Як малює Купрін образ головної героїні у повісті Олесія? VI. Домашнє завдання

Дрібний чиновник, самотній і боязкий мрійник, закохується в молоду світську даму, представницю так званого "вищого стану". Вісім років триває нерозділене і безнадійне кохання. Листи закоханого є предметом глузувань і знущань членів сімейного клану князів Шеїних та Булат-Тугановських. Не сприймає їх всерйоз і княгиня Віра Миколаївна, адресат цих одкровень. Надісланий невідомим закоханим подарунок - гранатовий браслет - викликає обурення брата княгині, товариша прокурора Булат-Тугановського. Він готовий розтоптати, знищити "плебея", який наважився надавати знаки уваги спадковій дворянці. Близькі княгині люди вважають бідолашного телеграфіста ненормальним, маніяком. І тільки старий генерал Аносов, з яким любить відверто княгиня, здогадується про справжні мотиви таких ризикованих вчинків невідомого закоханого: “А - почем знать? Можливо, твій життєвий шлях, Вірочка, перетнула саме таке кохання, про яке мріють жінки і яку більше не здатні чоловіки”. Кохання " маленької людини” закінчується трагічно. Не витримавши зіткнення зі світом жорстокості та байдужості, з озлобленістю очерствілих душ, герой повісті гине.

Мені пригадався вірш австрійського поета першим половини XIXв. Миколи Ленау:

Мовчати і гинути...

Чим життя, чарівні пута!

Свій найкращий сон в очах у неї

Шукати не промовивши жодного слова!

Як світло сором'язливою лампад

Тремтить перед лицем Мадонни

І, вмираючи, ловить погляд,

Небесний погляд її бездонний!

"Мовчати і гинути" - ось духовна обітниця закоханого телеграфіста. І все-таки він порушує його, нагадуючи про себе єдиною і недоступною Мадонні. Це підтримує у душі надію, дає йому сили переносити страждання любові. Кохання пристрасного, яке випікає яку він готовий забрати з собою в потойбічний світ. Смерть не лякає героя. Любов сильніша за смерть. Він вдячний тій, яка викликала в його серці це прекрасне почуття, яке підняло його, маленьку людину, над величезним суєтним світом, світом несправедливості та злості. Саме тому, йдучи з життя, він благословляє свою кохану: “Нехай святиться твоє ім'я”.

Справжня любов, на думку Купріна, є основою всього земного. І не лише земного. Можливо, тому закохані часто звертають свої погляди до зоряного неба. Великий італійський поет Данте Аліг'єрі не випадково віршем кожної із трьох частин “ Божественної комедії” зробив слова: “Кохання, що рушить сонцем та іншими зірками”.

Вустами генерала Аносова він каже, що це почуття не повинно бути не легковажним, ні примітивним, ні, тим більше, ґрунтуватися на виході та користі: “Кохання має бути трагедією. Найбільшою таємницею у світі! Жодні життєві зручності, розрахунки та компроміси не повинні її стосуватися”. Любов, за Купріном, має ґрунтуватися на високих, піднесених почуттях, на взаємній повазі, симпатії, довірі, вірності, щирості, чесності та правдивості. Вона має прагнути ідеалу. "Ви бачили коли-небудь таке кохання, дідусю!" – тихо спитала Віра. Відповідь старого була негативною.

Купрін створив десятки дуже різних, часом дуже романтичних любовних історій- Його розповіді захоплюючі та повчальні. Тим часом, зовсім не бажанням зацікавити читача керувався автор. Інтимні переживання він зображував як природний, розкутий прояв духовної сутності людини.

В області, яка не підвладна Молоху, шукає Купрін свій ідеал. І приходить до поклоніння винятковій особистості - так званій "природній людині". Вперше цей образ з'явився у поетичній повісті "Олеся".

Розповіді Купріна і сприймаються елегіями в прозі, сумно-просвітленим прощанням героїнь з життям, любов'ю, роздумом про минуле, відшуміло щастя. Поетизується духовне єднання навіть з минулою, але чудовою миттю.

Короткість і безглуздість перебування людей землі - ось що болісно турбувало Купріна і вносило похмурі мотиви у його прозу.

Коли Віра Миколаївна після смерті цієї людини, телеграфіста Желткова, дізналася про неї більше, вона зрозуміла, що повз неї пройшло велике кохання, яке повторюється лише один раз на тисячу років, те кохання, про яке мріє кожна жінка. Так, героя повісті можна засуджувати чи ні, але важко не дивуватися силі його кохання та відданості. Твір це не тільки про трагічне і нерозділене почуття людини, яка бачила вищий зміст свого життя в тому, щоб бажати щохвилини щастя предмету свого кохання, а й про кохання взагалі, як почуття, яке перевертає душу,...

Кохання… Мабуть, я не помилюся, якщо скажу, що кохання – це найзагадковіше почуття на Землі. Чому одна людина раптом розуміє, що без іншої їй більше не жити, не дихати? Чому з кожним із нас хоча б раз у житті це відбувається? У будь-якій відповіді, яку можна дати на це питання, залишиться недомовленість. А зібравши всі ці недомовленості разом, ми отримуємо таємницю – одну з найпрекрасніших таємниць цього світу. Іноді здається, що про кохання у світовій літературі сказано все. Що можна розповісти про кохання післяшекспірівської історії

Ромео та Джульєтти, після пушкінського «Євгенія Онєгіна», після «Анни Кареніної» Льва Толстого? Можна продовжувати цей список творів, що оспівували трагізм кохання. Але в коханні тисячі відтінків, і в кожному її прояві своя святість, свій смуток, свій злам і пахощі. Такий різний, щасливий і нещасний, радісний і гіркий, що пролітає в одну мить і триває вічно. Смертю героя Купрін хотів висловити своє ставлення до його кохання. Жовтків, безумовно, людина унікальна, зовсім особлива. Тому йому дуже важко жити середзвичайних людей

. Виходить, що немає йому місця на цій землі. І у цьому його трагедія, а зовсім не вина.

Звичайно, його кохання можна назвати явищем унікальним, чудовим, напрочуд красивим. Так, подібне безкорисливе і напрочуд чисте кохання зустрічається дуже рідко. Але все ж таки добре, що це відбувається саме так. Адже таке кохання йде рука об руку з трагедією, воно ламає життя людині. І краса душі залишається незатребуваною, про неї ніхто не знає і не помічає її.

Коли княгиня Шеїна прийшла додому, вона виконує останнє бажання Желткова. Вона просить подругу-піаністку Женні Рейтер виконати їй щось. Віра не сумнівається, що піаністка виконає саме те місце у сонаті, про яке просив Жовтків. Її думки та музика злилися воєдино, і їй чулося, ніби куплети закінчувалися словами: «Нехай святиться ім'я Твоє».

Купрін не дає жодних оцінок та моралі. Письменник лише передає прекрасну та сумну історіюпро кохання. Душі героїв прокинулися у відповідь на велике кохання, і це головне.

Кришталевий палац, у якому жила Віра, розбився, пропустивши багато світла, тепла, щирості життя. Зливаючись у фіналі з музикою Бетховена, вона зливається і з любов'ю Желткова, і з вічною пам'яттюпро нього. Так хотілося б, щоб у наше одноманітне життя проникла ця казка про всепрощаючу і сильного кохання, створена І. А. Купріним. Так хотілося б, щоб ніколи жорстока реальність не змогла перемогти наші щирі почуття, наше кохання. Ми повинні примножувати її, пишатися нею. Любові, істинної любові, необхідно вчитися старанно, як кропіткій науці. Однак любов не приходить, якщо чекаєш її появи щохвилини, і в той же час, не розгоряється з нічого, але й загасити сильне, справжнє кохання неможливо. Вона, різна у всіх проявах, не зразок життєвих традицій, а, скоріше, виняток із правил. І все-таки любов потрібна людині для очищення, для набуття сенсу життя. Людина любляча здатна на жертву заради спокою та щастя коханої людини. І при цьому він щасливий. Ми повинні вносити в кохання все найкраще, що відчуваємо, чим пишаємось. І тоді яскраве сонце обов'язково освітить її, і навіть звичайнісінька любов стане священною, зливаючись в одне ціле з вічністю.

Два уривки з цієї чудової повісті…

« Вона розрізала ножицями стрічку і кинула в кошик разом із папером, на якому було написано її адресу. Під папером опинився невеликий ювелірний футляр червоного плюшу, мабуть, щойно з крамниці. Віра підняла кришечку, підбиту блідо-блакитним шовком, і побачила втиснутий у чорний оксамит овальний золотий браслет, а всередині його дбайливо складену красивим восьмикутником записку. Вона швидко розгорнула папірець. Почерк здався їй знайомим, але, як справжня жінка, вона відклала записку вбік, щоб подивитися на браслет. Він був золотий, низькопробний, дуже товстий, але дутий і з зовнішнього боку весь покритий невеликими старовинними, погано відшліфованими гранатами. Але зате посередині браслета височіли, оточуючи якийсь дивний маленький зелений камінчик, п'ять прекрасних гранатів-кабошонів, кожен завбільшки з горошину. Коли Віра випадковим рухомвдало повернула браслет перед вогнем електричної лампочки, то в них, глибоко під їхньою гладкою яйцеподібною поверхнею, раптом спалахнули чарівні густо-червоні живі вогні. "Точно кров!" - подумала з несподіваною тривогою Віра. Потім вона згадала лист і розгорнула його. Вона прочитала наступні рядки, написані дрібно, чудово-каліграфічним почерком: "Ваше Сиятельство, вельмишановна Княгиня Віра Миколаївна! Шановно вітаючи Вас зі світлим і радісним днем ​​Вашого Ангела, я наважуюсь передати Вам моє скромне вірнопіддан". "Ах, це – той!" – з невдоволенням подумала Віра. Але, проте, дочитала листа... "Я б ніколи не дозволив собі піднести Вам що-небудь, обране мною особисто: для цього у мене немає ні права, ні тонкого смаку і - зізнаюся - ні грошей. Втім, гадаю, що і на всьому світі не знайдеться скарби, гідного прикрасити Вас. Але цей браслет належав моєї прабабці, а остання, за часом, його носила моя покійна матінка. Посередині, між великими каменями, Ви побачите один зелений. За старовинним переказом, що зберігся в нашій родині, він має властивість повідомляти дар передбачення жінкам, що його носять, і відганяє від них важкі думки, чоловіків же охороняє від насильницької смерті. що до Вас ніхто ще цього браслета не вдягав. про мою зухвалість сім років тому, коли Вам, панночки, я насмілювався писати дурні та дикі листи і навіть чекати відповіді на них. Тепер у мені залишилося лише благоговіння, вічне поклоніння та рабська відданість. Я вмію тепер лише бажати щохвилини Вам щастя і радіти, якщо Ви щасливі. Я подумки кланяюся до землі меблів, на яких Ви сидите, паркету, яким Ви ходите, деревам, які Ви мимохідь чіпаєте, прислугі, з якою Ви розмовляєте. Я не маю навіть заздрості ні до людей, ні до речей. Ще раз перепрошую, що стурбував Вас довгим, непотрібним листом. Ваш до смерті та після смерті покірний слуга Г.С.Ж.».

А тепер цитата останнього розділу "Гранатового браслета". Того розділу, де звучить та сама "L.van Beethoven Son. № 2, ор 2 Largo Appassionato": ". ...Віра Миколаївна повернулася додому пізно ввечері і була рада, що не застала вдома ні чоловіка, ні брата. Зате її чекала піаністка Женні Рейтер, і, схвильована тим, що вона бачила і чула, Віра кинулася до неї і, цілуючи її прекрасні великі руки, закричала: «Женні, люба, прошу тебе, зіграй мені що-небудь», - і зараз же вийшла з кімнати в квітник і сіла на лаву. Вона майже жодної секунди не сумнівалася в тому, що Женні зіграє те саме місце з Другої сонати, про яке просив цей мрець із смішним прізвищем Жовтків. Так воно й було. Вона дізналася з перших акордів цей винятковий, єдиний за глибиною твір. І душа її ніби роздвоїлася. Вона одноразово думала про те, що повз неї пройшло велике кохання, яке повторюється лише один раз на тисячу років. Згадала слова генерала Аносова і запитала себе: чому ця людина змусила її слухати саме цей бетховенський твір і ще проти її бажання? І в її розумі складалися слова. Вони так збігалися в її думки з музикою, що це були ніби куплети, які закінчувалися словами: "Нехай святиться ім'я Твоє".

"Ось зараз я вам покажу в ніжних звуках життя, яке покірно і радісно прирекло себе на муки, страждання і смерть. Ні скарги, ні докору, ні болю самолюбства я не знав. Я перед тобою - одна молитва: Нехай святиться ім'я Твоє" Так, я передбачаю страждання, кров і смерть. звук твоїй ходи. Солодким сумом, прекрасним смутком обвіяні мої останні спогади. Тобі життя могло б бути прекрасним і для мене. усі ви не знаєте, як ти була прекрасна. Ось вона йде, все утихомирююча смерть, а я кажу - слава Тобі!..". Княгиня Віра обняла стовбур акації, притулилася до нього і плакала. тютюну ... І в цей час дивовижна музика, ніби підкоряючись її горю, продовжувала: "Заспокойся, люба, заспокойся, заспокойся". Ти пам'ятаєш про мене? Пам'ятаєш? Адже ти моя єдина і останнє кохання. Заспокойся, я з тобою. Подумай про мене, і я буду з тобою, бо ми з тобою любили один одного лише одну мить, але навіки. Ти пам'ятаєш про мене? Пам'ятаєш? Пам'ятаєш? Ось я відчуваю твої сльози. Заспокойся. Мені спати так солодко, солодко, солодко"... Женні Рейтер вийшла з кімнати, вже закінчивши грати, і побачила княгиню Віру, що сидить на лавці всю в сльозах. Що з тобою? - спитала піаністка.

Мета уроку: показати майстерність Купріна у зображенні світу людських почуттів; роль деталі у оповіданні.

Обладнання уроку: запис Другої сонати Бетховена.

Методичні прийоми: коментоване читання, аналітична бесіда

Хід уроку.

I. Слово вчителя

Розповідь «Гранатовий браслет», написаний Купріним у 1910 році, присвячений одній з головних тем його творчості – кохання. В епіграфі стояв перший нотний рядок із Другої сонати Бетховена. Згадаймо вислів Назанського, героя «Поєдинку», про те, що кохання - це талант схожий на музичний. (Можливо прослуховування музичного уривка.) В основі твору лежить реальний факт- історія кохання скромного чиновника до світської дами, матері письменника Л. Любімова.

ІІ. Прототипи оповідання

Вчитель читає наступний уривок із спогадів Л. Любімова:
«У період між першим і другим своїм заміжжям моя мати почала отримувати листи, автор яких, не називав себе і підкреслював, що різниця в соціальному становищіне дозволяє йому розраховувати на взаємність, висловлювався в любові до неї. Ці листи довго зберігалися в моїй сім'ї, і я в юності читав їх. Анонімний закоханий, як потім з'ясувалося - Жовтий (в оповіданні Жовтків), писав, що він служить на телеграфі (у Купріна князь Шеїн жартома вирішує, що так писати може тільки якийсь телеграфіст), в одному листі він повідомляв, що під виглядом полотера проник у квартиру моєї матері, і описував обстановку (у Купріна Шеїн знову-таки жартома розповідає, як Жовтків, переодягнувшись сажотрусом і вимазавшись сажею, проникає в будуар княгині Віри). Тон послань був то пишномовний, то буркотливий. Він то сердився на мою матір, то дякував їй, хоч вона ніяк не реагувала на його пояснення...
Спочатку ці листи всіх бавили, але потім (вони приходили чи не щодня протягом двох-трьох років) моя мати навіть перестала їх читати, і лише моя бабуся довго сміялася, відкривав уранці чергове послання закоханого телеграфіста.
І ось відбулася розв'язка: анонімний кореспондент надіслав моїй матері гранатовий браслет. Мій дядько<...>і батько, що тоді був нареченим моєї матері, вирушили до Жовтого. Усе це відбувалося над чорноморському місті, як у Купріна, а Петербурзі. Але Жовтий, як і Жовтків, жив справді на шостому поверсі. «Запльовані сходи, - пише Купрін, - пахла мишами, кішками, гасом і пранням» - все це відповідає чутному мною від батька. Жовтий тулився у убогій мансарді. Його застали за складання чергового послання. Як і купринський Шеїн, батько більше мовчав під час пояснення, дивлячись «з подивом і жадібною, серйозною цікавістю в особу цієї дивної людини». Батько розповів мені, що він відчув у Жовтому якусь таємницю, полум'я справжньої беззавітної пристрасті. Дядько, знову ж таки, як купринський Микола Миколайович, гарячився, був без потреби різким. Жовтий прийняв браслет і похмуро обіцяв не писати більше моєї матері. Цим усе й скінчилося. У всякому разі, про подальшій долійого нам нічого не відомо».
Л. Любимов. На чужині, 1963

ІІІ. Аналітична бесіда порівняльного характеру

Як художньо перетворив Купрін реальну історію, почуту ним у родині високопосадовця Любімова?
- Які соціальні перепони (і чи тільки вони одні?) відсувають любов героя до сфери недоступної мрії?
- Чи можна сказати, що у «Гранатовому браслеті» виявилася мрія самого Купріна про ідеальне, неземне почуття?
- Чи є зв'язок між гранатовим браслетом, який дарує герой оповідання Вірі Шеїної, та «рубіновим браслетом» із пізнього вірша Купріна «Назавжди»?
- Зіставте розуміння кохання у творах Купріна та Буніна (на матеріалі купринської «Олесі «Поєдинку», «Гранатового браслета» та бунінських оповідань « сонячний удар» та «Чистий понеділок»). Що зближує і чим різко відрізняються ці два письменники-ровесники в інших компонентах творчості – обробці життєвого матеріалу, ступеня метафоричності прози, «сюжетобудуванні», характері конфліктів?

IV. Бесіда з оповідання «Гранатовий браслет»

- Як малює Купрін головну героїню оповідання, княгиню Віру Миколаївну Шеїну?
(Зовнішня недоступність, неприступність героїні заявлена ​​на початку розповіді її титулом і становищем у суспільстві - вона дружина ватажка дворянства. Але Купрін показує героїню на тлі ясних, сонячних, теплих днів, у тиші та усамітненні, яким радіє Віра, нагадуючи, можливо, про любові до усамітнення і краси природи Тетяни Ларіної (теж, до речі, княгині в заміжжі). , глава восьма, строфа ХХ «Але байдужою княгинею, / Але неприступною богинею / Розкішної, царської Неви») - тонко відчуваюча, делікатна, самовіддана людина: вона намагається непомітно допомагати чоловікові «зводити кінці з кінцями», дотримуючись пристойності, все-таки економити , оскільки «жити доводилося вище коштів». Вона ніжно любить свою молодшу сестру (їх явну несхожість і у зовнішності а характері підкреслює сам автор, глава II), з «почуттям міцної, вірної, істинної дружби» ставиться до чоловіка, по- дитячо ласкава з «дідусем генералом Аносовим, другом їхнього батька.)

- Який прийом використовує автор для того, щоб яскравіше виділити появу у розповіді Желткова?
(Купрін «збирає всіх дійових осібоповідання, крім Желткова, на іменини княгині Віри. Невелике суспільство приємних один одному людей весело святкує іменини, але Віра раптом зазначає, що гостей тринадцять, і це насторожує її: вона була забобонна.

– Які подарунки отримала Віра? У чому їхнє значення?
(Княгиня отримує не просто дорогі, але з любов'ю обрані подарунки: «прекрасні сережки з перлин груші» від чоловіка, «маленьку записнику дивовижній палітурці... любовна справа рук майстерного і терплячого художника» від сестри.)

– Як на цьому тлі виглядає подарунок Жовткова? У чому його цінність?
(Подарунок Желткова - «золотий, низькопробний, дуже товстий, але дутий і із зовнішнього боку весь суцільно покритий невеликими старовинними, погано відшліфованими гранатами» браслет виглядає безсмачною дрібничкою. Але його значення та цінність в іншому. Густо-червоні гранати під електричним світлом засмагаються вогнями, і Вірі спадає на думку: «Точно кров! - це ще одна тривожна ознака.

- Яким є символічне звучання цієї деталі?
(Це символ його безнадійного, захопленого, безкорисливого, благоговійного кохання. Згадаймо подарунок, залишений Олесею Івану Тимофійовичу, - нитку червоних намистів.)

- Як розвивається тема кохання в оповіданні?
(На початку оповідання почуття любові пародується. Чоловік Віри, князь Василь Львович, людина весела і дотепна, вишукає ще незнайомого йому Желткова, показуючи гостям гумористичний альбом з «історією кохання» телеграфіста до княгині. Однак закінчення цієї смішної історії виявляється майже пророчим: «Наконец він вмирає, але перед смертю заповідає передати Вірі два телеграфні гудзики і флакон від духів, наповнений його сльозами».
Далі тема кохання розкривається у вставних епізодах і набуває трагічного відтінку. Генерал Аносов розповідає свою історію кохання, що запам'яталася йому назавжди - короткої і простої, яка в переказі здається просто вульгарною пригодою армійського офіцера. «Не бачу справжнього кохання. Та й у мій час не бачив! - каже генерал і наводить приклади звичайних, вульгарних спілок людей, укладених за тим чи іншим розрахунком. «А де ж кохання-то? Любов безкорислива, самовіддана, не чекає нагороди? Та, про яку сказано – «сильна, як смерть»?.. Кохання має бути трагедією. Найбільшою таємницею у світі!» Аносов розповідає про схожі на таке кохання трагічні випадки. Розмову про кохання вивів на історію телеграфіста, і генерал відчув її істинність: «може бути, твій життєвий шлях, Вірочка, перетнула саме таке кохання, про яке мріють жінки і на яке більше не здатні чоловіки».)

- Як зображується автором Жовтків та його кохання? Яку традиційну для російської літератури тему розвиває Купрін?
(Купрін розвиває традиційну для російської літератури тему «маленької людини». Чиновник зі смішним прізвищем Жовтків, тихий і непомітний, не тільки виростає в трагічного героя, він силою свого кохання встає над дріб'язковою суєтою, життєвими зручностями, пристойностями. Він виявляється людиною, яка нітрохи не поступається у шляхетності аристократам. Любов підняла його. Кохання стало стражданням, єдиним сенсом життя. «Сталося так, що мене не цікавить у житті ніщо: ні політика, ні наука, ні філософія, ні турбота про майбутнє щастя людей – для мене все життя полягає лише у Вас – пише він у прощальному листі княгині Вірі. Йдучи з життя, Жовтков благословляє свою кохану: «Нехай святиться твоє ім'я». Тут можна побачити блюзнірство - адже це слова молитви. Любов для героя вища за все земне, вона божественного походження. Жодні «рішучі заходи» та «звернення до влади» не можуть змусити розлюбити. Ні тіні образи чи скарги в словах героя, тільки подяка за «величезне щастя» - кохання.)

– Яке значення має зображення героя після його смерті?
(Мертвий Жовтків набуває глибокої важливості, ... ніби він перед розлученням з життям дізнався якусь глибоку та солодку таємницю, що дозволила все людське його життя». Обличчя померлого нагадує Вірі посмертні маски «великих страждальців - Пушкіна і Наполеона». Купрін показує великий талант кохання, прирівнюючи його до талантів визнаних геніїв.

- Яким настроєм переймуться фінал оповідання? Яку роль у створенні цього настрою грає музика?
(Фінал оповідання елегічний, пройнятий почуттям світлого смутку, а не трагедії. Вмирає Жовтков, але прокидається до життя княгиня Віра, їй відкрилося щось недоступне раніше, те саме «велике кохання, яке повторюється раз на тисячу років». Герої «кохали один одного» тільки одну мить, але навіки».
Друга соната Бетховена співзвучна настрою Віри, через музику її душа немовби з'єднується з душею Желткова.)

V. Заключне слововчителі

Окремий випадок поетизований Купріним. Автор розповідає про кохання, яке повторюється «лише один раз на тисячу років». Любов, за Купріном, «завжди трагедія, завжди боротьба і досягнення, завжди радість і страх, воскресіння та смерть». Трагічність кохання, трагічність життя лише підкреслюють їхню красу.
Подумаємо над словами Купріна з листа до Ф. Д. Батюшкову (1906 р.): «Не силі, над спритності, над розумі, над таланті, над творчості виражається індивідуальність. Але в коханні!».
Звучить мелодія Другої сонати Бетховена.

VI. Домашнє завдання

Підготуватися до твору з розповіді А. І. Купріна.

Теми творів:
1. Мої думки про прочитане оповідання А. І. Купріна «Гранатовий браслет».
2. «...що це було: кохання чи божевілля?» (За оповіданням «Гранатовий браслет»)

Додатковий матеріал (робота над твором)

1. Етапи роботи над твором

Учні у процесі обговорення називають вісім етапів підготовки до твору:
1) обмірковування теми твору;
2) визначення основний ідеї твори;
3) визначення жанру твору;
4) підбір матеріалу (цитат, висловлювань та ін.);
5) складання плану твору;
б) обмірковування вступу до основної частини;
7) складання докладного плану основної частини;
8) аналіз укладання.

(«Я обрала першу тему. Головне слово в ній, на яке я повинна спертися у своїй роботі над твором, - «думки»: мої думки про героїв та їхні почуття. Свій твір писатиму в жанрі листа, адресатом якого є автор твору - А. І. Купрін, оскільки вважаю, що, звертаючись до конкретної людини, легше висловлювати свої думки».
«Я вибрав другу тему: «...що це було: кохання чи божевілля»? Вона конкретніша, ніж перша тема. Це твір-міркування, тому в ньому має бути теза, тобто думка, яку треба довести, отже, необхідні докази та висновок. Головне слово в ній або «кохання», або «божевілля» в залежності від того, що доводитиму».)

3. Формулювання ідеї твору.

(«Почуття бідного телеграфіста Георгія Желткова до Віри Шеїної – це кохання, а не божевілля»).
«Я перевіряв себе – це не хвороба, не маніакальна ідея – це кохання, яке Богові було завгодно за щось мене винагородити».
«Рідкісний дар високої любові став єдиним змістом життя Желткова».
«Я вважаю, що Жовтков не божевільний, не маніяк, що його почуття до Віри – це не божевілля, це кохання, і спробую довести свою думку».
«Ваша історія, шановний Олександре Івановичу, допоможе читачам відрізнити справжнє кохання від закоханості».)

4. Обговорення учнями обраного матеріалу для обгрунтування основний ідеї твори.

Декілька учнів зачитують епіграфи, виписані з тексту твору цитати, які будуть використовувати для доказу ідеї твору, і намагаються обґрунтувати свій вибір.
«Як епіграф до твору я вирішив взяти слова Шекспіра:
Нам говорить згоду струн у квартеті,
Що самотній шлях подібний до смерті.

Чому я вибрав саме цей епіграф? Вважаю, що ці слова перегукуються з описаною в оповіданні трагічною долею Желткова».
(Епіграф - рядки з вірша Тютчева:
Кохання, кохання, - говорить переказ,
Союз душі з рідною душею.
Їхнє єднання, поєднання
І фатальне їх злиття,
І поєдинок фатальний.
І чим одне з них ніжніше

Тим неминучим і вірніше,

Воно виснажує нарешті».

«Мені здалося, - казав князь, - що я присутній при величезному стражданні, від якого люди вмирають, і я навіть зрозумів, що переді мною мертва людина». А. І. Купрін

«Мені сподобалися слова Омара Хайяма:
Немов сонце горить, не згоряючи, кохання.
Немов птах небесного раю – кохання.
Але ще не кохання - солов'їні стогін,
Не стогнати, від кохання вмираючи, - кохання!
Саме ці рядки, на мою думку, якнайкраще передають сенс розповіді Купріна «Гранатовий браслет». Вони дуже точно визначають образ телеграфіста Желткова та його почуття до княгині Віри, тому я беру їх як епіграф до свого твору».)

5. Упорядкування плану сочинения.

План – це каркас твору. Без нього неможливо висловити свої думки послідовно та логічно. Учні читають складені плани творів та коментують їх.
1. Вступ. У ньому я звертатимуся до письменника зі словами привітання, оскільки свій твір я пишу в епістолярному жанрі.
2. Основна частина. Я назвав її так: (Мої міркування про кохання, описане в оповіданні «Гранатовий браслет»:
а) генерал Аносов про кохання;
б) набуті почуття;
в) кохання та листи Желткова;
г) бездушні люди;
д) останній лист;
е) соната номер два.
3. Висновок. М. Горький про кохання. Значення оповідання "Гранатовий браслет".

«Свій твір я писатиму за таким планом:
1. Вступ. «Тема кохання у творчості письменників та поетів».
2. Основна частина: Що це було: кохання чи божевілля?» Головна думкаполягає в наступних словах: «Я вважаю, що Жовтков не божевільний, не маніак, що його почуття до Віри – це не божевілля, а кохання». Як доказ наводжу листи Желткова до Віри.
Основна частина складається із пунктів.
а) глибина почуттів Желткова;
б) останній лист Желткова;
в) ставлення чоловіка Віри до почуттів та листів Желткова.
3. Висновок. Значення оповідання "Гранатовий браслет".

6. Вибір вступу.

Вступ – перший пункт плану твору. З нього починається текст. Початок його має бути яскравим, ефектним, що викликає інтерес читачів до всього твору.
Вчитель та учні перераховують та характеризують види вступів.

1. Історичний вступ (характеризується епоха, у яку створювався твір, чи описується історія його створення).
2. Аналітичний вступ (аналізується, пояснюється значення слова із назви твору або з твору).
3. Біографічне (важливі відомості із біографії письменника).
4. Порівняльний вступ (порівняється підхід різних письменників до розкриття однієї й тієї ж теми).
5. Ліричний вступ (на життєвому чи літературному матеріалі).

(1. «Листий, відривний календар, я звернув увагу на невелику притчу Фелікса Кривіна. У ній він розповідає про те, як одного разу «Билинка полюбила Сонце... Звичайно, на взаємність їй важко було розраховувати: у Сонця стільки всього на Землі, що де йому помітити маленьку, незграбну Билинку! Та й гарна була б пара - Билинка і Сонце! Акацію.
«Красива Акація, Чудова Акація, хто дізнається у ній колишню Билинку! Ось що робить іноді кохання, навіть нерозділене».
Яка гарна казка... - подумав я. - А вона мені нагадує якийсь твір. І раптом у моїй пам'яті спливли імена: телеграфіст Жовтків та княгиня Віра... Билинка – Жовтків та Сонце – Віра».
Я вважаю, що це ліричний вступ.

2. «Шановний Олександре Івановичу! Пише Вам шанувальниця Вашої творчості. Звертаюся до Вас зі словами подяки та поваги за чудові Ваші творіння. Особливу цікавість викликала у мене Ваша розповідь «Гранатовий браслет». Цей твір справив на мене величезне враження: перечитую його втретє».
Це вступ ліричний.

3. «Кохання – улюблена тема письменників. У будь-якому творі можна знайти сторінки, присвячені цьому почуттю. Тонко описує любов Шекспір ​​у трагедії "Ромео і Джульєтта", Булгаков - у романі "Майстер і Маргарита". Тютчев має чудові рядки про кохання:
Кохання, кохання, - говорить переказ, -
Союз душі з рідною душею.
Їхнє єднання, поєднання
І фатальне їх злиття,
І поєдинок фатальний.
І чим одне з них ніжніше
У боротьбі нерівної двох сердець,
Тим неминучим і вірніше,
Люблячи, страждаючи, пристрасно мліючи,
Воно знемагає нарешті.

Кохання присвячує своє оповідання «Гранатовий браслет» Купрін».
Це вступ порівняльний.)
Під час обговорення учні виявляють переваги та недоліки прочитаних вступів. Наприклад, в останньому вступі, на їхню думку, слід визначити, яке кохання описується в кожному з названих творів.

7. Обдумування варіантів укладання.

Учні відповідають питання про те, що необхідно писати наприкінці твори, і читають свої варіанти висновків.
1. «На закінчення можна написати про значення творчості Купріна, навести висловлювання про письменника та його твір, висловити свою думку щодо прочитаного оповідання».
2. «Минуть роки, але ідеал любові як прояв вищої духовної сили людини, як і раніше, житиме у свідомості Купріна і втілюватиметься у нових його творах».
3. «Ця розповідь розрахована на витонченого читача, який може глибоко зрозуміти душу героїв Купріна».

хто скільки зможе (дуже допоможете) це внутрішній іспит з літетаруті 1. У чому трагізм кохання Желткова, героя оповідання Купріна «Гранатовий браслет»?
2. Доведіть, що для героя оповідання Купріна «Гранатовий браслет» кохання є найвищою цінністю світу.
3. Покажіть багатство духовного світугероїні повісті Купріна «Олеся»
4. Доведіть, навівши приклади з творів Купріна, що його улюблений герой – молодий чоловік, м'який, інтелігентний, сумлінний, що палко співчуває «меншому братові» і водночас безвільний, трагічно підпорядковується силі середовища проживання і обставин.
5. Чому епоху поетів початку 20 століття характеризують як « срібний вік»російської поезії? У чому його важливі відмінності від «золотого століття»?
6. Які три поради дає юному поетові ліричний геройвірші В.Я. Брюсова «Юному поетові»? Чи погоджуєтесь ви з його позицією? Яким, на ваш погляд, має бути справжній поет? Прочитайте вірш напам'ять.
7. Розкажіть, що ви знаєте про Брюсова – перекладача. Назвіть основні переклади. З яких мов вони здійснені?
8. Як у ліриці Бальмонта проявляється інтерес до давньослов'янського фольклору? Які образи з'являються? Проаналізуйте вірші «Злі чари» та «Жар-птиця».
9. Яку картину Бальмонт малює у вірші «Перше кохання»? Розкажіть про своє сприйняття цього вірша.
10. Охарактеризуйте творчість раннього Маяковського. Якими є його основні специфічні особливості? Прочитайте один вірш цього періоду напам'ять.
11. «Свобода – найпрекрасніше в житті, заради неї людина повинна бути готова пожертвувати всім, навіть життям». Підтвердіть слова Горького прикладами з його оповідань «Макар Чудра» та «Стара Ізергіль».
12. Доведіть, що навіть божевільний, але неординарний крок, на думку Горького, залишиться у пам'яті людей. Наведіть приклади з «Пісні про Сокола», «Пісні про буревісника», «Легенду про Марка».
13. Яке значення має значення назви п'єси «На дні»? Поясніть його символічне звучання.
14. Кому присвячено цикл віршів Блоку «Вірші про Прекрасну Даму»? У зв'язку із чим написано? Проаналізуйте 3 вірші з цієї збірки. Одне прочитайте напам'ять.
15. Як розкривається тема Будинку у романі Булгакова «Біла гвардія»? Яке символічне значення для Булгакова має слово будинок?
16. Які філософські проблеми порушуються у романі Булгакова «Майстер і Маргарита»?
17. Покажіть нерозривність зв'язку долі та творчості Цвєтаєвої з Москвою. Проаналізуйте цикл «Вірші про Москву». Прочитайте один вірш напам'ять.
18. Охарактеризуйте образ ліричної героїніпоеми "Реквієм".
19. Охарактеризуйте козачий побут, зображений Шолоховим. Покажіть особливості промови козаків. Як допомагають письменнику передати життєвість обстановки. Як письменник малює життя станиці?
20. Охарактеризуйте сімейний уклад Мелехових, Коршунових, Астахових. Складіть порівняльно-порівняльну характеристику.
21. Як у романі « Тихий Дон» зображена Перша світова війна?
22. Порівняйте Ксенію та Наталю, поясніть почуття Григорія до кожної з них. Яке значення мають імена героїнь? Чому обидві гинуть?
23. У чому сенс назви оповідання Шолохова «Доля людини»?
24. Дайте докладну характеристикувійськової прози та поезії. Проаналізуйте 2 твори.
25. Дайте детальну характеристику міської прози. Проаналізуйте 2 твори.

Як малює Купрін головну героїню оповідання, княгиню Віру Миколаївну Шеїну?

(Зовнішня недоступність, неприступність героїні заявлена ​​на початку розповіді її титулом і становищем у суспільстві - вона дружина ватажка дворянства. Але Купрін показує героїню на тлі ясних, сонячних, теплих днів, у тиші та усамітненні, яким радіє Віра, нагадуючи, можливо, про любові до усамітнення і краси природи Тетяни Ларіної (теж, до речі, княгині в заміжжі). , глава восьма, строфа ХХ «Але байдужою княгинею, / Але неприступною богинею / Розкішної, царської Неви») - тонко відчуваюча, делікатна, самовіддана людина: вона намагається непомітно допомагати чоловікові «зводити кінці з кінцями», дотримуючись пристойності, все-таки економити , оскільки «жити доводилося вище коштів». Вона ніжно любить свою молодшу сестру (їх явну несхожість і у зовнішності а характері підкреслює сам автор, глава II), з «почуттям міцної, вірної, істинної дружби» ставиться до чоловіка, по- дитячо ласкава з «дідусем генералом Аносовим, другом їхнього батька.)

(Купрін «збирає всіх дійових осіб оповідання, за винятком Желткова, на іменини княгині Віри. Невелике товариство приємних один одному людей весело святкує іменини, але Віра раптом зазначає, що гостей тринадцять, і це насторожує її: «вона була забобонна».)

Які подарунки дістала Віра? У чому їхнє значення?

(Княгиня отримує не просто дорогі, але з любов'ю обрані подарунки: «прекрасні сережки з грушоподібних перлин» від чоловіка, «маленьку записну книжку в дивовижній палітурці... любовна справа рук майстерного і терплячого художника» від сестри.)

Як на цьому тлі виглядає подарунок Жовткова? У чому його цінність?

(Подарунок Желткова - «золотий, низькопробний, дуже товстий, але дутий і із зовнішнього боку весь суцільно покритий невеликими старовинними, погано відшліфованими гранатами» браслет виглядає безсмачною дрібничкою. Але його значення та цінність в іншому. Густо-червоні гранати під електричним світлом засмагаються вогнями, і Вірі спадає на думку: «Точно кров! - це ще одна тривожна ознака.

Яким є символічне звучання цієї деталі?

(Це символ його безнадійного, захопленого, безкорисливого, благоговійного кохання. Згадаймо подарунок, залишений Олесею Івану Тимофійовичу, - нитку червоних намистів.)

Як розвивається тема кохання в оповіданні?

(На початку оповідання почуття любові пародується. Чоловік Віри, князь Василь Львович, людина весела і дотепна, вишукає ще незнайомого йому Желткова, показуючи гостям гумористичний альбом з «історією кохання» телеграфіста до княгині. Однак закінчення цієї смішної історії виявляється майже пророчим: «Наконец він вмирає, але перед смертю заповідає передати Вірі два телеграфні гудзики і флакон від духів, наповнений його сльозами».

Далі тема кохання розкривається у вставних епізодах і набуває трагічного відтінку. Генерал Аносов розповідає свою історію кохання, що запам'яталася йому назавжди - короткої і простої, яка в переказі здається просто вульгарною пригодою армійського офіцера. «Не бачу справжнього кохання. Та й у мій час не бачив! - каже генерал і наводить приклади звичайних, вульгарних спілок людей, ув'язнених за тим чи іншим розрахунком. «А де ж кохання-то? Любов безкорислива, самовіддана, не чекає нагороди? Та, про яку сказано – «сильна, як смерть»?.. Кохання має бути трагедією. Найбільшою таємницею у світі!» Аносов розповідає про схожі на таке кохання трагічні випадки. Розмову про кохання вивів на історію телеграфіста, і генерал відчув її істинність: «може бути, твій життєвий шлях, Вірочка, перетнула саме таке кохання, про яке мріють жінки і на яке більше не здатні чоловіки».)

(Купрін розвиває традиційну для російської літератури тему «маленької людини». Чиновник зі смішним прізвищем Жовтків, тихий і непомітний, не тільки виростає в трагічного героя, він силою свого кохання встає над дріб'язковою суєтою, життєвими зручностями, пристойностями. Він виявляється людиною, анітрохи не уступаючим у благородстві аристократам. Любов підняла його. Любов стала стражданням, єдиним сенсом життя. тільки в Вас – пише він у прощальному листі княгині Вірі. «рішучі заходи» і «звернення до влади» не можуть змусити розлюбити.

Яке значення має зображення героя після його смерті?

(Мертвий Жовтків набуває глибокої важливості, ... ніби він перед розлученням з життям дізнався якусь глибоку та солодку таємницю, що дозволила все людське його життя». Обличчя померлого нагадує Вірі посмертні маски «великих страждальців - Пушкіна і Наполеона». Купрін показує великий талант кохання, прирівнюючи його до талантів визнаних геніїв.

Яким настроєм переймуться фінал оповідання? Яку роль у створенні цього настрою грає музика?

(Фінал оповідання елегічний, пройнятий почуттям світлого смутку, а не трагедії. Вмирає Жовтков, але прокидається до життя княгиня Віра, їй відкрилося щось недоступне раніше, те саме «велике кохання, яке повторюється раз на тисячу років». Герої «кохали один одного» тільки одну мить, але навіки».

Друга соната Бетховена співзвучна настрою Віри, через музику її душа немовби з'єднується з душею Желткова.)

Олександр Васильович Купріннародився 1880 р. у Борисоглібську. Його батько був викладачем повітового училища. З 1893 р. сім'я Купріних жила у Воронежі. Тут Купрін навчався; потім потреба змусила його вчинити конторником на залізницю. У ці роки потяг до мистецтва привів його у вечірні класи Товариства любителів мистецтв. Потім, вирішивши стати художником, він 1902 р. вирушає до Петербурга. Там він навчається в школі А. Є. Дмитрієва-Кавказького, але в 1904 р. кидає її і переїжджає до Москви. Тут він вступає до студії К.Ф.Юона. Пробувши у ній два роки, Купрін починає навчатися у Московському Училищі живопису, скульптури та архітектури. В училищі він виявляється дуже неуживливим учнем. У 1908 р. він уперше побачив у приватних зборах московських меценатів новий французький живопис. Захопився нею і того ж року почав писати і виставляти твори на кшталт цього мистецтва. У 1909 р. він бере участь у салоні «Золотого руна», де було зібрано все те, що створювалося у роки у Москві під впливом нових течій французького мистецтва. Це не пройшло даремно для Купріна. У 1910 р. він був змушений піти з училища і з того часу на багато років з головою поринув у експерименти. Купрін стає одним із діяльних членів об'єднання «». З 1910 р. майже чотирнадцять років він пише головним чином натюрморти. Спочатку це були кубістичні твори, потім у них поступово пом'якшується геометричність форм. Але все це залишалося в межах програми Бубнового валета. У 1920 р. він їде до Нижнього Новгорода, де керує нижегородськими та сормівськими художніми майстернями. Рік повернення до Москви (1924) виявився переломним для його мистецтва. Він звертається до реалістичного пейзажу, а 1926-1930 гг. здійснює щорічні поїздки до Бахчисараю, де й пише свої перші значні реалістичні картини. У 1930-1934 pp. настає новий періоду його мистецтві. Художник працює над індустріальним пейзажем, зображуючи заводи у Дніпропетровську та Москві, нафтові промисли у Баку. У ці роки він знову звертається до Криму, а перед війною — до мотивів російської природи. З 1945 р. кримські пейзажі знову оволодівають увагою художника, і, нарешті, в останніх своїх творах він повертається до індустріальних тем.

Купрін пережив, перевірив своїми власними руками, випробував майже всі мистецькі захоплення та манери, які в роки його юності бентежили душі молодих художників. До реалізму Купріна привів складний процес складання нової людини та нового художника, процес злиття творчості художника з суспільною та художнім життямкраїни. Неправильно було б сказати, що Купрін у молодості та Купрін-реаліст у пору своєї творчої зрілості — це два абсолютно різні художники. Є певна системайого творчих інтересів, які властиві були ранньому та залишилися властиві зрілому періоду його мистецтва. Це увага до емоційної виразності кольору, прагнення суворої конструктивності малюнка, гострий інтерес до ритмічної налаштованості композиції, у якій розкривається закономірність будови предметів, пейзажу тощо. Його творчості властива велика інтелектуальна сила; закоханий у живу красу природи, він надихається прагненням перевірити розумом свої враження, у його мистецтві світиться вогник творчого, пізнавального проникнення в світ, що зображується ним.

Ще в роки навчання в Московському Училищі живопису, скульптури та архітектури, вражений новим французьким живописом, Купрін із полум'яною пристрастю звернувся до пошуків відкритого чистого звучання кольору. Відомо, що у ті роки він, наприклад, писав натурницю чистим жовтим кольором. Молодого художника цікавила виразність колориту. Лаконізм елементарних колірних поєднань змінився приблизно на початку 1910-х років. кубістичними захопленнями. Купріна захопило прагнення знайти у візуально сприйманих формах світу їхню внутрішню структуру, відкрити у випадковості внутрішню закономірність. Так з'являються численні натюрморти, які художник пише приблизно до 1923 р. У них головним виявляється чітка побудова узагальнених та геометричних форм. У цих роботах панують жорсткі обсяги, підпорядковані своїй внутрішній логіці, які збігаються з формою предметів. Більше того, художник ставить собі натюрморти з муляжів: він пише штучні квіти, моделі плодів та фруктів, які робить сам. Через ці картини проходило, то згасаючи, то поступово зміцнюючись, прагнення художника охопити видимий світ не лише поглядом, а й розумом, прагнення створити вивірену ним самим, а не сприйняту на віру художню програму.

Мальви на чорному тлі (1910)

Гола натурниця з червоною стрічкою у волоссі та з синім підносом (1910)

Краєвид з гори. Гудаути (1911)

Гудаути. Будинки (1912)

Натюрморт із хлібами (1914)

Натюрморт з кактусом (1917)

Натюрморт із трубкою (1917)

Натюрморт з капелюхом (1917)

Давньоруська архітектура. Москва (1918)

Москва. Краєвид з церквою (1918)

Сільський будиночок. Село Зюзіне (1918)

Великий натюрморт зі штучними квітами, червоною тацею та дерев'яною тарілкою (1919)

Натюрморт на круглий стіл. Молочник, мідний кавник та червоний перець (1919)

Натюрморт зі статуеткою Б.Д.Корольова (1919)

Сокільники. Каланча (1919)

Чайна лавка (1919)

Філі. Кутузовська церква (1921)

Весняний краєвид. Яблуня навесні (1922)

Східне місто (1922)

Міський архітектурний мотив (1922)

Натюрморт (1922)

Краєвид з церквою (1922)

Старовинний замок (1922)

Храм із дзвіницею біля мосту (1922)

Букет осіннього листяна блакитному тлі. Село Крилатське (1923)

Крилатське. Група дерев (1923)

Прагнення відійти від абстрактного геометризму, відчути реальну плоть матерії, що зображується, виявляється в написаному в 1917 р. натюрморті з глиняним глечиком. Лінії, площині та грані більш ранніх натюрмортів змінює тут відчуття важкої маси; форма будується насамперед за допомогою переходів колірних тонів, і світлотіньове моделювання зливається з рухом кольору. Такий живопис є одним з найбільш реалістичних варіантів творчості «Бубновото валета».

Натюрморт з глиняним глечиком і фіолетовим драпіруванням на круглому столі (917)

У ці роки відбувався ще один важливий процес. До дня переїзду Радянського урядуз Петрограда до Москви він пише разом з А. В. Лентуловим прапор, який піднімається на будівлі Московської Ради. У Нижньому Новгородівиконує кубо-футуристичні декорації для постановки у театрі п'єси Василя Кам'янського «Степан Разін».

Ленінський натюрморт (1927)

Друга половина 20-х років. вважається так званим першим бахчисарайським періодом творчості Купріна. Він пише в ті роки велика кількістьетюдів, у деяких із них ми виявимо відому випадковість композиції, розраховану те що, щоб створити ефект безпосереднього погляду природу. Вони колір стає динамічним і ковзним, а геометризм малюнка змінюється швидшим нарисом предметів. Зрозуміло, всі ці властивості являють собою лише відтінки в мистецтві Купріна, яке зберігало свої основні якості — прагнення конструктивності, логічної стрункості. Нарешті, ми побачимо в його роботах цього часу і відчуття внутрішньої значущості, що поступово зміцнюється, зображуваного мотиву природ.

Бахчисарай. Вуличка з трьома фігурами (1927)

Бахчисарай. Чурук-су. Опівдні (1927)

Краєвид з місяцем (1927)

Вечір у Бахчисараї (1928)

Бахчисарай. Вечір. Річка Чурук-Су (1930)

Бахчисарай. Занедбана мечеть (1930)

Бахчисарай. Опівдні (1930)

Бахчисарай. Скелі в Російській слободі (1930)

Феодосія. Храм XI століття (1930)

Баку. Вечір у старому місті (1931)

У Криму у роки художник пише свою картину «Тополя» (1927). Після ранніх натюрмортів Купріна ця картина виглядає справжнім одкровенням. У ній звучить радісне, схвильоване прийняття художником мальовничої картини природи, що захоплює своїм яскравим життям. Безпосередні враження від пейзажу одухотворюють цей твір. Після натюрмортів особливо впадає у вічі захоплення художника динамічною, рухомою картиною життя.

Тополі. Бахчисарай (1927)

Композиція картини будується сходами, що йдуть в глибину і вгору. За м'якими масами зелені першого плану, над важкими геометричними формамибудиночків, на тлі гір зі своїми розміреними ритмами, підносяться силуети тополь. Вони виростають подібно до струменів фонтану, що б'ють вгору, і рух це, втрачаючи силу на вильоті, завершується м'якими обрисами вершин, а потім як би знову повертається вниз. Дрібні, дрібні плями хмар вплітаються у цю повну внутрішньої трепетності картину природи. Купрін із захопленням розповідає про те, що він побачив у південній природі, вчить бачити в ній те, що міг би не помітити та не відчути неуважного спостерігача. У його очах і гори, і тополі, і небо з хмарами стають єдиним матеріальним середовищем, охопленим єдиним життям. І в самому живописі, в прийомах листа художник змушує глядача сприйняти свої уявлення. Верхівки тополь не просто написані на тлі неба, вони оточені масою неба. Мазки фарб світлих жовтих відтінків, якими Купрін пише небо, що вечоріє, обходять навколо обрисів тополь, як би описуючи їх, вміщуючи в своє середовище дерева. Прокладені легкими мазками верхівки тополь здаються швидко піднесеними догори, але нижче, до коренів дерева, мазки фарби стають густими і важкими, фарба ніби стікає вниз, даючи можливість у самій фактурі живопису відчути і міцну будову дерева і ефект руху, що злітає вгору.

Міський краєвид з рожевою церквою. Сутінки (1924)

Осінній букет (1925)

Сад під Москвою. Руза (1925)

Рожеві, фіолетові та чорні квіти на рожевому фоні (1926)

Кремль взимку (1929)

1929 Судак. Гора святого Георгія (1929)

Початок 30-х років. дало нові теми мистецтву. На рубежі 20-30-х років. Індустріальна тема привертає увагу багатьох художників. Звернулися до них і ті майстри, які у початкову пору своєї творчості були пов'язані з «Бубновим валетом». Купрін звернувся у роки до індустріального пейзажу. З роботи над індустріальними пейзажами митець виніс новий ідейний початок свого мистецтва. Працюючи над цими пейзажами, Купрін опинився в авангарді радянських художників, які боролися за ідейну значущість та суспільну дієвість мистецтва. Його пейзажі відтепер не мають приватної співбесіди художника з природою. У них звучать думка та почуття художника-громадського діяча.

Завод під Москвою (1915)

Донбас (1921)

Дніпропетровськ. Металургійний завод ім. Г.І.Петровського. Доменний цех (1930)

Дніпропетровськ. Металургійний завод ім. Г.І.Петровського-Каупера (1930)

Дніпропетровський коксовий завод (1930)

Баку. Нафтові промисли. Вид з моря (1931)

Завод «Серп і Молот» у Москві. Мартенівський цех. Лиття сталі (1931)

Московський металоафінерний завод (1931)

В індустріальному пейзажі стверджується початок, який вносить у природу людську працю. Перед нами виступає властива Купріну пильна увага до активного людського початку художній образ. Враження від природи стає тією живою формою, в яку вдягається думка художника, що несе у собі вагомий суспільний зміст. Пейзаж Купріна, який стверджує діяння людини, стає документом доби індустріалізації. У першій половині 30-х років. художник знову повертається до звичних та відомих йому бахчисарайських мотивів. Але в цей другий бахчисарайський період думка, що проникає у життя природи, органічно зливається з яскравістю живого враження.

Настурція (1930)

Букет польових квітів у білій вазі на чорному тлі (1939).

У 1937 р. Купрін створює своє кращий твіртих років. Це його найкраще полотно - "Беасальська долина"; тут створюється багатий і величний світ природи, що живе своєю закономірністю. У живих, безпосередньо, візуально переконливих формах відкривається рух внутрішніх сил природи. Зрозуміло, що ці внутрішні сили, якими сповнена зображена в картині природа, належать не так самій природі, як людині, художнику, який вносить свої думки та почуття у пейзаж, знаходячи у ньому відгомін своїм уявленням. Натуральність передачі кольору предметів поєднується з стрункістю уважно опрацьованої художником єдиної колірної гами, що тут як плід складної узагальнюючої роботи живописця. Природність образу природи несе у собі уважно продуману і найбагатшим чином розроблену систему просторово-об'ємного та ритмічного побудови картини.

Беасальська долина. Крим (1937)

«Беасальська долина», по суті, завершила всю передвоєнну творчість Купріна. Вже з кінця 30-х років. він починає уважно працювати над мотивами середньоросійського пейзажу. Вони стали головними в його мистецтві воєнних років, коли він з тією ж тонкістю і глибиною, як це було в кримських краєвидах, змальовує ліричну картину тихого літнього вечора. З новою силою мистецтво Купріна зазвучало з 1945 р., коли художник знову звертається до кримської природи, що йому полюбилася. Цього разу живопису Купріна дедалі більше стає властива сила і суворість узагальнюючих суджень.

1947 р. - новий етапу його мистецтві. Він відзначений двома великими картинами. Це його «Замерзаюче болото» та «Дорога до Беасали». Творчість художника вже перебуває в тому ступені знання природи, що він знаходить можливість вільно оповідати про думки і роздуми, оперуючи вже втіленими у його свідомості мотивами природи. Композиції картини «Дорога в Беасали» властива стійка рівновага. Скелі праворуч і ліворуч, що йде прямо в глибину по дну ущелини дорога, світлі гори на задньому плані - все це створює пройняту внутрішньою логікою панораму великої природи. У картині зображені люди, але ні масштаб їхніх постатей, ні їхні почуття та зміст не відповідають змісту, що наповнює образ природи. Маленькі постаті людей лише збагачують краєвид, не вносять до нього нічого нового. Природа живе за своїми внутрішніми законами. Образ картини не переймуться безпосередніми людськими почуттями і не оповідає про ліричні переживання людини, а містить виражені у формах природи узагальнені філософічні судження про світ, про його грандіозність, про його велич, про ті сили, що живуть у ньому, які людина осягає інтелектом, але не почуттями . Відповідно всі засоби художнього вираження підкоряються цьому завданню.

Дорога до Беасали (1945-1946)

Невірно було б вважати, що мистецтво Купріна 40-х і 50-х рр. втратило зв'язок із живим спостереженням над життям. Ми зустрічаємо у роки етюди і картини, написані під впливом безпосереднього враження. У жодній із нових картин ми не знайдемо відступів від життєвої правди. Безперечно прагнення художника оперувати більш узагальненими та очищеними від приватних спостережень категоріями. Успіхи на цьому шляху даються лише тоді, коли мистецтво пейзажиста озброєне досвідом вивчення життя, коли він багато знає про ту природу, яку відбиває в картині, і про те, що можна виразити в художній твіру зримих формах цієї природи.

У 1954 р. Купрін був обраний членом-кореспондентом Академії мистецтв СРСР, а в 1956 р. був удостоєний звання заслуженого діяча мистецтв РРФСР. Але на цьому не скінчився творчий шляххудожника, все життя невпинно прагнув правду і досконалості, сміливо звертався, не зважаючи на забобони, до новаторським пошукам. У березні 1960 р. на виставці московських художників було показано його останні роботи, написані для першої республіканської виставки « Радянська Росія». Знову на схилі років митця захопили індустріальні мотиви - це написані за матеріалами поїздки в Тулу влітку 1959 заводські види.

Важкий шлях випробувань пройшло мистецтво Купріна. Закономірності цього шляху привели його до втілення своїх найсвітліших, найпотаємніших задумів про створення художньо досконалих творів. Олександр Васильович Купрін помер у Москві 18 березня 1960 р.

Натюрморт з фаянсовим глечиком, синім келихом і кошиком на зеленій скатертині (1945)

Могила І.К.Айвазовського у стародавнього вірменського храму (1946)

Дерева у Коломенському (1950)

Хочете бути завжди красивими та чарівними? У цьому вам допоможе нарощування вій подвійний об'єм від Richis. Приголомшливий результат та адекватні ціни.