Твори батюшкова у стилі романтизму. Смирнов А

КВИТОК № 9

Костянтин Миколайович Батюшков (1787-1855)Його прізвисько було "Ахіл", яке вимовлялося "Ах, хіл", тому що він був болючим. Але незважаючи на це він брав участь у багатьох битвах. Батюшков створив легку поезію.

Його творчість дуже суперечлива і складна. Досі по-різному оцінюють його художній метод: одні вважають, що він – класицист, інші, зокрема Веселовський, вважають його сентименталістом, треті вважають його предромантистом. Бєлінський написав: « Напрямок поезії Батюшкова протилежно напрямку поезії Жуковського», однак, сам вважав його за романтика. Батюшкова завжди порівнювали із Жуковським.Його завжди ставили другим, а слід вважати його просто іншим. Він формувався як поет із власним стилем та художнім методом.

Перший період 1804-1811

Творчість – спілкування з близькими людьми. Тому популярніше жанр послання.Нерідко вірші присвячені жінкам, але з умовними іменами (до Лізи, до Маші тощо). У цих сихах поет розмовляв із близькими людьми.

Батюшков писав і байки. У посланні він натренував діалогічний стиль, відтворювати відчуття розмови.

Писав написи, епіграми, гумористичні послання. Тоді ж з'явились елегії, які стануть провідним жанром Батюшков бачив свою заслугу в створення легкоїпоезії.

Він був визнаним епікурейцемв той час. Епікурейські мотиви – найважливіші у його ранній ліриці. Епікурейська філософія життя пов'язана з його уявленнями, він ставить знак рівності між юністю та радістю, пише: « помру - і все помре зі мною», що входить у суперечність із містичним романтизмом. Він навіть може створити пейзаж у дусі Жуковського, але він ніколи не шукатиме спокою, скаже, що радість в іншому, не в спокої. Він закликає відкинути примарні мрії про славу та насолоджуватися.

Важко знайти поета, скромнішого в опис жіночої красиніж Батюшков. Він створить у ліриці не якийсь індивідуалізований портрет, жіночий образ, він створить узагальнений образ ідеалу жіночої краси: кучері золоті та очі блакитні». І ось ця ідеальна діва в його ліриці завжди постає вірною подругою, він завжди говорить про жіночу красу словами захоплення, і навіть пристрасть з жінкам наповнена дуже високим захопленням, як перед богинею. Наприклад, в одному з послань він так розповість про жінку: душа небесна в образі прекрасному».

Багато послань присвячені друзям, дружбу ставить також високо, як кохання.Дружність завжди підтримка, радість за чужі перемоги. Кохання та дружба – неминучі цінності буття.

Щастя в коханні, дружбі, мирному (нерозлучному із совістю) житті – все, що треба. Не треба особливого багатства, примарної слави, потрібні вірні друзі та вірна подруга.

1811 - "Мої пенати". Він оспівує будиночок матері в Антоново, де жив. Батюшков переконує друзів, що до його глибокої хатини не знайдуть дороги. придворні друзі», багатства та суєта. Але справжній друг, старець, колишній воїн або людина, яка потребує, завжди знайдуть там притулок. Щасливий у будиночку поет із коханою, тут охоче відвідує його поетичне натхнення. Своє тихе щастя він хоче приховати від заздрощів і скупості, і тільки щирих друзів він кличе до себе в гості.
Батюшков створює ідилію сільського життя: з друзями рай та у курені.

Його герой перебуває поза суспільними бурями, він щасливий на лоні прироли, ідеал - щасливе, незалежне, доброчесне життя. Ідея ідеальних відносин людини зі світом – ось що таке легка поезія. Батюшков як романтик не сприймає світ суєти, багатства і в «Мої пенати» палко бажає, щоб до його хатини не знайшли дороги обличчя, розбещені своїм багатим становищем. Але Б. вибирає уникнути дійсності, а не боротися з нею.

Події особистого життя поета були такими безхмарними і райдужними. У 1807 році Батюшков записується в ополчення, щоб брати участь у війні проти Наполеона, бере участь у поході до Східної Пруссії, відтоді його життя сповнене поневірянь. «Жодного дня істинно покійного в мене немає». Він відчує у багатьох війнах і залишить службу лише 1810 року. Під час походу помер один із найближчих йому людей, наставник Муравйов, під час походу до Фінляндії вмирає його сестра Анна. Його любовні захоплення не закінчуються щасливо. Друге весілля батька стає причиною розладу в сім'ї, він із сестрами змушені переїхати до Антонова. Там він створить кращі роботиу своїй творчості, але при цьому він за допомогою листування відстежує, що відбувається у столицях. В Антонові він створює свою найкращу сатиру, «Бачення на берегах Літи». Це бойовий памфлет, в якому він викладає свій сон: Аполлон, прогнівавшись, наказує поетові занурити себе та свої творіння у води Лети. Сюди приходять й інші поети, найбільше тут членів Шишківської «Бесіди», він уперше вживає слово «слов'янофіл» за їхньої характеристики. Майже всі поети гинули на берегах Лети, на поверхню випливли лише твори Крилова. Нечуваний, забувши житейське горе, йде обідати. Ця сатира зробила Батюшкову ім'я, а й допомогла завести ворогів – шишковістів. Ця сатира свідчила про естетичні позиції самого Батюшкова. Він дізнається про свою широку популярність лише через рік, після приїзду до столиці.

Другий етап творчості: 1812–1814

Починається війна із Наполеоном. Батюшков кидає службу. Він домагається свого зарахування до армії і разом із армією здійснює закордонний похід, брав участь у битві під Лейпцигом, де гине його друг, він побував в Англії, Швеції, вступив до Парижа у складі армії-переможниці. І з кожною битвою він щось пише. У його творчості відбувається перелом Він відмовляється від легкої поезії, епікурейських мотивів.

1813 – «Послання до Дашкова». Починається зі слів « Мій друже, я бачив море зла». Це зразок громадянської поезіїВін говорить, що не може писати про легкі речі, коли навколо такі біди.

Він пише військові вірші, оспівує військову міць батьківщини. Веде активне листування з друзями. Він дає поради Гнедичу з перекладу «Ілліади», перебуваючи на полі бою.
Його романтизм набуває цивільного забарвлення. За елегією «послання до Дашкова» йдуть історичні елегії. Він порушує традицію урочистої оди, яка, начебто, потрібна у подібних посланнях. У цих віршах він пише про ратників, славить солдатів, а не оспівує конкретного незвичайного героя, або створює батальні картини.
Змінюється стиль поета, його світосприйняття.

Третій період: 1815-1821

У 1814 році Батюшков повертається із закордонного походу. Художній світпоета продовжує змінюватися, наповнюватись романтичними впливами.З'являється нове уявлення про людину, цінності життя, загострюється інтерес до історії. З'являються філософські роздуми в елегіяхвони займають центральне місце. Це роздуми людини про сенс життя, історичне буття , життя – нескінченна низка подій. У його елегіях починають переважати мотиви спогадів, і це нагадує Жуковського. Про кохання він пише як про почуття високе, але прихідне, трагічне. Це навіяно подіями особистого життя: після повернення із закордонного походу він зустрічається з Анною Фурман, у них відбувається розрив. Повернувшись додому, він називає себе « сумний мандрівник», але вдома не знаходить щастя. « Є мандрівкам кінець, смуткам – ніколи». Його любов сумна, сповнена страждань. У його віршах виплескується почуття знедоленості, герой – людина, жереб якого непростий.

Часто з'являється образ загиблого друга, наприклад, в елегії «Тінь друга» (1814 ). У Батюшкова з'являється мотив неминучої втрати дорогої людини, все частіше він покладає надії на краще життя в іншому світі. У вірші « Надія » звучать слова: « я вгамую любові бажання, земну ризу кину в порох і оновлю існування». У цей час творчість Батюшкова зближується з творчістю Жуковського: самі мотиви, інтерес до Стародавню Грецію. Світогляд Батюшкова стає дедалі песимістичнішим. У цей період він багато та плідно працює, формує свій двотомник в 1817 році «Досліди у віршах та прозі»,куди входить значна частина його покликань. Він замислює книгу про Данта та історію, але всім цим задумам не судилося збутися.

У 1805-1806 р.р. у «Північному віснику» та інших журналах друкується ряд його віршів, у яких можна було відчути критичне ставлення автора до колишніх літературним напрямам, розчути мотиви нової романтичної поезії(Елегія). І помітити ту нову ідейно-художню тенденцію, яка знайде розвиток у творчості.

Творчість Би. іноді розглядалася як окремий напрямоку русявий. початку 19в. - Неокласицизм. Підстава для цього вбачали в глибокому інтересі письменників цієї групи до античної літератури та культури, у властивих їм елементах «класичного» стилю, у прагненні до досконалості форми, гармонії частин, пластичності, що особливо помітно у поетиці Б. За цими ознаками Бєлінський готовий назвати його класиком, оскільки на відміну Жуковського, його романтизму не властива туманність, невизначеність. Але разом з тим Бєлінський зазначає, що Б. як поет того часу «не міг своєю чергою не заплатити данини романтизму. … І який гарний романтизм Б! У ньому стільки визначеності та ясності!»

Вся літературна діяльністьі худ. система Би. була спрямована проти класицизму.

Античність, як і Відродження Би. сприймав і відбивав романтично, намагаючись зрозуміти дух і стиль епох. Тому праві дослідники, які відносять Б. до романтизму, хоча своєрідності його твор-ва очевидно.

З Жуковським Батюшков зближується у неприйнятті сучасної дійсності, що задовольняють етичним та естетичним ідеалам поета, утвердження особистості та її внутрішнього світу як найвищої цінності.

Романтизм Ж. і Б. відповідав ідейним настроям тієї групи дворянства, яка під впливом пожвавлення суспільно-політичного життя у перші десятиліття 19 ст. Стала у вороже ставлення до реакційного табору і виявилася сприйнятливою до ліберальних віянь епохи.

Центральними ідеями романтизму були ідея свободи особистості, ідея людини та її гідності поза становим рангом. Але ні слова про політичну свободу, що надихає романтиків-революціонерів.

Основне бажання Батюшкова: « Зберегти душі піднесеної свободи» - Свободу від блиску, мішури, багатства, суєти. Недостатність свободи відчував сам поет, й у одній зі своїх записників він писав: « людина в пустелі вільна, людина в суспільстві раб».

«Герой нашого часу» М. Ю. Лермонтова як соціально-психологічний та філософський роман.

Герой нашого часу

Лермонтов задумав роман 1837 року. Основна робота велася в 1838, була завершена в 1839. Роман публікувався окремими частинами, як і Онєгін. Публікувався у «вітчизняних записках», був повністю виданий у 40-му році. Критика зустріла роман неоднозначно, почалася гостра полеміка. Бєлінський захоплювався: «твір, що представляє зовсім новий Світмистецтва», зазначив «багатство змісту, оригінальність». Були критики, які не прийняли роман, і це було пов'язано з образом головного героя. Багатьом критиком Печорін здався наклепницькою карикатурою. Роман не сподобався Миколі I: спочатку вирішив, що Максим Максимович і є головний герой, і засмутився своєю помилкою, назвавши Печоріна «гидким». Це змусило автора доповнити роман передмовою та передмовою до щоденника Печоріна. Обидві ці передмови відіграють важливу роль і пояснюють авторську концепцію.

Усі образи роману підпорядковані розкриттю центрального образу. Це соціально-психологічний та філософський роман. Соціальна проблематикапов'язана з водяним суспільством,Печорин досліджується як соціальний тип, психологічна проблематика пов'язана з розкриттям особистості(є психологічний портрет, самоаналіз, внутрішній монолог), філософські проблеми - доля і доля, добро і зло, віра і безвір'я.
По частинах:
1. Передмова до всього роману.
2. Біла (повість)
3. Максим Максимович (оповідання, дорожні нотатки)
4. Передмова до журналу Печоріна.
5. Тамань (романтична новела)
6. Княжна Мері - щоденникова запис, (психологічна повість).
7. Фаталіст (філософська повість)
Лермонтов навмисно порушує життєво-хронологічну послідовність:
1. Тамань.
2. Княжна Мері.
3. Біла.
4. Фаталіст.
5. Максим Максимович.
У романі вони виступають у начебто хаотичному чергуванні. Все це необхідно для поступового розкриття образу головного героя. Частини мають різні жанри, але роман не розпадаються, тому що всі частини поєднані одним героєм, який послідовно визначається кожним розділом.

Лермонтов зробив заявку працювати, за жанром споріднену Євгену Онєгіну (Пушкін: «збори строкатих глав»).

У передмові до роману. Яке було дописано пізніше, автор скаже: « герой нашого часу точно портрет, але не одну людину, а пороків всього покоління». Лермонтов не намагається давати оцінку герою і запропонувати спосіб виправити подібне, лише дає портрет, вказує хворобу».

У першої частини за задумом Лермонтова бачимо Печорина очима Максима Максимыча. Вони люди різних поколінь, Максим Максимович – чесний служник, що піднявся з низів. Для нього Печорін абсолютно незрозумілий. Ми бачимо Печоріна очима людини, яка її не розуміє. Максим Максимович – людина добра, непогано розуміється на горцях, знає їх традиції та звичаї, і нічого, крім цього життя, вона не знає вже багато років. Коли з'являється Печорін, Максим Максимович спочатку схильний до нього, як до товариша по службі. « Він був такий тоненький, біленький», і він спочатку пропонує Печоріна дружити.
Вся характеристика Максима Максимовича суперечлива, він добре ставиться до Печоріна, але не розуміє його, каже, що це « з великими дивностями людина». Для нього Печорін – людина, яка має на роді написано, що з ним мають траплятися різні незвичайні речі.
Спочатку роману маємо постає загадковий, дивний, суперечливий герой – романтичний. Ми не знаємо, про що думає герой, чому робить свої вчинки, бо це неясно Максим Максимичу, тому й читачеві.
І Казбич, і Бела – це все романтичні образи, і їм відповідає романтичний герой. Максим Максимич намагається врізати Печоріна, що він даремно вкрав Белу, але у них не виходить розмови. Для Печоріна достатнім виправданням крадіжки і те, що Бела йому подобається. Максим Максимович відчуває свою правоту, але не може сперечатися з Печоріним, змушений із ним погодитись. Максим Максимович старший за Печоріна, проте змушений з ним погоджуватися і підкорятися йому.

Розповідь Печоріна про юність нагадує розповідь Онєгіна про юність. Він вів світське життя, у житті було багато романів, і це йому остогидло. « Кохання дикунки не набагато краще за кохання знатної пані»- характеризує він стосунки з Беллою.
Максим Максимович переказує розповідь Печоріна. Чи щирий Печорін чи ні, даючи собі цю характеристику, відповісти точно не можна. Позиція Лермонтова теж дає нам можливостей зробити однозначний висновок.

У першій частині Печорин нам загадка, створюється образ загадкового і нікому незрозумілого героя. Подорожуючий офіцер, який вислуховує Максима Максимовича, відноситься до того ж суспільства, що й Печорін, тому він зрозумів його краще, ніж штабс-капітан. У романі вперше з'являється цілого прошарку суспільства сучасників, і дає його мандрівний офіцер, помічаючи, що є чимало людей, які говорять те саме, і ця нудьга, меланхолія – особливість представників вищого світу. Але від цього Печорін зрозумілішим не став.

Усі герої першої частини дано у романтичному ключі. Коли Белла при смерті, здається, що Максим Максимович виявив набагато більше співчуття, ніж Печорін, хоча той знову ризикував життям: « я навіть життя за неї віддам, тільки мені з нею нудно». У цій частині на явному контрасті проявляється доброта людини, яка нічого не знала, окрім служби, і холодність Печоріна. Коли Белла померла, Максим Максимович хотів потішити Печоріна, але той підвів голову і засміявся.

Перша частина закінчується, і все, що ми можемо сказати про Печорін - він має сильним характеромі волею, вміє добиватися свого, егоїстичний, представник вищого світу, здатний підкоряти своїй волі інших людей, він добре розуміється на «науці пристрасті ніжної» і зовсім незрозуміло, чим він керується у своїх вчинках.
У першій частині ми бачимо лише вчинки, не розуміючи, чому Печорін здійснює їх.

Друга частина («Максим Максимович») - дорожні замітки.
Максим Максимич та мандрівник знову зустрічаються, і герої дізнаються, що туди ж приїхав Печорін. Максим Максимович був переконаний, що Печорін прибіжить до нього на зустріч, і він чекав на нього всю ніч, і Печорін не прийшов. Першим Печоріна побачив подорожуючий офіцер, і дав йому важливий психологічний портрет, так само суперечливий. « Широкі плечі дкоазивали міцне додавання, здатне переносити всі труднощі життя, пильний оксамитовий сюртучок, сліпучо чисту білизну», «хода недбала і лінива», він не розмахував руками – вірна ознака скритності характеру».З першого погляду оповідач не дав би йому й двадцяти років, з другого дав усі тридцять. Подорожуючий офіцер звернув увагу на очі Печоріна: « вони не сміялися, коли він сміялися», що ознака або злої вдачі, або глибокої постійного смутку, « вони сяяли фосфоричним блиском, подібним до блиску гладкої сталі». Цей психологічний портрет додає лише трохи у розкриття характеру Печоріна. Він відзначив холодні, розумові очі Печоріна, його уважний і пильний погляд- і це головне.
Зустріч між Печоріним та штабс-капітаном справляє сумне враження. Максим Максимович, може, вперше залишив справи служби, щоб зустрітися з Печоріним, утік, щоб зустрітися з ним, а той лише холодно простяг йому руку. Печорін не хоче затриматися, але коли Максим Максимович згадав про Беллу, той «трохи зблід і відвернувся».
Знов Печорін постає холодним, черствим, недружнім. Складається враження, що, можливо, Печорін – виключно егоїстичного плану людина, адже їй не важливо, як до нього ставляться. Він продовжує залишатися такою самою загадкою і в цій частині.

У наступній частині починається журнал Печоріна. У цьому журналі він сам починає розповідати про себе. Це психологічний портрет сучасника.
У передмові до журналу офіцер, якому дісталися записки Печоріна, « історія душі людської чи не цікавіше і не корисніше за історіюцілого народу». Журнал Печоріна – історія його душі, насамперед досліджується внутрішній світлюдини.
Ставлення автора до Печорину виражається лише у назві роману, не дає оцінок, надаючи це право читачам.

Після того, як Лермонтов навмисно створював образ романтичного героя, то в Тамані і початок, і кінець антиромантичні. Здається, Тамань створена за всіма правилами романтичної новели: сліпий, контрабандисти, ундіна, опис моря, переслідування тощо. Але сам Печорін антиромантичний, як тільки можна: « Тамань найгірший містечко, я там мало не помер з голоду, та ще й мене хотіли втопити». Навмисне серед романтичних описів героїв з'являються прозові записи Печоріна. Стає ясно, що Печорін зовсім не людина, у якої на роді написано, що з ним мають траплятися незвичайні речі, він сам шукає цих речей. Ніхто не просив Печоріна стежити за контрабандистами, це його власне бажання- І знову він ризикує життям. Таким чином, характеристика Максима Максимовича не зовсім вірна.
У першій частині Печорін трагічно змінив долю сім'ї Белли, тут він знову змінює чуже налагоджене життя. Але незрозуміло, навіщо це, що рухає їм, навіщо він ризикує життям. Описуючи свої пригоди, Печорін ніколи не намагається дати характеристику своєму вчинку, просто каже, куди він пішов, що він там побачив, і при цьому цілком безжально може написати, що він не вміє плавати.
Таким чином, перше враження, яке було складено протягом перших розділів, є абсолютно невірним. Так, він сміливий, так, має волю, але заради чого він здійснює вчинки і шукає подій – незрозуміло. Його не турбує, що буде з людьми, не турбує ризик. Він і сам не знає, навіщо він це робить: навіщо долі було кинути мене у мирне коло чесних контрабандистів». Вперше виникає тема долі. Поки що ця фраза Печоріна – єдина, але потім будуть міркування про долю, і стане зрозумілим, навіщо вони.

Кінець теж антиромантичний: Печорін заявляє, що йому байдуже, що стало з іншими героями. Після першої частини стало зрозуміло, що він наважився і сам шукає пригод.

«Княжна Мері» - Найчистіший щоденник.
Він приїжджає до П'ятигорська, але немає жодних описів міста, інтересу до становища на фронтах. Все, що написано в щоденнику - про людей, це безжальна характеристика оточуючих, у тому числі і себе.
Перша характеристика – це характеристика Грушницького. Вони друзі, разом служили, але Грушницький – юнкер. « Він закидає голову назад, коли говорить, говорить швидко і химерно», «виробляти ефект – насолоду», « у його душі часто багато добрих слів, але ні на гріш поезії», «його мета – стати героєм роману», « він так часто намагався запевнити інших, що він істота, не створена для цього світу, приречена якимось таємним стражданням, що сам у цьому переконався». Досить точна та безжальна характеристика.
Грушницький молодий, служить лише рік, і через молодість і моду Грушницький грає роль романтичного героя. Насправді Грушницький грає роль Печоріна. Печорин, який добре розуміється на людях, чудово це бачить і розуміє. Грушницький ставиться до Печоріна, як до старшого друга, йому він повіряє свої таємниці.
Виходить, що Печорину важливо, щоб у душі була поезія. Він спритно і точно характеризує Грушницького, хоча той нічого не зробив Печорину, якому не подобається лише те, що юнкер зображує його. Печорін спеціально злить Грушницького, зрозумівши, що йому подобається княжна Мері, він починає відпускати їй компліменти. Розуміючи, які почуття відчуває Грушницький, Печорін робить все, щоб вивести його з себе, змусити його виявити свою суть, а не той образ, який грає перед княжною Мері. Він ніби грає з Грушницьким.
Інша характеристика, яку він дасть, зовсім відрізняється за тоном та фразами. Лікарю Вернеру: « скептик, матеріаліст, а водночас і поет»(Зверніть увагу: поет!). Якось Печорін бачив, як він плакав над вмираючим солдатом, він відзначає високу душу у свого знайомого. Ця характеристика свідчить про поважне ставлення Печоріна. Максим Максимич та Грушницький мало розуміють у житті, з Вернером можна говорити на рівних, але він ні з ким не будує дружніх стосунків. Йому не потрібна дружба, тому що дружба передбачає відповідальність, а йому цього не треба. Він хоче бути вільним. Він порівнює дружбу з рабством.
Дізнавшись із вуст Грушницького, що той закоханий у княжну Мері, Печорін весело скаже: « зав'язка є, а про розв'язку цієї комедії ми поклопочемо, явно доля дбає про те, щоб мені не було нудно» - чергове зауваження про долі. Печорин знову втручається у життя інших людей. Грушницький щиро закоханий у княжну, але куди йому битися з Печориним. Печорін вміє доглядати жінок і знає, чим їх вразити, як закохати в себе. Ще одна самохарактеристика під час розмови з княжною Мері: « Всі читали на моєму обличчі ознаки поганих властивостей, яких не було, але вони проявилися», «я був готовий любити весь світ, але мене ніхто не зрозумів, і я навчився ненавидіти», «я став моральним калікою».Це він говорить дівчині, яка не має життєвого досвіду, вона щиро шкодувала його, і Печорін зазначає, що це слабкість усіх жінок.
Печорин з легкістю домагається кохання дівчини.

Є жінка, яка любить Печоріна таким, як є – княгиня Віра. Вона каже, що вона раба його. Вона готова змінити своє життя заради нього. Вона любить Печоріна, а той лише хоче бути коханим.

«Я часто себе питаю, навіщо я так завзято домагаюся любові молоденької дівчинки» - «але ж є неосяжна насолода у володінні молодою душею, що ледь розпустилася».Виходить, що та репліка про зав'язку комедії - це початок, він продовжує гру, він грає людьми і передбачає, як люди вчинять, продумує ситуацію, як вони поведуться в будь-якій ситуації. Іноді, коли здається, що в нього з'явилися якісь почуття до князівни, він одразу перериває себе, кажучи, що це від нервів. Не одна дівчина була підкорена Печоріним, була закохана в нього, але знову проводить експеримент. Він сам вигадує собі різні ситуації, які ставить себе. « Перше моє задоволення – підкорити моїй волі все, що оточує мене».Йому подобається бути причиною страждання та радості людей, адже це їжа гордості, а щастя – насичена гордість. Він розуміє, що він не має жодного права втручатися в життя людей, але все одно робить це. Він знає, що здатний підкоряти людей, але все одно робить це.

Комедія, яку він розігрує стає трагедією. « Зло породжує зло, перше страждання дає поняття про задоволення мучити іншого»,- пише він у своєму щоденнику. Здається, що він поводиться так у відповідь на чиєсь зло, але чи винні його жертви? Зло, яке чинить Печорін, у багато разів більше за зло, яке завдають. Він просто не враховує моральних орієнтирів, несе зло з легкістю, при цьому продумуючи його, сам відверто визнаючи, що це зло. В результаті ми розуміємо, що для Печоріна не важливі ні дружба, ні любов, що є бажання мати владу над людьми.

Закінчуючи цю комедію, Печорін розігрує цілу інтригу. Він робить все, щоб поставити Грушницького в істинно романтичну ситуацію. Він вірно припускає, що коли це станеться, Грушницький розгубиться, адже не романтичний герой, а простий молодий юнкер. Печорін упевнений, що в цій ситуації Грушницькому залишиться вибачитися, проявити себе таким, яким він є, зовсім не думаючи про те, що Грушницький може мати якісь речі, настільки ж значущі, як для Печоріна свої. Грушницький справді розгубився, як передбачив Печоріна, адже він знає, що куля одна, і в будь-якому випадку він втратить честь, і виявляється, честь для Грушницького дуже важлива, і той чинить не так, як очікував Печорін, не біжить вибачатися, а закликає Печоріна стріляти. І той стріляє. Грушницький гине загалом, так і не почавши жити.
А Печорін знову ризикував життям. Він дає собі ще одну самохарактеристику: «що ж, померти, так померти, втрата для світу невелика, та мені й самому вже нудно, я як людина, яка не їде додому спати тільки тому, що немає ще його карети». Ця характеристика дуже несхожа на те, що він говорив князівні Мері чи Максиму Максимовичу.
"Я відчуваю в душі моєї сили неосяжні, але я не вгадав своє призначення". "Скільки разів я вже грав роль сокири в руках долі".У цьому записі він так і не наблизився до розгадки, чому він несе зло людям. Печорин не усвідомлює, що почуття, які йому не потрібні (дружба, любов тощо), можуть бути сенсом життя для інших людей. Вибудовуючи свій експеримент, він не бере до уваги те, що люди відчувають не іграшкові, а справжні почуття. Він не розуміє, що Грушницький не міг зробити інакше, що княжна Мері справді його покохала і готова йти за нього заміж. Печорин ніби відкинув від себе те, що робить людей щасливими, і не розуміє, чому він нещасний. Він готовий віддати життя, честь, але готовий відмовитися від свободи. При цьому він сам не розуміє, навіщо йому ця свобода. Насправді він веде суперечку, суперечку з долею, він хоче довести, що він може розпоряджатися чужими долями, але при цьому не може розпорядитися своєю власною. Він сам страждає від цього, але не може зупинитись.

Фаталіст – філософська повість.
У «Княжні» стає зрозуміло, що Печорін – людина глибока, здатна на глибоке почуття, але свідомо відкинула відповідальність заради того, щоб відчувати свою повну незалежність від навколишнього світу. Він дивиться поверх голів, усвідомлює, що він вищий за них. Йому необхідно переконатися у своїй здатності володіти роком, тому він завжди згадує про долю.
В останній частині це питання виникає на самому початку. Він сперечається з Вулічем, що приречень немає, але перемагає Вулич. В останній частині Лермонтов виходить на узагальнення свого часу. Коли Печорін повертається додому, він бачить небо, «і мені стало смішно, коли я згадав, що колись були люди мудрі, що думали, що небесні світилаберуть участь у наших суперечках», йому смішно, що люди вірять у найвищу справедливість, що вони мають тверді моральні орієнтири. Своє ж покоління він характеризує «жалюгідним», зазначає, що воно не здатне до жертв навіть для власного щастя.
Лермонтов дає оцінок, він дає портрет покоління. Не дарма Печорін говорить про те, що він не виявляє своїх найкращих шляхетних якостей людей. Він зневажає людей тому, що зневажає себе. Сумна саме нереалізованість цієї людини, її життя – лише ланцюг експериментів над іншими. В результаті в цьому житті немає близької людини, ні вдома, ні коханої жінки, адже він сам свідомо відмовився від цього. Він відмовився від цього заради суперечки, яку вирішити неможливо, адже ніхто не знає, чи є доля чи ні.

Лермонтов створив глибокий образ людини, яка страждає сама і несе страждання іншим, людину 30-х років 19-го століття.

Місце До. М. Батюшкова (1787—1855) історія російської літератури було визначено ще Бєлінським. У його статтях ім'я Батюшкова як «чудового таланту», «великого таланту», художника переважно стоїть слідом за Карамзіним, поряд з Жуковським, перед Пушкіним і розглядається як необхідна ланка в розвитку російської поетичної культури.

Заслуги Батюшкова перед російською поезією особливо великі у збагаченні ліричних жанрів, поетичної мови. Він був безпосереднім попередником Пушкіна, багато в чому близьким йому за духом, за поетичним світоглядом. «Батюшков, — писав Бєлінський, — багато й багато сприяв з того що Пушкін з'явився таким, яким з'явився дійсно.

Однієї цієї заслуги з боку Батюшкова достатньо, щоб його ім'я вимовлялося в історії російської літератури з любов'ю та повагою».

Не було і немає єдиної думки щодо літературної позиції Батюшкова, приналежності його до того чи іншого напряму. Сучасна поетові критика називала його представником новітньої школи», під якою мали на увазі романтизм, що формується, то «неокласиком», інші ж бачили в його творчості переважання сентименталізму.

У радянській історико-літературній науці більше прийнято називати Батюшкова «преромантиком», хоч існують інші концепції.

Цю точку зору ввів у науковий обіг з відповідною аргументацією Б. В. Томашевський: «Цим словом (тобто «преромантизмом», — К. Г.) прийнято називати ті явища в літературі класицизму, в яких присутні деякі ознаки нового напряму, що отримали повне вираження у романтизмі. Таким чином, преромантизм є явище перехідне».

Які ж ці «деякі ознаки»? — «Це насамперед ясне вираження особистого (суб'єктивного) ставлення до описуваного, наявність „чутливості“ (у преромантиків — переважно мрійливо-меланхолійна, іноді сльозлива); почуття природи, у своїй часто прагнення зображення природи незвичної; Зображуваний пейзаж у преромантиків завжди гармоніював з настроєм поета».

Подальше обґрунтування точки зору Б. В. Томашевського знаходимо в ґрунтовній монографії М. В. Фрідмана — з тією різницею, що автор її, називаючи Батюшкова «предромантиком», як і Пушкіна раннього періоду, заперечує будь-які зв'язки «ідейних основ» поезії Батюшкова із класицизмом.

Розмовні судження про літературну позицію Батюшкова викликані самим характером його творчості, у якому відбито одне із істотних перехідних етапів розвитку російської поезії.

Кінець XVIII - перші роки XIX ст. з'явилися періодом розквіту російського сентименталізму, початковій стадії формування романтичного спрямування. Для цієї епохи характерні перехідні явища, що відображають як нові тенденції, так і вплив естетичних норм класицизму, що все ще діють.

Батюшков став типовою постаттю цього часу, названого Бєлінським «дивним», коли «нове було, не змінюючи старого і старе і нове дружно жили один біля одного, не заважаючи одне одному». Ніхто з російських поетів початку XIXв. не відчував так гостро, як Батюшков, потреба відновлення застарілих і форм.

У той же час його зв'язки з класицизмом, незважаючи на переважання романтичної стихії в його поезії, були досить міцними, що також зазначив Бєлінський. Вбачивши в низці ранніх «п'єс» Пушкіна «підновлений класицизм», Бєлінський назвав їх автора «поліпшеним, удосконаленим Батюшковим».

Літературний напрямок формується над порожньому просторі. Початкова стадія його обов'язково знаменується маніфестом, декларацією, програмою. Вона завжди має свою передісторію з моменту виникнення в надрах колишнього напрямку, поступового накопичення в ньому певних ознакта подальшого руху до якісних змін, від нижчих форм до вищих, у яких із найбільшою повнотою знаходять вираження естетичні принципи нового напряму.

У новонародженому, у новому тій чи іншій мірі присутні якісь риси старого, перетворені, оновлені відповідно до вимог часу. У цьому полягає закономірність наступності, безперервності літературного процесу.

При вивченні літературної діяльності такої типової фігури перехідної епохи, якою є Батюшков, важливо насамперед усвідомити співвідношення, своєрідне поєднання його поезії нового і старого, того, що є головним, визначальним світогляд поета.

Батюшков йшов поряд із Жуковським. Їхня творчість складає закономірну ланку процесу оновлення поезії, збагачення її внутрішнього змісту та форм. Вони обоє спиралися на досягнення карамзинського періоду, були представниками нового покоління. Але хоч загальна тенденціярозвитку їхньої творчості була єдиною, йшли вони різними шляхами.

Лірика Жуковського зростала безпосередньо у надрах сентименталізму. У Батюшкова також зв'язки із сентименталізмом були органічними, хоча й у його ліриці збереглися у перетвореній формі деякі риси класицизму.

Він, з одного боку, продовжував (це головна, магістральна дорога його творчого розвитку) елегічну лінію сентименталізму; з іншого, у своєму прагненні до ясності, суворості форм спирався на досягнення класицизму, що й давало привід сучасній поетові критику називати його «неокласиком».

Батюшков прожив тривожне життя. Народився він у Вологді 29 травня (по н. ст.) 1787 р. у старовинній дворянській родині. Виховувався у петербурзьких приватних пансіонах. Потім служба у Міністерстві народної освіти (діловиробником).

Тоді ж (1803) починається його дружба з Н. І. Гнедичем, зав'язуються знайомства з І. П. Пніним, Н. А. Радищевим, І. М. Борном. У квітні 1805 р. Батюшков вступає у «Вільне суспільство словесності, наук та мистецтв». У тому року в журналі «Новини російської літератури» з'являється перший друкований твір Батюшкова — «Послання до моїх віршів».

Під час другої війни з наполеонівською Францією (1807) він бере участь у походах російської армії до Пруссії; у 1808-1809 рр.. - У війні зі Швецією. У битві під Гейльсбергом Батюшков був тяжко поранений у ногу. У 1813 р. він брав участь у битвах під Лейпцигом як ад'ютант генерала Н. Н. Раєвського.

До 1815 належить особиста драма Батюшкова - захоплення Ганною Федорівною Фурман.

Наприкінці 1815 р., коли карамзіністи на противагу консервативної «Бесіді любителів російського слова» створили своє літературне об'єднання «Арзамас», Батюшков стає членом його, виступає із захистом програми мовної реформи Н. М. Карамзіна.

У 1817 р. побачило світ двотомне зібрання творів Батюшкова «Досліди у віршах та прозі», єдине прижиттєве видання творів поета. У 1818—1821 pp. він в Італії на дипломатичній службі, де зближується з М. І. Тургенєвим (згодом один із видатних діячів «Союзу благоденства»).

Батюшков ненавидів канцелярську роботу, хоч і змушений був служити. Він мріяв про вільну творчість і понад усе ставив покликання поета.

Трагічною була літературна доля Батюшкова. Тридцяти чотирьох років від народження він назавжди залишає поле «словесності». Потім мовчання, тривала (успадкована від матері) душевна хвороба та смерть від тифу 7 (19) липня 1855 р.

Безумство поета — результат не лише спадковості, а й підвищеної вразливості, слабкої захищеності. У листі до Н. І. Гнедича в травні 1809 р. Батюшков писав: «Люди мені так набридли, і все так набридло, а серце порожнє, надії так мало, що я хотів би знищитися, зменшитися, стати атомом».

У листопаді того ж року, в листі йому ж «Якщо проживу ще десять років, я збожеволію... Мені не нудно, не сумно, а відчуваю щось незвичайне, якусь душевну порожнечу». Так задовго до настання кризи Батюшков передчував сумний результат внутрішньої драми, що переживається ним.

На процес формування естетичних поглядів Батюшкова сприятливий вплив зробили його близьке знайомство та дружба з багатьма видними літературними діячами на той час.

З найближчого оточення Батюшкова слід особливо виділити Михайла Микитовича Муравйова (1757—1807), двоюрідного дядька поета, під сильним впливомякого він перебував, у якого навчався і порадами якого дорожив. Муравйов спрямовував і заохочував його перші кроки на терені літератури.

Чутливість, мрійливість, задумливість, якими визначається емоційна тональність лірики Батюшкова, у своїх первісних висловлюваннях присутні у віршах Муравйова як їх складова частинаяк характерна їх риса.

Муравйов відкидав розумове «вітійство», холодний раціоналізм поетичній творчості, Закликав до природності та простоти, пошукам «скарбів» у власному серці. Муравйов — перший російський поет, який обґрунтував гідність «легкої поезії» як поезії малих ліричних форм та неофіційних, інтимних тем. Він написав цілий трактат у віршах, де викладаються стилістичні засади «легкої поезії».

У «Досвіді про вірш» він писав:

Любіть здоровий глузд: зачаруйтеся простотою

...................

Біжіть хибного мистецтва та розуму

................

Ти пам'ятай свою мету, умій без жалю

Честолюбні відкинути прикраси

................

Склад має бути річці прозорішою подібною:

Стрімкий, але чистий і без розливу повний.

(«Досвід про вірші», 1774-1780)

Ці «правила», викладені мовою поезії, не втратили своє значення і в наші дні, не мали б такої привабливої ​​дієвої сили, якби не підкріплювалися створеними Муравйовим зразками простої і милозвучної російської поетичної мови:

Повний вечір твій прохолоди

Берег рухається натовпом,

Як чарівної серенади

Голос приноситься хвилею

Вяви богиню прихильну

Дивиться захоплений поет.

Що проводить ніч безсонню,

Спершись на граніт.

(«Богині Неви», 1794)

Не лише у тематиці, у розробці ліричних жанрів, а й у роботі над мовою, віршем Батюшков спирався на досвід та досягнення свого талановитого попередника та вчителя. Те, що у поезії Муравйова намічено контурами як програма, знаходить розвиток у ліриці Батюшкова, чому сприяла спільність естетичної платформи, спільність поглядів поезію.

У своїй першій поетичній декларації («Послання до моїх віршів», 1804 або 1805) Батюшков намагається визначити свою позицію, своє ставлення до сучасного стануросійської поезії. З одного боку, він відштовхується від одопису (хто «вірші марить», «оди складає»), з іншого — від надмірностей сентименталізму (плаксивості, гри у чутливість).

Тут же засуджує «поетів — нудних брехні», які «не вгору летять, не до неба», а «до землі». У цьому корінному питанні співвідношення ідеального («неба») і реального («землі») Батюшков розділяв романтичну думку: «Що в гучних піснях мені? Задоволений я мріями...»; «...мріянням буваємо на щастя ближче»; «...ми казки любимо всі, ми діти, але великі». «Мрія» протистоїть розсудливості, раціоналізму:

Що в істині порожній? Вона лише розум сушить,

Мрія все у світі золотить,

І від смутку злі

Мрія нам щит.

Ах, чи треба заборонити і серцю забуватися,

Поетів променя на нудних мудреців!

(«Послання до Н. І. Гнедича», 1805)

Ніщо не характеризує особистість Батюшкова-поэта, як мрійливість. Наскрізним лейтмотивом проходить через всю його лірику, починаючи з перших віршованих дослідів:

І горе солодке буває:

Він у смутку мріє.

Стократ ми щасливі мрієм швидкоплинним!

(«Мрія», 1802-1803)

Через багато років поет повертається до свого раннього вірша, присвячуючи захоплені рядки поетичної мрії:

Подруга ніжних муз, посланниця небес,

Джерело солодких дум і серцю милих сліз,

Де ти ховаєшся, Мріє, моя богиня?

Де той щасливий край, та мирна пустеля,

До яких ти прагнеш таємничого польоту?

Ніщо - ні багатство, "ні світло, ні слави блиск порожній" - не замінює мрії. У ній – найвище щастя:

Так хатину свою поет палацом вважає

І щасливий – він мріє.

(«Мрія», 1817)

У формуванні естетики російського романтизму, романтичних уявлень про поезію та поете роль Батюшкова була виняткова, настільки ж велика, як і Жуковського.

Батюшков перший в історії російської поезії дав проникливе визначення натхнення як «пориву крилатих дум», стану внутрішнього ясновидіння, коли мовчить «пристрасть хвилювання» і «світлий розум», звільнений від «земних зв'язків», ширяє «в піднебесній» («Мої пенати») , 1811-1812). У «Посланні І. М. Муравйову-Апостолу» (1814-1815) ця ж тема набуває розвитку, набуваючи все більш романтичного характеру:

Я бачу подумки, як юнак натхненний

Стоїть у безмовності над безоднею розлюченою

Серед мрій та перших солодких дум,

Прислуховуючи хвиль одноманітний шум.

Обличчя горить його, груди обтяжливо зітхають,

І солодка сльоза ланіту зрошує...

Поезія народжена сонцем. Вона — «полум'я небесне», мова її — «мова богів» («Послання до Н. І. Гнедича», 1805). Поет — дитя неба, нудно йому на землі, він рветься до неба. Так поступово складається у Батюшкова не без впливу традиційних уявлень романтична концепція «поезії» та «поета».

Історія російської літератури: у 4 томах / За редакцією Н.І. Пруцкова та інших – Л., 1980-1983 гг.

написав вірш-е «Батюшків». Імена Батюшкова та Жуковського завжди стоять поряд у часі. Їхня загальна заслуга - відкриття для російської літератури романтизму. Але вони мають різний романтизм. У Жуковського ключовим словомбуло "душа". Харка романтизму Батюшкова: пластичність, певність, орієнтація на грецьку античність, інтерес до романських культур; культ чуттєвості, елементи еротики. Разом про те, Жуковський - це «душа» Пушкіна, а Батюшков - «тіло» Пушкіна.

Батюшків у житті – фігура подвійна. Народився він у Вологді, у ній провінційного дворянина, навчався у Петербурзі. У 1805 вступив у вільне суспільство словесності, наук та мистецтв. Батюшков – учасник антинаполеонівських воєн. Воював у Пруссії, у Швеції (де був поранений). 1813 – участь у битві під Лейпцигом. Як романтик переживає нещасливе кохання: його кохана Ганна Фурман відмовляє. Бере участь у товаристві "Арзамас". У 1817 виходить єдине прижиттєве видання - книга «Досліди у віршах та прозі» (з 2-х книг, де є і проза, і поезія).

З 1818 до 1821 – знаходиться на дипломатичній службі в Італії. У 1834 Батюшков божеволіє (вплинула спадковість і сильна чутливість). І до кінця життя Батюшков залишається душевно хворим. Батюшков – цікавий культурний прототип Печоріна (справа у світовідчутті, він рефлексує свою крихкість та вразливість ще задовго до хвороби). У своїй записнику в 1817 він робить розлогу запис, кот-я висловлює його філософію життя - «Чужий - мій скарб».

Творча особистість Батюшкова: кризовість світовідчуття, подвійність

1.Довоєнний Батюшков. Це маска, ліричний герой. гедоніст, співак усамітнення, « маленька людина». Він висловив чуттєву радість. Віршоване послання «Мої пенати» - у ньому відбиваються всі ознаки довоєнної творчості. На тлі сентиментального світовідчуття (чутливість, село, природа, друзі) – особливий вплив на творчість дядька – М.М. Муравйова (це сентименталіст, що позначив «легку поезію» – poesie fugitive – ковзна поезія). Вплив Муравйова.

Теоретична робота Батюшкова – «Мова про вплив легкої поезії на мову» – це адаптація європейської культури до основ російської культури. Батюшков створив унікального ліричного героя. Батюшкова називали «співаком чужих Елеонор» (він створював еротичну, любовну маску). Сам він не був любителем еротики, і він не мав того досвіду, що він описував. Естетичне кохання - уособлення повноти життя, земних радостей. Батюшков спирається на античність, як ідеал гармонії особистості та світу, золотого віку. У Батюшкова панує неокласицизм (стиль – ампір). Ампір: орієнтація на античність, на її пластичні форми та зразки.

Для Батюшкова це ідеал, мрія. Для нього античність- Здійснення мрії, переплетення умовностей і простих реалій. Ампір виникає на хвилі суспільного підйому, хвилі антинаполеонівських воєн. Приклади ампіру: будівля Гл.Штаба, вулиця Россі, Олександринський театр, Біржа на стрілці Василівського острова, Казанський собор, Академія мистецтв; живопис - Боровиковський та Кіпренський; скульптура - Мартос та Шубін. У Батюшкова ампір втілився у «Моїх пенатах» 1811 року. Основні якості стих-я: змішання античних реалій та знижених російських простонародних реалій. Оспівування усамітнення («хижа убога…»). Створюється образ поета-щасливця.

Поетика літературного списку. Це театралізація, умовність, ігровий зміст, поетизація натхнення, смерті. Батюшков один із перших поетизує ідею будинку в російській літературі. Батюшков передбачав вірші молодого Пушкіна: «Містечко», «Послання до сестри». Для поетики Батюшкова характерні пластичні виразні засоби(вірш-я: «Напис на труні пастушки» – мотив спогаду; «Вакханка» – переклад Хлопці). На відміну від стих-й Хлопці, у Батюшкова експресія бігу; посилюється емоція екстазу, мотив язичницького відчуття.

Також Батюшков - творець любовної, похмурої меланхолійної елегії. 2 види елегій Батюшкова: Історична елегія- Пам'ять про минулі історичні події; дуже близько до елегії Жуковського «Слов'янка» (елегії Батюшкова: «На руїнах замку у Швеції» - мотив військового минулого Швеції, ідея тлінності); Любовна елегія- «Одужання», «Мій геній» - античні реалії, любовна хвороба, туга, поцілунки, пристрасні зітхання, хтивість, пріоритет серцевих мук над розумом.

Батюшков – учасник Арзамаса («Бачення на берегах Лети», «Співак повстання російських воїнів» – пародії). Казка Батюшкова «Мандрівник і домосід» – казка у французькому значенні – літературна новела. Герой повісті – alter ego Батюшкова (в ігровому сюжеті) – це своя Одіссея. Тут – звернення до вічних типів. Батюшков -попередник пушкінського роману у віршах. Це тип Чацького, Онєгіна, Печоріна. Батюшков звертається до перекладу із грецької онтології. Книга «Про грецьку онтологію» Арзамаса. Перекладає епіграма та невеликі стих-я російською мовою.

2. Вітчизняна війна 1812. - рубіж у творчості Батюшкова. Виникає нове світовідчуття та новий тип елегії. Неможливе збереження радості життя на «уламках». Європейський просвітницький ідеал порушує радісне світовідчуття. Батюшков виробляє іншу моральну програму. Стаття «Щось про мораль, засновану на філософії та релігії» - Батюшков відмовляється від світських основ моралі (заснованої на егоїзмі). Батюшков каже «ні» і стоїкам, і епікурейцям. Він наполягає на третьому шляху – шляху людини-мандрівника. Вірш-я: «До друга», «Тінь друга», «Тас, що вмирає», «До Дашкова» - мораль заснована на істинах християнства, православ'я.

Книга Батюшкова «Досліди у віршах та прозі».Перша частина – проза. Особливості «Дослідів»: звертають нас до традиції («Досліди» були у Монтеня, Муравйова, Востокова); «Досліди» - річ неостаточна, незавершена, що розвивається. Проза: це і романтична логіка (жанр подорожі та прогулянки - «Прогулянка до Академії мистецтв», «Уривок з листів російського офіцера про Фінляндію», «Подорож до замку Серей»), але і це і нариси-портрети, нариси-есе("Арност і Тасс", "Петрарка", "Ломоносов" та ін. портрети видатних діячів). Мозаїчність, динаміка – і зовні, і внутрішньо.

Орієнтується на універсальний підхід до світу. Друга частина «Дослідів» - вірші - 53 вірша (елегії, послання, змішання жанрів). Ця частина відкривається стих-ем «Друзьям» - посвята - ретроспекція, кот-я і починає, і завершує всю віршовану частину. Вірш-я - і оригінали, і переклади. Логіка: у розділі «суміш» 2 елегії - «Тас, що вмирає» і «Перехід через Рейн». Вірші та проза у книзі взаємодіють за принципом взаємодоповнення.

Значення Батюшкова:

Став перекладачем різних культур (античної – Гесіод, Тибул, Гомер; італійської – Тассо, Арносто, Касті, Боккаччо; французької – Хлопці, Мільвоа, Грессе; північної культури – Швеція, Норвегія, Фінляндія, Данія).

Створив прозовий склад (нариси, портрети, подорожі).

Створив аналог «дивної людини», дивака.

Його ліричний герой – від гедоніста до скептика; мерехтіння від особистого біографічного до умовного рольового.

Батюшков – творець прообразу «книги 20 століття» (Ахматова, Цвєтаєва, Бродський).

Бе-лінський, визначаючи своєрідність поезії автора «Вакханки», писав: «Напрям поезії Батюшкова зовсім протилежне напрямку поезії Жуковського. Якщо невизначеність і туманність становлять відмінний характер романтизму в дусі середніх віків, то Батюшков стільки ж класик, скільки Жуковський - романтик ». Але найчастіше критик вихваляв його як романтика.

Творчість Батюшкова дуже складна та суперечлива. Це породжує велику різноголоску у його оцінці. Деякі критики та літературознавці вважають його неокласиком (П. А. Плет-нев, П. Н. Сакулін, Н. К. Піксанов). Спираючись на явні зв'язки поета з сентименталізмом, його сприймають то сентименталістом (А. Н. Веселовський), то предромантиком (Н. В. Фрідман). Перебільшуючи властиві Батюшкову переклички з Жуковським, його зараховували до «похмурого» романтизму. Але Батюшков, відчуваючи на початку своєї творчості частковий вплив класицизму («Бог»), а потім гуманістично-елегічного романтизму, не належав до правовірних прихильників ні класицизму, ні елегічного романтизму. Вся його літературна діяльність, поетична і теоретична, у своїй основі розгорталася в невпинній боротьбі з класицизмом та його епігонами. Явно мітячи в класицизм, він питав у «Посланні до Н. І. Гнедича»: «Що в гучних піснях мені?» Батюшков виступив у складних умовах перехідного часу: що минає, але ще активно діяв епігонського класицизму, що міцнів сентименталізму, що виникав і набув популярності гуманістично-елегічного романтизму. І це відбилося у його поезії. Але, відчуваючи і долаючи вплив літературних впливів, Батюшков формувався переважно як поет гедоністично-гуманістичного романтизму. Для його поезії характерно створення об'єктивного образу ліричного героя, звернення до реальної дійсності, що виразилося, за словами Бєлінського, зокрема, у введенні в деякі елегії «події під формою спогаду». Все це було новиною тогочасної літератури.

Велика кількість віршів Батюшкова називаються дружніми посланнями. У цих посланнях ставляться і вирішуються проблеми соціальної поведінки особистості. Ідеал Батюшкова в художньому втіленні - визначеність, природність і скульптурність. У віршах «До Мальвіни», «Весела година», «Вакханка», «Таврида», «Я відчуваю, мій дар у поезії погас» і подібних до них він досягає майже реалістичної ясності і простоти. У «Тавриді» серце початкове звернення: «Друже милий, янгол мій!» Пластично зображення героїні, рум'яної та свіжої, як «троянда польова», що поділяє з коханим «працю, турботи та обід». Тут намічені й передбачувані обставини життя героїв: проста хатина, «домашній ключ, квіти та сільський город». Захоплюючись цим віршем, Пушкін писав: «По відчуттю, по гармонії, по мистецтву віршування, по розкоші і недбалості уяви — найкраща елегія Батюшкова». .Щиром почуттів, задушевністю звернення до коханої вона передбачає кращі реалістичні елегії Пушкіна.

Подробиці побуту ліричного героя («Вечір», «Мої пенати») свідчать про вторгнення в поезію повсякденного життя. У вірші «Вечір» (1810) поет говорить про «посоху» дряхлої пастушки, про «халупу димну», про «гострий плуг» паплюга, про утлу «ладдя» та інші конкретні деталі відтворюваних їм обставин.

Яскрава пластичність кращих творівБатюшкова визначається суворою цілеспрямованістю всіх засобів їх зображення. Так, вірш «До Мальвін» починається порівнянням красуні з трояндою. Наступні чотири строфи обігрують і розширюють це порівняння. І граціозний твір завершується побажанням-визнанням: «Нехай троянди ніжні пишаються На ліліях грудей твоїх! Ах, смію, мила, зізнатися? Я б трояндою помер на ній». Вірш «Вакханка» відтворює образ жриці кохання. Вже в першій строфі повідомляє про стрімкий біг вакхових жриць на свято, підкреслюється їх емоційність, рвучкість, пристрасність: «Вітри з шумом рознесли Гучне виття їх, плескіт і стогін». Подальший зміст вірша - розвиток мотиву стихійної пристрасті. Бєлінський про елегію «На руїнах замку у Швеції» (1814) писав: «Як у ній витримано, повно, закінчено! Який розкішний і водночас пружний, міцний вірш!».

Поезії Батюшкова властива складна еволюція. Якщо ранніх віршах він схильний висловлювати і зображати душевні стану більшою чи меншою мірою статично («Як щастя повільно приходить»), то розквіті своєї творчості поет малює в розвитку, діалектично, у складних протиріччях («Роз-лука») ; «Доля Одіссея»;

Твори Батюшкова, втілюючи природні, індивідуальні почуття і пристрасті, не вкладалися у звичні жанрово-видові формоутворення та віршові метроритмічні схеми класицизму, призначені для вираження абстрактних почуттів. Слідуючи за Жуковським, поет вніс і свою частку в розробку силлабо-тонічного вірша. «Легка поезія», що вимагала природності, безпосередності, зумовила широке звернення Батюшкова до розностопного ямбу, що відрізняється розмовністю, виразністю, гнучкістю. За свідченням І. М. Розанова, цим розміром написано майже дві третини його віршів («Мрія», «Послання до Н. І. Гнедича», «Спогад» та ін.). Але для більшості найбільш життєрадісних ліричних творів, що славлять кохання, Батюшков віддав перевагу ігровій хореї («До Філіси», «Помилковий страх», «Щасливець». «Привид», «Вакханка»). Розсуваючи можливості силлаботоники, поет, крім чотиристопного («Як щастя повільно приходить»), шестистопного («Послання до віршів моїх») ямба, також використовується тристопний. Жвавість послання «Мої пенати», написаного тристопним ямбом, викликала похвалу Пушкіна та Бєлінського.

Батюшков у ряді віршів показав зразки строфічного мистецтва і чудову майстерність симетричного побудови вірша («На смерть дружини Ф. Ф. Кокошкіна», «До друга», «Пісня Гаральда Сміливого», «Перехід через Рейн»). Надаючи своїм віршам невимушеність, безпосередність потоку почуттів та думок, він частіше користується вільною строфікою, але й у ній прагне симетрії («Весела година»).

Дбаючи про природність віршів, поет багато уваги приділяє їх благозвучності. Він любить музичні співзвучності згодних: «Грають, танцюють і співають» («До Мальвін»); «Годинник крилатий! не летіть» («Рада друзям»); «У всій величі блискуча» («Спогад»); «Коней срібною бродом!» («Щастя-лівець»). Майстерно повторюючи, концентруючи звуки п, р, бта інших., поет створює цілу музичну симфонію у вірші: «Ти прокидаєшся, о Байя, з гробниці З появою авро-риних променів...» (1819).

Батюшков один із перших серед поетів порушує абсолютні межі між жанрами, встановлені класицистами. Посланню він надає властивості то елегії («До друга»), то історичної елегії («Да Дашкову»), він збагачує жанр елегії і перетворює її на ліро-епічний твір («Перехід через Рейн», «Гезіод і Омір - суперники», «Вмираючий Тасс»).

Розширюючи можливості розмовної мови в поезії, Батюшков досягає безпосередньості у віршах: «Подайте мені сопілку просту, Друзі! і сядьте навкруги мене під цю в'яза тінь густу. Де свіжість дихає серед дня» («Рада друзям»). Але при цьому там, де необхідно, він звертається до анафор («Уривок з XXXIV пісні «Безглуздого Орланду»), інверсій («Тінь друга») та до інших засобів синтаксичної образотворчості.

Демократизуючи літературна мова, поет не бояться слів і виразів ширшого кола, ніж люб'язне йому суспільство освіченого дворянства. У нього ми зустрінемо доречно застосовані слова: «крушитися» («Рада друзям»), «тупаючи» («Радість»), «рдіє» («Полонений»).

Пластичної виразності творів Батюшкова допомагають і точні, конкретні образотворчі засоби, Зокрема епітети. У нього юність червона,вакх веселий,годинник крилати,луки зелені,струмки прозорі,(«Рада друзям»), німфи швидкіі живі,сон солодкий(«Весела година»), діва безневинна(«Джерело»), гаї кучеряві(«Радість»), стан стрункий,ла-ніти дівчини палаючі(Вакханка).

Але, повністю володіючи мистецтвом художнього слова і блискуче проявивши його в багатьох прекрасних ліричних творах, Батюшков залишив і вірші, в тій чи іншій мірі недопрацьовані. На цьому наголосив ще Бєлінський. За його спостереженням, ліричні твори поета переважно «нижче виявленого ним таланту» і далеко не виконують «збуджених ним самим очікувань і вимог». Вони зустрічаються утруднені, незграбні звороти і фрази: «Швидше морем можна без-бідно на валкой лад пропливти» («Н. І. Гнедичу», 1808). Або: «Відомий музами, у дні юності проник» («До Тассу», 1808). Вони не завжди позбавлені невиправданої архаїки: в елегії «Вмираючий Тасс», написаної в 1817 р., зустрічаються слова, що явно випадають з її стилю: «кошниці», «лобзання», «весі», «пальця», «ората», «стигнув», «вогонь», «сплетений», «правицю», «стогнам», «голос», «недлінною».

Батюшков - чудовий знавець античності. Він вводить у свої вірші історичні та міфологічні імена цього світу. У вірші «Мрія» згадуються зефіри, німфи, грації, амури, Анакреонт, Сапфо, Горацій і Аполлон, а у вірші «Рада друзям» - німфи, Вакх, Ерот. Він має вірші «До Мальвіни», «Послання до Хлої», «До Філіси». Однак велика кількість античних імен, історичних і міфологічних у віршах про сучасність, безсумнівно, привносить стилістичний різнобій. Саме тому Пушкін з приводу послання «Мої пенати» зауважив: «Головний порок у цьому чарівному посланні є надто явне змішання стародавніх міфологічних звичаїв зі звичаями жителя підмосковного села». У цьому вірші в «хижі убогої» з «старим і триногим столом», «жорсткою постілью», «рухляддям мізерною» сусідять «кубки», «чаша золота» та «ложе з квітів».

Криза світогляду, історичні елегії, антологічні вірші. Зберігаючи вірність епікурейській музі, Батюшков в 1817" р. писав: «Той вічно молодий, хто співає Любов, вино, ерота». Але в цю пору «легка поезія», повна життєрадісності, вже втрачала в його творчості провідну роль. другому періоді свого творчого шляху, який починається приблизно з 1813 року, поет вступає в смугу ідейних сумнівів, коливань і розчарувань.

Нічим не стримуваний наступ «залізного віку» буржуазно-капіталістичних відносин, загострювані соціальні протиріччя грубо руйнували солодку мрію поета про незалежну, мирну, щасливого життяхатин далеко від міст. Його буквально вразили руйнівні події, перенесені народами, особливо співвітчизниками, у війні 1812 р. У жовтні 1812 р. він писав М. І. Гнедичу з Нижнього Новгорода: «Жахливі вчинки вандалів чи французів у Москві та її околицях, вчинки , Безприкладні і в самій історії, зовсім засмутили мою маленьку філософію і посварили мене з людством».

Життя невблаганно руйнувало просвітницьку філософію Батюшкова. Він вступив у смугу світоглядної кризи.

Костянтин Миколайович Батюшков
1787-1855

Ідейно-мистецька своєрідність поезії Батюшкова.

Бєлінський, визначаючи своєрідність поезії автора «Вакханки», писав: «Напрям поезії Батюшкова зовсім протилежне напрямку поезії Жуковського. Якщо невизначеність і туманність становлять відмінний характер романтизму на кшталт середньовіччя, то Батюшков стільки ж класик, скільки Жуковський - романтик». Але найчастіше критик вихваляв його як романтика.

Творчість Батюшкова дуже складна та суперечлива. Це породжує велику різноголоску у його оцінці. Деякі критики та літературознавці вважають його неокласиком (П. А. Плетньов, П. Н. Сакулін, Н. К. Піксанов). Маючи явні зв'язки поета з сентименталізмом, його сприймають то сентименталістом (А. М. Веселовський), то предромантиком (Н. У. Фрідман). Перебільшуючи властиві Батюшкову переклички з Жуковським, його зараховували до «похмурого» романтизму. Але Батюшков, відчуваючи на початку своєї творчості частковий вплив класицизму («Баг»), та був гуманистически-элегического романтизму, не належав до правовірним прихильникам ні класицизму, ні елегічного романтизму. Вся його літературна діяльність, поетична та теоретична, у своїй основі розгорталася у безперервній боротьбі з класицизмом та його епігонами. Явно мітячи в класицизм, він питав у «Посланні до Н. І. Гнедича»: «Що в гучних піснях мені?» Батюшков виступив у складних умовах перехідного часу: що минає, але ще активно діяв епігонського класицизму, міцнішав сентименталізму, що виникав і набув популярності гуманістично-елегічного романтизму. І це відбилося у його поезії. Але, відчуваючи та долаючи вплив літературних впливів, Батюшков формувався переважно як поет гедоністично-гуманістичного романтизму. Для його поезії характерно створення об'єктивного образу ліричного героя, звернення до реальної дійсності, яке, за словами Бєлінського, виразилося, зокрема, у введенні в деякі елегії «події під формою спогаду». Все це було новиною тогочасної літератури.

Велика кількість віршів Батюшкова називаються дружніми посланнями. У цих посланнях ставляться та вирішуються проблеми соціальної поведінки особистості. Ідеал Батюшкова у художньому втіленні – визначеність, природність та скульптурність. У віршах «До Мальвіни», «Весела година», «Вакханка», «Таврида», «Я відчуваю, мій дар у поезії погас» і подібних до них він досягає майже реалістичної ясності та простоти. У «Тавриді» серце початкове звернення: «Друже милий, янгол мій!» Пластично зображення героїні, рум'яної та свіжої, як «троянда польова», що поділяє з коханим «працю, турботи та обід». Тут намічені й передбачувані обставини життя героїв: проста хатина, «домашній ключ, квіти та сільський город». Захоплюючись цим віршем, Пушкін писав: «По відчуттю, по гармонії, з мистецтва віршування, за розкіш і недбалість уяви- найкраща елегія Батюшкова». Але їй не поступається елегія «Я відчуваю, мій дар у поезії погас». Щирістю почуттів, задушевністю звернення до коханої вона передбачає кращі реалістичні елегії Пушкіна.

Подробиці побуту ліричного героя ("Вечір", "Мої пенати") свідчать про вторгнення в поезію повсякденного життя. У вірші «Вечір» (1810) поет говорить про «посоху» старенької пастушки, про «халупу димну», про «гострий плуг» вертаючи, про утлу «ладит» та інші конкретні деталі відтворюваних їм обставин.

Яскрава пластичність найкращих творів Батюшкова визначається суворою цілеспрямованістю всіх засобів їхнього зображення. Так, вірш «До Мальвін» починається порівнянням красуні з трояндою. Наступні чотири строфи обігрують і розширюють це порівняння. І граціозний твір завершується побажанням-визнанням: «Нехай ніжні троянди пишаються На ліліях грудей твоїх! Ах, смію, мила, зізнатися? Я б трояндою помер на ній». Вірш «Вакханка» відтворює образ жриці кохання. Вже в першій строфі, що повідомляє про стрімкий біг вакхових жриць на свято, підкреслюється їхня емоційність, рвучкість, пристрасність: «Вітри з шумом рознесли Гучне виття їх, плескіт і стогін». Подальший зміст вірша – розвиток мотиву стихійної пристрасті. Бєлінський про елегію «На руїнах замку у Швеції» (1814) писав: «Як у ній витримано, повно, закінчено! Який розкішний і водночас пружний, міцний вірш! »(VII, 249).

Поезії Батюшкова властива складна еволюція. Якщо ранніх віршах він схильний висловлювати і зображати душевні статки більшою чи меншою мірою статично («Як щастя повільно приходить»), то розквіті своєї творчості поет малює в розвитку, діалектично, у складних протиріччях («Розлука»; «Доля Одіссея»; "; "До друга").

Твори Батюшкова, втілюючи природні, індивідуальні почуття та пристрасті, не вкладалися у звичні жанрово-видові формоутворення та віршові метроритмічні схеми класицизму, призначені для вираження абстрактних почуттів. Ідучи за Жуковським, поет вніс і свою частку у розробку силабо-тонічного вірша. «Легка поезія», що вимагала природності, безпосередності, зумовила широке звернення Батюшкова до розностопного ямбу, що відрізняється розмовністю, виразністю, гнучкістю. За свідченням І. М. Розанова, цим розміром написано майже дві третини його віршів («Мрія», «Послання до Н. І. Гнедича», «Спогад» та ін.). Але для більшості найбільш життєрадісних ліричних творів, котрі славлять кохання, Батюшков віддав перевагу ігровому хорею («До Філіси», «Помилковий страх», «Щасливець», «Привид», «Вакханка»). Розсуваючи можливості силлаботоніки, поет, крім чотиристопного («Як щастя повільно приходить»), шестистопного («Послання до віршів моїх») ямба також використовує тристопний. Жвавість послання «Мої пенати», написаного тристопним ямбом, викликала похвалу Пушкіна та Бєлінського.

Батюшков у ряді віршів показав зразки строфічного мистецтва та чудову майстерність симетричної побудови вірша («На смерть дружини Ф. Ф. Кокошкіна»; «До друга», «Пісня Гаральда Сміливого», «Перехід через Рейн»). Надаючи своїм віршам невимушеність, безпосередність потоку почуттів та думок, він частіше користується вільною строфікою, але й у ній прагне симетрії («Весела година»).

Піклуючись про природність віршів, поет багато уваги приділяє їхню милозвучність. Він любить музичні співзвуччя приголосних: «Грають, танцюють та співають» («До Мальвіни»); «Годинник крилатий! не летіть» («Рада друзям»); «У всій величі виблискувала» («Спогад»); «Конів срібною сбродом!» («Щасливець»). Майстерно повторюючи, концентруючи звуки п, р, б та інших., поет створює цілу музичну симфонію у вірші: «Ти прокидаєшся, о Байя, з гробниці З появою аврориних променів…» (1819).

Батюшков один із перших серед поетів порушує абсолютні межі між жанрами, встановлені класицистами. Посланню він надає властивості то елегії («До друга»), то історичної елегії («До Дашкова»), він збагачує жанр елегії і перетворює її на ліро-епічний твір («Перехід через Рейн», «Гезіод і Омір - суперники», "Вмираючий Тасс").

Розширюючи можливості розмовної мови в поезії, Батюшков досягає безпосередньості у віршах: «Подайте мені сопілку просту, Друзі! і сядьте навколо мене Під цю в'яза густу тінь, Де свіжість дихає серед дня» («Рада друзям»). Але при цьому там, де необхідно, він звертається до анафор («Уривок з XXXIV пісні „Шасливого Орланду“), інверсій («Тінь друга») та інших засобів синтаксичної образотворчості.

Демократизуючи літературну мову, поет не бояться слів і виразів ширшого кола, ніж люб'язне йому суспільство освіченого дворянства. У нього ми зустрінемо доречно застосовані слова: «крушитися» («Рада друзям»), «тупаючи» («Радість»), «рдіє» («Полонений»).

Пластичній виразності творів Батюшкова допомагають і точні, конкретні, образотворчі засоби, зокрема епітети. У нього юність червона, вакх веселий, годинник крилатий, луки зелені, струмки прозорі («Рада друзям»), німфи жваві та живі, сон солодкий («Веселий час»), діва невинна («Джерело»), гаї кучеряві («Радість» »), стан стрункий, ланіт дівчини палаючі («Вакханка»).

Але, повністю володіючи мистецтвом художнього слова і блискуче виявивши його в багатьох прекрасних ліричних творах, Батюшков залишив і вірші, які в тій чи іншій мірі недопрацьовані. На цьому наголосив ще Бєлінський. За його спостереженням, ліричні твори поета переважно «нижче виявленого ним таланту» і далеко не виконують «збуджених ним самим очікувань і вимог». Вони зустрічаються утруднені, незграбні звороти і фрази: «Швидше морем не можна безбідно На валкой лад пропливти» («Н. І. Гнедичу», 1808). Або: «Відомий музами, у дні юності проник» («До Тассу», 1808). Вони не завжди позбавлені невиправданої архаїки: в елегії «Вмираючий Тасс», написаній у 1817 році, зустрічаються слова, що явно випадають з її стилю: «кошниці», «лобзання», «весі», «пальця», «горлаючи», « зріл», «вогонь», «сплетений», «правицю», «стогнам», «голос», «недлінною».

Батюшков - чудовий знавець античності. Він вводить у свої вірші історичні та міфологічні імена цього світу. У вірші «Мрія» згадуються зефіри, німфи, грації, амури, Анакреонт, Сафо, Горацій та Аполлон, а у вірші «Рада друзям» - німфи, Вакх, Ерот. Він має вірші «До Маль-віни», «Послання до Хлої», «До Філіси». Проте велика кількість античних імен, історичних і міфологічних у віршах про сучасність, безсумнівно, привносить стилістичний різнобій. Саме тому Пушкін з приводу послання «Мої пенати» зауважив: «Головна вада в цьому чарівному посланні є надто явне змішання стародавніх міфологічних звичаїв зі звичаями жителя підмосковного села». У цьому вірші в «хижі убогої» з «старим і триногим столом», «жорсткою постілью», «рухляддям мізерною» сусідять «кубки», «чаша золота» і «ложе з квітів».

5. Особливості конфлікту та композиції в комедії А. С. Грибоєдова «Лихо з розуму»

В основі суспільного конфліктулежить зіткнення двох ідеологій: декабристської, виразником якої головним чином Чацький, і патріархально-консервативної, ідеології головного опонента Чацького, Фамусова. Їхні постійні спекотні суперечки, що зачіпають різні сторони суспільного життятієї епохи, ми можемо спостерігати протягом усієї п'єси. Але це протистояння не було б так відчутно і тим більше не виходило б на перший план, якби в ньому були задіяні тільки ці два персонажі. Грибоєдов ж практично всіх своїх героїв тією чи іншою мірою втягує в цей конфлікт. Проти ідей Чацького разом із Фамусовим виступають і Молчалін, і Скалозуб, і Хлєстова, і Загорецький, та й решта своїх реплік лише підтверджують звинувачення Чацького на адресу московського суспільства. Він же, повернувшись до Москви після кількох років мандрівок, не може змиритися з її звичаями і гаряче виступає проти жорстоких проявів кріпацтва ("Сам товстий, його артисти худі"), низькопоклонства перед вищими, прагнення до чинів і нагород ("Служити б радий, прислужуватися нудно"), ставлення суспільства до освіти ("І з криком вимагав присяг, // Щоб грамоті ніхто не знав і не вчився"), ледарства цього товариства ("Вчора був бал, а завтра буде два"), засилля всього іноземного ( "Воскреснемо коли від чужовладдя мод?") і т.д. Усе, що відповідає його уявленням про життя, викликає у Чацького бурю емоцій. Спочатку він здається нам самотнім борцем проти всіляких суспільних вад, але Чацький один тільки на сцені, у житті ж у нього є однодумці, недарма він часто вимовляє слово "ми", говорячи від імені якоїсь певної суспільної сили; окремі внесценічні персонажі також є сподвижниками Чацького. Це і двоюрідний брат полковника Скалозуба, який "службу раптом залишив, // У селі книги став читати", і племінник княгині Тугоуховської, і професора Педагогічного інститутуу Петербурзі. Все це робить Чацького реалістичним персонажем, який не безпідставно критикує суспільство, на відміну від мольєрівського Альцесту, головного героя комедії "Мізантроп", який, хоч і справедливо засуджує людські недоліки, постає перед читачем якимсь диваком, якого не розуміє навіть кращий друг, людиноненависником від природи. Це пояснюється тим, що на відміну від Мольєра, який суворо дотримувався класицистичних норм, завданням Грибоєдова було реалістично відобразити сучасну йому епоху, взявши актуальний на той час життєвий конфлікт із вірною розстановкою сил, а також вірною розв'язкою. Адже при всій симпатії автора до свого героя Чацький виявляється вигнаним, тому що не настав ще час для його перемоги, конфлікт аж ніяк не вичерпаний. Давши саме таку розв'язку своєму твору, Грибоєдов порушив неодмінну вимогу класицизму гарного кінця, що додало комедії ще більшої оригінальності. Але нарівні з реалістичними рисами в "Горі з розуму" є і романтичне забарвлення: в очах читача Чацький здається борцем-одинаком, бо ні від кого з діючих персонажіввін не може чекати будь-якої підтримки і йому одному доводиться справлятися зі своєю складною місією.

Як уже було сказано вище, у комедії Грибоєдова присутній ще й любовний конфлікт, який не менш цікавий, ніж суспільний. За словами І.А. Гончарова "будь-який крок Чацького, всяке його слово в п'єсі тісно пов'язані з грою почуття його до Софії", тобто без любовного конфлікту не трапилося б і суспільного. Але перший заслуговує на увагу не тільки як причина другого, він, як і все у творі Грибоєдова, незвичайний. Його оригінальність полягає в нетрадиційності любовного трикутника: на відміну від класицистичних комедій, де два суперники борються за руку та серце своєї коханої, у "Горі з розуму" сама дівчина, захищаючи свого коханого, намагається протистояти його супернику. Вже один факт доводить, що ця дівчина, тобто Софія, не якась бездумна кокетка, а досить сильна особистість.

Крім того, що любовний трикутник нетрадиційний, він виявляється ще й "перевернутим", пародією на поширені у сентиментальній літературі любовні інтриги. Так, було прийнято зображати дівчину, закохану в розумного, шляхетного і чутливого різночинця, але мимоволі виходить заміж за багатого, але обмеженого та недалекого дворянина. Прикладом такого любовного конфлікту може бути роман Ж.Ж. Руссо "Юлія, або Нова Елоїза", Головна героїняякого, Юлія д'Ентаж, закохана у свого вчителя, різночинця Сен-Пре, але змушена вийти заміж за пана де Вольмара. Грибоєдов висміює сентименталістські традиції, зображуючи небагатого різночинця Молчаліна низьким і підлим, а дворянина Чацького розумним, благородним і піднесеним.

Але чим тоді пояснюється вибір Софії? Тут думки багатьох критиків розходяться. Одні більше схиляються до висновку, що Софія обрала Молчаліна, щоб помститися Чацькому, який від'їхав від неї три роки тому, і все ж таки продовжує несвідомо любити його. Так, наприклад, вважає академік Нечкіна, яка стверджує, що Софія – цікава особистість, образ якої Грибоєдов не розвинув повністю, боячись затьмарити цим образ Чацького, і тому " Софія написана неясно " , як зауважив А.С. Пушкін. Інші ж критики запевняють у зворотному, говорячи про те, що Софія просто начитана французьких романів холодна кокетка, не наділена ні особливим розумом, ні особливим почуттям.

Але неясність Софії ще й художньо виправдана, оскільки багато в чому допомагає пов'язати суспільну любовну інтриги. Так, у першій дії ми не можемо передбачити розв'язку комедії, шанси Чацького на взаємність Софії в очах читача ще залишаються, ми віримо в зміну її ставлення до старого друга. У сцені ж непритомності читач і глядач дізнаються про глибоку і сильної прихильностіСофії до Молчаліна, яку вже можна назвати і коханням. Стає ясним, що Чацькому нема на що сподіватися, але тепер інтерес читача прикутий до поведінки Чацького, ми стежимо за тим, коли він переконається в марності спроб завоювати Софію. Водночас Чацький веде ще й політичну боротьбу, яку, безумовно, впливають його любовні переживання, викликані поведінкою Софії. Несподіваним поворотом у дії є пущена саме Софією плітка про божевілля Чацького, яка робить дівчину безпосередньою учасницею суспільного конфлікту та ставить її до низки найлютіших ворогів Чацького; саме в цей момент відбувається злиття двох інтриг комедії, які пізніше не можна буде відокремити одна від одної.

У переплетенні та подальшому злитті двох інтриг велику роль грає реалістичний і багатогранний характер головного героя, що постає перед нами і палким коханцем, і промовистим оратором. Саме його поява і створює живу, яскраву дію. Чацький одразу починає боротьбу на двох фронтах, що й приводить його в кінці до "мільйона мук". Але не тільки його стосунки з Софією впливають на його боротьбу з "століттям минулим", як уже було сказано, але і його постійні зіткнення з фамусівським суспільством, що викликають його злість і роздратування, роблять його подальші бесіди з Софією настільки різкими, отруйними дівчатами. ("Не людина, змія!").

Крім Софії, ще однією людиною, що допомагає ув'язати два конфлікти воєдино, є Молчалін; він і суперник у коханні, і політичний опонент Чацького. Розмова цих двох героїв є зіткненням двох антиподів, кожен із яких вважає іншого нікчемністю. Молчалін є уособленням усієї ницості та чинопоклоніння фамусівського суспільства, що ще більше посилює горе Чацького, тому що виходить, що саме ненависне йому суспільство відбирає у нього кохану ("А ви! О Боже мій! Кого собі обрали?").

Присутність у комедії Грибоєдова одночасно двох інтриг викликала жаркі суперечки у російській критиці, першим, хто докладно розглянув тісний зв'язок цих двох. сюжетних ліній, був І.А. Гончаров, який писав: " Дві комедії начебто вкладено одна в іншу ... Коли перша переривається, в проміжку є несподівано інша, і дія зав'язується знову, приватна комедія розігрується в спільну битву і зв'язується в один вузол ".

Особливості композиції