Изследователска работа на Е. С. Есенжолова "Любовна лирика на Б. Пастернак". Оригиналността на B.L.

1. Основните теми и мотиви на лириката на Б. Пастернак

1.1. Мотивът на самотата, унинието(„Никой няма да има в къщата“).

1.2. Мотивът за безнадеждност от сегашната ситуация("Нобелова награда").

1.3. Поет и поетична тема(„Февруари“: поетът говори за това колко болезнено му се дават редове, намеквайки за трудната му съдба). Темата за поета и поезията се чува и в стихотворението "Хамлет", което е включено в стихосбирката на Юрий Живаго. Още в първите редове писателят определя своето предчувствие за съдбата или по-скоро трагичния й край: „краят на пътя е неизбежен“. Поетът намеква и за обстоятелствата от собствения си живот: „Здрачът на нощта е насочен към мен с хиляда бинокъла на ос“.

1.4. Темата за поета и неговата съдба- една от най-важните теми в творчеството на Пастернак. Според поета един художник не трябва да зависи от мнението на тълпата: „Грозно е да си известен. Това не е, което повдига." Пастернак осъжда вниманието към "хайп", "успех", външно благополучие, защото всичко това само пречи.

1.5. Тема за природата.Авторът винаги се опитва да посочи точно времето на годината, състоянието на природата, което присъства в почти всички произведения и помага да се разкрие душевното състояние на лирическия герой. Известно е, че в стихотворенията на Пастернак природата и авторът на практика образуват едно цяло и често не Пастернак говори за явленията, а самите те изразяват душевното състояние на поета.

Природните явления помагат на автора да предаде философски разсъждения за вечното човешки проблеми... Показателно е стихотворението „Вали сняг”. Авторът сравнява падащия сняг през годините човешки живот... Така той напомня за мимолетната природа на човешкото съществуване.

1.6. Руска тема- измъчената родина - и руския народ. Авторът подчертава героизма на руския народ.

1.7. Важно място в поезията на Пастернак заема любовна тема.Едно от най-известните произведения на този поет е стихотворението "Да обичаш другите е тежък кръст ..." Това стихотворение е призив на лирическия герой към любимата му жена, възхищение от нейната красота.

2. Художествени особености на лириката на Б. Пастернак

2.1. "Нечувана простота" на езика, неговата първичност и оригиналност;

2.2. изобилие от скрити цитати, интонационни знаци на неговите съвременници и предшественици(Шекспир, Фет, Блок, Цветаева и др.);

2.3. звукопис, цветно рисуване и светлорисуване(лирическите произведения са обогатени със звуци и мелодия, пластичност и релефност на цветовете. Например:

февруари. Махни мастило и плачи!

Пишете горчиво за февруари,

Докато гърмящата киша

През пролетта гори черно.

2.4. свързване на образи от различни сфери на реалността.Например стихотворението „Импровизация“ (1916) започва с преплитането на два оформени реда: ято чайки и черно-бели клавиши на пиано, вдъхновено докосване на клавишите с ръка и хранене на птиците:

Нахраних стадото с ключ от ръката си

За размахване на криле, пръскане и писъци.

2.5. Любовната лирика на Пастернак винаги е пълна със силни чувства и видими, осезаеми образи.В него има много първична, почти примитивна страст към живота, както например в стихотворение от сборника „Моята сестра – живот“:

Мила - ужас! Когато поетът обича

Неспокойният бог се влюбва

И хаосът отново се прокрадва в светлината

Както в дните на вкаменелостите.

2.6. Борис Пастернак въвежда в стиховете си редки думи и изрази... Колкото по-рядко се използваше думата, толкова по-добре беше за поета. За да разберете същността на създадените от него образи, трябва да разберете добре значението на такива думи. И Пастернак беше много внимателен към избора им. Искаше да избегне клишетата, отблъскваха го „изтърканите“ поетични изрази. Затова в неговите стихотворения можем да открием остарели думи, редки географски имена, специфични имена на философи, поети, учени, литературни персонажи.

2.7. Особеността на поетическия стил на Пастернак се крие и в необичайния синтаксис.Поетът нарушава обичайните норми. Изглежда, че са обикновени думи, но тяхното подреждане в строфата е необичайно и затова стихотворението изисква внимателно четене от нас:

В посада, дето нито крак

Не стъпвах, само магьосници и виелици

Крак пристъпи, в обладан квартал,

Къде и как убитите, снегът спи...

2.8. Религиозни мотивипроникват и много произведения от цикъла "Стихотворения на Юрий Живаго". И така, в "Зазоряване" (1947) изразява идеята за значението на заветите на Христос в живота на поета... То се съдържа вече в самото заглавие на стихотворението. Вярата в Бога позволява на човек да преодолее мрака на живота и да се възроди духовно („Цяла нощ четях твоя завет / И как оживях от припадък“).

2.9. виж въпрос № 3 (характеристики на късните текстове).

3. Промени в езика и стила на поетичните текстове на Б. Пастернак в процеса на неговата творческа еволюция

Ранни текстове

Първите стихотворения на Б. Пастернак са публикувани през 1913 г., негов първата поетична книга "Близнаци в облаците" (1914 г.) ... Поезията на "ранния" Пастернак не е лесно четиво. Сложната асоциативност на мисленето, музикалността и метафоричния стил на стила пораждат необичайни, причудливи образи. Лирическият герой изглежда не се стреми да бъде разбран безотказно, за него е по-важно да изхвърли чувствата, които го обземат. В едно от първите стихотворения на Пастернак февруари (1912 г.) , има редове, които точно изразяват естеството на ранната лирика на Борис Пастернак: "И колкото по-случайно, толкова по-сигурно / Стиховете са съставени ридаещи" ... Лирически импулс, изключително емоционално напрежение на чувствата - най-много специфични черти, отличаващ поезията на "ранния" Пастернак. Неговият лирически герой е присъщ на родство със заобикалящия го свят. Изгреви и залези, снеговалежи и гръмотевични бури той преживява като големи събитиясобствения си живот. От своя страна самата природа живее в неговите стихотворения като човешки живот: извършва действия, страда и се радва, влюбва се, гледа поета, обяснява от негово име. Стихове като " След дъжда "," Плачещата градина "," Машучи с ароматен клон ..." и т.н.

Зряла поезия

През 30-те - 50-те години стилът на Пастернак се променя.... Поетът умишлено се стреми към кристална яснота и простота . Тази простота обаче не предполага общодостъпност. Тя е неочаквана, антидогматична. В стихотворенията на Пастернак светът се вижда сякаш за първи път, извън шаблони и стереотипи... В резултат познатото се появява от необичаен ъгъл, ежедневието разкрива своето значение. И така, в стихотворение "сняг" в снега извън прозореца поетът вижда движението на времето. И в стихотворението "сватба" обикновена домакинска скица („Преминавайки ръба на двора, / Гости за тържество / В къщата на булката до сутринта / Прекосихме се с талисман ...“)завършва с дълбоко философско заключение, което изразява идеята за паметта като гаранция за безсмъртие:

Животът също е само миг

Само разтваряне

Себе си във всички останали

Като подарък за тях.

Така простотата на стила на "късния" Пастернак се съчетава с дълбочината на философското съдържание на неговите произведения.... За това свидетелстват много стихове от стихосбирките и циклите му: "В ранните влакове" (1936 - 1944), "Стихотворения на Юрий Живаго" (1946 - 1953), "Когато се изчисти" (1956 - 1959) .

По-късната работа на Б. Пастернак е тясно свързана с ранната... В поезията му от 40-50-те години са същите поетични теми като в поезията от 10-20-те: природа, любов, изкуство и призвание на художника: в нея е разбирането за родството на човека със света на природата около него. , същата наслада да си... И все пак някои характерен за Пастернакпо-ясно се проявяват особеностите на светоусещането в по-късната му творба. Поетът възприема света около себе си преди всичко като Божия свят.... Това обяснява наличието на религиозни мотиви, сюжети и образи в много от неговите стихотворения : "Хамлет", "Август", "Коледна звезда", "Зора", "Гетсиманска градина ", "В болницата" и др.Това е свързано с факта почит към чудото на живота, усещане за най-съкровената стойност на всичко животова е толкова ярко в по-късните му текстове. Типичен пример за това е стихотворението "Когато стане див" (1956) . В него пейзажната скица се превръща в израз на философията на живота, в размисъл за щастието от съществуването, О чудото на божественото присъствие в света... Поетът съпоставя „обширността на земята” с „вътрешността на катедралата”, а „зелените листа” с „рисуването в цветно стъкло”, с „църковната живопис на прозорците”. Човекът е част от красивия свят, покрит с мистерията на Бог и съзнанието за това му дава чувство на щастие:

Природата, светът, тайната на Вселената,

Аз съм твоята дълга служба,

Прегърнат от трепереща съкровеност,

В сълзи от щастие сукам.

В стихотворението са определени творческите и граждански позиции на поета Хамлет (1946), отваряйки цикъла „Стихотворения на Юрий Живаго”. Интерпретацията на образа на Хамлет придобива автобиографичен смисъл... В „Хамлет” Пастернак изразява неизбежността на моралното си противопоставяне на силата на лъжата и мрака.

Така в зрялата работа на Пастернак:

• появява се образ на ежедневието;
• засилва се биографичното начало;
• има промяна в субектно-обектната организация: от лирическия герой като очевидец на историята към неин участник;
• темата за "размразяването" (след 20-ия конгрес). Има надежда за промяна на социалния климат, а от друга страна, за еманципация на личността като творческа личност;
• нов образ на природата: лира. героят постоянно изпитва радостите от откритието, духовното родство с природата;
• проблемът за смисъла на човешкото съществуване и неговата цел. Според Пастернак смисълът на човешкия живот е много прост. Човек е пръстен във веригата от поколения => животът на човека е връзка между миналото и бъдещето. В това отношение е важно тема на паметта... В много стихове има идеята за навлизане в бъдещето... Така смисълът на живота е да изживееш всичко и да преминеш през всичко. Метафори на живота са: път, пътуване, време („Сняг вали“);
• тема за творчество... Наблюдава се еволюцията на темата за творчеството в зрелите книги на Пастернак. Същност на художественото творчество: творчеството е напрегнато взаимодействие, то е напрегнат контакт между поета и действителността.

4. Мястото на лириката на Б. Пастернак в руската поезия на ХХ век

Името на Б. Пастернак е сред най-големите художници на словото на 20 век. Той е написал както много поетични шедьоври, така и великолепни произведения в прозата.

През 1914г.Б. Пастернак заедно със С. Бобров и Н. Асеев създава нова литературна, футуристична по своята естетическа насоченост, група "центрофуга" ... Творчеството на Б. Пастернак от този период се развива в руслото на руския футуризъм.

В началото на 20-те години Б. Пастернак придобива популярност.През януари 1921 г. Б. Пастернак информира Д.В. Петровски: "...най-зелената младеж започва да ме имитира, прави ме майстор"... През 1923 г. издава стихосбирка „Теми и вариации”, която включва стихотворения от 1916-1922 г. Авангардната поетика на стихотворенията на Б. Пастернак предизвиква критики.В статията си от 1924 г. „Лявицата на Пушкин в рими“ Брюсов посочва противопоставена на класическата рима на Пушкин, новата рима на футуристите.

Противоположно мнение за феномена на поетиката на Пастернак е изразено от G.V. Адамович в книгата си „Самота и свобода”, издадена в Ню Йорк през 1995 г.: стихотворенията на поета към момента на появата им не са свързани нито с емоции, нито с чувства; самите думи пораждаха емоции, а не обратното. Г. Адамович посочи пагубното въздействие на поетиката на Б. Пастернак върху творчеството на М. Цветаева, която според критиката загубила таланта си и започнала да „препъва” във всеки ред, а речта й се превърнала във възклицания.

През втората половина на 20-те години на миналия век Пастернак Б.Л. Пастернак създава произведения за революционната епоха: стихотворенията "Деветстотин и пета година" (1925-1926) и "Лейтенант Шмид" (1926-1927), поетичния роман "Спекторски" (1925-1931). ММ Горки говори одобрително за Пастернак като социален поет.

През 30-те години на миналия век Б. Пастернак е признат от властите поет. НаНа Първия конгрес на писателите Бухарин го нарече един от най-забележителните майстори на стиха от онова време.Но през втората половина на 30-те години на миналия век, осъзнавайки неяснотата на своята позиция, неестествения съюз на властта и свободния творец, той се оттегля от челните редици на официалния литературен живот. През 1936-1944 г. той пише стихотворения, които съставляват стихосбирка „На ранните влакове“ (1945 г ). В тях поетът, уединен в „мечия ъгъл” на Переделкино, заявява своята житейска концепция, в която вътрешен мир, съзерцание, премереност на битието, последователност поезияс творчеството на природата, тиха благодарност за дадената съдба.

През 1958 г. този писател е удостоен с Нобелова награда за целта си, но съветските служители буквално го принуждават да откаже тази много висока награда. В стихотворението "Нобелова награда" Пастернак пише:
Какво направих за мръсния номер,

Аз, убиецът и злодеят?

Разплаках целия свят

Над красотата на моята земя.

Така поезията на Борис Пастернак е съвсем ново явление в руската литература.

5. Анализ на стихотворението на Б. Пастернак

Да обичаш другите е тежък кръст,
И ти си красива без извивки,
И вашите удоволствия са тайна
Отговорът е равносилен на живота.

През пролетта се чува шумоленето на мечтите
И шумоленето на новини и истини.
Вие сте от семейство на такива фондации.
Вашето значение, подобно на въздуха, е безкористно.

Лесно е да се събудиш и да видиш
Изтръскайте словесната мръсотия от сърцето
И живейте без да се запушвате в бъдеще,
Всичко това не е голям трик.

1. Дата на писане. Истински биографичен коментар.

През целия си живот Пастернак е обичал три жени. Това стихотворение е посветено на двама от любимите.

Първият ред е посветен на първата съпруга на поета, художничката Евгения Лурие, тук е изразена цялата тежест на живота с някога любимата жена, която цял ден се занимаваше с творчество и не се докосваше до ежедневието. Затова поетът беше принуден да върши сам домакински дела, научи се да готви, да мие. След известно време Борис Леонидович напълно губи интерес към нея, тъй като осъзнава, че вече не може да прави нещата, с които жените, а не съпрузите, се занимават в нормални семейства.

Вторият ред на поемата е посветен на новата муза на поета, която е коренно различна от предшественика си. През 1929 г. поетът се запознава със Зинаида Нойхаус, съпругата на неговия приятел, пианист Хайнрих Нойхаус. Тя веднага го завладя със своята скромност, сладост. След като прочете стиховете й, Пастернак попита нейното мнение, но вместо похвала или критика, Зинаида каза, че не разбира нищо от прочетеното. Тази искреност и простота хареса на поета. Той обеща да пише по-ясно. Любовната връзка между Пастернак и Нойхаус се развива, тя напуска съпруга си и става новата муза на поета. През 1931 г. се появява това стихотворение.

2. Жанрова оригиналност.

Жанрът на стихотворението е елегия, като авторът отразява чувствата си. Лирическото произведение е пропито с чувство за безмерна любов към жената. Лирическият герой се радва, че до него е неговата Муза, жената на мечтите му. Само тя позволява на лирическия герой да почувства спокойствие, умиротворение. В стихотворението героят се обръща към любимата си. Можем да кажем, че това стихотворение е изповед, а именно декларация в любов към обекта на нечие обожание.

3. Водеща тема, тематично разнообразие на стихотворението.

Стихотворението развива популярна тема за любовта в литературата. Ето защо имаме пред нас ярък пример за любовна лирика. Творбата е по-скоро автобиографична, тъй като авторът говори в поетична форма за любимите си жени: за Юджийн Лури и Зинаида Нойхаус.

Както бе споменато по-горе, в първия ред Пастернак загатва за връзка с Евгения Лурие, която наистина беше трудно да се обича, тъй като жената беше своенравна, егоистична, но ерудирана и творчески надарена. По-нататък лирическият герой се обръща към новата си любовница - Зинаида. Тя е пълна противоположност на Евгения. Той смята, че предимството му е „отсъствието на извивки“, тоест не твърде висок интелект. Поетът вярва, че това придава на жената чар. Такъв представител на по-слабия пол е по-женствен, може да бъде отлична домакиня.

Авторът вярва, че любимата живее не толкова с ума си, колкото с чувствата си. В последната строфа поетът признава, че му е лесно да се промени до такава жена. Той осъзна, че е много лесно да „изтърсиш словесното мръсно бельо от сърцето“ и да предотвратиш ново замърсяване.

4. Основната идея.

Според мен основната тема на лириката е изразена със следните редове:

Да обичаш другите е тежък кръст,
И ти си красива без извивки...

Именно в тези редове е изразена цялата пълнота на чувствата на лирическия герой. Според него любовта не се измерва с никакви качества на човек. Ако обичаш, значи обичаш просто така, вече в съществуването на един човек. И изобщо няма значение дали вашият избраник има красота, интелигентност, материално богатство, много по-важно е с този човек, за разлика от другите, да не усещате „тежкия кръст“, до него цари спокойствие и взаимно разбирателство него.

5. Преобладаващо настроение. Характеристики на лирическия герой.

В стихотворението „Да обичаш другите е тежък кръст” преобладава настроението на щастието. Лирическият герой се слива с автора. Той се възхищава на своята избраница от сърцето, признава в нейната неизмерима любов. Вътрешното състояние на лирическия герой се променя с всеки нов ред. Предишното му разбиране за смисъла на живота се заменя с напълно ново разбиране и придобива нюанс на екзистенциален смисъл. Лирическият герой, след дълго търсене на любовта, след многократни грешки, най-накрая намира любовта си, той намира човек, който може да го обича от все сърце, точно такъв, какъвто е. А лирическият герой от своя страна не се притеснява от липсата на образование на любимата си, а напротив, вярва, че тя е „красива без извивки“. Лирическият герой е готов да разреши тайните на любимата си до края на живота си, поради което я сравнява с загадката на живота. Той е готов за промяна, трябва да се освободи от товара на предишните разочарования.

6. Структура:

а) стилистични фигури (хипербола, усилване, литота):

-

б) синтактични фигури:

• инверсията може да се проследи в почти всеки ред (" И вашите удоволствия са тайна

Отговорът на живота е равносилен на "," През пролетта се чува шумоленето на мечтите ");

в) поетични пътеки:

• сравнение ни позволява да разкрием характера на героинята, разбираме, че лирическият герой в нея се възхищава от нейната простота, наивност и безкористност („твоят смисъл, като въздух, е безкористен“);
• метафора помага да се създаде образа на идеална жена, да се разкрие благополучието на лирическия герой до нея („да обичаш другите тежък кръст“, „очарованието на твоята тайна е равносилно на разрешаване на живота“, „шумленето на мечти“, „шумоленето на новини и истини“, „да изтърсиш словесния боклук от сърцето“);
• епитетите помагат да се разкрият външния портрет и вътрешни характеристики на този, на който е посветено това лирическо произведение : "Ти си красива", "това означава ... безкористна", "не е голям трик").

7. Основните характеристики на ритъма. Системата за версификация. Поетичен размер: ямб четворка

В това стихотворение силабо-тоничната организация на стихосложението, тъй като ударените и неударените срички се редуват в определен ред.

8. Видове рима (мъжка, женска, дактилична; точна, неточна, съставна). Методи на римиране (успоредно, кръстосано, кръгово).

Рима по ударение - редуване на мъжки и женски рими:

Влюбеннякои тежък кръст,

И ти си красива без извинения

И чаровете ти са тайни

Отговорът на живота е равносилен.

Рима чрез фонетично съзвучие - точно:

През пролетта се чува шумолене мечти
И шумоленето на новини и истини.
Вие сте от семейство на такива о мечти .
Значението ти е като въздух без скорост стена.

Рима по част на речта - разнородна рима (например глагол (да се вижда ясно) и наречие (отсега нататък); глагол (изтърсвам) и съществително (хитро)):

Лесно е да се събудиш и да видиш
Изтръскайте словесната мръсотия от сърцето
И живейте без да се запушвате в бъдеще,
Всичко това не е голям трик.

Рима - кръст (abab).

9. Оригиналността на строфата.

Честиришия, тъй като всяка строфа на стихотворението съдържа четири реда.

10. Композиция на стихотворението.

В стихотворението лирическият герой изповядва любовта си към любимата. Линейната композиция на това произведение ви позволява да разделите стихотворението на няколко семантични части: опитът на героя да разгадае тайната на специалната красота на своята любима, признанието, че до любимата си героят се чувства спокоен и грижовен („... през пролетта можете да чуете шумоленето на мечтите ..."), мисли за бъдещия живот, където също ще бъде спокоен и спокоен ("И живейте, без да се задръствате в бъдеще").

11. Звукова организация.

Авторът предава чувствата, преживяванията на лирическия герой с помощта на звуково писане. Например, алитерацията се представя от звуците [l], [p], [n], [s] в първото четиристишие, [s], [w], [t] във второто, [l], [p ], [n], [c], [d] в третия. Това придава специален звук на парчето. Асонансът на звуци [о], [е] във второто четиристишие подчертава чертите, присъщи на лирическата героиня: нежност, чистота, чувственост.

Трябва да се отбележи, че в стихотворението доминират съскащите и свистящите „с“ и „ш“. Тези звуци според мен придават интимност на творбата, създавайки усещането за шепот, тъй като „не крещят за любов, шепнат тихо за любовта“.

12. Лично отношение към стихотворението. Холистичен анализ.

Стихотворението „Да те обичам е тежък кръст“ оставя приятни чувства след прочита. Неволно се появява двойка влюбени, които се обичат безкористно. И, разбира се, за Борис Леонидович тези редове са откровение, признание.

Това стихотворение е написано през 1931 г. Тук поетът прославя любовта като състояние на вдъхновение и полет, стига до ново разбиране за същността и смисъла на живота. Изведнъж той започва да разбира различно земното чувство в неговия екзистенциален, философски смисъл. Борис Пастернак засне трудна връзка с две значими жени в живота си - Евгения Лурие и Зинаида Нойхаус. Първата беше съпругата му в самото начало на литературния път, а поетът срещна втората много по-късно. Евгения беше в един кръг с поета, той знаеше как тя живее и диша. Тази жена разбираше изкуство и литература. Писателят се надяваше да намери в нея приятел, с когото има много общи интереси. За съжаление той сгреши.

Зинаида, от друга страна, беше човек, далеч от бохемския живот, тя се справяше перфектно с ежедневните задължения на домакиня. Но по някаква причина в един момент се оказа проста жена, която се оказа по-ясна и по-близка до изтънчената душа на поета. Именно на нея са посветени репликите на лирическото произведение.

Лирическият герой изпитва чувство на благоговение към тази жена, той е решен да действа в полза на развитието на страхотно и светло чувство. Всички съмнения се отдръпват, изчезват на заден план. Той е толкова удивен от величието и красотата на състоянието на почтеност, което се е отворило пред него, че изпитва наслада и екстаз, невъзможността да живее без това чувство.

Размерът на стихотворението, ямбичен тетраметър, придава на поемата специална музикалност, а фонетичният дизайн на стиха помага да се разбере душевното състояние на лирическия герой. Изобилието от метафори, епитети и сравнения помага да се разкрие душевното състояние на лирическия герой, което изразява и чувствата на автора.

Така виждаме ярък пример за любовна лирика, която разкрива почти целия спектър от любовни чувства: разочарование, осъзнаване на грешките, нова любов, надежда за вечна любов, мир и грижа.

Езикът на стихотворението е доста прост, тъй като авторът изпълни обещанието, дадено на Зинаида Нойхаус - да пише на по-прост и разбираем език. Тази функция привлича широк кръг читатели.

"Когато се изчисти" - стихосбирка като цяло

Стихосбирката "Когато се изчисти" (1956-1959) завършва творчеството на Б.Л. Пастернак. Колкото по-важно и интересно е езиковото му осмисляне от гледна точка на творчеството на поета, неговите предшественици и съвременници.

Във връзка с поставения проблем ще ме интересуват два фактора: композиционна подредба и тематично единство на книгата, както и единството на поетическия свят, неговата художествена система.

През ноември 1957 г. Б. Пастернак определя реда на стихотворенията и влиза в епиграфа. Това е пряко доказателство, че поетът е гледал на книгата като на самостоятелен организъм. Самият поет посочи организиращата роля на трите стихотворения: това е началното стихотворение-кредо „Във всичко, което искам да достигна...“; след това - кулминацията "Кога ще се изясни...", с чието име е кръстена цялата книга, отразяваща повратна точка в живота както на поета, така и на страната, и в която мирогледът на покойния Пастернак се изразява открито; финалната е „Единствените дни”, в която доминира темата за времето, една от основните за Пастернак. В първото стихотворение всички теми на книгата са събрани в един нервен възел, той е свързан образно, лексически с всяко от стихотворенията на книгата.

Последователността на всички останали стихотворения също е важна. В сложната многостепенна композиция на книгата е очевидно симетрично разделение на подобни съчетания на стихотворения, във всяко от които се актуализира някаква част от двуединството „творчество – време”. В центъра - 6 стихотворения, обединени от темата "творчество": "Трева и камъни", "Нощ", "Вятър", "Път", "В болницата", "Музика". Тези 6 стихотворения са рамкирани от пейзажни цикли: незима и зима. Те от своя страна са заобиколени от стихове, където бъдещето е на преден план в темата за времето, и последните 9, чиято тема е формулирана от самия поет: „Мисля, въпреки познаването на всичко, което продължава да застанем пред очите ни и че продължаваме да слушаме и четем, вече няма нищо от това, вече е минало и се е случило, едно огромно, нечувано усилие, струващо си период, приключи и мина. Освободено е изключително голямо, но празно и незаето място за новото и все още неизживяно...“

Всеки от назованите цикли има вътрешна структура, вътрешна динамика на темите и образите. И цялата тази сложна конструкция очевидно отразява определена реална последователност от биографични събития.

Два принципа ни се струват главни, организиращи поетическия свят на Пастернак, образната и езиковата система на книгата. И двете са индиректно формулирани от поета. Първият принцип е раздвояването на явление, образ, дума; вторият принцип е връзката, сближаването на различни, далечни, несходни.

Феноменът, събитието, нещото, обектът са раздвоени. Те могат да имат контрастиращи, понякога взаимно изключващи се свойства. Времето се движи без спиране ( Може би година след година следва като сняг, Или като думи в стихотворение), и дори един миг може да се простира до вечността ( И денят продължава повече от век). Пространството, подобно на времето, е безгранично и безкрайно ( Така те гледат във вечността отвътре В блестящите корони на безсънието Светци, схемници, царе...), но също така е затворено в определени граници, рамки, има форма.

Изображението се раздвоява визуално или словесно: едно и също нещо се нарича два пъти, сякаш разделя, и за да се постигне този ефект, тропът може също да бъде дублиран или експресивно стилистично.

Една дума или фраза е раздвоена, използвана в две или повече значения едновременно.

Словоформата е раздвоена, която може да има две граматични значения едновременно.

Вторият принцип се проявява в "сближаване":

Разведен в обикновеното съзнание на явленията от действителността (което е в основата на изграждането на тропите) Разведен в ежедневието на езиковите явления (прозаична и поетическа реч; различни стилови пластове) Разведен в ежедневието на поетичните явления.

I. Човекът и светът в пътищата на Пастернак са събрани не само традиционно, но и по особен начин: персонифицираните явления, като хората, носят дрехи, изпитват същото физическо или психологическо състояние като личността; освен това това може да бъде състояние, което обикновено самото явление причинява у човек. Явленията влизат в човешки отношения не само помежду си, но и с човек, като понякога започват пряк диалог с него, оценяват човек и това може да бъде взаимна оценка и човек усеща състоянието на природата отвътре. Ефирното се материализира, придобива форма или става нестабилно, вискозен. Стихотворенията също се материализират, придобивайки статут на природен феномен или структура. Сближаването е особено остро, ако се основава на признак, който не е присъщ на обекта, но първоначално му се приписва и след това служи само като основа за сравнение.

II. Сближаването на прозата и поезията в Пастернак е взаимно: „Неговата поезия е насочена към прозата, както и прозата към поезията“ (Лихачев)

Крайното напрежение на чувството в прозата – от лириката, достоверността на детайлите, простотата на синтактичните конструкции – от повествователната проза.

Сближаването с прозата се проявява по-специално във факта, че разговорната лексика, народните, остарели или регионални думи свободно влизат в лирическия стих. Всички тези занижени пластове не контрастират с книжната, поетическата или силно експресивната лексика, а са „поставени в един общ пласт на лирически изказ”, с явен превес на „невисока” лексика.

Зад простотата и „разбираемостта” се крият най-сръчните, сякаш незабелязани от поета, езикови „грешки”. Но фактът, че те буквално проникват в поезията, свидетелства за това, че за Пастернак те са били умишлена техника. Това са "грешки", свързани преди всичко с нарушаването на обичайната съвместимост.

Нарушаването на семантичната съвместимост е най-постоянно в случаите на замяна на зависима дума с фразеологично свързано значение на друга дума, като заместващата дума се избира свободно както от думите от една семантична серия със заместената, така и от други серии. Има и такава конструкция на хомогенен ред, когато с дума с фразеологично свързано значение една зависима дума отговаря на нормата, другата я нарушава.

Нарушаването на синтактичната съвместимост най-често се свързва с пропускането на зависимо съществително или задаване на зависимо съществително с дума, която обикновено няма такъв контрол.

III. Сближаването на традиционни и нетрадиционни поетични явления може да се проследи на примери за поетични образи и начини за съчетаване на думите в поетичен ред. Пастернак също продължи традицията да се конструира поетичен ред въз основа на обичайна или асоциативна връзка на думите. Активизира се обаче и асемантичната връзка, която може да се счита за образна: всяка от думите на реда, несвързана от семата с останалите, „работи” за образа.

Така единството на книгата израства от нейната композиционна цялост, от единството на разглежданите принципи. Той се основава и на единството на собствените изобразителни техники. Литературната критика отбелязва сродството на поетиката на Пастернак с пластичните изкуства: скулптура, архитектура, живопис. Творческата работилница на Пастернак е бояджийница, в движението се отразяват законите на перспективата, точно е посочена точката на движение, чиято посока обикновено е наклонена, под ъгъл. Начертан е визуален детайл: отделен възли кленов клон прави лък, един жълъд виси на клон, един птичи чурулика на клон, халките от прежда пълзят и се усукват. Поправяйки факта, детайлите са важни. Театралните асоциации също са включени във визуалната картина: декори, костюми, пози.

За разлика от начина, по който е представен светът, лирическият герой не е представен визуално, неговото присъствие се предава чрез оценка на събития, ситуации, пейзаж, изразени от преобладаващата високоинтензивна лексика, частици, съюзи, уводни конструкции с модално- оценъчни значения, синтактични елементипоказваща причинно-следствената връзка на събитията. Якобсън нарича поезията на Пастернак „царството на метонимията, събудено за самостоятелно съществуване”. И намираме съществено обяснение на метонимичната структура на образа на лирическия герой в самия Пастернак: Никога, никога, дори в моментите на най-дарителното, забравящо щастие, не ги е напускало най-висшето и вълнуващо нещо: насладата от общото извайване на света, чувството за тяхната отговорност към цялата картина, чувството за принадлежност на красотата на целия спектакъл, на цялата вселена. („Доктор Живаго“).

Кратка биографична бележка.

10 февруари 1890г - раждане в семейството на художника L.O. Pasternak. Майка - пианист R.I. Кауфман. В детството - уроци по музика, запознанство с композитора Скрябин.

1909 г - прием в Историко-философския факултет на Московския университет.

1908-1909 г - участва в поетическата група на поета и художника Ю. П. Анисимов. През тези години сериозна комуникация с кръгове, които се групираха около издателство „Мусагет”.

Пролетта на 1912 г - Пътуване за един семестър до Германия, в университета в Марбург, за да учи философия при професор Херман Коен.

Борис Леонидович Пастернак е един от най-големите поети, които са направили незаменим принос в руската поезия от съветската епоха и световната поезия на XX век. Поезията му е сложна и семпла, изтънчена и достъпна, емоционална и сдържана. Тя удивлява с богатството на звуци и асоциации.
Отдавна познати предмети и явления се появяват пред нас от неочаквана страна. Поетическият свят е толкова ярък и неповторим, че човек не може да остане безразличен към него. Поезията на Пастернак е отражение на личността на поета, израснал в семейството на известен художник. Още от първите си стъпки в поезията Борис Пастернак открива особен стил, специална система от художествени средства и похвати. Най-обикновената картина понякога се рисува от напълно неочакван визуален ъгъл.
Първите публикации на неговите стихотворения датират от 1913 г. На следващата година поетът издава първия си сборник „Двойник в облаците”. Но Пастернак е критичен към ранната му работа и впоследствие старателно преработва редица стихотворения. В тях той често пропуска нищожното, прекъсва, прекъсва логически връзки, оставяйки читателя да гадае за тях. Понякога той дори не назовава предмета на своя разказ, като му дава много определения, използва предикат без субект. Така например той построи поемата си „В памет на демона“.
Трябва да се каже, че Пастернак като цяло се характеризира с отношение към поезията като упорита работа, която изисква пълна отдаденост:
Не спи, не спи, работи,
Не прекъсвайте работата
Не спи, бори се с дрямка
Като пилот, като звезда.
Не спи, не спи, художник,
Не заспивайте.
Вие сте заложник на времето
Заловен от вечността.
Още в първите години на творчеството Пастернак показа онези специални аспекти на таланта, които бяха напълно разкрити в поетизацията на прозата на живота, философските разсъждения върху смисъла на любовта и творчеството:
февруари. Махни мастило и плачи!
Пишете горчиво за февруари,
Докато гърмящата киша
Гори в черно през пролетта.
Борис Пастернак въвежда редки думи и изрази в своите стихотворения. Колкото по-рядко се използваше думата, толкова по-добре беше за поета. За да разберете същността на създадените от него образи, трябва да разберете добре значението на такива думи. И Пастернак беше много внимателен към избора им. Искаше да избегне клишетата, отблъскваха го „изтърканите“ поетични изрази. Затова в неговите стихотворения можем да открием остарели думи, редки географски имена, специфични имена на философи, поети, учени, литературни персонажи.
Особеността на поетическия стил на Пастернак се крие и в необичайния синтаксис. Поетът нарушава обичайните норми. Изглежда, че са обикновени думи, но тяхното подреждане в строфата е необичайно и затова стихотворението изисква внимателно четене от нас:
В посада, дето нито крак
Не стъпвах, само магьосници и виелици
Крак пристъпи, в обладан квартал,
Къде и как убитите, снегът спи...
Но каква изразителност придава такъв синтаксис на един поетичен текст! Стихотворението говори за изгубен в селището пътник, виелица, която утежнява безнадеждността на пътя. Душевното състояние на пътника се предава с обикновени думи, но самото чувство на безпокойство, объркване звучи в онзи необичаен ритъм на стихотворението, което му придава един вид синтаксис.
Оригинални са и асоциациите на Пастернак. Те са необичайни, но благодарение на това са наистина свежи. Те помагат на описания образ да се разгърне точно така, както той го вижда. В стихотворението „Старият парк” се казва, че „по дърветата се пръскат стада деветки с къркане”. И тогава намираме следните редове:
Бруталната болка, контракциите стават все по-силни,
Вятърът става по-силен, брутален,
И топовете деветки летят,
Черни деветки на бухалки.
Образите на това стихотворение са по-дълбоки, отколкото може да изглежда на пръв поглед. Поетът използва тук тричленно сравнение: топове - деветки на бухалки - самолети. Факт е, че стихотворението е написано през 1941 г., когато германските самолети летяха с деветки, а тяхното формиране напомняше на поета за деветки на бухалки и топове. Оригиналността на лириката на Пастернак се състои в сложни асоциативни редове. Ето, например, с какви точни и в същото време сложни, необикновени щрихи се предава усещането за затоплен въздух в иглолистна гора:
Потекоха лъчи. Бръмбарите течаха с отлив,
Стъклата на водните кончета се пръснаха по бузите им.
Гората беше пълна с усърден блясък,
Като под клещите на часовникар.
Поезията на Пастернак е поезията на пътищата и разгръщащите се пространства. Така Пастернак определя поезията в книгата „Моята сестра – животът”.
Това е готина свирка,
Това е щракането на натрошени парчета лед,
Това е нощ, замръзнала от листа
Това е двубой на два славея,
Това са сладък стар грах
Това са сълзите на вселената в лопатките,
Това - от дистанционни и флейти - Фигаро
Градушка пада върху градинското легло.
Всичко, което през нощта е толкова важно да намерите
На дълбоко дъно за къпане,
И донесете звездата в градината
На треперещи мокри длани...
"Определение на поезията"
В стихотворенията на Пастернак винаги се чувстваш не симулиран, а дълбоко естествен, дори спонтанен лирически натиск, порив, динамика. Те имат способността да потъват в душата, да се забиват в ъглите на паметта. Пейзажът на Пастернак съществува наравно с правата на човека. Природните явления са като живи същества в него: дъждът тропа на прага, гръмотевичната буря, заплашваща, прониква в портата. Понякога самият поет пише поезия за дъжда:
Клоните на пороя са мръсни на гроздове
И дълго, дълго, до зори
Те поръсват акростиха си от покривите,
Раздухване на мехурчета в рима.
Изначалната чистота се появява пред нас в стихотворенията на Пастернак и Урал („На лодка“, „Урал за първи път“), и Север, и родните места на поета край Москва с техните момини сълзи и борове, буйни гръмотевични бури и бързеи. Впоследствие в книгите като "В ранните влакове", "Когато се разчисти" в стихотворенията на поета ще нахлуват струни пейзажи, изразяващи възторг от природния свят.
През целия си живот (особено в зрелите и късни времена) Борис Пастернак беше изключително строг към себе си, взискателен и понякога неоправдано суров в своите автохарактеристики. Това е разбираемо. Поетът винаги е работил, мислил, творил. Когато сега четем и препрочитаме неговите стихотворения и стихотворения, написани преди 1940 г., откриваме в тях много свежи, ярки, красиви неща.
Ранните стихотворения на Пастернак запазват отчетливи следи от символизъм: изобилие от мъглявини, отдалеченост от времето, обща тоналност, напомняща или ранния Блок, или Сологуб, или Бели:
Денят не изгрява в усилията на светилата,
Не сваляйте кръщелните воали на земята.
Но, като земята, опитният е изтощен,
Но като сняг паднах в праха на дните.
Тези редове са оригиналната версия на стихотворението "Зимна нощ", радикално преработено през 1928 г.:
Не коригирайте деня с усилията на светилата,
Не повдигайте сенките на кръщелните воали.
На земята е зима и димът на светлините е безсилен
Изправете къщите, които са паднали в земята.
Тук всичко е различно. Вярно, поетът все още е зает тук с „странна строгост“, но стъпка е направена и това е важна стъпка.
С течение на времето поезията на Пастернак става все по-ясна. Новата сричка се усеща в такива големи негови произведения като "Деветстотин и пета година", "Лейтенант Шмид", "Спекторски". Стремейки се към простотата и естествеността на стиха, той създава неща с рядка сила. Стихът му сякаш се пречисти, придоби преследвана яснота. Еволюцията, която се случи с художника, беше естествен път, който се стремеше да достигне до самата същност във всичко.
Във всичко, което искам да достигна
До самата същност.
На работа, в търсене на начин,
В разбито сърце.
Докато измина същността на дните,
До тяхната кауза,
Към основите, към корените,
До сърцевината.
Художникът вярваше, че изображението не трябва да отчуждава изобразеното, а, напротив, да го приближава, а не да го отвежда настрана, а да ви принуждава да се съсредоточите върху него:
Има река и замръзнал талник в леда,
И отсреща, върху гол лед,
Като огледало върху огледало
Поставен е черен свод.
Одухотворената обективност на „прозата на намереното зърно” („Анна Ахматова”), въведена в поетическата тъкан, желанието в неговото изкуство „да бъде жив” („Да бъдеш известен е грозно...”), историческата истина, подкрепена от динамични картини на природата – всичко това свидетелства за желанието на Пастернак да се отдалечи от училищата, белязани от „ненужни маниери“.
Грозно е да си известен.
Това не е, което повдига.
Няма нужда да стартирате архив,
Разтърсете ръкописите.
И не трябва да бъде нито едно парче
Не се отдръпвайте от лицето
Но да си жив, жив и единствен,
Жив и само до края.
Светът на поезията на Б. Пастернак се разширява през цялото време и е трудно да си представим степента и формата на по-нататъшно разширяване, ако поетът е живял повече години и продължава най-доброто, което е заложено в последната му книга „Когато той обикаля наоколо."
Природата, светът, тайната на Вселената,
Аз съм твоята дълга служба,
Прегърнат от трепереща съкровеност,
В сълзи от щастие, безделие.
Подлогът „само ако“ обаче е неподходящ и непродуктивен. Пред нас е завършена съдба. През целия си живот поетът преминава през няколко творчески цикъла, прави няколко завоя нагоре по спиралата на осмисляне на обществото, природата, духовния свят на личността. Признанието за големия талант на Б. Пастернак е присъждането на Нобелова награда за него през 1958 г.
Наследството на Борис Пастернак е законно включено в съкровищницата на руската и световната култура на 20-ти век. Спечели любовта и признанието на най-взискателните и строги ценители на поезията. Познаването на това наследство се превръща в неотложна потребност, приятно четиво и повод за размисъл върху основните въпроси на човешкото съществуване.

Анна Ахматова и Борис Пастернак са изключителни представители на петербургската и московската школа в руската поезия. Тя има строгостта и хармонията на класическата форма, той има външна купчина от образи в опит да „пресъздаде всеобхватната атмосфера на съществуване в рамките на стихотворението“:

Сякаш от ума си,
Като деца на непокорството
Облизване, ден
На шега източихме.
<...>
И денят стана, мухлясал,
В гореща помийна яма
В кръговете на помийните ями
Насинен от дървото.

Това е ранният Пастернак (1919). След 1940 г. неговият стил ще се промени решително към простота и формално ще се доближи до стихотворенията на Ахматова: същата външна простота и "прозрачност", съчетани със смислова дълбочина. Техниката на стиха в късния Пастернак придобива такова качество, че вече не се възприема като техника:

Сняг вали, вали
Сякаш не падат люспи,
И в закърпено наметало
Небесният свод се спуска към земята.

Сякаш с вид на ексцентрик
Промъкнете се, играейки на криеница
Небето се спуска от тавана.
<...>
(„Вали сняг“, 1956 г.).

Но при цялата разлика между „ранния“ (преди 1940 г.) и „късния“ (след 1940 г.) Пастернак, общността, целостта на неговия поетичен свят е извън съмнение. Самите заглавия на сборниците „Над бариерите” (1916) и „Сестра ми – живот” са показателни, защото характеризират поетическия стил на Пастернак. Какви са особеностите на мирогледа и поетическия стил на Борис Пастернак? Ето фрагмент от стихотворението му от 1918 г.:

Разбрах целта на живота и почитам
Тази цел, като цел и тази цел -
Да си призная, че не издържам
Примирете се с това, което е април
<...>
Какъв е църковният език в Берковец,
Че звънеца е отведен до кантарката,
Това от капка, от сълза
И гладуването вреди на уискито.

Чрез това почти вързано на езика мърморене на ранния Пастернак (само един ред „Този ​​гол, като цел, а тази цел...“ това е април...“). Берковецът е стара руска мярка за тегло, равна на десет лири; ниският звук на камбаната е "усещаем от теглото". Възхищение от чудото на живота - това е, което Пастернак донесе в поезията.

„Сродство с всичко, което е“, желанието да се спре, отложи, улови в думата всеки момент от изходящото съществуване - това е основното чувство, което притежава лирическият герой на Пастернак.

Сестра ми - животът е в разгара си днес
Тя избухна в пролетен дъжд около всички,
Но хората с ключодържатели са силно затлъстели
И учтиво жилете като змии в овес.

Старейшините имат свои собствени причини за това.
Несъмнено вашата причина е безспорно смешна,
Че в гръмотевична буря лилави очи и тревни площи
И мирише на влажен миньонетен хоризонт.
("Сестра ми е животът...")

В тези стихове всичко е близо и всичко е объркано: в светкавицата на бушуваща гръмотевична буря очите и тревните площи са с един и същи пурпурен цвят; а хоризонтът не е далечен, не е тъмен и дори не е зловещ (както може да се предположи), а е влажен и мирише на миньонетка, плевел, който има особено тръпчив мирис след дъжд. Разум, тревни площи, миньонетка, хоризонт – тези думи са „пълни с озон“. Може би затова съвременникът на Пастернак, О. Е. Манделщам, казва за неговата поезия: „Да четеш стихотворенията на Пастернак - да прочистиш гърлото си, да укрепиш дъха си, да обновиш дробовете си: такива стихове трябва да са лечебни срещу туберкулозата“.

Заглавието на сборника „Сестра ми – живот” е най-добрият епиграф към цялото творчество на поета. Това обръщение е едновременно нежност, благоговение и дързост („Поезия на вечната мъжественост“ – каза М. И. Цветаева за Пастернак), но като цяло – изключителна интимност. Пащърнак „на теб“ със света: „Изглеждаше, че сме алфа и омега с живот за едно разрязване. Тя живееше като алтер его и аз се обадих на сестра й."

Така, отличителна чертапоетичният стил на Пастернак е силата и интензивността на контакта на лирическия герой със света. Има - и с право - мнение за сложността, трудността на възприемането на стихотворенията на ранния Пастернак. Първо, в речника на поета има много неразбираеми думи от най-различни слоеве на речника: ферми, брижа и газирана, центифолия, кацане, гривна ...; второ, възприятието е възпрепятствано от непоследователен, труден синтаксис (как да намерим края на изречение, субект и предикат?) и накрая, плътна метафора, асоциативни редове от изображения. Тази сложност сама по себе си не е нито предимство, нито недостатък. Това е оригиналността на стила, артистичния маниер. Стилът, от друга страна, не е просто съвкупност от художествени средства, той е нещо обективно – израз, отпечатък на личността на художника.

В прекрасен преглед на книгата "Моята сестра - животът" Марина Цветаева формулира основната причина за неразбирането на Пастернак: тя е "в нас... Между нас и вещта е нашата (или по-скоро нечия) представа за нея , нашият навик да затъмняваме нещата ... всички банални места на литературата и опита. Между нас и това нещо е нашата слепота, нашето порочно око. Между пащърнак и обекта - нищо..."

Капките имат теглото на копчетата за ръкавели
И градината е сляпа, като участък,
Пръскан, заровен
С милион сини сълзи
("Ти си на вятъра, опитваш клон...")

Лирическият разказ на Пастернак води "през ​​бариерите" на обичайното (обичайно, стереотипно) възприемане на живота. В неговата поетическа вселена – „хора и неща на равна нога”. Границите са заличени: високо – ниско, поетично – прозаично, общо – частно. Няма нищо дребно, незначително, всичко е вплетено в „преходна тъкан на съществуването”. Нещата се преместват от своите „познати места“ (тези, където сме свикнали да ги виждаме) и влизат в бурно, понякога хаотично движение, предназначено да улови реалността в нейния естествен безпорядък. Оттук и импресионизмът на поетичното писане на Пастернак:

Вдъхновението няма време. блата,
Суша ли е или море, или локва, -
Тук ми се появи сън и резултатът
Ще го свържа с него от време на време.

Това са редове за Петър I, който замисля нова северна столица. Но всякакви текстове - преди всичко за себе си: "... ще си разбера сметките... точно сега и точно там." Същата мисъл – в друго стихотворение: „И колкото по-случайно, толкова по-вярно / Стихотворенията са съчинени хлипащи“.

"Моята оценка", кефир, менадо.
За да избухна в сълзи, И
Не е нужно толкова много -
Доста мухи в прозореца.
("Колко сънлив живот! ..")

Реч "жадно" и "хлипане", препълнен с думи, които се трупат и трупат една върху друга; способността да се мисли и говори не в отделни редове, а в цели строфи, периоди, обрати са характерни черти на стила на Пастернак.

Разкъсвайки храстите върху себе си, като примка,
Маргарита стисна устни люляк,
По-горещ от очния протеин маргаритин,
Славеят се бори, щрака, царува и блестеше.
("Маргарита")

Това не е описание на пеенето на славей. Това е негов запис – запис на емоционалния удар, нанесен от пеенето на славея. Целият последен ред „славеят биеше, щракаше, царуваше и блестеше“ е словесна рисунка на рулад от четирикоремен славей. Славеят кънти с думите примка – люляк – катеричка, а катеричка се бори и блесна. Звуковата асоциативност се наслагва върху семантична и образна асоциативност. Самият Пастернак каза за това така: „Поезията търси мелодия на природата сред шума на речника“.

Късният Пастернак ще предаде същото пеене на славей с един глагол:

И върху пожара на залеза
В далечните клони,
Като кънтящ алармен звънец,
Славеят беше бесен.

Глаголът rampant улавя огромно звуково пространство. Музиката на идващата пролет е предадена в един ред: "Април говори с капка ..."

Тази особеност на стихотворенията на Пастернак позволява на изследователите да говорят за звуковия цвят (цвят - съотношението на цветовете в тона и интензитета в картината) на неговата поезия. „Светът се изпълни с нов звън / В пространството на новите отразени строфи“, каза Ахматова с обичайната си способност на определения за другарката си.

Често образът на Пастернак не е статичен образ, а движещ се, показан в развитието. „Поетът се стреми да изрази своята мисъл, своето впечатление, описвайки темата от всички краища наведнъж. Сякаш бърза да поправи, да улови с бърза скица потока от явления... пропуска незначителните, прекъсващи, нарушаващи логическите взаимовръзки и се грижи преди всичко за предаването на атмосферата, настроението или състоянието в тяхната автентичност... “- пише Н. Банников, изследовател на творчеството на Пастернак.

Нека се опитаме да прочетем от тази гледна точка стихотворението „Момиче“ от „Сестрите на моя живот“:

От градината, от люлката, от залива-писия
Клон се блъска в стъклото!
Огромен, близо, с капка смарагд
Право на върха на четката.

Градината е оформена, изчезнала зад нейната бъркотия,
За суматохата, която удря в лицето.
Скъпа, огромна, с градина и характер -
сестро! Втора тоалетка!

Но този клон се носи в чаша
И сложиха стъклата на касата.

Затворническа човешка сън?

Пространствената позиция на лирическия герой е вътре в къщата, в стая, където градината извън прозореца се отразява в огледалото на тоалетката. Изведнъж, неочаквано („от залива“), един-единствен клон, „втичащ в кея“ (порив на вятър?), затъмни цялата градина:

Огромен, с градина и характер -
сестро! Втора тоалетка!

Вниманието е спряно от последния ред. Сестра - на кого? градина? Но определението за „втората тоалетна чаша“, в която един клон е приравнен към цялата градина (градината е „първата тоалетка“) се отнася до заглавието на колекцията – „Моята сестра е животът“. „Огромна, близка, скъпа, огромна“ клонка в това стихотворение е начин на живот.

В третата строфа в стаята вече не се появява отражението на клона, а самият клон - той се „внася в чаша и се поставя в рамката на стъклото“. Сега, сякаш не лирически герой, а клон, който неочаквано се озова в „затвора на стаята“, изглежда изненадано от това, което се появи пред погледа й:

Кой е този - чуди се той, - очите ми премислят
Затворническа човешка сън?

Думата кейско стъкло, фонетично повторена в последователност в стъклото - до рамката, кейското стъкло - мирише на затворническа дрямка - е звуков портрет на клон, отразен в огледалото на стъклото на пирса. Изображението се „формува“ с помощта на звук. Като цяло стихотворението дава на читателя усещане за светло пролетно утросъс слънцето, греещо в очите и горещото шумолене на зеленина извън прозореца (въпреки липсата на "прави" детайли, показващи "слънце" и "утро").

За подобен начин на художествено писане, когато е важно да се предаде не само видяното, но и впечатлението от него, самият Пастернак пише: „Изкуството е запис на промяната на реалността, произведена от чувствата“.

Пастернак изгражда своите образи според асоциативния принцип.

И градини, и езера, и огради,
И кипи от бели крясъци
Вселената е само страсти,
Човешкото сърце е натрупано.

Градини - езера - огради. - Вселената – страстите образуват верига от асоциации, от които обикновено само първите три брънки са съпоставими в нашето съзнание; добавя към тях вселената – страстите нарушават автоматизма на възприемането на текста, карат мисълта на читателя да работи. Сближаването на далечното прави образа необичаен, насърчава ни - следвайки поета - да откриваме нови връзки в света. Ето и „Лилиите от долината“ на пащърнак, на които попадате в прохладната сянка на брезова гора в горещия майски следобед:

Но вече сте предупредени:
Някой ви наблюдава отдолу:
Влажно дере със сух дъжд
Росените момини сълзи са надупчени.

Шумоля, нечувано, като брокат,
Те се придържат към ушите му с хъски,

Целият здрач на горичката заедно
Разглобяват се в ръкавици.

Нека разберем прилагателните: "Влажно дере със сух дъжд / С росни момини сълзи са осеяни". В сравнение с истинския дъжд, дъждът от момини сълзи, въпреки че все още не са имали време да изсъхнат от росата, разбира се, е сух. Определенията сякаш се отричат ​​едно друго: мокро – сухо – росно. Но чрез това отричане се утвърждава единството, ражда се образ. Визуалният образ се обогатява със звуков („шумолящи, нечувани, като брокат” - ш-с-пч: шумът на младата пролетна зеленина) и тактилни („прилепнали към ушите с хъски”): нежните, лъскави листа на младите момини сълзи наподобяват докосването на кожата на ръкавиците на ръцете. Както ръцете се крият в ръкавици, така с настъпването на мрака широките палми-листа на момините сълзи се затварят („целият здрач на горичката заедно / ги разделя в ръкавици). Това стихотворение е пример за това как далечни редици от образи се изместват, озаряват се един друг, влизат в нови, необичайни комбинации.

Не знам дали е уредено
Гатанката на zgi отвъд гроба,
Но животът е като тишината
Есен - подробно.
("Да оставим думите...")

Засенчващата прозрачност и тишината са особени: виждате и чувате далече - "до всички краища на света" (с една кристална дума Ф. И. Тютчев предаде това състояние на природата: "Целият ден е като кристал..."). Сравнението на живота и мълчанието в Пастернак се основава на неочаквана асоциативна черта - детайли. В нашия живот не само главното е много по-важно, понякога малките неща са по-важни – това е добре известно от поета, чийто покровител е „всемогъщият бог на детайлите“. Пастернак има особен, алчен, свиреп вкус към детайлите. Тяхното най-фино, най-точно възпроизвеждане е негова специалност. („Изкуството е дързостта на окото, привличането, силата и привличането.“) Пастернак е художник, за когото „нищо не е дребнаво“, защото само в детайли, в частност, панорамата на битието оживява.

Ахматова, според спомените на съвременници, беше много възмутена от репликата на Пастернак: „влезе със стол“. Разбира се, за нейната поетическа система, където всичко е строго и класическо, като летящите линии на петербургските сгради, такава линия е невъзможна. Но не и за Пастернак, московчанин по произход и отношение. В неговия свят е естествено да се каже това:

О, сиси, в името на първия
И този път твоя
Облеклото чурулика като кокиче
Април: "Здравей!"

Грехота е да се мисли - вие не сте от весталките:
Влезе със стол
Как животът ми излезе от рафта
И прахът издуха.
(„От суеверие“).

Литературният критик Лев Озеров обяснява асоциативната образност на поета по следния начин: „Самият Пастернак се включва и отвежда читателя със себе си в лабиринта от образи и мисли, изразявайки сложността човешката психика, неговата гъвкавост, до известна степен, неговата неделимост, липса на контур. Няма дялове между предмети и явления от външния и вътрешния свят ... "Мисълта на Л. Озеров продължава А. Д. Синявски:" Пащърнак е склонен да обяснява най-възвишените теми направо, у дома, в тона на познат ежедневен разговор . Неговата оригиналност се крие в това, че опоетизира света с помощта на прозеизми *. Ето как покойният Пастернак видя пролетта:

Това е тя, това е тя
Това е нейната магия и чудо.
Това е нейното ватирано яке зад върбата,
Рамене, кърпа, талия и гръб.

Това е Снежната девойка на ръба на скалата.
Това е за нея от дерето от дъното
Прибързаният делириум тече непрестанно
Полулуд бърборец.
("Пролет отново")

Магьосничеството и чудото отекват с ватирано яке за върба – това е целият Пастернак. И така, отново накратко обобщаваме основните характеристики на поетическия стил на Борис Пастернак:

- емоционален, екстатичен подход към живота и света: поезията е "общуване на наслада с ежедневието", оттук и импресионизма на стила;

- лирически "натиск": стремителното и бурно движение на стиха, улавящо в потока си всичко, което се среща по пътя;

- уплътнена метафора, асоциативни редове от изображения;

- промяна в обичайните значения на предмети и понятия (експресионизъм на стил).

Талантът на Борис Пастернак органично съчетава, синтезира в себе си дарбите, които поетът получава от родителите си: баща му художник, „гения на момента“, както го наричат ​​съвременниците, и майка му, виртуозна пианистка. Живопис и музика се сляха в едно поетично слово. Пастернак каза за това интимно единство в стихотворението си „Зимата идва“:

Октомври е сребристо орехово,
Колоен скреж блясък.
Есенният здрач на Чехов,
Чайковски и Левитан.

В една строфа - и руската "тиха" есен с нейната заядлива тъга, и вечерната зора на руската класическа култура.

На тематично ниво в лириката на Пастернак могат да се отделят стихотворения за природата, творчеството и любовта, въпреки че, разбира се, всяка класификация на поезията е условна. „Природата е била единствената му пълноценна муза през целия му живот, негова тайна спътница, негова булка и любима, неговата съпруга и вдовица — тя беше за него това, което Русия беше за Блок. Той й остана верен докрай и тя го награди царствено." "Природата" в цитираните думи на Ахматова за Пастернак е синоним на същата "сестра на живота ми". Човекът на Пастернак и вселената са дадени в едно измерение и мащаб; и човекът, и природата са еднакво оживени и одухотворени. В това отношение неговата поезия е хармонично развитие на драматично напрегнатата линия Тютчев в руската литература.

Пролет, аз съм от улицата, където тополата е изненадана,
Където разстоянието се страхува, където къщата се страхува да падне,
Където въздухът е син като сноп бельо
Пациентът, който е изписан от болницата...

Тази особеност на Пастернак беше добре обяснена от М. И. Цветаева в вече цитираната статия „Слаб дъжд“: „... дъждът му е твърде близо, удря ни повече от този от облака, на който сме свикнали. Не очаквахме дъжд от страницата, чакахме стихотворения за дъжд. [Преди Пастернак], колкото и невероятно да са писали природата, но всичко за, нищо от нея: най-много: направо... Той позволява на лист, лъч да се пробие, което вече не е той, а: а лист, лъч." Разбира се, от читателя такъв начин на писане изисква работа на ума и сърцето, работа на душата. Пащърнак е свързан с четенето на творчеството.

Поезия! Гръцка гъба в вендузи
Бъди ти, и между зелените лепкави
Бих те сложил на мокра дъска
Зелена градинска пейка.

Отгледайте си буен бретон и смокини,
Погледнете в облаците и дерета
А през нощта, поезия, ще те изцедя
В здравето на алчната хартия.
("Какви бъбреци, какви лепкави подути пепелянки ...")

Поезията е част от самия живот, природата, чиято животворна влага храни душата на поета – „гръцка гъба в смукалки“. Мотивът за единството на живота и творчеството е един от водещите в лириката на Пастернак. В зрелите му стихотворения възхищението от красотата на „общото моделиране на света“ се съчетава със съзнанието за отговорността на художника към живота и времето. Именно творчеството (включително творчеството на собствения живот, за което - романът "Доктор Живаго") оправдава съществуването на човека на тази земя:

Защо далечината плаче в мъглата
И хумусът мирише на горчивина?
За това е моето призвание,
За да не скучае разстоянието,
Извън пределите на града
Земята не копнее за един.

За това в началото на пролетта
Приятели се събират с мен
И вечерите ни са сбогом
Нашите забавления са воли,
Така че тайният поток от страдание
Затопля студенината на битието.

Художникът е упълномощена вечност, вестител на висшите принципи, а дейността му е непрекъснат, неуморен подвиг:

Не спи, не спи, художник,
Не заспивайте.
Ти си заложник на вечността
Времето е в плен.

Творчеството за Пастернак е начин да се отиде отвъд ръба на земното съществуване; освобождавайки се от оковите на пространството и времето, се приближете до висшия, божествен принцип в себе си.

Изкуството се тълкува в поезията на Пастернак като подвиг, любовта също е подвиг: „Да бъдеш жена е голяма стъпка, да те подлудяваш е героизъм“. За лирическия герой Пастернак възхищението от жена е подобно на възхищението от живота:

Световете се управляват от съжаление
Вдъхновен от любов

Вселената е безпрецедентна
А животът е новост.

В дланта на жена
Момичето има шепа
Раждания и агонии
Начало и пътища.
("На открито").

Водещият мотив на любовната лирика на Пастернак е благодарност и възхищение, дори в ситуация на „разпадане“ и сбогом на влюбени. Борис Пастернак вижда смисъла на изкуството в „изразяването на величието на живота и неизмеримата стойност на човешкото съществуване“.

О, ако можех само
Макар че отчасти,
Бих написал осем реда
За свойствата на страстта.
<...>
Бих разбил поезията като градина
С цялото треперене на вените
В тях щяха да цъфтят липи в един ред,
Гъска в задната част на главата...

Въведение.

§1. Обща позиция.

Обектизследване на тази работа е дело на Борис Леонидович Пастернак, ней предмет- любовната лирика на поета.

Цел на изследването- идентифициране на еволюцията на понятието любов в лириката на Б. Пастернак.

Целта предполага следното задачи:

Определете житейския и творчески произход на любовните теми в лириката на поета.

Разкрийте еволюцията на понятието любов в лириката на Б. Пастернак.

Определете оригиналността на художественото въплъщение на понятието любов в лириката на поета.

При писане са използвани следните методи:

Аспект, който ви позволява да идентифицирате развитието на темата.

Структурна, показваща художествената специфика на решението на темата.

Уместностработата се определя от слабо изучения материал.

Практическо значение работа.Изследването може да се използва в уроците по литература в училище.

Структура.Работата се състои от въведение, две глави и заключение. Въведението предоставя общо очертание на работата и преглед на критичната литература. Първа глава „Произходът на любовната тематика” разглежда биографичните основи на любовната лирика, изследва творческия произход на поетиката на Б. Пастернак. Във втора глава „Любов и поезия” са осветени зрелите и късни периоди от любовната лирика на поета, анализирани са най-показателните стихотворения. В заключение, заключенията са дадени в две глави.

§ 2. Общ преглед на критичната литература.

При написването на това изследване разчитахме на наличните литературни източници. Те могат да бъдат разделени на четири основни области:

Биографичен. Биографията на поетесата за нейната връзка с творчеството беше ангажирана с: З. Масленникова, Г. Айн, В. Рибаков, Л. А. Озеров.

Философски. Философският аспект на поезията на Б. Пастернак е изследван от: И. Ф. Овчинников, Г. Айн, В. Алфонсов.

Изследване на художествената система на лириката на Б. Пастернак. Поетиката се изучава от: В. Алфонсов, Жолковски, И. Кунин, И. Каплан, Л. А. Озеров, В. Никитаева, Гаспаров, Баевски, Н. Шански.

Методичен. Методите на преподаване на лириката на Б. Пастернак в училище са изучавани от: С. Страшнов, А. В. Леденев, М. Г. Павловец, Т. В. Павловец.

В произведението на В. Алфонсов "Поезията на Борис Пастернак" се разглеждат няколко направления: тематични, стилови и езикови особености, в това изследване са засегнати почти всички стихосбирки на поета. В статията „Книгата на книгите на Пастернак: за стихосбирката „Сестри на моя живот“ А. Жолковски засяга темата и езиковите особености на този сборник. Статия от И. Ф. Кунин „Как да четем ранните стихотворения на Пастернак“ разглежда стила на стихотворенията и техните езикови особености. Статията на И. Каплан „Перлите на Б.Л. Пастернак“, който счита двете най-добри, според автора на произведението, стихотворенията „Хамлет“ и „Дата“.

Използвахме и произведения, които имат биографична посока. Това е например книгата на З. Масленникова "Портрет на Борис Пастернак", където авторът описва своите срещи, разговори с поета.

Статията на Г. Айн "Наредбата за чудо" разказва биографията на писателя, а също така описва срещи с Борис Леонидович. В статията си „От философията към поезията“ Н.Ф. Овчинников засяга биографията на писателя, а също така разглежда философския аспект на поезията на Б. Пастернак.

В статията на С. Страшнов „Феноменът на мистерията. За уроци по творчеството на Б. Пастернак „дават се препоръки, методи за провеждане на уроци по творчеството на поета.

Въпреки това, не открихме пълна картина на еволюцията на понятието любов в текстовете на B.L. Pasternak. Нашето изследване е опит да затворим това бяло петно ​​на руската литературна критика.

Глава 1. Произходът на любовните теми.

§ 1. Произходът на художествената система на Б. Пастернак.

Борис Пастернак е роден в семейство на интелектуалци. Баща - академик на живописта Л. Пастернак. Майка - известният пианист Р. И. Кауфман. В младостта си Борис Леонидович беше изправен пред избор кой да бъде, можеше да стане музикант, художник, философ, но ще избере пътя на поета, пътя, по който, както самият той ще каже по-късно, „редове с кръвно убийство." Но Пастернак не забравя нито философията, нито музиката, нито живописта - те присъстват в неговите стихотворения. Тези приоритети се определят във водещите течения на литературата от началото на 20-ти век - символизъм, ориентиран към музиката, и футуризъм, възникнал преди всичко в живописта.

Пастернак навлезе в поезията като част от футуристична група "Центрифуга", но също така изпита най-силното влияние на Блок и Бели. Оттук и неговата уникалност на фона на двете.

Пастернак не без основание се нарича романтик, въпреки че през целия си живот той настоява за реализма на творчеството. Поетът вярваше, че реализмът не е посока, а самата природа на изкуствата и не харесваше романтизма с неговия стремеж към свръхчовешкото изкуствено, а не естественото човешко.

Единството на света в Пастернак е не само идея или естетически принцип, но и атмосферата на неговите произведения. Светът, в разбирането и усещането на поета, е жив и се възприема като цяло, но се трансформира на вълната на чувствата.

С очевидно желание да се разтвори в живота, поетът все пак не приема общи места по дух, навсякъде, дори в преводите, той е творец, той е новатор, но не само в изразните средства, но и в изначалния образ на света – светът, видян и първи отворен със силата на любовта.

Мила - ужас! Когато поетът обича.

Неспокойният Бог се влюбва

И хаосът отново се прокрадва в светлината

Като в дните на вкаменелостите...

1917.

Детството е най-високият критерий в любовта. Детската откритост, свобода, непринуденост и не само в любовта, но и самото му отношение към света по детски.

В статията „Обикновеността на чудото“ Г. Айн пише: „Борис Леонидович, според мен, притежаваше гениална способност да бъде омагьосан - да бъде омагьосан във всеки един момент: от падащо листо, среща с дете по време на разходка, мрачен дъжд, всеки събеседник, както самият той каза „На всички, на всички“ животът, Вселената, собственото си поетично творение на света.

Ще се опитаме да дадем обща периодизация на творчеството на поета, като изберем за негов критерий еволюцията на художествения метод.

Ранният период 1913 - 1930 г. се характеризира с влиянието на символизма и футуризма.

Зрелият период 1930 - 1940 г. В този период само се очертава реалистичен принцип на виждане на света.

Късен период. Втората половина на 40-те – 1960 г. Творбите от този период са реалистични.

През 1913 г. излиза първата стихосбирка "Близнаци в облаците"... Критиците го приемат скептично, повечето поети го упрекват за прекомерната сложност на образите. Да, и самият Пастернак в разговор със Зоя Масленникова казва това за своята колекция „Ако имах възможност, щях да унищожа почти всичко, което съм написал преди 1940 г. И „Близнакът в облаците“ – жълтоусти стихотворения, енергични и безпомощни. Само тогавашното непознаване на поезията доведе до факта, че те бяха публикувани."

Три години по-късно излезе друга колекция, която беше наречена "Над бариерите"... Името му може да се счита за дефиниция на метода на поета. Това е едновременно обективна тематика и живопис, която моментално привлича движението.

"Сестра е моят живот"е третата стихосбирка на Б. Пастернак, но първата, която му донесе безспорно признание. Книгата е написана през лятото на 1917 г., но е публикувана едва през 1922 г. След излизането му поетът започва да се нарича жива класика. Според Жолковски цикълът е наречен така, защото заглавието се връща към любимото стихотворение на Пастернак от Верлен от книгата „Мъдрост“ с ред, който се превежда по следния начин: „Животът не е красив, но все пак тя е твоя сестра“. Сборникът е посветен на М. Ю. Лермонтов, и то не на паметта му, а като на жив човек.

„Първото ми движение, издържайки всичко: от първия удар до последния - широко разтворени ръце, така че всички стави хрускат - порой: цялото небе е отвес на главата ми, порой наистина, порой наклонено - през течение , спор между светлинните лъчи и дъжда - не знаете какво: откакто стигнах до там - лек душ ще расте "- това е впечатлението на М. Цветаева за колекцията" My Sister Life ".

Самият поет пише в писмо до Асеев: „По едно време сериозно мислех да го пусна анонимно, той е по-добър и по-висок от мен“.

В цикъла има образи, които не остават в рамките на мигащи картини, а се развиват, трансформират се в полисемантични символи. Поетът се стреми да излезе от обвивката на реалността в пространството на значенията.

Ранните стихотворения на Пастернак носят влиянието на символизма, но по-късните текстове са освободени от ненужни мъглявини. Избягва да измисля нови изразни средства, предпочита редки думи, малко употребявани граматически форми, пренебрегвани стихотворни конструкции. Поетът въвежда в стихотворенията лексиката на различни професии, жаргона, народния език, обича архаичната, експресивна лексика. Видно място в езика му заемат фразеологичните единици и различни видове хиперболи. В ранната лирика Борис Леонидович предпочита символи, оксиморони, криптография, в по-късните - метафори и епитети. Това се дължи на влиянието на символизма в ранната лирика, а в по-късната поезия се стига до реалистичния принцип на изобразяване на действителността. Пастернак обича да нарушава синтактичната коректност, това се дължи на влиянието на футуризма.

Според Пастернак идеалният троп се основава на сходство и съседство; идеалната любов е любов към непозната жена, която става твоя сестра, идеалният сюжет е верига от инциденти.

За цикъла „Моята сестра е моят живот“ Осип Манделщам пише: „Книгата „Сестра моят живот“ ми се струва сборник от прекрасни дихателни упражнения: всеки път гласът се задава по нов начин, всеки път дихателният апарат се регулира по различен начин."

В ранния Пастернак звуковата организация на стиха понякога става доминираща, което води до отслабване на яснотата. Това е характеристика на символизма, която служи за създаване на определено настроение. В такива случаи поетът разчита на въображението на читателя, който моментално „довършва останалото“.

Пастернак се нарича елитен поет, много труден за разбиране и това се дължи на влиянието на символизма, футуризма, понякога дори импресионизма.

Произведенията му са предназначени за интелигентни, дълбоко чувстващи читатели.

§2. Ранният етап на лириката на Б. Пастернак.

Всички любовни стихотворения в сборника „Сестра моя живот” са посветени на Елена Виноград, с която се запознава през лятото на 1917 г. Ще анализираме стихотворението Еленачието име е името на любимия.

Дъждът вали. Лирическият герой отразява, навеждайки се над спящата си любима. В това стихотворение името на любимия поет се отразява в многобройни митологични и литературни огледала. Напомня на читателя гръцкия мит за Елена Красивата, заради чиято красота започва Троянската война, и за втората част на Фауст, където Елена - актьор, и в същото време има споменаване на героините на Шекспир.

"Фауст или нещо подобно, Хамлет..."

Като цяло призивът към вече познати книжни образи е символистична техника, т.к не е нужно да се разкриват докрай, читателят трябва вече да е подготвен, към него е прикрепена следа от определени асоциации.

Тук Пастернак като че ли свързва многобройните фигуративни линии на своята книга. И в други стихотворения от този цикъл Пастернак се позовава на образите на английската литература. Например на Дездемона и Офелия в стихотворението "Уроци по английски"

И тук те са символи на чистота, сила и любов. Тези героини са изобразени не като студени и средновековни английски, а живи, изпълнени с емоции и нещо близко до руските. Те са свързани с природата. „Край върбата върбата се разплака”, „Като в буря стъблата от сеновала”.

Какви трофеи имахте?

С шепа върби и жълтурчета.

Ето защо в стихотворението „Елена” се споменава името на Офелия, символ на чистота и любов.

Медоу беше приятелски настроен с навиците

Фауст или може би Хамлет

Тичах наоколо с лайка

Стъблата прелетяха над краката ми.

Отначало смисълът на строфата е напълно неразбираем, защо „ливадата е приятелка с обноски“. Сложната съставна рима ви позволява да не разчитате на външни прилики с героите чужда литература, а по вътрешното им сходство – автентичността на природата и висшите прояви на гения. Това е приятелството на поляната с „начина“ с намерението, с размаха на чувствата, най-висшата истинност.

Впечатлението за ходене по висока поляна остава настрана, когато дръжките на цветята се разпръскват с всяка крачка.

Не трябва да забравяме, че това стихотворение е написано под влиянието на символизма, поради което е много объркващо и субективно. Описвайки чувствата му, за поета е важно какви чувства възникват у читателите.

Пастернак има синтаксис, според О. Манделщам, „убеден събеседник“, който убедително доказва нещо. Това е синтаксисът, който виждаме в това стихотворение. Той ни убеждава, че любовта трансформира, кара ни да живеем и вдъхновява.

Пита ли арум

Край блатото на милостиня?

Нощите дишат напразно

Гнили тропици.

Пастернак предпочиташе не общи, а специфични понятия, т.е. изолиран, затова стихотворенията му са пълни с имена и това отново подчертава индивидуалността, а не нещо общо. В нашата работа срещаме имената на билки, цветя и това показва сближаване с духа на природата, желание за естественост.

В осмото четиристишие виждаме известен студен, мраморен, царствен образ.

Мислех си - Троя ще бъде на нейната възраст,

Целуващи горчиви устни се извиват:

Клепачите бяха чудесни

Регал, гипс.

Но в следващата строфа този образ се срива - тя е жива, красива - това доказва определението за "пулсиращ храм" и самия призив:

Спи, кралица на Спарта

Още е рано, още е влажно.

Пълно е с нежност, любов, но все пак любимата е "кралицата".

Скръб сериозно

Разиграно, пиян.

Страшно е да си сама с него.

Загубете се, - дали да се справите?

Глаголът "разиграно" е приложим повече към думите "буря", "виелица", "гръмотевична буря". Тези. скръбта се превръща в един вид спонтанно явление, с което един герой не може да се справи само с нея, той ще преодолее всичко.

Алитерацията на звука [л] придава на стихотворението някаква мелодия, нежност, преливане.

Последните два стиха:

Нека съдбата лежи

Дали майката е мащеха.

Те могат да бъдат обяснени благодарение на стихотворението на М. Цветаева, с която поетът си кореспондира и чието творчество високо цени, „Скъпа моя, какво направих за теб“.

Не майка, а мащеха любов:

Не очаквайте присъда или милост.

В нашето стихотворение героят е изправен пред въпроса "Какво ще му донесе любов и какво ще бъде?" Тук се усеща някаква незавършеност, т.к самият герой не знае какво ще се случи по-нататък, той стои само на прага на нещо неизвестно, но сега е обзет от чувства към любимата си „кралица“.

Следващото парче "Не докосвайте"също посветена на Елена Виноград и също е включена в цикъла „Сестра е моят живот“.

Стихотворението е много динамично и наподобява определена картина, боядисана в различни цветове, това се предава от ямбичната разлика и малката употреба на сказуемите глаголи.

Първото четиристишие разказва за срещата на лирическия герой с любимата му, с неговите проблеми и успехи. Душата не се пази, тя се влюби, а чертите й трептят в главата, сякаш в бои и петна.

"И паметта - в петната от прасците, и бузите, и устните, и очите."

Във второто четиристишие поетът сравнява любимата си със собствените си успехи и проблеми. И тук се появява бял цвят, който се повтаря още няколко пъти. Бялото е цветът на чистотата, който носи любимият, в същото четиристишие се намира още една светлина „пожълтяла“. Жълтото е цветът на болестта, вулгарността.

Каква жълтеникаво бяла светлина

С теб - по-бяло бяло.

„Жълтеникава бяла светлина“ е игра на думи; бялата светлина е светът около лирическия герой, т.е. „Пожълтял“ свят. Освен това светът е вулгарен, болезнено мръсен. Поетът използва специалното определение "бяло", за да подчертае онази светлина, онази чистота, която любимата му внася в живота, благодарение на нея всичко става по-бяло.

В това стихотворение звуковото писане е много ярко, алитерацията на звука [b] придава на произведението страхотен ритъм, а алитерацията [l] - музикалност.

В третото четиристишие се повтаря същата мисъл: любов, любимите се пречистват, но не светът, а „тъмнината“ на самия герой.

И моята мъгла, приятелю, кълна се

Ще стане някак си

По-бял от делириум, от абажур, От бяла превръзка на челото ти!

Много интересна е метафората "по-бяла от делириум". Делириум – това са думи, изречени несъзнателно, тоест думи – „плач от сърце“. В това стихотворение образът е обективен, светът около лирическия герой е обективен, което се свързва с влиянието на футуризма.

Любовта преобразява, пречиства героя и целия свят. Любимата е всичко за него, благодарение на нея животът става по-красив.

В стихотворение "Сестра е моят живот"лирическият герой се възхищава на разлива на живота, но той не е разбран от „хората с ключодържатели“, за които животът се разби в пролетния дъжд. „Хора в дрънкулки“ са хора, които живеят сив, монотонен начин, не виждат красотата, не я ценят. Образът на любимия е много важен тук за разбирането на психологическото състояние на лирическия герой, за когото последните минути във вагона на влака, превозващ го до любимата, стават болезнени. Той очаква срещата с нетърпение и затова „разписанието на влаковете“ е „по-великостно от свещеното писание“. Огромността на разписанията за четене е хипербола, тя произтича от силните впечатления, които очакват героя на мястото на срещата.

Творбата има елемент на портрет на любимата му - това са "лилави очи", героят в дъжда представлява любимата си, но изведнъж проблясва гръмотевична буря, която прави очите й лилави.

Това просто се счупва, разпада, спирачката

За мирните селяни в провинциалното вино ...

„Счупена, спирачката“ е олицетворение, което също ви позволява да разберете състоянието на героя, той очаква с нетърпение срещата, а спирането на влака отнема време.

На тази платформа тя не е, "И слънцето, седнало, съболезнования за мен."

А в третия, плискайки, камбаната отплува

Твърдо извинение...

Тези персонификации подчертават връзката на героя, неговото състояние с природата, с обективния свят, всички те преживяват с него.

Всичко се успокоява и заспива, но сърцето на юнака не спи, то се стреми към своя любим.

В същото време като сърцето, плискащо по земята

Изливане на карета врати в степта.

Размерът на това стихотворение е амфибрахиален тетраметър, който предава прекъснатото дишане, а оттам и напрежението на героя. В първите четири строфи алитерацията на звукове [p] и [h] предава тътен на гръмотевиците, гръмотевични бури, а звъненето предава движението на влака. В последните строфи, където героят е тъжен, алитерацията на звука [л] предава нежност, мелодичност.

Любовта, природата могат да събудят героя, да го накарат да се чувства, да се тревожи, но никога няма да събудят „хора с ключодържатели“, които са „заядливи и учтиво жилещи“, този оксиморон подчертава лицемерието на безчувствените хора.

Стихотворението описва пролетта, нейната миризма (мирише на сурова миньонетка), която също придава определено настроение, пролетта е пробуждането на живота, природата, нейният разцвет, като любовта.

Така в тази колекция любовта към Пастернак е целият живот с неговите радости и неуспехи, любимата е кралицата, която помага на героя да разкрие себе си, тя почиства всичко наоколо с чувствата си.

Сборникът „Сестра ми е моят живот“ е написан под влиянието на символизма, следователно, когато се анализират тези стихотворения, са важни усещанията и чувствата, които читателят изпитва по време на четене, символът е многозначителен, произведенията са субективни, всеки трябва да усети и разбират по свой начин. За символистите е важна интуицията, нещо подсъзнателно, скрито вътре в човека. Също така в стихотворенията от този период поетът подчертава обективността на света - това е особеност на футуризма.

Трябва също да обърнете внимание на звуковото писане, което играе огромна роля в текстовете на B.L. Pasternak, tk. всеки звук има свой собствен символ, всеки звук означава нещо.

Стихотворения, включени в книгата "Теми и вариации", сборникът е публикуван през 1923 г., граничи със "Сестра", а някои са написани едновременно с нея, но представляват нов етап, отчасти дори полемичен по отношение на "Сестра".

„Теми и вариации” са по-напрегнати и драматични вече с това, че включват ситуации, отпаднали от нормата, това е заложено в самите имена на циклите – „Болест”, „Скъсване”. Революционната епоха се усеща тук в сривове, катаклизми, връзката на поета с нея е обективно по-сложна, по-противоречива, отколкото в Сестра.

Марина Цветаева, сравнявайки тези две книги, пише на Пастернак: „Вашата книга е изгаряне. Това, порой, а това - изгаряне: имах болка и не духах."

„Теми и вариации“ е наистина най-изразителната книга на Пастернак. И това изразително начало ви позволява да видите дълбокия психологизъм на лириката от този период.

Цикъл "Пауза"в това отношение нова дума в любовни текстовеПастернак. Необичайно е със самия обрат на любовната тема - любов - болка, болест. Тази визия за любов е свързана с биографичен аспект – прекъсване на отношенията с Елена Виноград.

Цикълът съдържа образци с най-голяма точност при разкриване на психологическите състояния не само на „него“, но и на „нея“ – нарушителя-любимия.

Разочарован? Мислехте - в мир за нас

Раздяла за лебедов реквием?

Изчислено в планината, с разширени зеници

В сълзи пробвах непобедимостта им...

Този цикъл включва стихотворения: „О, лъжлив ангел“, „О, срам, ти си в тежест за мен“, „Ще отклоня всички мисли от теб“, „Разочарован...“.

В този цикъл има редуване на стихотворения от два вида, различни по тоналност и структурен принцип. В началото има стихотворения, насочени към темата за действителното прекъсване (чувство на меланхолия, негодувание; упреци), след това група стихотворения - любовни признания, призиви, отправени към любимия.

Помислете за първото стихотворение от цикъла "О, ангелът, който излъга"... Работата принадлежи към действителната тема на празнината. Лирическият герой изпитва негодувание, досада, копнеж. Стихотворението е емоционално много стресиращо, за което свидетелства големият брой удивителни знаци.

Призивът към любимия е особен, който повтаря този епитет два пъти: "О, ангелът, който лежи" - до известна степен този призив може да се нарече оксиморон. Вече в него можете да видите психологическото състояние на лирическия герой, той все още я обича и затова я нарича ангел, но в същото време е объркан, откъдето идва и определението за „лъжа“.

Следващите два реда отново говорят за любов и болка.

Последният стих от първата строфа стои отделно, защото няма рима (римата е празна) и е написана с трицит амфибрахий, останалите - с тетраметър.

„За горко, за горко в проказата“ – тази реплика е кулминацията. Проказа - състояние на тялото - физическа болка, скръб - душевна болка, вътрешно състояние. Така за героя раздялата е трагедията на целия му живот, той изпитва силна болка, както физическа, така и духовна. Може би затова в цялото стихотворение се срещат думи от една и съща семантична група, свързани с болест. Така например: "при проказа", "заразен", "екзема", "телесна болест". Оттук и изводът, че любовта към поета е болка, болест.

Следващата секстема е укорът на любимия.

О, легналият ангел - не, не фатално

Страдание, това сърце, това сърце в екзема!

Но защо си душевна болест бельо

Сбогом ли ми се? Защо безцелно

Целуваш се като дъждовни капки и като време

Смеейки се, убиваш, за всеки пред всички.

"Страдание, че сърцето, че сърцето е в екзема" - пак физическа болка - екзема, "че сърцето е в екзема" - душевна болка, а съществителното "сърце" в този стих се повтаря два пъти, а в края на реда има удивителен знак, който показва факта, че е много по-болезнено от разкъсването не към тялото, а към сърцето, тоест душевната болка е по-силна.

Нейната целувка се сравнява с дъждовни капки, тъй като е също толкова студена и бърза. Самата любима се сравнява с времето, което жестоко „убива за всички пред всички“. Тоест пропастта за героя е смърт, любовта е болест, болка, а самата любима е жесток, лъжец ангел.

Тук все още е видимо влиянието на символизма. Звукописването играе важна роля - алитерацията на звуци [p] и [z], които предават напрежение, някакъв тътен. В стихотворението няма ясен образ на любимия, но има игра със значенията на думите, тайно писане, както и субективно предаване на чувства.

Като цяло, за разлика от футуристите, в чиято група той беше, иновацията на поета не се свързва с унищожаването на традиционните размери, строфи и безсмисленост на думите; напротив, Пастернак се стреми да открие онези аспекти в традиционната поетическа система, които не са били развит преди него, той се стреми да даде на старите форми ново съдържание ...

Казахме, че в цикъла освен стихотворения, фокусирани върху актуалната тема за пропастта, има и друга група стихотворения - това са изповеди и призиви към любимия и към живота. Те възстановяват света в неговия обем, пластичност, звук.

За сравнение вземете стихотворение „Оплетете този душ...» .

То е много различно от предишното в самото настроение, което се предава от определена енергия на ритъма. Това е многокраков анапест, благодарение на който стихотворението звучи някак пулсиращо, ту премерено, почти заедно, ту тласък след тласък, това се вижда в разширените редове на третия и осмия: „Преборете се с веселбата! Безплатно! В крайна сметка ги хванете в тази луда ликова обувка “, и галени с търкалянето на рога и пукането на дървета, копита и нокти “, тоест неравномерно, постепенно.

Струва си да се съсредоточите върху звуковата форма на произведението. Факт е, че ритъмът му е много енергичен, но не може да се нарече остър, тъй като мелодията, плавността се предават чрез алитерацията на звука [л]. Призив към любимия ви в съвсем различен тон от предишното стихотворение. Няма упрек, негодувание, а само възхищение, което се предава с голям брой удивителни знаци.

Но все пак благодарение на ритъма се предава напрежението на лирическия герой и последният стих: „О, свободно! Безплатно - като тези!" - показва желанието на героя да се освободи, да се отърве от болката.

Помислете за последното стихотворение от поредицата "Break" — Треперещото пиано ще оближе пяната от устните.... Обръща се много внимание на музиката, която се превръща в тема и тук на тематично ниво се утвърждава нейната хармонизираща роля. Образът на рояла е персонификация, роялът е животно, роялът е човек. Предава някакво напрежение, дори хаос.

Треперещото пиано ще оближе пяната от устните.

Ще бъдете ограбени, съборени от тази глупост.

Казваш: - скъпа! - Не, ще плача, - не.

С музика?! - Но възможно ли е да бъдем по-близо,

Отколкото в полумрака, акорди като дневник,

Меч в камината с набори от времето?

[1, член 86]

В тези стихове е ясно, че музиката едновременно разделя и сближава героите. С музиката ежедневните обяснения са неуместни, но в същото време тя самата е пропита с напрежението на живота, това се посочва от евфемизма, използван от поета, музиката е „делириум“, и тя също разрешава това напрежение.

Сравнението "акорди като дневник" подчертава близостта на музиката и вътрешния свят на човек. Състоянието на лирическия герой се характеризира и с действието му: „Меч в камината при лоши времена“. Дневникът обикновено описва целия живот, миналото. Акордите са дневник, тоест музиката е живот. Това означава, че изгарянето на акорди в камината е сбогуване с минал живот.

О, чудесно разбиране, кимни,

Кимнете и бъдете изумени! - Вие сте свободни.

Краткото прилагателно „свободно“ се отнася до героинята, но за да стане референция за цялото стихотворение, което означава, че историята на връзката на героите е „разказана“ до края.

Последното четиристишие на това стихотворение като цяло е и последното за целия цикъл.

не държа. Върви да правиш добро

Отидете при други. Вече написано от Вертер,

И в днешно време въздухът мирише на смърт:

Отворете прозореца, за да отворите вените.

[1, член 86]

Първите два стиха са адресирани към любимата, лирическият герой я пуска, припомняйки трагичната любов на Вертер, което за пореден път доказва пропастта - смърт, любов - болест и болка.

Но последните два реда се отнасят до реалността на Пастернак.

Това е пример, според В. Алфонсов, „... нахлуването на епохата, модерността в субективна лирическа ситуация”. Но това не е преход от една тема към друга – това е продължение на тема, която идва отвътре. „Излизането в генерала“, смята Алфонсов, винаги е лечебно в такъв случайот "гръдна болест".

Така във финала на това стихотворение виждаме смирение, лирическият герой пуска любимата си.

Равновесието в цикъла „Пауза” се постига чрез смяна на темпото, редуване на стихотворения на две различни по тоналност настроения.

В стихотворения, фокусирани върху темата за разрив, любовта е болест, измама, самото прекъсване е смърт, любимият е „лъжен ангел“.

Втората група са стихотворения - любовни признания, обаждания, призиви към любим, те също изпитват голямо напрежение, болка в душата на героя - това се постига чрез ритъм, препинателни знаци, както и тропи и фигури. В последното четиристишие от цикъла лирическият герой се примирява и пуска любимата си.

Ако говорим най-общо за сборника „Теми и вариации“, тогава трябва да се каже, че любовта тук се разглежда като болест, разочарование.

В тази колекция няма вътрешно единство на "Сестри...", но е изпълнено с емоции, напрежение на изразителни чувства.

В колекцията все още можете да усетите влиянието на символизма и футуризма. Това е многопосочна книга, но много кратко, точно и ярко предава психологическите характеристики.

Глава 2. Любов и поезия.

§1 Зрелият период в лириката на Б. Л. Пастернак.

Седем години по-късно, през 1930-1931 г., е написан сборник „Второ раждане“.

Тази книга е много различна от предишните, по мнението на много изследователи на творчеството на Б. Л. Пастернак, в този цикъл вече е очертан реалистичен принцип на виждане на новия свят. Ако ранните текстове са носили влиянието на символизма, то по-късните са освободени от тези мъглявини. Самото заглавие на сборника говори само за себе си "Второто раждане".

Морално-психологическият смисъл на темата на тази книга не е в замяната на изживения живот с някакъв друг, а във възкресението за живот след „изчерпване”. Поетът открива живота тук наново, в ново качество, което означава да се върне към живота и да се вгледа в лицето му.

Любовната лирика на „Второто раждане” е свързана с конкретен биографичен факт. Факт е, че по това време в личния живот на поета настъпва голяма промяна - унищожаването на семейството му, което се развива през 1922 г., когато поетът се жени за художничката Евгения Владимировна Лурие, и началото на нов, със Зинаида Николаевна Нейгауз.

Анна Ахматова каза това за любовната лирика от този период и за колекцията, както следва: „Там той убеждава жена си да не се разстройва от факта, че я напусна и всичко това е някак несигурно ...“.

Например стихотворение "Не се тревожи, не плачи, не се притеснявай", посветен на бившата му съпруга, в него поетът казва, че тя му е приятелка и опора и че любовта им е била „взаимна измама“.

Ситуацията "с две жени" във "Второ раждане" се трансформира в образа на първоначално драматична и вечно спасителна любов.

И естествено, с пристигането на нова любов, се появява пълноценна дума, но всичко е приблизително същото, само произнесено по нов начин.

Помислете за стихотворение "Моята красота, всички станат" .

Общият тон на това парче е някак поверителен, разговорен. Самото обръщение към любим човек наподобява началото на песента.

Моята красота, всички станат,

Цялата ти същност е след сърцето ми.

Всичко в нея, тя самата е красива и вдъхновява поета.

Всичко е разкъсано, за да стане музика,

И всичко, за да поиска рима.

Съществителното "рима" е много разпространено, нека го следваме.

И римата не е втори ред

И номера на гардероба

Купон за седалка на колона

В отвъдното тътен, корени и пазва.

Римата се сравнява с "номер на гардероба", не е просто "втора линия". В крайна сметка театърът започва с гардероб, а римата е номер на гардероба, който отваря вратата към живота, защото театърът е живот.

Тук се появява образът на музиката. Епитетът „тъпот отвъд гроба“ има двойно значение, може би това е „бученето“ на оркестъра, настройващ инструментите, ако това е бръмченето на самото стихотворение, тъй като стихът гърми и блести с помощта на алитерация на звуковете [p], [l], [n]. Rhyme въвежда нещо мистериозно и красиво.

Следните строфи:

И тази любов диша в рими

Какво е трудно да издържиш тук,

Пред който се намръщи една вежда

И набръчка на носа.

И римата не е втори ред

И входът и преминаването през прага

Да предадеш като наметало за плоча,

Болестта е тежко бреме,

Болестта на публичността и греха

Зад гръмка плоча от стихове.

Персонификацията „любовта диша в рими“ предполага, че римите не се съчетават с любовни стихотворения, но самите те са пропити с любов, това чувство във всичко, олицетворението предава наслада на лирическия герой.

Секстетът отново повтаря репликата „и римата не е втори ред”, тоест не стиховете диктуват избора на рима, а самият живот. Тук също се повтаря мисълта за третата строфа, но този път римата не е число, а „вход и преминаване през прага“, вход в нов живот, изпълнен с любов, а отвъд този праг старите тежести и болести ще напомня. И в тази строфа за ежедневните трудности, за болката цветът на звука се заменя с алитерацията на звуците [w], [g], [k], [x], освен това "тежка плака" - това е единствената случай на сдвоена дактилна рима в стихотворението, която възпрепятства бягането на стиха, създавайки ритмично закачване. Като цяло в творбата римата е обкръжаваща, тоест пред нас се появява известно очакване на рима, което придава на стихотворението емоционално напрежение.

Предпоследна строфа:

Моята красота, цялата същност,

Всичко стане твое, красавице,

Спира гърдите и дърпа по пътя

И дърпа да пее и - харесва.

Това четиристишие ни показва едно ново чувство, породено от лирическия герой, неговото вдъхновение и желание за живот. Повторението и ударението на съществителното "красота", както и поставянето на тире пред глагола "харесвам" подчертават емоционалната наслада на героя, възхищението му от любимата.

Първата и предпоследната строфа, изглежда, създават пръстенна композиция, показвайки ни вътрешното състояние на лирическия герой, но Пастернак не може да завърши стихотворението така. Думата "харесвам", висяща отделно, през тире, не може да бъде завършек. Това е само бягство за решаващата дума:

Поликлет ти се моли.

Вашите закони са издадени.

Вашите закони са в далечината на години.

Познавам те от доста време.

Поликлет е древногръцки скулптор, теоретик на изкуството от втората половина на пети век пр. н. е., именно той създава цифровия закон за идеалните пропорционални съотношения на човешкото тяло. Така, благодарение на използването на името Поликлет, поетът твърди, че любимият е идеалът за него. Сравнете „харесвам“ и „молете се“ – решително излитане, ясен контраст. Тази строфа съдържа не наслада и не патос, а някакво ясно уверено удовлетворение - четири пъти се измерва с точка в края на всеки ред. И отново, нека обърнем внимание на звуковото писане, пред нас звъни [z], [zd] и в същото време в тази строфа няма звук [p], който толкова много гърми в началото на стихотворението и който постепенно отслабва . В него се усеща елемент на импресионизъм, а именно: в творбата в един момент е показан целият живот.

Краят на това стихотворение е прост и ясен - любимата е красива, героят се моли за нея, тя му дава вдъхновение, нов живот.

Помислете за следното стихотворение от тази колекция — Наоколо с пълзяща памучна вата.

Първата строфа е много метафорична: поетът нарича простия тополов пух и „мляне на памук“, и „памучна вата на тополи“. Нещо повече, „ходенето... тополовия вата“ е олицетворение и в същата строфа сравнението „като призрак на разврат“ – всички тези езикови средства предават усещане за свобода, разлив на живот, възхищение от природата. Настроението на този стих е радостно. Човек може да почувства някаква наслада от самия живот.

В следващите четиристишия лирическият герой се чувства самотен без любима.

Най-интересна е следната строфа:

Ти стана толкова много в моя живот

Че всичко, което не е по същество, е надолу

И измислиците пият главата

Гадене като от гнила риба.

Любимият е животът и всичко, което не е свързано с нея и тяхната любов, е маловажно и дори ненужно, може би затова има тире пред думата „надолу“. Последните два стиха в тази строфа са отхвърляне на измислицата, на мистерията. Затова и самата лексика тук някак е намалена.

В шестото и седмото четиристишие поетът отново говори за стаята, а в ранния Пастернак нямаше да намерим такива редове:

През зимата ще разширим жилищното пространство,

Ще взема стаята на брат ми.

Трябва да се отбележи, че в последните две строфи глаголите се използват в бъдеще време и вече говорим за зима. Тоест, вярва лирическият герой, надява се на продължаване на връзката и че животът с любимата му ще бъде прекрасен. И тази стая е един вид символ на тяхната любов, „в нея шумът на тюлените е по-тъп“, тоест няма нищо чуждо, ненужно, има само мир и любов.

Връзката на любимия с бъдещето на лирическия герой е показана и в следващото стихотворение "Никой няма да има в къщата"... В началото на стихотворението лирическият герой е самотен, чувството за самота се подчертава от повторението на местоимението "никой", във втората строфа обикновено се подчертава с поставянето на тире, както и с използването на цифрата "Едно" и изписването му с главна буква. Героят е заобиколен само от сняг и покриви извън прозореца.

Следващите два стиха се отнасят до един вид спомен, в който възниква чувството за вина. Персонификациите „ще ме обвият с миналогодишното униние“, „а делата на поредната зима... са убодени от неосвободена до момента вина“, „задушават глада за дърва“ подчертават напрежението, а също така предават чувства на меланхолия и болка. Епитетът „дървесен глад“ дава определение, същността на тази болка, тоест това е болката, в която душата изстива и оковава всичко вътре. И следващата строфа започва със съперническия съюз „но“.

С пристигането на любимия, чувствата на вина, самота, меланхолия изчезват, тя носи съживление. Поетът го сравнява с "бъдещето", тоест отново лирическият герой свързва бъдещия си живот само с нея.

Последното четиристишие:

Показваш се на вратата

Нещо бяло без странности

Нещо наистина от тези въпроси

От които са зашити люспите.

Има усещането, че любимата е ангел, тя е чиста, лека и лека, това се предава чрез използването на прилагателното "бяло" и съществителното "люспи".

Така в тази колекция виждаме отклонение от символизма, тук изображенията на книги са малко използвани, има по-малко различни мъглявини, речникът е разпространен, често дори намален. Образът на любимия става по-земен, реален.

В сборника „Второто раждане“ любовта е възкресение, любимият помага да се прероди, да живее по нов начин.

Периодът от 1930-1950 г. е доста труден за Пастернак. През това време изкуството е силно повлияно от идеологията. Появява се нова култура, възхваляваща новия живот. Поетът наблюдава картини на репресии и масов глад. Той преживя смъртта на приятелите си, грузинските поети Паоло Яшвили и Тициан Табидзе, арестите и смъртта на Манделщам. Към самия него се отнасят с недоверие. След второто раждане поезията на Пастернак преживява период на продължителна криза. Творчеството премина в проза и превод: „Личното творчество свърши, влязох в преводите“.

От 1936 г. поетът живее в Переделкино, където пише и сборник "На ранните влакове" 1936-1944 г Това включва и цикъл стихотворения за войната.

В този сборник не открихме стихотворения на любовна лирика, може би това се дължи на желанието на поета да не разкрива интимното си, а може би и поради ситуацията в страната, както и поради пробив в собствената му душа.

§2. Късен период в лириката на Б. Л. Пастернак.

По-късно творчеството на Б. Пастернак е определено от изследователя Алфонсов по следния начин: „Стихотворенията на късния Пастернак понякога са подчертано, неметафорични, образът понякога директно „повтаря реалността“, но зад бетона все още има символично, обобщено ... в късния Пастернак явленията и детайлите често се появяват „голи“, без рефлекси, стари сложни асоциации, но принципът на случайността остава в сила.

В ранния период Пастернак е повлиян от символизъм и футуризъм, поради което ранните му стихотворения се характеризират с оксиморони, игри със значенията на думите, мистериозни и книжни образи, метафоризация, музикалност, субективност, полисемия, както и обективност на свят, нарушение на синтактичните структури.

По-нататък в сборника „Второто раждане” се очертава тенденция към реалистичен принцип. Той избягва да използва общи понятия, предпочита специфични, единични. Стихотворенията му са пълни с точни заглавия. Поетът отива към простотията. И тази естественост на стила ще върви нагоре от цикъл към цикъл, от книга в книга.

За десет следвоенни годиниПастернак пише роман "Доктор Живаго" 1946-1955 г

Петдесетте години бяха време на сериозни изпитания за поета. Неговата поезия и проза не се вписват в рамките на тогавашните литературни норми.

Това е времето на безцеремонния диктат на властта как да се пише, да се снимат филми, да се поставят пиеси и да се композира музика.

През същите години Пастернак е атакуван от критика, но той пише своя роман.

Във втората книга, в седемнадесета част, са записани стихотворенията на Юрий Живаго. Това не означава, че те са написани специално за романа, но от друга страна, те са създадени във вътрешна връзка с романа, в атмосферата на работа върху това произведение, в общ възход и посока с него. Следователно няма значение кои от тях са възникнали в подчинение на сюжетните позиции на романа.

Произведението описва работата на Юрий Андреевич върху лиричното представяне на легендата за Егор Храбрият. Със сюжета на романа са свързани и стихотворенията „Приказка”, „Раздяла”, „Зимна нощ”. Ще анализираме стихотворението "раздяла"... Може да се припише на „Оплач за Лара“, това произведение е свързано със сюжета на романа, препраща към мястото на „Доктор Живаго“, когато през зимата през гражданска война, в странна къща, в пустинята, в Урал, Юра остава сам след заминаването на Лара.

Лирическият герой остава сам, любимата го напуска. Без нея стаите са "хаос". Стаята може да е бъркотия, но не и „хаос“. Баевски отбелязва, че покойният Пастернак е имал сложна семантика на думите. Използването на съществителното "хаос", за да се покаже вътрешният свят на героя, неговите преживявания, хаос не само в стаята му, но и в главата му, в душата му - хаос от чувства.

Лирическият герой е шокиран и не може да разбере дали това е истина или сън, „Той е в спомен или сънува“. Неговите чувства към нея, копнежът му, срещата им се сравняват с морето. Например: "Копнежът с пустинята на морето е подобен",

Тя беше толкова скъпа

Някаква черта за него,

Тъй като бреговете са близо до морето

Цялата линия на сърфа.

Как тръстиката наводнява

Вълнението след бурята

Отиде до дъното на душата му

Неговите характеристики и форми.

Защо морето? Може би защото повърхността му е безлюдна и безкрайна и тази празнота подчертава самотата на героя. Или може би това съответства на метафората "море от любов", може би любовта му е безкрайна, безгранична, красива, пълна като морето.

В самия роман Юри казва за Лара: „Моят незабравим чар!<…>Ще запиша спомена за теб в нежен, нежен, болезнен тъжен образ.<…>Ето как те представям. Ще сложа чертите ти на хартия, тъй като след ужасна буря, която взривява морето до земята, следите от най-силната вълна, която се плиска най-далече, падат върху пясъка. С прекъсната, криволичеща линия морето хвърля пемза, корк, черупки, водорасли, най-лекото и безтегловно нещо, което може да вдигне от дъното. Това е крайбрежната граница на най-високия сърф, простираща се безкрайно в далечината. Така бурята на живота те прикова към мен, моя гордост. Така че ще те изобразя!" Тоест в самия роман този смисъл, тази метафора се повтаря. Както в стихотворението, Доктор Живаго също подчертава идеята, че самата природа, самата съдба й е дала героя.

Размерът на стихотворението е ямбичен тетраметър.

В девето четиристишие на олицетворението: „Раздялата ще ги изяде и двамата“, „Копнежът за кости ще ги изяде“. Фразеологизмът "меланхолията гризе" се допълва от думата "кости". Тези абстрактни понятия са като хищници, които ще убият влюбените.

В четвъртото четиристишие поетът използва игра със значението на думите:

Когато през слана на прозореца

Божията светлина не се вижда.

„Божията светлина не се вижда“, защото нищо не се вижда на прозореца или няма светлина в душата, облекчение, само болка и тежест.

Автоматизмът на действието в предпоследната строфа разкрива и вътрешния свят на лирическия герой – празнота, умора, самота и едва когато почувства физическа болка от убождане на пръст с игла, героят се разплака, а очевидно не от физическа болка.

Това стихотворение вече не носи влиянието на символизма. Баевски пише, че през този период езиковите трудности изчезват и че на пръв поглед всичко изглежда ясно, но семантиката на думите става по-сложна и литературният, философският, историческият, религиозният фон на произведенията става по-наситен.

Образът на любимия е хуманизиран, той е по-земен, отколкото в ранната лирика, този образ може да се види особено ясно в стихотворението на Юрий Живаго "Дата".

Трябва да се каже, че стихотворението не се отнася до конкретно събитие в романа. Но това може да се отдаде на „плач за Лара“, тъй като след нейното заминаване Юрий Андреевич пише няколко стихотворения, посветени на любимата си.

Първата строфа веднага започва с инверсия и кратки редове, които придават на тази лирическа изповед необикновена динамика.

Сняг ще покрие пътя

Ще запълни склоновете на покрива.

Ще си протягам краката:

Стоиш пред вратата.

Този динамизъм ни предава вълнението на героя.

Стихотворението е спомен, както се вижда от последното четиристишие:

Но кои сме ние и откъде сме

Кога от всички тези години

Останаха клюки

И ние не сме на света?

Вълнението на самата героиня се предава чрез нейното действие - тя дъвче снега. Образът на любимия се предава чрез ежедневни детайли.

Един в есенно палто.

Без шапка, без галоши...

От кърпата тече вода

За ръкавите в маншета,

И капки роса

Искрица в косата ти.

И кичур русо

Осветено: лице

Клондайк и фигура

И това палто.

На тези обекти се обръща толкова голямо внимание, защото, първо, те предават вълнението, чувствата, състоянието на героя, и второ, тъй като всички тези предмети принадлежат на нея, това са нейните „частици“ и не е напразно, че авторът казва още:

И целият ви външен вид е хармоничен

Едно парче.

Тоест, цялата тя с нейните маниери, дрехи, прическа е скъпа за него и тези детайли са много важни за героя, защото всички те съставляват нейния образ. Стихът „Снегът е мокър на миглите” е игра на думи, усложнение на семантиката, защото снегът не може да бъде сух. Но има фразеологизъм "мокри очи", тоест героинята плаче.

Ситуацията се дължи на това, че героите не са неразбираеми заедно, но е ясно, че ги боли, защото не са заедно.

Сякаш с желязо,

Потопен в антимон

Водиха те с пушка

На сърцето ми.

За известно време героят си мисли, че те са само едно и нищо не ги заобикаля. За тях основното е връзката им, чувствата им, а не околната среда.

Дървета и огради

Те отиват в далечината, в тъмнината.

И затова няма значение

Че светлината е коравосърдечна...

И затова се удвоява

Цялата тази нощ в снега

И начертайте границите

Не мога да застана между нас.

Невъзможно е да не забележите, че сняг се споменава в почти всяка строфа, а самият роман е изграден на фона на снега. В статията си "Воден знак" Франк В.С. пише, че Лара е образ на жива вода, тоест дава вдъхновение, живот на околните, постоянно е в движение, чиста е. Вземете например цитат от романа „Те бяха сигурни, че ще отворят входната врата и жена, толкова позната за тях, ще влезе в къщата, подгизнала до кожата и растителна<…>те бяха сигурни в това, че когато заключиха вратата, следа от тази увереност остана зад ъгъла на къщата, на улицата, под формата на воден знак на тази жена или нейно изображение, което те продължаваха да виждат зад ъгъла. " А снегът, според изследователя, в романа е символ на „ненавременно отминаващото време“. И тази дата е спомен, наводняващ лирическия герой, който, от една страна, е красив, а от друга, горчив.

Образът на любимата в тези стихотворения е земен, няма сравнения с Офелия или Дездемона, с мистериозните гъркини, няма нейна митологизация. Тя е земна с чувствата си, с мислите си.

Да бъдеш жена е страхотна стъпка

Карайте луд героизъм.

Така казва Пастернак в стихотворението си "Обяснение". В крайна сметка любовта към жената променя, вдъхновява, прави те щастлив. Тя настоява да прави различни неща. Той беше подтикнат да напише например "Сестрите на моя живот" и други прекрасни произведения. Любовта те кара да дишаш, да мислиш по нов начин.

В стихотворенията, включени в романа "Доктор Живаго", любовта е силна земна, но не всепобеждаваща, тя е до известна степен безнадеждна. Но това е повече свързано с отношението на Юрий Живаго и Лара. В крайна сметка главният герой никога не остава с любимата си до края.

Романът се оказа неприемлив за публикуване в СССР. През 1957г. той излиза в Италия, а на 23 октомври 1958г. авторът на „Доктор Живаго“ е удостоен с Нобелова награда „За изключителни постижения в съветската лирика и в традиционната област на великоруската проза“.

В отговор на това Пастернак е изключен от Съюза на съветските писатели и е подложен на грубо обществено порицание. Шокиран от реакцията на сънародниците си, той трябваше да изостави такива високи награди... Може би заради такава тежка ситуация в последната му компилация "Когато се изчисти"намерихме само едно любовно стихотворение и то е написано преди инцидента с Нобеловата награда.

Стихотворението се казва "без заглавие"

Това е може би последното стихотворение в любовната лирика на Б. Пастернак.

Героинята е земна, а не мистериозна, тя е „докосваща, тиха в ежедневието“.

Сравнение на любимата с огън, изгаряне, образът на очите й - покажете героинята жива, ярка, пламенна. Авторът подчертава простотата и естествеността на любимата в образа на това как тя седи, какво прави, докато говори.

Седиш с краката си на дивана,

Под тях, пъхнали ги на турски,

Все едно е на светлината, в тъмното,

Винаги мислиш по детски.

Сънувайки, спускате се на въжето

Шепа навити мъниста върху роклята.

Погледът ти е твърде тъжен

Директният ви разговор е безумен.

Във втората строфа:

Вижте как се трансформира

Абажур с огнена кожа

Развъдникът, ръбът на стената, ръбът на прозореца,

Нашите сенки и нашите фигури.

Определението за "огнен" ни подтиква към гореспоменатото сравнение на любимия - огън, тогава може би не абажурът е преобразил всичко наоколо, а тяхната любов. При това се преобразиха не само героите, но и предметите около тях - прозорец, тахта, стена, развъдник, абажур. И поетът ги използва, защото отговарят на факта, че тя е тук. И затова всичко това е толкова скъпо и също се трансформира.

Чувствата на любимата се сравняват с рудно находище, тоест любовта й е дълбока, силна, надеждна.

Любовта променя хората, но в това стихотворение героят е готов да промени не само себе си, но и целия свят в името на любовта.

За теб аз съм целият свят, всички думи

Преименувайте, ако искате.

Цял живот поетът живее с една любов. Любов към жената, към природата, към изкуството, към Родината.

Алфонсов пише в своя труд „Законът на любовта, законът на единството на връзката, остава непоклатим и всепроникващ в поезията на Пастернак. Този закон, изразяващ същността и чудото на сътворението, свързва хората помежду си, човека с природата, историята с вечността." ...

Заключение.

В нашата работа ние идентифицирахме живота и творческия произход на любовните теми в лириката на поета, идентифицирахме оригиналността на художественото въплъщение на концепцията за любовта, а също така идентифицирахме еволюцията на художествения метод на Б. Пастернак и еволюцията на концепция за любов.

След като направихме аспектен и структурен анализ на някои от стихотворенията, стигнахме до следните изводи:

Ранните сборници на поета носят влиянието на символизма и футуризма, откъдето идва тайнствения образ на любима, която е красива като богиня, а любовта е някакво божествено, космическо, тайнствено чувство. По това време Пастернак е влюбен в Елена Виноград и всички стихотворения от този период са посветени на нея. Връзката между мъж и жена е мистифицирана. В сборника „Теми и вариации“ любовта е болка, болест. Това се дължи на разрив с Елена Виноград. В сборника „Втори вятър”, където е очертан реалистичен принцип на изобразяване на реалността, любовта е вдъхновение, прераждане, тласък към нов живот. По това време Пастернак изгражда нова връзка - избраницата му Зинаида Нейгауз.

Поради тежкото положение на поета в страната, Борис Леонидович се оттегля в себе си, отива в преводи и не пише интимни стихотворения, не излага душата, чувствата си.

В стихотворенията, включени в романа „Доктор Живаго” и сборника „Кога ще броди”, отново виждаме чиста любов, но вече по-„земна”, естествена. И самият образ на любимия не е мистериозен, а по-подробен, "жив".

В по-късния период не открихме много любовни стихотворения, може би това се дължи на желанието на поета да не показва публично своето лично, интимно.

И все пак, благодарение на работата, която свършихме, може да се направи още един важен извод: любовта към поета е цял живот.

Всичко в стихотворенията на Пастернак „диктуваше чувството”, беше от чистата му душа и открито сърце.

литература.

Текст.

Пастернак Б. Стихотворения и поеми. Преводи./ Съст. Влизане. чл., и ок. Ел Ей Озерова - М .: Правда, 1990. - 544 стр.

Събрани произведения в пет тома. Том 3 "Доктор Живаго" - М .: Худ. Литература, 1990г.

Изследвания.

Алфонсов В. Поезията на Б. Пастернак. Монография - Л .: Сов. Пис., 1990 - 368 с.

Баевски В. С. Историята на руската поезия: 1730-1980. - Смоленск .: Русич., 1994 .-- 302 с.

Гаспаров М. Л. Очерк за историята на руския стих. Метрика, ритъм, рима, строфа. - М .: Fortuna Limited, 2000 .-- 352 с.

Масленникова Зоя. Портрет на Борис Пастернак. - М.: Сов. Рос., 1990 - 288 с.

статии.

Айн Г. Обикновеността на едно чудо // Приятелство на народите - 1993. - №12 - с. 186.

Жолковски. Книга с книги на Пастернак: за книгата с поезия "Сестра моя живот". // Звезда - 1997. - № 12 - с. 193.

Каплан И. Перлите на Б.Л. Пастернак "Хамлет" и "Дата". // Литература - 2000. - №21 - с. 14 - 15.

Никитаева V. I. Образът на света в думата "проявено". // Руска литература - 1997. - №4 - с.63.

Овчинников И.Ф. От философия до поезия. // Въпроси на философията - 1990. - №4 - с. 7-22.

Рибаков В. Свещ във вятъра. // Семейство и училище - 1990. - №2 - с.45-47.

Страшнов С. Привидни тайни. Към уроци по творчеството на Б. Пастернак // Литература в училище - 2000. - №1 - с. 80-84.

Шански Н.М. Сред поетичните редове. // Руски език в училище - 1989. - №6 - с.60-64.

Учебни ръководства.

Книга за ученик и учител. Борис Пастернак. - М .: Олимп., 1996.

Училищна програма. Поезия на сребърния век./Автор - комп. A.V. Леденев. - 5-то издание - М.: Дропла, 2002.

Училищна програма. Б. Л. Пастернак. Доктор Живаго./ Автор – комп.

М. Г. Павловец., Т. В. Павловец. - 5-то издание. - М .: Дропла., 2003.