Trabajo de ingreso a la escuela de arte. Escuela de Arte Infantil N5

Una escuela o universidad de arte es una institución de educación secundaria vocacional y adicional en una dirección creativa. Estas instituciones educativas son muy populares entre los jóvenes modernos. ¿Pero qué hacer?

Escuela de Arte

Una escuela de arte es una institución educativa que ofrece educación adicional niños edad escolar. La educación comienza a la edad de 9 años y continúa durante 4-5 años.

Reglas básicas de admisión

La inscripción se realiza según las siguientes reglas:

• los exámenes de ingreso se llevan a cabo desde principios de junio hasta finales de agosto (todo depende de las condiciones de una institución educativa en particular);
• los solicitantes que aprobaron pintura y composición se matriculan en 1er grado;
• una vez finalizada la etapa de exámenes, se realizan reuniones para padres de familia, donde se discute lo siguiente: horarios de clases, lista de materiales necesarios, plan de trabajo para el año;
• Los escolares que no hayan pasado la selección competitiva pueden comenzar a estudiar de forma remunerada (lo que se discutirá por separado con la administración de la escuela).

Requisitos de admisión

Si su hijo ha expresado su deseo de inscribirse en escuela de Arte Luego consulte los requisitos para todos los solicitantes:

• edad a partir de 9 años;
• sin contraindicaciones médicas;
• la capacidad y el deseo de aprender y aprender algo nuevo.

Los exámenes de ingreso son pintura y composición.

Lista de documentos para la admisión.

Se deberán aportar los siguientes documentos:

• una solicitud de admisión a la escuela dirigida al director, escrita por los padres o tutores legales;
• SNILS;
• 2 fotografías en color de 3x4 cm;
• Certificado de la escuela y clínica sobre el estado de salud del estudiante.

Exámenes de admisión

Para la admisión a una escuela de arte, existen exámenes de ingreso que se describen a continuación.

Cuadro

El examen de pintura consiste en completar una naturaleza muerta, que consta de 2 o 3 objetos. El solicitante debe disponer correctamente la composición en una hoja de papel, transmitir correctamente las proporciones, el volumen y el color de todos los objetos. La prueba se realiza a lo largo de 3 horas académicas. Debes traer contigo:

• Formato de papel Whatman A 3;
• borrador;
• cinta adhesiva (para asegurar el papel al caballete);
• pinturas de acuarela;
• Pinceles de tamaño pequeño y mediano.

Composición

La prueba de acceso a composición consiste en realizar un boceto sobre un tema determinado con la inclusión obligatoria de una figura humana o la silueta de un animal. El alumno deberá expresar correctamente su idea, disponer correcta y proporcionalmente todos los elementos compositivos en una hoja de papel. La duración de la prueba es de 3 horas académicas. Debes llevar contigo lo siguiente:

• rotuladores (al menos 10 unidades);
• lápices de colores (al menos 12 piezas);
• álbum en formato A 4;
• 3 lápices simples: duro (H), blando (B) y duro-blando (HB);
• borrador

Escuela de Arte

Una escuela es una institución educativa que ofrece educación secundaria. educación vocacional jóvenes y niñas que hayan concluido el noveno grado. La duración de la formación es de 3 años 10 meses.

Condiciones de admisión

• presentando una solicitud a comité de admisiones permitido a más tardar a finales de junio;
• los exámenes de ingreso de todas las materias se realizan simultáneamente en un día;
• La evaluación del trabajo se realiza según el sistema: “aprobado-reprobado”;
• los dibujos completados durante el examen no se devuelven a los solicitantes;
• para inscribirse en la escuela es necesario obtener al menos 2 créditos;
• si el solicitante recibe solo 1 crédito, entonces tiene derecho a solicitar sucursal pagada escuela de Arte.

Requisitos para los solicitantes

Se requieren los siguientes requisitos para la admisión:

• edad a partir de 15 años;
• ciudadanía Federación Rusa;
• graduación de una escuela o estudio de arte (no es un requisito previo);
• sin contraindicaciones por motivos de salud;
• finalización del noveno grado Escuela secundaria.

Lista de documentos para la inscripción.

Los siguientes documentos deben presentarse al comité de admisiones:

• solicitud de admisión dirigida al director, escrita de su puño y letra;
• certificado de finalización de estudios básicos educación general(fotocopia y original);
• diploma de finalización de una escuela o estudio de arte (si está disponible);
• pasaporte (original y fotocopia);
• SNILS;
• acta de nacimiento (fotocopia y original);
• un certificado de la escuela, así como una clínica sobre el estado de salud;
• 4 fotografías en color de 3x4 cm;
• cédula militar o aplazamiento del servicio militar (para jóvenes que ingresan después de los 18 años).

Exámenes

Puedes ingresar a la escuela, pero solo después de pasar. exámenes de admisión descrito abajo.

Dibujo

El trabajo de examen de dibujo implica la creación de una naturaleza muerta que consta de varios objetos (al menos 3 piezas), que se diferencian entre sí en forma, color y material. Duración: 10 horas académicas. El solicitante deberá tomar las siguientes herramientas disponibles:

• Formato de papel Whatman A 2;
• lápices simples de diferente dureza;
• borrador;
• cinta adhesiva (para fijar una hoja de papel al caballete).

Cuadro

La pintura es una etapa de examen, que consiste en un bodegón del natural (3-5 objetos). Duración - 10 horas académicas. Necesitas traer contigo:

• lápices simples de diferente dureza;
• borrador;
• pinturas de acuarela;
• cepillos;
• Papel Whatman formato A 2.

Composición

La tarea de composición se conocerá exclusivamente el día del examen. Duración - 6 horas académicas. Para completar el trabajo necesitarás:

• pinturas de acuarela;
• pinturas gouaches;
• cepillos;
• lápices simples;
• borrador;
• Un álbum de 4 formatos.

escuelas de arte populares

En Rusia, las siguientes escuelas de arte se consideran las más populares y prestigiosas:

• Escuela Académica Estatal de Arte de Moscú que lleva el nombre de la memoria de 1905;
• Escuela Estatal de Restauración y Arte de San Petersburgo;
• Escuela de Arte de Riazán que lleva el nombre de Wagner;
• Facultad de la Universidad Estatal de Gzhel;
• Escuela de Arte de Nizhny Novgorod.

En nuestro artículo, se familiarizó con los requisitos básicos, las reglas de admisión a una escuela o universidad de arte, así como la lista de documentos necesarios para la admisión.

A casi todos los niños les encanta dibujar, esculpir y decorar la casa. Los padres se enfrentan a una tarea difícil: abandonar un lindo pasatiempo o desarrollar las habilidades del niño a nivel profesional.

¿Cuándo debo ir a la escuela de arte?

Puede inscribirse en una escuela vocacional a cualquier edad escolar. Preescolares y niños de primaria ir a cursos de formación sobre una base comercial y luego, según los resultados de la selección, son promovidos a un lugar financiado por el presupuesto o continúan realizando un trabajo remunerado. Edad media de ingreso: 10-11 años.

La escuela se diferencia de los clubes habituales en el entrenamiento intensivo. Las clases se imparten dos o tres veces por semana durante 2 a 4 horas. Al mismo tiempo, los estudiantes realizan exámenes y trabajan en sus propios proyectos. Por lo tanto, vale la pena explicarle al niño que este no es un club extraescolar adicional, sino uno completo. institución educativa.

La razón principal para ingresar a una institución profesional es el deseo del propio niño de conectar su vida con la creatividad; de lo contrario, el entusiasmo se desvanecerá rápidamente y habrá que persuadir al niño para que asista a lecciones.

Estudio de arte: una opción intermedia

Si a un niño le encanta dibujar y quiere desarrollar habilidades, pero no puede equilibrar la carga de trabajo, los padres deberían prestar atención a un estudio de arte. Los estudios aceptan niños de forma comercial y algunos emplean profesores distinguidos y experimentados que pueden discernir el talento del estudiante y guiarlo en la dirección correcta.

¿Necesitas una escuela de arte para ingresar a una universidad?

Cada institución de educación superior tiene sus propios estándares de admisión. Por supuesto, una escuela de arte ofrece un enfoque académico al dibujo, pero para avanzar a un nivel educativo específico, es necesario prepararse específicamente con un tutor en las áreas principales.

Concluimos que completar una escuela de arte no garantiza la admisión. Es importante encontrar un tutor de arte con experiencia que pueda ayudarlo a lidiar con estilos e instrucciones específicos y que pueda concentrarse en los problemas.

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Pros y contras de la escuela de arte.

• Quienes se oponen a la formación dicen que la principal desventaja es un enfoque estandarizado de las lecciones. A los niños se les enseñan técnicas y reglas, lo que limita la autoexpresión.
• La falta de habilidades mecánicas puede obstaculizar la implementación de una idea, y esto es exactamente en lo que ayudará. programa escolar. Proporciona una base a partir de la cual el alumno desarrollará posteriormente un estilo único.
• Para conseguir un buen resultado en el colegio, se enseña a los niños a elegir entre materiales: acrílico, acuarela, lápices, gouache, etc.

costo de las clases

El precio de las clases en una escuela de arte depende del prestigio de la institución educativa y de la ubicación. El coste medio es de 2.000 a 3.000 rublos al mes. Con la preparación adecuada, los niños llegan a lugares económicos que se pagan con cargo al presupuesto estatal.

El costo de las lecciones de dibujo con un tutor en Repetit.ru comienza desde 500 rublos/hora.

el objetivo principal lecciones individuales- ayudar al niño a ingresar a la institución educativa elegida y desarrollar habilidades. Al elegir un profesor, preste atención a la calificación y ubicación de las clases. Trabajará directamente con el tutor; después de completar la solicitud, el personal del portal le proporcionará toda la información de contacto.

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Introducción

La pedagogía moderna presta gran atención al desarrollo integral de la personalidad del niño, todas sus inclinaciones y habilidades, incluidas las visuales.

Las investigaciones realizadas por psicólogos y profesores han demostrado que dominar el dibujo requiere el desarrollo de la percepción, la formación de ideas figurativas, la imaginación, el desarrollo de movimientos especiales de las manos, la adquisición de habilidades y habilidades gráficas que permitan encarnar imágenes de ideas e imaginación en un dibujo. Este bloque de habilidades para la actividad visual no fue objeto de investigaciones especiales. Al mismo tiempo, la base técnica del dibujo ha gran importancia para los niños en edad preescolar y primaria, ya que a esta edad los niños comienzan a dominar los métodos de representación y el fracaso en este sentido puede alejar al niño para siempre de la actividad visual, y el éxito contribuye al desarrollo de las habilidades visuales y la creatividad.

Las particularidades de la psicología de los niños de 6 a 8 años requieren el apoyo constante por parte del maestro del interés de los niños por las actividades. El interés de los niños por las artes visuales se debe al efecto de la suerte, que es especialmente fácil de mantener cuando se utilizan tipos de imágenes gráficas nuevas y no tradicionales, más entretenidas y accesibles para los niños que los tipos de dibujo tradicionales. Los tipos no tradicionales de imágenes gráficas son dibujos con materiales no tradicionales: velas de cera, algodón, hisopos de espuma, palos de madera, papel de lija, manos, etc. Esta práctica brinda a los niños la comprensión más completa de las capacidades expresivas de diversos materiales, el desarrollo de diversas habilidades y destrezas y la libertad para crear una imagen expresiva. Las habilidades gráficas adquiridas y las habilidades motoras de la mano desarrolladas permiten realizar cualquier diseño gráfico. Así, los tipos de imágenes gráficas no tradicionales, junto con los tradicionales, contribuyen al desarrollo de las capacidades visuales de los niños.

Sin embargo, el trabajo de los profesores se complica significativamente por el hecho de que la cuestión de la enseñanza a los niños en las clases preparatorias de las escuelas de arte para niños no está suficientemente tratada en la educación moderna. literatura metodológica. Actualmente, no existe un programa de formación unificado en la clase preparatoria de una escuela de arte que cumpla con las exigencias de la época y corresponda a la mayor erudición, conocimientos, habilidades y destrezas de los niños en edad preescolar modernos, satisfaciendo a los maestros con la coherencia, el nivel de las tareas planteadas y cuestiones de educación y formación por resolver. Y si hay avances de los principales expertos en el campo de las bellas artes, entonces no están disponibles para una amplia gama de profesores en ejercicio.

Por lo tanto, surgió la necesidad de crear un programa de formación para niños en la clase preparatoria de una escuela de arte que cumpla con los requisitos de la pedagogía y la psicología modernas.

Trabajé en este programa de 1996 a 2006 en el departamento de arte de la Institución Educativa Municipal de Educación Infantil "Escuela de Arte Infantil No. 1 de Artem" en el Territorio de Primorsky. Especializarme en métodos de enseñanza de artes visuales a niños en edad preescolar en el Instituto Pedagógico Estatal de Ussuri me permitió desarrollar un sistema de clases de bellas artes para niños de 6 a 8 años.

Este programa está diseñado para clases con niños de 6 a 8 años durante 6 horas semanales. En total, el curso de formación está diseñado para 180 horas al año.

El programa alterna tareas de tema, trama y dibujo decorativo, su secuencia se construye según el principio de aumentar el grado de complejidad de las tareas. En cada tarea, a los niños se les asigna solo una tarea visual. En cada trabajo posterior, los niños utilizan todos los conocimientos, habilidades y habilidades previamente adquiridos.

Al seleccionar temas para las clases, se observan los siguientes principios:

• teniendo en cuenta la experiencia emocional e intelectual de los estudiantes;
• la secuencia en la que los estudiantes dominan las habilidades visuales;
• necesidad de repetición Temas similares al tiempo que aumentan la complejidad del personaje. actividad cognitiva niños;
• teniendo en cuenta los fenómenos estacionales, el entorno local – natural y social, Fenómeno social, fechas del calendario, etc.
• si es posible, tener en cuenta la experiencia emocional e intelectual individual de los niños como condición para actualizar motivos de actividad valiosos y eficaces;
• encontrar las tareas ofrecidas al niño en la “zona de dificultad óptima”, es decir, en el límite de las capacidades del niño.

Sin embargo, el profesor puede cambiar el tema de las tareas, siempre que se conserven las tareas visuales y su secuencia.

Todas las actividades se basan en la observación y el estudio de la realidad circundante, la formación en los niños de una idea holística y viva de los objetos y fenómenos.

Para que los niños dominen tantos medios y métodos como sea posible para crear una imagen artística y para que su interés por las actividades visuales no decaiga, el programa utiliza el principio de alternancia de materiales y técnicas artísticas.

A partir de la segunda mitad del año, los niños deberán realizar bocetos cuando trabajen en una composición. Al planificar clases, las tareas que requieren un trabajo prolongado se alternan con bocetos, bocetos y ejercicios rápidos.

Al realizar clases, es necesario seguir su estructura. En la parte introductoria de la lección se lleva a cabo una conversación (7-8 minutos), cuyo objetivo principal es formular un plan. Se utiliza material ilustrativo, obras musicales y poéticas y cuentos infantiles. La discusión de ideas consiste en determinar el contenido de la imagen (qué se representará), los métodos de representación (cómo) y determinar el lugar de la imagen en la hoja (dónde). El profesor también muestra nuevas formas y técnicas de representación en una hoja de papel aparte. Inmediatamente después de la visualización, esta hoja se elimina. También puede recordarles a los niños métodos de imágenes que ya conocen, pero solo verbalmente, sin mostrárselos. Es aconsejable que los niños recuerden y describan ellos mismos estos métodos.

En la parte principal de la lección, los niños trabajan en la imagen, el profesor los ayuda individualmente con consejos y recordatorios. Lo principal es no darle al niño soluciones ya preparadas, invitarlo a recordar los métodos de trabajo o pensar en las opciones para la imagen.

La parte final de la lección se ocupa de visualizar y analizar el trabajo de los niños, acompañado de una conversación para llamar la atención de los niños sobre el resultado de la actividad. Es necesario volver al análisis del trabajo infantil después de transcurrido un cierto tiempo (análisis tardío).

2. Objetivos de aprendizaje

Este programa tiene como objetivo desarrollar los siguientes conocimientos y habilidades en los niños al final del segundo semestre del año:

• en el campo de la organización compositiva de imágenes:
• llenar armoniosamente toda la superficie de la hoja con elementos de imagen,
• elegir la posición de la hoja de papel en función del contenido representado,
• elegir el tamaño de la imagen de los objetos según el tamaño de la hoja,
• transmitir las conexiones semánticas de los objetos en un dibujo de la trama;
• en el campo de la forma, proporción, diseño:
• ser capaz de dibujar líneas de diferentes direcciones y carácter,
• ser capaz de dibujar objetos con formas simétricas,
• conocer las características estructurales del cuerpo humano (torso, extremidades, cuello, cabeza),
• tenga en cuenta la posición de la figura en el dibujo al transmitir un movimiento simple;
• en el área de color:
• saber obtener colores compuestos, tonos claros y oscuros de un mismo color,
• tener una comprensión de los esquemas de colores cálidos y fríos,
• sentir el significado emocional y semántico del color;
• en el ámbito de la transferencia espacial:
• ser capaz de transmitir la planitud del espacio (más cerca - más abajo, más lejos - más arriba), la obstrucción de objetos distantes por otros cercanos,
• simplemente representa un espacio cerrado (piso y pared trasera),
• Ser capaz de transmitir la reducción visual de objetos distantes.

3. Plan temático

№	Tema de la lección	Representar. materiales y técnicas	Mirar
	1er semestre del año Dibujo del espectáculo “Jardín Mágico” Juego visual “¿Cómo se ve?” Dibujo “Casa en el Pueblo” Composición del tema creada en una gama de tonos del mismo color. Una imagen que da una idea de colores cálidos y fríos. Ilustraciones para rusos cuentos populares “Gatos y gatitos” A partir de la observación “Otoño” Dibujo basado en la idea "Encuentro con extraterrestres" Dibujo de memoria “Circo” Retrato de un héroe negativo. “Paisaje anímico” Bodegón de dos objetos sobre un fondo de color “Los cuentos de Andersen” “Mi tierra natal” “El hombre y su profesión” “Diversión de invierno” 2do semestre del año Dibujar sobre una base tratada. Dibujo “Invierno-Invierno” Scratchboard sobre base blanca “Nuestra ciudad de noche” Papel borrador de colores “Palacio de cuento de hadas” Dibujo “Viajar en sueños y en realidad” Dibujo “Maslenitsa” Retrato “¡Mi papá es el mejor!” Sorteo “Récords deportivos” Retrato “Mi Madre” Conversatorio “Música y pintura” Ilustraciones para obras de compositores rusos (por ejemplo, “Snow Maiden”, “Sadko”, etc.) Dibujando “Planeta Azul” Dibujar un adorno Dibujando una naturaleza muerta con sauce. Dibuja “¡No al terrorismo!” “¡Estamos por un futuro saludable!” "La Pascua es una fiesta brillante" Dibujando un bodegón de dos frutas. “Defensores de la Patria” Dibujando “dientes de león en la hierba” Blotografía Dibujar un ramo de flores. Trabajo final “Verano”	impresiones por color fondo monotipia rotulador negro acuarela, aguada acuarela, pincel duro “trazos separados” crayones de cera marcadores, crayones aguada, acuarela algodón, hilos, acuarela apliques de tela opcionalmente opcionalmente lápices de colores papel de lija depilación rascarse rascarse opcionalmente lápices de colores acuarela, aguada opcionalmente acuarela, aguada acuarela, aguada opcionalmente opcionalmente lápices de colores lápiz sencillo lápiz sencillo pluma de tinta tinta, bolígrafo, pincel acuarela, aguada opcionalmente

Total del curso - 180 horas.

4. Notas de la lección

Monotipo “Jardín Mágico”

Objetivo: Enseñar a los niños a reflejar en un dibujo las impresiones del verano, a transmitir su sabor. Enseñar a los niños formas y técnicas de trabajo en la técnica del monotipo, así como técnicas para realizar impresiones con papel arrugado, hojas secas, flores y ramitas. Aprenda a posicionar la imagen a lo largo de la hoja: arriba, abajo, a la derecha, a la izquierda.

Materiales: 1/4 de hoja de papel teñida con acuarelas, gouache, crayones de acuarela, tinta, palitos de madera o bolígrafos para tinta, pinceles No. 3-5, lápices de colores y simples.

Instrucciones metódicas: Al comienzo de la lección hay una conversación sobre la técnica del monotipo. Mostrando cómo hacer impresiones usando vidrio, papel arrugado, briznas de hierba, hojas y flores recubiertas de pintura. Los niños cubren el fondo de la obra con acuarelas utilizando un trozo de algodón, luego hacen estampados y completan los detalles.

Dibujar con rotulador “Casa en el pueblo”

Objetivo: Enseñar técnicas de dibujo con rotulador. Aprenda a utilizar una línea, un trazo, una mancha como medio de expresión y coloque bien la imagen en la hoja.

Materiales: papel de 1/8 de hoja, un marcador oscuro, un lápiz simple.

Instrucciones metódicas: en la parte introductoria de la lección, lleve a cabo una conversación sobre los gráficos como forma de bellas artes. Examen de reproducciones de bocetos a tinta de Van Gogh y otros. Aprenda a observar de cerca una obra, comparar lo que el artista representa en una imagen con la realidad y comprender los medios de expresión.

Recuerde la variedad de casas en proporciones y ubicación. Recuerde la dependencia de la elección del medio visual del material del objeto representado.

“Paisaje de humor”

Objetivo: Enseñar a transmitir los estados de ánimo de un paisaje (tristeza, ensoñación, miedo, ansiedad, alegría, ternura, etc.) utilizando el color.

Materiales: papel de 1/4 de hoja, gouache, acuarela.

Instrucciones metódicas: En una conversación preliminar, acompañada de una exhibición de reproducciones, muestre cómo los artistas transmiten el estado de ánimo en el paisaje, cómo utilizan las capacidades expresivas del color. Pida a los niños que piensen y digan cómo cambia el estado de ánimo en el paisaje según la hora del día, la estación y el clima.

Antes de comenzar a trabajar en la composición, haga un ejercicio: coloque 2-3 colores brillantes en un extremo de la paleta y 2-3 colores oscuros y apagados en el otro, separando el blanco y el negro. Cuando empiece a mezclar pinturas, hable con sus hijos sobre cómo cambia el “carácter” del color. Al mismo tiempo, es mejor no llamar pinturas con palabras familiares, sino decir "cálidas" y "frías". Dale una tarea, por ejemplo, para que cambie el sereno. Color azul, para que se ponga ansioso o gentil, o calme a la desafiante naranja, etc.

Los niños trabajan el paisaje, intentando transmitir un sentimiento determinado.

Después del trabajo, hay una discusión colectiva sobre cuál de los niños tuvo más éxito en transmitir sus planes, quién no y por qué.

Apliques de tela

Tema: Cuentos de H.-H. Andersen.

Finalidad: Familiarizar a los niños con la técnica de confección de apliques de tela. Enséñales a seleccionar la tela del color y textura que mejor se adapte a su diseño. Entrena tus habilidades para trabajar con pegamento y tijeras. Desarrollar precisión y paciencia, el deseo de ayudar a un amigo.

Materiales: 1/4 de hoja de cartón, retales de tela de varios colores, pegamento PVA o “Master+”, pincel para pegamento, tijeras, papel de calco.

Pautas: La creación de bocetos es obligatoria. Después de aplicar el diseño al cartón, se transfiere a papel de calco, que sirve como patrón para crear una imagen a partir de tela. El trabajo se realiza desde el fondo (fondo) hacia el primer plano. Para que las piezas de tela (especialmente las pequeñas) sean fáciles de cortar, se pega papel de calco en el lado equivocado de la tela. Es conveniente cortar partes de configuraciones incluso muy complejas de tela reforzada de esta manera. Por último, se dibujan detalles muy pequeños con un rotulador. Las obras están enmarcadas o mateadas.

“Zimushka-Invierno”

Objeto: Ilustración de poemas de S. Yesenin, A.S Pushkin y otros. imagen poética en el paisaje. Forme una idea de colores neutros (negro, blanco, gris oscuro, gris claro), utilice estos colores al crear una imagen de la naturaleza invernal. Desarrollar sentimientos estéticos.

Dominar la técnica de “apertura” con cera. Aprenda a transmitir un paisaje invernal y su color en un dibujo (la ausencia de colores brillantes en la naturaleza). Aprenda a utilizar diferentes materiales para crear dibujos expresivos.

Materiales: papel de 1/4 de hoja, acuarela, cera de vela blanca, tiza de estudiante, pastel.

Instrucciones metódicas: En el trabajo preliminar de la lección, incluya: observación de varios estados de la naturaleza invernal, escuchar música y poemas sobre el invierno, observar reproducciones de paisajes invernales.

Para utilizar con éxito la técnica de la depilación con cera, primero debes decidir qué partes de la imagen deseas resaltar y luego cubrirlas con cera. Al pintar con pintura, estos lugares permanecerán claros, ya que la acuarela se desprenderá de la cera. Las velas de colores pueden producir resultados interesantes. Cuanto más distinta sea la textura y el grado de aclaración que desees lograr, más fuerte debe ser la presión sobre la vela.

Scratchboard “Palacio de Cuento de Hadas”

Objetivo: Consolidar las habilidades para trabajar en la técnica del grattage (utilizando un fondo de color), la capacidad de elaborar un plan compositivo, organizando en consecuencia las imágenes en una hoja y realizar de manera consistente todas las etapas del trabajo en la composición. Desarrollar la imaginación y la creatividad.

Materiales: ¿papel especialmente preparado? hojas, pilas, palos de madera, plumas, crayones de cera.

Instrucciones metódicas: Prepare el fondo para raspar con anticipación: cubra con cera una hoja de papel coloreada con delicados tonos de pintura de acuarela. Puede tomar cualquier imagen brillante, portada de revista, postal, frotarla bien con una vela de cera y luego cubrirla con una mezcla de tinta negra y gouache.

Recuerde a los niños la diversidad de la arquitectura palaciega. ¿Cómo deberían ser los edificios para transmitir el carácter de los personajes de cuentos de hadas que viven en ellos? Si es necesario, recuerde las técnicas de rascado.

Dibujando un bodegón de dos frutas.

Objetivo: Introducir a los niños en las técnicas de dibujo. Creando una imagen que transmite las relaciones tonales más simples.

Materiales: papel de 1/8 de hoja, lápiz TM-M, borrador

Instrucciones metódicas: La naturaleza muerta está decorada de forma sencilla: una manzana y un pepino sobre un fondo neutro.

Recuerde a los niños sobre el dibujo como forma de arte gráfico. Dar el concepto de tono. En una hoja aparte, muestre técnicas para sombrear objetos con un lápiz, así como técnicas para “seleccionar” tonos con una goma de borrar.

Recuerde a los niños la necesidad de representar objetos de gran tamaño, en toda la hoja, para equilibrar la composición. Cuando trabaje con un lápiz, intente elegir un tono que se acerque lo más posible al tono de los objetos. Dé a los niños el concepto de sus propias sombras y de las sombras que caen. Pida a los niños que muestren sus propias sombras y las que caen en la naturaleza muerta. Los niños también dicen qué objeto es más claro y cuál es más oscuro, cómo transmitirán estas relaciones tonales en el dibujo.

Los niños trabajan de forma independiente, el profesor les ayuda con consejos individuales.

Conclusión

A la edad de seis o siete años, todos los niños, sin excepción, disfrutan dibujando. Es esta edad la que se considera en psicología la más exitosa para iniciar estudios sistemáticos en artes visuales bajo la guía de un artista-maestro.

Los trabajos de varios autores nos convencen de que la expresión creativa en el dibujo está estrechamente relacionada con el dominio de las habilidades y destrezas visuales. Cuantas más habilidades tenga un niño, más libremente las utilizará, más amplia y profundamente podrá transmitir su idea y mostrar una verdadera libertad en la resolución creativa de la imagen. No es casualidad que los niños asocien el interés por las artes visuales, el deseo o la desgana de dibujar con la capacidad de representar. Esta característica de la actividad visual de los niños fue señalada por el psicólogo soviético G.S. Kostyuk, señalando que todos los niños al principio, especialmente en edad preescolar, se dejan llevar por esta actividad. Sin embargo, para algunos esta pasión continúa en el futuro, para otros disminuye. El papel decisivo lo desempeñan aquí varios éxitos en el dominio de los métodos de representación gráfica de objetos y en el desarrollo de las habilidades y destrezas necesarias.

Como lo ha demostrado la experiencia, este programa brinda a los niños la comprensión más completa de las capacidades expresivas de diversos materiales, contribuye al desarrollo de una variedad de habilidades técnicas y les brinda libertad de expresión creativa. Después de todo, como señaló N.A. Vetlugina, "el dominio de los medios expresivos crea las condiciones previas a partir de las cuales los niños se expresan libremente en su creatividad".

Requisitos de admisión
Escuela de Arte Infantil que lleva el nombre. AUTOMÓVIL CLUB BRITÁNICO. Buzovkina

Los niños de 11 a 12 años que ingresan al 1er grado deben aprobar las pruebas de ingreso (exámenes) en materias especiales del siguiente volumen:
Día 1: PINTURA
Boceto de una naturaleza muerta de dos objetos domésticos, de forma sencilla y color claro, sobre un fondo de cortinas.
Material: papel, acuarela.
Tamaño: formato A 3
Requisitos: - disponer un grupo de objetos en una hoja de papel;
- transmitir las proporciones y formas de los objetos;
- transmitir color básico y relaciones tonales.
Día 2: COMPOSICIÓN
Boceto de una composición sobre un tema determinado (con la inclusión obligatoria de varias figuras humanas en la composición)
Material: papel, gouache.
Tamaño: formato A 3
Requisitos: - expresar el concepto compositivo general;
- disponer correctamente los elementos de la composición (figuras, objetos);
- transmitir las proporciones de los objetos;
- transmitir la idea del diseño con color.
Criterios de evaluación del trabajo
Los trabajos de los solicitantes se califican 5- sistema de puntos, en el que las calificaciones "1" y "2" son insatisfactorias, "3" - satisfactorias, "4" - buenas, "5" - excelentes. Quedan eliminados de la competición aquellos que reciban una calificación de “1” o “2” en cualquiera de las tareas.
Criterios de evaluación del trabajo:
- solución compositiva de un formato determinado;
- transmitir proporciones y la naturaleza de la forma;
- transferencia de volumen;
- expresividad colorista, pintoresquismo de la obra;
- integridad de la composición;
- dominio de los materiales artísticos.

Despues de terminar Examen de admisión(examen) de acuerdo con el plan de admisión y sobre la base de un concurso, se realiza la inscripción en la Escuela de Arte Infantil.
Los estudiantes que se presenten a la prueba de acceso (examen) deberán llevar consigo:
1. lápices simples TM, M
2. borrador, botones, jarra de agua, sacapuntas;
3. pinturas de acuarela (gouache), pinceles
La admisión a la escuela se basa en los resultados de las pruebas de acceso (examen) de pintura y composición.
Los resultados de los exámenes y la lista de niños matriculados en 1er grado se presentarán en el sitio web de la Escuela de Arte Infantil.

Para ingresar a la escuela debes:

https://uslugi. mosreg. ru/) desde una computadora personal o use una invitada en el MFC (centro multifuncional "Mis documentos")
- Dentro de los 7 días hábiles, proporcione el paquete completo de documentos al comité de admisiones de la Escuela de Arte Infantil:
1. Copia del acta de nacimiento del niño;

3. Copia del documento de identidad del padre solicitante (representante legal) del niño;

5. Consentimiento de los padres (representantes legales) para el procesamiento de datos personales, incluidos los datos personales del niño, en la forma prescrita;
6. Fotos del niño 2 piezas (3x4).


Nota:

Servicios educativos pagados.

1. Para entrenar programas adicionales Escuela de Arte Infantil en matrícula de servicios educativos remunerados sin exámenes:
- según el programa de desarrollo general adicional “Fundamentos de Bellas Artes” – la duración de los estudios es de 3 años;
- según el programa general adicional de desarrollo estético temprano "Introducción al mundo del arte" y "El ABC del dibujo" - el período de formación es de 5 años;
- según el programa de desarrollo general adicional de la clase-taller "Pastel" - el período de formación es de 2 años;
- según el programa de desarrollo general adicional del curso-taller “Batik” – el período de formación es de 2 años;
- según el programa de desarrollo general adicional de la clase-taller "Pintura al óleo" - el período de formación es de 1 año;
Para inscribirse en programas adicionales en la Escuela de Arte Infantil con servicios educativos pagos, debe:
- Enviar un paquete completo de documentos a través del Portal de servicios estatales y municipales de la región de Moscú ( https://uslugi. mosreg. ru/) desde una computadora personal o utilizar una invitada en el MFC (centro multifuncional “Mis documentos”);
- Dentro de los 3 días hábiles siguientes a la recepción de la notificación de la visita a la Escuela de Arte Infantil MBUDO que lleva su nombre. Para firmar el Acuerdo, A.A. Buzovkina debe proporcionar el paquete completo de documentos al comité de admisiones de la Escuela de Arte Infantil:
1. Copia del acta de nacimiento (pasaporte) del solicitante;
2. Certificado de registro en el lugar de residencia o estancia de un ciudadano menor de edad;
3. Copia del documento de identidad del padre (representante legal) del niño que presenta la solicitud;
4. Certificado médico que acredite la ausencia de contraindicaciones para las clases en la Escuela de Arte Infantil;
5. Consentimiento de los padres (representantes legales) o del consumidor del servicio para el procesamiento de datos personales, incluidos los datos personales del niño, en la forma prescrita;
6. Fotografías del niño (consumidor del servicio) 2 piezas (3x4).
7. Los niños discapacitados presentan el certificado original de discapacidad y una conclusión sobre la ausencia de contraindicaciones para las clases en la escuela de arte infantil, expedida. agencia Federal examen médico y social.
8. Orden de las autoridades de tutela y tutela sobre el nombramiento de un ciudadano como tutor. Nota: Todos los documentos se presentan en el archivo.
Fecha límite para la presentación de documentos al comité de admisiones. del 15 de abril al 08 de junio 2019 (excluyendo fines de semana y vacaciones) según el cronograma aprobado.
En la presencia de vacantes- se puede anunciar un conjunto adicional del 20 de agosto al 29 de agosto de 2019
La inscripción a los servicios educativos remunerados se realiza por orden del director sobre la base de la solicitud del padre (consumidor del servicio), la formación de un grupo de 11 a 15 personas y la celebración de un contrato de formación a más tardar el 31 de agosto. Los grupos se completarán el 1 de septiembre después de finalizar el reclutamiento adicional.

Información sobre los programas en curso en la Escuela de Arte Infantil MBUDO

1. Programa educativo general preprofesional adicional en el campo de las bellas artes “Pintura” (PP), se aceptan niños de 11 a 12 años (grados 5-6 de la escuela secundaria a partir del 1 de septiembre de 2019 Duración del estudio -). 5 años (6 años), carga de trabajo académico: 10,5 - 12,5 horas semanales
Asignaturas educativas de la parte obligatoria del OP “Pintura”:

1. PO.01.UP.01. Dibujo
2. PO.01.UP.02. Cuadro
3. PO.01.UP.03. Composición de caballete
4. PO.02.UP.01. Conversaciones sobre arte
5.PO.02. ARRIBA.02. historia de las bellas artes
6. PO.03.UP.01. Plein air
Materias académicas de la parte variable del OP “Pintura”:
7.V.01. Escultura
8. V.05. Composición aplicada

Certificación provisional de piezas obligatorias y variables. plan de estudios, para cada materia académica se realizan 2 veces al año en forma de revisiones (de acuerdo con FGT) para el 1er semestre del año (1er y 2do trimestre), para el 2do semestre del año (3er y 4to trimestre).
Control actual El progreso es realizado por los profesores a lo largo del año académico, de acuerdo con plan de estudios (tarea). La implementación del programa "Pintura" está garantizada por consultas a los estudiantes, que se llevan a cabo con el objetivo de prepararlos para lecciones de control, pruebas, exámenes, proyecciones, que se llevan a cabo durante la semana de consultas o se distribuyen en los trimestres III, IV.

Formas principales certificación intermedia son: examen, prueba, lección de prueba. Los exámenes se realizan fuera del aula. sesiones de entrenamiento, es decir. al finalizar las sesiones de formación en año académico, en el marco de la certificación intermedia (semana de exámenes).

Personas que hayan superado la certificación final, completando el desarrollo de nivel general preprofesional adicional. programa educativo en el campo de las artes “Pintura”, expedido certificado con el sello institución educativa certificado de finalización del programa especificado. La forma del certificado la establece el Ministerio de Cultura de la Federación de Rusia.<*>.<*> Cláusula 1.1 del artículo 26 Ley de la Federación de Rusia del 10 de julio de 1992 N 3266-1 “Sobre la educación es gratuita”.

2. Programa adicional de desarrollo general en el campo de las bellas artes “Fundamentos de la alfabetización visual” (OR), se aceptan niños de 11 a 12 años (grados 5-6 de la escuela secundaria a partir del 1 de septiembre de 2019 Duración del estudio -). 4 años, carga lectiva: 9 horas semanales.
Sujetos académicos:
1. Conceptos básicos de dibujo: 2 horas (de las cuales 1 hora es adicional, de pago)
2. Fundamentos de pintura – 2 horas (de las cuales 1 hora es adicional, de pago)
3. Conceptos básicos de composición – 2 horas

5. Modelado – 1 hora
6. Historia del arte – 1 hora
La certificación provisional del plan de estudios para cada materia académica se lleva a cabo 2 veces al año en forma de revisiones para la primera mitad del año (1.er y 2.º trimestre), para la 2.ª mitad del año (3.º y 4.º trimestre). Clases 3 veces por semana según horario.
Después de completar el programa educativo y completar exitosamente certificación final Los estudiantes reciben un certificado. El pago es de 1.600 rublos por mes en el año académico 2018-19.

Servicios educativos pagos:

3. Programa de desarrollo general adicional “Fundamentos de Bellas Artes” (FE) para niños de 12 a 17 años (grados 6 a 9 de la escuela secundaria a partir del 1 de septiembre de 2019) duración del estudio: 3 años, carga docente: 7 horas
Sujetos académicos:
1. Curso de dibujo – 2 horas
2. Curso de pintura – 2 horas
3. Curso de composición – 2 horas
4. Historia del arte – 1 hora
La certificación provisional del plan de estudios para cada materia académica se lleva a cabo 2 veces al año en forma de revisiones para la primera mitad del año (1.er y 2.º trimestre), para la 2.ª mitad del año (3.º y 4.º trimestre). Clases 2-3 veces por semana según el horario. Después de dominar el programa educativo y aprobar con éxito la certificación final, los estudiantes reciben un certificado de 2650 rublos por mes en el año académico 2018-19.

4. Programa adicional de desarrollo general en el campo de las bellas artes “Fundamentos de las Bellas Artes” (DO), se aceptan niños de 11 a 12 años (grados 5-6 de la escuela secundaria a partir del 1 de septiembre de 2019 Duración del estudio -). 4 años, carga lectiva: 9 horas semanales.
Sujetos académicos:
1. Conceptos básicos del dibujo – 2 horas
2. Fundamentos de pintura – 2 horas
3. Conceptos básicos de composición – 2 horas
4. Composición decorativa – 1 hora
5. Modelado – 1 hora
6. Historia del arte – 1 hora

La certificación provisional del plan de estudios para cada materia académica se lleva a cabo 2 veces al año en forma de revisiones para la primera mitad del año (1.er y 2.º trimestre), para la 2.ª mitad del año (3.º y 4.º trimestre). Clases 3 veces por semana según el horario. Después de dominar el programa educativo y aprobar con éxito la certificación final, los estudiantes reciben un certificado de 2650 rublos por mes.

5. Programa de desarrollo general adicional para el desarrollo estético temprano “Introducción al mundo del arte” (“ABC del dibujo” basado en el programa educativo “Ratep”) para niños de 6 a 12 años a partir del 1 de septiembre de 2019, duración del estudio – 5 años, carga educativa: 4 horas semanales (normalmente 2 lecciones de 2 horas cada una) La certificación provisional del plan de estudios se realiza 2 veces al año en forma de revisiones durante la primera mitad del año (primer y segundo trimestre). ), para el segundo semestre del año (tercer y cuarto trimestre).
El plan de estudios consta de los siguientes programas educativos:
para niños de 6 a 7 años “El folclore como arte popular oral”;
para niños de 7-8 años (1º de secundaria) “Artes y manualidades. Artesanía";
para niños de 8 a 9 años (2º grado de secundaria) “Gráficos”;
para niños de 9 a 10 años (3º de secundaria) “Teatro y Artista”;
para niños de 10 a 12 años (4-5 grados de secundaria) “Arte plástica - Arquitectura”.
El pago es de 2200 rublos por mes en el año académico 2018-19. (2000 rublos – sobre la base de D/k "Ratep")
Después de dominar el programa educativo, podrá continuar sus estudios en el programa educativo general preprofesional adicional en el campo de las bellas artes “Pintura” (PP) o en el programa de desarrollo general en el campo de las bellas artes “Fundamentos de la alfabetización visual”. (O) aprobando exámenes de forma general.
6. Clase-taller “Pastel” Edad de los estudiantes: 12 años en adelante a partir del 1 de septiembre de 2019. Duración de la formación - 1 año. Carga de estudio: 3 horas por semana (1 vez por semana) Después de completar el programa educativo, los estudiantes reciben un Certificado. El pago es de 2000 rublos por mes en el año académico 2018-19.
7.Clase-taller “Batik” Edad de los estudiantes: 12 años en adelante al 1 de septiembre de 2019. Duración de la formación - 1 año. Carga de estudio: 3 horas por semana (1 vez por semana). Después de completar el programa educativo, los estudiantes reciben un Certificado. El pago es de 2000 rublos por mes en el año académico 2018-19.
8. Clase-taller “Pintura al óleo” Edad de los estudiantes: 13 años en adelante al 1 de septiembre de 2019. Duración de la formación - 1 año. Carga de estudio: 3 horas por semana (1 vez por semana). Después de completar el programa educativo, los estudiantes reciben un Certificado. El pago es de 2000 rublos por mes en el año académico 2018-19.