Основните дати от живота и работата на В. е

Произходът на Ходасевич

Неговият дядо по бащина линия Я. И. Ходасевич е полски благородник, дошъл от Литва, участник в полското въстание от 1830 г. За участие във въстанието е лишен от благородство, земя и имущество. Следователно бащата на поета започва живота си, според сина му, „в бедно, бедно семейство“. „Весел и беден художник“, той рисува много „полски и руски църкви“, а след това, след като се раздели с кариерата си на художник, отваря фотография първо в Тула, след това в Москва, където семейството на бъдещия поет се премества през 1902 г. . Майката на Ходасевич София Яковлевна е дъщеря на известен публицист Я. А. Брафман (евреин по произход, който преминава от юдаизма в православието и издава две книги - Книгата на Кагал и Еврейските братства, насочени срещу юдаизма, те му помагат да стане член на Императорското географско дружество).

Влияние на майката и кърмачката

Майката се опита да запознае сина си с полския език и началото на католическата вяра, но синът й рано усети, че е руснак и завинаги запази дълбока преданост към руския език и култура. И въпреки че по-късно Ходасевич, като преводач, направи много, за да запознае руските читатели на своето време с творчеството на А. Мицкевич, З. Красински, К. Тетмайер, Г. Сенкевич, К. Макушински, както и със стихотворенията на еврейските поети, писали на иврит (С. Черняховски, Х. Бялик, Д. Шиманович, 3. Шнеура и др.; заедно с поетите от Финландия, Латвия и Армения, Ходасевич превежда стиховете им от дума по дума, без да знае иврит език), от първите години до края на живота си той се чувства дълбоко руски човек, жизнено свързан с руската национална култура и нейните исторически съдби.
Чувството, вдъхновило живота му и поезията на светлина - и в същото време страдаща, болезнена - любовта към Русия Ходасевич изрази с особена сила в прекрасно стихотворение от 1917-1922 г., посветено на неговата медицинска сестра - тулската селянка Елена Александровна Кузина, който почина, когато поетът беше на 14 години (спомняйки си я с цел завинаги да я отгледа поетичен паметник, Ходасевич несъмнено направи мисловен паралел между нейната роля в неговия живот и ролята на Арина Родионовна в живота на нейния любим поет А. С. Пушкин, който остава негов учител до края на живота си - заедно с Державин, Баратински и Тютчев - трима поети , когото Ходасевич също, подобно на Пушкин, чувстваше най-близък до себе си по дух и свойства на своя поетичен дар).

Детство и юношество на Ходасевич

Детството на Ходасевич и цялата първа половина от живота му до 1920 г. са свързани с Москва. Тук, след ранно увлечение към балета и драматичния театър, настъпва неговото поетическо развитие, той пише първите си стихотворения в продължение на шест години, през зимата на 1892 - 1893 г., още преди гимназията. Скоро в Трета московска гимназия, където бъдещ поетпостъпил през 1896 г., той е в един клас с А. Я. Брюсов - братът на вече добре познатия по това време "майстор" на руската символика. В гимназията Ходасевич се сближава с В. Хофман (също бъдещ поет символист) - свързват ги общи поетични интереси. До 1903 г. Ходасевич пише за себе си: „Стихотворения завинаги“. В същото време Ходасевич изживява първия си сериозен любовен интерес. Неговите поетични идоли от онези години - К. Д. Балмонт и В. Я. Брюсов (с последния се среща през 1902 г., а през 1903 г. присъства на доклада му за Фет в Московския литературно-художествен кръг).
След като завършва гимназията, Ходасевич посещава лекции в юридическия факултет на Московския университет от 1904 г. Но скоро, през 1905 г., той е преместен в Историко-филологическия факултет, след което поради липса на пари го напуска. По-късно, през есента на 1910 г., младежът прави нов опит да се възстанови в Юридическия факултет. Но година по-късно той взема документите от университета, решавайки най-накрая да избере трудния живот на професионален писател, живеещ с литературните печалби на поет, критик и преводач.

Първи стихотворения, "Младост"

През 1905 г. първите три стихотворения на Ходасевич, одобрени от издателя на алманаха, се появяват в символичния алманах "Гриф" (издател на който е С. А. Соколов-Кречетов). През същата година Ходасевич се жени за московската красавица М. Е. Риндина, на която е посветена първата му младежка книга с поезия „Младост“ (1908). Още преди освобождаването й бракът с M.E. Ryndina се разпадна.

Карти за игра и любовни авантюри

Успоредно с писането и печатането на поезия, Ходасевич работи усилено като критик и рецензент от 1905 г. Животът му през тези и следващите години (1906-1910) носи до голяма степен бохемски характер: той пие много и страстно обича да играе карти. Впоследствие Ходасевич пише за страстта си към картите, която оцелява до края на живота му: „... хазартът е напълно подобен на поезията, изисква както вдъхновение, така и умение“. Ходасевич изпитва и редица любовни интереси: А. Търновская, Н. И. Петровская, Е. В. Муратова, А. И. Гренсион (по-малката сестра на поета Г. И. Чулков, която от 1911 г. става втората съпруга и спътница на поета). Краткото приятелство с В. Хофман се заменя със сближаване през 1907 г. с най-скъпия приятел и литературен колега на Ходасевич - С. В. Кисин (Муни), чиято ранна смърт (през 1916 г.) поетът е болезнено разтревожен дълги години.

"Щастлива къща"

През 1914 г. излиза втората стихосбирка на А. И. Ходасевич „Щастлива къща“ с посвещение на А. И. Ходасевич. И „Молодист“ и „Щастлива къща“ са издадени в малък тираж. Впоследствие Ходасевич смята и двете книги за незрели, младежки и не ги включи в единственото издание на стихотворения, съставено от него приживе, публикувано през 1927 г. в Париж. Въпреки това поетът прави известно разграничение между тях: стихотворенията, включени в сборника „Младост”, никога не са преиздавани от него, а „Щастливата къща” преживява три издания приживе на автора.

Първите следреволюционни години

Ходасевич преживява събитията от Февруарската и Октомврийската революции в Москва. В началото, подобно на Блок, той възлага сериозни надежди на Октомврийската революция. 1916 г. се оказва много лоша в личния живот на поета: тази година приятелят му Муни се самоубива, а самият той се разболява от туберкулоза на гръбначния стълб и се налага за известно време да сложи гипсов корсет. През следващите години гладът и бедността падат върху Ходасевич - първо в следреволюционна Москва, а след това в Петроград, където се премества със съпругата си в началото на 1921 г. В Москва през 1918 г. Ходасевич работи в театралната и музикалната част на Московския съвет, след това в театралния отдел на Народния комисариат на образованието (ТЕО), изнася лекции за Пушкин в Московския Пролеткулт. Заедно с П. П. Муратов той създава книжарница за писатели, в която московски писатели (включително самият Ходасевич) също правят ръкописни колекции от своите произведения. От края на годината (до лятото на 1920 г.) поетът оглавява Московски клоносновано от М. Горки издателство "Световна литература". Целият този период от живота на Ходасевич е описан в по-късните му мемоари "Законодателят", "Пролеткулт", "Книжарница", "Бял коридор", "Лечебно-оздравителен комплекс" и др.

Преместване в Петроград

След като се премества в Петроград, Ходасевич се установява в „Дома на изкуствата“, където петроградската литературна и художествена интелигенция се сгуши през първите следреволюционни години (мемоарното есе „Дом на изкуството“ и редица други страници от неговите литературни мемоари са посветени на този период от живота на поета). През февруари 1921 г. Ходасевич произнася (в една и съща вечер с Блок) прочутата реч на Пушкин „Ключещият се триножник“, пълна с мрачни предчувствия за съдбата на руската литература в зараждащата се нова съветска действителност. Прекарва края на лятото в лятната колония на Дома на изкуствата "Велски уезд" (в Псковска губерния), създадена за почивка на "изтощените и изтощени" (по думите му) от глад и бедност петроградски писатели. .

Емиграция в Берлин

На 22 юни 1922 г. Ходасевич, заедно с поетесата Нина Берберова, която става негова гражданска съпруга, напуска Русия. Те минават през Рига за Берлин. Както се оказа по-късно, заминаването на Ходасевич предупреждава за предстоящото му експулсиране: името му е включено в списъка на онези видни представители на предреволюционната руска интелигенция, които са изгонени от Русия през есента на 1922 г. Още през 1916-1917 г. Ходасевич участва в сборници с руски преводи на арменски, латвийски и финландски поети, организирани от В. Брюсов и М. Горки.

Приятелство с М. Горки

През 1918 г., след организирането на Световната литература в Петроград, Ходасевич се среща лично с Горки. След като се преместват в Петроград, техните ежедневни и приятелски връзки се засилват и от 1921 г., въпреки „разликата... в литературните възгледи и възрасти“, тяхното познанство преминава в близко приятелство. Приятелството на Горки с племенницата на поета, художника В. М. Ходасевич, който от 1921 г. живее в гъсто населения апартамент на Горки на Кронверкски проспект в Петроград, изигра роля за сближаването и на двамата писатели. Веднъж в Берлин, Ходасевич пише на Горки, който убеждава поета да се установи в град Сааров, където живеят в постоянна комуникация до средата на лятото на 1923 г. През ноември същата година те отново се събират в Прага, откъдето се преместват до Мариенбад. През март 1924 г. Ходасевич и Берберова заминават за Италия - във Венеция, Рим и Торино, след това през август се преместват в Париж, а оттам в Лондон и Белфаст (в Ирландия). Накрая, в началото на октомври на същата 1924 г., те се завръщат в Италия и живеят в Соренто с Горки във вилата му „Il Sorito” до 18 април 1925 г., деня, когато Ходасевич и Горки се разделят завинаги.
Периодът 1921 - 1925 г. е време на постоянно общуване и оживен обмен на мнения между Горки и Ходасевич. През 1923-1925г. те заедно с А. Бели организират в Берлин списание Беседа, което според техния план трябваше да обедини на страниците си писателите от Съветска Русия и Запада. Но списанието не беше разрешено да бъде разпространявано в СССР и след излизането на седем книги издаването му трябваше да бъде спряно. В писма от 1922-1925г. Горки многократно говори високо за таланта на Ходасевич, нарича го „класически поет“, „най-добрият поет съвременна Русия", Който" пише абсолютно невероятна поезия."

Скъсване с Горки и Бели

1922 - 1923 г - също годините на апогея на приятелството между Ходасевич и А. Бели, които по това време, подобно на Ходасевич, принадлежат към жителите на "руски Берлин". Въпреки това през 1923 г. настъпва пропаст между по-възрастния и по-младия поет. И през 1925 г. подобна пропаст увенчава дългите години на близост между Ходасевич и Горки, който упреква Ходасевич, че е „неоправдано ядосан“ и „прави занаят от гнева си“. Ходасевич разказа подробно за приятелството и раздялата си с Горки и А. Бели и за причините за това прекъсване в мемоарите си за тях, включени в книгата "Некропол". Основната причина за разликата беше завръщането на А. Бели в Русия и нежеланието на Горки да признае тогавашната му действителна позиция на емигрант, надеждите му, подсилени от Е. П. Пешкова и М. Будберг, за евентуално помирение с официалната съветска общественост, с което Ходасевич най-накрая беше счупен по това време... След като прие октомври през 1917 г. и сравнително лесно се примири с трудностите, сполетяли го в ерата на военния комунизъм, Ходасевич реагира остро негативно на НЕП. По-късно той ясно отгатва лъжите и лицемерието на сталинската диктатура.

Животът в Париж

От април 1925 г. Ходасевич и Берберова се установяват в Париж. Поетът сътрудничи тук във вестниците „Дни”, „Последни новини” и „Возрождение”, както и в сп. „Современные записки”, като литературен критик и рецензент. Все по-трудно му става да пише поезия. Според Берберова още преди да замине в чужбина, той й казал, че „може да пише само в Русия, че не може без Русия и въпреки това не може нито да живее, нито да пише в Русия“. През 1927 г. Ходасевич публикува последната си последна стихосбирка, след което се насочва почти изключително към прозата. През април 1932 г., две години по-късно, след като "Современные записки" отбеляза 25-годишнината от литературната дейност на Ходасевич, той се разделя с Берберова и през 1933 г. се жени за племенницата на писателя М. Алданов О. Б. Марголина (умира след смъртта на Ходасевич в Нази). концентрационен лагер).

Смърт на Ходасевич

В последните години от живота си Ходасевич беше тежко болен. Умира от рак на 53-годишна възраст на 14 юни 1939 г. в клиника в Париж. О. Б. Марголина и Н. Н. Берберова бяха до поета в последните дниболест. На 16 юни погребението му се състоя в руската католическа църква на улица Франсоа Жерар. Поетът е погребан на гробището Billiancourt в Париж.

Биографията на Ходасевич е добре позната на всички ценители и любители на литературата. Той е популярен руски поет, мемоарист, учен на Пушкин, литературен историк и критик. Той има голямо влияние върху руската литература през 20 век.

Семейството на поета

Семейството му изигра важна роля в биографията на Ходасевич. Баща му се казваше Фелициан Иванович, произхождаше от силно обедняло благородно семейство от полски произход. Тяхното фамилно име беше Масла-Ходасевичи, интересно е, че самият герой на нашата статия често нарича баща си литовец.

Фелициан е завършил Художествената академия, но всичките му опити да стане успешен и модерен художник се провалят. В резултат на това той избра пътя на фотограф. Работил е в Москва и Тула, сред известните му творби има снимки на Лев Николаевич Толстой. След като спечели пари за първоначалния капитал, той отвори магазин в Москва, където започна да продава фотографски аксесоари. Самият поет описва подробно живота на баща си в стихотворението "Дактили", като отбелязва, че трябва да стане търговец единствено поради нужда, но никога не мрънка за това.

Майката на Ходасевич, София Яковлевна, е дъщеря на популярния европейски писател Яков Александрович Брафман. Тя е с 12 години по-млада от съпруга си, докато умират през същата година - през 1911 г. Бащата на София в крайна сметка се обръща към православието, като посвети остатъка от живота си на реформата на еврейския живот, подхождайки към този въпрос изключително от християнски позиции. В същото време самата София е дадена в детството си в полско семейство, в което е възпитана като ревностна католичка.

Владислав Ходасевич имаше по-голям брат на име Михаил, който стана известен и успешен адвокат. Известно е, че дъщерята на Михаил Валентина стана художник. Именно тя нарисува известния портрет на поета, който беше неин чичо. Описвайки биографията на Владислав Ходасевич, заслужава да се отбележи, че поетът, докато учи в университета, живее в къщата на брат си, поддържайки приятелски и топли отношения с него до окончателното му заминаване от Русия.

Младостта на поета

Ходасевич е роден през 1886 г., той е роден в Москва. В биографията на Владислав Ходасевич специално място заеха образователните институции, в които той получи основите на знанията. През 1904 г. бъдещият поет завършва Трета московска гимназия, отивайки в юридическия факултет на Московския университет за висше образование.

Но след като е учил само една година, той решава да се откаже от професията на адвокат и се прехвърля в Историко-филологическия факултет. С няколко прекъсвания той учи по него до пролетта на 1910 г., но не успя да завърши курса. В много отношения това е възпрепятствано от бурния литературен живот, в чийто център е той по това време. В биографията на Ходасевич всички основни събития са дадени по дати. Героят на нашата статия по това време посещава така наречената Телешова сряда, посещава Валери Брюсов, на вечери със Зайцев, постоянно посещава литературен и художествен кръг. Тогава Ходасевич започва да публикува в местни вестници и списания, по-специално в "Златното руно" и "Везни".

Сватба

Важно събитие в биографията на Ходасевич е бракът му с грандиозна и красива блондинка, както той самият я нарече, Марина Ерастовна Риндина. Те се женят през 1905 г. Семействата наоколо и запознати отбелязват, че съпругата на поета винаги се отличава с ексцентрично поведение, например, тя може да се появи на парти в оригиналния костюм на Леда с жива змия около врата.

В биографията на поета Ходасевич този брак се превърна в ярък, запомнящ се, но краткотраен епизод. Още през 1907 г. той се разделя със съпругата си. Стихотворенията, посветени на Марина Риндина, са оцелели, повечето от тях са включени в книга, наречена „Младост“, която е публикувана през 1908 г.

Говорейки за характера и биографията на Владислав Фелицианович Ходасевич, по това време много от познатите му отбелязаха, че той е голям денди, например Дон-Аминадо беше запомнен със студентската му униформа на пода, шок от гъста коса, подстригана на зад главата му, с умишлено безразличен и студен поглед на тъмни очи...

Здравословни проблеми

През 1910 г. започва трудно време в биографията на Ходасевич. Поетът започва да страда от белодробно заболяване, това се превръща в важна причина за пътуването му с приятели до Венеция. Заедно с героя на нашата статия Михаил Осоргин, Павел Муратов и съпругата му Евгения са изпратени в Италия. В Италия физическото състояние на Ходасевич се влошава от душевни страдания. Първо, той преживява любовна драма с Екатерина Муратова, а през 1911 г. смъртта на двамата родители с интервал от само няколко месеца.

Героят на нашата статия намира спасение във връзка с по-малката сестра на популярния тогава поет Георги Чулков. С Анна Чулкова-Гренцион, която беше на практика на същата възраст, те се ожениха през 1917 г. Такива факти за биографията и семейството на Ходасевич са известни на съвременните изследователи. Поетът, на когото е посветена тази статия, отгледа сина на Чулкова от първия му брак, известния бъдещ филмов актьор Едгар Гарик. Той е известен с ролята си Чарлз XIIвъв филмовата епопея "Петър Първи" на Владимир Петров и образа на генерал Левицки в историческия филм "Героите на Шипка" на Сергей Василиев.

Втората книга на поета

Дори накратко разказвайки биографията на Ходасевич, е необходимо да споменем втората му книга със стихове „Щастлива къща“, която е публикувана през 1914 г. За шестте години, изминали от излизането на първия сборник „Молодист“, Ходасевич успява да се превърне в професионален писател, който се препитава с преводи, писане на фейлетони и всякакви рецензии.

Когато започна Първият Световна война, Ходасевич получава „бял ​​билет“, поради здравословни причини не може да служи в армията, затова отива да работи в периодичните издания „Утро России“, „Русские ведомости“, през 1917 г. сътрудничи на вестник „Нов живот“. В същото време той все още се притесняваше от здравето си, героят на нашата статия страдаше от туберкулоза на гръбначния стълб, така че беше принуден да прекара лятото през 1916 и 1917 г. в Коктебел, в къщата на своя приятел, а също и известен поет

Години на революция

Много интересни фактив биографията на Ходасевич. Например, известно е, че той ентусиазирано прие Февруарска революция, което се състоя през 1917 г. И тогава октомврийска революцияотначало той дори се съгласи да сътрудничи с болшевишкото правителство. Той обаче бързо стига до извода, че при това правителство е невъзможно да се води свободна и независима литературна дейност. След това той решава да се дистанцира от политическите въпроси и да пише изключително за себе си.

През 1918 г. излиза новата му книга „Еврейска антология“, която е в съавторство с Лейб Яфеон. Тази колекция включва творби на млади еврейски поети. Успоредно с това работи като секретар в арбитражен съд, провежда теоретични и работилницив литературното ателие на Пролеткулт.

Описвайки накратко биографията на Ходасевич, трябва да се спомене, че през 1918 г. той започва да си сътрудничи в театралния отдел на Народния комисариат по образованието, работи директно в репертоарната секция, след това получава работа като ръководител на московския клон в издателството "Световна литература", която е основана от Максим Горки. Ходасевич също участва активно в основаването на книжарница на дял; зад щанда в този магазин на свой ред дежурят Муратов, Осоргин, Зайцев и Грифцов.

Преместване в Петроград

V кратка биографияВладислав Ходасевич, който е даден в тази статия, е необходимо да се отбележи преместването му в Петроград, което се състоя през ноември 1920 г. Поетът беше принуден да направи това поради появилата се при него остра форма на фурункулоза. Болестта се появи от глада и студа, които бушуваха в страната поради Гражданската война.

В Петроград му помага Горки, който помага да получи дажба и две стаи в писателското общежитие на Дома на изкуствата. По-късно Ходасевич ще напише есе за това преживяване под заглавие „Диск“.

През 1920 г. излиза третата му стихосбирка, която може би става най-известната в кариерата му. Нарича се „Пътят на зърното“. Съдържа едноименно стихотворение, в което поетът описва събитията от 1917 година. След излизането на тази колекция популярността на Ходасевич само расте. Работата на Ходасевич, чиято биография сега изучаваме, за мнозина е свързана със стихотворенията, включени в тази колекция.

Нова романтична връзка

В самия край на 1921 г. Ходасевич се среща с поетесата Нина Берберова, която се оказва с 15 години по-млада от него. Той се влюбва в нея и през лятото на 1922 г. заминава с новата си муза за Берлин през Рига. Приблизително по същото време четвъртата стихосбирка на Ходасевич, озаглавена „Тежка лира“, излиза едновременно в Берлин и Санкт Петербург. До 1923 г. героят на нашата статия живее в Берлин, общува много с Андрей Бели.

След това известно време той съседи със семейството на Максим Горки, чиято личност той самият цени много високо. Интересно е, че в същото време той говори нелицеприятно за него като за писател. Ходасевич твърди, че вижда авторитет в Горки, но не го смята за гарант за дори хипотетичното си завръщане в родината. Той смята за най-уязвимите свойства на характера си обърканото отношение към истината и лъжата, което е оказало решаващо влияние както върху живота, така и върху работата му.

В същото време Ходасевич и Горки си сътрудничат ползотворно заедно, въпреки очевидните различия във възгледите. Заедно редактират списание „Беседа“ (в тази работа им помага и Шкловски), излизат общо шест броя на това издание. Основно публикува начинаещи съветски автори.

Оценявайки работата на Ходасевич, изследователите отбелязват, че тя е изключително специфична и лаконична. Такъв беше самият поет в живота. Героят на нашата статия обичаше измамите, постоянно се възхищаваше на определен „писател, който не пише“. Самият той често използваше измамата като литературен прием, разобличавайки го сам след известно време. Например, веднъж той написа няколко стихотворения под фалшиво име, дори измисли руски за това поет XVIIIвек Василий Травников. Самият Ходасевич пише всички стихотворения на Травников, а след това ги чете на литературни вечери и дори публикува изследване за Травников през 1936 г. Мнозина се възхищаваха на Ходасевич, който открива един от най-великите поети на миналия век; никой дори не си представяше, че Травников просто не съществува в действителност.

Живот в изгнание

Говорейки накратко за биографията и работата на Ходасевич, трябва да се спомене, че той най-накрая разбира, че е невъзможно да се върне в СССР през 1925 г. В същото време героят на нашата статия продължава да се публикува в съветските периодични издания от известно време, той пише фейлетони и статии за дейността на ГПУ в чужбина. След излизането на няколко високопоставени статии на тази тема съветските власти го обвиняват в „бяла гвардия“.

Стига се дотам, че през пролетта на 1925 г. съветското посолство в Рим отказва да поднови паспорта на Ходасевич, като му предлага да се върне в Москва за това. Поетът отказва, като накрая прекъсва всички връзки със страната.

През същата година има и друга значимо събитиев биографията на руския поет Ходасевич - заедно с Берберова той се премества в Париж. Героят на нашата статия се публикува активно в емигрантските вестници "Последни новини" и "Дни". Вярно, той напуска последното издание, подчинявайки се на съвета.В началото на 1927 г. Ходасевич оглавява литературния отдел на вестник „Возрождение“. През същата година издава „Събрани стихотворения”, който включва нов цикъл, наречен „Европейска нощ”.

След това Ходасевич почти напълно спря да пише поезия, посвещавайки по-голямата част от времето си на критични изследвания. В резултат на това той става един от водещите литературни критици в руската диаспора. По-специално, той води полемика с Георги Иванов и Георгий Адамович, обсъждайки с тях задачите на руската литература в емиграцията, както и като цяло за целта на поезията и кризата, в която се намира.

Публикуван съвместно със съпругата му Берберова. Публикуват рецензии на съветска литература под псевдонима Гуливер. Ходасевич и Берберова открито подкрепят поетическата група „Перекресток“ и са сред първите, които се изказват високо за творчеството на Владимир Набоков, който по-късно става техен близък приятел.

Мемоари на Ходасевич

През 1928 г. Ходасевич започва да пише свои собствени мемоари, които са включени в книгата "Некропол. Спомени", публикувана през 1939 г. В тях той разказва подробно за познанството и отношенията си с Бели, Брюсов, Гумилев, Есенин, Горки, Сологуб, младия поет Муни, с когото са били приятели в младостта си.

Ходасевич пише и биографична книга "Державин". Той е известен като голям и щателен изследовател на творчеството на Пушкин. Героят на нашата статия, след като приключи работата по биографията на Державин, планираше да състави биография и „слънцето на руската поезия“, но рязко влошеното му здраве не му позволи да направи това. През 1932 г. той пише в писмо до Берберова, че слага край на това творчество, както и на поезията, осъзнавайки, че нищо друго не остава в живота му. През април 1932 г. се разделят.

На следващата година Ходасевич ще се ожени отново. Новата му избраница е Олга Борисовна Марголина. Тя е с четири години по-млада от съпруга си, родом от Санкт Петербург. Поетът живее с новата си съпруга в изгнание. Положението му е трудно и трудно, той общува малко със сънародници, държи се отделно. През юни 1939 г. Ходасевич умира в Париж след друга операция, която трябваше да поддържа здравето му. Погребан е близо до френската столица, на гробището Булон-Бианкур, на 53 години.

Последната му съпруга Олга Марголина не преживя много съпруга си. По време на Втората световна война тя е пленена от германците. През 1942 г. тя умира в концентрационен лагер в Аушвиц.

С когото са живели дълъг живот заедно, през 1936 г. тя сключва официален брак с художника Николай Макеев, с Ходасевич остава в приятелски отношения до смъртта му. Тя претърпя войната в окупирания от Германия Париж, разведена през 1947 г. През 1954 г., вече в Съединените щати, тя се омъжи за известен учител по музикаи пианистът Георги Кочевицки, пет години по-късно успява да получи американско гражданство.

През 80-те години тя се развежда с Кочевицки, а през 1989 г. дори идва в Съветския съюз на 88-годишна възраст. Тя почина във Филаделфия през 1993 г.

Днес ще се окажем отчасти на границата на 10-те и 20-те години, защото темата на нашия разговор ще бъде поезията на Владислав Фелицианович Ходасевич, роден през 1886 г. и починал през 1939 г. Най-общо казано, виждаме, че по възраст той е доста подходящ за себе си дори не при по-младите, а при по-възрастните постсимволисти, т.е. той е приблизително на същата възраст като Николай Гумильов, не толкова години по-млад от Александър Блок и Андрей Бели.

Но така се случи, че Ходасевич се разкри като поет, като гениален поет, доста късно. Самият той пише за себе си още в края на поетическата си дейност, през 1928 г. (и той завърши да пише стихове доста рано и през последните години почти не ги пише) ... Той написа стихотворение, което не всички руски поети могат да си позволят. По това време Ходасевич вече беше главният, водещ поет на руската емиграция и си позволи подобно стихотворение. Това стихотворение се нарича "Паметник" и продължава хорианската традиция в руската поезия. Малък е, ще го прочета.

Краят в мен, началото в мен. Моето съвършенство е толкова малко! Но все пак аз съм силна връзка: това щастие ми е дадено.

В Русия, ново, но страхотно, Ще поставят моя двулик идол На кръстопътя на два пътя, Където време, вятър и пясък ...

И в това стихотворение може би наистина са отбелязани две от може би най-важните свойства на поетичната личност на Ходасевич. Като цяло трябва да се каже в скоби, че това е един от най-аналитичните поети на Сребърния век, а прозата му за тази епоха наистина е... Дори не е ясно как да го наречем. Това е половин мемоар, но в същата степен може да се нарече аналитично есе. Не без причина почти всички изследователи от тази епоха се позовават на мемоарите на Ходасевич. Така че и в това стихотворение той говори изключително точно и трезво, е, вярно, с известно самоунизяване, казано за неговата поезия.

Още веднъж повтарям, бих искал да обърна специално внимание на две точки. Първо, това е това: "Моето съвършенство е толкова малко!" Всъщност Ходасевич не пише много и ако вземем най-добрата част от работата му, тогава много, много малко. Това са три книги - "Пътят на зърното", "Тежка лира" и големият цикъл "Европейска нощ". Но това, което направи, беше наистина запечатано завинаги, завинаги запазено в руската поезия. „Но аз все още съм силна връзка“, казва той.

И тук може би едно нещо трябва да се каже веднага. Това чувство за себе си, самоописание - "аз постигнах толкова малко" - прави Ходасевич подобен на друг много велик поет, който въпреки това също често прибягва до подобни самоунижения в своите стихотворения. Това е един от основните поети (но името му, отбелязваме, се помни доста вторично след имената на Пушкин, Тютчев, Лермонтов), това е Евгений Абрамович Баратински, който каза за себе си: „Моят дар е беден и моят гласът е тих."

Слабо дете в голямо семейство

Ходасевич наистина развива тази тема в своите стихотворения: „Постигнах толкова малко“, пише той. И това до голяма степен се дължи, наред с други неща, и на някои обстоятелства от биографията на Ходасевич. Той беше последният син, роден много късно, в полско-еврейско семейство. Имайте предвид, че поляците и евреите бяха два народа, които бяха потиснати в имперска Русия и той имаше това чувство. И когато имаше еврейски погроми в Полша, той каза за себе си: „Е, ние поляците бихме ни евреите!“ Той се шегуваше.

Той беше изключително болнаво момче. Първо се подготви за балет и изобщо нямаше да стане поет, но лошото му здраве не му позволи да направи това. Имал съм всички детски болести, които мога. А за външния му вид си спомнят, че е бил изключително грозен, болнав, слаб. Е, ако погледнете снимките, това също е вярно. И така тази тема за слабото, едва чуто дете голямо семействобеше наистина от значение за него. И когато четеше стиховете си, когато не само читателите, но и публиката видяха външния му вид, те лесно наслагваха поезията му върху физическата му съставка.

Но това, което също е важно тук, е, че редовете от втората строфа са много важни. „На кръстовището на два пътя“, пише Ходасевич. Наистина, това е изключително точна и фина оценка за собственото място, защото... Тук е необходимо да се каже всъщност кои два пътя, кои са тези два пътя, на пресечната точка на които се появява тази поезия, правят тези се появяват стихове? Един от тези пътища е символистичен път, разбира се. И тук Ходасевич отново, в своите мемоари, в статии и в поезията също изигра тази карта на късния, последния, последния.

Защото, въпреки че, повтарям, той беше на една възраст с Гумильов по възраст, той не се придържаше към акмеизма, не се придържаше към футуризма и цял живот се чувстваше като поет, който закъснява да се роди в символизма. Той беше съученик на Александър Брюсов, по-малкият брат на Валери Яковлевич Брюсов, главният старши символист, и дълго време беше под влиянието на Брюсов толкова силно, че той, подобно на Гумильов, дори беше наречен „подкоремник“.

Той чете стиховете на Александър Блок, Андрей Бели, който известно време беше най-близкият му старши приятел, имаше огромно влияние върху него. И доста дълго време Ходасевич не можеше да излезе от сенките на тези автори. Дебютира през 1905 г., първата му книга „Младост” излиза през 1908 г., втората „Щастлива къща” – през 1914 г.

И така, за първите му книги, ако прочетем рецензиите, ако прочетем отговорите на съвременници, тогава ще бъде написано по-меко, отколкото за Гумилев, за когото вече говорихме в тази връзка, но като цяло също подобни думи: културен , умен, с усет към думата, забележително виждащ детайлите, но все пак не излизащ от сенките. Не напускайки сянката на Блок, не напускайки сянката на Брюсов, не напускайки сянката на Андрей Бели. Малък поет.

Пушкинолог

Имайте предвид, че самият той също играе тази игра. Втората му колекция се казва Happy House. Това е толкова идилично... И тук трябва да кажем такова определение на Пушкин. Защото вторият път „на кръстопътя на два пътя“, по който вървеше и Ходасевич, беше, условно казано, на Пушкин.

Ходасевич, както знаете, беше велик пушкинист, истински пушкинист, той пише статии, изследвания, свързани с Пушкин, беше приятел с един от най-големите философи, изучавали Пушкин - Михаил Осипович Гершензон, беше приятел с пушкиниста Павел Алексеевич Щеголев и направи няколко такива сериозни пушкинологични открития... И той знаеше тази епоха наизуст, много добре. Но отново самият той, разбира се, не се сравнява с Пушкин, въпреки че е написал „Паметник“, а по-скоро с второстепенните поети от времето на Пушкин. Или с онези, които се смятаха за малки поети от епохата на Пушкин.

Това е Баратински, когото вече споменах, Делвиг, Вяземски, Ростопчина, поетеса-любител, много интересно. Ходасевич също игра тази игра. И на този кръстопът – символиката и поетите от епохата на Пушкин – всъщност се намира неговият поетичен свят. От една страна, той, разбира се, взе предвид откритията на модернистите, преди всичко откритията на символистите. От друга страна, той защитаваше Пушкинската нота, продължаваше Пушкинската нота в своите поетични текстове. И в първите му две книги това е много ясно разкрито.

"по зърно"

Въпреки това Ходасевич става такъв наистина велик поет през 1917 г. И в това има някакъв парадокс. Защото Ходасевич, както вече казах, беше емигрант. Въпреки че си тръгна със съветски паспорт и щеше да се върне за известно време, но в крайна сметка, когато той вече в чужбина разбра какво е болшевизъм, той все пак предпочете да остане и пише по-нататък за болшевиките, за комунистите, винаги много грубо. Следователно стиховете му се завръщат доста късно при съветския читател, едва в края на 80-те години започват да се публикуват. Но в същото време именно революцията го направи велик поет, именно революцията му даде темата.

Каква тема? Нека се опитаме да разберем това, като разгледаме по-подробно ключовата поема на Ходасевич от третата му книга. Третата му книга е публикувана в първо издание през 1920 г., тя се казва "Пътят на зърното". И първото стихотворение в тази книга беше стихотворение, което също се нарича „Пътят на зърното“. И веднага обърнете внимание на датата на това стихотворение. Стихотворението е с дата 23 декември 1917 г. Какво е това стихотворение? Нека се опитаме да го прочетем по-подробно.

По зърно

Сеяч върви по равни бразди. Баща му и дядо му вървяха по същите пътища.

Зърното блести със злато в ръката му, Но трябва да падне в черната земя.

И където слепият червей си проправя път, Той ще умре и ще покълне в желаното време.

По същия начин душата ми върви по пътя на зърното: Слизайки в тъмнината, тя умира - и чака ...

Частен бизнес

Владислав Фелицианович Ходасевич (1886 - 1939)е роден в Москва, е шестото дете в семейството на обеднял полски благородник, който е фотограф и притежава магазин за фотографски консумативи. Хранителката му беше тулската селянка Елена Кузина, с чийто образ по-късно поетът свърза чувството за родство с Русия и на която посвети стихотворение. След като завършва гимназията, той постъпва в Московския университет, първо в Юридическия факултет, а след това преминава към исторически и филологически, но не завършва обучението си. През март 1905 г. за първи път публикува своите стихотворения. Скоро той се включва активно в московския литературен живот. Негови стихотворения, рецензии и статии са публикувани в литературните списания „Везни”, „Проход”, „Златно руно” и вестници. Първата стихосбирка "Младост" е публикувана през 1908 г.

Поетическата слава дойде при Ходасевич след революцията, но осъзнавайки, че „при болшевиките литературна дейностневъзможно ”, той напуска Русия на 22 юни 1922 г. Живее в Берлин, в къщата на Горки в Соренто. След като Ходасевич не е подновен през 1925 г., съветският му паспорт е настойчиво поискан да се върне в СССР, той отказва да се върне и е лишен от гражданство. От 1925 г. живее в Париж, сътрудничи на редакциите на емигрантските вестници „Дни“, „Последни вести“, „Возрождение“. Последните годинипрекарал живота си в бедност, бил тежко болен. Умира в Париж на 14 юни 1939 г.

С какво е известен

Един от най-великите поети на Сребърния век, чието наследство поради емиграция беше недостъпно за читателите в СССР повече от шестдесет години. Приживе на поета са издадени стихосбирки „Младост”, „Щастлива къща”, „По пътя на зърното”, „Тежка лира”. През 1927 г. излиза "Стихосбирката", в която поетът включва стихове от последните две сборници и първия издаден цикъл "Европейска нощ". След това повече от десет години, до смъртта си, Ходасевич почти не пише поезия, като създава около десет сериозни стихотворения.

Какво трябва да знаете

В допълнение към поезията, Ходасевич остави голямо наследство, действайки като литературен критик, литературен критик, мемоарист и преводач. Той притежава колекция от есета за съвременниците си „Некропол”, описание на първите години на съветската власт в „Белия коридор” и други мемоари. В многобройни статии за своите съвременници, публикувани през 20-те – 30-те години на миналия век, той пише не само за емигрантски автори, но и за съветски писатели (под псевдонима „Гъливер“). Основните трудове на Ходасевич като литературен историк са книгите Державин, Поетическата икономика на Пушкин и За Пушкин. Много от публицистичните и критически произведения на Ходасевич, публикувани в емигрантската преса, все още не са преиздадени.

Пряка реч

Владислав Ходасевич

„Ако бях роден десет години по-рано, щях да съм на същата възраст като декадентите и символистите: три години по-млад от Брюсов, четири години по-голям от Блок. Появих се в поезията точно когато най-значимото от моите съвременни течения вече започваше да се изчерпва, но все още не беше дошло времето да се появи ново. Городецки и Гумилев, моите връстници, го усетиха по същия начин като мен. Те се опитаха да създадат акмеизъм, от който по същество нищо не се получи и от който не остана нищо освен името. Аз и Цветаева, която между другото е по-млада от мен, след като напуснахме Символизма, не се придържахме към нищо и никого, останахме завинаги сами, „диви“. Литературните класификатори и съставителите на антологии не знаят къде да ни залепят." Ходасевич В. Ф. Мемоари

"Най-великият поет на нашето време, литературен потомък на Пушкин по линията на Тютчев, той ще остане гордостта на руската поезия, докато е жив последният спомен за нея." В. Набоков "За Ходасевич"

„Има десет имена, без които няма руска поезия. Ходасевич успя да стане единадесети”. Берберова Н.Н.

„След сто години някой млад учен или поет, или дори просто сноб... ще намери книга с мои стихове и ще направи (за два месеца) литературна мода за Ходасевич. Ходасевич V.F. през 1918 г

9 факта за Владислав Ходасевич

• Ходасевич използва два варианта на изписване на фамилното си име на латински: Ходасевич на полски и Ходасевич на френски. Сега в англоезичните произведения фамилията на поета се изписва като Ходасевич или по-рядко като Ходасевич.
• Дядото на поета по майчина линия, Яков Александрович Брафман (1824-1879), е известен еврейски журналист и писател, който се обръща към православието и изобличава юдаизма в статии и книги. Той напуска семейството още преди раждането на дъщеря си, така че София Яковлевна е дадена да се отглежда в полско семейство и е кръстена в католическата църква.
• Редица снимки на Лев Толстой са направени от бащата на Владислав Ходасевич.
• Тригодишният Владислав Ходасевич се научи да чете.
• На шестгодишна възраст той, живеейки през лятото в дачата на чичо си близо до Санкт Петербург, научава, че поетът Майков живее наблизо. Момчето самостоятелно намери къщата на Майков, където, "виждайки сивокос старец на пейка, каза:" Вие ли сте поетът Майков?" - и след като получи утвърдителен отговор, каза: „А аз съм Владя Ходасевич. Много обичам стиховете ти и дори мога да чета наизуст „Градината ми избледнява всеки ден...““.
• След като пътува до Венеция за лятото на 1910 г., Ходасевич си изкарва прехраната, като прави обиколки на града.
• Веднъж Ходасевич организира литературна измама. Той измисля забравения руски поет от 18 век Василий Травников, пише стихове и публикува за него.
• В сонета на Ходасевич „Погребение” има само петнадесет думи – по една дума на ред.
• Едно от стихотворенията на Ходасевич е посветено на ямбския тетраметър:

„Той е по-силен от всички крепости на Русия

По-славен от всичките й знамена.

Изгризана от паметта на годините

За какво и кой падна в Хотин -

Но първият звук на одата на Хотин

Първият ни вик в живота беше..."

Ходасевич е роден на 16 (28) май 1886 г. в Москва. Баща му Фелициан Иванович (ок. 1834-1911) произхожда от обедняло литовско благородно семейство, учи в Художествената академия. Опитите на младия Фелициан да изкарва прехраната си, като работи като художник, се провалят и той става фотограф, работи в Тула и Москва, по-специално снима Лев Толстой и накрая отваря магазин за фотографски аксесоари в Москва. Житейският път на бащата е точно описан в стихотворението на Ходасевич „Дактили“: „Баща ми беше с шест пръста. На плат, опънат плътно, / Бруни го научи да кара с мека четка... / Когато стана търговец от нужда, той никога не намекна, нито дума / не спомена, не мрънкаше. Просто обичах да мълча..."

Майката на поета, София Яковлевна (1846-1911), е дъщеря на известния еврейски писател Яков Александрович Брафман (1824-1879), който по-късно приема православието (1858) и посвещава по-късния си живот на т.нар. „реформа на еврейския живот“ от християнска гледна точка. Въпреки това София Яковлевна е дадена в полско семейство и е възпитана като ревностна католичка. Самият Ходасевич е кръстен в католицизма.

По-големият брат на поета, Михаил Фелицианович (1865-1925) става известен адвокат, дъщеря му, художничката Валентина Ходасевич (1894-1970), по-специално рисува портрет на чичо си Владислав. Поетът живее в къщата на брат си, докато учи в университета и по-късно, чак до заминаването си от Русия, поддържа топли отношения с него.

В Москва съученик на Ходасевич в Трета московска гимназия беше Александър Яковлевич Брюсов, брат на поета Валерий Брюсов. Виктор Хофман учи една година по-възрастен от Ходасевич, който силно повлия на мирогледа на поета. След като завършва гимназията, Ходасевич постъпва в Московския университет - първо (през 1904 г.) в Юридическия факултет, а през есента на 1905 г. се премества в Историко-филологическия факултет, където учи с прекъсвания до пролетта на 1910 г., но не не завършва курса. От средата на 1900-те Ходасевич е в разгара на литературния московски живот: посещава "Сряда" на Валерий Брюсов и Телешов, Литературно-художествения кръг, партита при Зайцеви, публикува се в списания и вестници, включително "Везни" и "Златно руно".

През 1905 г. се жени за Марина Ерастовна Риндина. Бракът е нещастен - в края на 1907 г. се разделят. Някои от стихотворенията от първата стихосбирка на Ходасевич „Младост“ (1908) са посветени специално на връзката с Марина Риндина. Според мемоарите на Анна Ходасевич (Чулкова), поетът през онези години „бил голям денди“, Дон-Аминадо Ходасевич е запомнен „в дълго седяща студентска униформа, с черен удар на тила от дебела , тънка коса, сякаш намазана с масло от лампа, с жълто, без нито една кръв, лице, със студен, нарочно безразличен поглед на интелигентни тъмни очи, прави, невероятно тънки...“.

През 1910-11 г. Ходасевич страда от белодробно заболяване, което е причината за пътуването му с приятели (М. Осоргин, Б. Зайцев, П. Муратов и съпругата му Евгения и др.) до Венеция, преживява любовна драма с Е. Муратова и смърт с интервал от няколко месеца и за двамата родители. От края на 1911 г. поетът установява близки отношения с по-малката сестра на поета Георгий Чулков - Анна Чулкова-Гренцион (1887-1964): през 1917 г. те се женят.

Следващата книга на Ходасевич излиза едва през 1914 г. и се нарича „Щастлива къща“. През шестте години, изминали от написването на „Младостта“ до „Щастливата къща“, Ходасевич става професионален писател, изкарвайки прехраната си с преводи, рецензии, фейлетони и т.н. . Поради туберкулоза на гръбначния стълб прекарва лятото на 1916 и 1917 г. в Коктебел при поета М. Волошин.

1917-1939 години

През 1917 г. Ходасевич с ентусиазъм приема Февруарската революция и отначало се съгласява да сътрудничи с болшевиките след Октомврийската революция, но бързо стига до заключението, че „при болшевиките литературната дейност е невъзможна“ и решава „да пише освен за себе си“. През 1918 г. заедно с Л. Яфе издава книгата "Еврейска антология. Сборник с млада еврейска поезия"; работи като секретар на арбитражния съд, провежда уроци в литературното студио на Московския Пролеткулт. През 1918-19 г. служи в репертоарния отдел на театралния отдел на Народния комисариат на просветата, през 1918-20 г. ръководи московския клон на учреденото от М. Горки издателство "Световна литература". Участва в организирането на книжарница на акции (1918-19), където лично на гишето дежурят известни писатели (Осоргин, Муратов, Зайцев, Б. Грифцов и др.). През март 1920 г. от глад и студ се разболява от остра форма на фурункулоза и през ноември се премества в Петроград, където с помощта на М. Горки получава дажби и две стаи в писателското общежитие (в. известен „Дом на изкуствата“, за който по-късно ще напише есето „Диск“).

През 1920 г. излиза сборникът му „По пътя на житото“ със едноименното заглавно стихотворение, което съдържа следните редове за 1917 г.: „И ти, моя страна, и ти, нейните хора, / Ще умреш и ще дойдеш към живота, след като премина през тази година." По това време стиховете му най-накрая стават широко известни, той е признат за един от първите съвременни поети. Въпреки това на 22 юни 1922 г. Ходасевич, заедно с поетесата Нина Берберова (1901-1993), която среща през декември 1921 г., напуска Русия и заминава за Берлин през Рига. През същата година излиза и сборникът му „Тежка лира”.

През 1922-1923 г., живеейки в Берлин, той общува много с Андрей Бели, през 1922-1925 г. (с прекъсвания) живее в семейството на М. Горки, когото високо цени като човек (но не като писател), признаваше авторитета му, виждаше в него гарант за хипотетично завръщане в родината си, но също така знаеше слаби свойствахарактера на Горки, от които той счита за най-уязвим „изключително объркано отношение към истината и лъжите, което се появи много рано и оказа решаващо влияние както върху работата му, така и върху целия му живот“. По същото време Ходасевич и Горки основават (с участието на В. Шкловски) и редактират списание „Беседа“ (излизат шест броя), където излизат съветски автори.

До 1925 г. Ходасевич и Берберова осъзнават, че завръщането в СССР и най-важното, животът там вече е невъзможен за тях. Ходасевич публикува в няколко издания фейлетони за съветската литература и статии за дейността на ГПУ в чужбина, след което съветската преса обвинява поета в „бяла гвардия“. През март 1925 г. съветското посолство в Рим отказва да поднови паспорта на Ходасевич, предлагайки да се върне в Москва. Той отказва и накрая става емигрант.

През 1925 г. Ходасевич и Берберова се преместват в Париж, поетът е публикуван във вестниците "Дни" и "Последни новини", откъдето заминава по настояване на П. Милюков. От февруари 1927 г. до края на живота си оглавява литературния отдел на в. „Возрождение”. През същата година издава „Събрани стихове” с нов цикъл „Европейска нощ”. След това Ходасевич практически престава да пише поезия, обръщайки внимание на критиката, и скоро става водещ критик на литературата на руската диаспора. Като критик той води полемика с Г. Иванов и Г. Адамович, по-специално за задачите на емиграционната литература, за целта на поезията и нейната криза. Заедно с Берберова пише рецензии на съветската литература (подписан "Гъливер"), подкрепя поетическата група "Кръстопът", говори високо за творчеството на В. Набоков, който става негов приятел.

От 1928 г. Ходасевич работи върху мемоари: те са включени в книгата "Некропол. Спомени" (1939) - за Брюсов, Бели, близък приятел на младите години поет Муни, Гумильов, Сологуб, Есенин, Горки и др. Той пише биографична книга "Державин", но Ходасевич остави намерението си да напише биография на Пушкин поради влошеното му здраве ("Сега се отказах от това, както и от поезията. Сега нямам нищо", пише той на 7/19 /1932 г. на Берберова, която напуснала Ходасевич през април за Н. Макеев). През 1933 г. се жени за Олга Марголина (1890-1942), която по-късно умира в Аушвиц.

Положението на Ходасевич в емиграцията беше трудно, той живееше отделно, предпочиташе предградията пред шумния Париж, уважаван е като поет и наставник на поетичната младост, но не беше обичан. Владислав Ходасевич умира на 14 юни 1939 г. в Париж след операция. Погребан в покрайнините на Париж в гробището Булон-Бианкур.

Основните черти на поезията и личността

Най-често за Ходасевич е използван епитетът "жлъчен". Максим Горки казва в частни разговори и писма, че гневът е в основата на неговия поетичен дар. Всички мемоаристи пишат за жълтото му лице. Умираше – в просяшка болница, в нагрята от слънцето стъклена клетка, едва покрита с чаршафи – от рак на черния дроб, страдащ от непрестанни болки. Два дни преди смъртта си той каза на бившата си съпруга, писателката Нина Берберова: „Само този брат ми, само дето мога да разпозная като човек, който като мен е страдал на това легло“. Тази забележка е изцяло за Ходасевич. Но може би всичко, което изглеждаше тръпчиво в него, дори сурово, беше само неговото литературно оръжие, кована броня, с която той защитаваше истинската литература в непрекъснати битки. Горчивината и злобата в душата му са неизмеримо по-малки от страданието и жаждата за състрадание. В Русия XX век. трудно е да се намери поет, който да гледа на света трезво, толкова отвратително, с такова отвращение – и така стриктно да следва в него своите закони, както литературни, така и морални. „Смятам ме за зъл критик, - каза Ходасевич. - Но наскоро направих „сметка на съвестта”, както преди изповедта... Да, смъмрих се на мнозина. Но от тези, на които той се скара, никой не излезе с нищо."

Ходасевич е специфичен, сух и лаконичен. Изглежда, че говори с усилие, неохотно подстригвайки устните си. Може би краткостта на стихотворенията на Ходасевич, сухият им лаконизъм са пряко следствие от безпрецедентна концентрация, отдаденост и отговорност. Ето едно от най-кратките му стихотворения:

чело -
Тебешир.
Бел
ковчег.

Пееха
поп.
сноп
Стрелка -

ден
Свети!
Крипта
Сляп.

сянка -
В ада

Но неговата сухота, яростност и сдържаност останаха само външни. Ето какво каза неговият близък приятел Юрий Манделщам за Ходасевич:

На публично място Ходасевич често беше сдържан и сух. Обичаше да мълчи, да се смее. По собственото му признание – „Научих се да мълча и да се шегувам пред трагичните разговори“. Тези шеги обикновено са без усмивка. Но когато се усмихна, усмивката беше заразителна. Под очилата на „сериозния писател“ в очите му светнаха хитрите светлини на палавото момче. Радваше се и на чуждите шеги. Той се засмя, треперейки вътрешно: раменете му трепереха. Той грабна остротата в движение, разработи и допълни. Като цяло той винаги оценяваше шегите и шегите, дори и неуспешните. „Без шега няма живо същество“, казваше той неведнъж.

Ходасевич също харесваше измамите. Възхищаваше се на определен „писател, който не пише“, майстор на подобни работи. Самият той използва измамата като литературен прием, след известно време я разобличи. Затова той написа няколко стихотворения „от името на някой друг“ и дори измисли забравения поет от 18-ти век Василий Травников, като съчини всичките му стихотворения за него, с изключение на едно („О, сърце, прашно ухо“), написана от приятел на Ходасевич Муни (Кисин Самуил Викторович 1885-1916) Поетът чете за Травников на една литературна вечер и публикува изследване за него (1936). Слушайки стиховете, прочетени от Ходасевич, просветеното общество изпита едновременно смущение и изненада, защото Ходасевич отвори безценния архив на най-великия поет на 18 век. Появиха се редица рецензии за статията на Ходасевич. Никой не можеше дори да си представи, че на света няма Травников.

Влиянието на символизма върху лириката на Ходасевич

Невкореняването на руската почва създава особен психологически комплекс, който се усеща в поезията на Ходасевич от най-ранни времена. Неговите ранни стихотворения ни позволяват да кажем, че той е преминал през обучението на Брюсов, който, без да разпознава поетическите прозрения, вярва, че вдъхновението трябва да бъде строго контролирано от познаването на тайните на занаята, съзнателен избор и безупречно въплъщение на формата, ритъм, рисуване на стиха. Младежът Ходасевич наблюдава разцвета на символизма, възпитан е на символика, израства под неговите настроения, озарява се от неговата светлина и се свързва с неговите имена. Ясно е, че младият поет не можеше да не усети влиянието му, макар и ученически, подражателно. "Символизмът е истински реализъм. И Андрей Бели, и Блок говореха за елемента, който познават. Без съмнение, ако днес сме се научили да говорим за нереални реалности, най-реалните в реалността, това е благодарение на символистите", каза той. Ранните стихотворения на Ходасевич са наситени със символика и често са отровени:

Скитникът мина, облегнат на тояга -

Има естакада на червени колела -
По някаква причина те запомних.
Вечерта в коридора ще светне лампа -
със сигурност ще те запомня.
За да не стане на сушата, в морето
Или в рая - ще те помня.

По този път, повторение на баналите и романтични пози, припяване фатална женаи адските страсти Ходасевич, с естествената си острота и язвителност, понякога не избягваше клишетата, присъщи на поезията на ниския полет:

И отново биенето на сърцата е равно;
С кимване, кратък пламък изчезна,
И разбрах, че съм мъртъв човек,
И ти си просто моят надгробен камък.

Но все пак Ходасевич винаги е стоял отделно. В автобиографичния си фрагмент „Детство“ през 1933 г. той подчертава факта, че е „закъснял“ за разцвета на символизма, „късно да се роди“, докато естетиката на акмеизма остава далечна за него, а футуризмът е категорично неприемлив. Всъщност да си роден в Русия по това време шест години по-късно от Блок означаваше да влезеш в различна литературна ера.

Колекция "Младост"

Ходасевич публикува първата си книга "Младост" през 1908 г. в издателство "Гриф". Така той каза за нея по-късно: „Първата рецензия на книгата ми ще се запомни цял живот. Научих я дума по дума. Започна така: „Има такава подла птица лешояд. Храни се с мърша. Наскоро тази сладка птица излюпи ново развалено яйце. „Въпреки че книгата като цяло беше приета с добра воля.

В най-добрите стихотворения на тази книга той се обявява за поет на точното, конкретно слово. Впоследствие акмеистите третират поетическото слово по нещо подобно, но характерният им възторг от радост, смелост, любов е напълно чужд на Ходасевич. Той остана встрани от всички литературни течения и течения, сам по себе си „не борец на всички тояги“. Ходасевич, заедно с М. И. Цветаева, както пише, „излизайки от символизма, те не се придържаха към нищо и никого, останаха завинаги сами, „диви“. Литературните класификатори и авторите на антологии не знаят къде да ни поставят."

Чувството за безнадеждно отчуждение в света и непринадлежност към никакъв лагер е изразено у Ходасевич по-ярко, отколкото у всеки негов съвременник. Той не беше защитен от реалността от никаква групова философия, не беше ограден от литературни манифести, той гледаше на света трезво, студено и строго. И затова чувството за сирачество, самота, отхвърленост го владее още през 1907 г.:

Номадските бедни деца са зли,
Затопляме ръцете си до огъня...
Пустинята мълчи. В далечината без звук
Тънливият вятър кара праха, -
И нашите песни са зла скука
Язвата се навива на устните.

Като цяло обаче „Молодист” е сборник на все още не зрял поет. Бъдещият Ходасевич тук се гадае само по точността на думите и изразите и скептицизма към всичко и всеки.

Колекция "Щастлива къща"

Много повече от истинския Ходасевич – поне от неговата поетична интонация – в сборника „Щастлива къща“. Разкъсаната, нарязана интонация, която Ходасевич започва да използва в стиховете си, подсказва онова открито отвращение, с което той хвърля тези думи в лицето на времето. Оттук и донякъде ироничното, жлъчно звучене на стиха му.

О, скука, кльощаво куче, викащо на луната!
Ти си вятърът на времето, който свири в ушите ми!

Поетът на земята е като певеца Орфей, който се завърна в празния свят от царството на мъртвите, където завинаги загуби своята любима - Евридика:

И сега пея, пея с последна сила
Че животът е изживян изцяло,
Че няма Евридика, че няма скъп приятел,
И глупавият тигър ме гали -

Така през 1910 г. в „Завръщането на Орфей“ Ходасевич заявява копнежа си за хармония в един напълно дисхармоничен свят, който е лишен от всякаква надежда за щастие и хармония. В стиховете на този сборник се чува копнеж за всеразбиращ, всевиждащ Бог, за когото пее Орфей, но той няма надежда, че земният му глас ще бъде чут.

В "Щастливата къща" Ходасевич отдаде щедра почит на стилизацията (която по принцип е характерна за сребърен век). Има ехо от гръцка и римска поезия и строфи, които ви карат да си спомните романтизма на 19-ти век. Но тези стилизации са наситени с конкретни, видими образи и детайли. Така началното стихотворение с характерното заглавие „Звезда над дланта“ през 1916 г. завършва с пронизващи редове:

О, от рози обичам с лъжливо сърце
Само този, който гори с ревнив огън,
Със зъби със син оттенък
Хитра Кармен го захапа!

Наред с книжния, „мечтан” свят има друг, не по-малко скъп за сърцето на Ходасевич – светът на спомените от детството му. „Щастливата къща” завършва със стихотворението „Рай” – за копнежа по детски, играчки, коледен рай, където едно щастливо дете е мечтало за „златокрил ангел”.

Сантименталността, съчетана с острота и горда непричастност към света, се превръщат в отличителен белег на поезията на Ходасевич и определят нейната самобитност през първите следреволюционни години.

По това време Ходасевич имаше двама идола. Той каза: "Имаше Пушкин и имаше Блок. Всичко останало е между тях!"

Колекция "По пътя на зърното"

Започвайки от сборника „Пътят на зърното”, основна тема на неговата поезия ще бъде преодоляването на дисхармонията, което по същество е неизбежно. Той въвежда в поезията прозата на живота – не изразителни детайли, а житейски поток, който обзема и завладява поета, пораждайки у него, наред с непрестанните мисли за смъртта, усещане за „горчива смърт”. Призивът за преобразуване на този поток в някои стихове е умишлено утопичен („Смоленски пазар”), в други поетът успява в „чудото на преобразуването” („Обяд”), но се оказва кратко и временно отпадане. от "този живот". „По пътя на зърното“ е написана през революционните 1917-1918 г. Ходасевич каза: „Поезията не е документ на епохата, а само тази поезия, която е близка до епохата, е жива. Блок разбра това и не без основание призова“ да слушаме музиката на революцията. Не е важна революцията, а музиката на времето. ”Ходасевич също пише за своята епоха. Ранните предчувствия на поета за катаклизми, които очакват Русия, го подтикнаха да прегърне революцията с оптимизъм. антибуржоазният патос обаче дойде отрезвяването много бързо. Ходасевич разбра как е издълбала революцията, как е унищожила истинската руска литература. Но той не принадлежеше към онези, които се "страхуват" от революцията. Не беше възхитен от нея, но и не се "страхуваше". Сборникът „По зърното“ изразява вярата му във възкресението на Русия след революционното опустошение по същия начин, по който умиращото в почвата зърно възкръсва в клас:

Сеяч върви по равни бразди.
Баща му и дядо му вървяха по същите пътища.
Зърното блести в злато в ръката му,
Но трябва да падне в черната земя.
И където слепият червей си проправя път,
Ще умре и покълне в желаното време.
По същия начин душата ми върви по пътя на зърното:
Слизайки в тъмнината, тя ще умре - и ще оживее.
И ти, моята страна, и ти, нейните хора,
Ще умреш и ще оживееш, като си преминал през тази година, -
Тогава, че единствената мъдрост ни е дадена:
Всички живи същества следват пътя на зърното.

Тук Ходасевич вече е зрял майстор: той е развил собствен поетичен език и неговият възглед за нещата, безстрашно точен и болезнено сантиментален, му позволява да говори за най-фините неща, оставайки ироничен и сдържан. Почти всички стихотворения от тази колекция са структурирани по един и същи начин: умишлено описан ежедневен епизод - и внезапен, рязък край, който измества смисъла. И така, в стихотворението „Маймуна“ едно безкрайно дълго описание на знойния летен ден, мелница на органи и тъжна маймуна внезапно се разрешава с репликата: „В този ден беше обявена война“. Това е типично за Ходасевич - в един лаконичен, почти телеграфен ред, обърнете цялото стихотворение отвътре навън или го трансформирайте. Веднага щом лирическият герой бъде посетен от чувството за единство и братство на всички живи същества в света, веднага, въпреки чувството на любов и състрадание, започва най-нечовешкото нещо, което може да се случи и непреодолим раздор и дисхармония потвърди в света, че само за миг изглеждаше като „хор от светила и вълни на морето, ветрове и сфери“.

Същото усещане за срив на хармонията, търсенето на нов смисъл и неговата невъзможност (във времена на исторически разриви хармонията сякаш е загубена завинаги) се превръща в тема на най-голямото и може би най-странно стихотворение в сборника - 2 ноември (1918 г.). Това описва първия ден след битките през октомври 1917 г. в Москва. В него се говори за това как е бил скрит градът. Авторът разказва за два незначителни инцидента: връщайки се от приятели, при които е отишъл да разбере дали са живи, той вижда дърводелец в прозореца на мазето, в съответствие с духа нова ерабоядисване на новонаправен ковчег с червена боя - явно за някой от загиналите борци за всеобщо щастие. Авторът се взира напрегнато в едно момче, „около четири бутуза”, което седи „сред Москва, страдащо, разкъсано и паднало” – и се усмихва на себе си, тайната му мисъл, тихо зрееща под безбройното му чело. Единственият, който изглежда щастлив и спокоен в Москва през 1917 г., е четиригодишно момче. Само децата със своята наивност и фанатици с тяхната неосъждаща идеология могат да бъдат весели в наши дни. „За първи път в живота ми — казва Ходасевич — нито Моцарт, и Салиери, нито циганите утолиха жаждата ми този ден.“ Признанието е ужасно, особено в устата на Ходасевич, който винаги е обожавал Пушкин. Дори и всеобхватният Пушкин не помага да се сдържат сътресенията. Трезвият ум на Ходасевич на моменти изпада в тъпота, вцепеняване, механично фиксира събитията, но душата не реагира на тях по никакъв начин. Такава е поемата „Старицата“ от 1919 г.:

Лек труп, вцепенен,
Покрива се с бял чаршаф,
В същата шейна, без ковчег,
Милицията ще отнеме
Бутане на хората с рамо.
Нечисти и хладнокръвни
Той ще бъде - и няколко трупа,
Какво отнесе в дома си
Ще го изгорим в нашата фурна.

В това стихотворение героят вече е напълно вписан в новата реалност: „милицията“ не предизвиква страх у него, а собствената му готовност да ограби трупа е пламен срам. Душата на Ходасевич плаче за кървавия разпад на познатия свят, за унищожаването на морала и културата. Но тъй като поетът следва „пътя на зърното“, тоест приема живота като нещо независимо от неговите желания, във всичко се опитва да види най-висшия смисъл, тогава той не протестира и не се отказва от Бога. Преди не беше имал най-ласкаво мнение за света. И вярва, че в бурята, която връхлетя, трябва да има по-висш смисъл, който Блок също търсеше, когато призоваваше „да слушаме музиката на революцията“. Неслучайно Ходасевич отваря следващата си колекция със стихотворението „Музика” от 1920 г.:

И музиката идва сякаш отгоре.
Виолончело... и арфи, може би...
... И небето

Толкова висок и също толкова
В него блестят пернатите ангели.

Героят на Ходасевич чува тази музика „съвсем ясно“, когато цепи дърва (занимание, толкова прозаично, толкова естествено за онези години, че човек можеше да чуе някаква специална музика в него само когато видя в това цепене на дърва, в опустошение и бедствие някакво мистериозно провидение Божие и неразбираема логика). Олицетворение на такъв занаят за символистите винаги е била музиката, която не обяснява нищо логично, а преодолява хаоса, а понякога разкрива смисъл и пропорционалност в самия хаос. Пернати ангели, светещи в мразовитото небе - това е истината за страданието и смелостта, която беше разкрита на Ходасевич и от висотата на тази Божествена музика той вече не презира, а жали всеки, който не я чува.

Колекция "Тежка лира"

През този период поезията на Ходасевич започва все повече да придобива характера на класицизма. Стилът на Ходасевич се свързва със стила на Пушкин. Но неговият класицизъм е от вторичен порядък, тъй като не е роден в ерата на Пушкин и не в света на Пушкин. Ходасевич остави символика. И към класицизма той си проправи път през всички символични мъгли, да не говорим за съветската епоха. Всичко това обяснява техническото му пристрастие към „прозата в живота и в поезията” като противовес на крехкостта и неточността на поетичните „красоти” от онези времена.

И всеки стих, преследващ прозата,
Усукване на всяка линия
Присадена класическа роза
Към съветската пустиня.

В същото време лириката, както явна, така и скрита, започва да изчезва от неговата поезия. Ходасевич не искаше да му даде власт над себе си, над поезията. Пред лекия дъх на текста той предпочете друг, „тежък подарък”.

И някой тежка лира
Подава ме в ръце през вятъра.
И няма гипсово небе
И слънцето е шестнадесет свещи.
На гладки черни скали
Поддържа крака - Орфей.

Образът на душата се появява в тази колекция. Пътят на Ходасевич лежи не през „одушевлението”, а през разрушението, преодоляването и трансформацията. Душата, "светлата Психея", за него е извън истинското битие, за да се доближи до него, тя трябва да стане "дух", да роди дух в себе си. Разликата между психологическите и онтологичните принципи рядко е по-забележима, отколкото в стихотворенията на Ходасевич. Душата сама по себе си не е в състояние да го заплени и омагьоса.

И как да не обичам себе си,
Съдът е крехък, грозен,
Но скъпоценни и щастливи
От какво съдържа - вие?

Но фактът е, че „простата душа“ дори не разбира защо поетът я обича.

И моето нещастие не я наранява,
И тя не разбира стонът на моите страсти.

Тя е ограничена от себе си, чужда на света и дори на собственика си. Вярно, в него спи дух, но още не се е родил. Поетът усеща в себе си присъствието на това начало, свързващо го с живота и със света.

Човекът поет мързи с Психея в очакване на благодатта, но благодатта не се дава безплатно. Човек в този стремеж, в тази борба е осъден на смърт.

Докато цялата кръв не излезе от порите
Докато не извикаш земни очи -
Няма да станеш дух...

С редки изключения смъртта - трансформацията на Психея - също е истинската смърт на човек. Ходасевич в други стихове дори я нарича като освобождение и дори е готов да „наръга с нож“ друг, за да му помогне. И изпраща на едно момиче от берлинска механа пожелание – „злодеят ще се хване вечерта в пуста горичка“. В други моменти смъртта не му се струва изход, тя е само ново и най-тежко изпитание, последното изпитание. Но той приема това изкушение, без да търси спасение. Поезията води до смърт и само чрез смъртта до истинско раждане. Това е онтологичната истина за Ходасевич. Преодоляването на реалността става основна тема на сборника „Тежка лира”.

Прескочи, прескочи
Прелети, каквото искаш -
Но се освободи: камък от прашка,
Звезда, която падна през нощта...
Аз самият го загубих - сега вижте ...
Бог знае какво си мърмориш,
Търся пенсне или ключове.

Тези седем реда са пълни със сложни значения. Ето една подигравка с всекидневната, нова роля на поета: това вече не е Орфей, а градски луд, мърмори нещо под носа си на заключена врата. Но „Самият го загубих – сега го потърсете…“ – репликата очевидно не е само за ключове или пенсне в буквалния смисъл. Възможно е да се намери ключът към един нов свят, тоест да се разбере новата реалност, само като се освободиш от нея, преодолявайки нейното привличане.

Зрелият Ходасевич гледа на нещата сякаш отгоре, поне отвън. Безнадежден непознат в този свят, той не иска да се впише в него. В стихотворението "На срещата" 1921г лирически геройопитвайки се да заспя, за да види отново в Петровски-Разумовски (където е преминало детството на поета) „пара над огледалото на езерцето“ – поне насън да се срещне с отминалия свят.

Но стихотворенията на Ходасевич от края на 10-те - началото на 20-те години не са просто бягство от реалността, а пряко нейно отрицание. Конфликтът между битие и битие, дух и плът придобива невиждана досега острота. Както в стихотворението "От дневника" от 1921 г.:

Всеки звук ме боли в ухото
И всеки лъч е непоносим за очите.
Духът започна да прорязва,
Като зъб изпод подути венци.
Ще пререже - и ще изхвърли.
Изхабена черупка,
Хилядоока, - ще потъне в нощта,
Не в тази сива нощ.
И ще остана тук да лежа -
Банкерът, намушкан до смърт, -
Стиснете раната с ръцете си,
Викайте и бийте във вашия свят.

Ходасевич вижда нещата такива, каквито са. Без никакви илюзии. Неслучайно той притежава най-безмилостния автопортрет в руската поезия:

аз, аз, аз. Каква дива дума!
Този там ли - аз ли съм?
Майка обичаше ли това
Жълто-сиво, полусиво
И всезнаещ като змия?

Естествената смяна на образите - чисто дете, пламенна младост и днешното, "жълто-сиво, полусиво" - за Ходасевич е следствие от трагичното раздвоение и некомпенсирана душевна загуба, копнежът за цялост звучи в това стихотворение като никъде. друго в неговата поезия. „Всичко, което мразя толкова силно и толкова саркастично обичам“ е важен мотив на „Тежка лира“. Но „тежестта“ не е единствената ключова дума в тази книга. Има и лекотата на Моцарт на кратки стихотворения, с пластична прецизност, придаващи един щрих към картината на следреволюционния, прозрачен и призрачен, разпадащ се Петербург. Градът е пуст. Но човек може да види тайните извори на света, тайния смисъл на битието и, най-важното, да чуе Божествената музика.

О, инертна, обедняла бедност
Моят безнадежден живот!
Кой съм аз, че да казвам колко съжалявам
Себе си и всички тези неща?
И започвам да се люлея
Прегръщайки коленете си,
И изведнъж започвам със стихове
Говорете със себе си в забрава.
Непоследователни, страстни речи!
Нищо не можеш да разбереш в тях
Но звуците са по-верни от смисъла
И думата е най-силна.
И музика, музика, музика
Вплита се в моето пеене,
И тясна, тясна, тясна
Острието ме пронизва.

Звуците са по-верни от смисъла – това е манифестът на късната поезия на Ходасевич, който обаче никога не престава да бъде рационално точен и почти винаги сюжетен. Нищо тъмно, предполагаемо, произволно. Но Ходасевич е сигурен, че музиката на стиха е по-важна, по-значима, накрая, по-надеждна от грубото му едноизмерно значение. Стихотворенията на Ходасевич през този период са оркестрирани много богато, в тях има много въздух, много гласни, има ясен и лек ритъм – така може да говори за себе си и за света човек, който се „хлъзна в Божията бездна”. Няма толкова обичани от символистите стилистични красоти, думите са най-прости, но какъв мюзикъл, какъв чист и лек звук! Все още верен на класическата традиция, Ходасевич смело въвежда както неологизми, така и жаргон в поезията. Както поетът спокойно казва за неща, които са непоносими, немислими - и въпреки всичко каква радост има в тези редове:

Почти не си струва да живееш или да пееш:
Живеем в крехка грубост.
Шивачът тресе, дърводелецът строи:
Шевовете ще пълзят, къщата ще се срути.
И само понякога чрез този разпад
Изведнъж чувам нежно
Съдържа побой
Съвсем различно същество.
И така, прекарвайки живота скука,
Жената с любов ляга
Вашата развълнувана ръка
На подпухнал корем.

Образът на бременна жена (както и образът на кърмачка) често се среща в поезията на Ходасевич. Той е не само символ на жива и естествена връзка с корените, но и символичен образ на епоха, която подхранва бъдещето. „И небето е бременно с бъдещето“, пише Манделщам горе-долу по същото време. Най-лошото е, че "бременността" на първите двадесет бурни години на страшния век беше решена не от светло бъдеще, а от кървава катастрофа, последвана от годините на НЕП - просперитет на търговците. Ходасевич разбра това преди мнозина:

Достатъчно! Красотата не е необходима!
Подлият свят не си струва песните...
И Революцията не е необходима!
Нейният разпръснат домакин
Единият е увенчан с награда,
Една свобода е да търгуваш.
Напразно на площада пророкува
Хармония гладен син:
Той не иска добри новини
Проспериращ гражданин..."

В същото време Ходасевич заключава, че той по същество не е слят с тълпата:

Обичам хората, обичам природата,
Но аз не обичам да ходя на разходка
И аз твърдо знам, че хората
Моите творения не могат да бъдат разбрани.

Въпреки това, Ходасевич смяташе за луди само онези, които се опитват да „разберат поезията“ и да се разпореждат с нея, тези, които си присвояват правото да говорят от името на народа, тези, които искат да управляват музиката от негово име. Всъщност той възприемаше хората по различен начин - с любов и благодарност.

Цикъл "Европейска нощ"

Въпреки това в емигрантската среда Ходасевич дълго време се чувстваше същият непознат като в изоставената си родина. Ето какво каза той за емигрантската поезия: „Сегашното положение на поезията е трудно. Разбира се, поезията е наслада. Тук имаме малка наслада, защото няма действие. Младата емигрантска поезия винаги се оплаква от скука – това е, защото тя е не у дома, тя живее на чуждо място, намерила се е извън пространството - и следователно извън времето. Външно творчеството на емигрантската поезия е много неблагодарно, защото изглежда консервативно. Болшевиките се стремят да разрушат присъщия духовен ред. в руската литература.Задачата на емигрантската литература е да запази тази система.Тази задача е и литературна, и политическа.Да се ​​изисква поети емигранти да пишат поезия на политически теми, разбира се, е глупост. бъдеща Русия... Ролята на емигрантската литература е да свързва миналото с бъдещето. Нуждаем се от нашето поетическо минало, за да стане наше настояще и в нова форма наше бъдеще."

В поезията на Ходасевич от емигрантския период доминира темата за "здрача на Европа", оцеляла след краха на една цивилизация, създавана от векове, а след това - агресията на вулгарността и безличността. Стихотворенията на „Европейска нощ” са боядисани в мрачни тонове, в тях доминира дори не проза, а дъното и подземието на живота. Ходасевич се опитва да проникне в "живота на някой друг", живота " малък човек„Европа, но празна стена от неразбиране, символизираща не социалната, а общата безсмисленост на живота, отхвърля поета.” Европейска нощ „е изживяването на дишането в безвъздушно пространство, поезия, написана почти без да се разчита на публиката, отговор, съвместно творчество. Това беше за Ходасевич, още по-непоносимо е, че той напуска Русия като признат поет, а признанието дойде при него със закъснение, точно в навечерието на заминаването му. Марина Цветаева: „... възможно ли е да се върнете в къщата, която е била съборена?") Въпреки това, дори преди да напусне, той написа:

И аз вземам моята Русия със себе си
В пътна чанта

(беше около осем тома на Пушкин). Може би изгнанието за Ходасевич не беше толкова трагично, колкото за другите, защото той беше непознат, а младостта е еднакво неотменима в Русия и в Европа. Но в гладна и обеднела Русия – в нейната жива литературна среда – имаше музика. Тук нямаше музика. В Европа царуваше нощ. Вулгарността, разочарованието и отчаянието бяха още по-очевидни. Ако в Русия дори за известно време можеше да си представим, че "небето е бременно с бъдещето", то в Европа нямаше надежди - пълен мрак, в който речта звучи без отговор, за самата себе си.

Музата на Ходасевич симпатизира на всички нещастни, бедни, обречени - той самият е един от тях. В стихотворенията му има все повече сакати и просяци. Макар че по най-важния начин те не се различават твърде много от проспериращите и проспериращи европейци: всички тук са обречени, всичко е обречено. Каква е разликата - духовната или физическата нараняване е ударила другите.

За мен е невъзможно да бъда себе си
искам да полудея
Когато с бременна жена
В киното има мъж без ръце.
Защо твоят незабележим век
Гадно в такова неравенство
Добродушен, кротък човек
С празен ръкав?

В тези редове има много повече симпатия, отколкото омраза.

Чувствайки се виновен пред целия свят, лирическият герой на Ходасевич нито за минута не се отказва от дарбата си, която го издига и унижава едновременно.

Щастлив е този, който падне с главата надолу:
Светът за него, дори за миг, е различен.

Поетът плаща за своето „витаене” по същия начин като самоубиец, който се хвърли с главата надолу от прозорец – с живота си.

През 1923 г. Ходасевич пише стихотворение „Ставам спокоен от леглото...“ – за това как „трънливи радиолъчи“ летят през съзнанието му през цялата нощ, в хаоса от тъмни видения той улавя предзнамението на смъртта, тиган -Европейска, а може би дори световна катастрофа. Но тези, които сами са изправени пред тази катастрофа, не знаят в каква безизходица лети животът им:

О, ако познавахте себе си
Тъмните синове на Европа,
Какви други лъчи си
Неусетно пробити!