Feta un Tjutčeva mīlas tekstu salīdzinājums. Mīlestības tēmas salīdzinošās īpašības Feta un Tjutčeva tekstos (Skolas esejas)
Nebūtu pārspīlēts teikt, ka mīlestības tēmai pievēršas visi dzejnieki. Un, iespējams, ikvienam mīlas lirika ir saistīta ar personīgo pieredzi. Tāpēc dažādu dzejnieku darbos šī tēma vienmēr skan savādāk. Mīlestības lirika ieņem lielu vietu gan Tjutčeva, gan Feta dzejā, vienlaikus būtiski atšķiras gan mīlestības tēmas atklāšanā kopumā, gan atsevišķos akcentos, noskaņās un niansēs.
Tjutčeva mīlestības tēma pilnībā atklājas E. A. Denisjevai veltītajā liriskajā ciklā. Tjutčeva dzejā līdz pagājušā gadsimta 50. gadiem sieviešu attēli parādījās reti un fonā. Sieviešu tēma šajos dzejoļos bija sekundāra un sekundāra. Tagad Tjutčeva dziesmu teksti ietver sievietes tēls, daudzšķautņains, sarežģīts sievietes raksturs. Tjutčevs bija viens no pirmajiem dzejniekiem, kurš savos dzejoļos mēģināja ieņemt sievietes pozīciju, cenšoties attēlot viņas iekšējo pasauli. Puškins un Ļermontovs mīlas tekstos aprakstīja tikai savus pārdzīvojumus un jūtas, nepievēršot īpašu uzmanību tam, kas notiek sievietes dvēselē. Tjutčevs turpina Ņekrasova tradīciju un veido dzejoļu ciklu ar vienu varoni, kuras tēlā pat ir augstāka vērtība nekā paša varoņa tēls. Lai saprastu dzejoļus šajā ciklā, ir svarīgi zināt īsts stāsts Tjutčeva un Deņiseva mīlestība.
Būdams precējies, 1849. gadā Tjutčevs satika Denisevu un iemīlēja viņu. Tjutčevs neslēpa savu hobiju, neslēpa to no Sanktpēterburgas pasaules. Un tā viņa mīļotā dzīve, kura nonāca tik sarežģītā situācijā, pārvērtās par īstu elli. Deņisjevas priekšā bija slēgtas daudzu Sanktpēterburgas salonu un māju durvis, viņi pārstāja viņu pieņemt, ignorēja viņas eksistenci. Tomēr Tjutčevs neņēma vērā pasaules viedokli un turpināja dzīvot divās ģimenēs (Deņisevai bija bērni no Tjutčeva, kurus dzejnieks vēlāk adoptēja). Tjutčevs izturēja daudzus sāniskus skatienus un nevarēja justies pilnīgi brīvi lielpilsētu sabiedrībā. Vēl grūtākas bija viņa rūpes par savu mīļoto, kura situācija bija nepanesama (Tjutčevs to apzinājās). Līdz ar to Tjutčeva mīlas lirikā galvenā tēma ir liriskā varoņa vaina par ciešanām, ko sagādājusi viņa mīļotā. Šī tēma skan gandrīz katrā Tjutčeva mīlas dzejolī:
Ak, cik slepkavīgi mēs mīlam,
Kā iekšā nikns aklums kaislības
Mēs, visticamāk, iznīcināsim,
Kas ir dārgs mūsu sirdīm.
Likteņa briesmīgais spriedums
Tava mīlestība bija pret viņu
Un nepelnīti pārmetumi
Viņa atdeva savu dzīvību!
Pūļa tēls ir biežs pavadonis Tjutčeva mīlas dzejoļos. Pūlis un pasaule samīda sievietes lolotākās, vērtīgākās jūtas:
Pūlis uzplūda un mīdījās dubļos
Kas ziedēja viņas dvēselē...
Ko tu lūdzi ar mīlestību,
Par ko viņa rūpējās kā par svētnīcu,
Liktenis cilvēka dīkdienībai
Nodots par pārmetumiem...
Mīlestība pret Tjutčevu ir liktenīgs duelis, visu patērējoša liktenīga aizraušanās, akls, iznīcinošs elements. Daudzos dzejoļos mīlestība nav prieks un laime, bet gan mokas, bēdas, ciešanas, pirmkārt, varonei.
Ak nē! Viņš necilvēcīgi sabojā manu dzīvi,
Vismaz redzu, ka nazis rokā trīc...
Es ciešu, es nedzīvoju... ar viņu, ar viņu vien es dzīvoju.
Bet šī dzīve!.. Ak, cik tā ir rūgta! -
Tyutchev raksta savas varones vārdā. Dzejolī “Visu dienu viņa gulēja aizmirstībā...” Tjutčevs apraksta šīs liktenīgās kaislības sekas, parāda, kā mīlestība sagrauj un nogalina sievietes dvēseli:
Tu mīlēji, un veids, kā tu mīli -
Nē, nevienam tas nekad nav izdevies!
Ak, Dievs!.. Un izdzīvot šo...
Un mana sirds nesadalījās gabalos...
Denisievo cikls ir mākslinieciska dienasgrāmata. No dzejoļa uz dzejoli mums atklājas Tjutčeva un Deņiseva mīlas stāsts. Tomēr ciklam nav sižeta. Dzejoļi apraksta tikai dažus no svarīgākajiem divu mīlētāju attiecību momentiem. Ciklā ir maz informācijas par mīlestības dinamiku, tās rašanos un attīstību. Deņisjeva cikla poētika atšķiras no citu Tjutčeva darbu poētikas. Mīlestības dzejoļos parādās psiholoģisms un jūtu detaļas, kas iepriekš nebija raksturīgas Tjutčeva dzejai.
Lasot Deņisjeva cikla dzejoļus, lasītājs iztēlojas tās varones tēlu. Tyutchev vienmēr uzsver, ka viņa varone ir augstāka, tīrāka par varoni, viņa ir morāli pārāka par varoni, jo viņa cieš vairāk nekā viņš. Tjutčeva poetizē un idealizē sievieti, viņa kļūst par centru visam, kas šajā ciklā ir vislabākais un gaišais. Deņisevas nāve Tjutčevam bija liela traģēdija.
Dzīve ir kā nošauts putns
Viņš grib piecelties, bet nevar...
Nav lidojuma, nav vēriena -
Salauzti spārni karājas.
Un visa viņa, pieķērusies putekļiem,
Trīc no sāpēm un bezspēcības...
Dzīve tik sarežģītā vidē, pastāvīgās rūpes iedragāja viņas veselību, un viņa nomira. Pēc viņas nāves Tjutčeva nepārstāja rakstīt viņai veltītus dzejoļus. Tomēr visneizturamākais Tjutčevam, visbriesmīgākais bija sajust, kā viņa dvēselē mirst visas labākās atmiņas, kas saistītas ar viņa mīļoto:
Pagātne nav viegla ēna,
Un pazemē kā līķis guļ.
Tjutčevs lūdz Dievu neļaut viņam aizmirst par savu mīļoto, lūdz, lai viņas piemiņa paliek viņam mūžīgi:
Ak, Kungs, dod man dedzinošas ciešanas
Un izkliedē manas dvēseles nāvi:
Tu to paņēmi, bet mokas to atcerēties,
Atstāj man dzīvot mokas par viņu.
Fetas dzīvē bija arī milzīgs zaudējums. Viņa mīļotā Marija Laziča traģiski nomira. Pēc viņas nāves Fets ļoti mainās, mainās viņa uzskati par dzīvi un mākslu. Fets sadala savu dzīvi divās sfērās: reālajā un ideālajā. Un viņš savā dzejā pārnes tikai ideālo sfēru. Tagad Fetā sākuši dzīvot divi cilvēki: viens ir nežēlīgs, pragmatisks zemes īpašnieks, otrs ir melodisks dzejnieks, mīlestības un dabas dziedātājs. Fets kļuva par dzejnieku un “tīrās” mākslas ideologu. Viņš bija stingri pārliecināts, ka realitāte un dzeja ir diametrāli pretējas, nesavienojamas lietas un ka nav atbalsu. īsta dzīve nevajadzētu iekļūt dzejā. Feta skaistumu vērtēja augstāk par visu un pielūdza to. Skaistums viņam ir daba, mīlestība un mūzika. Visi Fetas dzejoļi galvenokārt ir veltīti šiem trim ideāliem, starp kuriem mīlestība ieņem galveno vietu.
Mīlestība, pēc Feta, ir jaukie dvēseļu tuvināšanās un savienošanās mirkļi. Fets neapraksta visu mīlestības sajūtu, tāpat kā Tjutčevs, Feta mīlestība sadalās atsevišķos iespaidos, pārdzīvojumos, dzejnieks nodod sajūtu mirkli, īslaicīgu kustību cilvēka dvēsele. Orientējoši šajā ziņā ir dzejolis “Čuksti. Kautrīga elpošana..." Dabas pasaule un cilvēka sajūtu pasaule šajā dzejolī ir nesaraujami saistītas. Šajās “pasaulēs” dzejnieks izceļ tikko pamanāmus pārejas stāvokļus, smalkas pārmaiņas. Gan sajūta, gan daba dzejolī parādīta fragmentārās detaļās, atsevišķos triepienos. Taču lasītājam tie veido vienotu datuma priekšstatu un rada vienotu iespaidu. Dzejolī nav darbības vārdu, tas sastāv tikai no vārdiem (īpašības vārdiem un lietvārdiem). Tas piešķir tai īpašu melodiskumu un melodiskumu. Kopumā muzikalitāte ir visu Fetas mīlas dzejoļu un Fetas dzejas neatņemama īpašība. Mūzika, mīlestība un daba ir sapludinātas Fetas dzejas pasaulē, tās nav atdalāmas viena no otras.
"Nemodiniet viņu rītausmā..." - viens no spilgti piemēri Fetas dziesmu tekstu muzikalitāte. Šī dzejoļa žanru var definēt kā romantiku. Dzejolim nav sižeta, lasītājs neko nezina par tā varoni, jo Fets nerunā par viņu un viņu iekšējā pasaule, bet it kā gleznotu bildi. Bet šis attēls nav statisks, tajā nav kustību. Fet apraksta smalkas nokrāsas emocionālie pārdzīvojumi varones. Tieši šie sitieni, pēc Feta domām, veido cilvēka būtību.
Dzejolī “Nakts spīdēja...” varone visas savas jūtas un mīlestību pauž caur mūziku un dziedāšanu:
Tu dziedāji līdz rītausmai, nogurusi no asarām,
Ka tu viens esi mīlestība, ka nav citas mīlestības,
Un es tik ļoti gribēju dzīvot, lai bez skaņas,
Lai tevi mīlētu, apskauj un raudi pār tevi.
Fetam nav īpaša “Mīlestības dzejoļu cikla, kas veltīts Marijai Lazičai. Tomēr Fets nevarēja aizmirst savu pirmo, lielāko mīlestību Marijas Lazičas tēls, atmiņa par viņu attiecībām nepārstāja parādīties Feta dzejā. , un visvairāk un sirsnīgāk Kopumā Fets par savu pirmo mīlestību rakstīja dzejoļos, kas iekļauti ciklā “Vakara gaismas”, laika posmā, kas ir vistālāk no dramatiskās romantikas ar M. Laziču:
Tā zāle, kas ir tālu uz tava kapa,
Šeit, sirdī, jo vecāks tas ir, jo svaigāks,
Un es zinu, dažreiz skatoties uz zvaigznēm,
Ka tu un es skatījāmies uz viņiem kā uz dieviem.
Reiz Fetam jautāja, kā viņš savā vecumā var tik jauneklīgi rakstīt par mīlestību; viņš atbildēja: no atmiņas. Patiešām, atmiņā bija liela nozīme Fetas dzīvē. Atšķirībā no Tjutčeva, kurš pamazām aizmirst mīļotās tēlu, Fets neko nav aizmirsis no attiecībām ar M. Laziču:
Nē, es to neesmu mainījis. Līdz sirmam vecumam
Es esmu tas pats bhakta, es esmu jūsu mīlestības vergs.
Un vecā ogļu inde, priecīga un nežēlīga,
Tas joprojām deg manās asinīs.
Lai gan atmiņa uzstāj, ka starp mums ir kaps,
Es nespēju noticēt, ka tu mani aizmirsīsi, -
Kad tu esi šeit manā priekšā.
Fets, atšķirībā no Tjutčeva, ne tikai spēj saglabāt atmiņas par sen mirušu mīļoto sievieti, viņš jūtas sevi un savu mīļoto uz visiem laikiem nedalāmi saplūst vienā pasaulē - dzejas pasaulē:
Un, lai gan man ir lemts vilkt dzīvi bez tevis,
Bet mēs esam kopā ar jums, mūs nevar šķirt.
Vai uz mirkli uzplaiksnīs cits skaistums,
Man šķiet, ka es tevi atpazīšu,
Un es dzirdu bijušā maiguma elpu,
Un, nodrebēdams, es dziedu.
Tieši šī atpazīšana jaunā sievietes tēlā tāda paša mīļā un skaistā tēlā ir iegājusi viņa poētiskajā apziņā uz visu atlikušo mūžu un veido viņa mīlas dziesmu pamatu ciklā “Vakara gaismas”. Fetova mīlas dziesmu patiesais priekšmets ir ne tik daudz tie, kas šajā brīdī atkal aizkustināja viņa sirdi, bet gan pašas sajūsmas, laimes, maiguma, mīlestības pret skaistumu sajūtas, ko tās izraisa dzejniekā. Mīlestība pret Fetu nav liktenīgs duelis, tas vienmēr ir prieks un laime. Bez mīlestības, kā arī bez dabas un mākslas nav iespējams dzīvot pilnvērtīgu dzīvi. Dzejnieks savās “mīlas dziesmās” tik pilnībā nododas mīlestības sajūtai, mīļotās sievietes skaistuma sajūsmai, ka tas pats par sevi sagādā viņam nesalīdzināmu laimi.
Tādējādi, atklājot mīlestības tēmu Tjutčeva un Feta darbos, ir vairāk atšķirību, taču ir arī līdzības. Abu dzejnieku mīlas dzejoļi ir veltīti pārdzīvojumiem, kas saistīti galvenokārt ar vienu mīļoto sievieti, un katrai dzejniecei šie pārdzīvojumi ir nemainīgi, laika gaitā nemainās. Šiem diviem dzejniekiem jūtas un noskaņas mīlas teksti savādāks, varētu teikt, pretējs. Tjutčevam mīlestība ir liktenīga aizraušanās, kas iznīcina varoni, sagādājot varonim ciešanas, sāpes un vainas apziņu. Par laimes mirkļiem mīļotāji maksā par visu savu dzīvi un pat ar pašu dzīvi.
Fetas mīlas teksti, lai gan atspoguļo personīgo traģēdiju, ko piedzīvoja arī dzejnieks, parasti ir krāsoti spilgtās, priecīgās krāsās, kas saistītas ar dzejnieka atmiņām par pirmās mīlestības aizraujošajiem mirkļiem.
Tjutčeva un Feta mīlas teksti nodod visu jūtu gammu, kas saistītas ar mīlestības pieredzi: no reibuma, sajūsmas līdz sāpēm un ciešanām. Tāpēc mūsdienu lasītājs, kurš ne vienmēr zina personīgo mīlas stāsti dzejnieki, tomēr labi saprot savus dzejoļus, atrod tajos noskaņu izpausmi, kas saskan ar viņa personīgo pieredzi.
Citi darbi par šo tēmu:
Atver man rokas, Biezais, platais mežs! Reālisma kustība krievu mākslā 19. gadsimtā bija tik spēcīga, ka tās ietekmi savos darbos piedzīvoja visi izcilie mākslinieki. A. A. Feta dzejā šī reālisma ietekme īpaši izpaudās dzejoļos par dabu.
Afanasy Fet dziesmu teksti atklāj mums apbrīnojama skaistuma, harmonijas un pilnības pasauli, kuras trīs sastāvdaļas ir daba, mīlestība un dziesma. Un tālu nezināms sauciens. Šajā raudošajā skaņā saplūda. Nakts ziedi guļ visu dienu.
"No Maskavā dzīvojošajiem dzejniekiem Feta kungs ir talantīgākais." V. G. Belinskis Afanasija Afanasjeviča Feta darbi pamatoti pieder pie krievu klasiskās dzejas šedevru skaita. Kā jau tas nereti notiek ar talantīgiem cilvēkiem, dzejnieka dzīves laikā un vēl ilgu laiku pēc nāves viņa liriskie šedevri tika vērtēti nevis pēc mākslas likumiem, bet gan no sava viedokļa. sociālā nozīme, no klases pozīcijām.
F. Tjutčeva dzeja, domu dzeja, filozofiskā dzeja, kosmiskās apziņas dzeja. Svarīgākā tēma priekš. Tjutčevs, Visumā esošais haoss ir neizprotams noslēpums, ko daba slēpj no cilvēka.
Dziesmu tekstos. Fetu labi teica A.V. Družinins, kurš precīzi novērtēja tā stiprās un vājās puses: "Acīmredzot tā nebija ārējās intereses pārpilnība, nevis aprakstīto notikumu dramatisms," Fets "piesaistīja lasītāja uzmanību".
Ainavu teksti veido galveno AA dziesmu tekstu bagātību. Feta. Fets prot redzēt un dzirdēt dabā neparasti daudz, attēlot tās visdziļāko pasauli, nodot savu romantisko apbrīnu par satikšanos ar dabu un filozofiskās domas, kas rodas, apcerot tās izskatu. Fetu raksturo apbrīnojams gleznotāja smalkums, pieredzes daudzveidība, kas dzimst saskarsmē ar dabu.
Afanasy Fet - brīnišķīgs krievu dzejnieks, dibinātājs dzejas žanrs- liriska miniatūra. Viņa dzejas tēma ir ierobežota. Viņa dzeja ir “tīra dzeja”, tajā nav nekādu realitātes sociālo jautājumu, nav pilsonisku motīvu. Viņš izvēlējās stilistisku stāstīšanas ierīci, kas ļāva paslēpt savu dvēseli no lasītāja aiz ārējās notikumu plūsmas.
Afanasijs Afanasjevičs Fets ir viens no ievērojamākajiem liriskajiem dzejniekiem. Viņa galvenās tēmas bija mīlestība, skaistums, daba. Dzejolis “Egle ar piedurkni klāja manu ceļu” attiecināms uz lirisku miniatūru, kuras saturs bija dabas apraksts. Fetam ir pārsteidzoša dāvana, lai apbrīnotu vienkāršas lietas, taču jums ir jābūt dzejniekam, lai saskatītu skaistumu šajā parastajā parādībā.
Afanasijs Afanasjevičs Fets ir slavens krievu dzejnieks. Pirmais viņa dzejoļu krājums “Lirisks panteons” tika izdots 1840. gadā. Līdz 1860. gadu sākumam, kad Krievijā tika norobežoti ar revolucionāro situāciju saistītie sociālie spēki, Fets iestājās par zemes īpašnieku tiesību aizstāvību. Šajā laikā viņš rakstīja maz. Tikai savos panīkuma gados dzejnieks atgriezās pie jaunrades, izdodot četrus dzejoļu krājumus ar vispārīgo nosaukumu “Vakara gaismas”.
A.A. Feta dzejolis “Šorīt šis prieks...” (Uztvere, interpretācija, vērtējums.) Autors: A.A K.D. Balmonts atzīmēja, ka Fets redzēja pasaule holistiski, nesadalot to atsevišķās detaļās, tas ir, kā sava veida harmonisku, muzikālu vienotību, un arī to, ka "nevienam no krievu dzejniekiem nav tik gaisīgas melodiskas dziesmas par mīlestību."
A.A. Fets ir viens no izcilākajiem krieviem 19. gadsimta dzejnieki gadsimtā. Par mākslinieciskā tēlojuma priekšmetu viņš izvēlējās “mūžīgās” cilvēka jūtas un pārdzīvojumus, dzīvības un nāves noslēpumus, sarežģītās cilvēku attiecības. V.S. Solovjovs par Fetas dzeju runāja šādi: "...Galvenais saturs ir mūžīgais dabas skaistums un bezgalīgais mīlestības spēks...".
Kad dvēsele ir nemierīga, nav nekā labāka kā sēdēt mīkstā krēslā ar dzejas sējumu rokās. Dzejoļi palīdz mums novērst prātu reāli notikumi, liek aizdomāties dažādas tēmas. Manuprāt, F. Tjutčeva un A. Feta dzejā var izdalīt trīs galvenos virzienus. Tie ir mīlas teksti, dzejoļi par dabu un dzejoļi par dzīvības un nāves tēmu.
Mīlestības tēma ieņem nozīmīgu vietu F. I. Tjutčeva darbos. Dzejnieks bija laimīgs mīlestībā, nevarēja dzīvot bez mīlestības, mīlēts no agras jaunības līdz sirmam vecumam.
Pāršķirsim Tjutčeva un Feta dzejoļu krājumu lappuses. Šo dzejnieku daiļradē nozīmīgu vietu ieņem attiecību tēma, dabas un cilvēka savstarpējā iespiešanās. Jautājums par attieksmi pret dabu viņiem ir jautājums par mīlestību pret Tēvzemi, pret Krieviju.
Tjutčeva lirika krievu dzejā ieņem īpašu vietu. Tjutčeva svaigajos un aizraujoši atraktīvajos dzejoļos poētisko tēlu skaistums ir apvienots ar domas dziļumu un filozofisku vispārinājumu asumu. Viņa dziesmu teksti ir maza daļiņa no liela veseluma, taču šis sīkums netiek uztverts atsevišķi, bet gan kā attiecības ar visu pasauli un tajā pašā laikā neatkarīgas idejas nesējs.
F.I. dzejas galvenās tēmas Tjutčeva - mīlestība un daba. Tjutčevs ir cildenas mīlestības dzejnieks, viņš to atklāj kā sajūtu, kas cilvēkam sagādā gan prieku, gan ciešanas, “gan svētlaimi, gan bezcerību”. Mīlestības un kaislības tēma īpaši dramatiski tiek atklāta dzejoļu ciklā, kas veltīts E.A. Deņisjeva (“Ak, cik slepkavīgi mēs mīlam...”, “Es pazinu acis, - ak, šīs acis!..”, “Pēdējā mīlestība”, “Arī manās ciešanās ir stagnācija...” utt. ).
F.I. Tjutčeva dzejolis "Strūklaka". (Uztvere, interpretācija, vērtēšana.) Autors: Tyutchev F.I. Tjutčeva darbu galvenās tēmas ir daba, mīlestība, filozofiskas pārdomas par eksistences noslēpumiem - tas ir, mūžīgas tēmas, kas neaprobežojas ar noteiktu laikmetu. Viņa daiļrades ziedu laiki iestājās 19.gadsimta 40-60.gados, kad praktiskā labuma vārdā skaļi popularizēja “tīro mākslu”, kad tika pasludināta dzejas pilsonība un likts uzsvars uz visa pārveidošanu. sociālā kārtība Krievija, kuras rezultātam vajadzēja būt vienlīdzībai, brīvībai un sociālajam taisnīgumam.
Viena no ievērojamākajām krievu dzejas parādībām ir Tjutčeva dzejoļi par valdzinošo krievu dabu.
Kādas ir Tjutčeva un Feta dziesmu tekstu galvenās tēmas? Kāpēc abi dzejnieki atteicās pievērsties aktuāliem jautājumiem savā daiļradē? Kā abu dzejnieku dzīves traģēdija atspoguļojās viņu mīlas tekstos?
Fetas dzeja ir mājienu, minējumu, izlaidumu dzeja; Viņa dzejoļiem lielākoties nav sižeta - tās ir liriskas miniatūras, kuru mērķis ir nodot lasītājam ne tik daudz domas un jūtas, cik dzejnieka “gaistošo” noskaņojumu.
Mīlestības tēma jebkura dzejnieka daiļradē tā vai citādi ir saistīta ar personīgo pieredzi, pretējā gadījumā viņi nevarētu atklāt šo sarežģīto jautājumu. Un skaidrs, ka katrs autors to pasniedz savādāk; dzeja A.A. Fets un F.I. Tjutčevs, neskatoties uz visu ārējo līdzību, noteikti atšķīrās gan ar to, kā tas ieviesa mīlestības tēmu, gan ar attieksmi pret to, gan ar attēla individuālajiem triepieniem.
Buņina dzeja izseko krievu dzejnieku, viņa priekšgājēju, galvenokārt Puškina, Tjutčeva un Feta, tradīcijām. Pats Buņins atzina, ka viņa dzeja ir viņa aizraušanās ar krievu dzeju rezultāts.
Tjutčeva darbs ir viena no nedaudzajām pašmāju un pasaules lirisma augstākajām virsotnēm. Tjutčeva poētiskais vārds iemiesoja patiesi neizsmeļamu mākslinieciskas nozīmes bagātību, lai gan galvenais dzejnieka mantojuma fonds ir tikai ap divsimt lakonisku dzejoļu. Ārkārtīgi mazs “tilpums” poētiskais mantojums Tjutčevs kļuva par sākotnējo viņa vēlās atpazīšanas iemeslu.
Dziesmas vārdi A. A. Fet Autors: Fet A. A. A. A. Feta dziesmu teksti ieņem īpašu vietu starp krievu literatūras šedevriem. Un tas nav pārsteidzoši - Afanasijs Afanasjevičs Fets bija sava laika novators dzejas jomā, viņam bija īpaša, unikāla labākā tekstu autora dāvana. Viņa poētiskais rakstīšanas stils, “Fetova rokraksts”; piešķīra viņa dzejai unikālu šarmu un šarmu.
Kopš 19. gadsimta 30. gadiem F.I. Tyutchev sāk interesēties par filozofiskām tēmām dzejā. Tas izteikts daudzos dzejoļos (“Ko tu gaudo, nakts vējš”, “Kā okeāns aptver zemeslodi”, “Ugunsgrēki” un “Pēdējā kataklizma”).
Rubcovs Nikolajs Mihailovičs (1936–1971) - krievu dzejnieks. Dzimis 1936. gada 3. janvārī Arhangeļskas apgabala Jemetskas ciemā. Karā bojāgājušā politiskā darbinieka dēls 6 gadu vecumā zaudēja māti un tika audzināts bērnu namos.
Vologda" mazā dzimtene"deva viņam galvenā tēma nākotnes radošums - "senā krievu identitāte", kļuva par viņa dzīves centru, "zeme ... svēta", kur viņš jutās "gan dzīvs, gan mirstīgs".
Sastāvs
Mīlestības tēma jebkura dzejnieka daiļradē tā vai citādi ir saistīta ar personīgo pieredzi, pretējā gadījumā viņi nevarētu atklāt šo sarežģīto jautājumu. Un skaidrs, ka katrs autors to pasniedz savādāk; dzeja A.A. Fets un F.I. Tjutčevs, neskatoties uz visu ārējo līdzību, noteikti atšķīrās gan ar to, kā viņš ieviesa mīlestības tēmu, gan ar attieksmi pret to, gan ar attēla individuālajiem triepieniem.
Līdz 50. gadiem. Tjutčeva darbos sieviešu tēli parādījās diezgan reti, bieži fonā, un sievietes un viņas mīlestības loma autorei nebija tik svarīga. Līdz ar parādīšanos dzejnieka dzīvē E.A. Deņiseva Tjutčeva dzejā, varētu teikt, pilnībā atklājās mīlestības tēma, viņš tajā ieviesa daudzpusīgu sievietes tēlu un, acīmredzot, bija viens no pirmajiem, kurš spēja ieņemt sievietes vietu, skatoties uz pasauli. no viņas viedokļa. Mēs varam runāt par Nekrasova tradīciju Tjutčeva lirikā - dzejnieks radīja vairākus dzejoļus ar vienu varoni, kuras tēls izrādās vēl nozīmīgāks par varoņa tēlu.
Tjutčeva biogrāfija bija traģiska, pasaule viņu nosodīja par to, ka, būdams precējies, viņš neslēpa savu mīlestību pret Denisjevu. Tas nevarēja neatspoguļoties viņa dzejoļos:
Ak, cik slepkavīgi mēs mīlam,
Kā kaislību vardarbīgajā aklumā
Mēs, visticamāk, iznīcināsim,
Kas ir dārgs mūsu sirdīm.
…………………………….
Likteņa briesmīgais spriedums
Tava mīlestība bija pret viņu
Un nepelnīti pārmetumi
Viņa atdeva savu dzīvību!
Bieži vien, salīdzinot mīlestību ar elementiem, salīdzinot to postošo spēku, mīlestība ir cīņa. Un, galvenais, viņa varonei atnes nelaimi un ciešanas.
Es ciešu, es nedzīvoju... ar viņu, ar viņu vien es dzīvoju.
Bet šī dzīve!.. Ak, cik tā ir rūgta!
Tā sauktais Denisijevska cikls ir sava veida dzejnieka dienasgrāmata, viņa personīgās pieredzes koncentrācija. Kaislību vētra, kas plosās dvēselē, izplūst no katras rindas:
Tu mīlēji, un veids, kā tu mīli -
Nē, nevienam tas nekad nav izdevies!
Ak, Dievs!.. Un izdzīvot šo...
Un mana sirds nesadalījās gabalos...
Dzejnieks vairāk nekā vienu reizi uzsvēra savas varones pārākumu pār lirisko varoni, sieviete kļuva par tīrības un gaismas simbolu Tjutčeva dzejā. Iespējams, tas ir saistīts ar dzejnieka piedzīvoto traģēdiju - viņa mīļotā nāvi. Bet pat pēc tam viņš turpina viņu mīlēt, lūdzot Dievu, lai viņš uz visiem laikiem saglabātu viņas piemiņu:
Ak, Kungs, dod man dedzinošas ciešanas
Un izkliedē manas dvēseles nāvi:
Tu to paņēmi, bet mokas to atcerēties,
Atstāj man dzīvot mokas par viņu.
A.A. Arī Fets piedzīvoja traģēdiju, nomira viņa mīļotā Marija Laziča, un mainās arī viņa pasaules uzskats pēc viņas nāves, taču savādāk nekā Tjutčevam. Viņš nepārprotami sadala dzīvi reālajā un ideālajā, savā dzejā atstājot vietu tikai ideālajam. Dzejniekā cīnās divi cilvēki - cietsirdīgs zemes īpašnieks un liriskā skaistuma dziedātāja. Daba, mīlestība un mūzika ir viņa dzejas ideāli, un tikai tie ir pelnījuši tikt slavināti dzejā.
Mīlestība Fetam ir individuāli mirkļi, jūtu izpausmes, kas smalki atainots dzejolī “Čuksti elpošana...”. Šeit nav kustības, ir tikai tēli un skaņas, kas dzejolim piešķir īpašu muzikalitāti, ko ne reizi vien kritiķi atzīmējuši citos dzejnieka darbos. Ne velti daudzas romances tika radītas, pamatojoties uz Fetas dzejoļiem, piemēram, “Rītausmā, nepamodini viņu...”.
Neskatoties uz mīlestības idealizāciju viņa dzejā, nepārprotamo ideāla daudzināšanas nodomu, Fets nevarēja aizmirst par savu mīļoto, un viņu attiecību tēmu var izsekot dzejoļos, kas apvienoti ar atmiņas tēmu.
Nē, es to neesmu mainījis. Līdz sirmam vecumam
Es esmu tas pats bhakta, es esmu jūsu mīlestības vergs.
Un vecā ogļu inde, priecīga un nežēlīga,
Tas joprojām deg manās asinīs.
Lai gan atmiņa uzstāj, ka starp mums ir kaps,
Es nespēju noticēt, ka tu mani aizmirsīsi, -
Kad tu esi šeit manā priekšā.
Fetam mīlestība ir nepieciešama cilvēka dzīves sastāvdaļa, bez tās dzīve ir nepilnīga. Viņš cenšas “redzēt”, “atpazīt” savas mīļotās tēlu citās sievietēs.
Tādējādi mēs saprotam, ka mīlestības tēma Feta un Tjutčeva darbos tiek atklāta un parādīta atšķirīgi, Tjutčevā tā ir ļoti reāla un traģiska, Fets no tā atteicās, veltot sevi "tīrai mākslai". Tomēr šo divu dzejnieku līdzība ir acīmredzama: viņu pieredze, kas izteikta atšķirīgi, attiecas uz vienu un to pašu mīļoto sievieti un laika gaitā nemainās. Gan Feta, gan Tjutčeva mīlas teksti ir pilni ar daudzveidīgu jūtu gammu, sākot no pilnīga sajūsmas līdz visspēcīgākajām sāpēm, un vienmēr ir tuvi un saprotami pat mūsdienu lasītājam.
Tradicionālās eksāmena esejas tēmas ir šādas:
- Tjutčeva un Feta dziesmu tekstu galvenie motīvi.
- Mūžīgās tēmas Tjutčeva un Feta tekstos.
- Cilvēks un daba Tjutčeva un Feta tekstos.
Pieņemsim, ka jums ir jāaptver iepriekš minētās tēmas. Šajā gadījumā jāvēršas pie divu izcilu krievu dzejnieku tekstiem, atlasot darbus, kuros, pirmkārt, visspilgtāk atspoguļojās viņu radošā individualitāte, otrkārt, skaidri izpaudās viņu radošo meklējumu vispārējais virziens. Tomēr “tīro liriķu” māksliniecisko kredo var saprast tikai labi iztēlojoties viņu laikmetīgo. vēsturiskais laikmets. Tāpēc esejas ievaddaļā jūs varat sniegt vispārīgās īpašības 19. gadsimta 40. gadu galvenās laika zīmes, skarot ideoloģisko un politisko cīņu, kas vienā vai otrā pakāpē ietekmēja katra mākslinieka daiļradi.
Tjutčeva un Feta daiļrades uzplaukums notika 19. gadsimta 40. gados, ko iezīmēja pieaugošā revolucionārās demokrātiskās ideoloģijas popularitāte, kas izraisīja sociālu orientāciju demokrātiski orientētu dzejnieku lirikās, kuru spilgtākais pārstāvis bija Nekrasovs. Krievijā 60. gados notika literāro un sociālo spēku demarkācija jauno revolucionāro “Bazarova” virzienu ietekmē. Kad praktiska labuma vārdā skaļi noraidīja “tīro mākslu”, pasludināja dzejas pilsonību, tika likts uzsvars uz visas Krievijas politiskās iekārtas radikālu pārveidi, kuras rezultātam jābūt vienlīdzībai, brīvībai un sociālajai. Taisnīgums.
Šajā sociālajā atmosfērā Fetas radošais kredo, aizstāvot "tīro skaistumu", kas kalpo kā brīvā māksla, nevarēja izsaukt revolucionāri demokrātiskās kritikas uzbrukumus.
Pēc saviem uzskatiem Fets bija konservatīvs, uzskatot, ka nekādas sociālās pārvērtības nevar nest pasaulei brīvību un harmoniju, jo tādas var pastāvēt tikai mākslā. Feta polemika ar "sešdesmitajiem", cīņa ar viņam svešām revolucionārās demokrātijas idejām, sava veida "strīds ar gadsimtu" turpinājās līdz pat dzejnieka mūža beigām.
Tjutčeva politiskais pasaules uzskats lielā mērā sakrīt ar Fetovu. Lai gan revolucionārs sākums dziļi “iekļuva publiskajās asinīs”, dzejnieks revolūcijā saskatīja tikai iznīcināšanas elementu. Tjutčevs uzskatīja, ka glābiņš no Krieviju pārņemtās krīzes jāmeklē slāvu vienotībā Krievijas “visslāvu” cara aizgādībā. Tāda “kristīgā impērija”, viņš ir pārliecināts, spēs pretoties revolucionārajiem un “antikristīgajiem” Rietumiem.
Tomēr faktiskā vēsturiskā realitāte būtiski mainīja Tjutčeva pasaules uzskatu. Zaudēja Krievija Krimas karš atklāja valdības bezspēcību un maksātnespēju, saskaroties ar pārbaudījumiem, kas piemeklēja valsti.
1861. gada reforma atklāja asus sociālos kontrastus: greznus svētkus un laicīgās sabiedrības izklaidi uz bada un tautas nabadzības fona. Tas varēja neizraisīt humānistu dzejnieka sašutumu, sāpes un vilšanos. Šādas jūtas veicināja Tjutčeva traģiskās dzīves uztveres pastiprināšanos. "Krievijas liktenis," viņš rakstīja, "pielīdzināms kuģim, kas uzskrējis uz sēkļa, kuru nevar pārvietot ar apkalpes pūlēm, un tikai viens paisuma vilnis tautas dzīve var to paņemt un nodot lietošanā."
Par spīti Tjutčeva un Feta šaurajai tēmai, pareizāk sakot, viņu tieksmei uz mūžīgām, mūžīgām problēmām, laikabiedri godināja viņu spēcīgo lirisko talantu: “Par Tjutčevu viņi nestrīdas viņam, tādējādi pierāda, ka viņš nejūtas dzejā." Pat nosodot Fetu par pilsonisko pasivitāti un vienaldzību pret sociālajām vajadzībām, Černiševskis viņu nosauca par "visapdāvinātāko no mūsu pašreizējiem lirikas dzejniekiem" un uzskatīja, ka viņam nevajadzētu apkaunot savu talantu un rakstīt par to, kas nav viņa dvēsele.
Saltikovs-Ščedrins arī piešķīra Fetam vienu no ievērojamākajām vietām krievu literatūrā, atzīmējot viņa sirsnību un svaigumu, ar kuru viņš iekaro lasītāju sirdis, lai gan viņš joprojām uzskatīja viņu par nelielu dzejnieku, jo viņš ir "diezgan saspiests, vienmuļš un ierobežots".
Pat Ņekrasovs, kurš deklaratīvi un taisni apliecināja lirisma pilsonisko dabu, teica, ka “cilvēks, kurš saprot dzeju un labprāt atver savu dvēseli tās sajūtām, pēc Puškina nevienā krievu autorā neatradīs tik daudz poētiskas baudas, kā Feta kungs. dod viņam."
Turpināsim darbu pie esejas galvenās daļas. Pirmkārt, rūpīgi izlasiet tēmu formulējumus un mēģināsim noteikt to līdzības un atšķirības. Lai to izdarītu, jums ir jāprecizē, “atšifrē” to saturs. Tjutčeva un Feta darbu galvenās tēmas ir daba, mīlestība un filozofiskas pārdomas par eksistences noslēpumiem. Tās, protams, ir mūžīgas tēmas, tas ir, neaprobežojas ar konkrētu laikmetu. Tādējādi pirmie divi formulējumi liecina par sarunu par ainavu, mīlestību, filozofiski lirika lieliski dzejnieki.
Trešā tēma pievērš uzmanību sarežģītajām, smalkajām attiecībām starp cilvēku un apkārtējo dabisko pasauli to nekonsekvenci un vienotībā. Tas nozīmē, ka šīs tēmas izpaušana ir saistīta ar pievēršanos darbiem, kas atspoguļo unikālu dabas uztveri, tās ietekmi uz cilvēka garīgo pasauli, viņa domām, jūtām un noskaņojumu. Tādējādi darbs pie jebkuras no šīm tēmām var būt balstīts uz vispārīgu literāro materiālu.
Cenšoties pilnībā un dziļi atklāt tēmu, ir jāpievērš uzmanība dzejnieku radošo meklējumu vispārējam virzienam un viņu individualitātei un oriģinalitātei.
Izcelsim to kopīgās iezīmes:
estētisko uzskatu vienotība;
kopīgās tēmas: mīlestība, daba, dzīves filozofiskā izpratne;
liriskā talanta noliktava: psiholoģiskais dziļums, jūtu smalkums, stila grācija,
valodas pilnveidošana, īpaši jūtīga dabas mākslinieciskā uztvere.
“Tīrās mākslas” dzejniekus raksturo augsta kultūra, apbrīna par perfektiem klasiskās tēlniecības, glezniecības, mūzikas paraugiem un pastiprināta interese par mākslu. Senā Grieķija un Roma, romantiska tieksme pēc skaistuma ideāla, vēlme pievienoties “citai”, cildenajai pasaulei.
Apskatīsim, kā Tjutčeva un Feta dziesmu teksti ar kopīgu tēmu atspoguļoja viņu māksliniecisko pasaules uzskatu savā veidā.
Abu izcilo dzejnieku mīlas liriku caurvij spēcīgs dramatisks, traģisks skanējums, kas saistīts ar viņu personīgās dzīves apstākļiem. Katrs no viņiem piedzīvoja mīļotās sievietes nāvi, kas atstāja nedziedinātu brūci viņu dvēselē. Feta un Tjutčeva mīlas dzejas šedevri ir dzimuši no patiesām sāpēm, ciešanām, nelabojama zaudējuma sajūtas, vainas un nožēlas sajūtas.
F. I. Tjutčeva mīlas lirikas augstākais sasniegums ir tā sauktais “Deņisevska cikls”, kas veltīts dzejnieka “panīkuma gados” piedzīvotajai mīlestībai pret Jeļenu Aleksandrovnu Denisjevu. Šī apbrīnojamā liriskā romance ilga 14 gadus, un tā beidzās ar Denisjevas nāvi no patēriņa 1864. gadā. Taču sabiedrības acīs tās bija “nelikumīgas”, apkaunojošas attiecības. Tāpēc pat pēc savas mīļotās sievietes nāves Tjutčevs turpināja vainot sevi viņas ciešanās, nepasargājot viņu no “cilvēka sprieduma”.
Dzejoļiem par dzejnieka pēdējo mīlestību krievu literatūrā nav līdzvērtīgu tēmas psiholoģiskās atklāšanas dziļuma ziņā:
Ak, kā mūsu nīkuļojošajos gados
Mēs mīlam maigāk un māņticīgāk...
Mirdz, spīd, atvadu gaisma
Pēdējā mīlestība, vakara rītausma! Milzīgais iespaids uz šo rindu lasītāju sakņojas sirsnībā un nemākslotībā, paužot dziļu, grūti iegūtu domu par milzīgas, vienreizējas laimes pārejamību, kuru vairs nevar atgriezt. Mīlestība Tjutčeva skatījumā ir noslēpums, likteņa augstākā dāvana. Tas ir aizraujošs, dīvains un nekontrolējams. Neskaidra pievilcība, kas slēpjas dvēseles dziļumos, pēkšņi izlaužas ar kaisles sprādzienu. Maigums un pašatdeve var negaidīti izvērsties par “liktenīgu dueli”:
Mīlestība, mīlestība vēsta leģenda
Dvēseles savienība ar dārgo dvēseli
Viņu savienība, kombinācija,
Un viņu liktenīgā saplūšana,
Un... liktenīgais duelis...
Tomēr šāda metamorfoze joprojām nav spējīga nogalināt mīlestību; turklāt cietējs nevēlas atbrīvoties no mīlestības mokām, jo tas viņam sniedz pasaules uztveres pilnību un asumu.
Pat mīļotā nāve nevar atbrīvot cilvēku no šīs visu apņemošās sajūtas, liekot viņam atkal un atkal, jau atmiņās, pārdzīvot unikālus laimes mirkļus, kas piesātināti ar ciešanām.
F. I. meita Dienasgrāmatā atcerējās: “Jeļena Denisjeva atkal redzēju savu tēvu, kas bija tuvu ārprātam... Viņš bija pieķēdēts ar visu savu dvēseles spēku. par kuru nekļuva, un šīs bēdas, kas arvien pieauga, pārvērtās izmisumā, kas bija nepieejama reliģijas mierinājumam..."
Pašaizliedzīga, kaislīga mīlestība pret jaunu sievieti, kura ir tikpat veca kā viņa meita, padarīja Tjutčevu par gūstu uz visiem laikiem. Tikai spēcīga, dziļa, visu satriecoša sajūta var radīt šādus pantus:
Ak, šie dienvidi, ak, šī jauka!...
Ak, kā viņu spožums mani satrauc!
Dzīve ir kā nošauts putns
Viņš grib piecelties, bet nevar...
Līdz ar mīļotās sievietes nāvi aizgāja dzīve, sapņi, vēlmes, izbalēja viņas iepriekš spilgtās krāsas. Sāpīgi precīzs salīdzinājums, kas pielīdzina cilvēku putnam ar lauztiem spārniem, rada šoka sajūtu no zaudējuma, tukšuma un bezspēcības:
Jūs mīlējāt un mīlat to, kā jūs darāt
Nē, nevienam nav izdevies!
Ak Kungs!... un izdzīvo šo...
Un mana sirds nesadalījās gabalos. Tjutčeva "Deņisevska cikls" kļuva brīnumains piemineklis viņa mīļotā. Viņa, tāpat kā Dantes Beatrise vai Petrarkas Laura, ieguva nemirstību. Tagad šie panti pastāv atsevišķi no traģiski stāsti mīlestība, bet viņi kļuva par pasaules mīlas dzejas virsotni, jo viņus baroja dzīva dzīve.
Arī A. A. Feta mīlas lirika nav atdalāma no likteņa, personīgās drāmas, kas izskaidro to, ka visos viņa dzejoļos, brīžiem kļūstot stiprākiem un brīžiem vājākiem, skan “izmisīga, šņukstoša nots”.
Būdams Kirasieru pulka apakšvirsnieks, Fets satika Mariju Laziču, nabadzīga Hersonas zemes īpašnieka meitu. Viņi iemīlējās viens otrā, bet topošais dzejnieks viņš neuzdrošinājās meiteni precēt, jo viņam nebija pietiekami daudz līdzekļu. Par to viņš 1849. gada martā rakstīja tuvam draugam I. Borisovam: “Šī būtne stāvētu manā priekšā līdz manas apziņas pēdējai minūtei kā iespējamās laimes iespēja man un samierināšanās ar pretīgo realitāti. Bet viņai nav nekā , un man nav nekā .." Turklāt laulība būtu piespiedusi Fetu pielikt punktu visiem viņa plāniem. 1851. gadā Marija nomira: viņu sadedzināja neuzmanīgi izmests sērkociņš. Tika pat ierosināts, ka tā ir pašnāvība. Jebkurā gadījumā A. Fets nevarēja aizmirst Mariju līdz savu dienu beigām, piedzīvojot rūgtu vainas un nožēlas sajūtu.
Viņai veltīti daudzi dzejnieces dzejoļi: “Vecas vēstules”, “Klusas acis, trakas acis”, “Saules stars starp liepām...”, “Ilgi sapņoju par tavu šņukstu saucieniem. " un daudzi citi.
Fetas mīlas dzejoļos gandrīz vienmēr ir viens adresāts. Viņš uzrunā mirušo meiteni ar kaislīgiem, sajūsminātiem, apjukuma un nožēlas pilniem monologiem.
Elēģijā “Vecās vēstules” dzejnieks tās pārlasa, pārdzīvojot pagātnes drāmu:
Es esmu nosodījis jūs, klusie liecinieki
Manas dvēseles pavasaris un drūmā ziema.
Tu esi tāds pats gaišs, svēts, jauns,
Tāpat kā tajā briesmīgajā stundā, kad mēs atvadījāmies...
Es drosmīgi atgrūdu roku, kas tev rakstīja,
Es notiesāju sevi mūžīgai šķirtībai
Un ar aukstu sajūtu krūtīs viņš devās tālā ceļojumā.
Šīs rūgtās līnijas, pilnas ar sevis šaustīšanu, pārvērtās par sava veida lirisku “noziegumu un sodu”.
Taču akūtā sajūtu intensitāte, sāpīgā pieredzes enerģija, šķiet, pārvar nāvi. Dzejnieks runā ar savu mīļoto it kā dzīvu, meklējot pie viņas atbildi, pat apskaužot viņas klusēšanu un neesamību:
Tās acis neeksistē, un es nebaidos no zārkiem,
Es apskaužu tavu klusēšanu,
Un, nevērtējot ne stulbumu, ne ļaunprātību,
Steidzies, steidzies savā aizmirstībā!
Šajos kaisles un izmisuma piepildītajos dzejoļos dzirdama dzejnieka atteikšanās samierināties ar mūžīgo šķirtību un mīļotās nāvi. Šeit pat “neesamību” viņš izjūt kā kaut ko pozitīvu, kā nesaraujamu saikni ar viņu. Pārvarot traģēdiju, Fets to pārvērš dramatiskā priekā, harmonijā, par pastāvīgu iedvesmas avotu. Laiks izjauc savas robežas. Dzejniekam pagātne, tagadne un nākotne ir “tagad”. Tas ir viņa dzejoļa nosaukums, kurā, uzrunājot lasītāju no tālās nākotnes, viņš saka, ka tieši šajā brīdī "tu un es satiksimies tagad". Citi Feta vārdi: “Kaut arī cilvēks nav mūžīgs, mūžīgais ir cilvēks,” apstiprina cilvēka dvēseles nemirstību, neskatoties uz ķermeņa trauslumu. Tādējādi tas parādās šeit raksturīga iezīme Feta lirika: skaistums un harmonija viņa dzejoļos dzimst, pārvarot ciešanas, tāpat kā prieks tiek iegūts no sāpēm.
Tjutčeva daiļradē ainavu lirika ir tik cieši saistīta ar viņa filozofiskajām domām par dzīvi, ka šie viņa dzejas galvenie motīvi būtu jāaplūko to nesaraujamajā, organiskajā vienotībā. Tjutčevs ir liriķis-domātājs, iedvesmots dabas dziedātājs, dvēselisks cilvēka jūtu paudējs. Lapas, dārzi, alejas pamodina viņā dedzīgu dabas izjūtu, radošā iztēle, filozofiskā dzīves uztvere. Viņa izpratnē cilvēks apvieno divus principus: dvēseli un ķermeni. "Lielā un cildenā dabas grāmata," kā saka Ruso, "ir atvērta visām acīm... Tā runā ar visiem cilvēkiem un visiem prātiem saprotamā valodā." Tjutčevs izcili izteica to pašu domu divās lakoniskās poētiskās rindās:
Viņai ir dvēsele, viņai ir brīvība,
Tam ir mīlestība, tai ir valoda...
Dabas liriskā poēzija kļuva par F. Tjutčeva lielāko māksliniecisko sasniegumu. Ainavu dzejnieks pasniedz dinamikā un kustībā. Turklāt dabas parādību dialektika atspoguļo cilvēka dvēseles noslēpumainās kustības. Konkrēti redzamas ārējās pasaules pazīmes rada subjektīvu iespaidu. Piemēram, dzejolī, kas attēlo rudens iestāšanos, dzejnieks ļoti precīzi nodod vieglu skumju noskaņu, priekšstatu par dzīves īslaicīgumu un skaistumu:
Ir sākotnējā rudenī
Īss, bet brīnišķīgs laiks
Visa diena ir kā kristāls,
Un vakari ir starojoši.
Kur jautrais sirpis staigāja un auss nokrita,
Tagad visur ir tukša vieta
Tikai plānu matu tīkls
Spīd uz tukšgaitas vagas.
Šajā sirsnīgajā rudens ainavā papildus reālistisku detaļu konkrētībai un precizitātei izpaužas Tjutčeva ievērojamā spēja - modināt lasītāja iztēli, piespiest viņu garīgi “pabeigt” tikko ieskicēto. poētisks tēls. Piemēram, no pirmā acu uzmetiena frāze “dīkstāves vaga” izklausās dīvaini un neparasti. Bet, ja tā padomā, izrādās, ka ar to autors uzsver, ka viss darbs jau paveikts, viss nolikts un pienācis laiks mierīgai dīkdienai. Tādējādi neliels autora mājiens ļauj viņam panākt pilnīgu un pilnīgu iespaidu uz lasītāju.
Raksturojot dabas attēlus, Tjutčevs rada nevis poētisku dabu, bet gan “ainavas dzejā”, jo viņa vizuālie tēli ir domu, sajūtu, noskaņojuma, pieredzes piesātināti:
Pelēkās ēnas sajaucās,
Krāsa izbalēja, skaņa aizmiga
Dzīve un kustība atrisināta
Nepārtrauktā krēslā, tālā rūkoņā...
Kožu lidojums neredzams
Dzirdēts nakts gaisā...
Neizsakāmas melanholijas stunda!..
Viss ir manī, un es esmu visā!
Šis pats “Tyutchev” dzejolis brīnišķīgi atspoguļo Visuma bezgalību, dzīvu, trīcošu dzīvības elpu tās smalkākajās izpausmēs un personīgās pieredzes smalkās nokrāsas. Tas viss kopā izsaka augstākais stāvoklis tik, cik cilvēks var sasniegt. Šeit skaidri izskan Tjutčeva domas par eksistences pretrunām un integritāti, par cilvēka un dabas traģisko vienotību. Viņa šķiet tik dzīva un garīga, ka cilvēks viņu uztver kā sev tuvu un mīļu. Taču viņš nevar pilnībā saplūst ar dabu, jo tas nozīmētu viņa nāvi, “izšķīšanu pirmatnējā haosā”:
3 Ak, nedziediet šīs biedējošās dziesmas
Par seno haosu, mans dārgais!
Cik mantkārīga ir dvēseles pasaule naktī
Uzklausa stāstu par savu mīļoto!
Tas plīst no mirstīgajām krūtīm,
Viņš alkst saplūst ar bezgalīgo!..
Ak, nemodieties miegā vētras
Zem viņiem rosās haoss!
Cilvēka dvēsele spītīgi cenšas saplūst ar dabu, taču šī vienotība nav iespējama. Tādējādi mūžīgā, kosmiskā, neatrisināmā pretruna iegūst traģisku raksturu. Taču dzejnieks var “kaut uz mirkli” iesaistīties universālajā dzīvē. Cilvēku pasaule ir vesels kosmoss, kas ir salīdzināms ar Visuma milzīgumu. Tāpēc, lai izteiktu garīgās dzīves sarežģītību, dzejnieks izmanto dabas attēlus:
Kamēr okeāns apņem pasauli,
Zemes dzīvi ieskauj sapņi;
Nāks nakts un ar skanīgiem viļņiem
Elements trāpa savā krastā.
Šādas paralēles un salīdzinājumi lasītājā ik reizi pamodina jaunas, svaigas asociācijas, iekšējās dzīves sitieni. Tjutčevs apvieno eksistences izpratnes filozofisko dziļumu ar mantkārīgu interesi par konkrētu vēstures notikumi, ko viņš sauc par “augstajām brillēm”, mēģinot atšķetināt to nozīmi, izprast attīstības modeļus cilvēku sabiedrība. Reālo dzīvi viņš uztver pastāvīgā karojošo spēku konfrontācijā, kas viņam rada satraucošu priekšnojautu par grandiozām vēsturiskām katastrofām un satricinājumiem, kas nes sev līdzi sociālo pamatu un reliģisko un morālo principu sabrukumu:
Un mūsu dzīve stāv mūsu priekšā,
Kā spoks zemes galā
Drūmajā tālumā nobāl;
Un jauna, jauna cilts
Tikmēr tas uzziedēja saulē.
Un mēs, draugi un mūsu laiks
Tas jau sen ir aizmirsts.
Šeit dzejolī “Bezmiegs” atspoguļojas dzejnieka nomāktais noskaņojums, skaidri dzirdot pasaules vēstures kustību, kurā viņš jūtas kā “veco paaudžu fragments”. Tomēr Tjutčevs varēja apspiest sevī melanholijas un nolemtības uzbrukumus un atrast spēku ar prieku sagaidīt jauno dzīvi. Viņa dzeja ir optimistiska; viņa apliecina brīnišķīgu nākotni, kurā dzīvos jauna, laimīgākā cilts, kurai brīvības saule “sildīs dzīvāku un karstāku”. Viss dzejnieka pasaules uzskats atspoguļo mīlestību un dzīves slāpes, kas iemiesotas gavilējošajās "Pavasara pērkona negaisa" un "Pavasara ūdeņu" rindās:
Sniegs joprojām ir balts laukos,
Un ūdeņi jau pavasarī ir trokšņaini
Viņi skrien un pamodina miegaino krastu,
Viņi skrien, spīd un kliedz...
Viņi saka visur:
"Pavasaris nāk, pavasaris nāk!
Mēs esam jaunā pavasara vēstneši,
Viņa mūs sūtīja pa priekšu!
Dzejnieks pavasari uztver ne tikai kā brīnišķīgu gadalaiku, bet arī kā dzīvības uzvaru pār nāvi, kā himnu jaunībai un cilvēka atjaunotnei.
A.Fets, tāpat kā F.Tjutčevs, sasniedza spožas mākslinieciskās virsotnes ainavu lirikā, kļūstot par atzītu dabas dziedātāju. Šeit atklājās viņa apbrīnojamais redzes asums, mīlošā, godbijīgā uzmanība pret mazākajām dzimto ainavu detaļām un to unikālā, individuālā uztvere.
A.K. Tolstojs ļoti smalki uztvēra Fetova unikālo īpašību - spēju nodot dabiskas sajūtas to organiskā vienotībā, kad "smarža pārvēršas perlamutra krāsā, uguntiņas mirdzumā un mēness gaismā vai rītausmas starā skaņā." Fetam dabas izjūta ir universāla, jo viņam ir visbagātīgākās poētiskās “dzirdes” un “redzes” spējas. Šādas daudzbalsīgas dabas uztveres piemērus var atrast tādos viņa dzejoļos kā “Pirmā vaga”, “Pie kamīna”, “Gulbis virs ezera...”, “Kāds vakars!” un daudzi citi. Feta ainavu lirika, tāpat kā Tjutčeva, nav atdalāma no cilvēka personības, viņa sapņiem, centieniem un impulsiem. Viņa dzejolis “Bezdelīgas” šajā ziņā ir raksturīgs:
Tāpēc es aizgāju un uzzīmēju to
Un tas ir bailīgi nogludināt stiklu
Neuztvēra svešo elementu
Zibens spārns.
Un atkal tā pati drosme
Un tā pati tumšā straume,
Vai tā nav iedvesma?
Un cilvēks es?
Putna brīvais lidojums izsauc liriskajā varonī netīšu asociāciju ar cilvēka gara pārdrošību un dumpīgumu, cenšoties ielauzties nezināmajā, iepazīt neizzināmo un par dzīvības cenu nonākt saskarē ar augstāko noslēpumu. eksistences. Šo spēju pieskarties nezināmajam Fets uzskatīja par dzejnieka, “izredzētā dziedātāja” likteni. Visa viņa dzeja ir pacelšanās, lēciens, mēģinājums ieskatīties citā pasaulē. Nav pārsteidzoši, ka, salīdzinot sevi ar bezdelīgu, viņš saka, ka viņa augstākais mērķis ir "saņemt kaut pilienu svešā, pārpasaulīgā elementa". Līdzīgu domu Fets izteica savā poētiskajā kredo: "Tas, kurš nespēj izmest sevi no septītā stāva ar galvu pa priekšu ar nesatricināmu pārliecību, ka viņš pacelsies pa gaisu, nav tekstu autors."
A. A. Fets ļoti jūt dabas skaistumu un harmoniju tās īslaicīgumā un mainīgumā.
Viņa ainavu lirikā ir daudz mazāko reālās dabas dzīves detaļu, kas atbilst visdažādākajām liriskā varoņa emocionālo pārdzīvojumu izpausmēm. Piemēram, dzejolī “Vēl maija nakts” pavasara nakts šarms varonī rada sajūsmas, gaidu, ilgas un netīšas jūtu izpausmes stāvokli:
Kas par nakti! Katra zvaigzne
Sirsnīgi un lēnprātīgi viņi atkal ieskatās dvēselē,
Un gaisā aiz lakstīgalas dziesmas
Trauksme un mīlestība izplatījās.
Katrā šī dzejoļa strofā dialektiski apvienoti divi pretrunīgi jēdzieni, kas atrodas mūžīgās cīņas stāvoklī, ik reizi izraisot jaunu noskaņu. Tādējādi dzejoļa sākumā aukstie ziemeļi, “ledus valstība” ne tikai pretojas siltajam pavasarim, bet arī rada to. Un tad atkal rodas divi stabi: vienā ir siltums un lēnprātība, bet otrā ir “trauksme un mīlestība”, tas ir, trauksmes stāvoklis, gaidas, neskaidras priekšnojautas.
Vēl sarežģītāks asociatīvais kontrasts starp dabas parādībām un cilvēka uztveri par tām ir atspoguļots dzejolī “Mežā liesmo uguns ar spožu sauli”. Šeit ir īsts, redzams attēls, kurā spilgtās krāsas ir ārkārtīgi kontrastējošas: sarkana liesmojoša uguns un melnās ogles. Bet bez šī pārsteidzošā kontrasta dzejolī ir vēl viens, sarežģītāks. Tumšā naktī ainava ir gaiša un krāsaina:
Mežā ar spožo sauli liesmo uguns,
Un, saraujoties, kadiķis plaisā,
Koris pārpildīts kā piedzērušies milži,
Pietvīkusi egle svārstās.
Un diena, kurai vajadzētu nest gaismu un prieku, Fetam ir auksta un garlaicīga; tās blāvas krāsas ir monotonas un nepievilcīgas:
Un slinkā un taupīgi ņirbošā diena
Miglā nekas nenorādīs;
Aukstiem pelniem ir izliekts celms
Viens kļūs melns izcirtumā.
Tas ir, Fetas nakts ir poētiskas iedvesmas laiks, tas pamodina iztēli un fantāzijas lidojumus. Un reālistiskā ainava pēkšņi zaudē aprises, pārvēršoties par kosmisku Dzīvības uguns simbolu, kas pretojas aukstai, bezkaislīgai Nāvei.
Iespējams, Fetoviskākais dzejolis, kas atspoguļo viņa radošo individualitāti, ir “Čuksti, bailīga elpošana...” Tas pārsteidza dzejnieka laikabiedrus un joprojām turpina priecēt un apburt jaunās lasītāju paaudzes ar savu psiholoģisko bagātību ar maksimālu lakonismu. izteiksmīgiem līdzekļiem. Tajā pilnīgi pietrūkst notikumiem bagātības, ko pastiprina bezvārdu pārlieku personisku iespaidu uzskaitījums. Tomēr katrs izteiciens šeit ir kļuvis par attēlu; darbības neesamības gadījumā notiek iekšēja kustība. Un tas slēpjas liriskās tēmas semantiskā kompozīcijas attīstībā. Pirmkārt, šīs ir pirmās diskrētās nakts pasaules detaļas:
Čuksti, bailīga elpošana,
Lakstīgalas trille,
Sudrabs un šūpošanās
Miegaina straume...
Tad dzejnieka redzeslokā nonāk tālākas lielas detaļas, vispārinātākas un neskaidrākas, miglainas un neskaidras:
Nakts gaisma, nakts ēnas,
Bezgalīgas ēnas
Maģisku izmaiņu sērija
Salda seja.
Pēdējās rindās saplūst gan konkrēti, gan vispārināti dabas tēli, veidojot milzīgas veselas debesis, ko klāj rītausma. Un arī cilvēka iekšējais stāvoklis ir iekļauts šajā trīsdimensiju pasaules attēlā kā organiska tā sastāvdaļa:
Dūmu mākoņos ir purpursarkanas rozes,
Dzintara atspulgs
Un skūpsti un asaras,
Un rītausma, rītausma!...
Tas ir, šeit notiek cilvēka un dabas plānu evolūcija, lai gan analītiskā elementa pilnīgi nav, ir tikai dzejnieka jūtu ieraksts. Nav konkrēta varones portreta, ir tikai neskaidras, netveramas viņas izskata pazīmes autores subjektīvajā uztverē. Tādējādi kustība, netveramo, dīvaino sajūtu dinamika nodod indivīda sarežģīto pasauli, izraisot dabas un cilvēka dzīves organiskas saplūšanas sajūtu.
Filozofiskās domas ieņem ievērojamu vietu A. Feta lirikā. Šīs ir domas par cilvēka trauslumu, par viņa bailēm no neizskaidrojamās nāves noslēpuma:
Skriet? Kur? Kur ir patiesība, kur ir kļūda?
Kur ir atbalsts, lai pret to izstieptu rokas?
Neatkarīgi no dzīves uzplaukuma, neatkarīgi no smaida,
Zem viņiem jau triumfē nāve.
Aklie velti meklē, kur ir ceļš,
Jūtu uzticēšana aklajiem gidiem;
Bet, ja dzīve ir Dieva trokšņains tirgus,
Tā ir tikai nāve – viņa nemirstīgais templis.
Dzejoļa "Nāve" nobeigums ir negaidīts un paradoksāls, jo tas apliecina dvēseles mūžīgo dzīvi nāvē.
Dzejolī “Starp zvaigznēm”, kas arī pieder Feta filozofiskajai lirikai, bezgalīgo debesu attēls liek liriskam varonim justies kā smilšu graudiņam, kura dzīve ir tikai mirklis, salīdzinot ar zvaigžņu mūžīgo esamību. Šķiet, ka viņš dzird viņu balsi no augšas:
"...Mums nav numura. Velti ar alkatīgu domu
Jūs panākat mūžīgo domu ēnu;
Mēs te degam, tā ka necaurredzamā tumsā
Diena bez saulrieta tevi prasīja.
Tāpēc; kad ir tik grūti elpot,
Ir gandarījums, ka jūs šādi paceļat savu uzaci
No zemes virsmas, kur viss ir tumšs un niecīgs,
Mums, mūsu dziļumos, kur tas ir sulīgs un gaišs." Šeit zemes niecīgums ir skaidri pretstatīts augstākajai neizzināmajai pasaulei, kas imperatīvi pievelk sev, valdzina ar harmoniju un noslēpumu. Dzejnieks, šķiet, atrodas ārpus laiks, skatoties taisni mūžībā, "viņam ēteris ir pieejams viss bezdibenis", atklājas bezgalīgais Visums.
Fetova estētikas galvenā tēma ir “mākslas cīņa ar ikdienas dzīvi”, ko dzejnieks lieliski izteica vienā no saviem pēdējiem dzejoļiem:
Ar vienu grūdienu aizdzen dzīvu laivu
No smiltīm, kuras nogludina plūdmaiņas,
Pacelieties vienā viļņā citā dzīvē,
Sajust vēju no ziedošajiem krastiem;
Pārtrauciet drūmo sapni ar vienu skaņu,
Pēkšņi priecājies par nezināmo, dārgais,
Dodiet dzīvībai nopūtu, dodiet saldumu slepenām mokām,
Uzreiz sajūti kādu citu kā savējo...
Šīs grūti iegūtās, patiesās rindas ar absolūtu skaidrību un dziļumu pauda Fetova ideju par poētiskās jaunrades mērķi.
Turpināsim darbu pie secinājuma. Sniedzot detalizētu divu izcilu dzejnieku dziesmu tekstu aprakstu 19. vidus gadsimtā, ir dabiski izdarīt secinājumu par viņu darba nozīmīgumu, pēctecību ar Puškina tradīciju un eksperimentāliem dzejas meklējumiem. sudraba laikmets". Tjutčevs un Fets kļuva par simbolisma priekštečiem, bagātinot krievu literatūras kasi ar jaunu vizuālie līdzekļi: tēlainība, stila lakoniskums un izteiksmīgums, spēja tvert smalko un sarežģīto dvēseles dzīvi tās visdziļākajās dzīlēs; poētiskā esamības “jēdziena” integritāte un pilnīgums. Tādējādi “tīrās mākslas” dzejnieki konkrētajam vēstures posmam aktuālās problēmas papildināja ar mūžīgām, universālām tēmām, veidojot daudzveidīgu, bagātu, dziļu, objektīvu pasaules ainu.
Fjodors Tjutčevs dzīvoja trīs ģimenēs"Ak, cik slepkavīgi mēs mīlam..."
Mīlestība, mīlestība - saka leģenda -
Dvēseles savienība ar dārgo dvēseli -
To savienojums, kombinācija,
Un viņu liktenīgā apvienošanās.
Un... liktenīgais duelis...
Un kurš ir maigāks?
Divu siržu nevienlīdzīgajā cīņā,
Jo neizbēgamāks un drošāks,
Mīlošs, ciešanas, skumji kūstošs,
Beidzot nolietosies... 
Droši vien nav neviena cilvēka, kura dzimtā valoda- krievs, kurš nezināja vārdu Tjutčevs, nebūtu dzirdējis viņa "Es mīlu pērkona negaisu maija sākumā", "Ziema ir velti dusmīga, tās laiks ir pagājis", "Mēs nevaram paredzēt, kā mūsu vārds atsauksies" un, protams, mācību grāmata “Ar prātu nevar saprast Krieviju...” Bet varbūt ne visi zina, ka Tjutčevs vairāk nekā divdesmit savas dzīves gadus pavadīja Vācijā, ka tieši šeit viņš veidojās kā dzejnieks, ka daudzi viņa šedevri ir sarakstīti šeit un ka slavenākā, iespējams, krievu romance “Es tevi satiku - un viss, kas bija pagātnē, atdzīvojās novecojušā sirdī...”, kas veltīts kādai vācietei. 
Viņa dziesmu teksti nevienu neatstāj vienaldzīgu. Nepārspējams poētiskā vārda meistars Fjodors Tjutčevs prata mīlēt bez atrunām. Viņš nesaprata vārdu "nodevība" un bija patiesi pārsteigts, kāpēc viņš nevarētu mīlēt divas vai trīs sievietes vienlaikus, ja nevarētu dzīvot bez viņām? Un pirms 143 gadiem viņa dzīvē notika tikšanās, kas deva dzīvību nemirstīgam dzejolim.
Es tevi satiku -
un viss pagātnē
Novecojušā sirdī
atdzīvojās...
Es atcerējos zelta laiku -
Un mana sirds jutās tik silti...
Kurš gan nezina šīs Tjutčeva līnijas, kas liek sirdij plīvot? Tie, tāpat kā Puškina "Es atceros brīnišķīgu mirkli..." - no dvēseles dziļumiem ir tuvi ikvienam... Šie dzejoļi, iespējams, nekad nebūtu parādījušies, ja ne tikšanās, kas notika gandrīz pirms 90 gadiem.
...Fjodors Tjutčevs, Maskavas universitātes absolvents, tika ieskaitīts militārajā dienestā 1822. gada sākumā. Valsts koledžaārlietas Viņš dodas uz Minheni, uz Krievijas diplomātiskās pārstāvniecības Bavārijā virsskaitliskās amatpersonas amatu.
Tieši šeit, ārzemēs, sākās viņa personīgā dzīve, pilna kaislību un bēdu, šeit viņš sāka radīt pārsteidzošus dzejoļus, kas veltīti saviem mīļotājiem. Šeit viņš satiek savu pirmo mīlestību, apprecas pirmo reizi, piedzīvo pirmās sievas nāvi, apprecas otrreiz, piedzīvojot dedzīgas jūtas. 
Amālija fon Krīdenere
Kādā no saviesīgajiem pasākumiem 19 gadus vecs zēns satiek burvīgo Amāliju Lerhenfeldi. Viņa ir Prūsijas karaļa Frederika Viljama III dabiskā meita. Skaistule viņu pārsteidza ar savu izglītību un dvēseles dziļumu, neskatoties uz to, ka viņai bija tikai 14 gadi. Tjutčevu viņa apbūra. Viņi apmainīja pulksteņu ķēdes - kā zīmi mūžīga mīlestība. Bet jaunās skaistules vecāki atrada viņai citu līgavaini - Tjutčeva kolēģi baronu Krudeneru. 
centrs>
...Tjutčevam ir 66 gadi, bet Amālijai 61. Fjodors Ivanovičs ir galma palātājs, Ārlietu ministrijas cenzūras komitejas priekšsēdētājs. Viņš ieradās Karlsbādē, lai ārstētos. Starp krievu un Eiropas muižniekiem, kas šeit atpūtās, viņš pēkšņi viņu ieraudzīja. Un atkal mana sirds sāka pukstēt. Viņi kopā klīda pa Karlsbādes ielām, atceroties savu pirmo tikšanos ballē, sapņus, kuriem nebija lemts piepildīties. Pēc viena no šīm pastaigām dzejnieks pierakstīja dzejoli. Šķita, ka šie vārdi viņam tika diktēti no augšas: “Es tevi satiku...” 
Un trīs gadus vēlāk, paralizēts, viņš smagi mira. Kādu dienu, atvēris acis, viņš pēkšņi ieraudzīja savu Amāliju pie savas gultas. Pār viņa vaigu lēnām ritēja asara. Viņas roka bija viņa rokā. Viņa arī raudāja.
Viņas sejā nāca mani labāko gadu pagātne, lai sniegtu man atvadu skūpstu,” viņš diktēja vēstuli savai meitai medmāsai, stāstot par šo tikšanos. Šī bija viena no pēdējām vēstulēm. Starp šīm sanāksmēm gulēja Visa dzīve. Amālija bija viņa pirmā mīlestība, skaista, romantiska, bet diez vai visspēcīgākā.
Amalia pārdzīvoja Tjutčevu par 15 gadiem. Viņai viņš veltīja dzejoļus: “Es atceros zelta laiku...”, “Tavs mīļais skatiens”, “Es satiku”, “Es viņu pazinu toreiz...”.
... Ernestīna Pfefele (Dernberga pirmajā laulībā) un Jeļena Denisjeva. Viena ir sieva, otra ir saimniece. Pirmā ir nobriedusi sieviete, bet otrā ir ļoti jauna. Un abi viņam bija tik mīļi, ka šķiršanās no katra bija līdzvērtīga nāvei. Gari gadi cieš no akūtas vainas sajūtas abu priekšā. Abiem viņš veltīja daudz mīlestības tekstu. No šiem pantiem ir skaidrs: viņš mīlēja katru no sievietēm līdz sirds dziļumiem. Šis pārrāvuma mūžs ilga 14 garus gadus. Lelijas nēsāšana ir viņa prieks un sāpes.
Ernestīne parādījās viņa sirdī, kad viņš bija savā pirmajā laulībā – ar Eleonoru. Viņa ir nedaudz vecāka, bet pieredzējušāka, un no pirmā vīra viņai ir četri bērni. "Nekad neviens cilvēks nav mīlējis citu tā, kā viņa mīl mani," Tjutčevs rakstīja par Eleonoru saviem vecākiem. 
Eleonora, grāfiene Botmere (1800-1838), Pētersona pirmajā laulībā, tuvs draugs, mīļotā sieviete, dzejnieka Fjodora Ivanoviča Tjutčeva sieva.
Es joprojām nīku ilgās pēc vēlmēm,
Es joprojām tiecos pēc tevis ar savu dvēseli -
Un atmiņu krēslā
Es joprojām uztveru tavu tēlu...
Tavs mīļais tēls, neaizmirstams,
Viņš ir manā priekšā visur, vienmēr,
Nesasniedzams, negrozāms,
Kā zvaigzne debesīs naktī...
Eleonora viņam dāvāja trīs meitas. Viņu mierīgā laulība nebija ilga. Ballē jaunais dzejnieks satiek Ernestīni Dērnbergu, vienu no pirmajām Minhenes skaistulēm. Ernestīnas vīrs, mirstot, uzdeva Tjutčevam rūpēties par jauno atraitni. Dzejnieks savu gribu izpildīja pilnībā.
Ernestīnei viņš veltīja daudz dzejoļu, šeit ir viens no tiem: “Es mīlu tavas acis, mans draugs...”. 
Drīz labvēlīgie ziņoja Eleonorai par savām slepenajām sanāksmēm. Izmisuma lēkmē sieviete satvēra dunci un nodarīja sev vairākas brūces krūtīs. Ārstiem izdevās nabadziņu izsūknēt.
Šis mīlas skandāls gandrīz sagrāva jaunā diplomāta karjeru. Tjutčevs tiek nosūtīts uz Turīnu — ārpus kaitējuma. Viņš uz visiem laikiem atvadījās no savas Ernestīnes. Bet notika savādāk. Divus gadus vēlāk Eleonora nomira. Pa nakti dzejnieks no skumjām kļuva pelēks. Un pat desmit gadus pēc viņas nāves viņš viņai veltītā dzejolī rakstīja: “Mani joprojām moka tieksmju mokas...” Un gadu pēc savas dievinātās sievas nāves viņš apprecējās ar Ernestīnu. 
Baronese Ernestīna Pfefele (1810-1894), savā pirmajā laulībā baronese Dernberga, Tjutčeva otrā sieva
Es mīlu tavas acis, mans draugs,
Ar viņu ugunīgi brīnišķīgo spēli,
Kad jūs pēkšņi paceļat tos uz augšu
Un kā zibens no debesīm,
Ātri apskatiet visu apli...
1844. gada beigās Tjutčevs ar sievu un diviem bērniem no otrās laulības pārcēlās no Minhenes uz Sanktpēterburgu. Viņa meitas no pirmās laulības Daria un Jekaterina studēja Smoļnijas institūtā. Jeļena Denisjeva, meitene no nabadzības dižciltīga ģimene. Viņa bija 23 gadus jaunāka par dzejnieci. 
Jeļena Aleksandrovna Denisjeva (1826-1864), dzejnieka pēdējā mīlestība
Deņisjeva, “sabiedrības” atraidīta un piedzīvojusi daudzus pārbaudījumus, agri nomira.
Viņu slepenās tikšanās sākās 1851. gadā. Elenas tēvs, uzzinājis par šīm apkaunojošajām attiecībām, no viņas atteicās. Nabadziņiem visu pieklājīgo māju durvis bija ciet. Drīz viņiem piedzima meita. "Man nav ko slēpt, un nav jāslēpj no neviena: es esmu viņa sieva vairāk nekā viņa bijušās sievas," viņa rakstīja, "un neviens pasaulē nekad nav viņu mīlējis un novērtējis tik ļoti, kā es mīlu. un novērtē viņu, nekad neviens viņu nav sapratis tā, kā es viņu saprotu..."
Kā ar Ernestīni? Viņai labāk patika izlikties, ka neko nezina par sava vīra slepeno dzīvi. Viņa bieži devās uz ārzemēm, lielāko daļu laika pavadot kopā ar bērniem Tjutčevu ģimenes īpašumā Ovstugā, savukārt viņas vīrs dzīvoja kopā ar Denisjevu Maskavā un ceļoja kopā ar viņu pa Eiropu. Mīlētājiem bija trīs bērni. Viņš viņu dievināja, uzskatot viņu par savējo pēdējā mīlestība, bet es nevarēju iedomāties savu eksistenci bez Ernestīnas. Tomēr viņu attiecības ar Ernestīnu tajos gados aprobežojās ar saraksti.
Ak, cik slepkavīgi mēs mīlam,
Mēs, visticamāk, iznīcināsim,
Kas ir dārgs mūsu sirdīm!
Cik sen lepojos ar savu uzvaru,
Tu teici: viņa ir mana...
Gads nav pagājis - jautā un uzzini,
Kas no viņas palika pāri?
Kur rozes pazuda?
Lūpu smaids un acu mirdzums?
Viss bija apdedzis, asaras izdegušas
Ar savu uzliesmojošo mitrumu.
Vai atceries, kad satikās,
Pirmajā liktenīgajā tikšanās reizē
Viņas maģiskais skatiens un runa,
Un bērna smiekli ir dzīvi?
Nu ko tagad? Un kur tas viss ir?
Un cik garš bija sapnis?
Ak, kā ziemeļu vasara,
Viņš bija garāmejošs viesis!
Likteņa briesmīgais spriedums
Tava mīlestība bija pret viņu
Un nepelnīts kauns
Viņa atdeva savu dzīvību!
Atteikšanās dzīve, ciešanu pilna dzīve!
Viņas garīgajos dziļumos
Viņai palika atmiņas...
Bet viņi arī tos mainīja.
Un uz zemes viņa jutās mežonīga,
Šarms ir pazudis...
Pūlis uzplūda un mīdījās dubļos
Kas ziedēja viņas dvēselē.
Un kā ar ilgajām mokām?
Kā viņai izdevās izglābt pelnus?
Sāpes, rūgtuma ļaunās sāpes,
Sāpes bez prieka un bez asarām!
Ak, cik slepkavīgi mēs mīlam,
Kā kaislību vardarbīgajā aklumā
Mēs, visticamāk, iznīcināsim,
Kas ir dārgs mūsu sirdīm!
Viņš rakstīja šīs rindas par Elenu. Viņa saslima ar patēriņu un nomira pēc viņu jaunākā bērna piedzimšanas, Fedja viņas nāvē vaino sevi, un grēku nožēla viņu nepamet. Viņas nāves gadadienā viņš uzrakstīs dzejoli, kurā atkal atgādinās par savu mīlestību pret Denisjevu: "Šodien, mans draugs, ir pagājuši 15 gadi..."
Meita Lelija nedzīvoja ilgi, tāpat kā viņas māte nomira no patēriņa. Nākamajā dienā viņa un Ļenas dēls nomira no vienas un tās pašas slimības.
Trešo bērnu no Deņisjevas uzaudzināja Ernestīna. Un 62 gadus vecais Tjutčevs, cenšoties dziedēt garīgu brūci, uzsāka romānu ar savas vēlās saimnieces Jeļenas Bogdanovas draugu. Par cita esamību laulātā sieva Viņa radinieki par dzejnieku uzzināja tikai pēc viņa testamenta. Viņš atveda Hortenzi Lappu no Vācijas trīs gadus pirms tikšanās ar Denisijevu. Tjutčevs viņai un viņu kopīgajiem dēliem novēlēja savu ģenerāļa pensiju, kas pēc likuma pienākas atraitnei Ernestīnai.
To es gribēju jums šodien pastāstīt par dzejnieka mīļotājiem, kuri kļuva par viņa mūzām un iedvesmoja viņu radīt brīnišķīgus dzejoļus. Mēs bijām pārliecināti, ka mīlas teksti atspoguļo viņa personīgo, kaislību un traģēdiju pilno dzīvi.
Tagad ir modē runāt par mīlestību. Bet šeit ir lieliska cilvēka Tjutčeva mīlestības piemērs.
Lielā krievu dzejnieka Afanasija Afanasjeviča Feta darbs ir skaistuma un mīlestības pasaule. Fetas mīlas teksti ir saules, laimes un prieka okeāns. Viņš dievina sievieti, vēlas piepildīt katru viņas vēlmi, ir gādīgs un maigs pret viņu, tas parādīts dzejolī “Rītausmā nemodini viņu...”
Fetas mīlestības sajūtai nav destruktīvas kaislības, tāpat kā Tjutčevam. Dzejniece apbrīno savu mīļoto, ar savu eksistenci piepildot skaistuma un miera pasauli. Lirisks varonis laipns un uzmanīgs, viņš ir īsts mīļotā aizsargs no visa ļaunuma. Viņš ir ciets, uzticams un mierīgi laimīgs, viņa mīlestību nekas neapdraud. Tas parādīts dzejolī “Es nācu pie tevis ar sveicieniem...”
Daba, mīlestība un mūzikas māksla ir sapludinātas Fetas tekstos. Dzejnieks nestāsta divu cilvēku attiecības, neapraksta izskats viņas mīļotā sieviete, un pastāv tikai viņas apbrīnojamā balss, viņas dvēsele dzied, vēršoties pie mīļotā. Tikai mūzika var nodot visas jūtu nokrāsas, izskaidrot, kādu vārdu trūkst. Atdalīšana nenogalināja mīlestību.
Fetas dzīvē bija liela mīlestība pret zemes īpašnieka meitu Mariju Laziču, kura nomira traģiski jauna. Meitene zināja, ka Fets nekad viņu neprecēs. Šī mīlestība iedvesmoja dzejnieku visu mūžu, viņu mocīja vainas sajūta. Tikai viņa dzejoļu pasaulē mīļotāji bija kopā.
Fetas dziesmu tekstu šedevrs ir dzejolis “Čuksti, bailīga elpošana...”. Ainavu gleznā iekļauta mīļotāju tikšanās aina. Cilvēku komunikācija un dabas dzīve tiek nodota dinamikā, lai gan dzejolī nav neviena darbības vārda. Mīlētāju kaislīgās jūtas daba atspoguļo dzejolī “Čuksti. Kautrīga elpošana..."
Sekojot savam mākslinieciskajam stilam, dzejnieks nerāda jauniešu attiecību attīstību, bet gan attēlo viņiem visnozīmīgākos augstākās sajūsmas mirkļus. Fets, tāpat kā neviens cits, spēja aprakstīt skaisto cilvēka jūtu pasauli, viņa dzejoļi kļuva par 19. gadsimta krievu dzejas klasiku.