Las principales fechas de la vida y obra de V. F

El origen de Khodasevich

Su abuelo paterno Ya. I. Khodasevich era un noble polaco que vino de Lituania, un participante en el levantamiento polaco de 1830. Por participar en el levantamiento, se le privó de la nobleza, la tierra y la propiedad. Por tanto, el padre del poeta comenzó su vida, según su hijo, "en una familia pobre, pobre". "Un artista alegre y pobre", pintó muchas "iglesias polacas y rusas", y luego, después de separarse de su carrera como pintor, abrió la fotografía primero en Tula, luego en Moscú, donde se mudó la familia del futuro poeta en 1902 . La madre de Khodasevich, Sofia Yakovlevna, era hija de un conocido publicista YA Brafman (judío de origen, que se convirtió del judaísmo a la ortodoxia y publicó dos libros: El libro de Kagal y las Hermandades judías, dirigidos contra el judaísmo, lo ayudaron a convertirse en miembro de la Sociedad Geográfica Imperial).

Influencia de la madre y la nodriza

La madre trató de presentarle a su hijo el idioma polaco y los inicios de la fe católica, pero su hijo sintió temprano que era ruso y conservó para siempre una profunda devoción por el idioma y la cultura rusos. Y aunque más tarde Khodasevich, como traductor, hizo mucho para familiarizar a los lectores rusos de su tiempo con el trabajo de A. Mitskevich, Z. Krasiński, K. Tetmayer, G. Senkevich, K. Makuszynski, así como los poemas de los judíos poetas que escribieron en hebreo (S. Chernyakhovsky, H. Bialik, D. Shimanovich, 3. Shneura y otros; junto con los poetas de Finlandia, Letonia y Armenia, Khodasevich tradujo sus poemas palabra por palabra, sin saber el hebreo idioma), desde los primeros años hasta el final de su vida se sintió profundamente ruso como una persona vitalmente conectada con la cultura nacional rusa y sus destinos históricos.
El sentimiento que inspiró su vida y su poesía de luz - y al mismo tiempo de sufrimiento, doloroso - el amor por Rusia que Khodasevich expresó con particular fuerza en un maravilloso poema de 1917-1922, dedicado a su nodriza, la campesina de Tula Elena Aleksandrovna Kuzina, que murió cuando el poeta tenía 14 años (recordándola con el objetivo de criarla para siempre monumento poético, Khodasevich sin duda trazó un paralelo mental entre su papel en su vida y el papel de Arina Rodionovna en la vida de su amado poeta AS Pushkin, quien siguió siendo su maestro por el resto de su vida, junto con Derzhavin, Baratynsky y Tyutchev, tres poetas , a quien Khodasevich también, como Pushkin, se sentía más cercano a sí mismo en espíritu y propiedades de su don poético).

Infancia y adolescencia de Khodasevich.

La infancia de Khodasevich y toda la primera mitad de su vida hasta 1920 están asociadas con Moscú. Aquí, después de una temprana pasión por el ballet y el teatro dramático, tuvo lugar su desarrollo poético, escribió sus primeros poemas durante seis años, en el invierno de 1892-1893, incluso antes del gimnasio. Pronto en el Tercer Gimnasio de Moscú, donde futuro poeta ingresó en 1896, estaba en la misma clase con A. Ya. Bryusov, el hermano del ya conocido en ese momento "maestro" del simbolismo ruso. En el gimnasio, Khodasevich se acercó a V. Hoffman (también un futuro poeta simbolista): estaban vinculados por intereses poéticos comunes. En 1903, Khodasevich escribió sobre sí mismo: "Poemas para siempre". Al mismo tiempo, Khodasevich estaba experimentando su primer interés amoroso serio. Sus ídolos poéticos de esos años: KD Balmont y V. Ya. Bryusov (conoció a este último en 1902 y en 1903 asistió a su informe sobre Fet en el Círculo de Arte y Literatura de Moscú).
Después de graduarse del gimnasio, Khodasevich ha estado asistiendo a conferencias en la facultad de derecho de la Universidad de Moscú desde 1904. Pero pronto, en 1905, fue trasladado a la Facultad de Historia y Filología, luego, por falta de dinero, la abandonó. Posteriormente, en el otoño de 1910, el joven volvió a intentar recuperarse en la Facultad de Derecho. Pero un año después toma los documentos de la universidad, decidiendo finalmente elegir la difícil vida de un escritor profesional, viviendo de las ganancias literarias de un poeta, crítico y traductor.

Primeros poemas, "Juventud"

En 1905, los primeros tres poemas de Khodasevich, aprobados por el editor del almanaque, aparecieron en el almanaque simbólico "Grif" (cuyo editor era S. A. Sokolov-Krechetov). En el mismo año, Khodasevich se casa con la belleza moscovita M.E. Ryndina, a quien está dedicado su primer libro de poesía juvenil "Juventud" (1908). Incluso antes de su liberación, el matrimonio con M.E. Ryndina se rompió.

Jugando a las cartas y amores

Paralelamente a escribir e imprimir poesía, Khodasevich ha trabajado intensamente como crítico y revisor desde 1905. Su vida en estos años y los siguientes (1906-1910) tiene un carácter mayoritariamente bohemio: bebe mucho y le apasiona jugar a las cartas. Posteriormente, Khodasevich escribió sobre su pasión por las cartas, que sobrevivió hasta el final de su vida: "... el juego es completamente similar a la poesía, requiere tanto inspiración como habilidad". Khodasevich también está experimentando una serie de intereses amorosos: A. Tarnovskaya, N.I. Petrovskaya, E.V. Muratova, A.I. Grenzion (la hermana menor del poeta G.I. Chulkov, quien desde 1911 se convirtió en la segunda esposa y compañera del poeta). Una breve amistad con V. Hoffman es reemplazada por un acercamiento en 1907 con el más querido amigo y colega literario de Khodasevich, S.V. Kissin (Muni), cuya temprana muerte (en 1916) el poeta estaba dolorosamente preocupado. largos años.

"Casa feliz"

En 1914, se publicó la segunda colección de poesía de AI Khodasevich, "Happy House", con la dedicación a A. I. Khodasevich. Tanto Molodist como Happy House se publicaron en una tirada pequeña. Posteriormente, Khodasevich consideró ambos libros inmaduros, juveniles y no los incluyó en la única edición de poemas que compiló durante su vida, publicada en París en 1927. Sin embargo, el poeta trazó una cierta distinción entre ellos: los poemas incluidos en la colección "Juventud" nunca fueron reeditados por él, mientras que "Happy House" sobrevivió tres ediciones durante la vida del autor.

Los primeros años posrevolucionarios

Khodasevich experimentó los acontecimientos de las revoluciones de febrero y octubre en Moscú. Al principio, como Blok, puso serias esperanzas en la Revolución de Octubre. 1916 resultó ser muy malo en la vida personal del poeta: este año su amigo Mooney se suicidó, y él mismo enfermó de tuberculosis en la columna y tuvo que ponerse un corsé de yeso durante un tiempo. En los años siguientes, el hambre y la pobreza cayeron sobre Khodasevich, primero en el Moscú posrevolucionario y luego en Petrogrado, donde se mudó con su esposa a principios de 1921. En Moscú, en 1918, Khodasevich trabaja en la sección teatral y musical de el Consejo de Moscú, luego en el departamento de teatro del Comisariado del Pueblo para la Educación (TEO), da conferencias sobre Pushkin en el Proletkult de Moscú. Junto con P.P. Muratov, abrió una librería de escritores a la venta en la que los escritores de Moscú (incluido el propio Khodasevich) también hicieron colecciones de manuscritos de sus obras. Desde finales de año (hasta el verano de 1920), el poeta encabezó Sucursal de moscú fundada por la editorial M. Gorky "Literatura mundial". Todo este período de la vida de Khodasevich se describe en sus memorias posteriores "El legislador", "Proletkult", "Librería", "Corredor blanco", "Centro de salud", etc.

Mudarse a Petrogrado

Habiéndose trasladado a Petrogrado, Khodasevich se instaló en la "Casa de las Artes", donde la intelectualidad literaria y artística de Petrogrado se apiñaba en los primeros años posrevolucionarios (el ensayo de memorias "Casa de Arte" y varias otras páginas de sus memorias literarias son dedicado a este período de la vida del poeta). En febrero de 1921, Khodasevich pronunció (en la misma noche con Blok) el famoso discurso de Pushkin "El trípode oscilante", lleno de sombríos presentimientos sobre el destino de la literatura rusa en la nueva realidad soviética emergente. Pasa el final del verano en la colonia de verano de la Casa de las Artes "Velsky Uyezd" (en la provincia de Pskov), creada para el resto de los "agotados y demacrados" (en sus palabras) del hambre y la pobreza de los escritores de Petrogrado. .

Emigración a Berlín

El 22 de junio de 1922, Khodasevich, junto con la poetisa Nina Berberova, quien se convirtió en su esposa de hecho, abandonaron Rusia. Pasan por Riga hasta Berlín. Como resultó más tarde, la partida de Khodasevich advirtió de su inminente expulsión: su nombre fue incluido en la lista de los representantes prominentes de la intelectualidad rusa prerrevolucionaria que fueron expulsados ​​de Rusia en el otoño de 1922. En 1916-1917, Khodasevich participó en colecciones de traducciones al ruso de poetas armenios, letones y finlandeses organizadas por V. Bryusov y M. Gorky.

Amistad con M. Gorky

En 1918, después de la organización de la Literatura Mundial en Petrogrado, Khodasevich conoció personalmente a Gorky. Después de mudarse a Petrogrado, sus lazos cotidianos y amistosos se fortalecieron, y desde 1921, a pesar de la "diferencia ... de opiniones y edades literarias", su conocimiento se convierte en una estrecha amistad. Las amistosas relaciones de Gorky con la sobrina del poeta, el artista V.M. Una vez en Berlín, Khodasevich escribió a Gorki, quien convenció al poeta de que se instalara en la ciudad de Saarov, donde vivieron en constante comunicación hasta mediados del verano de 1923. En noviembre del mismo año, volvieron a reunirse en Praga, desde donde se trasladaron. a Marienbad. En marzo de 1924, Khodasevich y Berberova fueron a Italia, a Venecia, Roma y Turín, luego en agosto se mudaron a París, y de allí a Londres y Belfast (en Irlanda). Finalmente, a principios de octubre del mismo 1924, regresaron a Italia y vivieron en Sorrento con Gorky en su villa "Il Sorito" hasta el 18 de abril de 1925, día en que Khodasevich y Gorky se separaron para siempre.
El período 1921-1925 fue una época de comunicación constante y un animado intercambio de opiniones entre Gorky y Khodasevich. En 1923-1925. ellos, junto con A. Bely, están organizando la revista Beseda en Berlín, que, según su plan, era unir en sus páginas a los escritores de la Rusia soviética y de Occidente. Pero no se permitió que la revista se distribuyera en la URSS, y después del lanzamiento de siete libros, se tuvo que detener su publicación. En cartas de 1922-1925. Gorky habla muy bien del talento de Khodasevich muchas veces, lo llama un "poeta clásico", "el mejor poeta Rusia moderna", Quien" escribe poesía absolutamente asombrosa ".

Rompe con Gorky y Bely

1922 - 1923 - también los años del apogeo de la amistad entre Khodasevich y A. Bely, quien en ese momento, como Khodasevich, pertenecía a los habitantes del "Berlín ruso". Sin embargo, en 1923, se produjo una brecha entre el poeta mayor y el joven. Y en 1925, una brecha similar corona los largos años de cercanía entre Khodasevich y Gorky, quien reprocha a Khodasevich estar "injustificadamente enojado" y "convertir su ira en un arte". Khodasevich contó en detalle sobre su amistad y ruptura con Gorky y A. Bely y sobre las razones de esta ruptura en sus memorias sobre ellos, incluidas en el libro "Necrópolis". La razón principal de la brecha fue el regreso de A. Bely a Rusia y la falta de voluntad de Gorky para reconocer su posición actual como emigrante, sus esperanzas, fortalecidas por EP Peshkova y M. Budberg, de una posible reconciliación con el público oficial soviético, con el que Khodasevich finalmente se había roto en este momento ... Habiendo adoptado octubre de 1917 y reconciliado con relativa facilidad con las dificultades que le sobrevinieron en la era del comunismo de guerra, Khodasevich reaccionó bruscamente de forma negativa a la NEP. Más tarde, adivinó agudamente las mentiras y la hipocresía de la dictadura estalinista.

La vida en parís

A partir de abril de 1925, Khodasevich y Berberova se establecieron en París. El poeta colabora aquí en los periódicos "Days", "Latest News" y "Vozrozhdenie", así como en la revista "Sovremennye zapiski", actuando como crítico literario y crítico. Le resulta cada vez más difícil escribir poesía. Según Berberova, incluso antes de irse al extranjero, le dijo que "sólo puede escribir en Rusia, que no puede estar sin Rusia y, sin embargo, no puede vivir ni escribir en Rusia". En 1927, Khodasevich publicó la última colección final de sus poemas, tras lo cual se dedicó casi exclusivamente a la prosa. En abril de 1932, dos años más tarde, después de que Sovremennye Zapiski celebrara el 25 aniversario de la actividad literaria de Khodasevich, se separó de Berberova y en 1933 se casó con la sobrina del escritor M. Aldanov O. B. Margolina (quien murió después de la muerte de Khodasevich en un nazi campo de concentración).

Muerte de Khodasevich

En los últimos años de su vida, Khodasevich estuvo gravemente enfermo. Murió de cáncer a la edad de 53 años, el 14 de junio de 1939, en una clínica de París. O.B. Margolina y N.N. Berberova estaban junto al poeta en los últimos días enfermedad. El 16 de junio tuvo lugar su funeral en la Iglesia Católica Rusa en la Rue François Gerard. El poeta fue enterrado en el cementerio Billiancourt de París.

La biografía de Khodasevich es bien conocida por todos los conocedores y amantes de la literatura. Es un popular poeta ruso, autor de memorias, erudito de Pushkin, historiador literario y crítico. Tuvo una gran influencia en la literatura rusa del siglo XX.

La familia del poeta

Su familia jugó un papel importante en la biografía de Khodasevich. El nombre de su padre era Felitsian Ivanovich, provenía de una familia noble de origen polaco severamente empobrecida. Su apellido era Masla-Khodasevichi, es interesante que el héroe de nuestro artículo a menudo llamara a su padre lituano.

Felician se graduó de la Academia de Artes, pero todos sus intentos por convertirse en un pintor de moda y de éxito fracasaron. Como resultado, eligió el camino de un fotógrafo. Trabajó en Moscú y Tula, entre sus obras famosas hay fotografías de Leo Nikolaevich Tolstoy. Habiendo ganado dinero para el capital inicial, abrió una tienda en Moscú, donde comenzó a vender accesorios fotográficos. El propio poeta describió la vida de su padre en detalle en el poema "Daktili", señalando que tuvo que convertirse en comerciante únicamente por necesidad, pero nunca se quejó de esto.

La madre de Khodasevich, Sofya Yakovlevna, era hija del popular escritor europeo Yakov Alexandrovich Brafman. Ella era 12 años más joven que su esposo, mientras que ellos murieron el mismo año, en 1911. El padre de Sofía finalmente se convirtió a la ortodoxia, dedicando el resto de su vida a la reforma de la vida judía, abordando este tema exclusivamente desde posiciones cristianas. Al mismo tiempo, la propia Sofía fue entregada en la infancia a una familia polaca, en la que se crió como una católica celosa.

Vladislav Khodasevich tenía un hermano mayor llamado Mikhail, que se convirtió en un abogado famoso y exitoso. Se sabe que la hija de Mikhail, Valentina, se convirtió en artista. Fue ella quien pintó el famoso retrato del poeta, que era su tío. Al describir la biografía de Vladislav Khodasevich, vale la pena señalar que el poeta, mientras estudiaba en la universidad, vivía en la casa de su hermano, manteniendo relaciones amistosas y cálidas con él hasta su salida final de Rusia.

La juventud del poeta

Khodasevich nació en 1886, nació en Moscú. En la biografía de Vladislav Khodasevich, las instituciones educativas ocuparon un lugar especial, en el que recibió los conocimientos básicos. En 1904, el futuro poeta se graduó del Tercer Gimnasio de Moscú y fue a la facultad de derecho de la Universidad de Moscú para la educación superior.

Pero, habiendo estudiado solo un año, decidió dejar la profesión de abogado y se trasladó a la Facultad de Historia y Filología. Con varias pausas, estudió en él hasta la primavera de 1910, pero no pudo completar el curso. En muchos sentidos, esto fue impedido por la tormentosa vida literaria, en cuyo centro se encontraba en ese momento. En la biografía de Khodasevich, todos los eventos principales están dados por fechas. El héroe de nuestro artículo en ese momento asiste al llamado miércoles de Teleshov, visita a Valery Bryusov, por las noches con Zaitsev, asiste constantemente a un círculo literario y artístico. Fue entonces cuando Khodasevich comenzó a publicar en periódicos y revistas nacionales, en particular en el "Toisón de oro" y "Libra".

Boda

Un hecho importante en la biografía de Khodasevich es su matrimonio con una espectacular y guapa rubia, como él mismo la llamó, Marina Erastovna Ryndina. Se casan en 1905. Las familias de los alrededores y los familiares notaron que la esposa del poeta siempre se distinguió por un comportamiento excéntrico, por ejemplo, podía aparecer en una fiesta con el traje original de Leda con una serpiente viva alrededor del cuello.

En la biografía del poeta Khodasevich, este matrimonio se convirtió en un episodio vívido, memorable, pero de corta duración. Ya en 1907, se separó de su esposa. Los poemas dedicados a Marina Ryndina han sobrevivido, la mayoría de ellos fueron incluidos en un libro llamado "Juventud", que fue publicado en 1908.

Hablando sobre el personaje y la biografía de Vladislav Felitsianovich Khodasevich, en ese momento muchos de sus conocidos notaron que era un gran dandy, por ejemplo, Don-Aminado fue recordado por su uniforme de estudiante en el piso, una mata de espeso cabello cortado en el detrás de su cabeza, con una mirada deliberadamente indiferente y fría de ojos oscuros ...

Problemas de salud

En 1910, comienza un momento difícil en la biografía de Khodasevich. El poeta comienza a sufrir una enfermedad pulmonar, esto se convierte en un motivo de peso para su viaje con amigos a Venecia. Junto con el héroe de nuestro artículo, Mikhail Osorgin, Pavel Muratov y su esposa Eugenia son enviados a Italia. En Italia, la condición física de Khodasevich se ve agravada por el sufrimiento mental. Primero, vive un drama amoroso con Ekaterina Muratova, y en 1911 la muerte de ambos padres con un intervalo de solo unos meses.

El héroe de nuestro artículo encuentra la salvación en una relación con la hermana menor del entonces popular poeta Georgy Chulkov. Con Anna Chulkova-Grenzion, que tenía prácticamente la misma edad, se casaron en 1917. Los investigadores modernos conocen tales hechos sobre la biografía y la familia de Khodasevich. El poeta, a quien está dedicado este artículo, crió al hijo de Chulkova de su primer matrimonio, el famoso futuro actor de cine Edgar Garrick. Es conocido por el papel Carlos XII en la película épica "Peter the First" de Vladimir Petrov y la imagen del general Levitsky en la película histórica "Heroes of Shipka" de Sergei Vasiliev.

El segundo libro del poeta

Incluso contando brevemente la biografía de Khodasevich, es necesario mencionar su segundo libro de poemas "Happy House", que fue publicado en 1914. En los seis años que han pasado desde el lanzamiento de la primera colección "Molodist", Khodasevich logró convertirse en un escritor profesional que se ganaba la vida traduciendo, escribiendo feuilletons y todo tipo de críticas.

Cuando empezó el Primero Guerra Mundial, Khodasevich recibió un "boleto blanco", por razones de salud no pudo servir en el ejército, por lo que se fue a trabajar en los periódicos "Utro Rossii", "Russkiye Vedomosti", en 1917 colaboró ​​con el periódico "New Life". Al mismo tiempo, seguía preocupado por su salud, el héroe de nuestro artículo padecía tuberculosis en la columna, por lo que se vio obligado a pasar el verano de 1916 y 1917 en Koktebel, en casa de su amigo y también famoso. poeta

Años de revolución

Mucho datos interesantes en la biografía de Khodasevich. Por ejemplo, se sabe que aceptó con entusiasmo Revolución de febrero, que tuvo lugar en 1917. Y luego Revolución de octubre al principio incluso accedió a cooperar con el gobierno bolchevique. Sin embargo, rápidamente llegó a la conclusión de que bajo este gobierno era imposible realizar una actividad literaria libre e independiente. Después de eso, decidió distanciarse de los temas políticos y escribir exclusivamente para él.

En 1918 se publicó su nuevo libro "Antología judía", del que fue coautor con Leib Jaffeon. Esta colección incluye obras de jóvenes poetas judíos. Paralelamente, trabaja como secretario en un tribunal de arbitraje, realiza actividades teóricas y lecciones practicas en el estudio literario de Proletkult.

Al describir brevemente la biografía de Khodasevich, debe mencionarse que en 1918 comenzó a cooperar en el departamento de teatro del Comisariado del Pueblo para la Educación, trabajó directamente en la sección de repertorio y luego consiguió un trabajo como jefe de la sucursal de Moscú en la editorial. "Literatura mundial", que fue fundada por Maxim Gorky. Khodasevich también participa activamente en la fundación de una librería en una acción; detrás del mostrador en esta tienda, Muratov, Osorgin, Zaitsev y Griftsov están de turno a su vez.

Mudarse a Petrogrado

V biografia corta Vladislav Khodasevich, que se da en este artículo, es necesario señalar su traslado a Petrogrado, que tuvo lugar en noviembre de 1920. El poeta se vio obligado a hacer esto debido a la forma aguda de forunculosis que apareció en él. La enfermedad surgió del hambre y el frío que asolaban el país debido a la Guerra Civil.

En Petrogrado fue ayudado por Gorky, quien ayudó a obtener una ración y dos habitaciones en el dormitorio de escritores de la Casa de las Artes. Khodasevich escribiría más tarde un ensayo sobre esta experiencia bajo el título "Disco".

En 1920 se publica su tercera colección de poesía, que, quizás, se convierte en la más famosa de su carrera. Se llama el "Camino del Grano". Contiene un poema del mismo nombre, en el que el poeta describe los acontecimientos de 1917. Después del lanzamiento de esta colección, la popularidad de Khodasevich solo está creciendo. La obra de Khodasevich, cuya biografía estamos estudiando ahora, para muchos está asociada con los poemas incluidos en esta colección.

Nueva relación romántica

A finales de 1921, Khodasevich conoce a la poeta Nina Berberova, que resultó ser 15 años más joven que él. Se enamora de ella y en el verano de 1922 se marcha con su nueva musa a Berlín vía Riga. Casi al mismo tiempo, la cuarta colección de poemas de Khodasevich titulada "Lira pesada" se publicó simultáneamente en Berlín y San Petersburgo. Hasta 1923, el héroe de nuestro artículo vive en Berlín, se comunica mucho con Andrei Bely.

Luego, durante algún tiempo, es vecino de la familia de Maxim Gorky, cuya personalidad él mismo valora mucho. Es interesante que, al mismo tiempo, habla poco halagüeña de él como escritor. Khodasevich afirmó que veía autoridad en Gorki, pero no lo consideraba el garante de su regreso incluso hipotético a su tierra natal. Considera que las propiedades más vulnerables de su personaje son una actitud confusa hacia la verdad y la mentira, que influyó de manera decisiva tanto en su vida como en su obra.

Al mismo tiempo, Khodasevich y Gorky colaboran fructíferamente juntos, a pesar de las obvias diferencias de opinión. Juntos editan la revista Beseda (Shklovsky también les ayuda en este trabajo); se editan un total de seis números de esta publicación. Publica principalmente autores soviéticos en ciernes.

Al evaluar el trabajo de Khodasevich, los investigadores notan que fue extremadamente específico y lacónico. Así fue el poeta mismo en vida. Al héroe de nuestro artículo le encantaban los engaños y admiraba constantemente a cierto "escritor que no escribía". Él mismo usó a menudo el engaño como un recurso literario, exponiéndolo por su cuenta después de un tiempo. Por ejemplo, una vez escribió varios poemas con un nombre falso, e incluso inventó un ruso para este poeta XVIII siglo Vasily Travnikov. El propio Khodasevich escribió todos los poemas de Travnikov, y luego los leyó en las noches literarias e incluso publicó un estudio sobre Travnikov en 1936. Muchos admiraban a Khodasevich, quien descubrió a uno de los más grandes poetas del siglo pasado; nadie siquiera imaginó que Travnikov simplemente no existía en la realidad.

Vida en el exilio

Hablando brevemente sobre la biografía y el trabajo de Khodasevich, debe mencionarse que finalmente comprende que es imposible regresar a la URSS en 1925. Al mismo tiempo, el héroe de nuestro artículo continúa publicándose en las publicaciones periódicas soviéticas durante algún tiempo, escribe feuilletons y artículos sobre las actividades de la GPU en el extranjero. Después de la publicación de varios artículos de alto perfil sobre este tema, las autoridades soviéticas lo acusan de "Guardia Blanca".

Llega al punto de que en la primavera de 1925 la embajada soviética en Roma se niega a renovar el pasaporte de Khodasevich, sugiriendo que regrese a Moscú para ello. El poeta se niega, cortando finalmente todos los lazos con el país.

En el mismo año, hay otro un evento importante en la biografía del poeta ruso Khodasevich, junto con Berberova, se mudó a París. El héroe de nuestro artículo se publica activamente en los periódicos de emigrantes "Últimas noticias" y "Días". Es cierto que deja la última edición, obedeciendo los consejos.A principios de 1927, Khodasevich dirigió el departamento literario del periódico Vozrozhdenie. En el mismo año publicó "Collected Poems", que incluye un nuevo ciclo llamado "European Night".

Después de eso, Khodasevich dejó casi por completo de escribir poesía y dedicó la mayor parte de su tiempo a la investigación crítica. Como resultado, se convirtió en uno de los principales críticos literarios de la diáspora rusa. En particular, lleva a cabo polémicas con Georgy Ivanov y Georgy Adamovich, discutiendo con ellos sobre las tareas de la literatura rusa en la emigración, así como, en general, sobre el propósito de la poesía y la crisis en la que se encuentra.

Publicado conjuntamente con su esposa Berberova. Publican reseñas de literatura soviética bajo el seudónimo de Gulliver. Khodasevich y Berberova apoyan abiertamente al grupo de poesía Perekrestok y fueron de los primeros en hablar muy bien del trabajo de Vladimir Nabokov, quien más tarde se convirtió en su amigo íntimo.

Memorias de Khodasevich

En 1928, Khodasevich comenzó a escribir sus propias memorias, que se incluyen en el libro "Necropolis. Memories", que se publicó en 1939. En ellos, habla en detalle sobre su conocimiento y relaciones con Bely, Bryusov, Gumilev, Yesenin, Gorky, Sologub, el joven poeta Muni, con quien fueron amigos en su juventud.

Khodasevich también escribe un libro biográfico "Derzhavin". Es bien conocido como un investigador importante y escrupuloso del trabajo de Pushkin. El héroe de nuestro artículo, habiendo terminado de trabajar en la biografía de Derzhavin, planeó componer una biografía y "el sol de la poesía rusa", pero su salud severamente deteriorada no le permitió hacer esto. En 1932, escribe en una carta a Berberova que pone fin a esta obra, así como a la poesía, al darse cuenta de que nada más queda en su vida. En abril de 1932 se separan.

El próximo año, Khodasevich se casará nuevamente. Su nueva elegida es Olga Borisovna Margolina. Ella es cuatro años más joven que su esposo, originario de San Petersburgo. El poeta vive con su nueva esposa en el exilio. Su posición es difícil y difícil, se comunica poco con los compatriotas, se mantiene apartado. En junio de 1939, Khodasevich muere en París después de otra operación, que se suponía iba a mantener su salud. Fue enterrado cerca de la capital francesa, en el cementerio de Boulogne-Biyancourt, tenía 53 años.

Su última esposa, Olga Margolina, no sobrevivió mucho a su marido. Durante la Segunda Guerra Mundial, fue capturada por los alemanes. En 1942 murió en un campo de concentración en Auschwitz.

Con quien vivieron una larga vida juntos, en 1936 contrajo matrimonio oficial con el pintor Nikolai Makeev, con Khodasevich mantuvo una relación amistosa hasta su muerte. Sufrió la guerra en el París ocupado por los alemanes, se divorció en 1947. En 1954, ya en Estados Unidos, se casó con un famoso profesor de música y el pianista Georgy Kochevitsky, cinco años después logró obtener la ciudadanía estadounidense.

En los 80 se divorció de Kochevitsky y en 1989 llegó incluso a la Unión Soviética a los 88 años. Falleció en Filadelfia en 1993.

Hoy nos encontraremos en parte en el cambio de los años 10 y 20, porque el tema de nuestra conversación será la poesía de Vladislav Felitsianovich Khodasevich, que nació en 1886 y murió en 1939. En términos generales, vemos que en términos de edad es bastante adecuado para sí mismo, ni siquiera en los más jóvenes, sino en los post-simbolistas más viejos, es decir. tiene aproximadamente la misma edad que Nikolai Gumilyov, no muchos años más joven que Alexander Blok y Andrei Bely.

Pero sucedió que Khodasevich se reveló a sí mismo como un poeta, como un poeta de genio, bastante tarde. Él mismo escribió sobre sí mismo ya al final de su actividad poética, en 1928 (y terminó de escribir poesía bastante temprano y en los últimos años casi no las escribió) ... Escribió un poema que no todos los poetas rusos pueden permitirse. En ese momento, Khodasevich ya era el principal poeta principal de la emigración rusa, y se permitió tal poema. Este poema se llama "Monumento" y continúa la tradición de Horacia en la poesía rusa. Es pequeño, lo leeré.

El final en mí, el comienzo en mí. ¡Mi perfecto es tan pequeño! Pero de todos modos soy un vínculo fuerte: esta felicidad se me da.

En Rusia, nuevo, pero genial, pondrán mi ídolo de dos caras En la encrucijada de dos caminos, Donde el tiempo, el viento y la arena ...

Y en este poema, quizás, se señalan realmente dos de las propiedades más importantes de la personalidad poética de Khodasevich. En general, hay que decir entre paréntesis que este es uno de los poetas más analíticos de la Edad de Plata, y su prosa sobre esta época es realmente ... Ni siquiera está claro cómo llamarlo. Es la mitad de una memoria, pero se puede llamar un ensayo analítico en la misma medida. No en vano casi todos los investigadores de esta época se refieren a las memorias de Khodasevich. Entonces, en este poema, también habló con extrema precisión y sobriedad, bueno, es cierto, con algo de autodesprecio, dijo sobre su poesía.

Repito una vez más, quisiera llamar especialmente la atención sobre dos puntos. Primero, esto es esto: "¡Mi perfecto es tan pequeño!" De hecho, Khodasevich escribió no mucho, y si tomamos la mejor parte de su trabajo, muy, muy poco. Estos son tres libros: "El camino del grano", "Lira pesada" y el gran ciclo "Noche europea". Pero lo que hizo quedó realmente grabado para siempre, conservado para siempre en la poesía rusa. "Pero sigo siendo un vínculo fuerte", dice.

Y aquí, quizás, hay que decir una cosa de inmediato. Que esta autoconciencia, autodescripción - "He logrado tan poco" - hace que Khodasevich sea similar a otro gran poeta, que sin embargo también recurrió a menudo a tales autodesprecio en sus poemas. Este es uno de los principales poetas (pero su nombre, notamos, se recuerda de manera bastante secundaria después de los nombres de Pushkin, Tyutchev, Lermontov), ​​este es Yevgeny Abramovich Baratynsky, quien dijo sobre sí mismo: "Mi don es pobre y mi la voz es tranquila ".

Un niño débil en una familia numerosa.

Khodasevich realmente desarrolla este tema en sus poemas: "He logrado tan poco", escribe. Y esto se debió en gran parte, entre otras cosas, también a algunas circunstancias de la biografía de Khodasevich. Era el último hijo, nacido muy tarde, en una familia judía polaca. Tenga en cuenta que los polacos y los judíos eran dos pueblos que estaban oprimidos en la Rusia imperial, y él tenía este sentimiento. Y cuando hubo pogromos judíos en Polonia, dijo de sí mismo: "¡Bueno, los polacos nos golpeamos a los judíos!" Estaba bromeando.

Era un niño extremadamente enfermizo. Primero se preparó para el ballet y no iba a convertirse en poeta, pero su mala salud no se lo permitió. He tenido todas las enfermedades infantiles que he podido. Y sobre su apariencia recuerdan que era extremadamente feo, enfermizo, débil. Bueno, si miras las fotos, eso también es cierto. Y así, este tema de un niño débil y apenas audible en gran familia fue realmente relevante para él. Y cuando leyó sus poemas, cuando no solo los lectores, sino también el público vieron su aparición, superpusieron fácilmente su poesía a su componente físico.

Pero lo que también es importante aquí es que las líneas de la segunda estrofa son muy importantes. “En el cruce de dos caminos”, escribe Khodasevich. De hecho, esta es una valoración extremadamente precisa y sutil del propio lugar, porque ... Aquí es necesario decir, de hecho, qué dos caminos, cuáles son estos dos caminos, en la intersección de los cuales aparece esta poesía, hacen estos aparecen versos? Uno de estos caminos es un camino simbolista, por supuesto. Y aquí, de nuevo, Khodasevich, en sus memorias, en artículos y también en poesía, jugó esta carta de los últimos, los últimos, los últimos.

Porque, aunque, repito, tenía la misma edad que Gumilyov en edad, no se unió al acmeísmo, no se unió al futurismo, y toda su vida se sintió como un poeta que tardó en nacer al simbolismo. Fue compañero de clase de Alexander Bryusov, el hermano menor de Valery Yakovlevich Bryusov, el principal simbolista senior, y durante mucho tiempo estuvo bajo la influencia de Bryusov tanto que él, como Gumilyov, incluso fue llamado "bajo vientre".

Leyó los poemas de Alexander Blok, Andrei Bely, quien durante algún tiempo fue su mejor amigo más cercano, tuvo una gran influencia en él. Y durante bastante tiempo, Khodasevich no pudo salir de las sombras de estos autores. Hizo su debut en 1905, su primer libro "Juventud" se publicó en 1908, el segundo, "Happy House", en 1914.

Entonces, sobre sus primeros libros, si leemos las críticas, si leemos las respuestas de los contemporáneos, se escribirá más suave que sobre Gumilev, de quien ya hablamos a este respecto, pero, en general, también palabras similares: cultural , inteligente, con sentido de la palabra, notablemente viendo detalles, pero sin salir de las sombras. No dejar la sombra de Blok, no dejar la sombra de Bryusov, no dejar la sombra de Andrei Bely. Un pequeño poeta.

Pushkinólogo

Tenga en cuenta que él mismo también juega a este juego. Su segunda colección se llama Happy House. Esto es tan idílico ... Y aquí tenemos que decir una definición de Pushkin. Porque el segundo camino "en el cruce de dos caminos", por el que también caminó Khodasevich, era, convencionalmente hablando, el de Pushkin.

Khodasevich, como saben, fue un gran pushkinista, un verdadero pushkinista, escribió artículos, investigaciones relacionadas con Pushkin, era amigo de uno de los filósofos más grandes que estudió a Pushkin: Mikhail Osipovich Gershenzon, era amigo del pushkinista Pavel Alekseevich Shchegolev e hizo varios descubrimientos pushkinológicos tan serios ... Y se sabía muy bien esta época. Pero, de nuevo, él mismo, por supuesto, no se comparó con Pushkin, aunque sí escribió "Monumento", sino con los poetas menores de la época de Pushkin. O con los que se consideraban pequeños poetas de la era Pushkin.

Este es Baratynsky, a quien ya he mencionado, Delvig, Vyazemsky, Rostopchina, una poetisa aficionada, muy interesante. Khodasevich también jugó este juego. Y en esta encrucijada, el simbolismo y los poetas de la era Pushkin, de hecho, se ubica su mundo poético. Por un lado, por supuesto, tuvo en cuenta los descubrimientos de los modernistas, sobre todo los descubrimientos de los simbolistas. Por otro lado, defendió la nota de Pushkin, continuó la nota de Pushkin en sus textos poéticos. Y en sus dos primeros libros, esto se revela muy claramente.

"Por el grano"

Sin embargo, Khodasevich se convirtió en un gran poeta en 1917. Y también hay una paradoja en esto. Porque Khodasevich, como ya he dicho, era un emigrante. Aunque se fue con pasaporte soviético e iba a regresar por algún tiempo, al final, cuando ya en el extranjero entendió lo que era el bolchevismo, prefirió quedarse y siguió escribiendo sobre los bolcheviques, sobre los comunistas siempre con mucha dureza. Por lo tanto, sus poemas regresaron bastante tarde al lector soviético, solo a fines de la década de 1980 comenzaron a publicarse. Pero al mismo tiempo, fue la revolución la que lo convirtió en un gran poeta, fue la revolución la que le dio el tema.

¿Qué tema? Tratemos de entender esto examinando con más detalle el poema clave de Khodasevich de su tercer libro. Su tercer libro fue publicado en la primera edición en 1920, se tituló "El Camino del Grano". Y el primer poema de este libro fue un poema, que también se llama "El camino del grano". E inmediatamente preste atención a la fecha de este poema. El poema está fechado el 23 de diciembre de 1917. ¿Qué es este poema? Intentemos leerlo con más detalle.

Por el grano

Un sembrador camina por surcos parejos. Su padre y su abuelo siguieron los mismos caminos.

El grano brilla con oro en su mano, pero debe caer en la tierra negra.

Y donde el gusano ciego se abre paso, morirá y germinará en el tiempo codiciado.

De la misma manera, mi alma camina por la senda del grano: descendiendo a las tinieblas, muere y espera ...

Negocios privados

Vladislav Felitsianovich Khodasevich (1886-1939) nació en Moscú, era el sexto hijo de la familia de un noble polaco empobrecido que era fotógrafo y poseía una tienda de material fotográfico. Su sostén era la campesina de Tula Elena Kuzina, a cuya imagen el poeta unió más tarde el sentimiento de su parentesco con Rusia y a quien dedicó un poema. Después de graduarse del gimnasio, ingresó en la Universidad de Moscú, primero en la Facultad de Derecho, y luego pasó a Historia y Filología, pero no terminó sus estudios. En marzo de 1905 publicó por primera vez sus poemas. Pronto se involucró activamente en la vida literaria de Moscú. Sus poemas, reseñas y artículos fueron publicados en las revistas literarias "Libra", "Pass", "Golden Fleece" y periódicos. El primer libro de poemas "Juventud" se publicó en 1908.

La fama poética llegó a Khodasevich después de la revolución, pero al darse cuenta de que "bajo los bolcheviques actividad literaria imposible ”, salió de Rusia el 22 de junio de 1922. Vivía en Berlín, en la casa de Gorky en Sorrento. Después de que Khodasevich no fuera renovado en 1925, se le exigió insistentemente su pasaporte soviético para regresar a la URSS, se negó a regresar y fue privado de su ciudadanía. Desde 1925 vivió en París, colaboró ​​con las redacciones de los periódicos emigrantes "Días", "Últimas noticias", "Vozrozhdenie". Últimos años pasó su vida en la pobreza, estaba gravemente enfermo. Murió en París el 14 de junio de 1939.

Por que es famoso

Uno de los más grandes poetas de la Edad de Plata, cuyo legado, debido a la emigración, fue inaccesible para los lectores de la URSS durante más de sesenta años. Durante la vida del poeta, se publicaron colecciones de poemas "Juventud", "Casa feliz", "Por el camino del grano", "Lira pesada". En 1927 se publicó la "Colección de Poemas", en la que el poeta incluyó poemas de las dos últimas colecciones y del primer ciclo publicado "Noche europea". Después de eso, durante más de diez años, hasta su muerte, Khodasevich casi no escribió poesía, después de haber creado unos diez poemas serios.

Lo que necesitas saber

Además de la poesía, Khodasevich dejó un gran legado, actuando como crítico literario, crítico literario, autor de memorias y traductor. Posee una colección de ensayos sobre sus contemporáneos "Necrópolis", una descripción de los primeros años del poder soviético en el "Corredor Blanco" y otras memorias. En numerosos artículos sobre sus contemporáneos, publicados en las décadas de 1920 y 1930, escribió no solo sobre autores emigrantes, sino también sobre escritores soviéticos (bajo el seudónimo de "Gulliver"). Las principales obras de Khodasevich como historiador literario son los libros Derzhavin, La economía poética de Pushkin y Acerca de Pushkin. Muchos de los trabajos periodísticos y críticos de Khodasevich publicados en la prensa de emigrados aún no se han vuelto a publicar.

Discurso directo

Vladislav Khodasevich

“Si hubiera nacido diez años antes, habría tenido la misma edad que los decadentes y simbolistas: tres años más joven que Bryusov, cuatro años mayor que Blok. Aparecí en la poesía justo cuando la más significativa de mis corrientes modernas ya comenzaba a agotarse, pero aún no había llegado el momento de que apareciera una nueva. Gorodetsky y Gumilev, mis compañeros, lo sintieron de la misma manera que yo. Intentaron crear acmeísmo, del que, en esencia, no salió nada y del que no quedó nada excepto el nombre. Tsvetaeva y yo, que, dicho sea de paso, es más joven que yo, habiendo dejado el Simbolismo, no nos apegamos a nada ni a nadie, nos quedamos para siempre solos, "salvajes". Los clasificadores literarios y compiladores de antologías no saben dónde meternos ”. Memorias de Khodasevich V.F.

"El poeta más grande de nuestro tiempo, un descendiente literario de Pushkin a lo largo de la línea Tyutchev, seguirá siendo el orgullo de la poesía rusa mientras viva el último recuerdo de ella". V. Nabokov "Acerca de Khodasevich"

“Hay diez nombres sin los cuales no hay poesía rusa. Khodasevich logró convertirse en undécimo ”. Berberova N.N.

"En cien años, algún joven científico o poeta, o incluso un esnob ... encontrará un libro de mis poemas y hará (durante dos meses) una moda literaria para Khodasevich". Khodasevich V.F. en 1918

9 hechos sobre Vladislav Khodasevich

• Khodasevich usó dos variantes para escribir su apellido en latín: Chodasiewicz en polaco y Khodassevitch en francés. Ahora, en las obras en inglés, el apellido del poeta se escribe como Khodasevich o, con menos frecuencia, como Xodasevich.
• El abuelo materno del poeta, Yakov Aleksandrovich Brafman (1824-1879), fue un famoso periodista y escritor judío que se convirtió a la ortodoxia y denunció el judaísmo en artículos y libros. Dejó a la familia incluso antes del nacimiento de su hija, por lo que Sofia Yakovlevna fue entregada para ser criada en una familia polaca y fue bautizada en la Iglesia Católica.
• El padre de Vladislav Khodasevich tomó varias fotografías de León Tolstoi.
• Vladislav Khodasevich, de tres años, aprendió a leer.
• A la edad de seis años, él, que vivía en verano en la casa de campo de su tío cerca de San Petersburgo, se enteró de que el poeta Maikov vivía cerca. El niño encontró de forma independiente la casa de Maikov, donde, "al ver a un anciano canoso en un banco, dijo:" ¿Eres el poeta Maikov? " - y, habiendo recibido una respuesta afirmativa, dijo: “Y yo soy Vladya Khodasevich. Me encantan tus poemas e incluso puedo leer de memoria "Mi jardín se marchita todos los días ..." ".
• Después de haber viajado a Venecia durante el verano de 1910, Khodasevich se ganaba la vida dando recorridos por la ciudad.
• Khodasevich una vez organizó un engaño literario. Inventó al olvidado poeta ruso del siglo XVIII Vasily Travnikov, escribió sus poemas y publicó sobre él.
• En el soneto "Funeral" de Khodasevich sólo hay quince palabras, una palabra por línea.
• Uno de los poemas de Khodasevich está dedicado al tetrámetro yámbico:

“Él es más fuerte que todas las fortalezas de Rusia

Más glorioso que todos sus estandartes.

Roído de la memoria de los años

Por qué y quién cayó en Khotin -

Pero el primer sonido de la oda Khotyn

Nuestro primer grito de vida fue ... "

Khodasevich nació el 16 (28) de mayo de 1886 en Moscú. Su padre, Felitsian Ivanovich (c. 1834-1911) provenía de una familia noble lituana empobrecida, estudió en la Academia de Artes. Los intentos del joven Felitsian de ganarse la vida trabajando como artista fracasaron, y se convirtió en fotógrafo, trabajó en Tula y Moscú, en particular, fotografió a León Tolstoi y finalmente abrió una tienda de accesorios fotográficos en Moscú. El camino de la vida del padre se describe con precisión en el poema "Daktili" de Khodasevich: "Mi padre tenía seis dedos. Sobre una tela tensada, / Bruni le enseñó a conducir con un cepillo suave ... / Cuando se convirtió en comerciante por necesidad, nunca insinuó, ni una palabra / No mencionó, no refunfuñó. Solo me gustaba estar en silencio ... "

La madre del poeta, Sofya Yakovlevna (1846-1911), era hija del famoso escritor judío Yakov Alexandrovich Brafman (1824-1879), quien más tarde se convirtió a la ortodoxia (1858) y dedicó su vida posterior a los llamados. "reforma de la vida judía" desde un punto de vista cristiano. A pesar de esto, Sofia Yakovlevna fue entregada a una familia polaca y fue criada como una católica celosa. El mismo Khodasevich fue bautizado en el catolicismo.

El hermano mayor del poeta, Mikhail Felitsianovich (1865-1925) se convirtió en un famoso abogado, su hija, la artista Valentina Khodasevich (1894-1970), en particular, pintó un retrato de su tío Vladislav. El poeta vivió en la casa de su hermano mientras estudiaba en la universidad y más tarde, hasta su partida de Rusia, mantuvo con él una cálida relación.

En Moscú, el compañero de clase de Khodasevich en el Tercer Gimnasio de Moscú era Alexander Yakovlevich Bryusov, hermano del poeta Valery Bryusov. Viktor Hoffman estudió un año mayor que Khodasevich, quien influyó mucho en la cosmovisión del poeta. Después de graduarse de la escuela secundaria, Khodasevich ingresó en la Universidad de Moscú, primero (en 1904) en la Facultad de Derecho, y en el otoño de 1905 se trasladó a la Facultad de Historia y Filología, donde estudió de forma intermitente hasta la primavera de 1910, pero no lo hizo. no terminar el curso. Desde mediados de la década de 1900, Khodasevich ha estado en el meollo de la vida literaria de Moscú: visita el "Miércoles" de Valery Bryusov y Teleshov, el Círculo literario y artístico, las fiestas en los Zaitsev, se publica en revistas y periódicos, incluido "Libra" y "Vellocino de oro".

En 1905 se casó con Marina Erastovna Ryndina. El matrimonio fue infeliz: a fines de 1907 se separaron. Algunos de los poemas del primer libro de poemas de Khodasevich "Juventud" (1908) están dedicados específicamente a la relación con Marina Ryndina. Según las memorias de Anna Khodasevich (Chulkova), el poeta de esos años "era un gran dandy", se recordaba a Don-Aminado Khodasevich "con un uniforme de estudiante de larga duración, con una mancha negra en la nuca de grueso , cabello fino, como untado con aceite de lámpara, con amarillo, sin una sola sangre, rostro, con una mirada fría, deliberadamente indiferente, de ojos oscuros inteligentes, lacios, increíblemente delgados ... ”.

En 1910-11, Khodasevich sufría de una enfermedad pulmonar, que fue la razón de su viaje con amigos (M. Osorgin, B. Zaitsev, P. Muratov y su esposa Eugenia, etc.) a Venecia, experimentó un drama amoroso con E. Muratova y muerte con un intervalo de varios meses para ambos padres. Desde finales de 1911, el poeta estableció una estrecha relación con la hermana menor del poeta Georgy Chulkov, Anna Chulkova-Grenzion (1887-1964): en 1917 se casaron.

El siguiente libro de Khodasevich se publicó sólo en 1914 y se llamó "Happy House". En los seis años que han pasado de escribir "Juventud" a "Casa feliz", Khodasevich se convirtió en un escritor profesional, ganándose la vida con traducciones, reseñas, feuilletons, etc. Russkiye Vedomosti, Utre Rossii, en 1917 - en Novaya Zhizn . Debido a la tuberculosis de la columna, pasó el verano de 1916 y 1917 en Koktebel con el poeta M. Voloshin.

1917-1939 años

En 1917, Khodasevich acepta con entusiasmo la Revolución de Febrero y al principio acepta cooperar con los bolcheviques después de la Revolución de Octubre, pero rápidamente llega a la conclusión de que "bajo los bolcheviques la actividad literaria es imposible" y decide "escribir solo para él". En 1918, junto con L. Yaffe, publicó el libro "Antología judía. Colección de poesía judía joven"; trabaja como secretario del tribunal de arbitraje, imparte clases en el estudio literario del Proletkult de Moscú. En 1918-19 se desempeñó en la sección de repertorio del departamento de teatro del Comisariado del Pueblo para la Educación, en 1918-20 estuvo a cargo de la sucursal de Moscú de la editorial de Literatura Mundial, fundada por M. Gorky. Participa en la organización de una librería sobre acciones (1918-19), donde escritores famosos (Osorgin, Muratov, Zaitsev, B. Griftsov, etc.) estaban personalmente de guardia en el mostrador. En marzo de 1920, debido al hambre y al frío, enfermó de una forma aguda de forunculosis y en noviembre se trasladó a Petrogrado, donde, con la ayuda del señor Gorky, recibió raciones y dos habitaciones en el dormitorio de los escritores (el famosa "Casa de las Artes", sobre la que luego escribiría el ensayo "Disco").

En 1920, se publicó su colección "Por el camino del grano" con el título del poema del mismo nombre, que contiene las siguientes líneas sobre 1917: "Y tú, mi país, y tú, su gente, / Morirás y vendrás a la vida después de pasar por este año ". En este momento, sus poemas finalmente se vuelven ampliamente conocidos, es reconocido como uno de los primeros poetas modernos. Sin embargo, el 22 de junio de 1922, Khodasevich, junto con la poetisa Nina Berberova (1901-1993), a quien conoció en diciembre de 1921, abandonaron Rusia y se dirigieron a Berlín a través de Riga. En el mismo año se publicó su colección "Heavy Lyre".

En 1922-1923, radicado en Berlín, se comunica mucho con Andrei Bely, en 1922-1925 (con interrupciones) vive en la familia de M. Gorky, a quien aprecia mucho como persona (pero no como escritor), reconoció su autoridad, vio en él garante de un hipotético regreso a su patria, pero también supo propiedades débiles personaje de Gorki, del que consideraba el más vulnerable "una actitud sumamente confusa ante la verdad y la mentira, que surgió muy temprano y tuvo un impacto decisivo tanto en su obra como en toda su vida". Al mismo tiempo, Khodasevich y Gorky fundaron (con la participación de V. Shklovsky) y editaron la revista Beseda (se publicaron seis números), donde se publicaron autores soviéticos.

En 1925, Khodasevich y Berberova se dieron cuenta de que regresar a la URSS y, lo que es más importante, la vida allí ahora es imposible para ellos. Khodasevich publica feuilletons sobre literatura soviética y artículos sobre las actividades de la GPU en el extranjero en varias ediciones, después de lo cual la prensa soviética acusa al poeta de "Guardia Blanca". En marzo de 1925, la embajada soviética en Roma se negó a renovar el pasaporte de Khodasevich y se ofreció a regresar a Moscú. Él se negó y finalmente se convirtió en emigrante.

En 1925, Khodasevich y Berberova se trasladaron a París, el poeta fue publicado en los periódicos "Días" y "Últimas noticias", de donde partió ante la insistencia de P. Milyukov. Desde febrero de 1927 hasta el final de su vida, dirigió el departamento literario del periódico Vozrozhdenie. En el mismo año lanzó "Collected Poems" con un nuevo ciclo "European Night". Después de eso, Khodasevich prácticamente deja de escribir poesía, prestando atención a la crítica, y pronto se convierte en un importante crítico de la literatura de la diáspora rusa. Como crítico, conduce polémicas con G. Ivanov y G. Adamovich, en particular, sobre las tareas de la literatura de la emigración, sobre el propósito de la poesía y su crisis. Junto con Berberova escribe reseñas de literatura soviética (firmada "Gulliver"), apoya al grupo poético "Crossroads", habla muy bien de la obra de V. Nabokov, quien se convierte en su amigo.

Desde 1928, Khodasevich trabajó en memorias: se incluyeron en el libro "Necropolis. Memories" (1939) - sobre Bryusov, Bely, un amigo cercano del poeta Muni, Gumilyov, Sologub, Yesenin, Gorky, etc. libro biográfico "Derzhavin", pero Khodasevich dejó su intención de escribir una biografía de Pushkin debido al deterioro de su salud ("Ahora me he rendido en esto, así como en la poesía. Ahora no tengo nada", escribió el 19/7 / 1932 a Berberova, que dejó Khodasevich en abril para N. Makeev). En 1933 se casó con Olga Margolina (1890-1942), quien luego murió en Auschwitz.

La posición de Khodasevich en la emigración era difícil, vivía apartado, prefería los suburbios a la ruidosa París, era respetado como poeta y mentor de la juventud poética, pero no era querido. Vladislav Khodasevich murió el 14 de junio de 1939 en París, tras una operación. Enterrado en las afueras de París en el cementerio de Boulogne-Biancourt.

Las principales características de la poesía y la personalidad.

Muy a menudo, el epíteto "bilioso" se utilizó para Khodasevich. Maxim Gorky dijo en conversaciones privadas y cartas que la ira era la base de su don poético. Todos los autores de memorias escriben sobre su rostro amarillo. Se estaba muriendo, en un hospital de mendigos, en una jaula de vidrio calentada por el sol, apenas cubierta con sábanas, de cáncer de hígado, sufriendo un dolor incesante. Dos días antes de su muerte, le dijo a su exmujer, la escritora Nina Berberova: "Sólo ese hermano para mí, sólo que puedo reconocer como una persona que, como yo, sufrió en esta cama". Esta observación tiene que ver con Khodasevich. Pero, quizás, todo lo que en él le parecía amargo, incluso áspero, era sólo su arma literaria, la armadura forjada, con la que defendía la literatura real en continuas batallas. La amargura y la malicia en su alma es inconmensurablemente menor que el sufrimiento y la sed de compasión. En Rusia siglo XX. Es difícil encontrar un poeta que mire el mundo con tanta seriedad, con tanta asco, con tanto disgusto, y que siga tan estrictamente sus leyes, tanto literarias como morales, en él. “Soy considerado un crítico malvado - dijo Khodasevich. - Pero recientemente hice un 'cálculo de conciencia', como antes de la confesión ... Sí, regañé a muchos. Pero de aquellos a quienes reprendió, ninguno salió de nada ".

Khodasevich es específico, seco y lacónico. Parece estar hablando con esfuerzo, recortando los labios a regañadientes. Quizás la brevedad de los poemas de Khodasevich, su laconismo seco son una consecuencia directa de una concentración, dedicación y responsabilidad sin precedentes. Aquí está uno de sus poemas más sucintos:

Frente -
Tiza.
Bel
Ataúd.

Cantó
Música pop.
Gavilla
Flecha -

Día
¡Santo!
Cripta
Ciego.

Sombra -
En el infierno

Pero su sequedad, acritud y reticencia sólo quedaron externas. Esto es lo que dijo su amigo cercano Yuri Mandelstam sobre Khodasevich:

En público, Khodasevich a menudo estaba restringido y seco. Le gustaba estar en silencio, reírse. Él mismo admitió: "Aprendí a guardar silencio y bromear frente a conversaciones trágicas". Estos chistes suelen ser sin sonrisa. Pero cuando sonrió, la sonrisa fue contagiosa. Bajo las gafas del "escritor serio", las luces astutas del niño travieso se encendieron en sus ojos. También se regocijaba con las bromas de otras personas. Se rió, temblando interiormente: sus hombros temblaron. Agarró la nitidez sobre la marcha, la desarrolló y la complementó. En general, siempre apreció las bromas y los chistes, incluso los infructuosos. "Sin broma, no hay ser vivo", dijo más de una vez.

A Khodasevich también le gustaron los engaños. Admiraba a cierto "escritor que no escribía", un maestro en tales materias. Él mismo usó el engaño como recurso literario, después de un tiempo lo expuso. Así que escribió varios poemas "en nombre de otra persona" e incluso inventó al poeta olvidado del siglo XVIII Vasily Travnikov, habiendo compuesto todos sus poemas para él, con la excepción de uno ("Oh corazón, una oreja polvorienta"), escrito por un amigo de Khodasevich Muni. (Kissin Samuil Viktorovich 1885-1916) El poeta leyó sobre Travnikov en una velada literaria y publicó un estudio sobre él (1936). Al escuchar los poemas leídos por Khodasevich, la sociedad ilustrada sintió vergüenza y sorpresa, porque Khodasevich abrió el invaluable archivo del mayor poeta del siglo XVIII. Aparecieron varias reseñas sobre el artículo de Khodasevich. Nadie podía siquiera imaginar que no hubiera Travnikov en el mundo.

La influencia del simbolismo en las letras de Khodasevich

El desarraigo en suelo ruso creó un complejo psicológico especial que se sintió en la poesía de Khodasevich desde los primeros tiempos. Sus primeros poemas nos permiten decir que pasó por la formación de Bryusov, quien, sin reconocer las intuiciones poéticas, creía que la inspiración debería estar estrictamente controlada por el conocimiento de los secretos del oficio, una elección consciente y una encarnación impecable de la forma. ritmo, dibujo del verso. El joven Khodasevich observó el florecimiento del simbolismo, fue educado en el simbolismo, creció bajo sus estados de ánimo, fue iluminado por su luz y está asociado con sus nombres. Está claro que el joven poeta no pudo evitar sentir su influencia, incluso a modo de discipulado, de manera imitativa. "El simbolismo es el verdadero realismo. Tanto Andrei Bely como Blok hablaron del elemento que conocían. Sin duda, si hoy hemos aprendido a hablar de realidades irreales, las más reales en la realidad, es gracias a los simbolistas", dijo. Los primeros poemas de Khodasevich están saturados de simbolismo y a menudo están envenenados:

El vagabundo pasó, apoyado en un bastón.

Hay un paso elevado sobre ruedas rojas.
Por alguna razón te recordaba.
Por la noche, se encenderá una lámpara en el pasillo.
Sin duda te recordaré.
Para que no pase en tierra, en el mar
O en el cielo, te recordaré.

En este camino, la repetición de lugares comunes y poses románticas, cantando Femme Fatale y pasiones infernales Khodasevich, con su natural acritud y causticidad, a veces no evitaba los clichés inherentes a la poesía del bajo vuelo:

Y de nuevo el latido de los corazones es uniforme;
Con un asentimiento, una breve llama desapareció,
Y me di cuenta de que soy hombre muerto
Y eres solo mi lápida.

Pero aún así, Khodasevich siempre se mantuvo al margen. En su fragmento autobiográfico "Infancia" de 1933, enfatiza el hecho de que llegó "tarde" al apogeo del simbolismo, "tardó en nacer", mientras que la estética del acmeísmo permaneció distante para él y el futurismo era decididamente inaceptable. De hecho, nacer en Rusia en ese momento seis años después que Blok significaba entrar en una era literaria diferente.

Colección "Juventud"

Khodasevich publicó su primer libro "Juventud" en 1908 en la editorial "Grif". Entonces dijo sobre ella más tarde: "La primera reseña de mi libro será recordada durante toda mi vida. Lo aprendí palabra por palabra. Comenzaba así:" Hay un pájaro tan vil como un buitre. Se alimenta de carroña. Recientemente, este lindo pájaro ha eclosionado un nuevo huevo podrido ”. Aunque el libro en general fue recibido con buena voluntad.

En los mejores poemas de este libro, se declara el poeta de la palabra exacta y concreta. Posteriormente, los acmeístas trataron la palabra poética en algo como esto, pero su característico arrebato de alegría, coraje y amor es completamente ajeno a Khodasevich. Se mantuvo al margen de todas las tendencias y tendencias literarias, en y por sí mismo, "no es un luchador de todos los gustos". Khodasevich, junto con MI Tsvetaeva, como él mismo escribió, “habiendo dejado el Simbolismo, no se adhirieron a nada ni a nadie, permanecieron para siempre solos,“ salvajes ”. Los clasificadores literarios y los escritores de antologías no saben dónde ponernos ".

El sentimiento de alienación desesperada en el mundo y de no pertenecer a ningún campo se expresa en Khodasevich de manera más vívida que en cualquiera de sus contemporáneos. No estaba protegido de la realidad por ninguna filosofía de grupo, no estaba cercado por manifiestos literarios, miraba el mundo con sobriedad, frialdad y severidad. Y por eso el sentimiento de orfandad, soledad, rechazo lo poseyó ya en 1907:

Los niños pobres nómadas son malvados,
Nos calentamos las manos junto al fuego ...
El desierto está en silencio. En la distancia sin un sonido
El viento espinoso mueve el polvo,
Y nuestras canciones son un aburrimiento perverso
La úlcera se enrosca en los labios.

En general, sin embargo, Molodist es una colección de un poeta aún no maduro. El futuro Khodasevich se adivina aquí solo por la precisión de las palabras y expresiones y el escepticismo sobre todo y todos.

Colección "Happy House"

Mucho más del verdadero Khodasevich, al menos de su entonación poética, en la colección "Happy House". La entonación irregular y cortada que Khodasevich comienza a utilizar en sus poemas sugiere ese abierto disgusto con el que lanza estas palabras a la faz del tiempo. De ahí el sonido un tanto irónico y bilioso de su verso.

¡Oh, aburrimiento, perro flaco que llama a la luna!
¡Eres el viento del tiempo silbando en mis oídos!

Un poeta en la tierra es como el cantante Orfeo, que regresó al mundo vacío desde el reino de los muertos, donde perdió para siempre a su amada, Eurídice:

Y ahora canto, canto con la última fuerza
Que la vida ha sido vivida por completo,
Que no hay Eurídice, que no hay querido amigo,
Y el tigre estúpido me acaricia -

Así que en 1910, en El regreso de Orfeo, Khodasevich declaró su anhelo de armonía en un mundo completamente discordante, que carece de toda esperanza de felicidad y armonía. En los versos de esta colección, uno puede escuchar el anhelo de un Dios que todo lo comprende y todo lo ve, por quien Orfeo canta, pero no tiene ninguna esperanza de que su voz terrenal sea escuchada.

En "Happy House", Khodasevich rindió un generoso tributo a la estilización (que es generalmente característica de edad de plata). Hay ecos de la poesía griega y romana, y estrofas que te hacen recordar el romanticismo del siglo XIX. Pero estas estilizaciones están saturadas de imágenes y detalles concretos y visibles. Así que el poema de apertura con el título característico "Estrella sobre la palma" en 1916 termina con líneas penetrantes:

Oh, de rosas amo con un corazón mentiroso
Solo el que arde con fuego celoso,
Con dientes con un tinte azul.
¡Carmen astuta lo mordió!

Junto al mundo libresco y "soñado", existe otro, no menos querido para el corazón de Khodasevich: el mundo de los recuerdos de su infancia. "La casa feliz" termina con el poema "Paraíso", sobre el anhelo de un paraíso navideño de juguetes para niños, donde un niño feliz soñaba con un "ángel de alas doradas".

El sentimentalismo, junto con la acritud y la orgullosa no participación en el mundo, se convirtió en el sello distintivo de la poesía de Khodasevich y determinó su originalidad en los primeros años posrevolucionarios.

En ese momento, Khodasevich tenía dos ídolos. Dijo: "Estaba Pushkin y estaba Blok. ¡Todo lo demás está en el medio!"

Colección "A modo de grano"

A partir de la colección "El camino del grano", el tema principal de su poesía será la superación de la discordia, que es esencialmente ineludible. Introduce la prosa de la vida en la poesía, no detalles expresivos, sino una corriente de vida que se apodera del poeta y lo abruma, haciéndole surgir, junto con pensamientos constantes de muerte, un sentimiento de "muerte amarga". El llamado a la transformación de esta corriente, en algunos versos es deliberadamente utópico ("mercado de Smolensk"), en otros el poeta logra "el milagro de la transformación" ("Mediodía"), pero resulta ser un abandono breve y temporal de "esta vida". "Por la vía del grano" fue escrito en los años revolucionarios 1917-1918. Khodasevich dijo: "La poesía no es un documento de la época, sólo que la poesía cercana a la época está viva. Blok lo entendió y no sin razón instó a" escuchar la música de la revolución ". No es la revolución lo que importa, sino la música de la época ''. Khodasevich también escribió sobre su época. Sin embargo, el patetismo antiburgués, la sobriedad llegó muy rápidamente. Khodasevich comprendió cómo había calado la revolución, cómo había extinguido la verdadera literatura rusa. Pero no pertenecía a los que tenían "miedo" de la revolución. No estaba encantado con ella, pero tampoco tenía "miedo". La colección "By the Grain" expresaba su fe en la resurrección de Rusia después de la revolución revolucionaria. devastación de la misma manera que un grano, muriendo en la tierra, resucita en una espiga:

Un sembrador camina por surcos parejos.
Su padre y su abuelo siguieron los mismos caminos.
El grano brilla en oro en su mano,
Pero debe caer al suelo negro.
Y donde el gusano ciego se abre paso,
Morirá y germinará en el tiempo codiciado.
De la misma manera, mi alma camina por la senda del grano:
Al descender a la oscuridad, morirá y volverá a la vida.
Y tú, mi país, y tú, su gente,
Morirás y volverás a vivir, habiendo pasado por este año, -
Entonces, que se nos da la única sabiduría:
Todos los seres vivos siguen el camino del grano.

Aquí Khodasevich ya es un maestro maduro: ha desarrollado su propio lenguaje poético, y su visión de las cosas, intrépidamente precisa y dolorosamente sentimental, le permite hablar de los asuntos más sutiles, permaneciendo irónico y comedido. Casi todos los poemas de esta colección están estructurados de la misma manera: se describe un episodio deliberadamente mundano y un final repentino y abrupto que desplaza el significado. Entonces, en el poema "Mono", una descripción infinitamente larga de un sofocante día de verano, un organillero y un triste mono se resuelve de repente con la línea: "En ese día se declaró la guerra". Esto es típico de Khodasevich: en una línea lacónica, casi telegráfica, darle la vuelta a todo el poema o transformarlo. Tan pronto como el héroe lírico fue visitado por el sentimiento de unidad y hermandad de todos los seres vivos del mundo, inmediatamente, a pesar del sentimiento de amor y compasión, comienza lo más inhumano que puede suceder, y se produce la discordia y desarmonía insuperables. Afirmó en el mundo que sólo por un momento pareció ser "un coro de luminarias y olas del mar, vientos y esferas".

El mismo sentimiento del colapso de la armonía, la búsqueda de un nuevo significado y su imposibilidad (en tiempos de rupturas históricas, la armonía parece perderse para siempre) se convierten en el tema del poema más grande y quizás el más extraño de la colección: el 2 de noviembre. (1918). Esto describe el primer día después de las batallas de octubre de 1917 en Moscú. Habla de cómo se escondió la ciudad. El autor relata dos incidentes menores: al regresar de unos amigos, a quienes fue a averiguar si estaban vivos, ve a un carpintero en la ventana del sótano, de acuerdo con el espíritu nueva era pintar un ataúd recién hecho con pintura roja, aparentemente para uno de los luchadores caídos por la felicidad universal. El autor mira fijamente al niño, "de unos cuatro butuz", que está sentado "entre Moscú, sufriendo, hecho pedazos y caído", y sonríe para sí mismo, su pensamiento secreto, madurando silenciosamente bajo su frente sin cejas. El único que parece feliz y pacífico en Moscú en 1917 es un niño de cuatro años. Solo los niños con su ingenuidad y los fanáticos con su ideología sin prejuicios pueden ser alegres en estos días. "Por primera vez en mi vida", dice Khodasevich, "ni Mozart, Salieri ni los gitanos apagaron mi sed ese día". La confesión es terrible, especialmente en boca de Khodasevich, que siempre adoró a Pushkin. Pushkin no ayuda a contener las conmociones. La mente sobria de Khodasevich a veces cae en embotamiento, entumecimiento, arregla mecánicamente los eventos, pero el alma no responde a ellos de ninguna manera. Tal es el poema "La anciana" de 1919:

Cadáver ligero, entumecido,
Cubriendo con una sábana blanca,
En el mismo trineo, sin ataúd,
La milicia se llevara
Empujando a la gente con su hombro.
Inmundo y de sangre fría
Él será - y un par de troncos,
¿Qué se llevó a su casa?
Lo quemaremos en nuestro horno.

En este poema, el héroe ya está plenamente inscrito en la nueva realidad: la "milicia" no le causa miedo, y su propia disposición para robar el cadáver es una vergüenza ardiente. El alma de Khodasevich llora por la sangrienta desintegración del mundo familiar, por la destrucción de la moral y la cultura. Pero como el poeta sigue "el camino del grano", es decir, acepta la vida como algo independiente de sus deseos, en todo trata de ver el sentido más elevado, entonces no protesta y no renuncia a Dios. Nunca antes había tenido la opinión más halagadora sobre el mundo. Y cree que en la tormenta que ha golpeado debe haber un significado superior, que Blok también buscaba cuando llamó a "escuchar la música de la revolución". No es casualidad que Khodasevich abra su próxima colección con el poema "Música" de 1920:

Y la música llega como si viniera de arriba.
Violonchelo ... y arpas, tal vez ...
... y el cielo

Tan alto y tan
En él brillan los ángeles emplumados.

El héroe de Khodasevich oye esta música "con bastante claridad" cuando corta leña (una ocupación tan prosaica, tan natural para aquellos años que uno podía escuchar una música especial en ella solo cuando veía en esta madera cortada, en ruinas y desastre, algún misterioso providencia de Dios y lógica incomprensible). La personificación de tal oficio para los simbolistas siempre ha sido la música, que no explica nada lógicamente, pero supera el caos y, a veces, revela significado y proporcionalidad en el caos mismo. Ángeles emplumados que brillan en el cielo helado: esta es la verdad del sufrimiento y el coraje que le fue revelada a Khodasevich, y desde lo alto de esta música divina ya no desprecia, sino que se compadece de todos los que no la escuchan.

Colección "Heavy Lyre"

Durante este período, la poesía de Khodasevich comenzó a adquirir cada vez más el carácter del clasicismo. El estilo de Khodasevich está asociado con el estilo de Pushkin. Pero su clasicismo es de orden secundario, ya que no nació en la era Pushkin ni en el mundo Pushkin. Khodasevich dejó el simbolismo. Y al clasicismo, se abrió camino a través de todas las nieblas simbólicas, sin mencionar la era soviética. Todo esto explica su predilección técnica por la "prosa en la vida y en la poesía" como contrapeso a la fragilidad e inexactitud de las "bellezas" poéticas de aquellos tiempos.

Y cada verso persiguiendo a través de la prosa
Torciendo cada línea
Injerto una rosa clásica
Al desierto soviético.

Al mismo tiempo, el lirismo, tanto explícito como oculto, comienza a desaparecer de su poesía. Khodasevich no quería darle poder sobre sí mismo, sobre la poesía. Prefería otro "regalo pesado" al ligero aliento de la letra.

Y alguien lira pesada
Me da en las manos a través del viento.
Y no hay cielo de yeso
Y el sol tiene dieciséis velas.
Sobre rocas negras lisas
Apoya los pies - Orfeo.

La imagen del alma aparece en esta colección. El camino de Khodasevich no pasa por la "conmoción", sino por la destrucción, la superación y la transformación. El alma, "Psique luz", para él está fuera del verdadero ser, para acercarse a él, debe convertirse en un "espíritu", dar a luz un espíritu en sí mismo. La diferencia entre principios psicológicos y ontológicos rara vez es más notoria que en los poemas de Khodasevich. El alma por sí sola no es capaz de cautivarlo y embrujarlo.

Y como no amarme a mi mismo
La vasija es frágil, fea,
Pero preciosa y feliz
¿Por lo que contiene - usted?

Pero el quid de la cuestión es que el "alma sencilla" ni siquiera comprende por qué el poeta la ama.

Y mi desgracia no la lastima,
Y ella no comprende el gemido de mis pasiones.

Está limitada por sí misma, ajena al mundo e incluso a su dueño. Es cierto que en él duerme un espíritu, pero aún no ha nacido. El poeta siente en sí mismo la presencia de este comienzo, conectándolo con la vida y con el mundo.

El poeta-hombre languidece con Psique en anticipación de la gracia, pero la gracia no es gratuita. Una persona en este esfuerzo, en esta lucha, está condenada a muerte.

Hasta que toda la sangre salga por los poros
Hasta que grites ojos terrenales
No te convertirás en un espíritu ...

Con raras excepciones, la muerte, la transformación de Psyche, es también la muerte real de una persona. En otros versículos, Khodasevich incluso la llama liberación, e incluso está listo para "apuñalar con un cuchillo" a otro para ayudarlo. Y le envía un deseo a una chica de una taberna de Berlín: "el villano quedará atrapado en una arboleda desierta por la noche". En otros momentos, la muerte no le parece una salida, es solo una prueba nueva y más severa, la última prueba. Pero acepta esta tentación, sin buscar la salvación. La poesía conduce a la muerte y sólo a través de la muerte al verdadero nacimiento. Esta es la verdad ontológica de Khodasevich. Superar la realidad se convierte en el tema principal de la colección "Heavy Lyre".

Pasar, saltar
Vuela, lo que quieras -
Pero libérate: una piedra de una honda,
Una estrella que cayó en la noche ...
Yo mismo lo perdí, ahora mira ...
Dios sabe lo que murmuras para ti mismo
Buscando pince-nez o llaves.

Estas siete líneas están llenas de significados complejos. Aquí hay una burla del nuevo papel cotidiano del poeta: este ya no es Orfeo, sino un loco de la ciudad, murmurando algo en voz baja en una puerta cerrada. Pero "Lo perdí yo mismo, ahora búscalo ...", la línea claramente no se trata solo de llaves o pince-nez en el sentido literal. Es posible encontrar la clave de un mundo nuevo, es decir, comprender la nueva realidad, solo liberándose de ella, superando su atractivo.

El Khodasevich maduro mira las cosas como desde arriba, al menos desde fuera. Un extraño desesperado en este mundo, no quiere encajar en él. En el poema "En la reunión" 1921 héroe lírico tratando de conciliar el sueño para volver a ver en Petrovsky-Razumovsky (donde pasó la infancia del poeta) "vapor sobre el espejo del estanque", al menos en un sueño para encontrarse con el mundo pasado.

Pero los poemas de Khodasevich de finales de los 10 y principios de los 20 no son solo un escape de la realidad, sino una negación directa de ella. El conflicto entre ser y ser, espíritu y carne adquiere una agudeza sin precedentes. Como en el poema "Del diario" de 1921:

Cada sonido me duele el oído
Y cada rayo es insoportable para los ojos.
El espíritu comenzó a atravesar
Como un diente de debajo de las encías hinchadas.
Cortará y tirará.
Concha gastada
Mil ojos, - se hundirá en la noche,
No en esta noche gris.
Y me quedaré aquí acostado
El banquero, muerto a puñaladas, -
Aprieta la herida con tus manos,
Grita y late en tu mundo.

Khodasevich ve las cosas como son. Sin ninguna ilusión. No es casualidad que posea el autorretrato más despiadado de la poesía rusa:

Yo, yo, yo ¡Qué palabra tan salvaje!
¿Ese de ahí es? ¿Soy yo?
¿A mamá le encantaba esto?
Amarillo-gris, semi-gris
¿Y omnisciente como una serpiente?

El cambio natural de imágenes - un niño puro, un joven ardiente y el de hoy, "gris amarillento, medio gris" - para Khodasevich es una consecuencia de la trágica división y el desperdicio mental no compensado, el anhelo de plenitud suena en este poema como en ninguna parte. más en su poesía. “Todo lo que detesto con tanto cariño y con tanto sarcasmo lo amo” es un motivo importante de “Heavy Lyre”. Pero "pesadez" no es la única palabra clave en este libro. También está la ligereza de Mozart de los poemas breves, con precisión plástica, que dan un toque único a la imagen del Petersburgo posrevolucionario, transparente y fantasmal, que se desmorona. La ciudad esta desierta. Pero uno puede ver los manantiales secretos del mundo, el significado secreto del ser y, lo más importante, puede escuchar música Divina.

Oh pobreza inerte, empobrecida
¡Vida desesperada de mi!
¿Quién soy yo para decir cuánto lo siento?
¿A ti mismo y todas estas cosas?
Y empiezo a balancearme
Abrazando tus rodillas
Y de repente empiezo con versos
Habla contigo mismo en el olvido.
¡Discursos incoherentes y apasionados!
No puedes entender nada en ellos
Pero los sonidos son más verdaderos que el significado
Y la palabra es más fuerte.
Y musica, musica, musica
Teje en mi canto
Y angosto, angosto, angosto
La hoja me atraviesa.

Los sonidos son más verdaderos que el significado: este es el manifiesto de la poesía tardía de Khodasevich, que, sin embargo, nunca deja de ser racionalmente precisa y casi siempre se basa en la trama. Nada oscuro, conjetural, arbitrario. Pero Khodasevich está seguro de que la música del verso es más importante, más significativa, finalmente, más confiable que su crudo significado unidimensional. Los poemas de Khodasevich durante este período están orquestados muy ricamente, tienen mucho aire, muchas vocales, hay un ritmo claro y ligero: así es como una persona que "se deslizó en el abismo de Dios" puede hablar sobre sí mismo y el mundo. No hay bellezas estilísticas tan queridas por los simbolistas, las palabras son las más simples, pero ¡qué musical, qué sonido tan puro y ligero! Aún fiel a la tradición clásica, Khodasevich introduce audazmente tanto el neologismo como la jerga en la poesía. Como dice tranquilamente el poeta sobre las cosas que son insoportables, impensables y, a pesar de todo, qué alegría hay en estas líneas:

Casi no vale la pena vivirlo ni cantarlo:
Vivimos en frágil rudeza.
El sastre tiembla, el carpintero construye:
Las costuras se arrastrarán, la casa se derrumbará.
Y solo a veces a través de esta decadencia
De repente escucho con ternura
Contiene una paliza
Un ser completamente diferente.
Entonces, pasar la vida aburriéndote,
Amorosamente la mujer se acuesta
Tu mano emocionada
Sobre un vientre hinchado.

La imagen de una mujer embarazada (así como la imagen de una nodriza) se encuentra a menudo en la poesía de Khodasevich. No es solo un símbolo de una conexión viva y natural con las raíces, sino también una imagen simbólica de una era que nutre el futuro. "Y el cielo está preñado de futuro", escribió Mandelstam aproximadamente al mismo tiempo. Lo peor es que el "embarazo" de los primeros veinte turbulentos años del terrible siglo no se resolvió con un futuro brillante, sino con una catástrofe sangrienta, seguida de los años de la NEP: la prosperidad de los comerciantes. Khodasevich entendió esto antes que muchos:

¡Suficiente! ¡La belleza no es necesaria!
El mundo vil no vale las canciones ...
¡Y la Revolución no es necesaria!
Su anfitrión disperso
Uno es coronado con un premio,
Una libertad es comerciar.
En vano en la plaza profetiza
Hijo hambriento de armonía:
No quiere buenas noticias
Un ciudadano próspero ... "

Al mismo tiempo, Khodasevich concluye que fundamentalmente no está fusionado con la chusma:

Amo a la gente, amo la naturaleza,
Pero no me gusta salir a caminar
Y sé firmemente que la gente
Mis creaciones no se pueden entender.

Sin embargo, Khodasevich consideraba chusma sólo a aquellos que intentan "entender la poesía" y disponer de ella, aquellos que se arrogan el derecho a hablar en nombre del pueblo, aquellos que quieren gobernar la música en su nombre. En realidad, percibió a la gente de manera diferente, con amor y gratitud.

Ciclo "Noche europea"

A pesar de esto, en el entorno de los emigrantes, Khodasevich durante mucho tiempo se sintió el mismo extraño que en su patria abandonada. Esto es lo que dijo sobre la poesía emigrada: "La situación actual de la poesía es difícil. Por supuesto, la poesía es un deleite. En un lugar extranjero, ella se encontró fuera del espacio - y por lo tanto fuera del tiempo. Exteriormente, la obra de la poesía emigrada". Es muy ingrato, porque parece conservador. Los bolcheviques se esfuerzan por destruir el orden espiritual inherente a la literatura rusa. La tarea de la literatura emigrada es preservar este sistema. Esta tarea es también literaria y política. Exigir que los poetas emigrados escriban poesía sobre temas políticos es, por supuesto, una tontería. futura Rusia... El papel de la literatura emigrante es conectar el pasado con el futuro. Necesitamos que nuestro pasado poético se convierta en nuestro presente y, en una nueva forma, en nuestro futuro ".

El tema del "crepúsculo de Europa", que sobrevivió al colapso de una civilización que se había creado durante siglos, y después de eso, la agresión de la vulgaridad y la impersonalidad, domina en la poesía de Khodasevich del período de emigración. Los poemas de "Noche europea" están pintados en tonos lúgubres, dominados ni siquiera por la prosa, sino por el fondo y el subsuelo de la vida. Khodasevich intenta penetrar en "la vida de otra persona", la vida " hombrecito"Europa, pero un muro en blanco de malentendidos, que simboliza no social, sino el sinsentido general de la vida, rechaza al poeta." Noche europea "es la experiencia de respirar en un espacio sin aire, poesía escrita casi sin depender de la audiencia, respuesta, co-creación. Esto fue para Khodasevich, es tanto más insoportable que dejara Rusia como un poeta reconocido, y el reconocimiento le llegó con retraso, justo en la víspera de su partida. Marina Tsvetaeva: "... ¿es ¿Es posible regresar a la casa que ha sido derribada? ") Sin embargo, incluso antes de irse, escribió:

Y me llevo mi Rusia conmigo
En una bolsa de viaje

(eran unos ocho volúmenes de Pushkin). Quizás el exilio para Khodasevich no fue tan trágico como lo fue para otros, porque era un extraño, y la juventud es igualmente irrevocable en Rusia y en Europa. Pero en la Rusia hambrienta y empobrecida, en su entorno literario vivo, había música. Aquí no había música. La noche reinó en Europa. La vulgaridad, la decepción y la desesperación fueron aún más evidentes. Si en Rusia, incluso por un tiempo, se podía imaginar que "el cielo está preñado de futuro", entonces en Europa no había esperanzas: oscuridad total, en la que el habla suena sin respuesta, por sí misma.

La musa de Khodasevich simpatiza con todos los desafortunados, indigentes, condenados; él mismo es uno de ellos. Cada vez hay más lisiados y mendigos en sus poemas. Aunque en el sentido más importante no se diferencian demasiado de los prósperos y prósperos europeos: aquí todo el mundo está condenado, todo está condenado. ¿Cuál es la diferencia? El daño espiritual o físico golpeó a otros.

Es imposible para mi ser yo mismo
Quiero volverme loco
Cuando con una esposa embarazada
Hay un hombre sin brazos en el cine.
¿Por qué tu siglo discreto?
Apesta tal desigualdad
Un hombre manso y bondadoso
¿Con una manga vacía?

Hay mucha más simpatía que odio en estas líneas.

Sintiéndose culpable ante el mundo entero, el héroe lírico de Khodasevich nunca renuncia ni por un minuto a su don, que lo eleva y lo humilla al mismo tiempo.

Bienaventurado el que cae cabeza abajo:
El mundo para él, aunque sea por un momento, es diferente.

El poeta paga por su "flotar" de la misma manera que un suicida que se arroja boca abajo desde una ventana - con su vida.

En 1923, Khodasevich escribe un poema "Me levanto relajado de la cama ..." - sobre cómo "rayos de radio espinosos" vuelan a través de su conciencia durante toda la noche, en el caos de visiones oscuras capta el presagio de la muerte, una sartén -Europeo, y quizás incluso una catástrofe mundial. Pero los que afrontan esta catástrofe no saben a qué callejón sin salida se dirige su vida:

Oh, si te conocieras a ti mismo
Hijos oscuros de Europa,
Que otros rayos eres
¡Perforado imperceptiblemente!