Bioloģija 

Arh ticība. Radošs sasniegums

16. maijs ziemas pilī atver izstādi "Reverses māksla. Radošā izrāviens "- plaša un indīga retrospektīva viena no redzamākajām tendencēm Itālijas mākslas otrajā pusē divdesmitā gadsimta.

Termins "Art Belover" (tulkots no Itālijas - "Slikta māksla") 1967. gadā ieviesa kuratoru 1967. gadā, lai izmantotu tērzēšanu Jerman, cenšoties definēt darbu vairāku desmitiem itāļu autoriem, kuri neatkarīgi viens no otra un nepatika savā mākslā Pret amerikāņu minimālismu, piedāvājot pilnīgi atšķirīgu veidu, kā izprast rūpnieciskās pasaules parādības. Tā vietā, lai modernu materiālu, mākslinieki kustības sāka izmantot burtiski visu, kas ieguva uz rokām - no lupatām un veciem laikrakstiem uz filiālēm un akmeņiem, kā arī izstādes autoritatīviem muzejiem un galerijām vēlamās izrādes parkos un pilsētās.

Pēc ciemata pieprasījuma izstādes kurators, Laikmetīgās mākslas departamenta "Ermitāžas departamenta, Anastasia Chaladze, izvēlējās deviņus eksponenciālus eksponātus un aprakstīts savā piemērā par to, ko māksla bija sastāvdaļa.

Beam strūklaka - "Telpiskā koncepcija: gaidīšana", 1964

Izstāde ir sadalīta divās mazās nodalījumos. Precīzāk ir izstāde, un tam ir maza preambula ar ticīgo mākslinieku mākslinieku priekšgājēju darbiem, kuri ietekmēja šo kustību. Starp tiem es vispirms atzīmētu staru strūklaku, kas ir pazīstama ar savu izturīgo audeklu. Ko viņa abstraktās audekli attiecas uz mākslinieku darbiem, kas iebilda pret abstrakciju?

Strūklaka bija ieinteresēta kosmosā, trīs pasaules dimensijās, viņš mēģināja izmantot jebkurā veidā un izpētīt to darbos. Savā griezumā audekls, šķiet, ir caur darbu, noplūdes burtiskā nozīmē, kļūstot par svarīgu daļu no tā. Un žests joprojām ir svarīgi: mākslinieks izdala audekla nazi un tādējādi dod viņam savu enerģiju - tā bija ļoti "slikta darbība", kas izraisīja māksliniekus ar māksliniekiem līdzjūtību.

Giovanni Anselmo - "Untitled", 1967

Anselmas darbu iezīme ir tā, ka tā darbojas ar fizisko stāvokļu reproducēšanu. Viņi pastāvīgi atrodas cilvēka dzīvē, bet paliek bezsamaņā un dažreiz nenosaukts. Piemēram, viņa darbs "Untitled" ir plexiglass loksne, kas ir deformēta un savienota ar dzelzs stieni. Šeit fiziskā spriedze ir iemiesota vizuāli.

Tas ir ļoti vienkārši, bet tajā pašā laikā ir ļoti pieņemams veids, kā nodot fiziskas parādības un parādības. Mums būs vēl viens darbs: viņai viņš izmantoja dzelzs staru kūli, iesaiņoja auduma gabalu ap to un nostiprināja pie sienas tādā veidā, ka gaismas svars izvelk audumu uz leju. Bet šķiet, ka tas pārkāpj fizikas likumus, netiek risināti. Patiesībā mēs pastāvīgi liecinām par šādām lietām, bet mēs nepievērsam uzmanību viņiem, jo \u200b\u200bparastajā dzīvē mēs nevaram to skaidri novērot.

Pierre Paolo Calcolary - "Kāpnes

(Mi RFEA PRA) ", 1968

Mākslinieki mākslinieki aktīvi izmantoja dažādas rūpniecības iekārtas. Piemēram, kalkulatori eksperimentēja daudz ar dzesēšanas sistēmu. Visi viņa darbi, kas tiek prezentēti izstādē, izmanto savas iespējas. Darbs ir savienots ar barošanas avotu, metāls tiek atdzesēts, pārklāts ar otru - un virsmas krāsu izmaiņas. Un šeit šādā nestabilā stāvoklī un pastāvīgas pārmaiņas redz veidotāju mākslas attēls: Nepārtraukta kopējās fizisko stāvokļu maiņa ir tās radošā meklēšanas objekts.

Šeit mēs varam atrast arī kontrastus - darbam ir noteikta papildu mistiska dimensija. Pamatojoties uz frāzi "MI RFEA PRA", kas atgādina kādu raganu alķīmisko formulu. No augšas uz metāla virsmas atrodas pildspalvveida pilnšļirce kontrastē ar metāla svaru. Inemu iebilst pret sveci. Tā rezultātā mums ir noteikta slēgta un līdzsvarota sistēma, kurā harmonija tiek panākta ar visvienkāršākajiem veidiem.

Gilberto Dzorio - "naida", 1969

Jilberto Dzorio ir ieinteresēts pārvietoties, dažādas enerģijas procesu izpausmes, situācija - šajā ziņā viņa darbu ar kaut ko līdzīgu, ko Anselma darīja. Un viņš, tāpat kā kalkorijs, nav svešs dažām alķīmijas spēlēm, kāda veida mistisku uzliesmojumu. Viņa darbs "naids" attiecas uz periodu, kad Dzorio izmantoja vārdus kā attēlus un atveidoja tos dažādos paņēmienos. Šeit mēs redzam svina lietošanos, kurā jūs varat pieņemt, ar dusmas braukšanas virvi. Šis virve ievietoja vārdu Odio, kas no itāļu valodā tiek tulkots kā "naids". Tā rezultātā vārds un darbība ir saistīta ar vienu attēlu, noteiktu universālu formu. Dzorio veica vairāk drosmīgus eksperimentus: Piemēram, vārdi, kas saistīti ar sāpēm, traumām savā sejā. Tātad vārds kļuva par savu vizuālo simbolu.

Yannis Kunellis - "Untitled", 1969

Kunellis, iespējams, ir viens no slavenākajiem pārliecības pārstāvjiem. Viņa darbs ir vienkāršs, bet tajā pašā laikā gandrīz vienmēr ir ļoti dzeētisks. Šeit, piemēram, mēs redzam parasto klauzulu, uz kuras ir izvietota vilna. Mākslinieks izveido attēlu, kurā noteikta amorfa viela ir atrodama ar kaut ko ļoti ikdienas un materiālu. Tas ir dabas un rūpniecības, dzīves un nedzīvības opozīcija. Turklāt darba papildu dimensija dod faktu, ka abas lietas pavada personai visā dzīvē - un gultas, kas simbolizē atpūtu un miegu, un vilna, kas aizsargā mūs no aukstuma.

Citi indikatīvs darbs Izstādē "Coat Line" ir veltīta atmiņas jautājumiem, atmiņām. Tas ir arī vienkāršs: mēs redzam vilnas mēteļus, kas apturēti uz metāla sliedēm. Skatītājs var pieņemt, ka instalācija ir veltīta dažiem neierobežotiem darba ņēmējiem, kuri dzīvo, lai palielinātu Itālijas rūpniecību, kura atmiņa saglabā kaut ko ļoti nenozīmīgu, bezpersonisku, piemēram, mēteli.

Mario Merz - "Adata ar koku", 1968-1969

Adata ir viena no visvairāk atpazīstamākajām formām, kas ir simbols, pateicoties tam, kuru Mario Merz ir zināms. Adatā viņš redzēja pilnību, kas bija raksturīga seno tautu ēkām, un viņa laikabiedru pārsniegšana vairs netika pakļauta jaudai. Viņš pavairoja šo dizainu daudzas reizes no dažādiem materiāliem: neona caurules, lapas, akmeņi. Turklāt mākslinieks uzsvēra pielāgošanās struktūras, parādīja, kā ideālu formu var izmantot, lai iepazīstinātu ar dažādām idejām.

Iebildums Šis gadījums Mēs redzam metāla rāmi, pārklāts ar stiklu, - dizains, kas saistīts ar rūpnīcas darbnīcām. Bet tajā pašā laikā adatas kupola caurumā tiek ievietots zariņš kā vāze, kaut kas dzīvs un trausls, kas, no vienas puses, prasa aizsardzību, un no otras puses, tas nav piemērots mākslīgi radīta struktūra.

Giuseppe Penon - "koku", 2010

Viens no Giuseppe Penonas skulptūrām gandrīz mēnesi stāv lielā ziemas pils pagalmā - un it kā pirms izstādes. Kā jūs zināt, Penon galvenais motīvs ir koks. Tas ir mākslinieks, kurš starp Dalībniekiem par Arte ticības kustības visvairāk vērsta uz cilvēku un dabas attiecībām. Viņš redz šo savienojumu, salīdzinot ar koka augšanu un cilvēka nobriedušanu. Šeit, piemēram, viņš ņem rūpniecisko joslu, kas paredzēts būvniecībai, bet izgatavots no cieta koka koka. Un pakāpeniski noņem gada gredzenu ieroču slāni. Tā rezultātā augsta pakāpe Ielejot darbu kokam, kā tas bija gatavs, atrast savu primāro struktūru - katru nodaļu, katra zariņa. Un tas, ka tas ir cirsts ne līdz galam, ļauj skatītājam saprast ne tikai to, kā mākslinieks strādāja, bet arī to, kā viņš domāja, un kāda ideja viņš gribēja uzsvērt.

Luciano Fabro - "Lina pakaramie

(No Neapoles) ", 1976-1977

Arte uzskata, ka brīdī, kad muzeja pasaulē ir aktīvi uzlikti jauni mākslas veidi - pirmkārt, minimālisms un abstrakcija, kur šķiet, ka attēls ir kaut kas bezjēdzīgs un viegli atkārtojams, kaut kas varētu būt redzams cits patēriņa produkts. Noguris no abstrakta glezniecības testa, mākslinieki Arte Feasher mēģināja savos darbos kaut kā dekonstruēt, sagatavot abstrakciju, prezentēt to jaunā veidā. Šeit ir piemērs: Luciano Fabro atlaisti daudzkrāsaini audumu gabali muzeju zālēs, tikai aizkari. "Lina pakaramie" - mēģinājums iziet saulrieta spēli pār Neapoles, bagāti ar debesu toņu paleti. Par mākslinieku, tas ir skaidrs piemērs tam, kā gaisma kļūst krāsu. Ļoti slavens darbs. "Venus ir lupatas" ir senās statuja kopija, kas izgatavota no betona, un, kā tas bija, pretējā veco daudzkrāsu lupatu kaudze, sava veida šķembas. Vēl viens darbs, kas balstīts uz kontrastu, ir šāds laiks mūžīgās paaugstinātās skaistuma un īslaicīgās modes kontrastā. Šādā gadījumā opozīciju atkārtoti pastiprina papildu elementi: mēs redzam dekorētu (nevainojamu siluetu statuja) un neformēto (bezkrāsainu kaudzi), krāsu un bezkrāsainu kontrastu. Pistoletto, no vienas puses, kritizē līdzās amerikāņu biedrību, un, no otras puses, tas norāda uz mums, ka mūsdienu pasaulē antīku ideālu vairs nevar uzskatīt par kādu citu iedvesmas avotu un skaistumu.

Fotogrāfijas: Cover - Tate International padome, - Collezione Margherita Stein / Fondazione Per L'Arte Moderna e ContemporAsa CRT / Castello di Rivoli Museo d'Arte Contemporanea, Rivoli-Torino, 2 - Fondazione Per L'Arte Moderna e ContemporAsa CRT / Castello di Rivoli muzejs D'Arte Contemporanea, Rivoli-Torino, 3 - Hermitage 20/21, 4 - Paolo Pelion / Collezione Margherita Stein / Fondazione Per L'Arte Moderna E Continazanea CRT / Castello di Rivoli Museo d'Arte Contemporanea, Rivoli-Torino, 5 - \\ t Collezione Margherita Stein / Fondazione per l'Arte Moderna e Contemporanea CRT / Castello di Rivoli Museo D'Arte Contemporanea, Rivoli-Torino, 6 - Marian Goodman galerija, 7 - Renato Ghiazza / Collezione Margherita Stein / Fondazione Per L'Arte Moderna e ContemporaNea CRT / Castello di Rivoli Museo d'Arte Contemporanea, Rivoli-Torino, 8 - Fondazione Per L'Arte Moderna e Contemporanea CRT / Castello di Rivoli Museo d'Arte Contemporanea, Rivoli-Torino



2018. gada 17. maijā valsts Ermitāžā atveras izstāde "Reverses māksla". Radošs izrāviens ", kur vairāk nekā 50 darbi itāļu mākslinieku otrajā pusē no 20. gadsimta no Laikmetīgās mākslas muzeja Castello di Rivoli (Rivoli-Turīna, Itālija), Gam Modern mākslas galerija (Turīna, Itālija) un no privātām kolekcijām (Itālija).

Izstādi organizē Valsts Ermitāža un Laikmetīgās mākslas muzejs Castello di Rivoli (Rivoli-Turin), piedaloties GAM Modernās mākslas galerijas (Turīna), ar Villaggio Globale International starpniecību un Lavazza (Itālija) atbalstu .

Arte Povera ("nabadzīgā māksla") - plūsma, kas radās Itālijā 1960. un 1970. gadu. Atšķirīga iezīme kustības kļuva par autororu vēlmi atstāt visu patēriņu tehniskais progress Rokdarbu radošuma virzienā. Atteikšanās rūpnieciskiem un augsto tehnoloģiju materiāliem par labu "nabadzīgajiem" un ne-psihiskiem, piemēram, lupatas, avīzes, koki filiāles, mākslinieki Arte Povera tika pielāgoti brīvajai mākslai no tradicionālisma skavu. Īpaša uzmanība materiāliem un procesiem radošās ražošanas bija kopēja vieta autoriem, kuri apstiprināja jaunu mākslas estētiku Eiropas mākslā. Termins "Art Belover" pirmo reizi tika izmantots 1967. gadā Itālijas kritē un Curaitor no Jermano Chelange.

Ekspozīcija atradīsies ziemas pils trešajā stāvā leģendārajās zālēs, kuru dekori tika iecerēts tikai 1960. un 1970. gados. Šodien šķiet, ka šīs zāles joprojām atgādina Bern Kunsthalla telpās - vietas, no kurām sākās starptautiska ticīgā mākslas atzīšana. Izstādē Giovanni Anselmo, Alig'iero Beautyti, Gilberto Dzorio, Pierre Piero kalkolārijs, Jannis Kunellis, Mario Merz, Marisa Merz, Pino Pascali, Giuseppe Penon, Michelangelo Pistoleto, Emilio, Pinota, tiks iekļauti.

Visā divdesmitajā gadsimtā Itālijas māksla vairāk nekā vienu reizi mēģināja piedāvāt izveidotajai mākslinieciskajai sistēmai ar būtiski jaunu radošo procesa redzējumu. Itālijas Avant-Garde spēki futūristu centās uzsvērt attiecības starp mākslas un tehnoloģisko procesu, skalu, no kuriem pirmajā pusē 1910 bija iespēja pārvērst parasto mēru no kājām uz galvas. Rūpnieciskais šī laika rādītājs karājās mākslinieki meklēt jaunus realitātes pārstāvības principus, kas atbilst pieaugošajam pilsētas dzīves tempam. Gandrīz tajā pašā laikā, George de Kiriko viņa "metafiziskā glezna" ieņēma antimoderistu pozīciju, uzsverot to, cik svarīgi ir amatniecības principi darba par būtisku mākslu. Itālijas pēckara mākslas konteksta priekšnosacījumi - Alberto Bururi, Piero Mandzoni, Loao strūklaka bija arī tādas pašas antitrehniskie foni, kas tika atspoguļoti mākslinieku mākslinieku darbā. Šo ticības mākslas darbi atver Ermitāžas izstādi.

Straujais Itālijas ekonomiskais pieaugums 1950-1960, ko izraisa rūpniecības attīstība, izraisīja attīstīto patērētāju kultūru. Mākslinieku mākslinieku vēlme pretoties milzīgajai radošuma brīvībai ar kapitālisma sistēmu pievienoja savu mākslas politisko nokrāsu. Tajā pašā laikā viņu darbi tika nodoti vēsturiskajai Itālijai - valstīm, par daudziem gadsimtiem, kas bija izcilu mākslas meistaru pasaule. Tomēr ticības mākslas liktenis netika samazināts līdz īstermiņa vietējās parādības liktenim. Daudzos aspektos tas nenotika, pateicoties dažādiem māksliniekiem izvēlētajiem tematiem. Radošo žestu sarežģītība un daudzpakāpju un māksliniecisko procesu konceptuālistiskā pārdomāšana neļauj interpretēt šo virzienu kā ekskluzīvi reakcionāru. Viens no iemesliem ir prasme pārstāvju kustības, lai apvienotu kritisko pārdomāšana šajā valstī ar romantisku apskatīt pagātnē Itālijā. Tas viss pievienoja savu darbu poētisko vieglumu un atvērtību dialogam. Neskatoties uz to, ka mākslinieki tika apvienoti ar vairākiem cilvēkiem, kas saistīti ar viņu radošumu, katrs no viņiem radīja savu atpazīstamo stilu, kas pārstāv neatkarīgu māksliniecisko vērtību. Un ļaut tam oficiāli pastāvēt ne vairāk kā desmit gadus, tās dalībnieki jau paši turpināja savu sākotnējo radošo meklējumu, cenšoties manipulēt ar savu nodomu.

Runājot par ticības mākslu, parasti nozīmē betona autoru darbus, kas izveidoti noteiktā laika periodā. Šo darbu īpatnība ir "nabadzība", tas ir, pasvītrots izvēlēto materiālu vienkāršība. Mākslinieki izmanto ikdienas priekšmetus, kas ikdienā neizraisa asociācijas ar mākslu. Vēl viena mākslas ticības raksturīga iezīme var saukt par būtībā jaunu izpratni par mākslas "produktu", kurai ir svarīga "dzīvīgā", iespēja saglabāt "enerģētikas procesu". Daudzi no izstādes prezentētajiem darbiem ir līdzīgi autonomām sistēmām, kas spēj dzīvot savu dzīvi un apstiprina mākslinieciskās žestu pašpietiekamību. Materiāli, ko izmanto mākslinieki, tas ir betons (Anselmo, Dzorio), rūpniecības produkti (COONHELLIS, Mario MERZ), spoguļi (pistoleto, Fabro), vienlaikus atsaucās uz gan rūpniecisko ražošanu, gan rokdarbu metodēm. Tieši pirms 50 gadiem mākslinieku mākslinieki ticības izdarīja neticamu radošu revolūciju, apstiprinot mākslas valodas brīvību, kas pieder pie jebkuras stingras sistēmas, un uzlika jaunas estētikas pamatus, kuru nozīme šodien joprojām ir ļoti augsta.

Izstāde "Arte spole. Radošā izrāviens "notiek projekta" Hermitage 20/21 "ietvaros, kas paredzēts, lai savāktu, eksponātu, uzzinātu XX-XXI gadsimtu mākslu. Izstādes kuratori: Dmitrijs Yyseevich Ozerskov, Laikmetīgās mākslas departamenta Ermitāža, Anastasia Chaladze, Laikmetīgās mākslas departamenta Ermitāžas departamenta vadītājs un Christine-Bkhardzhij (Laikmetīgās mākslas muzejs Castello)) (Laikmetīgās mākslas muzejs Castello Di Rivoli) .

Izstādē tika sagatavota ilustrēta brošūra (Valsts Ermitāžas izdevniecība, 2018).

Izstādei ir pievienots liels izglītības programmaKas ietver lekciju ciklu, galerija runā izstādē, uzstādīšanas festivālā un izrādes un intelektuālā maratona.

2018. gada 16. maijā izstāde "Arte Povera. Radošā revolūcija "atvērta valsts Ermitāžā. Tas prezentē otro pusi no 20.gadsimta no Museo d'Arte Contemporanea Castello di Rivoli (Rivoli-Turīna, Itālija), Gam - The Galleria Civica di Arte Moderna e Contemporanea (Turīna, Itālija) un privātās itāļu kolekcijas

Izstādi organizē Castello di Rivoli Museo D'Arte Contemporanea (Rivoli-Torino) un Gam Galleria Civica d'Arte Moderna e Contempalea piedalīšanās (Turīna).

"Mums ir kaut kas itāļu, kas notiek visu laiku," Mihails Piotrovskis, valsts Ermitāžas ģenerāldirektors, sacīja atklāšanas ceremonijā. "Vakar mēs mācījām vienošanos ar Itālijas Comne Reggio Emilia, un šodien mēs atveram jaunāko itāļu mākslas izstādi, jaunāko laikmetīgās mākslas izstādi un jaunāko izstādi, kas organizēta UUN mūsu piekrišanu ar Turīnu. Mēs iepazīstinām ar lielisku displeju, kas veltīts Arte Poverai, kas ir viena no slavenākajām tendencēm 20. gadsimta mākslas jomā. Tas radās kā protests pret futūrismu, kas pagodināja mūsdienu pasauli, mašīnas un nākotni. Kā protests mākslinieki sāka pievērsties vienkāršām lietām, radot Arte poveras kustību. Mums ir izstādē Arte Povera zālēs augšējā stāvā, no kurienes klasiskā māksla tika pārvietota pirms kāda laika tagad, bet augšējā stāvā Hermitage ir simbols, kas ir izglītots vairāk nekā paaudze. Mēs ļoti ieinteresējāmies prezentēt šo izstādi, un tas ir bijis Sevel gadi. Šī izstāde vispār nav bijusi vienkārša. Tā identificēja vēl vienu problēmu: ir grūti parādīt laikmetīgo mākslu pilīs - jums ir jābūt elektrības padevei. Jaunajai mākslai ir ievērojami lielāka uzmanība nekā klasiskā šķira. "

Atklāšanas ceremonijā Mihails Piotrovsky sveica Antonella Parigi, Pjemontas reģiona kultūras konsultantu; Carolyn Christov-Bakargiev, direktors Museo D'Arte Contemporanea Castello di Rivoli un kurators izstādes; Marcelella Beccaria, galvenais kurators no Museo D'Arte Contemporanea Castello di Rivoli; Un Leonardo Bencini, Itālijas ģenerāldirektors Sanktpēterburgā. Hermitage direktors arī pateicās Maurizio Cecconi, CEO no Villagio Globale International, un Lavazza uzņēmums, lai atbalstītu izstādi.

Arte Povera joprojām ir svarīga, jo tas ir sinonīms ar māksliniecisko brīvību un dziļu ekoloģisko domāšanu, kaut ko meklēt, mēģinot formulēt pretestību pret hiper-tehnoloģisko biedrību patēriņa mūsu mākslīgā globalizētā pasaulē, "norāda Carolyn Christov-Bakargiev. "Fore mākslinieki", viņa turpina, "Daba un kultūra ir mute definēts un saistīts, jo daba ir kultūras priekšstats, bet kultūra nav klāt dabā, bet ir pakļauta tās noteikumiem. Šī attieksme ir īpaši svarīga šodien, kad robežas starp dabisko un mākslīgo augt vājš. Arte Poveras mākslinieki gadsimtu gaitā pievienojās atzinību par ikdienas dzīvi, izveidojot oriģinālu, netradicionālu un ne-dogmatisku darbu kopumu. Neuzticīgs jebkurai mākslinieciskai izpausmei, kas ir pārāk intelektuāla vai tikumīga, viņi bija pārliecināti, ka sūkšanas nesaskaņotība varētu kļūt par pozitīvu un radošu vērtību, ja to interpretē ar cieņu pret dzīves sarežģītību. Glezniecības, skulptūru, zīmēšanas, veiktspējas un fotografēšanas lauki bieži vien pārslēdzas no vienas vidēja un viena tehnika uz otru, neuztraucoties par unikālu un kopīgu stila meklēšanu. "

"Arte Povera" ir trešā izstāde, kas ir daļa no sadarbības projekta ar Lavazza uzņēmumu. "Lavazza ir liels gods iepazīstināt izstādi" Arte Povera. Radošā revolūcija "Valsts Ermitāžā Sanktpēterburgā, par transformētās laikmetīgās mākslas kustības piecdesmitajā gadadienā," Francesca Lavazza, Luigi Lavazza S.P.a loceklis. Direktoru padome teica. "Ar šo retrospektīvu uzņēmums turpināja savu ilgstošo sadarbību ar slaveno muzeju un ņemot vēl vienu soli unikālu projektu Dalopment arī mākslas un kultūras valstībā visā pasaulē."

Arte Povera - "slikta vai nabadzīga māksla" - ir tendence, kas parādījās Itālijā ap 1970. gadu pagriezienu. Kustības īpatnība kļuva par tās locekļu censties virzīties prom no visu patērēto tehnisko progresu ceļā uz mākslinieku radošumu. Rūpniecisko un augsto tehnoloģiju materiālu noraidīšana par labu "nabadzīgajiem" un neuzticīgajiem tiem, piemēram, lupatas, laikraksti vai koku zari, Arte Poveras eksponenti tika nodomāti atbrīvojošai mākslai no tradicionālisma fetters. Nepievēršot uzmanību materiāliem un procesiem radošās ražošanas kļuva par kopīgu iezīmi māksliniekiem, kuri izveidojuši jaunu estētiku Eiropas mākslā. Terminu Arte Povera pirmo reizi tika izmantots 1967. gadā Itālijas kritiķis un kurators vācuo celant.

Displejs atrodas leģendārajās zālēs ziemas pilī augšējā stāvā, kuru apdare tika izstrādāta arī 1970. gadu mijā. Šodien šķiet, ka šīs telpas līdzinās dažiem nenotveramiem, kā Kunsthalle iestatījums Bernē - vieta, ar kuru sākās starptautiskā atzīšana Arte Povera. Izstādē ietilpst Giovanni Anselmo, Alighiero Boetti, Pier Paolo Calzolari, Jannis Kunellis, Mario Merz, Marisa Merz, Poino Pascali, Giuseppe Penone, Michelagelo Pistoletto, Emilio Prini un Gilberto Zorio.

Izstāde "Arte Povera. Radošā revolūcija "tiek turēta kā daļa no Hermitage 20/21 projekta, kura mērķis ir savākt, izstādīt un mācīties mākslu no 20. un 21. gadsimtā. Izstādē Carolyn Christov-Bakargiev direktors Carolyn Christov-Bakargiev, Castello di Rivoli Museo D "Arte Contemporanea un Dimitri Ozerkova direktors, Valsts Ermitāžas departamenta Laikmetīgās mākslas departamenta, departamenta personāla locekļa Anastasiya Chaladze palīdzība .

Illustrated brošūra ir sagatavota izstādei (Valsts Ermitāžas izdevniecība, 2018).

Izstādi papildina plaša izglītības programma, tostarp virkne lekciju, galerija runā izstādē, festivālā instalāciju un izrādes, kā arī intelektuālā maratona.

Izstāde notiek kā daļa no Hermitage-Italy Founcy Villagio Globale International.

Izstāde tiek organizēta ar Lavazza, Itālijas atbalstu.


Kad: 15. maijs - 16. augusts 2018

Pārskats izstāde Arte Hermitage Hermitage svin Mākslinieku savienības jubileju, kuru viedokļi un darba principi tika formulēti un ievesti pasaulei ar Mākslas vēsturnieku un Currl Curl. "Vāja māksla" nenozīmē resursu trūkumu no māksliniekiem, bet tikai vienkāršu materiālu, elementāru proporciju un žestu izmantošana ne vienmēr ir redzami un pamanāmi skatītāji. Turīna, Milānas un Dženo autori no septiņdesmito gadu paplašināja mākslas robežas, radot darbu no Detrafrem laikmeta resursiem, iebilst pret saviem darbiem rūpniecības sabiedrības produktiem.

Beam strūklaka "Telpiskā koncepcija: gaidīšana", 1964

Audekls, ūdens bāzes krāsa, 115,5 × 191,5 cm

Ar Turīnas muzeju fonda atbalstu

Gam - Galleria Civica d'Arte Moderna e Contemporanea, Torino

Pieklājība Fondazione Torino Musei Photo Studio Fotografico Gonella

Ermitāžas izstāde cenšas mums pastāstīt visu stāstu un visus kustības dalībnieku darba aspektus, iesniedziet savus priekšgājējus, kā arī grupas sabrukšanas radīto darbu, jo mākslinieki turpināja savu meklēšanu "nabadzīgajiem" un ārpus asociācijas. Ekspozīcija tika uzcelta uz objektiem no Castello di Rivoli (viņa direktors Caroline Christ-Balkardzhiyev veica kuratoru projekta kopā ar Dmitrijs Ozerkov), galerija Laikmetīgās mākslas Gam, kā arī darbus no privātās montāžas. Katrs auto uzsvēra savu zālē, kur viņa darba specifika tiek atklāta pēc iespējas plašāk.

Itālijas mākslinieku piešķirtās zāles ir telpas, kur agrāk izmantoja impresionisti. Karolin Christ-Bakargie īpaši uzsver to līdzību ar Kunsthalle Bern telpām, kur slavenā izstāde, kas atklāta ", kad attiecības iegūst formu: darbu, koncepcijas, procesus, situācijas, informāciju" 1969. gadā un kur mākslinieku mākslinieku mākslinieki ir tieši iesaistīti.

Bern izstāde ir kļuvusi vissvarīgākais notikums Eiropas mākslā EPOCHAL ir arī krievu telpu Erochalage ekspozīcija. Fakts ir tāds, ka pat tagad, pēc piecdesmit gadiem, kustība, kas faktiski ietekmē visa nākamā māksla joprojām ir gandrīz nezināms mūsu skatītājam. Vairāki darbi tika izstādīti 2011. gadā multimediju mākslas muzejā, bet ne vairāk. Neviena publikācija nav tulkota krievu valodā, un daudzu krievu autoru rakstu autori ir balstīti uz viņu argumentiem par saviem iespaidiem, nevis uz sākotnējiem Itālijas mākslinieku un vadošajiem kritiķiem. Sanktpēterburgas projekts izvirzīja savu uzdevumu, lai beidzot iepazīstinātu ar krievu skatītājiem un mākslas vēsturniekiem ar reāliem darbiem, kas diemžēl ne ar reāliem tekstiem, jo \u200b\u200bmākslinieku iepazīšanās izklāsts tiek atkārtoti rakstīts, ar visu pārpilnību autortiesībām Komentāri un intervijas. Nav pietiekami daudz pārbaudīto tekstu kā personu, kas faktiski nāca klajā ar šo virzienu, jebkurā gadījumā izsniegts tas ideoloģiski un krāsotas visus aspektus kā viegli pieejamus un paredzēti.

Mario Merz "Ko darīt?", 1968

Metāla konteiners, neons, vasks, 14,4 × 45 × 17.8 cm

Pamats Guido un Ettore de fornaris

Modernās mākslas GAM, Turīna galerija

Fondazione guido ed ettore de fornaris

Gam - Galleria Civica d'Arte Moderna e Contemporanea, Torino Photo

Ekspozīcija attīstās no pirmajiem eksperimentiem ar Alberto Bururu veiktajiem materiāliem virknē Burgavā, un telpisko meklēšanu strūklakas, šie mākslinieki nepiederi pie krūzes, bet tas bija viņu pētniecībā autoriem par Belovera autoriem augt. Pierre Paolo Calcoraly padara "AMAGE strūklaku", kur ar mehānisko uzstādīšanas priekšmetu palīdzību ir pārklāti ar ledus kondensātu un iegūst jaunas virsmas formas un kvalitāti. Jilberto Dzorio objektā "telts" iztvaiko sāļo ūdeni, savu skulptūru "Rose-blue-rozā" maina krāsu, reaģējot uz gaisa mitrumu. Un Mario Merza darbā "Ko darīt?" Neona uzraksts "Che Fare?" Kūst bišu vasku alumīnija formā, pastāstot mums par mākslas procesuālo raksturu. Šie un daudzi citi mākslas darbi ir trausli un nestabili. Tas ir iemesls, kāpēc Hermitage ierobežota piekļuve tiem - iespējams, pieprasīja drošības noteikumus, bet tas ir žēl, jo muzejos visā pasaulē pirms auditorijas bija iespēja apiet skulptūras un pieeja viņiem. Piemēram, Mario Merza "Adata ar koku" darbs ir izolēts no apmeklētājiem - visa galamērķa emblēma, kur autors salīdzina divu veidu materiālus - koku, ko rada daba un glāze, ko izstrādājis cilvēks. Nozīme ir fiziskā pieredze skatītājā šo salīdzinājumu, tās nestabilitāti un nestabilitāti, un ideja mākslinieka bija, ka ikviens varētu iet tuvāk un sajust to. Lielākajā kontā mākslinieku mākslinieku revolucionisms tikai sastāv no mūsu pasaules nestabilitātes un efemalālisma pārstāvības, uzmanību uz īslaicīgu un īslaicīgu "šeit un tagad." Un, kad mēs to izlasījām mūsu laikabiedru darbos, jūs varat būt pārliecināti, viņi to uzzināja no Itālijas priekšgājējiem.

Pamatojoties uz šiem apsvērumiem, var teikt, ka Giuseppe Penoul darbs, jaunākais grupas dalībnieks, kura galvenais temats ir dabas un cilvēka attiecību daudzveidība. Viņa skulptūra "Akmens idejas" ir masveida laukakmeņi, kas, iespējams, aug uz plānām koka stumbriem, un tas ir izstādīts Hermitage pagalmā pret svinīgā arhitektūras fonu, radot papildu nozīmes un līdzsvarošanu starp dabas un kultūras kontekstu.

Giuseppe Penon "Idejas no akmens - 1372 kg gaismas", 2010

Lielākā daļa pieaugušo cilvēku dzīvo nozīmīgu dzīves daļu uz "automātiska", kas atbilst parastajiem algoritmu un veidņu gadījumiem, kas izklāstīti dažkārt ...

Visbiežāk mūsu domas pārvietojas vienā virzienā. Un, lai gan šī situācija ir parasts mums, tas ir pelnījis kritiķus - mums ir jāsaprot, cik daudz mēs sevi ierobežojam, atspoguļojot parasto veidu. Galu galā, ir milzīgs komplekts citiem veidiem, kā domāt un izteikt savas domas un jūtas.

Ikdienas rūpes satraukumā nav laika apstāties un

  • Realizēt brīdi "šeit un tagad"
  • Pēkšņi pārvērš parastās darbības citā virzienā vai apskatīt situāciju neparastā leņķī ...
  • Jūtas iekšējo brīvību un ļaujiet sev darīt to, ko vēlaties
  • Nāciet un dariet kaut ko līdzīgu! Un šeit ir smarža :)
  • Paplašiniet sistēmu un atveriet radošu plūsmu ...

Skolā mēs mācījām rīkoties saskaņā ar paraugu. Lielākā daļa aplēses sastāv no skolas panākumiem, ir iestatīts uzdevumu risināšanai ar iepriekš zināmu pareizu atbildi.

Universitātē mēs mācām rīkoties saskaņā ar paraugu. Daudzas zinātnes ir vairāki simti gadu, tāpēc gadi ir nepieciešami, lai mēs varētu mācīties visu, kas jau ir zināms un ievadīts upē. Protams, ir pētniecība un labs, ja tas aizņem vadošo lomu. Bet visbiežāk diploms augstākā izglītība Tas nav saistošs spēja atrast kaut ko jaunu.

Pozīcijās korporācijās mēs mācām rīkoties saskaņā ar paraugu. Lielākā daļa darbinieku ir spiesti integrēties piemērojamos noteikumos un politikā.

Tāpēc, kad mēs nonākam pie nepieciešamības "piedāvāt jaunu izskatu", "Nāc klajā ar kaut ko jaunu un oriģinālu", piemēram, lai padarītu rotaļlietu bērnam "no nekas," mēs esam ieradušies meklēt analogus, mēs Izvēlieties gatavus risinājumus, censties atrast paraugu, mēs ceram saņemt veidni, kas nodrošinātu mums panākumus.

Un ko tad, ja jūs mēģināt savādāk?

Uzņemties atbildību par savu "radošo mani".

Ticiet, ka jūs varat meklēt un atrast jaunas interesantas idejas un iemiesot tos! Un, pat, ja jums nav iemiesojumu - tad vienkārši saņemiet prieku no ieskatiem ...

  • Radošums ir iekšēja brīvība, kas ir personas pamats. Bez šīs brīvības tas nav iespējams saprātīgi pārvietoties dzīvē.
  • Radošums dod brīvību ne tikai domas, bet arī darbības.
  • Radošums dod iespējas pašizpausmei.
  • Iegremdējot radošumu, mēs pārvietojam mūsu "iekšējo kritiku", kas dažkārt ļoti neļauj dzīvot un baudīt dzīvi.
  • Radošums ir galvenais, kas paaugstina jebkuru ikdienas nodarbību mākslas augstumam.
  • Radošums dod savu ideju iemiesojumu prieku.
  • Radošums dod atbrīvojumu no stīvuma un nenoteiktības.
  • Radošā pieeja dod konkurences priekšrocības ļoti daudzās profesijās.
  • Radošums dzēš robežas - gan starp valstīm, gan starp cilvēkiem.

Vai esat gatavs veidot jūsu dzīves radošumu?

Mēs aicinām jūs uz tiešsaistes maratonu


  • Atrodiet sev radošumu, kas guļ kaut kur vai ne bieži;
  • attīstīt jaunas radošas spējas un uzzināt, kā izmantot veco vienu jaunā veidā;
  • atvērt iespēju apskatīt vecās lietas jaunā veidā;
  • atcerieties sevi bez maksas, pievienojiet krāsas dzīvībai, paceliet pa rutīnu;
  • tērēt 4 nedēļas līdzīgi domājošo cilvēku uzņēmumā, lai iekasētu iedvesmu;
  • radīt bez ilgu meklēšanu un mokas;
  • aizpildiet darbu savā dzīvē!

Papildus šiem blokiem katram dalībniekam 28 dienas ilgs 1-2 radošus ieradumus, un būs nedaudz katru dienu, lai darītu kaut ko, kas palīdzēs šiem ieradumiem veidot un padarīt daļu no parastās dzīves.

Olya Brudzynina

Pedagoģijas psihologs;

Gandrīz 4 gadus vecā dēla kaislīgā māte;

Tas neatspoguļo savu dzīvi bez jaunām idejām un to iemiesojums, pastāvīgi attīsta savu radošo domāšanu visās tās izpausmēs.

Natalia Burakova

Pedagoģijas psihologs no augstākās kategorijas, uzvarētājs Reģionālās konkurences "Pedagogātējs - 2014";

Vairāk nekā 15 gadus konsultē bērnus un pieaugušos;

Trīs bērnu radošā māte.
  • Maratons pamanīs slēgtā VKontakte grupā.
  • 24. novembris notiks maratona atvērts webinārs "Creative Creethrough"Kur mēs pastāstīsim par visiem organizatoriskie mirkļiUn arī sāk veikt vingrinājumus.
  • Pirmdienās, trešdienās un piektdienās publicēs jaunus materiālus un uzdevumus, jūs tos nodosiet un ziņosim grupai.
  • Jums būs nepieciešams veikt katru uzdevumu apmēram 30 minūtes dienā.
  • Svētdienās, starp visiem, kas ziņoja visiem uzdevumiem, mēs veiksim dāvanu zīmējumus :)
  • Uzmanību! Tie, kas nedēļas laikā nerakstīs nevienu ziņojumu, mēs izslēgsim no grupas. Jūs saņemsiet maratona materiālus uz pastu, bet tā būs nepieciešami?

Svetlana Matveyeva, Voronezh

28 dienas, mēs varējām izjaukt drupas, lai sneak par kaudzēm gadiem, lai mūsu patieso - radošo ya.

Visu maratona laiku es tiešām jutu, cik sabiezējums, saspiests un tajā pašā laikā tas tiek darīts maigākam, vieglākam, mīkstākai enerģijai ap mani. Bija iespēja redzēt pasauli no jaunās puses. Pusē, kas mums bija pieejama bērnības azūras malā. 28 dienas, mēs varējām izjaukt drupas, lai sneak par kaudzēm gadiem, lai mūsu patieso - radošo ya. Tagad es esmu pārliecinoši skatoties uz pasauli, zīmēšanas, glezniecības, rakstot to manā veidā, zinot, ka rezultāts, zinot, ka rezultāts Ir tikai mītiska ilūzija, galvenais ir būt šeit un tagad, izveidot un būt autors. Un pasaulēm ... Worlds jau ir izveidotas, un mēs, atklājām šeit, ir vienkārši viņu radītāji. Kaut kas būs kaut kas!

Anna Usova, Vologda

Visu šo mēnesi Olga un Natālija neļaus mums garlaicīgi un pat atklāt savus talantus! Šajā mēnesī es uzzināju milzīgu informācijas apjomu, kas, pateicoties blokiem un kompleksiem, es nekad nebūtu iemācījušies. Teikt, ka es esmu priecīgs to pateikt, neko nesaka. Es esmu gaidīts! Pat mans vīrs, visu savu uzņēmumu kritiķis jau bija aiz un tikai skatījās mierīgi uz malas) un dažreiz pat apbrīnoja to, kas man bija. Es tikko negaidīju no viņa))) Es beidzot uzvarēju savu pēcdzemdību nežēlīgo depresiju !!! Protams, es negaidīju neko līdzīgu maratona sākumā. Parastais ieradums redzēt neparastu parastās lietās, tika izstrādāta bez lieliem centieniem, es strādāju pie pārējiem.

Marina Balina, Maskava

Es biju meklē un zināja, ka šāds radošs klikšķis iekšpusē būtu rasties un ir ļoti priecīgs, ka sākums ir noteikts.

Olga un Natālija, paldies par šo projektu. Manuprāt, viņš kļuva negaidīts pēc rezultātiem. Pirmkārt, es kaut ko darīju, ko es no sevis negaidīju. Otrkārt, man tiešām bija "radošs izrāviens" - kādu neredzamu lēcienu pārnesumu parastiem priekšmetiem. Kaut kā, vienkāršā veidā, visi sāka izgudrot, jo īpaši spēlēs un radošās klasēs ar bērnu. Tas ir nepieciešams, lai attīstītu šo radošo sākumā pati, varbūt tas varēs izpausties citās aktivitātēs. Es biju meklē un zināja, ka šāds radošs klikšķis iekšpusē būtu rasties un ir ļoti priecīgs, ka sākums ir noteikts. Paldies par idejām, jauniem virzieniem, kas vēl ir apguvuši. Es domāju iepazīties ar jaunām ideju un tendencēm. Es baudīšu ikvienu, lai turpinātu tos apgūt tālāk. Paldies visiem par šādu dzīves līdzdalību projektā, tas bija ļoti foršs!

Julia Logvinenko, Sanktpēterburga

Es pārliecināju, ka problēmas tiek atrisinātas tikai citā līmenī. Liels paldies! Es pārliecināju, ka problēmas tiek atrisinātas tikai citā līmenī. Mājsaimniecību problēmas bija atļauta garīgajā. Iekšējais bērns bija ļoti noderīgs, lai risinātu slēptās vajadzības. Un visi zīmēšanas procesi vienkārši izslēdza smadzenes un deva elpu gaisu. Es jutos brīvību. Radošuma atstarojumi ir kļuvuši vairāk filozofiski, ar maģijas pilienu, es vēlos rakstīt par to, sāka piezīmjdatoru. Es jutu līdzsvara stāvokli un tagad es visu laiku atgriezos. Es mīlu Vēdu psiholoģiju un radoša izrāviena tēmu der ļoti daudz. Man bieži ir galvenais iemesls negatīvām jūtām, tas bija radoša nepietiekamība, ierobežojumi, kas sevi bija sevi nodevuši. Tagad es esmu mācīšanās pārsniegt "sistēmu", es mainījos, un pasaule mainās too. Paldies visiem, kas staigāja blakus un, protams, tie, kas vadīja uz priekšu! PALDIES!!!

Irina Kubanceva, Čeļabinska

Apmācība bija vērsta uz radošuma attīstību. Es aizgāju, jo tēma man ir interesanta. Un viņš tik dziļi nogādāja, ka es nevarēju iedomāties.

Apmācība bija OH-Oh! Prieks manis! Ļoti saspringts. Es pat teiktu, smagu. Un tas ir labi. Es vēl neesmu pārbūvējis vēl, tāpēc, ja jūs varat atlikt jebkuru uzdevumu, par labu citiem gadījumiem, ne tik patīkami man, bet man vajadzēja kādam, es atlikt ... tāpēc, skarbu laiku, ziņojumi ir super!

Un izlasiet citu dalībnieku ziņojumus. Kopumā, pirmo reizi es sāku kompleksus - "A-Ah ... visi kļūst lieliski! Un kā vienmēr, man ir muļķības!" Bet tad nomierinājās. Ne muļķības ar mani. Un tikai savā veidā. Ja visi rakstnieki rakstīja, piemēram, mākslinieki, šķiet, ir krāsoti, un komponisti uzrakstīja līdzīgu mūziku, tad dzīve joprojām šķiet monotons, liegta kaut kas. Tā kā radošumam jābūt atšķirīgam. Es neveica paradumus. Bet es atcerējos veco - agrāk nekas darba ņēmējs varētu segt no manis, es darīju visu. Un ne tikai bērnībā. Un par jaunākā dzimšanu. Tagad viss iet kaut kur iegremdē domas par kaut ko. Un pēkšņi meita pamanīs kaut ko. Es to dēšu un palaist. Viņa atkal ir. Un es atkal. Viņa rēkt. Un mani kā zobs uz galvas. Un kur palaist. Priekš kam. Un mēs sākam iet lēni. Apskatīt visu. Atcerieties, kas ir mainījies (es esmu grūtāk man, un es atceros meitu). Ievērojiet kaut ko, lai pārbaudītu nākamo dienu. Pārbaudiet.

Es arī pievērsu uzmanību tam, ka reiz aktīvā kreisā roka kļuva pasīva. Tagad es cenšos to attīstīt.

Kopumā viss izrādījās daudz sarežģītāks nekā es pieņemts, un es "Zakisla". Jūs atgādinājāt mani, ka daudzas no patiesībām, kas mani mācīja, saskaņā ar kuru es dzīvoju, ko es mācu saviem bērniem - principā strādāt pret mani (es to iepriekš sapratu, bet kā ceļot pret ... un kā izrādās, Tas ir iespējams un citādi). Man nebija problēmu risināšanas problēmu. Tas ir tur, kur man ir globāla problēma!!! ES neko nesaprotu. Nedaudz vēlāk es atkal parādīšu visus materiālus. Es atkal strādāju. Es nedarīju pasakas un nav izvietojis, bet pats galvenais, es saņēmu "kick" un sāka rakstīt vienkāršus, bet pasakas. Mana meita jautāja tik daudz ... Tagad viņa veido! Hooray! Un paldies jums milzīgs.

Pārsteidzoši, ka apmācība bija vērsta uz radošuma attīstību. Es aizgāju, jo tēma man ir interesanta. Un viņš tik dziļi nogādāja, ka es nevarēju iedomāties. Un labi, ka nevarēja - nebaidītu. Un tad es saduru pieres pieres ...

Meitenes! Es nevēlos piedalīties! Es gribu klubam !!!

4 nedēļas ilgu iegremdēšanas radošumu, apgūšanas ieradumi un prasmes radošais cilvēks Atbalstot divus skolotājus un psihologus un interneta trenerus, viņi maksās par vienu stundu psiholoģisko konsultāciju. Nu, pusotru padomu :)

Pārdošana apstājās

=======================================================

Tas ir tas, kas jums jādara tieši tagad

1. Noklikšķiniet uz pogas "Pasūtījums"(Ja vēlaties iegādāties vairākus produktus, veiciet katru pasūtījumu atsevišķi)

2. Ievadiet kontaktinformāciju Reģistrācijas veidā un noklikšķiniet uz "Pasūtījums".

Pašlaik ir pieejamas šādas maksājumu metodes:

I-nauda

Webmoney

Qiwi-seifs

SAT kartē (jūs varat maksāt no kartes vai jebkurā Krievijas SB nodalījumā)

Naudas pārveduma sistēmas "WesternUnion", "Migom", "Golden Crown", "Blizko" - šiem tulkojumiem jums būs nepieciešama tikai pase un nauda.

Paypal

Ja neviens no ierosinātajām maksājumu metodēm jums ir piemērots, nosūtiet mums e-pastu [E-pasts aizsargāts]Un mēs izvēlēsimies Jums piemērotas alternatīvas maksājumu iespējas.

4. Pēc maksājuma veikšanas jūsu e-pasts nekavējoties saņems vēstules paziņojumu un papildu norādījumus.

Jūs varat uzdot visus jautājumus [E-pasts aizsargāts]

Jūs redzēsiet kursu!

P.S. Mēs vēlamies šo vai ne - visu mūsdienu pasauli, kas mūs ieskauj - radošās domāšanas rezultāts daudziem cilvēkiem. Un mūsu pilnvaras dot šo mieru un sev kaut ko jaunu un pārsteidzošu!

Kopēšanas materiāli ir aizliegti. Visas tiesības aizsargātas. 2014 ar basām kājām uz varavīksnes.