Nuevo tiempo. La originalidad de la oda de la era del clasicismo Las principales características de género de la oda.
La poesía rusa tiene una gran cantidad de géneros, muchos de los cuales son utilizados activamente por los escritores modernos, mientras que otros son cosa del pasado y los autores los utilizan muy raramente. El segundo es una oda. En la literatura, este ya es un género obsoleto, que tuvo demanda en la era del clasicismo, pero que gradualmente dejó de ser utilizado por los creadores de palabras. Echemos un vistazo más de cerca a este término.
Definición
¿En literatura? La definición se puede formular de la siguiente manera: se trata de un género lírico de poesía, un canto solemne dedicado a una persona con el objetivo de exaltarla o alabarla. Además, en algunos no se elogia a una persona, sino a algún evento importante. El primer autor de odas en la literatura es el poeta de la antigua Grecia, Píndaro, que en sus pomposos versos honraba a los ganadores de las competiciones deportivas.
En Rusia, el género floreció durante la era del clasicismo, cuando los grandes clásicos Derzhavin y Lomonosov crearon sus obras inmortales. En el siglo XIX, el género había perdido relevancia, dando paso a letras más fáciles de entender.
Detalles del género
La oda en la literatura es un género bastante específico debido a sus siguientes características:
- Uso del tetrámetro yámbico.
- La presencia de un vocabulario elevado, a menudo obsoleto y arcaico, que a menudo dificultaba la comprensión del texto.
- El texto tiene una estructura clara; al principio y al final debe haber una apelación al destinatario. Es cierto que algunos autores se han alejado de este canon.
- Abundancia de preguntas retóricas, tropos exuberantes, largas frases comunes.
- A menudo, en los poemas solemnes se puede encontrar un sorprendente entrelazamiento de principios líricos y periodísticos, que es especialmente inherente
- La mayoría de las obras tienen un volumen bastante grande.
- La sustitución del pronombre "yo" por "nosotros" en el texto (que también es característica de Lomonosov) indica que el autor no expresa su opinión personal, sino la posición de todo el pueblo.
Estas obras estaban destinadas a ser dichas en voz alta; sólo una lectura emocional y en voz alta podía transmitir todos los sentimientos que ardían en el alma del autor. Por eso muchas odas se aprenden de memoria.
Asignaturas
Los temas de odas más utilizados en la literatura son las hazañas heroicas y los elogios a los monarcas. Así, la primera oda solemne de Lomonosov está dedicada a la captura de Turquía, y Derzhavin en su obra poética se dirigió a Felitsa: así llama a Catalina la Segunda.
La oda es un género interesante de la literatura rusa, en el que podemos mirar los principales acontecimientos de la historia rusa desde un ángulo diferente, descubrir la percepción del autor sobre esto o aquello. Figura histórica, entender su papel. Es por eso que se pueden y se deben leer obras tan complejas a primera vista, pero en realidad fascinantes.
Las principales características del género de odas y recibieron la mejor respuesta.
Respuesta de [experto]
Oda - (del griego antiguo oide - canción) - el género más antiguo Poesía europea. EN Antigua Grecia Las odas originalmente se llamaban canciones corales en diferentes temas Acompañado de música y baile. Poco a poco, primero en la poesía antigua y luego en las obras de los poetas clásicos europeos, la oda se convirtió en uno de los géneros de lirismo "elevado" y solemne más extendido y estricto en términos de contenido y forma. Los famosos odoscribores de la antigüedad fueron Píndaro y Horacio, quienes cantaban alabanzas a dioses y héroes.
La oda clásica era un género oratorio solemne en el que emociones poderosas se combinaron con prudencia, deleite "piítico", con lógica fría. La característica significativa más importante de una oda es un tema "alto" (monarca, comandante, evento de importancia nacional, virtud pública, moral religiosa). Las características formales del género requerían el uso del tetrámetro yámbico y una estrofa que constaba de diez versos poéticos divididos en tres partes: la primera parte constaba de cuatro versos, la segunda y la tercera, de tres versos. Los diez versos de la estrofa ódica estaban unidos por un estricto sistema de rima: abab ccd eed.
Un aspecto importante de la forma de la oda es la composición, que le da al poema armonía, integridad semántica y persuasión. Como regla general, la oda comenzaba con una introducción (una o dos estrofas), en la que el poeta hablaba sobre el tema que le servía de fuente de su deleite poético. Las primeras estrofas también podrían contener un llamamiento a la musa. Luego vino la parte central, de mayor volumen y más importante en contenido, de la oda. El poema termina con una estrofa-conclusión moralizante final. En él, el poeta expresó un juicio generalizador, a menudo directamente relacionado con el "héroe" de la oda.
El patetismo de la oda requería un estilo especial. Se logró mediante el uso de un vocabulario elevado y libresco, principalmente arcaísmos, perífrasis metonímicas y alegorías. La entonación y los medios sintácticos jugaron un papel muy importante: exclamaciones y preguntas retóricas, inversiones, construcciones sintácticas inusuales.
Respuesta de Yovetlana Alferova[novato]
Sí
La oda como género de poesía muy solemne recibe un desarrollo predominante en la literatura del clasicismo durante su apogeo. Esto se debe a que la época a la que se asoció el desarrollo del clasicismo proclamó el triunfo de los intereses generales sobre los intereses personales, por lo que el género de la alta oda correspondía más a las tareas de la época que, por ejemplo, el género. de una canción de amor o de bebida. Las experiencias humanas provocadas por el amor, la separación de los seres queridos y su muerte quedaron relegadas a un segundo plano. Sólo aquellas experiencias del poeta que reflejaban acontecimientos de escala nacional, nacional, podían despertar el interés general.
La oda en el clasicismo era un género de forma estricta. Como un discurso oratorio, se construyó a partir de tres partes obligatorias: un "ataque", es decir, una introducción al tema, un razonamiento en el que se desarrolló este tema con la ayuda de imágenes de ejemplo y una conclusión breve pero emocionalmente fuerte. Cada una de las tres partes tenía sus propias características constructivas, pero Lomonosov creía que los argumentos a favor Idea principal debería haberse colocado “de modo que los fuertes estuvieran al frente, los más débiles en el medio y los más fuertes al final”.
El deleite del poeta no excluyó una cuidadosa consideración de sus motivos principales y las partes compositivas correspondientes. No descartó pensar en formas de influir en el oyente para evocar en él sentimientos recíprocos. Sin embargo, todo esto debía quedar fuera del alcance de la oda. La oda misma, dirigida a los oyentes, conservaba (o debería haber conservado) el carácter de improvisación libre, cuando un pensamiento evocaba otro.
Los predecesores del género de odas en la literatura rusa fueron el "Rhythmologion" de Simeón de Polotsk, los cantos y "vivata" de la época petrina y la obra de Feofan Prokopovich, quien elogió grandes eventos era e introdujo en la literatura el tema de Pedro I como monarca ilustrado, constructor y héroe, que será retomado por Kantemir, Lomonosov y otros hasta Pushkin con sus poemas "Poltava" y "El jinete de bronce".
Una de las características más importantes de la solemne oda de Lomonosov es el colorido y la expresividad de las descripciones. Así, la trama lírica de "Oda a la captura de Khotin" se basa en la amplia inclusión de elementos épicos. Comienza con una descripción del "deleite", "calor permesiano" (inspiración) que se apoderó del poeta ante la noticia de la gloriosa victoria del ejército ruso sobre los turcos y tártaros, obtenida en 1739. La parte central consta de la obra del poeta. historia sobre la batalla en sí y sus pensamientos en relación con este evento.
Respuesta de evgen[gurú]
La función social de la oda pasa a ser un servicio directo al creciente absolutismo.
Respuesta de Sonya Katkova[novato]
Oda - género poesía lírica; Obra solemne, patética y glorificante. En la literatura hay odas laudatorias, festivas y lamentables. Por su naturaleza, las odas de Lomonosov son obras destinadas a ser dichas en voz alta. Las odas solemnes fueron creadas con la intención de ser leídas en voz alta frente al destinatario; el texto poético de una oda solemne está diseñado para ser un discurso sonoro percibido de oído. La oda planteaba un tema específico: un incidente histórico o un acontecimiento de escala nacional.
Lomonosov comenzó a escribir odas ceremoniales en 1739, y su primera oda está dedicada a la victoria de las armas rusas: la captura de la fortaleza turca de Khotyn. En 1764, Lomonosov escribió su última oda. Durante todo el período creativo, creó 20 ejemplos de este género, uno por año, y estas odas están dedicadas a eventos tan importantes como el nacimiento o matrimonio del heredero al trono, la coronación de un nuevo monarca, el cumpleaños o el ascenso al trono. al trono de la emperatriz. La escala misma de la “ocasión” ódica proporciona a la oda solemne el estatus de un evento cultural importante, una especie de culminación cultural en la vida espiritual nacional.
La oda se caracteriza por una estricta lógica de presentación. La composición de la oda solemne también está determinada por las leyes de la retórica: cada texto ódico invariablemente comienza y termina con llamamientos al destinatario. El texto de la oda solemne está construido como un sistema de preguntas y respuestas retóricas, cuya alternancia se debe a dos escenarios operativos paralelos: cada fragmento individual de la oda está diseñado para tener el máximo impacto estético en el oyente - y por tanto en el El lenguaje de la oda está saturado de tropos y figuras retóricas. Composicionalmente, la oda consta de tres partes:
Parte 1: deleite poético, elogio al destinatario, descripción de sus servicios a la Patria;
Parte 2: glorificación de los éxitos pasados del país y sus gobernantes; un himno a los éxitos educativos modernos del país;
Parte 3: glorificación del monarca por sus actos en beneficio de Rusia.
Todas las odas solemnes de Lomonosov están escritas en tetrámetro yámbico. Un ejemplo de oda solemne es "Oda en el día de la ascensión al trono de toda Rusia de Su Majestad la Emperatriz Isabel Petrovna 1747". El género de las odas permitió a Lomonosov combinar letras y periodismo en un solo texto poético y hablar sobre cuestiones de importancia civil y social. El poeta admira los innumerables recursos naturales del estado ruso:
Donde en el lujo de las sombras frescas
Sobre la bandada de abetos al galope
El grito no dispersó a los receptores;
El cazador no apuntó su arco a ninguna parte;
El granjero golpea con un hacha.
No asusté a los pájaros cantores.
Abundancia recursos naturales- la clave para el desarrollo exitoso del pueblo ruso. Los temas centrales de la oda son el tema del trabajo y el tema de la ciencia. El poeta hace un llamamiento a las generaciones más jóvenes para que se dediquen al servicio de la ciencia:
Ten buen ánimo ahora
Es tu amabilidad mostrar
¿Qué puede hacer el propio Platonov?
Y los astutos Newton
La tierra rusa da a luz.
Lomonosov escribe sobre los beneficios de la ciencia para todas las edades. La oda crea una imagen ideal de un gobernante que se preocupa por el pueblo, la difusión de la educación y la mejora del desarrollo económico y espiritual. La gran "calma" de la oda se crea mediante el uso de antiguos eslavos, exclamaciones y preguntas retóricas y mitología antigua.
Si en una oda solemne, Lomonosov reemplaza muy a menudo el pronombre personal del autor "yo" por su forma plural- "nosotros", entonces esto no indica la impersonalidad de la imagen del autor en la oda, sino que para una oda solemne solo una faceta de la personalidad del autor es significativa, precisamente aquella en la que no se diferencia de todas las demás personas, pero está más cerca de ellos. En una oda solemne, lo importante no es la manifestación individual-privada, sino nacional-social de la personalidad del autor, y en este sentido, la voz de Lomonosov en la oda solemne es plena.
Lomonosov entró en la historia de la literatura rusa principalmente como poeta y escritor. Los contemporáneos lo llamaron el Píndaro ruso. La oda es un género lírico. Pasó a la literatura europea procedente de la poesía antigua. En la literatura rusa del siglo XVIII. Se conocen los siguientes tipos de oda: victoriosa-patriótica, laudatoria, filosófica, espiritual y anacreóntica. En el sistema de géneros del clasicismo ruso, la oda pertenecía a los géneros "altos", que representaban héroes "ejemplares": monarcas, generales que podían servir como modelos a seguir.
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1. El lugar de la oda en el sistema de géneros del clasicismo, las características de género de la oda.
Lomonosov entró en la historia de la literatura rusa principalmente como poeta y escritor. Los contemporáneos lo llamaron el Píndaro ruso. . Oh sí- género lírico. Pasó a la literatura europea procedente de la poesía antigua. En la literatura rusa del siglo XVIII. Se conocen los siguientes tipos de oda: victoriosa-patriótica, laudatoria, filosófica, espiritual y anacreóntica. En el sistema de géneros del clasicismo ruso, la oda pertenecía a los géneros "altos", que representaban héroes "ejemplares": monarcas, generales que podían servir como modelos a seguir. En la mayoría de los casos, la oda consta de estrofas con un patrón de rima repetida. En la poesía rusa, la estrofa de diez versos propuesta por Lomonosov tuvo lugar con mayor frecuencia.
Oh sí- género lírico. En él, según Trediakovsky, "describe... materia que es noble, importante y rara vez tierna y agradable en discursos muy poéticos y magníficos". Sus orígenes son las letras corales de los antiguos griegos. Se crearon odas solemnes que glorificaban un gran acontecimiento o un gran héroe; Anacreóntico: lleva el nombre del antiguo poeta griego Anacreonte, que cantó las alegrías y los placeres de la existencia terrenal; espiritual - “traducciones” de salmos; a finales del siglo XVIII. Aparecieron odas moralizantes, filosóficas, satíricas, mensajes-odas y elegíacas. Pero el lugar principal entre todos los tipos lo ocupan las odas solemnes.
La oda solemne en Rusia tiene un destino especial. Su poética está relacionada con la tradición nacional de panegíricos (discursos elogiosos), así como con las tradiciones de las odas antiguas y de Europa occidental. La oda solemne se convirtió en el género principal en Rusia en el siglo XVIII, asociado con la personalidad de Pedro I y sus reformas. "Es imposible que el poder humano supere las incomparables hazañas de Pedro el Grande", escribió M. V. Lomonosov en una de sus odas.
Oda solemne V Rusia XVIII v. - No es sólo texto literario, no sólo una palabra, sino una acción, un ritual especial. Es similar a los fuegos artificiales o la iluminación que acompañaban los eventos ceremoniales en la vida del estado en San Petersburgo. Las odas eran ordenadas por el gobierno y su lectura formaba parte de la ceremonia festiva.
M.V. Lomonosov escribió odas dedicadas a Anna Ioannovna, Ioann Antonovich, Elizaveta Petrovna, Pedro III y Catalina II. Sin embargo, el contenido y el significado de las odas laudatorias de Lomonósov son inmensamente más amplios e importantes que su papel oficial en la corte. La loable oda le pareció a Lomonosov la más forma conveniente Conversaciones con reyes. En cada uno de ellos, el poeta desarrolló sus ideas y planes relacionados con el destino del estado ruso. La mayoría de las odas estaban dirigidas a Elizaveta Petrovna. Esto se explica no solo por el hecho de que veinte años de la vida de la poeta coincidieron con su reinado, sino también por el hecho de que ella era hija de Peter!, quien, en opinión de Lomonosov, debería, en primer lugar, continuar la obra de su padre. .
ODA RUSA. - Elementos de O. solemne y religioso ya están presentes en la literatura del suroeste y de la Rus de Moscú a finales de los siglos XVI-XVII. (panegíricos y versos en honor de personas nobles, “saludos” a Simeón de Polotsk, etc.). Los primeros intentos de introducir el género de O. "clásico" en la poesía rusa pertenecieron a Kantemir, pero el término en sí fue introducido por primera vez por Tredyakovsky en su "Oda solemne a la rendición de la ciudad de Gdansk". Posteriormente, Tredyakovsky compuso una serie de “odas divinas y loables” y, siguiendo a Boileau, dio la siguiente definición al nuevo género: la oda “es de un tipo muy pitico... consiste en estrofas y glorifica lo más noble, a veces incluso tierno”. materia” (“Nueva y breve manera de componer poesía rusa”, San Petersburgo, 1735). Sin embargo, el verdadero fundador de la poesía rusa, que la estableció como el principal género lírico de la nobleza feudal. literatura XVIII siglo, estaba Lomonosov. El propósito de las odas de Lomonosov es servir a toda posible exaltación de la monarquía noble feudal del siglo XVIII. en la persona de sus líderes y héroes. Debido a esto, el tipo principal cultivado por Lomonósov fue la solemne oda pindárica; Todos los elementos de su estilo deberían servir para identificar el sentimiento principal: sorpresa entusiasta mezclada con reverencia.
Señales básicas: glorificación del monarca y el poder de su patria, vocabulario sublime (es decir, todo tipo de expresiones pretenciosas), severidad, casi ninguna emoción personal.
La oda no es tanto un elogio al poder sino una instrucción. Una oda, especialmente una que refleja el ascenso de un sabio al trono, siempre es algo utópica. Aboga por el cambio para mejor, mientras que la elegía se centra en lo eterno y lo repetido de generación en generación. La elegía introduce una dosis de escepticismo en el tono optimista de la oda.
Escrito por M.V. Lomonósov en 1747, su “oda al día del ascenso al trono de Isabel Petrovna”, se convirtió en un ejemplo canónico del género. Recurriendo a las hipérboles y mitologías inherentes al género, el poeta glorifica los futuros servicios de la reina a la patria, entre los cuales los más importantes son la humanidad de las leyes, la tranquilidad, el generoso patrocinio de las artes, los oficios y las ciencias:
Guarda silencio, sonidos de fuego,
Y deja de sacudir la luz:
Aquí en el mundo para expandir la ciencia
Elizabeth se dignó
Vosotros, torbellinos insolentes, no os atreváis
Ruge, pero divulga dócilmente
Nuestros tiempos son maravillosos.
En silencio, escucha el universo:
La lira camina admirada
Es genial decir los nombres.
La oda está escrita en tetrámetro yámbico, se alternan rimas femeninas y masculinas, la estrofa de diez versos se divide en dos katrans, en el primero hay una rima cruzada, en el segundo hay una rima en anillo y entre ellos hay un dístico. .
En suelo ruso, la oda adquirió una serie de características distintivas.. La tradicional oda al clasicismo era de carácter impersonal, carecía de un comienzo individual y el héroe lírico estaba prácticamente ausente en ella. En la oda rusa, el poeta, que glorifica las victorias en el campo de batalla, saluda el ascenso al trono de una nueva emperatriz o el nacimiento de un joven de pórfido, está involucrado en lo que está sucediendo. El acontecimiento le concierne personalmente; relaciona los acontecimientos estatales con su propia biografía, ya que incluso el ascenso o la dimisión dependían directamente de la gran política.
Una cortina
De los cuentos y la teoría de género
Oda es uno de los principales géneros del clasicismo. Surgió en literatura antigua y en ese momento era una canción con un amplio contenido lírico: podía glorificar las hazañas de los héroes, pero también podía hablar de amor o ser una canción alegre para beber.
La actitud hacia una oda como canción en un sentido amplio se conservó en el clasicismo francés. En la teoría rusa del clasicismo, el concepto de "oda" tiene un significado más específico y limitado. Sumarokov, Trediakovsky y, después de ellos, Derzhavin, cuando hablan de oda, se refieren a un poema lírico que glorifica a los héroes. En la poesía griega, la oda estuvo representada por Píndaro, en el clasicismo francés por Malherbe y en la literatura rusa por Lomonosov.
Afirman la oda como un género de lirismo heroico y civil, con el obligatorio contenido "elevado" y un estilo de expresión solemne y "elevado". Distinguen la canción en sí de la oda como un género de alto lirismo. Una canción, en su opinión, es un poema lírico dedicado únicamente al amor. No requiere un estilo oratorio y se caracteriza por la sencillez y la claridad.
La oda como género de poesía muy solemne recibe un desarrollo predominante en la literatura del clasicismo durante su apogeo. Esto se debe al hecho de que la época con la que se asoció el desarrollo del clasicismo proclamó el triunfo de los intereses comunes sobre los intereses personales. Desde la antigüedad, la oda solemne ha glorificado los acontecimientos más importantes de la vida exterior o interior del estado. Es por eso que el género de la gran oda correspondía más a las tareas de la era de la unidad nacional que, por ejemplo, el género de la canción de amor o de bebida. Las experiencias de una persona causadas por acontecimientos de su vida personal (amor, separación de sus seres queridos, su muerte) quedaron relegadas a un segundo plano. Sólo aquellas experiencias del poeta que reflejaban acontecimientos de escala nacional, nacional, podían despertar el interés general.
El poeta decembrista V. K. Kuchelbecker definió con mucha precisión las características de la gran oda y consideró la apelación al género como una medida de la ciudadanía del poeta. Escribió en uno de sus artículos: “En la oda, el poeta es desinteresado: no se regocija por los acontecimientos insignificantes de su propia vida, no se lamenta por ellos; difunde la verdad y el juicio de la Providencia, triunfa sobre la grandeza de su tierra natal, coloca a Peruns en sus adversarios, bendice a los justos, maldice al monstruo”. El poeta de la oda es portador de la conciencia nacional, exponente de los pensamientos y sentimientos de la época.
Esto es lo que lo convirtió en el género principal de la poesía civil del clasicismo, aunque conservó los rasgos de una obra de alabanza. En este sentido, la oda del clasicismo se hizo eco de la oda de los poetas antiguos.
La oda en el clasicismo era un género de forma estricta. Su rasgo obligatorio era el desorden lírico, que presuponía el libre desarrollo del pensamiento poético. Otros elementos constantes también se volvieron obligatorios para su estructura: “alabanzas a una determinada persona, argumentos moralizantes, predicciones, imágenes históricas o mitológicas, apelaciones del poeta a la naturaleza, musas, etc. Se incluyeron en la composición de la oda, independientemente de su tema principal y eran una característica no sólo de la oda rusa o francesa / También eran inherentes a las orientales, por ejemplo, a las árabes".
En este sentido, la oda se parecía a la oratoria: debería tener el mismo grado de evidencia e impacto emocional. Una oda, como el discurso de un orador, se construía a partir de tres partes obligatorias: un ataque, es decir, la introducción de un tema, un razonamiento en el que se desarrollaba este tema con la ayuda de imágenes de ejemplo y una conclusión breve pero emocionalmente fuerte. Cada una de las tres partes tenía sus propias características constructivas. Pero en cualquier caso, los argumentos a favor de la idea principal deben organizarse, según Lomonosov, “de tal manera que los fuertes estén al frente, los más débiles en el medio y los más fuertes al final”. .”
El esquema poético de la oda, desarrollado por los teóricos del clasicismo, se conservó durante todo su desarrollo, comenzando con la obra de Lomonosov y terminando con la obra de sus seguidores a finales del siglo XVIII y principios del XIX. Y, sin embargo, la alta perfección de la oda rusa no estuvo determinada por el hecho de que sus autores siguieran estrictamente el esquema externo, o incluyeran o no ciertos elementos en su composición.
Un signo de verdadera poesía es la transmisión sincera por parte del autor de la emoción espiritual del geront. Y esto requiere del poeta. buen conocimiento psicología humana y moral humana, una comprensión de cómo dijo Lomonosov, "de qué ideas e ideas surge cada pasión". Además, el oyente, según el mismo Lomonosov, estará imbuido del mismo estado de ánimo que el poeta sólo si este último “tiene la misma pasión que quiere despertar en los oyentes”1. Por tanto, una condición indispensable para el desarrollo del tema lírico en una oda, como, de hecho, en cualquier otra poema lírico, es la sinceridad del poeta, la autenticidad de sus sentimientos.
En cuanto a la construcción de la oda, el deleite del poeta no excluyó una cuidadosa consideración de sus motivos principales y las partes compositivas correspondientes a ellos. No descartó pensar en formas de influir en el oyente para evocar en él sentimientos recíprocos. Sin embargo, todo esto debería haber quedado fuera del texto de la oda.
La oda misma, dirigida a los oyentes, conservaba entre los verdaderos maestros el carácter de improvisación libre, cuando un pensamiento evocaba otro. La impresión de “desorden lírico” creada por este desarrollo del tema era externa. El poeta, pasando de un pensamiento a otro, subordinó la construcción de la oda a la divulgación de la idea principal, el sentimiento principal. Esto determinó la unidad compositiva de todas sus partes, como un drama o un poema. Por eso las odas de diferentes autores, que tenían mucho en común en su construcción, no se repetían. Su originalidad, su diferencia estaba determinada por la personalidad del poeta, su visión de la vida, su habilidad poética.
Los investigadores atribuyen el origen del género de las altas odas en Rusia a finales del XVI siglo. En el siglo XVII, un hecho significativo de la literatura panegírica fue la colección “Rhythmologion”2 de Simeón de Pólotsk. El género de las odas fue desarrollado aún más a principios del siglo XVIII por F. Prokopovich. Feofan Prokopovich, importante figura de la iglesia, asociado de Pedro el Grande, ardiente patriota, cantó en sus odas los acontecimientos más importantes de la época: la victoria de Poltava, la apertura del canal Ladoga, etc. La formulación en la literatura del tema. Se asocia con él la imagen de Pedro el Grande como monarca ilustrado, constructor y héroe. Más tarde lo retomarán Kantemir, Lomonosov y otros poetas, hasta Pushkin con sus poemas "Poltava" y "El jinete de bronce".
La oda rusa al clasicismo se creó a partir de una fusión de experiencia / poesía rusa antigua, antigua y europea. Fue creado en relación con las condiciones y tareas de la vida nacional rusa en el siglo XVIII. Los ejemplos más estrictos del género pertenecen a Lomonosov. Sumarokov en sus odas solemnes siguió exteriormente a Lomonosov. Sin embargo, sus odas se distinguieron por una mayor sencillez y claridad de estilo y revelaron otras tendencias en el desarrollo de este género.
Considerando la historia de la oda rusa, Yu Tynyanov vio acertadamente dos direcciones en su desarrollo. A uno lo asoció con los nombres de Lomonosov, Petrov, Derzhavin y vio su peculiaridad en la presencia de un comienzo florido, el otro con los nombres de Sumarokov, Maykov, Kheraskov, Kapnist, que mostraban una desviación de las entonaciones oratorias. Al reconocer la existencia de diferentes tendencias estilísticas en la comprensión y el uso del género de la oda en el clasicismo ruso, Yu Tynyanov creía al mismo tiempo que “la introducción de medios de estilo marcadamente diferentes en la oda no destruyó la oda como forma elevada. , pero apoyó su valor”1. De hecho, la apelación al género de los poetas decembristas devolvió las entonaciones oratorias a la oda. Posteriormente, invariablemente conservó las características del género de la alta poesía.
En la Edad Media no existía ningún género de oda como tal. Este género surgió en la literatura europea durante el Renacimiento y se desarrolló en el sistema del movimiento literario del clasicismo. En la literatura rusa, comienza su desarrollo con la tradición rusa de los panegíricos.
Los elementos de una oda solemne y religiosa ya están presentes en la literatura del suroeste y de la Rus de Moscú a finales de los siglos XVI y XVII. (panegíricos y versos en honor de personas nobles, “saludos” a Simeón de Polotsk, etc.). La aparición de la oda en Rusia está directamente relacionada con el surgimiento del clasicismo ruso y las ideas del absolutismo ilustrado. En Rusia, la oda está menos asociada con las tradiciones clasicistas; lleva a cabo una lucha de tendencias estilísticas contradictorias, de cuyo resultado dependía la dirección de la poesía lírica en su conjunto.
Los primeros intentos de introducir el género de la oda "clásica" en la poesía rusa pertenecieron a A.D. Kantemir, pero la oda entró por primera vez en la poesía rusa con la poesía de V.K. Trediakovsky. El término en sí fue introducido por primera vez por Trediakovsky en su "Oda solemne a la rendición de la ciudad de Gdansk" en 1734. Esta oda glorifica al ejército ruso y a la emperatriz Anna Ioannovna. En otro poema, "Alabanza a la tierra de Izhera y a la ciudad reinante de San Petersburgo", se escucha por primera vez una alabanza solemne a la capital del norte de Rusia. Posteriormente, Trediakovsky compuso una serie de “odas divinas y loables” y, siguiendo a Boileau, dio la siguiente definición al nuevo género: la oda “es de un tipo muy pitico... consiste en estrofas y glorifica lo más noble, a veces incluso tierno”. asunto."
El papel principal en la oda ceremonial rusa del siglo XVIII lo desempeña el ritmo, que, según Trediakovsky, es el "alma y la vida" de toda versificación. El poeta no quedó satisfecho con los versos silábicos existentes en aquella época. Consideró que sólo la alternancia correcta de percusión y sílabas átonas, que notó en los rusos. Canciones folk. Por lo tanto, llevó a cabo nuevas reformas de la versificación rusa sobre la base del verso popular.
Así, al crear un nuevo género, el poeta se guió por las tradiciones de la antigüedad, que ya se habían utilizado en muchos países europeos El género de las odas y las tradiciones populares rusas. “Le debo un saco a la versificación francesa y mil rublos a la poesía rusa antigua”, dijo.
El género de odas, introducido por Trediakovsky, pronto ganó muchos seguidores entre los poetas rusos. Entre ellos se encontraban figuras literarias tan destacadas como M.V. Lomonósov, V.P. Petrov, A.P. Sumarokov, M.M. Kheraskov, G.R. Derzhavin, A.N. Radishchev, K.F. Ryleev y otros Al mismo tiempo, en la vestimenta rusa hubo una lucha constante entre dos corrientes literarias: cercana a las tradiciones del barroco, la oda "entusiasta" de Lomonosov y la oda "racionalista" de Sumarokov o Kheraskov, adheridas a. el principio de “naturalidad”.
Escuela AP Sumarokova, luchando por la "naturalidad" de la sílaba, presentó una oda anacreóntica, cercana a una canción. Odas sintéticas a G.R. Derzhavin (oda-sátira, oda-elegía) abrió la posibilidad de combinar palabras de diferentes orígenes estilísticos, cesando la existencia de la oda como género específico. A pesar de sus diferencias, los partidarios de ambas direcciones permanecieron unidos en una cosa: todos los poetas rusos, creando obras en el género de odas, se adhirieron a las tradiciones de ciudadanía y patriotismo (odas “Libertad” de Radishchev, “Coraje civil” de Ryleev, etc. .).
Las mejores odas rusas están impregnadas de un poderoso espíritu de amor a la libertad, imbuidas de amor por su tierra natal, por su gente nativa y respiran una increíble sed de vida. rusos poetas XVIII siglos se han esforzado diferentes caminos y a través de los medios de expresión artística luchar contra las formas obsoletas de la Edad Media. Todos ellos defendieron mayor desarrollo cultura, ciencia, literatura, creía que progresista desarrollo historico Sólo puede llevarse a cabo como resultado de las actividades educativas del rey, investido de poder autocrático y, por tanto, capaz de llevar a cabo las transformaciones necesarias. Esta fe encontró su encarnación artística en obras como "Poemas de alabanza a Rusia" de Trediakovsky, "Oda al día de la ascensión al trono de toda Rusia de Su Majestad la Emperatriz Elisaveta Petrovna, 1747" de Lomonosov y muchas otras.
La oda solemne se convirtió en el nuevo género que buscaban desde hacía mucho tiempo las principales figuras de la literatura rusa del siglo XVIII, que permitió encarnar en la poesía un enorme contenido patriótico y social. Los escritores y poetas del siglo XVIII buscaban nuevas formas, medios y técnicas artísticas con la ayuda de las cuales sus obras pudieran servir al "beneficio de la sociedad". Las necesidades del Estado y el deber hacia la patria deberían, en su opinión, prevalecer sobre los sentimientos e intereses privados y personales. En este sentido, consideraban que los ejemplos clásicos más perfectos de belleza eran las maravillosas creaciones del arte antiguo, que glorificaban la belleza, la fuerza y el valor del hombre.
Pero la oda rusa se está alejando gradualmente de las tradiciones antiguas, adquiriendo un sonido independiente, glorificando, en primer lugar, a su estado y a sus héroes. En “Una conversación con Anacreonte”, Lomonosov dice: “Las cuerdas inevitablemente me suenan como un ruido heroico. No molestes más, Ama los pensamientos, la mente; Aunque no estoy privado de ternura de corazón en el amor, me deleito más con la gloria eterna de los héroes”.
La reforma de la versificación rusa iniciada por Trediakovsky fue completada por el brillante científico y poeta ruso M.V. Lomonósov. Fue el verdadero fundador de la oda rusa, quien la consagró como el principal género lírico de la literatura noble feudal del siglo XVIII. El propósito de las odas de Lomonosov es servir a toda posible exaltación de la monarquía noble feudal del siglo XVIII. en la persona de sus líderes y héroes. Debido a esto, el tipo principal cultivado por Lomonósov fue la solemne oda pindárica; Todos los elementos de su estilo deben servir para identificar el sentimiento principal: sorpresa entusiasta mezclada con asombro ante la grandeza y el poder. el poder del Estado y sus transportistas.
Esto determinó no sólo el lenguaje "alto" - "eslavo-ruso" - de la oda, sino también su métrica - según Lomonosov, el tetrámetro yámbico sin pírrico (que se convirtió en el más canónico), pues los "versos yámbicos puros" se elevan a la materia. , se multiplica la nobleza, el esplendor y la altura." Oda solemne de M.V. Lomonosova desarrolló un estilo metafórico con una lejana conexión asociativa de palabras.
El valiente innovador extendió el principio tónico de su predecesor a todos los tipos de verso ruso, creando así un nuevo sistema de versificación, que llamamos tónico silábico. Al mismo tiempo, sobre todo tamaños poéticos Lomonosov utilizó el yámbico, considerándolo el más sonoro y dando al verso La mayor fortaleza y energía. Fue en yámbico que se escribió una oda laudatoria en 1739, glorificando la captura de la fortaleza turca de Khotyn por el ejército ruso. Además, habiendo distribuido todo el vocabulario de la "lengua eslava-rusa" en tres grupos: "calma", M.V. Lomonosov adjuntó ciertos géneros literarios a cada "calma". El género de la oda fue clasificado por él como de “gran calma”, gracias a su solemnidad y júbilo, que se distingue claramente del habla simple y ordinaria. En este género se permitía el uso de palabras eslavas eclesiásticas y obsoletas, pero sólo aquellas que fueran “inteligibles para los rusos”. Estas palabras realzaron el sonido solemne de tales obras. Un ejemplo es la “Oda al día de la Ascensión...”. En la obra de Lomonosov prevalecieron géneros "elevados" y temas de "gran tranquilidad", estatales y heroicos-patrióticos, ya que creía que la mayor alegría de un escritor es trabajar "en beneficio de la sociedad".
Las odas retóricamente solemnes de Lomonósov, proclamadas por sus contemporáneos como el “Píndaro ruso” y “los Malherbes de nuestros países”, provocaron la reacción de Sumarokov (parodias y “odas sin sentido”), que dio ejemplos de una oda reducida que cumplía con un hasta cierto punto las exigencias de claridad y naturalidad planteadas por él y de sencillez. La lucha entre las tradiciones de Lomonosov y las "Odas" de Sumarokov duró varias décadas y se intensificó especialmente en los años 50 y 60 del siglo XVIII. El imitador más hábil del primero es el cantante de Catalina II y Potemkin: Petrov.
De los “Sumarokovitas” valor más alto en la historia del género tiene M.M. Kheraskov es el fundador de la "oda filosófica" rusa. Entre los “sumarokovitas” se desarrolló especialmente la oda anacreóntica sin rima. Esta lucha fue una expresión literaria de la lucha de dos grupos de la nobleza feudal: uno, políticamente líder, el más estable y socialmente "sano", y el otro, alejándose de actividades sociales, satisfecho con el dominio económico y político logrado.
En general, en esta etapa ganó la "alta" tradición de Lomonosov. Fueron sus principios los más específicos del género de odas rusas como tal.
Es significativo a este respecto que Derzhavin basara su teórico “Discurso sobre la poesía lírica u Oda” casi por completo en la práctica de Lomonosov. En sus reglas de dosificación, Derzhavin siguió enteramente el código de Boileau, Batteux y sus seguidores. Sin embargo, en su propia práctica, va mucho más allá de sus límites, creando sobre la base de la "Oda Horaciana" un tipo mixto de oda-sátira, que combina la exaltación de la monarquía con ataques satíricos contra los cortesanos y escritos en la misma mezcla. lenguaje “alto-bajo”. Junto con la oda alta “Lomonosov”, la oda mixta “Derzhavin” es el segundo tipo principal del género de odas rusas en general.
La obra de Derzhavin, que marcó el mayor florecimiento de este género en suelo ruso, se distingue por su excepcional diversidad. De particular importancia son sus odas acusatorias("Noble", "A gobernantes y jueces", etc.), en el que es el fundador de la poesía civil rusa.
La heroicidad de la época, las brillantes victorias del pueblo ruso y, en consecuencia, el género "alto" de la oda solemne se reflejan en la poesía de G.R. Derzhavin, que valoraba sobre todo en una persona la “grandeza” del espíritu, la grandeza de su hazaña civil y patriótica. En odas victoriosas como "A la captura de Izmail", "A las victorias en Italia", "Al cruzar las montañas alpinas", el escritor da los ejemplos más brillantes de letras de batalla grandiosas, glorificando en ellas no solo a los maravillosos comandantes: Rumyantsev y Suvorov, pero también soldados rusos corrientes, "a la luz de los primeros combatientes". Continuando y desarrollando los motivos heroicos de los poemas de Lomonosov, al mismo tiempo recrea vívidamente privacidad gente, pinta cuadros de la naturaleza brillando con todos los colores.
Los procesos sociales en Rusia en el siglo XVIII tuvieron un impacto significativo en la literatura, incluida la poesía. Se produjeron cambios particularmente significativos después del levantamiento de Pugachev, dirigido contra el sistema autocrático y la clase de los terratenientes nobles.
Orientación social, que es característica distintiva Las odas como género de la literatura noble feudal permitieron a la literatura burguesa en una etapa muy temprana de su formación utilizar este género para sus propios fines. Los poetas recogieron activamente la ola revolucionaria, recreando vibrantes eventos sociales y públicos en sus obras. Y el género de la oda reflejaba perfectamente el estado de ánimo que prevalecía entre los principales artistas.
En "Libertad" de Radishchev, la principal función social de la oda cambió diametralmente: en lugar de un canto entusiasta de "reyes y reinos", la oda se convirtió en un llamado a luchar contra los reyes y glorificar su ejecución por parte del pueblo. Los poetas rusos del siglo XVIII elogiaron a los monarcas, pero Radishchev, por ejemplo, en la oda "Libertad", por el contrario, elogia a los luchadores tiranos, cuya voz libre aterroriza a quienes se sientan en el trono. Pero este tipo de uso de armas ajenas no pudo dar resultados significativos. La ideología de la burguesía rusa difería significativamente de la de la nobleza feudal, que sufrió cambios significativos bajo la influencia del crecimiento del capitalismo.
La oda solemne en Rusia del siglo XVIII se convirtió en la principal. género literario, capaz de expresar los estados de ánimo e impulsos emocionales de las personas. El mundo estaba cambiando, el sistema sociopolítico estaba cambiando y la voz fuerte, solemne y llamativa de la poesía rusa sonaba invariablemente en las mentes y los corazones de todos los rusos. Al introducir ideas educativas progresistas en la conciencia de la gente, encendiendo en las personas altos sentimientos cívico-patrióticos, la oda rusa se acercó cada vez más a la vida. Ella nunca se quedó quieta ni un minuto, cambiando y mejorando constantemente.
CON finales del XVIII Siglo, junto con el comienzo de la caída del clasicismo ruso como ideología literaria de la nobleza feudal, el género de las odas comenzó a perder su hegemonía, dando paso a los recién emergentes géneros en verso de elegía y balada. La sátira de I.I. asestó un duro golpe al género. "El sentido ajeno" de Dmitriev, dirigido contra los poetas odopistas que "hacen bromas" en sus poemas que inducen al bostezo en aras de "una recompensa con un anillo, cien rublos o la amistad con un príncipe".
Sin embargo, el género continuó existiendo durante bastante tiempo. La oda se correlaciona principalmente con la poesía arcaica “alta”. Contenido civil (V.K. Kuchelbecker en 1824 lo contrastó con elegías románticas). Las características del estilo ódico se conservan en letras filosóficas E.A. Baratynsky, F.I. Tyutchev, en el siglo XX. - de O.E. Mandelstam, N.A. Zabolotsky, así como en letras periodisticas V.V. Maiakovski, por ejemplo. "Oda a la Revolución".
El propio Dmitriev escribió odas solemnes. Este fue el comienzo de las actividades de Zhukovsky y Tyutchev; Encontramos la oda en las obras del joven Pushkin. Pero básicamente el género pasó cada vez más a manos de epígonos mediocres como el famoso Conde Khvostov y otros poetas agrupados en torno a Shishkov y “Conversaciones de amantes de la palabra rusa”.
El último intento de revivir el género de la oda "alta" provino de un grupo de los llamados "arcaístas más jóvenes". Desde finales de los años 20. La oda desapareció casi por completo de la poesía rusa. Algunos intentos de revivirlo que tuvieron lugar en la obra de los simbolistas fueron, en el mejor de los casos, del tipo de una estilización más o menos exitosa (por ejemplo, la oda de Bryusov al "Hombre"). Algunos poemas de poetas modernos, incluso los llamados por ellos mismos, como odas (por ejemplo, "Oda a la revolución" de Mayakovsky), sólo se pueden considerar como una analogía muy lejana.
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