Biología 

Análisis de la fuente de F y Tyutchev. Análisis del poema Fuente Tyutchev.

Análisis del poema "Fuente" de F.I.
Poema de F.I. La "Fuente" de Tyutchev fue escrita en 1836. Podría clasificarlo como letras filosóficas Tyutcheva. Habiendo adoptado creativamente las ideas filosóficas y estéticas de los románticos alemanes, la enseñanza de Schelling sobre una única "alma del mundo", el poeta estaba convencido de que encuentra su expresión tanto en la naturaleza como en la vida interior del hombre. La naturaleza y el hombre forman una profunda unidad en las letras de Tyutchev, la frontera entre ellos es móvil y permeable. Desde este punto, la comprensión de los elementos de la naturaleza es la contemplación de uno mismo en la naturaleza. por eso esta lleno significado profundo Composición en dos partes del poema "Fuente" de Tyutchev. La primera parte es el juego de una fuente que gira como una “nube viviente”. Es hermoso, grande y ligero, se esfuerza por tocar las “alturas queridas”, pero “está condenado a caer a la tierra” tan pronto como toca el cielo. El elemento agua en forma de fuente es solo una parte de la naturaleza y las partes no pueden comprender el todo. La segunda parte es una comparación del elemento agua de la fuente con el cañón de agua del "pensamiento mortal", que también se precipita hacia el cielo, pero la "mano invisiblemente fatal" refracta el "rayo" del "inagotable" "cañón de agua". .” Así nace el rechazo de Tyutchev a la autoafirmación y la voluntad propia del individuo, tan característico de muchos movimientos de la literatura romántica. La grandeza imaginaria del pensamiento humano es sólo una diversión creada por el Principio Superior. El “cañón de agua” del pensamiento es como una fuente creada por el hombre para su propia diversión. La ironía del poeta es obvia:
Sobre el cañón de agua del pensamiento mortal,
¡Oh cañón de agua inagotable!
Que ley tan incomprensible
¡Te urge, te atormenta!
Asociada con una visión generalmente holística del mundo de la naturaleza y el hombre está la ausencia de detalles prosaicos cotidianos en el poema. Aquí hay elementos de la tradición ódica del siglo XVIII, discurso solemne y majestuoso. Sin embargo, esta tradición aparece en Tyutchev en una forma románticamente transformada, peculiarmente cruzada con la forma de un fragmento característico del lirismo romántico alemán. La gravedad del choque de tradiciones de género tan dispares en el poema "Fuente" enfatiza la conciencia contradictoria hombre moderno, multidimensionalidad y complejidad de la existencia. Aquí observamos entonaciones oratorias, didácticas, patetismo ornamentado y profético. Los epítetos y metáforas de Tyutchev son inesperados e impredecibles y transmiten el juego de las fuerzas naturales del agua y el poder de la razón. El elemento de la fuente se asemeja a la llama: "llamas", "humo húmedo", "elevándose como un rayo hacia el cielo", "cayendo como polvo del color del fuego", "condenado". Esto recuerda mucho tanto a la historia de Ícaro como a la historia de Prometeo. La palabra “rayo” se repite dos veces en el poema. “El rayo de la fuente” y el “rayo” del “pensamiento mortal”. Esta comparación enfatiza la inutilidad de las aspiraciones del orgullo humano de comprender el Cielo como el Principio Supremo. Tenga en cuenta que la Verdad aparece en forma de mano, y la definición de "invisiblemente fatal" enfatiza la inevitabilidad de caer al suelo, a pesar de la perseverancia y la codicia por comprender el cielo con un rayo mortal. El poeta combinará la imagen de elementos naturales y una reflexión trágica sobre la vida humana. Esto le da al poema un significado simbólico y filosófico, y el pensamiento de Tyutchev adquiere expresividad, carne figurativa viva. El elemento agua en el poema se humaniza, se espiritualiza. Es internamente comprensible y cercano a una persona. Como una criatura viviente y pensante, se arremolina como una nube "viva". El poema se dirige al lector: “Mira,…”. El autor actúa como un maestro visionario que da una lección objetiva a sus alumnos. La primera parte es una contemplación de un ejemplo de la vida de la naturaleza. La segunda parte es una conclusión y comparación sobre la vida de una persona. Me gustó mucho el poema de F.I. Tyutchev "Fuente". Me gustaría destacar especialmente la libertad de pensamiento, la improvisación, la espontaneidad y la naturalidad de expresión de sentimientos y pensamientos sin precedentes del poeta.

Secciones: Literatura

tipo de lección

  • conjunto

Forma de conducta

  • Estudio de la lección
  1. inmersión en el mundo de la palabra poética.
  2. Introducir a los estudiantes en el complejo mundo de la poesía de F. I. Tyutchev.
  1. educativo: desarrollar habilidades para analizar una obra lírica, ideas sobre el estilo creativo individual del poeta (F. I. Tyutcheva).
  2. en desarrollo: desarrollo de habilidades analíticas, pensamiento lógico, discurso coherente.
  3. educativo: fomentar el interés por Actividades de investigación, actitud atenta a la palabra, orgullo por la participación en la gran literatura rusa; estimulación de la actividad cognitiva; formación de la cultura lectora de los estudiantes.

Uso de tecnologías pedagógicas modernas:

  1. tecnología de la enseñanza dialógica de problemas.
  2. tecnología de aprendizaje avanzada.

Formas de organización de actividades educativas:

  1. tareas de investigación individuales y grupales
  2. conversación heurística
  3. experimento
  4. modelado
  5. ilustrando obras de arte
  6. dibujo de palabras
  7. trabajando con un diccionario
  8. lectura expresiva

Equipo:

  1. texto del poema "Fuente" de F. I. Tyutchev y un extracto del poema de A. S. Pushkin "A la fuente del palacio Bakhchisarai"
  2. retrato de F. I. Tyutchev (1803 – 1873)
  3. ilustraciones para los poemas del poeta
  4. Material para el juego “Descubre el poema”.
  5. Diccionario Academia de Ciencias de la lengua rusa de la URSS

Trabajo de preparatoria:

  1. elaborar un plan aproximado para analizar una obra lírica
  2. leer los poemas del poeta e ilustrarlos
  3. Tareas avanzadas – microestudios (individuales y grupales).

1) “La lectura misma de un poeta ya es creatividad”. I. Annensky.
2) “Tyutchev es uno de los poetas rusos más notables...” I. S. Turgenev.
3) “El conocimiento sólo es conocimiento cuando se adquiere mediante el esfuerzo del pensamiento y no a través de la memoria”. L. N. Tolstoi.

durante las clases

1) Preparación para la percepción del material.

Organizar el tiempo.

  • Saludos.
  • Hoy tenemos unas vacaciones en nuestra casa: invitados. Creo que estaremos felices de mostrar lo mejor que sabemos y podemos hacer.
  • El 23 de noviembre, dentro de un mes, es el cumpleaños del maravilloso poeta ruso F.I. Y la lección de hoy está dedicada a su trabajo.

Motivación para las actividades de aprendizaje.

Analizamos los epígrafes de la lección e intentamos formular conjuntamente los objetivos de la lección. Recordamos que nuestra principal tarea en las lecciones de literatura es convertirnos en lectores talentosos.

Actualización de conocimientos de los estudiantes.

Análisis psicológico de ilustraciones de la exposición "Los poemas de Tyutchev en mi percepción" y recitación de memoria de sus versos favoritos. Observamos que todavía no estamos muy familiarizados con la obra del poeta, pero incluso al comienzo de nuestra conversación podemos sacar conclusiones sobre los poemas profundos y variados en temas y estados de ánimo que escribió F. I. Tyutchev.

Juego "Descubre el poema".

Basándome en las últimas palabras del verso, les pido que recuerden y citen los famosos versos poéticos de F.I. Tyutchev (apéndice).

El resultado del juego es la conclusión de que muchas de las líneas del poeta son "conocidas", conocidas entre los lectores y están cerca de nosotros hoy. A partir del poema “No nos está permitido predecir...”, reflexionamos sobre el hecho de que “simpatía” en el texto debe entenderse como “co-sentimiento”, es decir, como unión (poeta y lector) trabajo de la mente y el corazón. Concluyendo que leer es trabajo y, a veces, comprender un poema significa realizar un trabajo de investigación, pasamos a la siguiente etapa de la lección.

2) Análisis del poema “Fuente”

  • La historia de la creación del poema. Palabra del maestro.

Se desconoce el momento exacto de la creación del poema "Fuente" (según algunas fuentes, 1836, según otras, mediados de los años 30 del siglo XIX). La década comprendida entre mediados de los años 20 y mediados de los 30 fue el apogeo del talento de F. I. Tyutchev. En este momento crea obras maestras como "Spring Thunderstorm", " tarde de otoño", "Insomnio", etc. En esos años, el poeta estaba en el servicio diplomático en el extranjero, en Munich. Su amigo cercano I.S. Gagarin, soñando con presentar a los escritores capitalinos la obra de su amigo, pide al poeta que le envíe una selección de sus poemas. F. I. Tyutchev pronto cumplió el pedido de su amigo, acompañando los poemas con la siguiente carta: “Me pediste que te enviara mi papel para garabatear... Aprovecho esta oportunidad para deshacerme de él. Haz con él lo que quieras. Tengo aversión al papel viejo y garabateado, especialmente al escrito por mí. Huele a humedad hasta el punto de tener náuseas…” Los poemas fueron publicados en la revista Sovremennik de Pushkin en 1836 en los números 3 y 4, firmados “F. T." En lugar de 5 o 6 poemas, como estaba previsto, se publicaron 24 (al parecer, a Pushkin le gustaron mucho). Entre ellos se encuentra el poema "Fuente".

Tyutchev en este momento tiene 33 años: la era de Cristo, la sabiduría, las revelaciones divinas. Los poemas escritos en esta época se distinguen por su contenido profundo y su forma perfecta y armoniosa. Intentemos ver esto reflexionando sobre el poema "Fuente". Permítanme recordarles que en nuestra investigación nos basamos en los previamente compilados plan aproximado análisis de una obra lírica y, como es habitual, la utilizamos creativamente, es decir, nos detenemos en los aspectos más significativos del estudio de un texto determinado y realizamos el análisis en el orden en que el propio texto “incita”.

  • Lectura expresiva del texto. Discurso del estudiante.
  • Dibujo verbal, apelación a material ilustrativo(fotos de las fuentes de Petrodvorets).

Les pido a los niños que describan con palabras lo que imaginaron mientras escuchaban el poema, me pregunto qué líneas ayudaron a presentarlo con especial claridad. Pregunto a los niños si la imagen creada por su imaginación coincide con la apariencia de las fuentes que conocen (en la conversación nos basamos en las experiencias de vida de los niños y en las fotografías de las fuentes de Petrodvorets). Usando un diccionario, descubrimos el significado de palabras desconocidas “cañón de agua”, “mano”, “chorro”, “barrido”, “mortal” (1 microgrupo).

  • Análisis comparativo del poema "Fuente" de F. I. Tyutchev y un extracto del poema "A la fuente del palacio Bakhchisarai" de A. S. Pushkin (Apéndice 1). Investigación en microgrupos seguida de discusión colectiva.

La imagen de una fuente se encuentra a menudo en la poesía rusa. Baste recordar el poema de A. S. Pushkin "La fuente de Bakhchisarai" y su poema "La fuente del palacio de Bakhchisarai". Intentemos comparar un extracto de este poema con un poema de F.I. Pido a los niños que trabajen en parejas y observen lo que hay en común y lo que es diferente en estos textos.

1) estado de ánimo: admirar la belleza de la fuente va acompañado de pensamientos tristes ("dos rosas", "lágrimas" en Pushkin y, por ejemplo, "caída", "condenado", "invisiblemente fatal" en el texto de Tyutchev.
2) el epíteto "vivo". ¿Por qué dos poetas, sin estar de acuerdo, utilizan el mismo epíteto? ¿Es posible sustituir una palabra en estos textos? Realicemos un experimento y reemplacemos "en vivo" por "grande". Observamos que la rima no sufre, pero el uso de la palabra "vivir" no solo hace que la imagen artística sea más vívida y visible, sino que también nos permite establecer un paralelo con la vida humana.
3) metro poético– tetrámetro yámbico, uno de los metros más comunes en ruso poesía XIX siglo (¿quizás a los poetas les interesa más no la forma, sino el contenido del poema?)

Diferencias:

1) en Pushkin la imagen de la fuente es auditiva (“conversación no silenciosa”), y en Tyutchev es visual (su especificidad viene dada por la primera palabra “mirar”).
2) la imagen de una fuente está llena de contenido diferente: para Pushkin es una fuente de lágrimas, una “fuente de amor”, un signo del mundo de los sentimientos, las experiencias, el alma humana; para Tyutchev, se trata de un "cañón de agua del pensamiento mortal", una imagen de la mente, el intelecto humano. Observamos que esta es la especificidad de la manera creativa de F. I. Tyutchev, un poeta-pensador, poeta-filósofo. Esto ya lo notaron sus contemporáneos. I. S. Turgenev escribió: “Cada uno de sus poemas comenzaba con un pensamiento...”

Publicidad (expresar los resultados del trabajo en microgrupos). Conversación heurística - reunión del consejo académico.

Antes de la lección, los estudiantes recibieron tarea: realizar una microinvestigación (analizar uno de los niveles de un texto literario). Durante la lección, la presentación de un alumno del microgrupo se acompaña de comentarios del público (consejo académico). La tarea del maestro es involucrar a todos los niños en el proceso de discusión y llamar su atención sobre los momentos más difíciles. Estipulamos que nuestra investigación no pretende estar completa debido al tiempo de estudio limitado.

1) Composición.

El poema se divide compositivamente en dos partes: las primeras 8 líneas crean una imagen del movimiento continuo del agua en una fuente, como si ilustrara el significado directo de la palabra "fuente": un chorro de agua que se dispara hacia arriba. en la segunda parte estamos hablando acerca de sobre el pensamiento, la mente humana, ahora está involucrado el significado figurado de la palabra "fuente": un flujo inagotable y abundante de algo (entrada del diccionario - en la pizarra). La división en estrofas enfatiza la estructura de dos partes. Les informo a los niños que en algunas publicaciones el texto no está dividido en estrofas. ¿Hay alguna lógica en esto? Los estudiantes deben notar la inextricable conexión interna entre dos partes del texto: la primera es una ilustración, una imagen visual, la segunda es un reflejo. Suponemos que comparar las partes puede ayudarnos a comprender la idea del poema.

2) Puntuación.

La segunda estrofa es más emotiva. Si en la primera notamos signos de puntuación "silenciosos" (coma, punto, guión, punto y coma), entonces la segunda estrofa nos "presenta" signos de exclamación, signos de interrogación e incluso un signo de puntuación sintético especial.

(!..). Esto convence: aquí hay que buscar la veta filosófica del poema, su idea. Gracias a exclamaciones retóricas y una pregunta retórica, la segunda estrofa involucra al lector en los pensamientos y experiencias del autor, como resultado, la lectura del texto se vuelve profundamente personal.

3) Sistema de imágenes.

  • El título, imagen central, aparentemente, no fue elegido por casualidad por el autor: mejor que otros, pinta un cuadro del movimiento eterno e inexorable hacia una meta elevada: el agua - al cielo, el pensamiento humano - a la verdad.
  • Observamos que en la primera parte el sistema figurativo es más figurativo, pintoresco y alegre. La paleta de colores es optimista: “brillante”, “llameante”, “sol”, “rayo”, “color de fuego”, etc. Llamamos la atención sobre el sorprendente epíteto “color de fuego”, descubrimiento del autor.
  • En la segunda parte del poema, la atención se centra en la imagen del pensamiento, un principio vivo y activo que lucha por lo elevado, lo trascendental. La segunda estrofa está llena de imágenes más abstractas. Es esta estrofa, en primer lugar, la que pretende transmitir la idea del poema, convertirse en una especie de conclusión de las observaciones del autor.
  • A pesar de todo el contraste, la cohesión interna más profunda de las partes se ve acentuada por el común artísticamente un rayo que se eleva hacia el cielo. Este detalle asemeja el pensamiento a una fuente. No es casualidad que en las últimas líneas se combinen estas imágenes.

4) Características del vocabulario.

Sin la oportunidad de realizar un análisis léxico detallado del texto, nos centramos únicamente en algunas características del vocabulario.

  • Abundancia de palabras con una alta connotación estilística, incluidas palabras obsoletas. Explicamos este hecho por la apelación del autor a temas elevados, su intento de formular leyes filosóficas universales de la existencia (especialmente notable es la sustitución de la palabra "fuente" por el sinónimo "cañón de agua")
  • participio pasivo"condenado" en virtud de su forma gramatical impregnado del dolor especial del autor asociado con la comprensión de las limitaciones de la mente humana.

5) Organización del espacio y tiempo artístico.

Ambas partes del poema, a primera vista, parecen estar organizadas de la misma manera en este sentido: un movimiento ascendente y luego un inexorable descenso hacia abajo. En este movimiento en círculo hay una cierta fatalidad, un sentimiento de imposibilidad de traspasar sus límites.

Modelado.

Analizamos modelos de espacio artístico creados por los niños para la lección. Observamos que la mirada atenta del lector revela también que estos dos círculos no son idénticos. El primero representa el movimiento del agua (este es un mundo material estrecho) y el segundo, el círculo del pensamiento (el mundo ilimitado del espíritu). Y dado que el segundo círculo es más amplio, significa que en él podemos ver, aunque débilmente, pero aún tener la esperanza de que el deseo de la verdad no es un movimiento condenado por la "mano de lo invisible y fatal". círculo vicioso, y el movimiento es ascendente, en espiral, que esto es lento y difícil, pero sigue siendo un acercamiento a la verdad.

Mis modelos están en el Apéndice 2, 3. Comparto mi pequeño descubrimiento con los niños: la letra “f” es una especie de reflejo de la composición del texto, otra versión de su modelo (en él, además de dos círculos, una vara en el medio, una cierta vertical que conecta lo celestial y lo terrenal). Además, esta letra de alguna manera mágicamente se parece a una fuente (es decir, su apariencia gráfica).

El tiempo artístico en el texto cambia desde el principio hasta el final del poema: en la primera estrofa se puede definir con la palabra "ahora", en la segunda, con la palabra "siempre" (esta palabra "ley" sugiere). Celebramos así la expansión del tiempo artístico.

Como resultado de tales observaciones, concluimos que F.I. Tyutchev, con cierto pesimismo, deduce una cierta ley universal, la ley del movimiento inexorable del conocimiento humano hacia adelante, hacia arriba, hacia la verdad. En esto se puede ver la fe de Tyutchev en el poder de la mente humana, el alto significado humanista de este poema y la obra del poeta en general.

6) Estructura fonética del texto.

Es interesante la organización fonética del poema. Resulta curioso todo lo que se sale de la norma, la proporción habitual de vocales y consonantes. En base a esto, llamamos la atención sobre las siguientes características del texto:

  • Hay muchas vocales en el poema. Por ejemplo, en la línea 3 hay 14 consonantes y 9 vocales, y en el versículo 6 hay 13 consonantes y 9 vocales. Como resultado, el texto, a pesar de las reflexiones del autor sobre las limitaciones de las capacidades humanas, sorprende con una sensación de libertad, amplitud y optimismo.
  • Hay muchas consonantes silbantes en el texto, por ejemplo, los sonidos "s, s" aparecen 19 veces. Aparentemente reflejaban el principio terrenal y mortal. Sólo en dos versículos (14 y 15) no están presentes (ahí estamos hablando de lo más alto, lo divino). Pero hay muchas "r" y "l". En este enfrentamiento hay 4 “r” y 4 “l”, la más amenazadora, alarmante, severa y la más suave, la más cariñosa, manifestación del clímax, el punto más alto en el desarrollo de la trama lírica. Esto alcanza también el nivel de la filosofía: la vida es un eterno enfrentamiento, una eterna lucha, aspiración eterna a la verdad y a la eterna imposibilidad de alcanzarla.

7) Características de la rima.

Por la naturaleza de la rima, el poema podría constar de 4 cuartetas, pero la combinación del autor de las cuartetas 1 y 2, 3 y 4 aparentemente se hizo intencionalmente, por razones de composición: las cuartetas 1 y 2 representan el movimiento del agua, las cuartetas 3 y 4 – pensamiento humano.

En cada cuarteta observamos una rima ceñida (que abarca), es decir, las líneas 1 y 4, 2 y 3 en la rima de la cuarteta. Este método de rimar es poco común en la literatura rusa. Esta forma interesante y sofisticada está en armonía con el contenido, similar al movimiento de una fuente. La expresividad del método de rima se enfatiza por el siguiente hecho: en cada cuarteta, las líneas 2 y 3 terminan con una cláusula femenina suave y delicada, y las líneas 1 y 4 con una cláusula masculina, lo que le da a cada cuarteta integridad y plenitud. Último sílaba tónica en una cuarteta: un cierto punto, una conclusión de lo dicho. Por lo tanto, todo el poema suena muy convincente, las opiniones del autor afirman ser ciertas.

8) Simbolismo.

En el poema de F.I Tyutchev hay suficientes elementos simbólicos y polisemánticos. Se trata de imágenes-símbolos (una fuente es un símbolo de movimiento eterno e imparable, una “mano invisiblemente fatal” es un símbolo de cualquier límite, dificultad en el camino hacia una meta, etc.) y, por ejemplo, el número 4. , que ha encontrado plasmación plástica en varios elementos del texto. El poema tiene 4 cuartetas, está escrito en tetrámetro yámbico, en los versos culminantes 14 y 15 - 4 “r” y 4 “l”, y finalmente, la imagen de la fuente (cañón de agua) aparece cuatro veces (incluida la nombre). El simbolismo del cuatro nos lleva a imágenes fundamentales que lo abarcan todo: 4 puntos cardinales, 4 estaciones, 4 extremos de la cruz, 4 etapas de la vida humana, etc. El cuatro es un símbolo de integridad, organización, perfección e integridad. Aparentemente, esto reflejaba las opiniones filosóficas y religiosas del poeta-pensador, que incluso en sus palabras se esforzaba por mejorar el mundo.

9) La imagen de un héroe lírico.

En el poema emerge la imagen de un héroe lírico, ciertamente cercano al autor. Este es un pensador para quien el valor más alto es la mente humana. Admira la grandeza del mundo, el cosmos, Dios y lamenta la imposibilidad del hombre de comprender todos los secretos de la existencia. Al mismo tiempo, el leitmotiv del poema se convierte en la idea de la necesidad de atreverse, de luchar constantemente por alcanzar el cielo, el más allá, acercándose así constantemente a la verdad. El estudio de otros aspectos del texto poético nos convence de ello.

La idea del poema (conclusión basada en los resultados de una conversación heurística). Resumen del Consejo Académico.

  • O El mundo es hermoso y asombroso.
  • O El pensamiento humano no siempre es capaz de penetrar los secretos del universo.
  • O No debemos rendirnos, debemos esforzarnos siempre por aprender más, por acercarnos a la verdad. Se trata de la adquisición por parte del hombre de una determinada esencia divina.

3) Resumiendo el trabajo (palabra del profesor).

Al final de la conversación, observamos lo siguiente:

  • El análisis del texto enfatiza la armonía y proporcionalidad de todos los elementos del poema.
  • Una lectura atenta le permite comprender en el texto lo que se oculta a la mirada de un lector distraído.
  • Una obra lírica, un texto literario talentoso en general y la poesía de F. I. Tyutchev en particular requieren un lector igualmente talentoso.
  • Incluso si hoy no tuviéramos éxito, si la fuente de nuestra inteligencia colectiva no llegara a la verdad, todavía somos grandes simplemente en virtud de nuestro intento de aprender más, de acercarnos a la verdad.
  • Gracias a todos por vuestro trabajo.

Reflexión.

Continúe la oración que comenzó (las palabras de apoyo están escritas en la pizarra).

  • Fue dificil...
  • He aprendido...
  • Me pareció interesante...
  • Mis sentimientos...

Autoevaluación del estudiante (anotación en diario).

4) Tarea

Según los resultados de la lección, haga una lista de preguntas para las que le gustaría obtener respuestas.

5) Estímulo.

Como recompensa por el trabajo activo, fructífero y creativo de los estudiantes, suena un romance basado en los poemas de F. I. Tyutchev "I Met You...".

En 1839, se refiere al período más fructífero de la obra del poeta. Profundiza y reinterpreta los motivos románticos del Fausto de Goethe. En "Fontana", Tyutchev analiza el tema del destino, el destino en la vida humana, tratando de comprender el mundo humano comparándolo con el mundo natural.

Significado filosófico El poema radica en las reflexiones del poeta sobre la predeterminación del destino humano. Tyutchev cree que hay una cierta situación en el destino de una persona que nunca podrá superar.

El artista reflexiona sobre la trágica discrepancia entre el deseo del pensamiento humano de comprender todas las leyes del universo y las limitaciones de sus capacidades. El pensamiento humano tiende hacia arriba, hacia el conocimiento, como una fuente dirigida hacia el cielo, pero en ambos casos hay un cierto límite más allá del cual no se puede ir. La ley invisible del destino. "mano invisiblemente fatal"- permite que el pensamiento humano se eleve sólo hasta una cierta altura, para luego derribarlo al suelo, como los chorros de una fuente.

El poema se basa en la técnica favorita de Tyutchev: comparación poética. El poeta desarrolla dos temas en paralelo: los chorros de una fuente como fenómeno del mundo exterior y "cañón de agua" Pensamiento humano. El paralelismo determina la composición en dos partes de la obra: el poema se divide en dos partes lógicas con una clara división del contenido en estrofas. La primera línea de ocho crea una imagen brillante y expresiva de una fuente, la segunda línea de ocho está dedicada a la naturaleza interna del pensamiento humano.

Una hermosa pintura multicolor "brillante" Tyutchev representa la fuente utilizando epítetos que sirven como metáforas ( "alturas atesoradas", "humo húmedo", "polvo color fuego"), símiles que contienen metáforas ( “una fuente brillante se arremolinaba como una nube viviente”). El artista compara inesperadamente la fuente con el elemento fuego ( "llamas", "chinos", "humo húmedo"), identifica la fuente con "nube viviente".

La segunda parte de "Fontana" está dedicada al contraste. "pensamiento mortal" una persona, un pensamiento que "rayo persistente" "Corre hacia el cielo" para comprender el misterio del Ser, el misterio de la existencia y finalidad del hombre mismo. La octava línea, que transmite el estado interior del héroe lírico, es emocionalmente rica gracias a sus llamamientos ( “Un cañón de agua sobre el pensamiento mortal // ¡Oh cañón de agua inagotable!”), preguntas retóricas (( “¿Qué ley incomprensible // te persigue, te perturba?”), exclamaciones retóricas ( "¡Con qué avidez luchas por alcanzar el cielo!").

La elegía filosófica está escrita en trímetro yámbico con pírrico, creando el efecto de movimiento ascendente de corrientes de agua. Tyutchev utiliza una rima sonora en "La Fuente", que parece repetir el movimiento interminable de los chorros de agua de la fuente hacia arriba y hacia abajo.

El poema es rico en varios epítetos ( "una nube viva", "alturas atesoradas", "fuente brillante") y metáforas ( "la fuente gira", "cañón de agua del pensamiento mortal").

El sentido orgánicamente inherente de Tyutchev de la identidad de la naturaleza y el espíritu humano eleva imágenes poéticas poemas. En la fuente no hay nada congelado; el agua que contiene está siempre en movimiento, expulsada con una presión extraordinaria. Como el chorro de una fuente, el pensamiento humano está en constante movimiento, en constante búsqueda de la verdad.

En el poema "Fuente", Tyutchev transmite el elemento rebelde con un poder sorprendente. alma humana, afirma de manera concisa, tajante y expresiva la idea de la inseparabilidad de la vida humana con la vida del Universo.

  • Análisis del poema de F.I. Tyutchev “¡Silencio!”
  • "Tarde de otoño", análisis del poema de Tyutchev
  • "Tormenta de primavera", análisis del poema de Tyutchev

Fyodor Ivanovich Tyutchev

Parece una nube viviente
La fuente brillante se arremolina;
Cómo arde, cómo se fragmenta
Hay humo húmedo al sol.
Alzando su rayo hacia el cielo,
Tocó las preciadas alturas.
Y otra vez con polvo color fuego
Condenado a caer al suelo.

Sobre el cañón de agua del pensamiento mortal,
¡Oh cañón de agua inagotable!

Que ley tan incomprensible
¿Te urge, te molesta?
¡Con qué avidez luchas por alcanzar el cielo!
Pero la mano es invisible y fatal.
Tu rayo es persistente, refractante,
Lanza salpicaduras desde una altura.

El período inicial de la creatividad de Fyodor Tyutchev está directamente relacionado con letras de paisajes. Sin embargo, a diferencia de contemporáneos como Apollo Maykov o Afanasy Fet, Tyutchev intenta no sólo capturar la belleza del mundo que lo rodea, sino también encontrar una explicación lógica para ciertos fenómenos. Por tanto, no es de extrañar que los poemas del joven diplomático, que publica bajo varios seudónimos, sean de carácter filosófico. Sin embargo, también contienen bastante romance, porque en la primera mitad del siglo XIX Tyutchev vivió en Europa y conoció a muchos poetas alemanes. Su trabajo tiene cierta influencia en él, y muy pronto comienza a considerarse uno de los representantes del romanticismo ruso.

Sin embargo, las obras de Tyutchev durante este período se distinguen por una cierta "sensación", porque detrás de los hermosos epítetos se captura un significado más profundo. El autor establece constantemente paralelismos entre el hombre y la naturaleza, llegando gradualmente a la conclusión de que todo en este mundo está sujeto a una sola ley. Una idea similar es clave en el poema “La Fuente”, escrito en 1836. Hoy es difícil decir exactamente cómo nació este poema. Sin embargo, es posible que el autor simplemente observara la fuente, intentando resolver su misterio. Es por ello que la primera parte del poema es descriptiva y repleta de metáforas.

Así, el poeta compara la fuente con una “nube viva” que “gira” como humo, pero al mismo tiempo brilla al sol con todos los colores del arco iris. Sin embargo, al poeta no le interesa tanto la belleza de la fuente como la fuerza que hace que el chorro de agua suba hasta un cierto límite. Entonces, según el poeta, desde el punto de vista de un simple hombre de la calle, sucede algo completamente incomprensible, ya que una fuerza invisible devuelve el flujo de agua, que “está condenada a caer a la tierra como polvo color fuego. "

Por supuesto, nadie ha anulado las leyes de la física y no es difícil encontrar una explicación para tal fenómeno. Sin embargo, Tyutchev no va a hacer esto, porque no quiere privarse de ese encanto esquivo que le otorga la fuente más común. Bajo el mesurado murmullo del agua, el poeta intenta comprender la esencia de las cosas y llega a conclusiones muy inesperadas, que expone en la segunda parte de su poema.

En él encuentra una innegable similitud entre una fuente, a la que llama “un cañón de agua inagotable”, y una persona cuya vida recuerda tanto a un chorro de agua. De hecho, al comenzar nuestro viaje terrenal, cada uno de nosotros sube por una escalera invisible. Algunas personas lo hacen lenta y vacilantemente, mientras que para otras este ascenso puede compararse con el potente chorro de una fuente que se libera bajo presión. Dirigiéndose a un interlocutor invisible, el poeta señala: "¡Con qué avidez luchas por alcanzar el cielo!" Sin embargo, tarde o temprano llega el momento en que a una persona se le acaban las fuerzas y la vida da marcha atrás. “Pero la mano invisible de tu rayo fatal, al refractarse, te arroja a chorros desde arriba”, enfatiza el autor. Al mismo tiempo, es consciente de que casi todas las personas pasan por este hito en la vida. Por lo tanto, a Tyutchev le parece innegable su parecido con las fuentes. Y tales conclusiones sólo convencen al poeta de que tanto la naturaleza viva como la inanimada están sujetas a una sola fuerza., que está en nivel superior Manda el mundo. Sólo podemos obedecer, porque todo está predeterminado desde hace mucho tiempo. Puedes intentar alcanzar alturas invisibles o considerarte invencible, pero tarde o temprano llegará el momento en que el período de ascenso dé paso a la caída. Y cuanto más rápido se elevaba una persona, más rápido caía, como el chorro de una fuente.

El poeta creó este poema en 1836. Fyodor Tyutchev, después de estudiar en la universidad de Moscú. Posteriormente recibió, podría decirse, la profesión de diplomático y fue enviado a Munich, Alemania, donde estudió de cerca la poesía europea. Fue entonces cuando estar rodeado de románticos y poetas en Tyutchev fue el momento más fructífero en términos de creatividad.

El verso de la Fuente es pequeño en tamaño, pero de profundo significado. Vemos que el poeta toca los motivos del gran “Fausto” de Goethe. Esta es una reflexión sobre el tema de la predeterminación del destino humano. Tyutchev expresa la idea de que siempre hay un cierto umbral, un limitador, y una persona no puede abrirse por completo. Pero aquí no sólo vemos pensamientos románticos, sino también reflexiones filosóficas. Si una persona no puede saltar en sentido figurado por encima de sí misma, entonces lo que hay más allá existe o es una ilusión. El poeta compara muy bellamente la fuente con la idea de una persona, la pura idea de luchar hacia arriba, hacia el desarrollo, hacia la belleza, hacia el cielo. La fuente siempre fluye brillantemente, simplemente no puede ser de otra manera, porque entonces la fuente no será ella misma por definición. Esto simboliza el deseo de una persona por lo más alto. Y esto es siempre así para todos, pero para cada uno en su medida.

Sin embargo, el poeta escribe sobre la tragedia, sobre la desilusión. Después de todo, no importa cuán fuerte la fuente se esfuerce por alcanzar el cielo, no importa cuánto arda una persona con una idea, muy pronto caerá impotente al suelo y tal vez no intente volver a levantarse. Vemos que el poeta creía en el destino. Pero es difícil llamarlo simplemente destino, es una especie de roca inexorable. El deseo del hombre de conocerlo todo, toda la naturaleza, los fundamentos del universo, es verdaderamente ilimitado e incluso infinito. Y vemos una amarga discrepancia con la realidad. Todo intento de escalar fracasará rápidamente. Y esto puede continuar para siempre. Y como sabes, la eternidad para una persona es peor que la simple muerte. Es difícil decir por qué sucede esto. Se puede suponer que todos los intentos de la fuente de surgir fracasan debido a las leyes de la naturaleza, que son inexorables y el hombre no puede cambiarlas.

Sin embargo, la pregunta sigue siendo: ¿es esto temporal? ¿Podrá el hombre desarrollarse de tal manera que cambie las leyes de la naturaleza en el nivel más fundamental? Esta es una cuestión de fe. Podemos adivinar, podemos creer en la evolución inevitable, pero no podemos saber nada con certeza. ¿Continuará la evolución para siempre? Creo que no, y nos espera la degradación. Y no podemos cambiar las leyes de la naturaleza, porque las creamos nosotros. Mayor inteligencia, y si lo intentamos, sólo lo destruiremos todo.

Fyodor Tyutchev en su poema utiliza a menudo y con habilidad epítetos y metáforas. El poeta utiliza una rima sonora que parece repetir el movimiento interminable de los chorros de agua de la fuente. Los temas tocados por el poeta entusiasmarán a una persona hasta el final de su existencia.

opcion 2

El poeta y pensador ruso Fyodor Ivanovich Tyutchev escribió en un estilo bastante inusual. Sus poemas breves se parecen cada vez más a fragmentos de una obra. Sin embargo, Tyutchev supo encajar muchas cosas en este breve pasaje. Todo el significado, la trama, la historia, todo lo que preocupaba al poeta y al pueblo ruso estaba incrustado en estos poemas cortos, que sería más correctamente llamado oda. Gracias a la brevedad del texto, los poemas de Tyutchev evocaron una sobreabundancia de sentimientos, emociones y tramas. Lo que, por supuesto, le dio popularidad al poeta. Sus poemas no fueron escritos en un estilo clásico, quizás algo difíciles de leer, pero esto no disminuyó el interés por la obra de Tyutchev.

El poema "Fuente" tiene el estilo de una oda. Fue escrito en 1836, durante el apogeo de la obra de Tyutchev. El poeta siempre intentó encontrar una conexión entre el hombre y la naturaleza. Buscó descubrir la verdadera esencia del hombre en combinación con la naturaleza. También existe la opinión de que las observaciones de Tyutchev sobre la fuente también complementaron este deseo.

A Tyutchev le encantaba imaginar en sus obras, estar imbuido de una idea, por eso escribió sus obras en el estilo de letras filosóficas. Sin embargo, el romanticismo también está presente en sus poemas. Su obra “Fuente” se puede clasificar como lirismo filosófico con elementos de romanticismo. En “La Fuente”, Tyutchev filosofa mucho, reflexionando sobre lo que es tan inquietante en la fuente que la hace subir hasta las nubes y caer.

La fuente es la protagonista principal de esta obra. Se puede comparar con una persona que lucha por alcanzar alturas, por algo nuevo, desconocido, pero aún así cae. Aquí Tyutchev analiza cómo una persona no cae cuando se esfuerza por alcanzar nuevas alturas, cómo no ser esa misma fuente que invariablemente cae. "Qué ley incomprensible...", pregunta Tyutchev, qué es lo que, en otras palabras, hace que una persona, como una fuente, se caiga, pierda alturas y logros.

El estado de ánimo del poema cambia constantemente. Así, al inicio de la obra, la fuente se muestra alegre, llena de fuerza y ​​energía. Brilla, alcanzando los rayos del sol. Asimismo, una persona está llena de entusiasmo y trabajo duro en relación con el trabajo que le atrae y convoca. Y luego el tono del poema es sorprendentemente diferente al de las primeras líneas. En cuanto toca los rayos del sol, “está condenado a caer al suelo”. Aquí el carácter de una persona se refleja perfectamente en la imagen de una fuente. Incluso en los tiempos modernos, esto es relevante: una persona pierde el entusiasmo, alcanza ciertas cimas y logra una meta fijada. Como una fuente, se desvanece y cae. Sólo un par de líneas, pero ¿cómo reflejan los problemas incluso? sociedad moderna. Tyutchev escribió en unas pocas líneas. problema global humanidad de diferentes épocas, comparando a su manera favorita al hombre con la naturaleza.

Tyutchev comparó magníficamente al hombre con la naturaleza inanimada. Aunque el poema es pesimista, cabe señalar que es muy instructivo. La obra dirige a la persona al deseo de superarse a sí misma. Tyutchev aquí actúa como maestro. Da un ejemplo de la vida de la naturaleza y lo compara con la vida, las normas y el comportamiento humano. Aparentemente esto le da popularidad a este poema de Tyutchev.

Análisis del poema Fuente según plano.

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