour, ed. Louis I. Kahn: Writings, Lectures, Interviews. p75-76.
Биологический институт Солка в Сан-Диего (США)
Схема генплана.
«Я не последовал указаниям ученых, которые сказали, что они настолько увлечены своим делом и когда приходит время обедать - убирают со стола пробирки, достают обед и едят прямо за этим столом. Я их спросил: не напрягают ли их окружающие шумы? Они ответили: шум от холодильников ужасен, шум от центрифуг ужасен, журчание воды тоже ужасно. Я решил не слушать их рекомендации. И я представил, что это должны быть помещения с чистым воздухом, с нержавеющей сталью, ковровыми дорожками, буковыми столами, и из этого представления родилась форма. Я отделил учебные помещения от лабораторий и разместил их за садом. Сад является открытым пространством, где можно беседовать. Таким образом не все время придется проводить в лабораториях.»
Louis I. Kahn. from Heinz Ronner, with Sharad Jhaveri and Alessandro Vasella Louis I. Kahn: Complete Works 1935-74. p158.
Йельский центр британского искусства 1969-1974.
«Музей кажется чем-то вторичным, пока он не станет великой сокровищницей. Сокровищница, охраняемая любовь к своим истоком. О, каким это местом должно быть! Не просто собрание всего сразу. Вы идете через залы, залы и залы. Каирский музей - тесное здание, которое выглядит скорее складом, чем музеем.
Музей должен быть развернутым. Первая вещь, которую вы хотите, попадая в большинство музеев - чашечку кофе. Вы сразу же чувствуете усталость. В музее должен быть сад.
Вы прогуливаетесь по саду и решаете войти или нет. Большой сад говорит вам: вы можете войти и все посмотреть, или можете развернуться и уйти. Полная свобода. Вас не принуждают идти внутрь. Вы идете чтобы посмотреть или вас привели чтобы посмотреть и соприкоснуться взглядом с историей, получить непередаваемые ощущения.»
Louis I. Kahn. from Patricia Cummings Loud. The Art Museums of Louis I. Kahn. p231.
Не знаю для кого как, а для меня Луис Кан предстал с другого ракурса. Кажущийся брутализм его архитектуры скрывает очень глубокие мысли. Его тексты пропитаны философией, поэзией, любовью к архитектуре, а главное - любовью к людям, что редко для модернистов! Не могу сказать, что я стал его поклонником, но есть очень много, чему поучиться. Переложить его мысли, его идеи на свою деятельность. Это не обязательно модернизм - любое направление. Хорошая архитектура встречается во всех, придуманных критиками стилях. Все зависит от автора. Луис Кан задал, наверное, недостижимый уровень авторской глубины архитектурной мысли. Мы можем только стремиться к этому и искать глубину, поэзию, философию, каждый в своем.
Родился в 1901 году в Эстонии на острове Сааремаа. Когда Кану исполнилось 4 года, семья переехала в Финляндию, а затем в США. В 1912-20 годах обучался в Центральной высшей школе и Публичной школе художественной промышленности Филадельфии. Архитектурное образование получил в Школе изящных искусств Пенсильванского университета (1920-24).
Работал архитектором в ассоциации «Драфтман и Хоффмин» (1921-25). С 1925 года руководил мастерской у муниципального архитектора Дж. Молитора.
Во время поездки по Европе (1928-29) познакомился с архитектурой авангарда и идеями Современного движения . Большое впечатление на него произвели работы Ле Корбузье . Вернувшись, занялся вопросами городского планирования Филадельфии.
В 1935 году начинает самостоятельную проектную деятельность. В 1939 становится архитектором-советником при органах, ведающих жилищным строительством в США. В 40-х работал в ассоциации Хоу и Стоноров, в соавторстве с которыми сделаны его ранние работы. Академическое образование, полученное Каном, определило дух неоклассицизма, свойственный его первым проектам. Однако архитектор воплотил его настолько оригинально, что критиками он рассматривается и как последователь функционализма , и как основоположник постмодернизма. Во всяком случае, Кан значительно обогатил язык архитектуры Современного движения, в духе которого сделаны работы первой половины его жизни.
Участие в работе Комиссии по городскому планированию Филадельфии (1946-52) способствовало градостроительному подходу к проектированию. Это и отдельный проект для юга-запада Филадельфии (1951-53), включая проект собора, план для восточной части города (1951), дома для Филадельфии (в соавторстве, 1952-53). В этот период выполнены проекты мемориала Джефферсона (1948), дома Томпкинса (1948), Дж. Шерман (1950), Р. Робертса (1953), де Воре (1955), школа Лейн (1953), госпиталь Св. Луки в Филадельфии (1950), лаборатории в Филадельфии (1954).
Этапными произведениями для творчества Кана стали Художественная галерея Йельского университета в Нью-Хейвене (1953) и здание американской федерации работников в Филадельфии (1956).
Галерею в Нью-Хейвене иногда представляют как своеобразную интерпретацию поздней эстетики Миса ванн дер Роэ , в ней использованы свойственные для построек Миса открытые большие пространства и группировка помещений обслуживания по осям симметрии. Но в отличие от Миса Кан применяет и округлые формы, а вместо стеклянных поверхностей – герметичные кирпичные стены. Все это совершенно меняет облик здания, архитектура которого относится к направлению брутализма , характеризующегося обращением к неоклассицизму и палладианству .
Творческий метод архитектора связан с оживлением архитектурных систем предшествующих эпох. Архитектор сам говорит об ассоциативном порождении своих работ на основе тех или иных построек прошлого (например, сравнение проекта центра Филадельфии с замком Каркассон), структуры его работ напоминают обширные ансамбли классической архитектуры (виллу Адриана) и средневековые монастыри, прежде всего в корне отличающиеся от Современного движения пластикой архитектурной формы. Истоки его творчества можно найти у Булле, Леду в духе «французской академии».
На формирование его метода повлияло не только образование в традициях Школы изящных искусств, но и стажировка в Американской академии в Риме (1952). Так, центр европейской общины в Ирентоне (1954) напоминает римские термы.
В 50-е годы архитектор увлекся структурализмом и выполнил в этом ключе несколько проектов. Это проект библиотеки Вашингтонского университета (1956) , так называемый «Сити-холл» в Филадельфии (1953) , проект муниципалитета в Филадельфии («Сити-тауэр, 1957») . Своеобразным символом структуралисткого подхода и индивидуальных концепций явилось здание медицинских лабораторий Центра исследований А. Ричардса Пенсильванского университета (1957-61) , которое принесло Кану широкую известность.
Применение симметричных решений придает его находкам характер ассоциаций с историческими объектами. Это проекты Адлер-хаус (1955-59) , Бат-хауса (1956), дома Морриса (1958), Гольденберг-хауса (1959), Флейшер-хауса (1959), дома Шапиро в Чеснат-хилле (1959-61), униатской церкви в Рочестере (1959), общежитий колледжа Брюн Маур в Пенсильвании (1960), здание Трибун-ревю (1961) .
Своеобразие трактовки пространственного языка нашло выражение в известном проекте Эшерик-хаус (1959-63) . В пластическом решении фасадов чувствуются отголоски структуралистских увлечений. Геометрический узор окон контрастирует с гладкими нерасчлененными поверхностями.
Дальнейшая работа над развитием концепции формы выражается у Кана в усложнении и совершенствовании форм структуры здания, что проявилось уже в общежитии Брюн Маур . Так, у него появляется схема, активно используемая в поздних работах – «здание внутри здания». Эту схему Кан впервые применил в проекте консульства США в Луанде (1959-61) . Наиболее отчетливо архитектор воплотил свою программу, которой придавал большое значении, в исследовательском центре Дж. Солка в Ла Холья, Калифорния (1959-65) .
Целую гамму новшество в разработке формы демонстрирует Кан в комплексе Национальной ассамблеи в Дакке (1965-74) и особенно в ее главном здании (1964).
Здесь он широко применяет пространственные структуры собственного изобретения, которые называет «двор», «галерея», «площадь» и т.д. Весь комплекс решен с использованием симметричных структур, в плане напоминающих формы классицизма. В целом это группа структурных элементов различного типа, хотя вся композиция имеет ось симметрии. Главное здание построено на четырех осях и похожие на храм.
Храмовый архетип лежит и в основе Ф. Экстера в Нью-Хемпшире , в которой его современники увидели «самое ужасное здание в мире» (1965-71). Здесь архитектор применяет круглые проемы для внутренней визуально-пространственной связи в стенах, напоминающих крепостные. На этом приеме основан и комплекс университетского городка в Ахмедабаде (закончен в 1972) .
Поздние работы архитектора – в основном крупные общественные сооружения, композиции которых сложны насыщены обилием изобретений в области формы. Это офисы, клубы, музеи. В структуре комплексов доминирует форма, которая часто не позволяет представить степень расчленения внутреннего пространства. Это ансамбль в Исламабаде, центр искусств в Поконе Филадельфии (1972-74), Кимбелльский музей искусств (1972-74), здание для фирмы Оливетти (1966-69) , имеющее явное структуралистский облик, мемориал Мартирс (1972), Йельский центр британского искусства (1969-74), театр и центр искусств в Форт-Вэйн (1974). Центр и монастырь доминиканской конгрегации (1963-68), дворец конгрессов в Венеции и др.
На протяжении почти всей жизни Кан выполнил градостроительные эскизы и проекты для Филадельфии и ее центра (30-е, 1952, 1956-57, 1961) , запроектировав в центре своего рода «Лучезарный город», который назвал Рациональным городом. Идея построена на разделении, как в исторических городах, пешеходного и автомобильного движения. В одном из проектов для машин, заходящих в своеобразные «гавани» рек-автомагистралей, Кан создал «Док» в духе структурализма. Это грандиозное монументальное сооружение (1956), состоящее из гаража, окруженного восемнадцатиэтажными административными башнями. Интерес представляет сложная композиция восточной Маркет-стрит (1961) .
Творческий стиль построек Кана, стоящего особняком в архитектуре XX века, тесно связан с монументалистскими традициями американской школы, дух которой он выражает. Его здание оказали большое влияние на формирование архитектуры постфункционалистского периода и архитектуры XX века в целом.