Resumen y reseña de la letra de Fet. Fet Afanasy Afanasyevich

El drama "La dote" se convirtió en uno de los pináculos de la dramaturgia de Ostrovsky. En cuanto al grado de dramatismo y profundidad del psicologismo, en cuanto a la naturaleza del conflicto, se le compara con "La Tormenta". Esta comparación permite experimentar nuevas facetas del talento del autor, su evolución artística. El psicologismo de “La Dote” es el psicologismo del gran maestro. Cada personaje se revela con máxima confiabilidad y capacidad de persuasión. Esta obra fue escrita por un dramaturgo que sabiamente rechazó los esquemas y dogmas de cualquiera, que creía en la exactitud de su comprensión de la vida, en la validez de sus principios ideológicos y artísticos.
La obra consta de una serie de escenas grandes y significativas, que están dispuestas de acuerdo con la lógica de posiciones y situaciones. Una vez más Ostrovsky pone el destino de una mujer en el centro de la obra, mostrando la vida desde el lado más emocional. El autor contrasta el egoísmo y el cálculo frío y desalmado con la sinceridad y la credulidad de un "corazón cálido". Larisa Ogudalova, como Katerina en la obra "La tormenta", está rodeada por un "reino oscuro". Sus representantes son Paratov, Knurov, Vozhevatov, Karandyshev. Enredan a la heroína en un círculo estrecho, contrastando sus ideas hipócritas sobre la vida con las aspiraciones puras de la "gaviota blanca", traducida del lengua griega nombre Larisa.
Los primeros representantes del "reino oscuro" que aparecen en escena son Knurov y Vozhevatov. Al incluir a Knurov y otros personajes en la órbita de nuestra atención, Ostrovsky utiliza la técnica de las características preliminares, muy extendida en la dramaturgia. Son, por supuesto, subjetivos y expresan no tanto el punto de vista del dramaturgo como el del personaje que los expresa. Así, Gavrila caracteriza a Knurov a través de su comparación con Vozhevatov. La única diferencia entre ellos es que Vozhevatov “está involucrado en la cobardía; todavía entiende poco de sí mismo; y cuando pasen los años, será el mismo ídolo”.
En la lista caracteres leemos que “Mokiy Parmenych Knurov, uno de los grandes empresarios de los últimos tiempos, es un anciano con una enorme fortuna”. Ahora sobre su nombre. Según el diccionario de Dahl, "knur" es un cerdo, jabalí, jabalí, cerdo macho. Resulta qué clase de ser humano es este Knurov. Se trata de un "ídolo" civilizado, un millonario que desprecia a todas las personas de bajos ingresos, es retraído, taciturno y desdeñoso con las personas que no pertenecen a su círculo, por ejemplo, el pobre funcionario Karandyshev. Al explicar sus raras visitas a los Ogudalov, dice: “Es incómodo; Tienen mucha chusma de todo tipo; luego se encuentran, se inclinan y comienzan a hablar. Por ejemplo, Karandyshev: ¡qué encuentro para mí!
El nombre y el patronímico de Knurov son inusuales y se eligen para que coincidan con una determinada entonación, sonido y significado simbólico. Y el nombre Vasily Danilovich es cotidiano y está muy extendido. "Vozhevatyy", según Dahl, significa una persona cortés y amigable, un conversador entretenido. ¿Pero es realmente así, este comerciante cortés y amigable? A medida que avanza la obra, vemos que Vozhevatov es una persona fría y sensata. No conoce la necesidad de eso que “ellos llaman amor”. El sentimiento que Stendhal llamó “la locura que proporciona al hombre el mayor placer” le resulta completamente desconocido y no se arrepiente en absoluto. Por cierto, Knurov utiliza la palabra "amor" la única vez en la obra cuando sospecha que Vozhevatov tiene la capacidad de experimentarlo. Al parecer, estos héroes tienen la misma visión del amor.
Knurov está casado, a Vozhevatov no le atrae la idea del matrimonio, Larisa es inalcanzable para ellos. Se ven obligados a admitir: "Las uvas son buenas, pero verdes". Pero pronto resulta que a ambos les gustaría “ir a la exposición” en París con Larisa. Knurov habla con envidia de la juventud de Vozhevatov, de su ardor juvenil y su capacidad para generar impulsos, sin embargo, Vozhevatov rechaza resueltamente esta idea de sí mismo: “Cada producto tiene un precio... Aunque soy joven, no lo haré exagerar, no revelaré demasiado”. Aquí aparece en la obra el tema de la compra y venta de una persona como mercancía. Este tema tiene su merecido desarrollo lógico en el cuarto acto, en una de las escenas más crueles de la obra, cuando Knurov y Vozhevatov echan a suertes quién debería ir a París con Larisa. Esta felicidad es para Knurov. Nadie duda del consentimiento de Larisa. Knurov tiene la oportunidad de ofrecerle a Larisa un contenido tan enorme que silenciará a los críticos más malvados de la moralidad de otras personas. El culpable de la situación de Larisa es Paratov.
Este personaje se caracteriza de la siguiente manera: “Sergei Sergeich Paratov, un brillante caballero, uno de los armadores, de más de 30 años”. ¿No es cierto que aquí todo es armonioso e incluso elegante? El apellido, sin embargo, no sólo suena bonito, sino que también significa algo más. En el lenguaje de los cazadores, un paraty es un animal fuerte y rápido. Ante nosotros hay un caballero de los armadores que lleva dentro de sí algo animal y tal vez incluso depredador.
¡Qué personas tan diferentes son: Paratov y Vozhevatov! Uno, un noble y maestro, es cautivador, encantador y temerario. Para él, según sus palabras, “no hay nada apreciado”. El otro, un joven comerciante, es cauteloso e incapaz de tener impulsos. Sin embargo, a pesar de todas las diferencias, en ellos se encuentra algo en común. Después de todo, Paratov termina su frase de que "no hay nada atesorado" con las palabras: "Si encuentro una ganancia, lo venderé todo, lo que sea". Paratov comienza su sentencia como un hombre de alma amplia, como un señor, como un compañero, y termina como un Vozhevat, como un hombre de negocios. Por tanto, Paratov en la obra es una figura dramática. El bien y el mal todavía luchan en su alma. Y Ostrovsky muestra al lector cómo el espíritu empresarial se apodera por completo del héroe. Al abandonar a Larisa, Paratov se vuelve inseparable de Knurov y Vozhevatov. Al final, Paratov y Vozhevatov son espíritus afines: cada uno de ellos piensa en las ganancias. Y cada uno de ellos necesita un bufón. Necesitan un bufón sin nombre, sin patronímico, impersonal y humillado.
Yuliy Kapitonich Karandyshev, “un hombre joven, un funcionario pobre”, es ideal para este papel. Aquí el nombre del emperador romano se combina deliberadamente con un patronímico prosaico y muy cotidiano. ¿Qué pasa con el apellido? El “lápiz” de Dahl es corto y de tamaño insuficiente. El apellido claramente contiene algo despectivo. Yuliy Kapitonich se pone en la posición de un bufón contra su voluntad. Se humilla a sí mismo, con la intención de exaltarse. Karandyshev es dolorosamente susceptible y al mismo tiempo no siente los insultos que le infligen. Durante el transcurso de la acción, esta imagen, por su aburrimiento, no llama mucho la atención. Sólo al final del tercer acto, bajo la máscara de bufón que Paratov y Vozhevatov le pusieron a Karandyshev, aparece un rostro humano. Al final, Karandyshev se convierte en el asesino de Larisa.
El tema del orgullo de Karandyshev, el tema del sentimiento herido y doloroso de la propia inferioridad, es retomado y desarrollado, por extraño que parezca, por Paratov. Son completamente diferentes en estatus social, educación e inteligencia. Pero en el transcurso de una compleja lucha entre ellos, algo inesperado sale a la luz. Tanto el conquistador del corazón de las mujeres como el funcionario mezquino y poco atractivo quieren aparecer ante la gente no como son, sino como les gustaría aparecer. Una ligera pista aquí revela una de las situaciones más importantes de la obra. Conecta al maestro y su bufón: una persona que dice ser importante, con una impersonalidad diseñada para divertirla.
El desarrollo de la galería de imágenes del mundo cruel en la obra "La dote" lo da el autor no indirectamente, sino a través de la protagonista principal, Larisa Ogudalova. Los cuatro hombres intentaron convertir a Larisa en una cosa. En lo tuyo. Karandyshev también quería esto, a pesar de toda la aparente comicidad de este héroe. Pero él era y sigue siendo el único de los cuatro que no quería ni podía permitir que Larisa se convirtiera en cosa de otra persona. Este es el desarrollo lógico de esta imagen.
En el cuarto acto, Paratov también se revela al lector desde un lado inesperado. Larisa tiene que afrontar la verdad y comprender que él también es sólo un artículo ya comprado por una novia rica.
Los personajes de Ostrovsky, presentados en un condicionamiento profundamente realista, aparecen ante nosotros como si estuvieran vivos, cautivándonos tanto con un enorme grado de tipificación como con una individualidad única.
La omnipotencia del dinero, con el que se puede hacer cualquier negocio, y no sólo en el ámbito del comercio y la industria, sino también en otros ámbitos de la vida, se convirtió en uno de los temas principales en la era posreforma (especialmente en los años 70). ficción. Y “Dowry” está imbuida de protesta contra esta omnipotencia. Pero aún así, el motivo de la compra y venta, la impotencia de la pobreza y la omnipotencia de la bolsa de dinero se transforma aquí y se fusiona con otros. Lo principal para Ostrovsky era mostrar no tanto el trasfondo social de la situación actual, sino su aspecto moral y espiritual. Así, el autor recurrió a la situación creada para verla no como cotidiana, sino socio-psicológica, asociada a las contradicciones de la vida generadas por la nueva era posreforma. Así interpreta Ostrovsky en sentido figurado un tipo de relación muy característica de la sociedad burguesa, que obliga a una persona a ser verdugo o víctima.

Ensayo sobre literatura sobre el tema: Imágenes de un mundo cruel en la dramaturgia de A. N. Ostrovsky (usando el ejemplo de la obra "La dote")

Otros escritos:

El principal conflicto de la obra "Sin dote" está determinado por su propio título. La tragedia de Larisa Dmitrievna Ogudalova es precisamente que se encuentra sin hogar. La belleza, la inteligencia, el encanto, la dignidad humana no significan nada en este mundo si no tienes dinero. Leyendo la lista de personajes, leemos Leer más ......
En 1859, Alexander Nikolaevich Ostrovsky creó una de sus obras más poderosas: el drama "La tormenta", en el que muestra cómo la casa mercantil típicamente rusa de los Kabanov es la personificación del "mundo cruel". En la casa, ampliamente conocida en la ciudad de Kalinov del Volga, se encuentra Leer más ......
"La dote" (1878) es considerado el mejor drama psicológico de A. N. Ostrovsky. En esta obra, el dramaturgo aborda la vida de la nueva Rusia burguesa. Ostrovsky se centra en la vida de personas de muchas clases: nobles, comerciantes, funcionarios. En los años posteriores a las reformas, se producen cambios dramáticos en la sociedad: Leer más ......
Tienen aritmética en lugar de alma. A. N. Ostrovsky La obra "La dote" es la cuadragésima obra original de Ostrovsky, en la que el experimentado dramaturgo trabajó durante un tiempo inusualmente largo: cuatro años. Por primera vez, trajo al escenario nuevos héroes en su obra: industriales, armadores, empresarios del nuevo Leer más ...
Yuliy Kapitonich Karandyshev y Sergei Sergeich Paratov, de hecho, son representantes de clases diferentes. Karandyshev es un funcionario pobre que no puede presumir ni de una billetera apretada ni de un pedigrí brillante. Paratov es un caballero, uno de los armadores. Es un hombre rico que vive para obtener ganancias. En otras palabras, Leer más......
El drama "Dote" de A. N. Ostrovsky, escrito en 1879, reflejaba fenómenos característicos de esa época: un fuerte salto en el desarrollo del comercio y la industria, un cambio del antiguo "reino oscuro" hacia la civilización, el declive de la nobleza y su papel en la sociedad. Pero Ostrovsky está interesado principalmente en Leer más...
La acción de la obra "La dote" se desarrolla en el contexto de las extensiones del Volga. El paisaje enfatiza la belleza y la poesía del personaje de Larisa Dmitrievna Ogudalova (el nombre Larisa significa "gaviota" en griego). De la conversación entre Knurov y Vozhevatov aprendemos que Larisa es una chica inteligente, sutil y profundamente Leer más ......
Un círculo estrecho de nobles y empresarios provinciales (la ciudad de Bryakhimov, que absorbió las características de muchas ciudades ubicadas en el Volga. La imagen del entorno burgués es desalmada, vulgar y egoísta. El tema social está en el título de la obra. . El dinero destruye todas las ilusiones románticas.) Paratov. (Detrás de la apariencia noble hay un Leer más......

Imágenes de un mundo cruel en la dramaturgia de A. N. Ostrovsky (usando el ejemplo de la obra "La dote")

Ya al inicio de su camino creativo UN. Ostrovsky pasa a representar los lados “oscuros” de la vida de la sociedad rusa. En el mundo, que los críticos han apodado el “reino oscuro”, reinan el despotismo y la ignorancia, la tiranía y la codicia, la hostilidad a la libre expresión de la personalidad y la intolerancia. Ostrovsky crea la imagen de un "mundo cruel" en la obra "La tormenta", que se convirtió en el pináculo de la obra madura del dramaturgo. La acción que se desarrolla en el drama tiene lugar en ciudad del condado Kalinov, que era una imagen colectiva de las ciudades del Volga en las que se conservaba el modo de vida ruso. Los habitantes de Kalinov llevan una vida somnolienta y aburrida, acorde con esa lánguida y sofocante vida. día de verano, que inicia la acción de la obra.
La personificación del poder opresivo del "reino oscuro" se convierte en una de las personas más importantes e influyentes de la ciudad: Dikaya y Kabanikha. Kabanikha es una mujer poderosa y cruel, que se considera con derecho a disponer y mandar a todos en la casa, ya que es la mayor. Y todos a su alrededor la obedecen de buena gana. Se asigna a sí misma el papel de guardiana y defensora del antiguo orden centenario, y por eso se lamenta: “Así son los viejos tiempos... ¿Qué pasará, cómo morirán los ancianos, cómo permanecerá la luz? , No sé." Cualquier cambio, según Kabanikha, sólo trae consigo daño y desorden. Está segura de que el orden familiar adecuado debe basarse en el temor de los más jóvenes antes que de los mayores. “Él no te tendrá miedo, y menos aún a mí. ¿Qué tipo de orden habrá en la casa? - le cuenta a su hijo Tikhon sobre la relación con su esposa. Por tanto, Kabanikha exige de todos el estricto cumplimiento del ritual y rito, sin preocuparse en absoluto por la esencia de las relaciones humanas. Vemos que su adherencia a la antigüedad y a los mandamientos religiosos es muy superficial. Kabanikha extrae de la Biblia y de Domostroy sólo aquellas fórmulas que pueden justificar su despotismo. Al mismo tiempo, ni siquiera quiere oír hablar del perdón y la misericordia. Es imposible no recordar las palabras de Kabanikha cuando exige a su nuera que “la entierre viva en la tierra para que la ejecuten”.
Dikoy, junto con Kabanikha, que representan a los "amos de la vida", se diferencia de ella en muchos aspectos. Es un verdadero tirano, lo que no se puede decir de Kabanikha. Después de todo, la tiranía no es el orden del mundo patriarcal, sino la obstinación desenfrenada de una persona poderosa, que también a su manera viola el orden de vida establecido. Por lo tanto, la propia Kabanikha condena al Salvaje y trata con desprecio su violencia y sus quejas sobre su familia, viendo esto como una manifestación de la debilidad del Salvaje. Los personajes de los "maestros de la vida" se revelan no sólo en sus discursos y acciones, sino también en las reseñas de otros personajes sobre ellos. Sobre Kabanikha, Kuligin dirá: “¡Prudencia, señor! Da dinero a los pobres, pero devora por completo a su familia”. Hablando de Dikiy, Kudryash señala: “¡Cómo no regañar! No puede respirar sin él”. Diky es considerado por quienes lo rodean como un “guerrero” que no tiene a nadie que lo calme.
Y, sin embargo, cabe señalar que tanto quienes lo rodean como el propio autor tratan al desenfrenado Dikiy con más tolerancia que a Kabanikha. Diky es en realidad una persona salvaje y oscura, pero sufre a su manera, contando a todos sin ocultar su salvajismo. Hay una sensación de malestar mental por su abuso. Recordemos la historia de Dikiy sobre cómo ofendió al "hombrecito" y luego se inclinó a sus pies. A Kabanikha no le puede pasar nada parecido. Su corazón nunca vaciló ante la duda o la lástima. Lo principal para ella es que todo esté según las reglas. Ella nunca se quejará ante extraños del desorden en su casa. Y por eso, para ella, el reconocimiento público de Katerina es un golpe terrible, al que pronto se unirá la rebelión abierta de su hijo en público, sin mencionar la fuga de su hija Varvara de casa. Sin embargo, todo lo anterior no justifica en modo alguno la obstinación del Salvaje, para quien las personas no son más que un gusano. “Si quiero, tendré piedad, si quiero, aplastaré”, declara. El dinero en sus manos le da derecho a fanfarronear sobre los pobres y que dependen económicamente de él.
Al analizar las imágenes de los “maestros de la vida”, el crítico Dobrolyubov muestra que a primera vista en “La tormenta”, “todo parece igual, todo está bien; Dikoy regaña a quien quiere... Kabanikha mantiene... atemorizados a sus hijos, se considera infalible...” Pero esto es sólo a primera vista. Sintiéndose condenados y temiendo un futuro desconocido, los “dueños de la vida” sólo se preocupan de que continúe la fe en su fuerza. Es por eso que Dikoy siempre está insatisfecho e irritable, y Kabanikha es constantemente desconfiado y quisquilloso.
"La ausencia de toda ley, de toda lógica: ésta es la ley y la lógica de esta vida..." - dirá Dobrolyubov. Y uno no puede dejar de estar de acuerdo con esto porque lo que se puede decir de la vida es que los vivos envidian a los muertos. Una vida así no dio libertad a toda la Rusia cautiva. No es casualidad que la obra termine con el comentario de Tikhon: “¡Bien por ti, Katya! ¿Por qué me quedé en el mundo y sufrí? Sin embargo, los apoyos del "mundo cruel" se volvieron inestables y, por lo tanto, mostrando a los habitantes de Kalinov la premonición de una catástrofe inminente, Ostrovsky habló sobre el estado general. vida rusa ese momento.

"Dowry" es el mejor drama psicológico de A.N. El tema central de la obra es el tema de “un corazón cálido que muere entre personas que sirven al dinero, no a la belleza”.
Lo que sucede en la obra está relacionado con los tiempos modernos: los años setenta del siglo XIX. A.N. Ostrovsky indica en las acotaciones escénicas: "La acción se desarrolla en el momento actual". Es importante para el autor enfatizar el significado actual del conflicto entre sentimiento y beneficio. Este es el apogeo de las relaciones burguesas. El armador Paratov explica las nuevas leyes de esta manera: “Ha pasado la época de los mecenas ilustrados, la época de los filántropos; ahora el triunfo de la burguesía..."
La imagen del "mundo cruel" en la obra se materializa en la metáfora del "campamento gitano". En la casa protagonista, mujeres sin hogar, siempre había diferentes personas que buscaban entretenimiento y diversión para ellas. Una niña hermosa y talentosa vivió como una niña y sufrió sin cesar. Su madre la obligaba a cantar, bailar, ser amable y entretener a los invitados. Larisa soportó toda la humillación para casarse con un rico admirador. La madre ordenó a Larisa: “¡Y finge y miente!... Es mejor humillarte desde pequeña, para luego poder vivir como un ser humano”. Entre los posibles pretendientes de los Ogudalov aparecieron figuras absurdas: “un anciano con gota y un administrador rico de algún príncipe, siempre borracho”, y un cajero que resultó ser un estafador.
Entre los admiradores también se encontraban empresarios depredadores: los comerciantes Knurov, Vozhevatov, el maestro Paratov. Durante mucho tiempo, Larisa fue cortejada por un pequeño funcionario, Karandyshev. A toda esta diversa empresa la unía una cosa: una actitud consumista ante la vida y las personas. Las leyes del “mundo cruel” se basan en cálculos comerciales, ganancias personales y la indiferencia hacia el prójimo. En esta sociedad todo está en venta, incluso el amor, el honor, la belleza.
Los comerciantes de la nueva formación hablan exclusivamente de dinero, de su poder sobre las personas. Entonces, Paratov quiere casarse de manera rentable y tomar "minas de oro" como dote. Vende su libertad, se prepara para tal dote por parte de la novia para dejar la juerga, ponerse frac y hablar francés. Él mismo no sabe qué son la piedad y la compasión. Paratov admite francamente: “Yo... no tengo nada apreciado; Si encuentro ganancias, lo venderé todo, cualquier cosa”. Para entretenerse, Paratov lleva consigo a todas partes a un actor provincial borracho, a quien le puso el sobrenombre de Robinson. El amo dispone de ella como propiedad, la ofrece a los comerciantes para divertirse: "Toma, toma tu alma, te la puedo dar por dos, tres días". Larisa no es indiferente a Paratov. Un día casi se casa con ella. Durante el segundo encuentro, nuevamente queda verdaderamente cautivado por la hermosa “cosa”. Su arrebato de sentimientos desemboca en un nuevo y terrible engaño: se lleva a Larisa y luego la abandona sin piedad. Como dice Knurov: "no cambiaría a su novia de un millón de dólares por Larisa Dmitrievna".
Para Paratov, en una fila está el barco de vapor "Swallow" (se puede vender más tarde), el actor Robinson (fue útil para divertirse. Larisa. En una fila hay algo que se puede usar, disfrutar, divertir y luego intercambiado por algo más valioso y rentable, Paratov aceptó las reglas del juego, basadas en un cálculo sobrio y un egoísmo ilimitado, y no tiene la intención de perder bajo ninguna circunstancia, ya que sus propios beneficios y placeres son los más valiosos para él.
Knurov y Vozhevatov actúan según las mismas leyes. En las relaciones con Larisa, su carácter moral. Sobriamente y con seriedad, Vozhevatov evalúa la situación de Larisa, calculando desapasionadamente que no tiene nada que esperar: "Ahora hay muy pocos pretendientes... no hay suficientes dotes..." La comunicación con Larisa es para él un entretenimiento contra el telón de fondo de una vida bastante monótona, un placer por el que puedes y debes pagar dinero. Vozhevatov califica la situación en la que se encuentra Larisa debido a Paratov como una "oportunidad", como si estamos hablando acerca de sobre un acuerdo comercial rentable. Sugiere echar suertes. Habiendo perdido contra Larisa en el sorteo, perdí todo interés en ella.
El gran empresario Knurov valora la belleza de Larisa como una fuente de placer que se puede comprar: "Esta mujer fue creada para el lujo". El cinismo de Knurov se esconde detrás de una máscara de ostentosa buena voluntad. Este héroe no tiene ninguna duda de que Larisa aceptará su oferta de acudir en su ayuda, ya que conoce el alcance de su poder sobre la gente. Él le dice: “Para mí lo imposible no es suficiente. No tengas miedo de la vergüenza, no habrá ninguna condena... Knurov, anticipando el complejo desarrollo de la relación entre Larisa y Paratov, señala: "Parece que el drama está comenzando". Desde el principio, él y Vozhevatov observaron el destino de Larisa, como depredadores al acecho, listos para apoderarse de su presa en cualquier momento. Incluso simpatizando con Larisa, siguen siendo hombres de negocios de sangre fría, lo que Vozhevatov formuló con mayor precisión: “¡Qué hacer! No es culpa nuestra, es culpa nuestra”.
Larisa aceptó casarse con Karandyshev porque quería escapar del mundo de la corrupción. Soñaba con sustituir el “campamento gitano” por la paz en el pueblo: “Pero que sea salvaje, sordo y frío; Para mí, después de la vida que viví aquí, cada rincón tranquilo me parecerá un paraíso”. Larisa muere por la verdad manifiesta que de repente se le revela al final de la obra: “Estaba buscando el amor y no lo encontré. Me miraron y me miran como si fuera gracioso. Nadie intentó jamás mirar dentro de mi alma, no vi la simpatía de nadie, no escuché una palabra cálida y sentida”. Esta verdad también la comprendió Robinson, el único de los “espectadores” del drama que no carecía de cordialidad: “¡Oh bárbaros, ladrones! Bueno, ¡entré en la empresa!
En una sociedad fría y despiadada, el destino de una naturaleza sincera y amorosa está condenado a la destrucción. Larisa es una víctima porque no quiso “adaptarse a las circunstancias” de un mundo cruel.

El dramaturgo ruso A.N. Ostrovsky es autor de numerosas obras, entre ellas el drama en cuatro actos La dote. Sus héroes son Kharita Ogudalova, una viuda, su hija Larisa, el empresario Knurov, un representante de la empresa comercial Vozhevatov, un pobre funcionario...

¡Nuevo!
Toda la acción de "The Dowry" se concentra en torno a un personaje, Larisa, y es concentrada e intensa. Incluso se podría decir que en general “The Thunderstorm” es más épica y “Dowry” es más dramática. Esto se manifiesta, en particular...

En la literatura rusa " hombre pequeño"tradicionalmente ha sido retratado como una víctima de la injusticia social. Ésta es la imagen de Bashmachkin en el cuento de Gogol "El abrigo" o de Samson Vyrin en " Estación maestra» A. S. Pushkin. El destino de los pequeños funcionarios suscitó simpatía...

Muchos poetas y escritores dedicaron sus líneas a la mujer, la bella mitad de la humanidad. En la literatura rusa, la imagen de una mujer fue representada con gran calidez, se cantaron sus mejores rasgos: lealtad, sinceridad, belleza, inteligencia, nobleza, ternura y desinterés. amar. ...

A. N. Ostrovsky, en el ensayo "Notas de un residente de Zamoskvoretsky", "descubrió" un país "hasta ahora desconocido en detalle y no descrito por ningún viajero". Este país se encuentra justo enfrente del Kremlin, al otro lado del río Moscú, y probablemente por eso se llama Zamoskvorechye”. Esta es una tierra que vive según las tradiciones de la antigüedad: el "reino oscuro". Los contemporáneos llamaron a Ostrovsky el Colón de Zamoskvorechye por el descubrimiento de este país. Y, de hecho, en sus obras expone los lados “oscuros” de la vida mercantil.
El levantamiento social de los años 60 capturó a Ostrovsky, y en 1859 creó el drama "La tormenta", sobre el cual Dobrolyubov dijo: "La tormenta" es sin duda la obra más decisiva de Ostrovsky. relaciones mutuas la tiranía y la falta de voz tienen en él las consecuencias más trágicas”.
En medio de la naturaleza rusa, en la empinada orilla del Volga, se encuentra la ciudad de Kalinov, rodeada de verdes jardines. Y más allá del Volga se pueden ver pueblos, campos y bosques. “¡La vista es extraordinaria! ¡Belleza! El alma se regocija. Desde hace cincuenta años miro cada día el Volga y no puedo asimilarlo todo”, admira Kuligin, que siente profundamente el encanto poético de su paisaje natal. Parecería que la vida de la gente de esta ciudad debería ser hermosa y feliz. Sin embargo, los comerciantes ricos crearon en él un mundo de “dolor sordo y doloroso, un mundo de silencio sepulcral, parecido a una prisión”. La ciudad es conocida por sus fuertes cerraduras y sólidas vallas que encadenan cada nueva manifestación de vida. Ostrovsky describe críticamente la vida y las costumbres de los comerciantes. Divide a todos los habitantes de la ciudad en pobres y ricos, opresores y oprimidos. Kuligin habla de las penurias de la vida de los pobres de la ciudad: “En el filisteísmo, señor, no verá más que rudeza y absoluta pobreza. ¡Y nosotros, señor, nunca saldremos de este agujero! Porque el trabajo honesto nunca nos hará ganar más pan de cada dia" Y la razón de la pobreza, en su opinión, es la explotación sin escrúpulos de los pobres por parte de los ricos: "Y quien tiene dinero, señor, trata de esclavizar a los pobres para poder ganar aún más dinero con su trabajo gratuito". El vagabundo Feklusha elogia la vida de Kalinov: “¡Vives en la tierra prometida! ¡Y los mercaderes son todos gente piadosa, adornada de muchas virtudes! Así chocan dos valoraciones de un mismo fenómeno. Feklusha es un ferviente defensor de las supersticiones, la encarnación de la ignorancia y disfruta del patrocinio de los gobernantes del "reino oscuro". Los ignorantes habitantes de la ciudad de Kalinova escuchan a Feklusha y creen en sus historias.
La personificación de la crueldad, la ignorancia y la tiranía son Savel Prokofievich Dikoy y Marfa Ignatievna Kabanova, comerciantes de la ciudad. Kabanova es la esposa de un rico comerciante, viuda. En su familia, se considera la principal, la mantiene firme, observa en la casa órdenes y costumbres obsoletas, basadas en prejuicios religiosos y domostroy. Lo único que se puede escuchar de labios de Kabanikha son regaños y reproches por el incumplimiento de órdenes obsoletas. Ella “se come” a su víctima, “la afila como hierro oxidado”. Dobrolyubov dice de ella: "Muerde a su víctima durante mucho tiempo y sin descanso". Obliga a Katerina a inclinarse a los pies de su marido cuando se va, la regaña por no “aullar” en público al despedir a su marido. Le ordena a Tikhon que golpee a Katerina después de que ella confesó su "pecado" y cree que debería ser "enterrada viva en la tierra para poder ser ejecutada". El discurso del imperioso Kabanikha suena como una orden. Kabanikha es un exponente de las ideas y principios del "reino oscuro". (Es muy rica. Esto se puede juzgar por el hecho de que sus asuntos comerciales se extienden más allá de Kalinov; siguiendo sus instrucciones, Tikhon viajó a Moscú). Dikoy la respeta, para quien lo principal en la vida es el dinero. Kabanikha entiende que el dinero por sí solo no da a las autoridades, otra condición indispensable es la obediencia de quienes no tienen dinero. Quiere acabar con la voluntad de la familia, con cualquier capacidad de resistencia. El jabalí es hipócrita, se esconde detrás de la virtud y la piedad, en la familia es una déspota y tirana inhumana, pero da regalos a los pobres.
Tonta, ignorante, considerando la locomotora una “serpiente de fuego”, se rodea de los mismos oscurantistas que ella. Sus intereses mentales no van más allá de las historias absurdas de mantis religiosas errantes sobre países “donde toda la gente tiene cabeza de perro”, donde gobiernan “el sultán Makhnut el turco” y el “sultán Makhnut el persa”. Ocultando el despotismo bajo la apariencia de piedad, Kabanikha lleva a su familia al punto de que Tikhon no se atreve a contradecirla en nada; Varvara ha aprendido a mentir, esconderse y esquivar; Con su tiranía, mató a Katerina, Varvara, su hija, se escapa de casa y Tikhon lamenta no haber muerto con su esposa: “¡Es bueno para ti, Katya! ¿Por qué me quedé en el mundo y sufrí? Entonces, queriendo preservar la antigua forma de vida en la familia, basada en la subordinación universal al cabeza de familia, es decir, a ella, Kabanikha la llevó al colapso.
Pero si Kabanikha defiende las ideas del "reino oscuro", entonces Dikoy es simplemente un tirano grosero. (Tanto Dikoy como Kabanikha pertenecen al “reino oscuro”. Tienen mucho características comunes.) El discurso de The Wild es grosero e ignorante. No quiere saber nada de ciencia, cultura, inventos que mejoren la vida. La propuesta de Kuligin de instalar un pararrayos lo enfurece. (Dikoy cree que una tormenta es un presagio de Dios). Dikoy pelea constantemente, pero solo con aquellos que le temen o dependen completamente de él. La familia se esconde de él en áticos y sótanos, Boris, su sobrino, soporta sus abusos, ya que depende económicamente de Dikiy. lo mas caracteristica principal El carácter de Wild es la codicia. El significado de la vida del Salvaje es adquirir y aumentar la riqueza. Para conseguirlo, no desdeña ningún medio. (Al alcalde, a quien los hombres se quejan de que los están defraudando, Dikoy responde: “¿Vale la pena, señoría, que hablemos de esas tonterías? Tengo mucha gente cada año; usted comprende: gané Por alguna razón no les pago más”. Un centavo por persona, pero para mí esto suma miles, ¡así que es bueno para mí!”) Al tener miles, siente su fuerza y exige descaradamente el respeto y la obediencia de todos.
En la apariencia del Salvaje, a pesar de toda su beligerancia, hay rasgos cómicos. Kabanikha (con su astucia, hipocresía, crueldad fría e implacable y su sed de poder es realmente terrible) es la figura más siniestra de la ciudad. (Dikoy se esfuerza por afirmar bruscamente su poder, mientras Kabanikha se afirma con calma, protegiendo todo lo viejo y moribundo).
Los habitantes de la ciudad de Kalinov viven con el miedo constante a las fuerzas de la naturaleza y a los ricos comerciantes. La obra cuenta con una gran cantidad de escenas de multitudes en las que vemos a todos los vecinos de la ciudad y aprendemos sobre ellos.
Aprendemos que no caminan por el bulevar creado para ellos y no se esfuerzan por mejorar sus vidas. Los comerciantes ricos tiranizan a sus hogares detrás de altas vallas. La ignorancia de los kalinovistas se manifiesta en la escena en la que miran la imagen y se habla de Lituania, que "cayó del cielo". Los pobres, según Kuligin, no tienen tiempo para caminar, ya que "trabajan día y noche". Los comerciantes roban cerca y lejos, a extraños y familiares. “Robar a huérfanos, parientes, sobrinos, golpear a sus hogares” es, según Kuligin, el secreto de los pensamientos de los habitantes ricos de la ciudad.
Las costumbres inhumanas del “reino oscuro” aún llegarán a su fin, a medida que lo nuevo invada poderosamente la vida. La muerte de Katerina es un desafío al "reino oscuro", un llamado apasionado a luchar contra todo el estilo de vida despótico. Kudryash y Varvara huyen a otras tierras; la lucha entre lo nuevo y lo viejo ha comenzado y continúa. Ostrovsky en este drama expuso la cruel moral de la vida mercantil: despotismo, ignorancia, tiranía, codicia. Dobrolyubov creía que el "reino oscuro" representa no sólo a los comerciantes ignorantes de la ciudad de Kalinov, sino también a todo el sistema autocrático de servidumbre de Rusia. Extendió la protesta expresada en “La Tormenta” por todo Rusia zarista: “El artista en “La tormenta” invoca la vida y la fuerza rusas para una acción decisiva”.
"La tormenta" no es la única obra de A. N. Ostrovsky que expone la cruel moral de los comerciantes; Tales obras incluyen "Dote", "Mad Money" y "Profitable Place".

Ensayo sobre literatura sobre el tema: La imagen del “mundo cruel” en la dramaturgia de Ostrovsky

Otros escritos:

En 1859, Alexander Nikolaevich Ostrovsky creó una de sus obras más poderosas: el drama "La tormenta", en el que muestra cómo la casa mercantil típicamente rusa de los Kabanov es la personificación del "mundo cruel". En la casa, ampliamente conocida en la ciudad de Kalinov del Volga, se encuentra Leer más ......
El conflicto de una de las obras más famosas de A. N. Ostrovsky, "La tormenta", se basa en la trágica confrontación del individuo con el entorno que lo rodea, con el mundo de los comerciantes patriarcales, el "reino oscuro" de la ciudad. de Kalinov. Cabe señalar que en el centro de todas las obras de Ostrovsky, sin duda, se encuentra el mundo de Leer más...
El drama "La dote" se convirtió en uno de los pináculos de la dramaturgia de Ostrovsky. En cuanto al grado de dramatismo y profundidad del psicologismo, en cuanto a la naturaleza del conflicto, se le compara con "La Tormenta". Esta comparación permite experimentar nuevas facetas del talento del autor, su evolución artística. El psicologismo de “La Dote” es el psicologismo del gran maestro. Leer más......
A. N. Ostrovsky entró en la literatura rusa como el "Colón" de los comerciantes patriarcales. Habiendo crecido en la región de Zamoskvorechye y estudiado a fondo las costumbres de los comerciantes rusos, su cosmovisión y filosofía de vida, el dramaturgo transfirió sus observaciones a sus obras. Las obras de Ostrovsky exploran la vida tradicional de los comerciantes, los cambios que Leer más ......
La tragedia tiene lugar en la ciudad de Kalinov, situada entre los verdes jardines de la empinada orilla del Volga. “Durante cincuenta años he estado mirando el Volga todos los días y no me canso de verlo. La vista es extraordinaria. El alma se alegra”, admira Kuligin. Parecería que la vida de las personas Leer más......
¡Busque otro regaño como el nuestro, Savel Prokofich! A. N. Ostrovsky Drama de Alexander Nikolaevich Ostrovsky "La tormenta" en largos años se ha convertido en una obra de libro de texto, que representa el "reino oscuro", que suprime los mejores sentimientos y aspiraciones humanas, intenta obligar a todos a vivir según sus propios Leer más ...
Alexander Nikolaevich Ostrovsky... Este es un fenómeno inusual. Su papel en la historia del desarrollo del teatro, las artes escénicas y todo lo relacionado con Rusia. Cultura nacional difícil de sobreestimar. Para el desarrollo del drama ruso, hizo tanto como Shakespeare en Inglaterra, Lone de Vega en España, Moliere Leer más...
La base del conflicto en la obra de A. N. Ostrovsky "La tormenta" es la confrontación entre el ambiente mercantil oscuro e ignorante y una personalidad brillante. Como resultado, gana el “reino oscuro” de la ciudad de Kalinov, que, como muestra el dramaturgo, es muy fuerte y tiene una enorme influencia. ¿Qué es este “oscuro Leer más......

La imagen del “mundo cruel” en la dramaturgia de Ostrovsky