Galvenie V. dzīves un darba datumi. f

Khodaseviča izcelsme

Viņa vectēvs Ja. I. Hodasevičs bija no Lietuvas nācis poļu muižnieks, 1830. gada poļu sacelšanās dalībnieks. Par piedalīšanos sacelšanā viņam tika atņemta muižniecība, zeme un īpašumi. Tāpēc dzejnieka tēvs savu dzīvi sāka, pēc dēla vārdiem, "nabadzīgā, nabadzīgā ģimenē". "Jautrīgs un nabadzīgs mākslinieks", viņš gleznoja daudzas "poļu un krievu baznīcas", un pēc tam, šķiroties no gleznotāja karjeras, atklāja fotogrāfiju vispirms Tulā, pēc tam Maskavā, kur 1902. gadā pārcēlās topošā dzejnieka ģimene. . Hodaseviča māte Sofija Jakovļevna bija pazīstama publicista YA Brafman meita (pēc izcelsmes ebrejs, kas pārgāja no jūdaisma pareizticībā un izdeva divas grāmatas - Kagala grāmata un Ebreju brālības, kas vērstas pret jūdaismu, kas palīdzēja viņam kļūt par jūdaismu. Imperiālā ģeogrāfijas biedrība).

Mātes un mitrās māsas ietekme

Māte mēģināja dēlu iepazīstināt ar poļu valodu un katoļu ticības pirmsākumiem, taču dēls jau agri sajuta, ka ir krievs un uz visiem laikiem saglabāja dziļu pieķeršanos krievu valodai un kultūrai. Un, lai gan vēlāk Hodasevičs kā tulks daudz darīja, lai sava laika krievu lasītājus iepazīstinātu ar A. Mitskeviča, Z. Krasinska, K. Tetmaijera, G. Senkeviča, K. Makušinska daiļradi, kā arī ebreju dzejoļiem. dzejnieki, kas rakstīja ebreju valodā (S. Čerņahovskis, H. Bjaļiks, D. Šimanovičs, 3. Šneura un citi; līdzās Somijas, Latvijas un Armēnijas dzejniekiem Hodasevičs viņu dzejoļus tulkoja pa vārdam, nezinot ebreju valodu valodu), no pirmajiem gadiem līdz mūža beigām viņš jutās dziļi krievs kā cilvēks, kas ir vitāli saistīts ar krievu nacionālo kultūru un tās vēsturiskajiem likteņiem.
Sajūta, kas iedvesmoja viņa dzīvi un gaismas dzeju un vienlaikus ciešanu, sāpīgu mīlestību pret Krieviju, Hodasevičs ar īpašu spēku izpaudās brīnišķīgajā 1917.–1922. gada dzejolī, kas veltīts viņa medmāsai - Tulas zemniecei Jeļenai Aleksandrovnai Kuzinai, kura nomira, kad dzejniecei bija 14 gadu (viņu atceroties ar mērķi uz visiem laikiem viņu audzināt dzejas piemineklis, Hodaseviča neapšaubāmi vilka garīgu paralēli starp viņas lomu viņa dzīvē un Arinas Rodionovnas lomu viņas mīļotā dzejnieka AS Puškina dzīvē, kurš palika viņa skolotājs visu atlikušo mūžu - kopā ar Deržavinu, Baratynski un Tjutčevu - trīs dzejniekiem. , kuru arī Hodasevičs, tāpat kā Puškins, jutās vistuvāk sev pēc savas poētiskās dāvanas gara un īpašībām).

Khodaseviča bērnība un pusaudža gadi

Hodaseviča bērnība un visa pirmā dzīves puse līdz 1920. gadam ir saistīta ar Maskavu. Šeit pēc agrīnas aizraušanās ar baleta un drāmas teātri notika viņa poētiskā attīstība, pirmos dzejoļus viņš rakstīja sešus gadus, 1892. - 1893. gada ziemā, vēl pirms ģimnāzijas. Drīzumā trešajā Maskavas ģimnāzijā, kur topošais dzejnieks iestājās 1896. gadā, mācījās vienā klasē ar A. Ja. Brjusovu - tolaik jau pazīstamā krievu simbolikas "meistara" brāli. Ģimnāzijā Hodasevičs kļuva tuvs V. Hofmanam (arī topošajam dzejniekam simbolistam) - viņus saistīja kopīgas poētiskās intereses. Līdz 1903. gadam Khodasevičs rakstīja par sevi: "Dzejoļi uz visiem laikiem". Tajā pašā laikā Khodasevičs piedzīvoja savu pirmo nopietno mīlestību. Viņa šo gadu poētiskie elki - KD Balmonts un V. Ya. Bryusov (viņš tikās ar pēdējo 1902. gadā un 1903. gadā apmeklēja viņa referātu par Fetu Maskavas literatūras un mākslas lokā).
Pēc ģimnāzijas beigšanas Hodasevičs kopš 1904. gada apmeklē lekcijas Maskavas universitātes Juridiskajā fakultātē. Taču drīz, 1905. gadā, viņu pārcēla uz Vēstures un filoloģijas fakultāti, tad naudas trūkuma dēļ to pameta. Vēlāk, 1910. gada rudenī, jauneklis vēlreiz mēģināja atgūties Juridiskajā fakultātē. Bet gadu vēlāk viņš paņem dokumentus no universitātes, nolemjot beidzot ievēlēt grūta dzīve profesionāls rakstnieks, kas iztiek no dzejnieka, kritiķa un tulkotāja literārajiem ienākumiem.

Pirmie dzejoļi "Jaunība"

1905. gadā simboliskajā almanahā "Grif" (kura izdevējs bija S. A. Sokolovs-Krečetovs) parādījās pirmie trīs Khodaseviča dzejoļi, kurus apstiprināja almanaha izdevējs. Tajā pašā gadā Hodasevičs apprecas ar Maskavas skaistuli M. E. Ryndina, kurai veltīta viņa pirmā jaunības dzejas grāmata "Jaunība" (1908). Vēl pirms atbrīvošanas laulība ar M.E.Rindina izjuka.

Kāršu spēles un mīlas attiecības

Paralēli dzejas rakstīšanai un drukāšanai Hodasevičs kopš 1905. gada intensīvi strādā kā kritiķis un recenzents. Viņa dzīve šajos un turpmākajos gados (1906-1910) ir pārsvarā bohēmiska: viņš daudz dzer un aizrautīgi aizraujas ar kāršu spēlēšanu. Pēc tam Hodasevičs rakstīja par savu aizraušanos ar kārtīm, kas saglabājās līdz mūža beigām: "... azartspēles ir pilnīgi līdzīgas dzejai, tā prasa gan iedvesmu, gan prasmes." Hodasevičam ir arī vairākas mīlestības intereses: A. Tarnovskaja, N. I. Petrovskaja, E. V. Muratova, A. I. Grenciona (dzejnieka G. I. Čulkova jaunākā māsa, kura kopš 1911. gada kļuva par dzejnieka otro sievu un pavadoni). Īsu draudzību ar V. Hofmani nomaina tuvināšanās 1907. gadā ar Hodaseviča visdārgāko draugu un literāro kolēģi - S. V. Kisinu (Muni), kura agrā nāve (1916. gadā) dzejnieks bija sāpīgi noraizējies. ilgi gadi.

"Laimīgā māja"

1914. gadā tika izdots AI Khodaseviča otrais dzejas krājums “Laimīgā māja” ar veltījumu A. I. Hodasevičam. Gan Molodist, gan Happy House tika izdoti nelielā tirāžā. Pēc tam Hodasevičs uzskatīja abas šīs grāmatas par nenobriedušām, jauneklīgām un neiekļāva tās vienīgajā viņa dzīves laikā sastādītajā dzejoļu izdevumā, kas tika izdots Parīzē 1927. gadā. Tomēr dzejnieks savā starpā iezīmēja zināmu atšķirību: krājumā "Jaunība" iekļautos dzejoļus viņš ne reizi nepārpublicēja, savukārt "Laimīgā māja" autora dzīves laikā izdzīvoja trīs izdevumus.

Pirmie pēcrevolūcijas gadi

Hodasevičs piedzīvoja februāra un oktobra revolūcijas notikumus Maskavā. Sākumā viņš, tāpat kā Bloks, lika nopietnas cerības uz Oktobra revolūciju. 1916. gads dzejnieka personīgajā dzīvē izrādījās ļoti slikts: šogad viņa draugs Mūnijs izdarīja pašnāvību, un viņš pats saslima ar mugurkaula tuberkulozi un kādu laiku nācās uzvilkt ģipša korsete. Nākamajos gados Hodaseviču pārņēma bads un nabadzība — vispirms pēcrevolūcijas Maskavā un pēc tam Petrogradā, kur viņš kopā ar sievu pārcēlās 1921. gada sākumā. 1918. gadā Maskavā Hodasevičs strādā teātra un mūzikas nodaļā. Maskavas padome, pēc tam Izglītības tautas komisariāta (TEO) teātra nodaļā, lekcijas par Puškinu Maskavas Proletkultā. Kopā ar P.P.Muratovu viņš izveidoja rakstnieku grāmatnīcu, kurā pārdošanai veidoja arī Maskavas rakstnieki (arī pats Hodasevičs) savu darbu manuskriptu kolekcijas. No gada beigām (līdz 1920. gada vasarai) dzejnieks vadīja Maskavas filiāle dibināja M. Gorkija izdevniecība "Pasaules literatūra". Viss šis Hodaseviča dzīves periods ir aprakstīts viņa vēlākajos memuāros "Likumdevējs", "Proletkults", "Grāmatu veikals", "Baltais koridors", "Veselības kūrorts" utt.

Pārcelšanās uz Petrogradu

Pārcēlies uz Petrogradu, Hodasevičs apmetās "Mākslas namā", kur pirmajos pēcrevolūcijas gados spiedās Petrogradas literārā un mākslinieciskā inteliģence (ir memuāru eseja "Mākslas nams" un vairākas citas viņa literāro memuāru lappuses). veltīts šim dzejnieka dzīves posmam). 1921. gada februārī Hodasevičs saka (vienā vakarā ar Bloku) slaveno Puškina runu "Šūpojošais statīvs", kas ir pilna ar drūmām priekšnojautas par krievu literatūras likteni topošajā jaunajā padomju realitātē. Vasaras beigas viņš pavada Mākslas nama "Velsky Uyezd" vasaras kolonijā (Pleskavas guberņā), kas radīta pārējiem Petrogradas rakstnieku bada un nabadzības "nogurušajiem un novājētajiem" (viņa vārdiem). .

Emigrācija uz Berlīni

1922. gada 22. jūnijā Hodasevičs kopā ar dzejnieci Ņinu Berberovu, kas kļuva par viņa dzīvesbiedru, pameta Krieviju. Viņi dodas caur Rīgu uz Berlīni. Kā vēlāk izrādījās, Hodaseviča aiziešana brīdināja par viņa gaidāmo izraidīšanu: viņa vārds tika iekļauts to ievērojamo pirmsrevolūcijas krievu inteliģences pārstāvju sarakstā, kuri tika izraidīti no Krievijas 1922. gada rudenī. Vēl 1916.-1917.gadā Hodasevičs piedalījās V. Brjusova un M. Gorkija organizētajos armēņu, latviešu un somu dzejnieku krievu tulkojumu krājumos.

Draudzība ar M. Gorkiju

1918. gadā pēc Pasaules literatūras organizēšanas Petrogradā Hodasevičs personīgi tikās ar Gorkiju. Pēc pārcelšanās uz Petrogradu viņu ikdienišķās un draudzīgās saites nostiprinājās, un kopš 1921. gada, neskatoties uz "literatūras uzskatu un vecuma atšķirību ...", viņu pazīšanās pārvēršas ciešā draudzībā. Abu rakstnieku tuvināšanā savu lomu spēlēja Gorkija draudzība ar dzejnieka brāļameitu mākslinieku V.M.Hodaseviču, kurš kopš 1921. gada dzīvoja Gorkija blīvi apdzīvotajā dzīvoklī Petrogradas Kronverksky prospektā. Reiz Berlīnē Hodasevičs rakstīja Gorkijam, kurš pārliecināja dzejnieku apmesties uz dzīvi Saarovas pilsētā, kur viņi dzīvoja pastāvīgā saziņā līdz 1923. gada vasaras vidum. Tā paša gada novembrī viņi atkal pulcējās Prāgā, no kurienes pārcēlās. uz Marienbādu. 1924. gada martā Hodasevičs un Berberova devās uz Itāliju - uz Venēciju, Romu un Turīnu, pēc tam augustā pārcēlās uz Parīzi un no turienes uz Londonu un Belfāstu (Īrijā). Visbeidzot, tā paša 1924. gada oktobra sākumā viņi atgriezās Itālijā un dzīvoja Sorento kopā ar Gorkiju viņa villā "Il Sorito" līdz 1925. gada 18. aprīlim, dienai, kad Hodasevičs un Gorkijs šķīrās uz visiem laikiem.
Laika posms no 1921. līdz 1925. gadam bija pastāvīgas saziņas un dzīvas viedokļu apmaiņas laiks starp Gorkiju un Hodaseviču. 1923. - 1925. gadā. viņi kopā ar A. Beliju Berlīnē organizē žurnālu Beseda, kas saskaņā ar viņu plānu bija savās lappusēs apvienot Padomju Krievijas un Rietumu rakstniekus. Bet PSRS žurnālu nedrīkstēja izplatīt, un pēc septiņu grāmatu iznākšanas tā izdošana bija jāpārtrauc. Vēstulēs no 1922.-1925. Gorkijs daudzkārt atzinīgi vērtē Hodaseviča talantu, sauc viņu par "klasisko dzejnieku", "labāko dzejnieku" mūsdienu Krievija", Kurš" raksta absolūti pārsteidzošu dzeju.

Pārtraukums ar Gorkiju un Beliju

1922. - 1923. gads - arī draudzības apogeja gadi starp Hodaseviču un A. Beliju, kurš tolaik tāpat kā Hodasevičs piederēja "krievu Berlīnes" iemītniekiem. Tomēr 1923. gadā starp vecāko un jaunāko dzejnieku radās plaisa. Un 1925. gadā līdzīga plaisa vainago ilgus tuvības gadus starp Hodaseviču un Gorkiju, kurš pārmet Hodasevičam "nepamatoti dusmīgu" un "savu dusmu darīšanu". Par savu draudzību un pārtraukumu ar Gorkiju un A. Beliju un par šī pārtraukuma iemesliem Hodasevičs sīki stāstīja savos atmiņās par viņiem, kas iekļauti grāmatā "Nekropole". Galvenais plaisas cēlonis bija A. Belija atgriešanās Krievijā un Gorkija nevēlēšanās atzīt savu toreizējo faktisko emigrantu stāvokli, EP Peškovas un M. Budberga stiprinātās cerības uz iespējamu izlīgumu ar oficiālo padomju sabiedrību, ar ko Khodasevičs līdz tam laikam beidzot bija salūzis ... Pieņēmis 1917. gada oktobri un samērā viegli samierinājies ar grūtībām, kas viņu piemeklēja kara komunisma laikmetā, Hodasevičs asi negatīvi reaģēja uz NEP. Vēlāk viņš smalki uzminēja staļiniskās diktatūras melus un liekulību.

Dzīve Parīzē

No 1925. gada aprīļa Hodasevičs un Berberova apmetās Parīzē. Dzejnieks šeit sadarbojas laikrakstos "Dienas", "Jaunākās Ziņas" un "Vozrozdenie", kā arī žurnālā "Sovremennye zapiski", darbojoties kā literatūrkritiķis un recenzents. Viņam kļūst arvien grūtāk rakstīt dzeju. Pēc Berberova teiktā, vēl pirms aizbraukšanas uz ārzemēm viņš viņai teicis, ka "viņš var rakstīt tikai Krievijā, ka nevar būt bez Krievijas, un tomēr viņš nevar ne dzīvot, ne rakstīt Krievijā". 1927. gadā Khodasevičs publicēja savu pēdējo pēdējo dzejoļu krājumu, pēc kura viņš pievērsās gandrīz tikai prozai. 1932. gada aprīlī, divus gadus vēlāk pēc tam, kad Sovremennye Zapiski atzīmēja Hodaseviča literārās darbības 25. gadadienu, viņš šķīrās no Berberovas un 1933. gadā apprecējās ar rakstnieka M. Aldanova brāļameitu O. B. Margolinu (kura nomira pēc Hodaseviča nāves nacistu laikā). Koncentrācijas nometne).

Hodaseviča nāve

Savas dzīves pēdējos gados Hodasevičs bija smagi slims. Viņš nomira no vēža 53 gadu vecumā, 1939. gada 14. jūnijā, Parīzes klīnikā. O.B. Margolina un N.N. Berberova atradās blakus dzejniekam pēdējās dienas slimība. 16. jūnijā viņa bēru dievkalpojums notika Krievijas katoļu baznīcā Fransuā Žerāra ielā. Dzejnieks tika apbedīts Billiancourt kapsētā Parīzē.

Khodaseviča biogrāfija ir labi zināma visiem literatūras cienītājiem un mīļotājiem. Viņš ir populārs krievu dzejnieks, memuāru autors, Puškina zinātnieks, literatūras vēsturnieks un kritiķis. Ar nosacījumu liela ietekme par krievu literatūru XX gadsimtā.

Dzejnieka ģimene

Viņa ģimenei bija svarīga loma Khodaseviča biogrāfijā. Viņa tēva vārds bija Felicians Ivanovičs, viņš nāca no smagi nabadzīgas poļu izcelsmes dižciltīgās ģimenes. Viņu uzvārds bija Masla-Khodasevichi, interesanti, ka pats mūsu raksta varonis savu tēvu bieži sauca par lietuvieti.

Felician bija beidzis Mākslas akadēmiju, taču visi viņa mēģinājumi kļūt par veiksmīgu un modernu gleznotāju cieta neveiksmi. Rezultātā viņš izvēlējās fotogrāfa ceļu. Viņš strādāja Maskavā un Tulā, starp viņa slavenajiem darbiem ir Ļeva Nikolajeviča Tolstoja fotogrāfijas. Sapelnījis naudu sākuma kapitālam, viņš Maskavā atvēra veikalu, kur sāka tirgot fotopiederumus. Dzejnieks pats sīki aprakstīja sava tēva dzīvi dzejolī "Daktili", norādot, ka viņam bija jākļūst par tirgotāju tikai nepieciešamības dēļ, taču viņš par to nekad nekurnēja.

Hodaseviča māte Sofija Jakovļevna bija populārā Eiropas rakstnieka Jakova Aleksandroviča Brafmana meita. Viņa bija 12 gadus jaunāka par savu vīru, savukārt viņi nomira tajā pašā gadā - 1911. gadā. Sofijas tēvs galu galā pārgāja pareizticībā, visu atlikušo mūžu veltot ebreju dzīves reformai, pieejot šim jautājumam tikai no kristiešu pozīcijām. Tajā pašā laikā pati Sofija bērnībā tika nodota poļu ģimenei, kurā viņa tika audzināta kā dedzīga katoliete.

Vladislavam Hodasevičam bija vecāks brālis vārdā Mihails, kurš kļuva par slavenu un veiksmīgu advokātu. Ir zināms, ka Mihaila meita Valentīna kļuva par mākslinieku. Tieši viņa uzgleznoja slaveno dzejnieka portretu, kurš bija viņas tēvocis. Aprakstot Vladislava Khodaseviča biogrāfiju, ir vērts atzīmēt, ka dzejnieks, studējot universitātē, dzīvoja sava brāļa mājā, uzturot ar viņu draudzīgas un siltas attiecības līdz viņa galīgajai izceļošanai no Krievijas.

Dzejnieka jaunība

Hodasevičs dzimis 1886. gadā, dzimis Maskavā. Vladislava Khodaseviča biogrāfijā īpašu vietu ieņēma skolas, kurā viņš saņēma zināšanu pamatus. 1904. gadā topošais dzejnieks absolvēja Maskavas Trešo ģimnāziju, dodoties uz augstākā izglītība Maskavas Universitātes Juridiskajā fakultātē.

Bet, studējis tikai gadu, viņš nolēma atteikties no jurista profesijas un pārgāja uz Vēstures un filoloģijas fakultāti. Ar vairākiem pārtraukumiem viņš par to mācījās līdz 1910. gada pavasarim, taču kursu nevarēja pabeigt. To daudzējādā ziņā liedza vētrainā literārā dzīve, kuras centrā viņš tobrīd atradās. Khodaseviča biogrāfijā visi galvenie notikumi ir norādīti pēc datumiem. Mūsu raksta varonis tajā laikā apmeklē tā saukto Telešova trešdienu, apciemo Valēriju Brjusovu, vakaros kopā ar Zaicevu, pastāvīgi apmeklē literāro un mākslas pulciņu. Toreiz Khodasevičs sāka publicēties vietējos laikrakstos un žurnālos, jo īpaši "Zelta vilnā" un "Svaros".

Kāzas

Svarīgs notikums Khodaseviča biogrāfijā ir viņa laulība ar iespaidīgu un glītu blondīni, kā viņš pats viņu sauca, Marinu Erastovnu Ryndina. Viņi apprecējās 1905. Apkārtējās un pazīstamās ģimenes atzīmēja, ka dzejnieka sieva vienmēr izcēlusies ar ekscentrisku uzvedību, piemēram, ballītē viņa varēja ierasties oriģinālajā Ledas kostīmā ar dzīvu čūsku kaklā.

Dzejnieka Khodaseviča biogrāfijā šī laulība kļuva par spilgtu, neaizmirstamu, bet īslaicīgu epizodi. Jau 1907. gadā viņš šķīrās no sievas. Marinai Ryndinai veltītie dzejoļi ir saglabājušies, lielākā daļa no tiem bija iekļauti grāmatā "Jaunība", kas tika izdota 1908. gadā.

Runājot par Vladislava Felitsianoviča Hodaseviča raksturu un biogrāfiju, tajā laikā daudzi viņa paziņas atzīmēja, ka viņš ir liels dendijs, piemēram, Dons Aminado palika atmiņā ar studenta formas tērpu uz grīdas, šoku par bieziem matiem, kas nogriezti pakausī, ar apzināti vienaldzīgu un aukstu tumšo acu skatienu...

Veselības problēmas

1910. gadā Khodaseviča biogrāfijā sākas grūts laiks. Dzejnieks sāk slimot ar plaušu slimībām, kas kļūst par svarīgu iemeslu viņa ceļojumam ar draugiem uz Venēciju. Kopā ar mūsu raksta varoni Mihailu Osorginu uz Itāliju nosūta Pāvels Muratovs un viņa sieva Jevgēnija. Itālijā Hodaseviča fizisko stāvokli pasliktina garīgās ciešanas. Pirmkārt, viņš piedzīvo mīlas drāmu ar Jekaterinu Muratovu un 1911. gadā abu vecāku nāvi tikai ar dažu mēnešu intervālu.

Mūsu raksta varonis glābiņu atrod attiecībās ar tolaik populārā dzejnieka Georgija Čulkova jaunāko māsu. Ar Annu Čuļkovu-Grenzionu, kura bija praktiski vienā vecumā, viņi apprecējās 1917. gadā. Šādi fakti par Khodaseviča biogrāfiju un ģimeni ir zināmi mūsdienu pētniekiem. Dzejnieks, kuram šis raksts ir veltīts, no pirmās laulības izaudzināja Čulkovas dēlu, slaveno topošo kinoaktieru Edgaru Gariku. Viņš ir pazīstams ar lomu Kārlis XII Vladimira Petrova kinoeposā "Pēteris Pirmais" un ģenerāļa Levitska tēls Sergeja Vasiļjeva vēsturiskajā filmā "Šipkas varoņi".

Dzejnieka otrā grāmata

Pat īsi stāstot Khodaseviča biogrāfiju, ir jāpiemin viņa otrā dzejoļu grāmata "Laimīgā māja", kas tika publicēta 1914. Sešos gados, kas pagājuši kopš pirmā krājuma "Molodists" izdošanas, Hodasevičam izdevās kļūt par profesionālu rakstnieku, kurš pelnīja iztiku, tulkojot, rakstot feļetonus un visādas recenzijas.

Kad sākās Pirmais Pasaules karš, Hodasevičs saņēma "balto biļeti", veselības apsvērumu dēļ nevarēja dienēt armijā, tāpēc devās strādāt periodiskajos izdevumos "Utro Rossii", "Russkiye Vedomosti", 1917. gadā sadarbojās ar laikrakstu "Jaunā dzīve". Tajā pašā laikā viņu joprojām mocīja veselība, mūsu raksta varonis slimoja ar mugurkaula tuberkulozi, tāpēc vasaru 1916. un 1917. gadā bija spiests pavadīt Koktebelē, sava drauga un arī slavena mājā. dzejnieks

Revolūcijas gadi

Daudz interesanti fakti Hodaseviča biogrāfijā. Piemēram, ir zināms, ka viņš ar entuziasmu pieņēma februāra revolūcija, kas notika 1917. gadā. Un tad Oktobra revolūcija sākumā viņš pat piekrita sadarboties ar boļševiku valdību. Tomēr viņš ātri nonāca pie secinājuma, ka šīs valdības laikā nav iespējams veikt brīvu un neatkarīgu literāro darbību. Pēc tam viņš nolēma distancēties no politiskiem jautājumiem un rakstīt tikai sev.

1918. gadā tika izdota viņa jaunā grāmata "Ebreju antoloģija", kuras autors viņš bija kopā ar Leibu Džefonu. Šajā krājumā iekļauti jauno ebreju dzejnieku darbi. Paralēli strādā par sekretāru šķīrējtiesā, vada teorētiskās un darbnīcas Proletkult literārajā studijā.

Īsi raksturojot Hodaseviča biogrāfiju, jāpiemin, ka 1918. gadā viņš sāka sadarboties Izglītības tautas komisariāta teātra nodaļā, strādāja tieši repertuāra nodaļā, pēc tam ieguva darbu par Maskavas nodaļas vadītāju izdevniecībā. "Pasaules literatūra", kuru dibināja Maksims Gorkijs. Hodasevičs aktīvi piedalās arī grāmatnīcas dibināšanā uz akciju, aiz letes šajā veikalā pēc kārtas dežurē Muratovs, Osorgins, Zaicevs un Griftsovs.

Pārcelšanās uz Petrogradu

V īsa biogrāfija Vladislavs Khodasevičs, kas ir sniegts šajā rakstā, ir jāatzīmē viņa pārcelšanās uz Petrogradu, kas notika 1920. gada novembrī. Dzejnieks bija spiests to darīt, jo viņam parādījās akūta furunkulozes forma. Slimība radās no bada un aukstuma, kas valstī plosījās pilsoņu kara dēļ.

Petrogradā viņam palīdzēja Gorkijs, kurš palīdzēja iegūt uzturu un divas istabas Mākslas nama rakstnieku kopmītnē. Khodasevičs vēlāk uzrakstīja eseju par šo pieredzi ar nosaukumu "Disks".

1920. gadā tika izdots viņa trešais dzejas krājums, kas, iespējams, kļūst par slavenāko viņa karjerā. To sauc par "Grauda ceļu". Tajā ir tāda paša nosaukuma dzejolis, kurā dzejnieks apraksta 1917. gada notikumus. Pēc šīs kolekcijas izdošanas Khodaseviča popularitāte tikai pieaug. Khodaseviča darbs, kura biogrāfiju mēs tagad pētām, daudziem ir saistīts ar šajā krājumā iekļautajiem dzejoļiem.

Jaunas romantiskas attiecības

1921. gada pašās beigās Hodasevičs satiekas ar dzejnieci Ņinu Berberovu, kura izrādījās 15 gadus jaunāka par viņu. Viņš viņā iemīlas un 1922. gada vasarā kopā ar savu jauno mūzu caur Rīgu dodas uz Berlīni. Apmēram tajā pašā laikā Berlīnē un Sanktpēterburgā vienlaikus tika izdots arī ceturtais Hodaseviča dzejoļu krājums ar nosaukumu "Smagā lira". Līdz 1923. gadam mūsu raksta varonis dzīvo Berlīnē, daudz sazinās ar Andreju Beliju.

Pēc tam kādu laiku viņš ir kaimiņos ar Maksima Gorkija ģimeni, kuras personību viņš pats augstu vērtē. Interesanti, ka tajā pašā laikā viņš neglaimojoši runā par viņu kā rakstnieku. Hodasevičs apgalvoja, ka redz Gorkijā autoritāti, taču neuzskatīja viņu par viņa pat hipotētiskās atgriešanās dzimtenē garantu. Par sava rakstura visneaizsargātākajām īpašībām viņš uzskata apmulsušo attieksmi pret patiesību un meliem, kas izšķiroši ietekmēja gan viņa dzīvi, gan darbu.

Tajā pašā laikā Khodasevičs un Gorkijs auglīgi sadarbojas, neskatoties uz acīmredzamajām uzskatu atšķirībām. Kopā viņi rediģē žurnālu Beseda (šajā darbā palīdz arī Šklovskis), kopumā tiek izdoti seši šī izdevuma numuri. Tas galvenokārt publicē jaunos padomju autorus.

Vērtējot Khodaseviča darbu, pētnieki atzīmē, ka tas bija ārkārtīgi specifisks un lakonisks. Tāds bija pats dzejnieks dzīvē. Mūsu raksta varonis mīlēja mānīšanu, pastāvīgi apbrīnojot noteiktu "rakstnieku, kas nav rakstošs". Viņš pats bieži izmantoja mānīšanu kā literāru ierīci, pēc kāda laika to atklājot pats. Piemēram, viņš savulaik uzrakstīja vairākus dzejoļus ar viltus vārdu, pat izdomājot tam krievu valodu dzejnieks XVIII gadsimtā Vasilijs Travņikovs. Pats Hodasevičs uzrakstīja visus Travņikova dzejoļus, pēc tam lasīja tos literārajos vakaros un pat publicēja pētījumu par Travņikovu 1936. gadā. Daudzi apbrīnoja Hodaseviču, kurš atklāja vienu no pagājušā gadsimta izcilākajiem dzejniekiem; neviens pat neiedomājās, ka Travņikova patiesībā vienkārši nav.

Dzīve trimdā

Īsi runājot par Hodaseviča biogrāfiju un darbu, jāpiemin, ka viņš beidzot saprot, ka 1925. gadā atgriezties PSRS nav iespējams. Tajā pašā laikā mūsu raksta varonis turpina publicēt padomju valodā periodiskie izdevumi, viņš raksta feļetonus un rakstus par GPU darbību ārzemēs. Pēc vairāku skaļu rakstu publicēšanas par šo tēmu padomju varas iestādes viņu apsūdz "Baltajā gvardē".

Tas nonāk pie tā, ka 1925. gada pavasarī Padomju Savienības vēstniecība Romā atsakās atjaunot Hodaseviča pasi, liekot viņam atgriezties Maskavā. Dzejnieks atsakās, beidzot pārtraucot visas saites ar valsti.

Tajā pašā gadā ir vēl viens nozīmīgs notikums krievu dzejnieka Hodaseviča biogrāfijā - kopā ar Berberovu pārcēlās uz Parīzi. Mūsu raksta varonis aktīvi tiek publicēts emigrantu laikrakstos "Jaunākās ziņas" un "Dienas". Tiesa, viņš pamet pēdējo izdevumu, paklausot padomam.1927. gada sākumā Hodasevičs vadīja laikraksta Vozroždenie literāro nodaļu. Tajā pašā gadā viņš izdeva "Kopotos dzejoļus", kas ietver jaunu ciklu ar nosaukumu "Eiropas nakts".

Pēc tam Khodasevičs gandrīz pilnībā pārtrauca rakstīt dzeju, lielāko daļu laika veltot kritiskiem pētījumiem. Rezultātā viņš kļuva par vienu no vadošajiem literatūras kritiķiem krievu diasporā. Jo īpaši viņš polemiku ar Georgiju Ivanovu un Georgiju Adamoviču, pārrunājot ar viņiem par krievu literatūras uzdevumiem emigrācijā, kā arī kopumā par dzejas mērķi un krīzi, kurā tā atradās.

Publicēts kopā ar sievu Berberovu. Viņi publicē padomju literatūras apskatus ar pseidonīmu Gulivers. Hodasevičs un Berberova atklāti atbalsta dzejas grupu Perekrestok un bija vieni no pirmajiem, kas atzinīgi izteicās par Vladimira Nabokova daiļradi, kurš vēlāk kļuva par viņu tuvu draugu.

Hodaseviča memuāri

1928. gadā Hodasevičs sāka rakstīt savus memuārus, kas iekļauti grāmatā "Nekropole. Atmiņas", kas tika izdota 1939. gadā. Tajos viņš sīki stāsta par savu iepazīšanos un attiecībām ar Beliju, Brjusovu, Gumiļevu, Jeseņinu, Gorkiju, Sologubu, jauno dzejnieku Muni, ar kuru viņi bija draugi jaunībā.

Hodasevičs raksta arī biogrāfisku grāmatu "Deržavins". Viņš ir labi pazīstams kā liels un skrupulozs Puškina darbu pētnieks. Mūsu raksta varonis, pabeidzis darbu pie Deržavina biogrāfijas, plānoja sacerēt biogrāfiju un "krievu dzejas sauli", taču krasi pasliktinātā veselība viņam to neļāva izdarīt. 1932. gadā viņš vēstulē Berberovai raksta, ka pieliek punktu šim darbam, kā arī dzejai, saprotot, ka nekas cits viņa dzīvē nepaliek. 1932. gada aprīlī viņu ceļi šķiras.

Nākamajā gadā Khodasevičs atkal apprecēsies. Viņa jaunā izvēlētā ir Olga Borisovna Margolina. Viņa ir četrus gadus jaunāka par savu vīru, sākotnēji no Sanktpēterburgas. Dzejnieks dzīvo kopā ar savu jauno sievu trimdā. Viņa stāvoklis ir grūts un grūts, viņš maz komunicē ar tautiešiem, turas atsevišķi. 1939. gada jūnijā Hodasevičs mirst Parīzē pēc kārtējās operācijas, kurai vajadzēja saglabāt viņa veselību. Viņš tika apglabāts netālu no Francijas galvaspilsētas, Boulogne-Biyancourt kapsētā, viņam bija 53 gadi.

Viņa pēdējā sieva Olga Margolina savu vīru daudz nepārdzīvoja. Otrā pasaules kara laikā viņu sagūstīja vācieši. 1942. gadā viņa nomira koncentrācijas nometnē Aušvicā.

Ar kuru viņi kopā nodzīvoja ilgu mūžu, 1936. gadā viņa noslēdza oficiālu laulību ar gleznotāju Nikolaju Makejevu, ar Khodaseviču draudzīgi uzturējās līdz viņa nāvei. Viņa cieta karu vācu okupētajā Parīzē, šķīrās 1947. gadā. 1954. gadā, jau būdama ASV, viņa apprecējās ar slavenu mūzikas skolotājs un pianistam Georgijam Kočevickam, piecus gadus vēlāk izdevās iegūt Amerikas pilsonību.

80. gados viņa izšķīrās no Kočevicka, un 1989. gadā viņa pat ieradās Padomju savienība 88 gadu vecumā. Viņa nomira Filadelfijā 1993. gadā.

Šodien mēs daļēji atradīsimies 10. un 20. gadu mijā, jo mūsu sarunas tēma būs 1886. gadā dzimušā un 1939. gadā mirušā Vladislava Felitsianoviča Hodaseviča dzeja. Vispārīgi runājot, redzam, ka vecuma ziņā viņš ir diezgan piemērots sev, pat ne jaunākajiem, bet vecākiem postsimbolistiem, t.i. viņš ir aptuveni tikpat vecs kā Nikolajs Gumiļovs, ne tik daudz gadus jaunāks par Aleksandru Bloku un Andreju Beliju.

Bet notika tā, ka Hodasevičs diezgan vēlu atklājās kā dzejnieks, kā ģēnija dzejnieks. Viņš pats par sevi rakstīja jau savas poētiskās darbības beigās, 1928. gadā (un dzeju pabeidza diezgan agri un pēdējos gados tikpat kā nerakstīja)... Viņš uzrakstīja dzejoli, ko ne visi krievu dzejnieki var atļauties. Khodasevičs jau bija galvenais, vadošais krievu emigrācijas dzejnieks, un viņš atļāvās sev šādu dzejoli. Šo dzejoli sauc par "Pieminekli", un tas turpina horatiešu tradīciju krievu dzejā. Tas ir mazs, es to izlasīšu.

Beigas manī, sākums manī. Mans ideāls ir tik mazs! Bet tomēr es esmu spēcīga saikne: šī laime man ir dota.

Krievijā jauns, bet lielisks, Viņi noliks manu divkosīgo elku divu ceļu krustcelēs, Kur laiks, vējš un smiltis ...

Un šajā dzejolī, iespējams, patiešām ir atzīmētas divas no, iespējams, vissvarīgākajām Khodaseviča poētiskās personības īpašībām. Kopumā iekavās jāsaka, ka šis ir viens no analītiskākajiem sudraba laikmeta dzejniekiem, un viņa proza ​​par šo laikmetu patiešām ir ... Nav pat skaidrs, kā to nosaukt. Tā ir puse memuāru, taču tikpat lielā mērā to var saukt par analītisko eseju. Ne velti gandrīz visi šī laikmeta pētnieki atsaucas uz Hodaseviča memuāriem. Tātad arī šajā dzejolī viņš runāja ārkārtīgi precīzi un prātīgi, nu, tiesa, ar zināmu sevis noniecināšanu, teica par savu dzeju.

Es vēlreiz atkārtoju, es vēlos pievērst īpašu uzmanību diviem punktiem. Pirmkārt, šis ir šāds: "Mans ideāls ir tik mazs!" Patiešām, Hodasevičs rakstīja ne pārāk daudz, un, ja ņemam viņa darba labāko daļu, tad ļoti, ļoti maz. Tās ir trīs grāmatas - "Grauda ceļš", "Smagā lira" un lielais cikls "Eiropas nakts". Bet tas, ko viņš izdarīja, patiešām bija uz visiem laikiem ierakstīts, uz visiem laikiem saglabāts krievu dzejā. "Bet es joprojām esmu spēcīga saikne," viņš saka.

Un šeit, iespējams, uzreiz jāpasaka viena lieta. Tas, ka šī pašapziņa, sevis raksturojums - "Es esmu paveicis tik maz" - padara Hodaseviču līdzīgu citam ļoti lielam dzejniekam, kurš tomēr arī bieži savos dzejoļos ķērās pie šādas sevis noniecināšanas. Šis ir viens no galvenajiem dzejniekiem (bet viņa vārdu, mēs atzīmējam, atceras diezgan sekundāri pēc Puškina, Tjutčeva, Ļermontova vārdiem), tas ir Jevgeņijs Abramovičs Baratynskis, kurš par sevi teica: "Mana dāvana ir slikta un mana. balss ir klusa."

Vājš bērns daudzbērnu ģimenē

Šo tēmu Hodasevičs patiešām attīsta savos dzejoļos: "Es esmu paveicis tik maz," viņš raksta. Un tas, cita starpā, lielā mērā bija saistīts arī ar dažiem Khodaseviča biogrāfijas apstākļiem. Viņš bija pēdējais dēls, kurš dzimis ļoti vēlu, poļu un ebreju ģimenē. Ņemiet vērā, ka poļi un ebreji bija divas tautas, kuras tika apspiestas impēriskajā Krievijā, un viņam bija tāda sajūta. Un, kad Polijā bija ebreju pogromi, viņš par sevi teica: "Nu, mēs, poļi, sitām mūs, ebrejus!" Viņš jokoja.

Viņš bija ārkārtīgi slims zēns. Vispirms viņš gatavojās baletam un nemaz negrasījās kļūt par dzejnieku, taču sliktā veselība viņam neļāva to darīt. Man ir bijušas visas bērnības slimības, kādas vien var. Un par viņa izskatu viņi atceras, ka viņš bija ārkārtīgi neglīts, slims, vājš. Nu, ja paskatās uz bildēm, tā arī ir taisnība. Un tā šī vāja, tikko dzirdama bērna tēma iekšā liela ģimene viņam tiešām bija aktuāli. Un, kad viņš lasīja savus dzejoļus, kad ne tikai lasītāji, bet arī auditorija redzēja viņa izskatu, viņi viegli uzlika viņa dzeju viņa fiziskajai sastāvdaļai.

Bet šeit ir svarīgi arī tas, ka rindas no otrā posma ir ļoti svarīgas. “Divu ceļu krustojumā,” raksta Hodasevičs. Patiešām, tas ir ārkārtīgi precīzs un smalks savas vietas novērtējums, jo ... Šeit ir jāpasaka faktiski, kuri divi ceļi, kas ir šie divi ceļi, kuru krustpunktā parādās šī dzeja, dara šos pantiņi parādās? Viens no šiem ceļiem, protams, ir simbolisks ceļš. Un šeit atkal Hodasevičs savos memuāros, rakstos un arī dzejā izspēlēja šo vēlo, pēdējo, pēdējo kārti.

Jo, lai gan, es atkārtoju, viņš bija vienā vecumā ar Gumiļovs pēc vecuma, viņš nepievienojās akmeismam, nepievienojās futūrismam un visu mūžu jutās kā dzejnieks, kurš aizkavējās piedzimt simbolismā. Viņš bija Aleksandra Brjusova, galvenā vecākā simbolista Valērija Jakovļeviča Brjusova jaunākā brāļa, Aleksandra Brjusova klasesbiedrs un ilgu laiku atradās tik lielā Brjusova ietekmē, ka viņu, tāpat kā Gumiļovu, pat sauca par "pavēderi".

Viņš nolasīja Aleksandra Bloka dzejoļus, un Andrejs Belijs, kurš kādu laiku bija viņa tuvākais vecākais draugs, viņu atstāja milzīgu iespaidu. Un diezgan ilgu laiku Hodasevičs nevarēja izkļūt no šo autoru ēnas. Viņš debitēja 1905. gadā, viņa pirmā grāmata "Jaunība" tika izdota 1908. gadā, otrā, "Laimīgā māja" - 1914. gadā.

Tātad par viņa pirmajām grāmatām, ja palasīsim recenzijas, ja palasīsim laikabiedru atbildes, tad būs rakstīts maigāk nekā par Gumiļevu, par kuru jau runājām šajā sakarā, bet kopumā arī līdzīgi vārdi: kultūras. , gudrs, ar vārda izjūtu, apbrīnojami ieraugot detaļas, bet tik un tā neiznāk no ēnas. Neatstājot Bloka ēnu, nepametot Brjusova ēnu, nepametot Andreja Belija ēnu. Mazs dzejnieks.

Puškinologs

Ņemiet vērā, ka viņš pats arī spēlē šo spēli. Viņa otrā kolekcija saucas Happy House. Tas ir tik idilliski... Un te jāsaka tāda Puškina definīcija. Jo otrais ceļš “divu ceļu krustojumā”, pa kuru gāja arī Hodasevičs, nosacīti izsakoties, bija Puškina ceļš.

Hodasevičs, kā zināms, bija liels puškinists, īsts puškinists, rakstīja rakstus, ar Puškinu saistītus pētījumus, draudzējās ar vienu no lielākajiem Puškinu pētījušajiem filozofiem - Mihailu Osipoviču Geršenzonu, draudzējās ar puškinistu Pāvelu Aleksejeviču Ščegoļevu un veidoja vairāki šādi nopietni puškinoloģiskie atklājumi ... Un viņš šo laikmetu zināja no galvas, ļoti labi. Bet atkal viņš pats, protams, nesalīdzināja sevi ar Puškinu, lai gan viņš rakstīja "Pieminekli", bet gan ar mazākajiem Puškina laika dzejniekiem. Vai ar tiem, kurus uzskatīja par mazajiem Puškina laikmeta dzejniekiem.

Tas ir Baratynskis, kuru es jau minēju, Delvigs, Vjazemskis, Rostopčina, dzejniece amatiere, ļoti interesanti. Šo spēli spēlēja arī Hodasevičs. Un šajā krustcelēs - Puškina laikmeta simbolikā un dzejniekiem - patiesībā atrodas viņa poētiskā pasaule. No vienas puses, viņš, protams, ņēma vērā modernistu atklājumus, simbolistu atklājumus galvenokārt. No otras puses, viņš aizstāvēja Puškina noti, turpināja Puškina noti savos poētiskajos tekstos. Un viņa pirmajās divās grāmatās tas ir ļoti skaidri atklāts.

"Pie labības"

Tomēr Khodasevičs kļuva par tik patiesi lielisku dzejnieku 1917. gadā. Un tajā ir arī kāds paradokss. Jo Hodasevičs, kā jau teicu, bija emigrants. Lai gan viņš aizbrauca ar padomju pasi un kādu laiku grasījās atgriezties, galu galā, kad viņš, jau ārzemēs, saprata, kas ir boļševisms, viņš tomēr labprātāk palika un rakstīja tālāk par boļševikiem, par komunistiem vienmēr ļoti skarbi. Tāpēc viņa dzejoļi padomju lasītājam atgriezās diezgan vēlu, tikai 80. gadu beigās tos sāka publicēt. Bet tajā pašā laikā tieši revolūcija padarīja viņu par lielisku dzejnieku, tā bija revolūcija, kas viņam piešķīra tēmu.

Kāda tēma? Mēģināsim to saprast, sīkāk izpētot Khodaseviča galveno dzejoli no viņa trešās grāmatas. Viņa trešā grāmata tika izdota pirmajā izdevumā 1920. gadā, tā saucās "Grauda ceļš". Un pirmais dzejolis šajā grāmatā bija dzejolis, ko sauc arī par "Grauda ceļu". Un nekavējoties pievērsiet uzmanību šī dzejoļa datumam. Dzejolis datēts ar 1917. gada 23. decembri. Kas ir šis dzejolis? Mēģināsim to izlasīt sīkāk.

Pie graudiem

Sējējs staigā pa pat vagām. Viņa tēvs un vectēvs gāja vienu un to pašu ceļu.

Labs zelts dzirkstī rokā, Bet tam jākrīt melnzemē.

Un kur aklais tārps ceļ savu ceļu, Tas nomirs un uzdīgs kārotajā laikā.

Tādā pašā veidā mana dvēsele iet pa labības ceļu: Nokāpjot tumsā, tā mirst - un gaida ...

Privātais bizness

Vladislavs Felitsianovičs Hodasevičs (1886-1939) dzimis Maskavā, bija sestais bērns nabadzīga poļu muižnieka ģimenē, kurš bija fotogrāfs un kuram piederēja fotopiederumu veikals. Viņa apgādniece bija Tulas zemniece Jeļena Kuzina, kuras tēlam dzejnieks vēlāk saistīja radniecības sajūtu ar Krieviju un kurai viņš veltīja dzejoli. Pēc ģimnāzijas absolvēšanas viņš iestājās Maskavas Universitātē, vispirms Juridiskajā fakultātē, pēc tam pārgāja uz Vēstures un filoloģijas fakultāti, taču studijas nepabeidza. 1905. gada martā viņš pirmo reizi publicēja savus dzejoļus. Drīz viņš aktīvi iesaistījās Maskavas literārajā dzīvē. Viņa dzejoļi, recenzijas un raksti publicēti literārajos žurnālos "Svari", "Pass", "Zelta Fleece" un laikrakstos. Pirmā dzejoļu grāmata "Jaunība" tika izdota 1908. gadā.

Poētiskā slava Hodasevičam atnāca pēc revolūcijas, bet saprotot, ka “boļševiku laikā literārā darbība neiespējami ”, viņš atstāja Krieviju 1922. gada 22. jūnijā. Viņš dzīvoja Berlīnē, Gorkija mājā Sorrento. Pēc tam, kad 1925. gadā Hodasevičs netika atjaunots, viņam neatlaidīgi prasīja atgriezties PSRS, viņš atteicās atgriezties un viņam tika atņemta pilsonība. No 1925. gada dzīvoja Parīzē, sadarbojās ar emigrantu laikrakstu "Dienas", "Jaunākās Ziņas", "Vozroždeņie" redakcijām. Pēdējie gadi savu dzīvi pavadīja nabadzībā, bija smagi slims. Viņš nomira Parīzē 1939. gada 14. jūnijā.

Kas ir slavens ar

Viens no izcilākajiem sudraba laikmeta dzejniekiem, kura mantojums emigrācijas dēļ PSRS lasītājiem bija nepieejams vairāk nekā sešdesmit gadus. Dzejnieka dzīves laikā iznākuši dzejoļu krājumi "Jaunība", "Laimīgā māja", "Graudu ceļā", "Smagā lira". 1927. gadā iznāca "Dzejoļu krājums", kurā dzejnieks iekļāvis dzejoļus no pēdējiem diviem krājumiem un pirmā izdotā cikla "Eiropas nakts". Pēc tam vairāk nekā desmit gadus līdz pat savai nāvei Hodasevičs gandrīz nerakstīja dzeju, izveidojot apmēram desmit nopietnus dzejoļus.

Kas jums jāzina

Papildus dzeja, Khodasevičs atstāja lielisku mantojumu, darbojoties kā literārais kritiķis, literatūras kritiķis, memuārists, tulkotājs. Viņam pieder eseju krājums par laikabiedriem "Nekropole", padomju varas pirmo gadu apraksts "Baltajā koridorā" un citi memuāri. Daudzos rakstos par saviem laikabiedriem, kas publicēti 20. gadsimta 20. - 30. gados, viņš rakstīja ne tikai par emigrantu autoriem, bet arī par padomju rakstniekiem (ar pseidonīmu "Gulivers"). Galvenie Khodaseviča kā literatūras vēsturnieka darbi ir grāmatas Deržavins, Puškina poētiskā ekonomika un Par Puškinu. Daudzi no Khodaseviča žurnālistikas un kritiskajiem darbiem, kas publicēti emigrantu presē, vēl nav pārpublicēti.

Tiešā runa

Vladislavs Hodasevičs

“Ja es būtu dzimis desmit gadus agrāk, es būtu vienā vecumā ar dekadentiem un simbolistiem: trīs gadus jaunāks par Brjusovu, četrus gadus vecāks par Bloku. Dzejā parādījos tieši tad, kad nozīmīgākais no maniem mūsdienu strāvojumiem jau sāka sevi izsmelt, bet vēl nebija pienācis laiks jaunam parādīties. Mani vienaudži Gorodetskis un Gumiļevs to juta tāpat kā es. Viņi mēģināja radīt akmeismu, no kura būtībā nekas nesanāca un no kura nekas nepalika, izņemot vārdu. Mēs ar Cvetajevu, kura, starp citu, ir jaunāka par mani, pametusi simbolismu, neturējāmies ne pie kā un neviena, palikām mūžīgi vieni, "mežonīgi". Literatūras klasifikatori un antoloģiju sastādītāji nezina, kur mūs iebāzt. Hodaseviča V.F. Memuāri

"Mūsu laika lielākais dzejnieks, Puškina literārais pēctecis pa Tjutčeva līniju, viņš paliks krievu dzejas lepnums tik ilgi, kamēr par viņu būs dzīva pēdējā atmiņa." V. Nabokovs "Par Hodaseviču"

“Ir desmit vārdi, bez kuriem nav krievu dzejas. Hodasevičam izdevās kļūt par vienpadsmito. Berberova N.N.

"Pēc simts gadiem kāds jauns zinātnieks vai dzejnieks, vai pat vienkārši snobs ... atradīs manu dzejoļu grāmatu un (uz diviem mēnešiem) izveidos Hodaseviča literāro modi." Hodasevičs V.F. 1918. gadā

9 fakti par Vladislavu Hodaseviču

• Hodasevičs izmantoja divus sava uzvārda rakstīšanas variantus latīņu valodā: Chodasewicz poļu valodā un Khodassevitch franču valodā. Tagad angļu valodas darbos dzejnieka uzvārds ir rakstīts kā Khodasevich vai retāk kā Xodasevich.
• Dzejnieka vectēvs no mātes puses Jakovs Aleksandrovičs Brafmans (1824-1879) bija slavens ebreju žurnālists un rakstnieks, kurš pievērsās pareizticībai un rakstos un grāmatās nosodīja jūdaismu. Viņš pameta ģimeni vēl pirms meitas piedzimšanas, tāpēc Sofiju Jakovļevnu iedeva audzināt poļu ģimenē un kristīja katoļu baznīcā.
• Vairākas Ļeva Tolstoja fotogrāfijas uzņēma Vladislava Hodaseviča tēvs.
• Trīs gadus vecais Vladislavs Hodasevičs iemācījās lasīt.
• Sešu gadu vecumā viņš, vasarā dzīvojot sava tēvoča dačā netālu no Sanktpēterburgas, uzzinājis, ka turpat netālu dzīvo dzejnieks Maikovs. Zēns patstāvīgi atrada Maikova māju, kur, "ieraugot sirmu veci uz soliņa, viņš teica:" Vai tu esi dzejnieks Maikovs? - un, saņēmis apstiprinošu atbildi, sacīja: “Un es esmu Vladja Khodaseviča. Es ļoti mīlu tavus dzejoļus un varu pat no galvas izlasīt "Mans dārzs katru dienu izgaist..." ".
• 1910. gada vasarā ceļojis uz Venēciju, Hodasevičs nopelnīja iztiku, sniedzot ekskursijas pa pilsētu.
• Hodasevičs reiz iestudēja literāru mānīšanu. Viņš izgudroja aizmirsto 18. gadsimta krievu dzejnieku Vasiliju Travņikovu, rakstīja savus dzejoļus un publicēja par viņu.
• Hodaseviča sonetā "Bēres" ir tikai piecpadsmit vārdi - viens vārds katrā rindā.
• Viens no Khodaseviča dzejoļiem ir veltīts jambiskajam tetrametram:

"Viņš ir stiprāks par visiem Krievijas cietokšņiem

Krāšņāka par visiem viņas baneriem.

Nograuzta no gadu atmiņas

Par ko un kas krita Khotinā -

Bet pirmā Khotyn odas skaņa

Mūsu pirmais kliedziens dzīvē bija ... "

Hodasevičs dzimis 1886. gada 16. (28.) maijā Maskavā. Viņa tēvs Felicians Ivanovičs (ap 1834-1911) nāca no nabadzīgas lietuviešu muižnieku ģimenes, studējis Mākslas akadēmijā. Jaunā Felitsiana mēģinājumi nopelnīt iztiku, strādājot par mākslinieku, cieta neveiksmi, un viņš kļuva par fotogrāfu, strādāja Tulā un Maskavā, jo īpaši fotografēja Leo Tolstoju un, visbeidzot, Maskavā atvēra fotopiederumu veikalu. Dzīves ceļš tēvs ir precīzi aprakstīts Hodaseviča dzejolī "Daktili": "Mans tēvs bija sešpirksts. Uz auduma, kas cieši nostiepts, / Bruni iemācīja braukt ar mīkstu suku ... / Kad viņš no vajadzības kļuva par tirgotāju, viņš nekad. mājienu, ne vārda / Neminēja, nekurnēja. Tikai mīlēja klusēt ... "

Dzejnieka māte Sofija Jakovļevna (1846-1911) bija slavenā ebreju rakstnieka Jakova Aleksandroviča Brafmana (1824-1879) meita, kura vēlāk pārgāja pareizticībā (1858) un savu vēlāko dzīvi veltīja t.s. "ebreju dzīves reforma" no kristīgā viedokļa. Neskatoties uz to, Sofija Jakovļevna tika nodota poļu ģimenei un tika audzināta kā dedzīga katoliete. Pats Hodasevičs tika kristīts katoļticībā.

Dzejnieka vecākais brālis Mihails Felitsianovičs (1865-1925) kļuva par slavenu juristu, jo īpaši viņa meita, māksliniece Valentīna Hodaseviča (1894-1970), gleznoja sava tēvoča Vladislava portretu. Dzejnieks, studējot universitātē, dzīvoja brāļa mājā un vēlāk, līdz pat aizbraukšanai no Krievijas, uzturēja ar viņu siltas attiecības.

Maskavā Hodaseviča klasesbiedrs Maskavas trešajā ģimnāzijā bija Aleksandrs Jakovļevičs Brjusovs, dzejnieka Valērija Brjusova brālis. Viktors Hofmans mācījās gadu vecāks par Hodaseviču, kas lielā mērā ietekmēja dzejnieka pasaules uzskatu. Pēc vidusskolas beigšanas Hodasevičs iestājās Maskavas Universitātē – vispirms (1904. gadā) Juridiskajā fakultātē, bet 1905. gada rudenī pārcēlās uz Vēstures un filoloģijas fakultāti, kur ar pārtraukumiem studēja līdz 1910. gada pavasarim, taču nepabeigt kursu. Kopš 1900. gadu vidus Hodasevičs ir bijis Maskavas literārās dzīves biezoknī: viņš apmeklē Valērija Brjusova un Teļešova "Trešdienu", Literatūras un mākslas pulciņu, ballītes Zaicevās, tiek publicēts žurnālos un laikrakstos, tostarp "Svari" un "Zelta vilna".

1905. gadā viņš apprecējās ar Marinu Erastovnu Ryndina. Laulība bija nelaimīga - 1907. gada beigās viņi šķīrās. Daži dzejoļi no pirmās Hodaseviča dzejoļu grāmatas "Jaunība" (1908) ir īpaši veltīti attiecībām ar Marinu Ryndina. Saskaņā ar Annas Hodasevičas (Čulkovas) memuāriem dzejnieks tajos gados "bija lielisks dendijs", Dons Aminado Hodasevičs tika atcerēts "ilgi sēdošā studenta formastērpā ar melnu šoku biezā galvas aizmugurē. , plāni mati, it kā nosmērēti ar lampu eļļu, ar dzeltenu, bez nevienas asinis, seja, ar aukstu, apzināti vienaldzīgu inteliģentu tumšu acu skatienu, taisni, neticami tievi ... ".

1910.–1911. gadā Hodasevičs cieta no plaušu slimības, kas bija iemesls viņa ceļojumam ar draugiem (M. Osorgins, B. Zaicevs, P. Muratovs un viņa sieva Jevgeņija u.c.) uz Venēciju, piedzīvoja mīlas drāmu ar E. Muratova un nāve ar vairāku mēnešu intervālu abiem vecākiem. Kopš 1911. gada beigām dzejnieks nodibināja ciešas attiecības ar dzejnieka Georgija Čulkova jaunāko māsu Annu Čulkovu-Grensionu (1887-1964): 1917. gadā viņi apprecējās.

Nākamā Khodaseviča grāmata tika publicēta tikai 1914. gadā un saucās "Laimīgā māja". Sešos gados, kas pagājuši no "Jaunatnes" rakstīšanas līdz "Laimīgajai mājai", Hodasevičs kļuva par profesionālu rakstnieku, pelnot iztiku ar tulkojumiem, recenzijām, feļetoniem utt. Russkiye Vedomosti, Utre Rossii, 1917. gadā - Novaja Žižnā . Mugurkaula tuberkulozes dēļ 1916. un 1917. gada vasaru viņš pavadīja Koktebelē pie dzejnieka M. Vološina.

1917-1939 gadi

1917. gadā Hodasevičs ar entuziasmu pieņem Februāra revolūciju un sākumā piekrīt sadarboties ar boļševikiem pēc Oktobra revolūcijas, taču ātri vien nonāk pie secinājuma, ka "boļševiku laikā literārā darbība nav iespējama", un nolemj "rakstīt, ja vien ne sev". 1918. gadā kopā ar L. Jafi izdeva grāmatu "Ebreju antoloģija. Jauno ebreju dzejas krājums"; strādā par šķīrējtiesas sekretāri, vada nodarbības Maskavas Proletkult literārajā studijā. 1918.-19.gadā viņš dienēja Izglītības tautas komisariāta teātra nodaļas repertuāra daļā, 1918.-20.gadā vadīja M.Gorkija dibinātās Pasaules literatūras izdevniecības Maskavas filiāli. Piedalās akciju grāmatnīcas organizēšanā (1918-19), kur pie letes personīgi dežurēja slaveni rakstnieki (Osorgins, Muratovs, Zaicevs, B. Griftsovs u.c.). 1920. gada martā bada un aukstuma dēļ saslima ar akūtu furunkulozes formu un novembrī pārcēlās uz Petrogradu, kur ar M. Gorkija palīdzību saņēma uzturu un divas istabas rakstnieku kopmītnē ( slavenais "Mākslas nams", par kuru viņš vēlāk uzrakstīja eseju "Disks").

1920. gadā iznāca viņa krājums "Graudu ceļā" ar tāda paša nosaukuma tituldzejoli, kurā ir šādas rindas par 1917. gadu: "Un tu, mana zeme, un tu, tās tauta, / Tu mirsi un nāksi. uz dzīvi pēc šī gada pārdzīvošanas." Šajā laikā viņa dzejoļi beidzot kļūst plaši pazīstami, viņš tiek atzīts par vienu no pirmajiem mūsdienu dzejniekiem. Tomēr 1922. gada 22. jūnijā Hodasevičs kopā ar dzejnieci Ņinu Berberovu (1901-1993), kuru satika 1921. gada decembrī, pameta Krieviju un caur Rīgu devās uz Berlīni. Tajā pašā gadā tika izdota viņa kolekcija "Heavy Lyre".

1922.-1923.gadā, dzīvojot Berlīnē, daudz komunicē ar Andreju Beliju, 1922.-1925.gadā (ar pārtraukumiem) dzīvo M.Gorkija ģimenē, kuru augstu novērtēja kā cilvēku (bet ne kā rakstnieku), atzina savu autoritāti, saskatīja viņā hipotētiskas atgriešanās dzimtenē garantu, bet arī zināja vājas īpašības Gorkija raksturs, no kura visneaizsargātāko viņš uzskatīja par "ārkārtīgi apmulsušu attieksmi pret patiesību un meliem, kas parādījās ļoti agri un kam bija izšķiroša ietekme gan uz viņa darbu, gan visu viņa dzīvi". Tajā pašā laikā Hodasevičs un Gorkijs nodibināja (ar V. Šklovska piedalīšanos) un rediģēja žurnālu Beseda (iznāca seši numuri), kurā tika publicēti padomju autori.

Līdz 1925. gadam Hodasevičs un Berberova saprata, ka atgriešanās PSRS un, pats galvenais, dzīve tur viņiem tagad nav iespējama. Hodasevičs vairākos izdevumos publicē feļetonus par padomju literatūru un rakstus par GPU darbību ārvalstīs, pēc tam padomju prese apsūdz dzejnieku "Baltajā gvardē". 1925. gada martā padomju vēstniecība Romā atteicās atjaunot Hodaseviča pasi, piedāvājot atgriezties Maskavā. Viņš atteicās, beidzot kļūstot par emigrantu.

1925. gadā Hodasevičs un Berberova pārcēlās uz Parīzi, dzejnieks tika publicēts laikrakstos "Dienas" un "Jaunākās ziņas", no kurienes viņš aizbrauca pēc P. Miļukova uzstājības. No 1927. gada februāra līdz mūža beigām viņš vadīja laikraksta Vozroždenie literāro nodaļu. Tajā pašā gadā viņš izdeva "Kopotos dzejoļus" ar jaunu ciklu "Eiropas nakts". Pēc tam Khodasevičs praktiski pārtrauc rakstīt dzeju, pievēršot uzmanību kritikai, un drīz vien kļūst par vadošo krievu diasporas literatūras kritiķi. Kā kritiķis viņš polemiku ar G. Ivanovu un G. Adamoviču, īpaši par emigrācijas literatūras uzdevumiem, par dzejas mērķi un tās krīzi. Kopā ar Berberovu raksta padomju literatūras apskatus (parakstīts ar "Guliveru"), atbalsta poētisko grupu "Šķērsiela", atzinīgi vērtē V. Nabokova daiļradi, kurš kļūst par viņa draugu.

Kopš 1928. gada Hodasevičs strādāja pie memuāriem: tie tika iekļauti grāmatā "Nekropole. Atmiņas" (1939) - par Brjusovu, Beliju, tuvu jauno gadu draugu dzejnieku Muni, Gumiļovu, Sologubu, Jeseņinu, Gorkiju utt. Viņš raksta biogrāfisko grāmatu "Deržavins", bet Hodasevičs pameta nodomu uzrakstīt Puškina biogrāfiju viņa veselības pasliktināšanās dēļ ("Tagad es esmu atteicies no šī, tāpat kā no dzejas. Tagad man nav nekā," viņš rakstīja 19. jūlijā. /1932. Berberovai, kura aprīlī pameta Hodaseviču pēc N. Makejeva). 1933. gadā apprecējās ar Olgu Margolinu (1890-1942), kura vēlāk nomira Aušvicā.

Hodaseviča stāvoklis emigrācijā bija grūts, viņš dzīvoja šķirti, deva priekšroku priekšpilsētām, nevis trokšņainajai Parīzei, viņš tika cienīts kā dzejnieks un poētiskās jaunatnes mentors, taču viņu nemīlēja. Vladislavs Hodasevičs nomira 1939. gada 14. jūnijā Parīzē pēc operācijas. Apbedīts Parīzes pievārtē Buloņas-Bjankūras kapsētā.

Dzejas un personības galvenās iezīmes

Visbiežāk Khodasevičam tika izmantots epitets "žults". Maksims Gorkijs privātās sarunās un vēstulēs sacīja, ka tieši dusmas bija viņa poētiskās dāvanas pamatā. Visi memuāri raksta par viņa dzelteno seju. Viņš mira - ubagu slimnīcā, saules sakarsētā stikla būrī, tik tikko noklāts ar palagiem - no aknu vēža, ciešot nemitīgas sāpes. Divas dienas pirms nāves viņš savai bijušajai sievai rakstniecei Ņinai Berberovai teica: "Man tikai tas brālis, tikai to es varu atpazīt kā cilvēku, kurš tāpat kā es cieta uz šīs gultas." Šī piezīme attiecas uz Hodaseviču. Bet, iespējams, viss, kas viņā šķita skābs, pat skarbs, bija tikai viņa literārais ierocis, kaltas bruņas, ar kurām viņš nepārtrauktās cīņās aizstāvēja īstu literatūru. Rūgtums un ļaunums viņa dvēselē ir neizmērojami mazāks nekā ciešanas un slāpes pēc līdzjūtības. Krievijā XX gs. grūti atrast dzejnieku, kurš uz pasauli skatītos prātīgi, tik riebīgi, ar tādu riebumu - un tik stingri ievērotu tajā savus likumus, gan literāros, gan morālos. "Mani uzskata par ļaunu kritiķi," sacīja Hodasevičs. - Bet nesen es veicu "sirdsapziņas aprēķinu", tāpat kā pirms grēksūdzes... Jā, es daudzus aizrādīju. Bet no tiem, kurus viņš lamāja, nekas nesanāca.

Khodasevičs ir specifisks, sauss un lakonisks. Šķiet, ka viņš runā ar piepūli, negribīgi pārgriežot lūpas. Varbūt Hodaseviča dzejoļu īsums, to sausais lakonisms ir bezprecedenta koncentrēšanās, centības un atbildības tiešas sekas. Šeit ir viens no viņa kodolīgākajiem dzejoļiem:

Piere -
Krīts.
Bel
Zārks.

Dziedāja
Pop.
Kūlis
Bultiņa -

diena
svētais!
Kripta
Akls.

Ēna -
Ellē

Bet viņa sausums, asums un atturība palika tikai ārēja. Lūk, ko viņa tuvs draugs Jurijs Mandelštams teica par Hodaseviču:

Sabiedrībā Khodasevičs bieži bija atturīgs un sauss. Viņam patika klusēt, to pasmieties. Pēc viņa paša atziņas - "Es iemācījos klusēt un jokot traģisku sarunu priekšā." Šie joki parasti ir bez smaida. Bet, kad viņš pasmaidīja, smaids bija lipīgs. Zem "nopietnā rakstnieka" brillēm viņa acīs iedegās nerātnā zēna viltīgās gaismas. Viņš arī priecājās par citu jokiem. Viņš smējās, iekšēji drebēdams: pleci trīcēja. Viņš uztvēra asumu lidojumā, attīstīja un papildināja to. Kopumā viņš vienmēr novērtēja jokus un jokus, pat neveiksmīgus. "Bez jokiem nav dzīvas būtnes," viņš teica vairāk nekā vienu reizi.

Hodasevičam arī patika mānīšana. Viņš apbrīnoja noteiktu "nerakstītāju", šādu lietu meistaru. Viņš pats izmantoja mānīšanu kā literāru ierīci, pēc kāda laika to atmaskoja. Tāpēc viņš uzrakstīja vairākus dzejoļus "kāda cita vārdā" un pat izgudroja aizmirsto 18. gadsimta dzejnieku Vasīliju Travņikovu, kurš viņam bija sacerējis visus savus dzejoļus, izņemot vienu ("Ak, sirds, putekļainā auss"). rakstījis Khodaseviča Muni draugs (Kissins Samuils Viktorovičs 1885-1916) Dzejnieks literārā vakarā lasīja par Travņikovu un publicēja par viņu pētījumu (1936). Klausoties Hodaseviča lasītos dzejoļus, apgaismotā sabiedrība izjuta gan apmulsumu, gan pārsteigumu, jo Hodasevičs atvēra nenovērtējamo 18. gadsimta lielākā dzejnieka arhīvu. Par Hodaseviča rakstu parādījās vairākas atsauksmes. Neviens pat iedomāties nevarēja, ka pasaulē nav Travņikova.

Simbolisma ietekme uz Hodaseviča dziesmu tekstiem

Nesakņotība Krievijas augsnē radīja īpašu psiholoģisku kompleksu, kas bija jūtams Hodaseviča dzejā jau no seniem laikiem. Viņa agrīnie dzejoļi ļauj teikt, ka viņš ir izgājis Brjusova apmācību, kurš, neatzīdams poētiskas atziņas, uzskatīja, ka iedvesma ir stingri jākontrolē ar zināšanām par amata noslēpumiem, apzinātu izvēli un formas nevainojamu iemiesojumu, ritms, pantiņa zīmējums. Jaunais vīrietis Hodasevičs novēroja simbolikas uzplaukumu, viņš bija audzināts ar simbolismu, uzauga viņa noskaņās, tika apgaismots ar viņa gaismu un ir saistīts ar viņa vārdiem. Ir skaidrs, ka jaunais dzejnieks nevarēja nejust viņa ietekmi pat māceklības, atdarināšanas manierē. "Simbolisms ir īsts reālisms. Gan Andrejs Belijs, gan Bloks runāja par elementu, ko viņi zināja. Neapšaubāmi, ja šodien esam iemācījušies runāt par nereālām realitātēm, visīstākajām realitātē, tas ir pateicoties simbolistiem," viņš teica. Khodaseviča agrīnie dzejoļi ir piesātināti ar simboliku un bieži tiek saindēti:

Klejotājs pagāja garām, atspiedies uz spieķa -

Ir estakāde uz sarkaniem riteņiem -
Kādu iemeslu dēļ es tevi atcerējos.
Vakarā koridorā iedegs lampu -
Es noteikti tevi atcerēšos.
Lai tas nenotiek uz sauszemes, jūrā
Vai debesīs - es tevi atcerēšos.

Šajā ceļā banālu un romantisku pozu atkārtošana, daudzināšana femme fatale un ellišķīgās kaislības Hodasevičs ar savu dabisko asprātību un kaustību dažreiz neizvairījās no zemā lidojuma dzejai raksturīgajām klišejām:

Un atkal sirdspuksti ir vienmērīgi;
Ar mājienu pazuda īsa liesma,
Un es sapratu, ka esmu miris cilvēks,
Un tu esi tikai mans kapakmens.

Bet tomēr Hodasevičs vienmēr stāvēja atsevišķi. Savā autobiogrāfiskajā fragmentā "Infancy" 1933. gadā viņš uzsver faktu, ka bija "vēlu" simbolisma uzplaukumam, "vēlu piedzimt", savukārt akmeisma estētika viņam palika attāla, un futūrisms bija neapšaubāmi nepieņemams. Patiešām, piedzimt Krievijā sešus gadus vēlāk nekā Blokam nozīmēja ieiešanu citā literatūras laikmetā.

Kolekcija "Jaunatne"

Savu pirmo grāmatu "Jaunība" Khodasevičs publicēja 1908. gadā izdevniecībā "Grif". Tāpēc viņš vēlāk par viņu teica: "Pirmais manas grāmatas apskats paliks atmiņā uz visu manu dzīvi. Es to uzzināju vārdu pa vārdam. Tas sākās šādi:" Ir tik zemisks putns grifs. Tas barojas ar kārpu. Nesen šim jaukajam putnam izšķīlusies jauna sapuvusi ola. ”Lai gan grāmata kopumā tika uzņemta ar labu gribu.

Labākajos šīs grāmatas dzejoļos viņš sevi pasludināja par precīza, konkrēta vārda dzejnieku. Pēc tam akmeisti pret poētisko vārdu izturējās apmēram šādi, taču viņu raksturīgā aizrautība ar prieku, drosmi, mīlestību Hodasevičam ir pilnīgi sveša. Viņš palika savrup no visām literatūras tendencēm un tendencēm, pats par sevi, "nevis cīnītājs pret visiem stabiņiem". Hodasevičs kopā ar MI Cvetajevu, kā viņš rakstīja, “pametuši simbolismu, viņi ne pie kā neturējās, palika uz visiem laikiem vieni, “mežonīgi”. Literatūras klasifikatori un antoloģiju autori nezina, kur mūs likt.

Bezcerīgās atsvešinātības sajūta pasaulē un nepiederība nevienai nometnei Hodasevičā izpaužas spilgtāk nekā jebkurā viņa laikabiedrā. Viņu no realitātes neaizsargāja neviena grupas filozofija, viņš nebija norobežots ar literāriem manifestiem, viņš skatījās uz pasauli prātīgi, vēsi un bargi. Un tāpēc bāreņa, vientulības, atstumtības sajūta viņu pārņēma jau 1907. gadā:

Nomadu nabadzīgie bērni ir ļauni,
Mēs sildām rokas pie ugunskura ...
Tuksnesis klusē. Tālumā bez skaņas
Ērkšķains vējš dzen putekļus, -
Un mūsu dziesmas ir ļauna garlaicība
Čūla saritinās uz lūpām.

Tomēr kopumā Molodists ir vēl nenobrieduša dzejnieka krājums. Nākotnes Hodaseviču šeit uzmin tikai vārdu un izteicienu precizitāte un skepse pret visu un visiem.

Kolekcija "Laimīgā māja"

Daudz vairāk no īstā Hodaseviča - vismaz no viņa poētiskās intonācijas - krājumā "Laimīgā māja". Nodriskātā, cirstā intonācija, ko Hodasevičs sāk lietot savos dzejoļos, liek domāt par atklātu riebumu, ar kādu viņš met šos vārdus laikam pretī. Līdz ar to viņa dzejoļa nedaudz ironiskais, žultainais skanējums.

Ak, garlaicība, tievs suns, kas sauc uz mēnesi!
Tu esi laika vējš, kas svilpo manās ausīs!

Dzejnieks uz zemes ir kā dziedātājs Orfejs, kurš atgriezās tukšajā pasaulē no mirušo valstības, kur uz visiem laikiem zaudēja savu mīļoto - Eiridiķi:

Un tagad es dziedu, es dziedu ar pēdējo spēku
Tā dzīve ir pilnībā pārdzīvota,
Ka nav Euridikes, ka nav mīļā drauga,
Un stulbais tīģeris mani glāsta -

Tātad 1910. gadā Orfeja atgriešanās Hodasevičs paziņoja par ilgām pēc harmonijas pilnīgi neharmoniskajā pasaulē, kurā nav nekādu cerību uz laimi un harmoniju. Šī krājuma pantos dzirdamas ilgas pēc visu saprotoša, visu redzoša Dieva, par kuru dzied Orfejs, bet viņam nav cerību, ka viņa zemes balss tiks sadzirdēta.

"Laimīgajā mājā" Hodasevičs veltīja dāsnu cieņu stilizācijai (kas parasti ir raksturīga sudraba laikmets). Ir grieķu un romiešu dzejas atbalsis un strofas, kas liek atcerēties 19. gadsimta romantismu. Taču šīs stilizācijas ir piesātinātas ar konkrētiem, redzamiem tēliem un detaļām. Tātad sākuma dzejolis ar raksturīgo nosaukumu "Zvaigzne virs palmas" 1916. gadā beidzas ar caururbjošām līnijām:

Ak, no rozēm es mīlu ar melīgu sirdi
Tikai tas, kurš deg greizsirdīgā ugunī,
Ar zobiem ar zilu nokrāsu
Viltīgā Karmena iekoda!

Līdzās grāmatiskajai, "sapņotajai" pasaulei ir cita, Hodaseviča sirdij ne mazāk mīļa - bērnības atmiņu pasaule. "Laimīgā māja" beidzas ar dzejoli "Paradīze" - par ilgām pēc bērnu, rotaļlietas, Ziemassvētku paradīzes, kur laimīgs bērns sapnī sapņoja par "zelta spārnotu eņģeli".

Sentimentalitāte kopā ar asprātību un lepnu neiejaukšanos pasaulē kļuva par Hodaseviča dzejas pazīmi un noteica tās oriģinalitāti pirmajos pēcrevolūcijas gados.

Līdz tam laikam Khodasevičam ir divi elki. Viņš teica: "Bija Puškins un bija Bloks. Viss pārējais ir pa vidu!"

Kolekcija "Graudu ceļā"

Sākot ar kolekciju "Graudu ceļā", galvenā tēma viņa dzeja būs disharmonijas pārvarēšana, būtībā nelabojama. Viņš dzejā ievada dzīves prozu - nevis izteiksmīgas detaļas, bet dzīves straumi, kas pārņem un pārņem dzejnieku, radot viņā līdzās nemitīgām domām par nāvi "rūgtās nāves" sajūtu. Aicinājums pārveidot šo straumi, dažos pantos ir apzināti utopisks ("Smoļenskas tirgus"), citos dzejniekam izdodas "pārvērtības brīnums" ("Pusdienlaiks"), bet izrādās īss un īslaicīgs atbirums. no "šīs dzīves". "Graudu ceļā" sarakstīts revolucionārajos 1917.-1918.gadā. Hodasevičs teica: "Dzeja nav laikmeta dokuments, bet tikai tā dzeja, kas ir tuvu laikmetam, ir dzīva. Bloks to saprata un ne velti mudināja" klausīties revolūcijas mūziku. Svarīga nav revolūcija, bet tā laika mūzika. ”Par savu laikmetu rakstīja arī Hodasevičs. Dzejnieka agrīnās nojausmas par satricinājumiem, kas gaidīja Krieviju, pamudināja viņu revolūciju uztvert ar optimismu. Pretburžuāziskais patoss tomēr nāca ļoti ātri.Hodasevičs saprata,kā revolūcija ir izgrauzusi,kā tā dzēsusi īstu krievu literatūru.Bet viņš nepiederēja pie tiem,kas no revolūcijas "baidījās".Nebija sajūsmā par to,bet arī ne "baidījās". Krājumā "Pie labības" viņa pārliecība par Krievijas augšāmcelšanos pēc revolucionārajiem postījumiem pausta tāpat, kā vārpā augšāmceļas augsnē mirstošs grauds:

Sējējs staigā pa pat vagām.
Viņa tēvs un vectēvs gāja vienu un to pašu ceļu.
Viņa rokā labība mirdz zeltā,
Bet tam ir jāiekrīt melnajā zemē.
Un kur akls tārps dodas,
Tas nomirs un uzdīgs kārotajā laikā.
Tādā pašā veidā mana dvēsele iet pa labības ceļu:
Nolaižoties tumsā, viņa mirs - un viņa atdzīvosies.
Un tu, mana valsts, un tu, tās cilvēki,
Tu nomirsi un atdzīvosies, pārdzīvojis šo gadu, -
Tad mums ir dota vienīgā gudrība:
Visas dzīvās būtnes iet pa graudu ceļu.

Šeit Hodasevičs jau ir nobriedis meistars: viņam ir izveidojusies sava poētiskā valoda, un viņa bezbailīgi precīzs un sāpīgi sentimentāls skatījums uz lietām ļauj runāt par vissmalkākajām lietām, paliekot ironiskam un atturīgam. Gandrīz visi šī krājuma dzejoļi ir strukturēti vienādi: apzināti aprakstīta ikdienišķa epizode un pēkšņas, pēkšņas beigas, kas izspiež nozīmi. Tātad dzejolī "Pērtiķis" bezgala garš tveicīgas vasaras dienas, ērģeļu dzirnaviņas un skumja pērtiķa apraksts pēkšņi tiek atrisināts ar rindu: "Tajā dienā tika pieteikts karš." Tas ir raksturīgi Hodasevičam - vienā lakoniskā, gandrīz telegrāfiskā rindiņā apgrieziet visu dzejoli ar iekšpusi vai transformējiet to. Tiklīdz lirisko varoni apciemoja visa pasaulē dzīvā vienotības un brālības sajūta, uzreiz, neskatoties uz mīlestības un līdzjūtības sajūtu, sākas visnecilvēcīgākais, kas var notikt, un rodas nepārvaramas nesaskaņas un nesaskaņas. pasaulē apstiprināja, ka uz brīdi šķita, ka tas ir "jūras spīdekļu un viļņu, vēju un sfēru koris".

Tā pati harmonijas sabrukuma sajūta, jaunas jēgas meklējumi un tās neiespējamība (vēsturisko plaisu laikos harmonija it kā zūd uz visiem laikiem) kļūst par krājuma lielākā un, iespējams, dīvainākā dzejoļa - 2. novembra tēmu. (1918). Tā aprakstīta pirmā diena pēc 1917. gada oktobra kaujām Maskavā. Tas stāsta par to, kā pilsēta tika slēpta. Autors stāsta par diviem nenozīmīgiem atgadījumiem: atgriežoties no draugiem, pie kuriem devās noskaidrot, vai viņi ir dzīvi, pagraba logā ierauga galdnieku, saskaņā ar garu. jauna ēra nokrāsot ar sarkanu krāsu tikko izgatavotu zārku - acīmredzot vienam no kritušajiem cīnītājiem par vispārēju laimi. Autors vērīgi skatās uz zēnu, "apmēram četriem butužiem", kurš sēž "starp Maskavu, cieš, saplosīts un kritis" - un smaida pie sevis, viņa slepenā doma, klusi nobriest zem pieres bez pieres. Vienīgais, kurš 1917. gadā Maskavā izskatās laimīgs un mierīgs, ir četrus gadus vecs zēns. Dzīvespriecīgi mūsdienās var būt tikai bērni ar savu naivumu un fanātiķi ar savu nenosodošo ideoloģiju. "Pirmo reizi mūžā," saka Hodasevičs, "ne Mocarts un Saljēri, ne čigāni manas slāpes tajā dienā neremdēja." Atzīšanās ir šausmīga, it īpaši Hodaseviča mutē, kurš vienmēr dievināja Puškinu. Pat visaptverošais Puškins nepalīdz savaldīt satricinājumus Hodaseviča prātīgais prāts brīžiem krīt trulumā, sastindzis, mehāniski fiksē notikumus, bet dvēsele uz tiem nekādi nereaģē.Tāds ir 1919. gada dzejolis "Vecā sieviete":

Viegls līķis, sastindzis,
Pārklājot ar baltu palagu,
Tajās pašās kamanās, bez zārka,
Milicija aizvedīs
Grūž tautu ar plecu.
Netīrs un aukstasinīgs
Viņš būs - un pāris baļķu,
Ko viņa paņēma uz savu māju
Mēs to sadedzināsim savā krāsnī.

Šajā dzejolī varonis jau ir pilnībā ierakstīts jauna realitāte: "milicija" viņā neizraisa bailes, un viņa paša gatavība aplaupīt līķi ir dedzinošs kauns. Hodaseviča dvēsele raud par pazīstamās pasaules asiņaino sairšanu, par morāles un kultūras iznīcināšanu. Bet, tā kā dzejnieks iet "labības ceļu", tas ir, viņš pieņem dzīvi kā kaut ko neatkarīgu no viņa vēlmēm, viņš visā cenšas saskatīt augstāko jēgu, tad viņš neprotestē un neatsakās no Dieva. Viņam iepriekš nebija bijis visglaimojošākais viedoklis par pasauli. Un viņš uzskata, ka vētrai, kas ir uznākusi, ir jābūt augstākai jēgai, kuru meklēja arī Bloks, kad aicināja "klausīties revolūcijas mūziku". Nav nejaušība, ka Hodasevičs atver savu nākamo krājumu ar 1920. gada dzejoli "Mūzika":

Un mūzika nāk it kā no augšas.
Čells ... un arfas, varbūt ...
... Un debesis

Tikpat garš un tikpat
Tajā mirdz spalvainie eņģeļi.

Chodaseviča varonis šo mūziku dzird "diezgan skaidri", kad viņš skalda malku (nodarbošanās tik prozaiska, tik dabiska tiem gadiem, ka tajā varēja dzirdēt kādu īpašu mūziku tikai tad, kad viņš šajā malkas skaldā, postījumā un nelaimē ieraudzīja kādu noslēpumainu. Dieva aizgādība un nesaprotama loģika). Šāda amata personifikācija simbolistiem vienmēr ir bijusi mūzika, kas neko loģiski neizskaidro, bet pārvar haosu, dažkārt atklāj jēgu un samērīgumu pašā haosā. Spalvaini eņģeļi, kas mirdz salnajās debesīs - tā ir ciešanu un drosmes patiesība, kas atklājās Hodasevičam, un no šīs dievišķās mūzikas augstuma viņš vairs nenicina, bet žēlo visus, kas to nedzird.

Kolekcija "Heavy Lyre"

Šajā periodā Khodaseviča dzeja arvien vairāk sāka iegūt klasicisma raksturu. Hodaseviča stils ir saistīts ar Puškina stilu. Bet viņa klasicisms ir otršķirīgs, jo tas nav dzimis Puškina laikmetā un ne Puškina pasaulē. Khodasevičs atstāja simboliku. Un līdz klasicismam viņš gāja cauri visām simboliskajām miglām, nemaz nerunājot par padomju laiku. Tas viss izskaidro viņa tehnisko tieksmi uz "prozu dzīvē un dzejā" kā pretsvaru to laiku poētisko "skaistumu" trauslumam un neprecizitātei.

Un katrs pants, kas dzenas cauri prozai,
Pagriežot katru līniju
Uzpotēta klasiska roze
Uz padomju tuksnesi.

Tajā pašā laikā no viņa dzejas sāk pazust lirisms, gan izteikts, gan slēpts. Hodasevičs negribēja dot viņam varu pār sevi, pār dzeju. Viņš deva priekšroku citai, "smagai dāvanai", nevis dziesmu tekstu vieglajai elpai.

Un kāds smagais lira
Tas dod man rokās caur vēju.
Un nav ģipša debesis
Un saule ir sešpadsmit sveces.
Uz gludiem melniem akmeņiem
Atbalsta pēdas - Orfejs.

Šajā kolekcijā parādās dvēseles tēls. Hodaseviča ceļš ved nevis caur "dvēseliskumu", bet gan caur iznīcināšanu, pārvarēšanu un pārveidošanu. Dvēsele, "gaismas Psihe", viņam atrodas ārpus patiesās būtnes, lai viņam tuvotos, tai jākļūst par "garu", jādzemdē gars sevī. Atšķirība starp psiholoģiskajiem un ontiskajiem principiem reti ir tik pamanāma kā Hodaseviča dzejoļos. Dvēsele pati par sevi nav spējīga viņu aizraut un apburt.

Un kā es varu nemīlēt sevi,
Kuģis ir trausls, neglīts,
Bet dārgs un laimīgs
Pēc tā, ko tas satur – jūs?

Bet lieta ir tāda, ka "vienkāršā dvēsele" pat nesaprot, kāpēc dzejnieks viņu mīl.

Un mana nelaime viņai nesāp,
Un viņa nesaprot manu kaislību vaidus.

Viņa ir ierobežota ar sevi, sveša pasaulei un pat savam saimniekam. Tiesa, tajā guļ gars, bet tas vēl nav dzimis. Dzejnieks jūt sevī šī sākuma klātbūtni, savienojot viņu ar dzīvi un ar pasauli.

Dzejnieks-cilvēks nīkuļo ar Psihi, gaidot žēlastību, bet žēlastība netiek dota bez maksas. Cilvēks šajā tieksmē, šajā cīņā ir nolemts nāvei.

Līdz visas asinis izplūst no porām
Līdz brīdim, kad jūs raudāt zemes acis -
Tu nekļūsi par garu...

Ar retiem izņēmumiem nāve – Psihes transformācija – ir arī cilvēka īstā nāve. Hodasevičs citos pantos viņu pat sauc par atbrīvošanu un ir pat gatavs "iedurt ar nazi", lai viņam palīdzētu. Un viņš nosūta meitenei no Berlīnes kroga novēlējumu - "nelietis vakarā ieķersies pamestā birzī." Citos brīžos nāve viņam nešķiet izeja, tas ir tikai jauns un smagākais pārbaudījums, pēdējais pārbaudījums. Bet viņš pieņem šo kārdinājumu, nemeklējot pestīšanu. Dzeja ved uz nāvi un tikai caur nāvi pie patiesas dzimšanas. Tā ir Hodaseviča ontoloģiskā patiesība. Realitātes pārvarēšana kļūst par krājuma "Smagā lira" galveno tēmu.

Kāp pāri, lec pāri
Lidojiet pāri, ko vēlaties -
Bet atbrīvojies: akmens no stropes,
Zvaigzne, kas nokrita naktī ...
Es pats to pazaudēju - tagad paskaties ...
Dievs zina, ko tu murmināji pie sevis,
Meklē pince-nez vai atslēgas.

Šīs septiņas rindas ir pilnas ar sarežģītām nozīmēm. Šeit ir ņirgāšanās par dzejnieka ikdienišķo, jauno lomu: tas vairs nav Orfejs, drīzāk pilsētas trakais, kas pie aizslēgtām durvīm kaut ko murmina zem deguna. Bet "Es pats to pazaudēju - tagad meklējiet to..." - rinda nepārprotami attiecas ne tikai uz atslēgām vai pince-nez tiešā nozīmē. Atrast jaunas pasaules atslēgu, tas ir, izprast jauno realitāti, iespējams, tikai atbrīvojoties no tās, pārvarot tās pievilcību.

Nobriedušais Hodasevičs uz lietām raugās it kā no augšas, vismaz no ārpuses. Bezcerīgs svešinieks šajā pasaulē, viņš nevēlas tajā iekļauties. Dzejolī "Sapulcē" 1921. g liriskais varonis mēģinot aizmigt, lai Petrovski-Razumovski (kur pagājusi dzejnieka bērnība) atkal ieraudzītu "tvaiku pār dīķa spoguli" - vismaz sapnī satikties ar aizgājušo pasauli.

Bet ne tikai bēgšana no realitātes, bet tieša tās noliegšana, atbalsojas 10. gadu beigu - 20. gadu sākuma Hodaseviča dzejoļi. Konflikts starp būtību un būtību, garu un miesu iegūst iepriekš nepieredzētu asumu. Kā 1921. gada dzejolī "No dienasgrāmatas":

Katra skaņa man sāp ausi
Un katrs stars ir acīm nepanesams.
Gars sāka lauzt cauri,
Kā zobs no zem pietūkušām smaganām.
Tas pārgriezīs un izmetīs.
Nolietots apvalks,
Tūkstoš acu, - iegrims naktī,
Ne šajā pelēkajā naktī.
Un es palikšu šeit guļot -
Baņķieris, sadurts līdz nāvei, -
Saspiediet brūci ar rokām,
Kliedziet un sitiet savā pasaulē.

Hodasevičs redz lietas tādas, kādas tās ir. Bez jebkādām ilūzijām. Nav nejaušība, ka viņam pieder visnežēlīgākais pašportrets krievu dzejā:

Es, es, es. Kāds mežonīgs vārds!
Vai tas ir tur — vai es?
Vai mammai tas patika
Dzelteni pelēks, daļēji pelēks
Un viszinošs kā čūska?

Dabiskā tēlu maiņa - tīrs bērns, dedzīga jaunība un šodienas, "dzeltenpelēks, puspelēks" - Hodasevičam ir traģiskās šķelšanās un nekompensētas garīgās izšķērdēšanas sekas, ilgas pēc veseluma šajā dzejolī skan kā nekur. cits savā dzejā. “Viss, ko es tik ļoti ienīstu un tik sarkastiski mīlu” ir svarīgs “Heavy Lyre” motīvs. Taču "smagums" nav vienīgais atslēgvārds šajā grāmatā. Ir arī Mocarta vieglums īsi pantiņi, ar plastisku precizitāti, dodot vienīgo pieskārienu pēcrevolūcijas, caurspīdīgās un spokainās, brūkošās Pēterburgas attēlam. Pilsēta ir pamesta. Bet var saskatīt pasaules slepenos avotus, būtības slepeno jēgu un, pats galvenais, var dzirdēt Dievišķo mūziku.

Ak, inertā, nabadzīgā nabadzība
Mana bezcerīga dzīve!
Kas es esmu, lai pateiktu, cik man ir žēl
Sevi un visas šīs lietas?
Un es sāku šūpoties
Apskaujot ceļus,
Un pēkšņi es sāku ar pantiem
Runājiet ar sevi aizmirstībā.
Nesakarīgas, kaislīgas runas!
Tajos neko nevar saprast
Bet skaņas ir patiesākas par nozīmi
Un vārds ir visspēcīgākais.
Un mūzika, mūzika, mūzika
Iestājas manā dziedāšanā,
Un šauri, šauri, šauri
Asmens ieduras manī.

Skaņas ir patiesākas par jēgu – tāds ir Hodaseviča vēlīnās dzejas manifests, kas tomēr nepārstāj būt racionāli precīzs un gandrīz vienmēr sižetisks. Nekas tumšs, minējošs, patvaļīgs. Bet Hodasevičs ir pārliecināts, ka panta mūzika ir svarīgāka, nozīmīgāka, visbeidzot, uzticamāka par tās rupjo viendimensionālo nozīmi. Hodaseviča dzejoļi šajā laika posmā ir orķestrēti ļoti bagātīgi, tajos ir daudz gaisa, daudz patskaņu, ir skaidrs un viegls ritms – tā par sevi un pasauli var runāt cilvēks, kurš "ieslīdējis Dieva bezdibenī". Nav Simbolistu tik iemīļotu stilistisko skaistumu, vārdi ir visvienkāršākie, bet kāds muzikāls, cik tīrs un viegls skanējums! Joprojām uzticīgs klasiskajai tradīcijai, Hodasevičs dzejā drosmīgi ievieš gan neoloģismus, gan žargonu. Kā dzejnieks mierīgi saka par nepanesamām, neiedomājamām lietām - un, neskatoties ne uz ko, kāds prieks ir šajās rindās:

Gandrīz nav vērts dzīvot vai dziedāt:
Mēs dzīvojam trauslā rupjībā.
Drēbnieks kratās, galdnieks būvē:
Šuves izlīdīs, māja sabruks.
Un tikai dažreiz caur šo pagrimumu
Pēkšņi es maigi dzirdu
Tas satur sitienu
Pavisam cita būtne.
Tātad, pavadot dzīvi garlaicīgi,
Mīloša sieviete apguļas
Tava satrauktā roka
Uz uzpūsta vēdera.

Grūtnieces tēls (kā arī slapjās medmāsas tēls) bieži sastopams Hodaseviča dzejā. Tas ir ne tikai dzīvas un dabiskas saiknes ar saknēm simbols, bet arī simbolisks laikmeta tēls, kas kopj nākotni. "Un debesis ir grūtnieces ar nākotni," aptuveni tajā pašā laikā rakstīja Mandelštams. Sliktākais ir tas, ka briesmīgā gadsimta pirmo divdesmit nemierīgo gadu "grūtniecību" atrisināja nevis gaiša nākotne, bet asiņaina katastrofa, kam sekoja NEP gadi - tirgotāju labklājība. Hodasevičs to saprata pirms daudziem:

Pietiekami! Skaistums nav vajadzīgs!
Zemiskā pasaule nav dziesmu vērta ...
Un revolūcija nav vajadzīga!
Viņas izkaisītais saimnieks
Viens tiek kronēts ar balvu,
Viena brīvība ir tirgoties.
Velti laukumā viņš pravieto
Harmonijas izsalcis dēls:
Viņš nevēlas labas ziņas
Pārticīgs pilsonis ... "

Tajā pašā laikā Khodasevičs secina, ka viņš būtībā nav apvienots ar traku:

Es mīlu cilvēkus, es mīlu dabu,
Bet man nepatīk iet pastaigāties
Un es stingri zinu, ka cilvēki
Mani radījumi nav saprotami.

Tomēr Hodasevičs par trakulīgiem uzskatīja tikai tos, kas cenšas "saprast dzeju" un no tās atbrīvoties, tos, kas sev piedod tiesības runāt tautas vārdā, tos, kas vēlas vadīt mūziku viņa vārdā. Patiesībā viņš cilvēkus uztvēra savādāk - ar mīlestību un pateicību.

cikls "Eiropas nakts"

Neskatoties uz to, emigrantu vidē Khodasevičs ilgu laiku jutās tāds pats svešinieks kā savā pamestajā dzimtenē. Lūk, ko viņš teica par emigrantu dzeju: "Pašreizējā dzejas pozīcija ir grūta. Protams, dzeja ir sajūsma. Šeit mums ir maz prieka, jo nav darbības. Jaunā emigrantu dzeja vienmēr sūdzas par garlaicību - tas ir tāpēc, ka viņa ir nav mājās, viņa dzīvo svešā vietā, viņa atradās ārpus telpas - tātad ārpus laika.. Ārēji emigrantu dzejas darbs ir ļoti nepateicīgs, jo šķiet konservatīvs. Boļševiki cenšas sagraut tai piemītošo garīgo kārtību. krievu literatūrā.Emigrācijas literatūras uzdevums ir šo sistēmu saglabāt.Šis uzdevums ir arī literārs,kā arī politisks.Prasība,lai emigranti dzejnieki raksta dzeju par politiskām tēmām,protams,ir nonsenss. nākotnes Krievija... Emigrantu literatūras uzdevums ir savienot pagātni ar nākotni. Mums vajag, lai mūsu poētiskā pagātne kļūtu par mūsu tagadni un jaunā formā par mūsu nākotni.

Emigrācijas perioda Hodaseviča dzejā dominē tēma "Eiropas krēsla", kas pārdzīvoja gadsimtiem radītas civilizācijas sabrukumu, bet pēc tam - vulgaritātes un bezpersoniskuma agresiju. "Eiropas nakts" dzejoļi ir gleznoti drūmos toņos, tajos dominē pat ne proza, bet dzīves dibens un pazemes. Hodasevičs mēģina iekļūt "kāda cita dzīvē", dzīvē " mazs vīrietis"Eiropa, bet tukša pārpratuma siena, kas simbolizē nevis sociālo, bet vispārējo dzīves bezjēdzību, atgrūž dzejnieku." Eiropas nakts "ir pieredze elpot bezgaisa telpā, dzeja rakstīta gandrīz nepaļaujoties uz auditoriju, atsaucību, Kopradīšana. Tas bija Hodasevičam vēl jo nepanesamāk, ka viņš kā atzīts dzejnieks pameta Krieviju, un atzinība viņam atnāca ar nokavēšanos, tieši aizbraukšanas priekšvakarā. Marina Cvetajeva: "...vai tas ir vai ir iespējams atgriezties nojauktajā mājā?") Tomēr jau pirms aizbraukšanas viņš rakstīja:

Un es ņemu līdzi savu Krieviju
Ceļojuma somā

(tas bija apmēram astoņi Puškina sējumi). Varbūt trimda Hodasevičam nebija tik traģiska kā citiem, jo ​​viņš bija svešinieks, un jaunība ir vienlīdz neatsaucama Krievijā un Eiropā. Bet izsalkušajā un nabadzīgajā Krievijā - tās dzīvajā literārajā vidē - skanēja mūzika. Šeit nebija mūzikas. Eiropā valdīja nakts. Vulgaritāte, vilšanās un izmisums bija vēl acīmredzamāki. Ja Krievijā kaut uz brīdi varēja iedomāties, ka "debesis ir grūtnieces ar nākotni", tad Eiropā nebija nekādu cerību - pilnīga tumsa, kurā runa skan bez atbildes, sev.

Hodaseviča mūza jūt līdzi visiem nelaimīgajiem, trūcīgajiem, nolemtajiem – viņš pats ir viens no tiem. Viņa dzejoļos ir arvien vairāk invalīdu un ubagu. Lai gan vissvarīgākajā ziņā viņi pārāk neatšķiras no pārtikušajiem un pārtikušajiem eiropiešiem: visi šeit ir nolemti, viss ir nolemts. Kāda starpība – garīgs vai fizisks ievainojums piemeklēja citus.

Man nav iespējams būt pašam
Es gribu kļūt traks
Kad ar sievu grūtniecei
Kinoteātrī ir vīrietis bez rokām.
Kāpēc jūsu neuzkrītošais gadsimts
Sūc tāda nevienlīdzība
Labsirdīgs, lēnprātīgs vīrietis
Ar tukšu piedurkni?

Šajās rindās ir daudz vairāk simpātijas nekā naida.

Jūtoties vainīgs visas pasaules priekšā, Hodaseviča liriskais varonis ne uz minūti neatsakās no savas dāvanas, kas viņu vienlaikus paaugstina un pazemo.

Laimīgs ir tas, kas krīt otrādi:
Pasaule viņam pat uz mirkli ir savādāka.

Dzejnieks par savu "lidināšanos" maksā tāpat kā pašnāvnieks, kurš metās otrādi pa logu – ar savu dzīvību.

1923. gadā Hodasevičs uzraksta dzejoli "Es piecēlos atlaidies no gultas..." - par to, kā caur viņa apziņu visu nakti lido "ērkšķainie radio stari", tumšo vīziju haosā viņš tver nāves vēsti, pannu. -Eiropas un, iespējams, pat pasaules katastrofa. Bet tie, kas paši saskaras ar šo katastrofu, nezina, kādā strupceļā viņu dzīve lido:

Ak, ja jūs zinātu sevi
Eiropas tumšie dēli,
Kādi vēl stari tu esi
Nemanāmi caurdurts!