Я останній поет села уособлення. Аналіз вірша а.єсеніна «я останній поет села…» (1920) - єсенін - аналіз вірша - каталог статей - вчитель словесності
Щоб зрозуміти глибину ставлення Блоку до такого складного соціально-політичного явища, як Жовтнева революція, необхідно ще раз сказати про своєрідне, «музичне» сприйняття Блоком світу. Він вважав, що зовнішня сутність навколишнього приховує глибоку внутрішню музичну стихію, незгасне, вічно полум'яне полум'я, яке в різні історичні епохито виривалося назовні, висвітлюючи шляхетною загравою світ, то глибоко ховалося в надрах, залишаючись ділом лише нескінченно малого числа обраних.
Князь Сергій Михайлович Волконський (1860-1937) – онук декабриста, театральний діяч. У 1899-1901 роках був директором імператорських театрів, він автор статей про ритмічне виховання, книги «Людина на сцені» (1912) – про ритм та виразність рухів. З осені 1918 року Волконський жив у Москві, читав лекції в Інституті слова, викладав у Художньому театрі, в студії Вахтангова, в єврейському театрі Габіма.
Є ще важлива проблема, до якої сьогодні прикута увага і літературної громадськості, і численних шанувальників поезії Єсеніна, і, звичайно ж, коштів масової інформації. За Останнім часомз'явилося безліч статей та публікацій із «версіями» про смерть Єсеніна. Відразу ж зауважимо. Інтерес до поета, до останнього рокуйого життя і до всіх обставин, пов'язаних так чи інакше з відходом Єсеніна з життя, в наші дні є природним і закономірним.
| ← Вітри, вітри, про снігові вітри… | Я останній поет села. автор Сергій Олександрович Єсенін (1895-1925) | По-осінньому киче сова… → |
Примітки
Анатолій Борисович Марієнгоф(1897-1962) - поет, один із засновників і теоретиків імажинізму. Познайомився з Єсеніним наприкінці літа 1918 р. Спочатку з-поміж них встановилися тісні дружні стосунки, вони часто виступали разом на вечорах, деякий час навіть жили в одній кімнаті. Удвох вони підписали один з імажиністських маніфестів, збиралися разом писати монографії про Г.Б.Якулова та С.Т.Коненкова. Однак і в цей час між ними були творчі розбіжності, які загострилися після повернення Єсеніна із закордонної подорожі. Повний розрив стався влітку 1924 р. У жовтні 1925 р. Єсенін сам прийшов до А.Б.Мариенгофу «миритися», але у наступні місяці було кілька епізодичних зустрічей, дружні стосунки не відновилися.
Крім цього вірша (присвята зберігалося у всіх виданнях, але дещо змінювалася його форма: «Анатолію Марієнгофу», «А.Марієнгофу», «Марієнгофу»), Єсенін присвятив йому також поему «Пугачов» та статтю «Ключі Марії». До нього звернено вірш «Прощання з Марієнгофом», написаний безпосередньо перед закордонною поїздкою.
Я останній поет села,
Скромен у піснях дощатий міст.
За прощальною стою обідньої
Кадять листям берез.
Догорить золотистим полум'ям
З тілесного воску свічка,
І місяць годинник дерев'яний
На стежку блакитного поля
Незабаром вийде залізний гість.
Злак вівсяний, зорею пролитий,
Збере його чорна жменя.
Не живі, чужі долоні,
Цим пісням при вас не жити!
Тільки будуть колосся-коні
Про господаря старого тужити.
Буде вітер смоктати їхнє іржання,
Панахідний справляючи танець.
Скоро, скоро годинник дерев'яний
Цей вірш можна назвати епітафією світові села, що йде, – тим, яким його знав і любив Сергій Єсенін. Настрій, виражений тут поетом, зустрічається у багатьох його віршах. Поет пов'язував самого себе зі зникаючим селом. Він відчував, що не зможе оспівувати новий час, бо все в ньому здається йому дисгармонічним.
Головний мотив вірша – власна непотрібність та неминучість свого догляду. У вірші немає сюжету, у ньому немає ніяких дій. Головне тут – лише внутрішні відчуття ліричного героя.
Природа для Єсеніна завжди була священна - він часто зображував її як храм. У ранній ліриці він оспівував красу природи, радість та повноту життя, кохання. Але у вірші «Я останній поет села…» поет начебто замовляє панахиду по колишньому світу, приреченому на вмирання. А російська природа тут - Храм, в якому і відбувається ця уявна поминальна служба.
У першому чотиривірші ліричний герой прощається зі всім, що йому дорого. Ключові слова тут підкреслені епітетами: останній поет і прощальна обідня. Перша строфа вірша – єдина, у якій дієслова стоять у часі. Ліричний герой ще живе сьогоденням (точніше доживає), але у майбутньому йому місця немає.
Найсильніше у вірші звучить тема смерті:
Догорить золотистим полум'ям
З тілесного воску свічка,
І місяць годинник дерев'яний
Прохриплять мою дванадцяту годину.
Ліричний герой порівнює себе з свічкою, що догорає, «з тілесного воску» – тобто з доль людей, зламаних і відкинутих новим світом. Серед них сам поет. Він передбачає свою смерть.
Годинник не дзвонить, не б'є – він хрипить. Хрип цей - знак дисгармонії нового світу. Образ місяця тут теж не випадковий. Місяць з'являється тільки вночі, яка розділяє день, що минає, і день настає, минуле і майбутнє.
У третій та четвертій строфах стикаються образи старого селата «залізного гостя», який вийде «на стежку блакитного поля» Росії, на її неосяжні простори. Але він не господар і не працівник, а лише «гість», хоча саме він ось-ось стане господарем. У нього "чорна жменя", "не живі, чужі долоні". Як яскраво відбивають ці епітети настрій поета! Він упевнений, що природа осиротіє:
Тільки будуть колосся-коні
Про господаря старого тужити.
"Залізний гість" - багатозначний образ. Це, насамперед, звичайно, трактор, комбайн та будь-яка інша техніка. Але це і місто, що протистоїть селі, і взагалі новий світ. Єсенін писав: «Тріпає мене… тільки сум за те, що йде, миле, рідне, звірине і непорушна сила мертвого, механічного». Але не тільки поет сумує за минулим. Природа в такому ж сум'ятті. А Єсенін завжди висловлював своє світовідчуття через природу – це одна з найяскравіших особливостей його поезії. Ліричний герой говорить про себе:
За прощальною стою обідньої
Кадять листям берез.
Береза – один із улюблених образів Єсеніна. Але раніше поетмилувався березкою: «О, тонка берізка, що задивилась у ставок?» А в цьому вірші берези «кадять», тобто розкидають своє листя. Це відбувається восени. А осінь – символ вмирання природи.
З селом автор пов'язує релігійні мотиви та образи: обідня берез, поет-свічка, панахідний танець вітру. Колірні епітети теж розставляють свої акценти: свічка догоряє золотистим полум'ям, поле названо блакитним (у творчості Єсеніна є образ – «блакитна Русь»), «злак вівсяний» забарвлений кольором зорі, лише «залізний гість» чорний. Але майбутнє за ним: все звичне і миле, і сам поет стають зайвими у новому світі.
В останній строфі мотив смерті посилюється - майже дослівно повторюються слова другої строфи:
Скоро, скоро годинник дерев'яний
Прохриплять мою дванадцяту годину!
Але це твердження звучить набагато впевненіше – тепер це вже окликова пропозиція, вона звучить як вирок. Поет знає, що у новому світі йому жити і співати.
Вірш присвячений другові Єсеніна, Анатолію Борисовичу Марієнгофу – поетові, одному із засновників і теоретиків імажинізму.
"Я останній поет села." (1919-1921 роки)
Впали утопічні мрії поета про соціалізм як "мужицькому раї" на землі, ще недавно настільки натхненно оспівані ним в "Інонії". Фантастичним баченням мужицької Інонії, природно, не судилося збутися. "Мені дуже сумно зараз, - пише Єсенін в 1920 році, - що історія переживає важку епоху умертвіння особистості як живого, адже йде зовсім не той соціалізм, про який я думав."
Революцію очолював пролетаріат, село вів за собою місто. "Адже йде зовсім не той соціалізм, про який я думав", - заявляє Єсенін в одному з листів того часу. Єсенін починає проклинати "залізного гостя", що несе загибель патріархальному сільському укладу, і оплакувати стару, що йде "дерев'яну Русь". Цим і пояснюється суперечливість поезії Єсеніна, який пройшов складний шлях від співака патріархальної, жебрака, знедоленої Росії до співака Росії соціалістичної, ленінської Росії. Почуття та настрої поета цього часу дуже складні та суперечливі – це і надії, і очікування світлого та нового, але це і тривога за долю рідного краю, філософські роздуми на вічні теми. Одна з них - тема зіткнення природи та людського розуму, що вторгається в неї і руйнує її гармонію - звучить у вірші С. Єсеніна "Сорокоуст" (1920). Творча історіяйого примітна. Вірш був написаний Єсеніним під час його поїздки на південь Росії у серпні 1920 року, написаний дуже швидко, буквально "з ходу". Один із сучасників поета згадує:". у перегоні від "Мінеральних до Баку" Єсеніним написана найкраща з його поем - "Сорокоуст". Лоша, що пустилася в тягу з нашим потягом, відображена в образі, повному значущості і лірики, що глибоко хвилює. наш провідник, набираючи воду в колодязі, упустив цебро.
Жаль, що в дитинстві тебе не довелося
Втопити, як цебро в колодязі.
У Петровському порту стояв цілий склад малярійних хворих. Нам довелося бачити напади, справді жахливі. Люди стрибали на своїх дошках, як гумові м'ячі, скреготали зубами, обливалися потім, то крижаним, то димним, як окріп. У "Сорокоусті":
Це хат дерев'яний живіт
Трясе сталева лихоманка!
Може здатися, що всі ці "випадкові" факти, які несподівано потрапили в поле зору Єсеніна під час поїздки, виявилися потім також "випадково" у поемі. Насправді ці документальні факти з'явилися для поета лише своєрідним емоційним детонатором. На час південної поїздки Єсеніна "Сорокоуст" вже склався в його поетичній душі та серці. Все болючіше постає перед поетом питання: "Куди несе нас доля подій?" Відповісти тоді на нього було нелегко. Всюди були видно сліди війни і розрухи: голодні, спустілі села, худі, недоглянуті поля, чорні павутини тріщин на обпаленій посухою, мертвою землі.
Трубить, трубить загибельний ріг!
Як же бути, як бути тепер нам
На вимазаних стегнах так
Ах, чи не з того за селом
Так плаче жалібна гармоніка:
Таля-ля-ля, тилі-лі-гом
Висить над білим підвіконням.
І жовтий вітер осінниці
Чи не тому, синь брижами зворушений,
Ніби з коней скребницею,
Зачісує листя з кленів.
Іде, йде він, страшний вісник,
П'ятої громіздкої хащі ломить.
П все сильніше сумують пісні
Під жаб'яний писк у соломі.
О, електричний схід,
Ременів та труб глуха хватка,
Це хат дерев'яний живіт
Трясе сталева лихоманка!
Особливо важко, часом трагічно, у 1919-1921 роках переживає поет революційну ламку старих патріархальних засад російського села. Глибокий внутрішній сенс має в "Сорокоусті" розповідь про те, як паровоз обігнав тонконогого лоша. Саме в цій сцені поема досягає свого кульмінаційного звучання:
Чи бачили. ви,
Як біжить по степах,
У озерних туманах криючись,
Залізний ніздрів хропа,
На лапах чавунних поїздів?
По великій траві,
Як на святі відчайдушних перегонів,
Тонкі ноги закидаючи до голови,
Скаче червоногриве лоша?
Милий, милий, смішний дурнів,
Ну куди він, куди він женеться?
Невже він не знає, що живих коней
Перемогла сталева кіннота?
В одному з листів, що відносяться до осені 1920 року, Єсенін розповідає: "Їхали ми від Тихорецької на П'ятигорськ, раптом чуємо крики, виглядаємо у вікно, і що ж? Бачимо, за паровозом що є сили скаче маленьке лоша. Так скаче, що нам відразу стало ясно, що він чомусь надумав обігнати його дуже довго, але під кінець став втомлюватися, і на якійсь станції його спіймали. переміг коня живого. І це маленьке лоша було для мене наочним дорогим вимираючим чином села. Так, на очах поета вмирала стара, патріархальна Русь. Що прийде їй на зміну? Що чекає на Росію в майбутньому? Ось перш ніж стурбований поет і що наповнює його "Сорокоуст" трагедійним пафосом:
Добре їм стояти і дивитися,
Фарбувати роти в бляшаних поцілунках.
Тільки мені, як псаломщику, співати
Над рідною країною алілуйя.
Це пронизливо-тривожне "почуття батьківщини", втрат осяяна вся поема, зухвалі, вражаючі образи "Сорокоуста" відразу ж (до появи його у пресі) прикували увагу багатьох сучасників поета. Про єсенинського "Сорокоуста" заговорили, заперечили, інші заперечували поету, інші обурювалися його "грубою" лексикою, інші повністю солідаризувалися з автором. Байдужих не було. У листопаді 1920 року Єсенін читає свій "Сорокоуст" на вечорі у Політехнічному музеї. Один із літераторів, які були присутні на цьому вечорі, розповідає: "Аудиторія Політехнічного музею в Москві. Вечір поетів. Духота і тіснота. Один за одним читають свої вірші представники різних поетичних груп та напрямків. Багато хто з поетів малюється, кривляється, деякі як одкровення генія віщають свої убогі вірші і викликають сміх і іронічні вигуки. Пахне скандалом. ляскає, вимагає, щоб поет продовжував. Сподіваюся, що присутні повірять мені, що я дещо розумію в справі поезії. І ось я стверджую, що цей вірш Єсеніна найкраще з усього, що з'явилося в російській поезії за останні два чи три роки».
Єсеніна беруть кількох людей і ставлять його на стіл. І ось він. читає свої вірші, читає довго, зазвичай розмахуючи руками.
А через тиждень-два не було, здається, у Москві молодого поета чи просто любителя поезії, який стежить за новинками, який би не декламував "червоногривого лоша". А потім і в пресі стали цитувати ці рядки, причепивши до Єсеніна ярлик "поет села, що йде". Сьогодні особливо очевидна неспроможність спроб уявити Єсеніна лише співаком Русі. Разом з тим, очевидно й інше: "селянський ухил", з яким Єсенін сприйняв Жовтень, позначився в "Сорокоусті" особливо чітко. У цій "маленькій поемі", так само як і в "Кобильських кораблях", "Пісні про хліб", "Сповіді хулігана", віршах "Світ таємничий, світ мій древній.", "Я останній поет села.", "Сторона ль ти моя, сторона." та ін, виразно звучить і непідробна тривога за долі "Росії", яку, на думку поета, готовий був прибрати до рук "залізний гість"; і мужицька стихійна молодецтво, що йде на селянській Русі від разінських та пугачовських часів; і болісний розлад поета із самим собою; і біль, з якою Єсенін сприймав тоді ламання старого селянського укладу.
Все глуше чути тепер гуркіт буслаївської мужицької удалини, бунтівного революційного набату, що ще так недавно голосно лунали у віршах поета. І поряд із призовними рядками:
Шуми, шуми, реви сильніше,
Лютий, океан бунтівний.
Все частіше з'являються тепер рядки, сповнені душевного сум'яття, тривоги та смутку:
Я останній поет села,
Скромен у піснях дощатий міст.
За прощальною стою обідньої
Кадять листя беріз.
На стежку блакитного поля
Незабаром вийде залізний гість.
Злак вівсяний, зорю пролитий,
Збере його чорна жменя.
Скоро, скоро годинник дерев'яний
Прохриплять мою дванадцяту годину!
Йдеться тут, звичайно, не про фізичну смерть, а про "загибель" віршів "останнього поета села" під нещадною п'ятою "залізного гостя".
І водночас поет прагне пізнати сенс того, що відбувається:
О, якби прорости очима,
Як це листя, в глибину.
Він серцем відчуває, що все його життя у піснях, у віршах, що без них немає йому місця на землі.
Ах, звів голови мій кущ,
Засмоктав мене пісенний полон.
Засуджений я на каторзі почуттів
Крутити жорна поем.
І знову поета тягне тривожна дума, чи зможе він співати по-новому. А якщо немає? Якщо "новий із поля прийде поет"? І його "будуть юнаки співати" та "старці слухати". Що тоді? І вся ця складна гама почуттів, пройнята любов'ю до Батьківщини, яка завжди мучила, мучила і палила чисту душу поета:
Я люблю батьківщину,
Я дуже люблю батьківщину!
Я все такий же,
Серцем я такий самий.
Як волошки у житі, цвітуть в очах очі.
Стіл віршів злачені рогожі,
Мені хочеться вам ніжне сказати.
Добраніч!
Всім вам добраніч!
Ці єсенинські вірші, як і його поезія, по-справжньому гуманістичні. Вони сповнені "сумної радістю" буття і навіть тоді, коли поетові здається, що всі світлі мрії та надії - у минулому. Згадаймо одне з найбільш проникливих та людяних ліричних віршів - "Не шкодую, не кличу, не плачу.",написане ним 1921 року. Як філософськи мудрі в ньому роздуми Єсеніна про дні швидкоплинного життя, з якою художньою силою виражена в ньому любов до людей, до всього живого на землі!
Не шкодую, не кличу, не плачу,
Все пройде, як із білих яблунь дим.
В'янення золотом охоплений,
Я більше не буду молодим.
Дух бродячий, ти все рідше, рідше
Розворушуєш полум'я вуст.
О, моя втрачена свіжість,
Буяння очей і повінь почуттів.
Всі ми, всі ми в цьому світі тлінні,
Тихо ллється з кленів листя мідь.
Будь же ти навіки благословенна,
Що прийшло процвісти і померти.
Тому таким глибоким пафосом наповнено його визнання: "Я оспівуватиму Всім істотою в поеті Шосту частину землі З назвою коротким "Русь". Сьогодні нам, що живе в Росії, важко до кінця зрозуміти зміст цих рядків, а написані вони були в 1924 році, коли сама назва - Русь - була мало не забороненою, а громадянам належало жити в "Ресефесері". з програмних, важливим для розуміння теми батьківщини, у поета став вірш "Спит ковила":
Спить ковила. Рівнина дорога
І свинцевої свіжості полин!
Жодна батьківщина інша
Не увіллє мені в груди мою теплиню.
Знати, у всіх у нас така доля,
І, мабуть, будь-якого запитай -
Радуючись, лютуючи і страждаючи,
Добре живеться на Русі.
Світло місяця, таємниче та
Плачуть верби, шепочуть тополі,
Але ніхто під окрик журавлиний
Чи не розлюбить вітчі поля.
І тепер, коли ось новим світлом
І моє торкнулося життя долі,
Все одно я залишився поетом
Золота колода.
Ночами, притулившись до узголів'я,
Бачу я, як сильного ворога,
Як чужа юність бризкає новою
На мої галявини та луки.
Але і все ж новою тісною,
Я можу відчутно проспівати:
Дайте мені на батьківщині коханої,
Все люблячи, спокійно померти.
Вірш цей датований 1925 роком, відноситься до зрілої лірики поета. У ньому виражені його потаємні думки. У рядку "радіючи, лютуючи і страждаючи" - важкий історичний досвід, який випав частку єсенинського покоління. Вірш побудований традиційно поетичних образах: ковила як символ російського пейзажу і водночас символ туги, полин з її багатою символікою та журавлиний крик як знак розлуки. Традиційному пейзажу, в якому уособленням поезії є не менш традиційне "світло місяця", протистоїть " нове світло", швидше абстрактний, неживий, позбавлений поезії. І на противагу йому звучить визнання ліричного героя єсенинського вірша у прихильності віковому сільському укладу.
С. Єсеніна розвивається від несвідомої, майже по-дитячому природної прихильності до рідному краюдо усвідомленої, що витримала випробування важким часом змін та переломів авторської позиції.
Вірш Єсеніна «Я останній поет села», написане в 1920 році, можна назвати епітафією світові села, що минає (такий, який його знав і любив Єсенін). Подібний настрій з'являється у багатьох віршах цього часу; «вимираючим чином села» називає Єсенін в одному зі своїх листів лоша з циклу «Сорокоуст».Поет відчуває, що може оспівувати нове: воно здається йому дисгармонійним. Тому такі сильні стають у Єсеніна мотиви непотрібності тепер його поезії; пов'язуючи себе зі зникаючим селом, він говорить і про неминучість свого догляду.
Вірш «Я останній поет села» немає сюжету, у ньому немає ніякої дії. Головне у вірші – внутрішні відчуття ліричного героя, що передбачає свою долю.
Найсильніше звучить тема смерті, загибелі колишнього світу (і поета цього світу – села – разом із ним), що пронизує весь вірш. У першому чотиривірші герой прощається з усім, що йому дорого, ловить останні миті перед настанням нового (а це скоро відбудеться, на що вказують епітетиостанній іпрощальна ). Перша строфа – єдина, у якій дієслова стоять у часі; Герой як би живе сьогоденням (доживає), а в майбутньому йому немає місця. У другому чотиривірші поет, порівнюючи себе з свічкою, що догорає, пророкує свою швидку смерть(І місяця годинник дерев'яний // Прохриплять мою дванадцяту годину). У третій і четвертій строфах стикаються образи старого села і нового, що приходить їй на зміну; наростає негативне ставлення до цього нового. У п'ятому – останньому – чотиривірші продовжує звучати і посилюється тема смерті (панахідний танець справляє вітер по старому світу); майже дослівно повторюються слова з другої строфи(Скоро, скоро годинник дерев'яний // Прохриплять мою дванадцяту годину!) , але повторення звучить різкіше і несподівано – тепер це окрема окликова пропозиція, до того ж після двох з половиною строф, де взагалі не було ліричного «я», повторюється двічі та словоскоро , яке відсилає до третього чотиривірша(скоро вийде залізний гість) , Встановлюючи прямий зв'язок між настанням нового, тобто загибеллю старого села, і смертю поета.
Словаостанній поет села можна розуміти по-різному. Вони можуть означати «останній поет у селі», тобто останній з її мешканців, хто її оспівує і кому дорога саме старовина, що йде, останній, хто шкодує про її зникнення; тодідощатий міст іберези – конкретні ознаки цього села. Але швидше за все, що словосело тут має більш загальний зміст, перетворюючись на символ: герой –останній поет , що оспівує село, з приходом нового вона втрачає йому свою поетичність.
У вірші сконцентровано те, що найяскравіше виражає красу та поезію села:дощатий міст , Котрийскромний у піснях , кадять листям берези (які часто порівнюються зі свічками у Єсеніна; свічка дійсно з'являється, але в наступній строфі),злак вівсяний, зорю пролитий; колосся-коні . Все це протиставлено єдиному образузалізного гостя (мабуть, мається на увазі трактор), причому його чужорідність відразу підкреслюється: його названо «гостем», хоча саме він стане господарем (про господаря старого будуть тужити). Саме село (у розумінні останнього її поета) – це пісня: міст співає, берези служать обідню; вона наповнена різними звуками(іржанням колосків-коней) , тоді якзалізний гість зловісно мовчить (і вбиваєці пісні ). Село сповнене життя: живі міст, берези, вітер, що танцює, колосся. Грань між одухотвореним і неживим стирається:колосся-коні зливаються в одне, їхіржання може бути і звуком, що видаєтьсякіньми , і словом, утвореним віджито , житній ; вітер же, що смокче (і в інших віршах Єсеніна зустрічається дієсловосмоктати у переносному значенні, наприклад, у «Гой ти, Русь моя рідна…»:тільки синь смокче очі ) цеіржання , або розносить звук, або колише ниву. Сампоет села уподібнюється до свічкиз тілесного воску . Долоні жгостя (тобточорна жменя ) – чужі , неживі (рядокНе живі, чужі долоні робитьчуже синонімоммертвого ), пісні при ньому не зможуть самежити ; здається, що цейгість взагалі знищить життя. (У листі Є.І. Лівшиць Єсенін писав: «Тріпає мене… тільки сум за миле рідне звірине, що йде, і непорушна сила мертвого, механічного».) З селом пов'язані релігійні мотиви (обідня берез,панахідний танець вітру, поет –свічка ), машина ж бездушна. Протиставлення видно і в символіці кольору: свічка догоряєзолотистим полум'ям , поле названоблакитним (У віршах Єсеніна вся Русь забарвлюється в цей колір:блакитна Русь ), злак вівсяний пролитий зорю;залізний гість чорний. Однак майбутнє саме за ним: все інше відходить у минуле, сам поет стає зайвим у новій картині світу.
Смерть героя синонімічна наступу ночі: сама смерть – опівночі,дванадцята година , а сповіщають їїмісяць годинник дерев'яний , хоча годинник цей не б'є, не дзвонить, але хриплять. Цей хрип і чорний колір смерті-ночі та жменізалізного гостя - Знаки дисгармонії, що настає в світі.
Ці образи теж по-своєму поетичні. Герой стверджує: «…цим (курсив мій. –О.П. ) пісням при вас не жити! – але, можливо, з'являться інші пісні. У вірші «По-осінньому киче сова…» (приблизно того часу) Єсенін каже:
Без мене юнаки співатимуть,Не мене старці слухатимуть.Новий з поля прийде поет,У новому ліс оголосить свисток.
Але це передбачення можливості нової поезії в новому світі не скасовує для ліричного героя віршів Єсеніна трагічності змін, що відбуваються: у цьому новому світі поетові старого села місця немає.