Bunin ve eserinin özellikleri hakkında bir mesaj. I.A.Bunin

Ivan Alekseevich Bunin Rus yazar, şair, St. Petersburg Bilimler Akademisi'nin (1909) fahri akademisyeni, Nobel Edebiyat Ödülü'nün (1933) ilk Rus kazananı, 22 Ekim (Eski Tarz - 10 Ekim), 1870'de Voronej'de doğdu. eski soylu aileye mensup yoksul bir asilzadenin ailesinde Bunin'in babası küçük bir memur, annesi Lyudmila Aleksandrovna, kızlık soyadı Chubarova. Dokuz çocuğundan beşi erken yaşta öldü. Ivan, çocukluğunu Oryol vilayetindeki Butyrki çiftliğinde köylü akranlarıyla iletişim kurarak geçirdi.

1881'de Ivan spor salonunda birinci sınıfa gitti. Çocuk, Yelets'te yaklaşık dört buçuk yıl çalıştı - 1886 kışının ortasına kadar, okul ücretini ödemediği için spor salonundan atıldı. Üniversite adayı olan kardeşi Yuli'nin rehberliğinde Özerki'ye taşınan Ivan, yeterlilik sınavlarını geçmeye başarıyla hazırlandı.

1886 sonbaharında genç adam "Tutku" romanını yazmaya başladı ve bunu 26 Mart 1887'de tamamladı. Roman yayınlanmadı.

Bunin, 1889 sonbaharından beri öykülerinin, şiirlerinin ve edebi eleştirel makalelerinin yayınlandığı Orlovsky Vestnik'te çalıştı. Genç yazar, 1891'de kendisiyle evlenen gazetenin düzeltmeni Varvara Pashchenko ile tanıştı. Doğru, Paschenko'nun ebeveynlerinin bu evliliğe karşı olması nedeniyle çift hiç evlenmedi.

Ağustos 1892'nin sonunda yeni evliler Poltava'ya taşındı. Burada ağabey Julius, Ivan'ı konseyine götürdü. Hatta kendisine kütüphaneci olarak bir pozisyon bile buldu, bu da okumaya ve eyaleti dolaşmaya yetecek kadar zaman bıraktı.

Karısı Bunin'in arkadaşı A.I. ile bir araya geldikten sonra. Yazar Bibikov Poltava'dan ayrıldı. Birkaç yıl boyunca telaşlı bir yaşam sürdü, hiçbir yerde uzun süre kalmadı. Ocak 1894'te Bunin, Moskova'da Leo Tolstoy'u ziyaret etti. Bunin'in öykülerinde Tolstoy'un ahlak anlayışının ve kent uygarlığına yönelik eleştirilerinin yankıları duyulabilir. Soyluların reform sonrası yoksullaşması ruhunda nostaljik notalar uyandırdı (“Antonov Elmaları”, “Kitabesi”, “ Yeni yol"). Bunin kökenleriyle gurur duyuyordu, ancak "mavi kan" a kayıtsızdı ve toplumsal huzursuzluk duygusu, "dünyanın insanlarına ve evrenin Tanrısına - Güzellik, Akıl dediğim Tanrı'ya hizmet etme" arzusuna dönüştü. , Aşk, Yaşam ve var olan her şeye nüfuz eden.”

1896'da G. Longfellow'un "Hiawatha Şarkısı" şiirinin Bunin çevirisi yayınlandı. Ayrıca Alcaeus, Saadi, Petrarch, Byron, Mickiewicz, Shevchenko, Bialik ve diğer şairlerin tercümelerini yaptı. 1897'de Bunin'in "Dünyanın Sonuna Kadar" kitabı ve diğer öyküleri St. Petersburg'da yayınlandı.

Karadeniz kıyılarına taşınan Bunin, Odessa gazetesi "Southern Review" ile işbirliği yaparak şiirlerini, öykülerini ve edebiyat eleştirilerini yayınlamaya başladı. Gazete yayıncısı N.P. Tsakni, Bunin'i gazetenin yayınlanmasına katılmaya davet etti. Bu arada Ivan Alekseevich, Tsakni'nin kızı Anna Nikolaevna'dan hoşlanıyordu. 23 Eylül 1898'de düğünleri gerçekleşti. Ancak gençler için hayat yolunda gitmedi. 1900'de boşandılar ve 1905'te oğulları Kolya öldü.

1898'de Moskova'da Bunin'in "Açık Hava Altında" şiirlerinden oluşan bir koleksiyon yayınlandı ve bu onun şöhretini güçlendirdi. 1903 yılında "Hiawatha Şarkısı" çevirisiyle birlikte St. Petersburg Bilimler Akademisi Puşkin Ödülü'ne layık görülen "Düşen Yapraklar" (1901) koleksiyonu coşkulu eleştiriler aldı ve Bunin'e "şair" ününü kazandırdı. Rus manzarasının." Şiirin devamı, yüzyılın başındaki lirik düzyazı ve gezi yazılarıydı (“Bir Kuşun Gölgesi”, 1908).

E.V., "Bunin'in şiiri zaten klasik geleneğe olan bağlılığıyla ayırt ediliyordu; bu özellik daha sonra onun tüm çalışmalarına nüfuz edecek" diye yazıyor. Stepanyan. - Ona şöhret kazandıran şiir, Puşkin, Fet, Tyutchev'in etkisi altında oluşmuştur. Ancak yalnızca doğuştan gelen niteliklerine sahipti. Böylece Bunin, duyusal açıdan somut bir imaja yöneliyor; Bunin'in şiirindeki doğa resmi kokulardan, keskin bir şekilde algılanan renklerden, seslerden oluşur. Bunin'in şiirinde ve düzyazısında, yazar tarafından sanki vurgulu bir şekilde öznel, keyfiymiş gibi kullanılan, ancak aynı zamanda duyusal deneyimin ikna ediciliğine sahip olan sıfat, özel bir rol oynar.

Sembolizmi kabul etmeyen Bunin, Yeni-Gerçekçi derneklere katıldı - Bilgi ortaklığı ve Moskova edebiyat çevresi Sreda, burada 1917'den önce yazılmış eserlerinin neredeyse tamamını okudu. O zamanlar Gorki, Bunin'i "Rusya'daki ilk yazar" olarak görüyordu.

Bunin, 1905-1907 devrimine birkaç açıklayıcı şiirle yanıt verdi. Kendisi hakkında "büyüklerin ve aşağılıkların tanığı, vahşetlerin, infazların, işkencelerin ve infazların güçsüz bir tanığı" olarak yazdı.

Aynı zamanda Bunin gerçek aşkıyla tanıştı - Moskova Kent Konseyi üyesi Nikolai Andreevich Muromtsev'in kızı Vera Nikolaevna Muromtseva ve başkan Sergei Andreevich Muromtsev'in yeğeni Devlet Duması. G.V. Fransa'da Buninleri uzun yıllardır iyi tanıyan Adamovich, Ivan Alekseevich'in Vera Nikolaevna'da “sadece sevgi dolu değil, aynı zamanda tüm varlığıyla bağlı, kendini feda etmeye, her şeye teslim olmaya hazır bir arkadaş bulduğunu” yazdı. sessiz bir gölgeye dönüşmeden yaşayan bir insan olarak kalmak".

1906'nın sonundan bu yana Bunin ve Vera Nikolaevna neredeyse her gün bir araya geldi. İlk eşiyle olan evliliği sona ermediği için ancak 1922'de Paris'te evlenebildiler.

Bunin, Vera Nikolaevna ile birlikte 1907'de Mısır, Suriye ve Filistin'e gitti ve 1909 ve 1911'de Capri'de Gorki'yi ziyaret etti. 1910–1911'de Mısır ve Seylan'ı ziyaret etti. 1909'da Bunin, ikinci kez Puşkin Ödülü'ne layık görüldü ve fahri akademisyen seçildi ve 1912'de Rus Edebiyatını Sevenler Derneği'nin fahri üyesi (1920'ye kadar - başkan yardımcısı) seçildi.

Yazar 1910'da "Köy" hikayesini yazdı. Bunin'e göre bu, "Rus ruhunu, onun kendine özgü iç içe geçmişliğini, aydınlık ve karanlığını, ancak neredeyse her zaman trajik temellerini keskin bir şekilde tasvir eden bir dizi eserin" başlangıcıydı. "Sukhodol" (1911) hikayesi, "efendilerin kölelerle aynı karaktere sahip olduğuna: ya yönetmek ya da korkmak" olduğuna inanan bir köylü kadının itirafıdır. “Güç”, “İyi Hayat” (1911), “Prensler Arasında Prens” (1912) öykülerinin kahramanları, açgözlülükte insan formunu kaybeden dünün köleleridir; “San Francisco'lu Beyefendi” (1915) hikayesi bir milyonerin sefil ölümünü konu alıyor. Bunin aynı zamanda doğal yeteneklerini ve güçlerini uygulayacak hiçbir yeri olmayan insanları da resmetti ("Kriket", "Zakhar Vorobyov", "Ioann Rydalets" vb.). Kendisinin en çok Rus erkeğinin ruhuyla ilgilendiğini ifade ederek, derin anlamda, bir Slav'ın ruhsal özelliklerinin bir görüntüsü," yazar, tarih gezilerinde folklor unsurunda ulusun özünü aradı ("Altı kanatlı", "Aziz Procopius", "Piskopos Ignatius'un Rüyası") Rostov,” “Prens Vseslav”). Bu arayış aynı zamanda Birinci Dünya Savaşı Bunin'in tutumu son derece olumsuzdu.

Ekim Devrimi ve İç savaş bu sosyo-sanatsal araştırmayı özetledi. Bunin, "İnsanlar arasında iki tür vardır" diye yazdı. - Birinde Rus hakim, diğerinde - Chud, Merya. Ancak her ikisinde de ruh hallerinde, görünüşlerde, eski günlerde dedikleri gibi "kararsızlıkta" korkunç bir değişkenlik var. İnsanlar kendi kendilerine şöyle dediler: "Bizden, tahtadan olduğu gibi, hem bir sopa hem de bir ikon var", şartlara ve ahşabı kimin işleyeceğine bağlı olarak."

Bunin, devrimci Petrograd'dan "düşmanın korkunç yakınlığından" kaçınarak Moskova'ya ve oradan 21 Mayıs 1918'de, devrimin en şiddetli kınamalarından biri olan "Lanetli Günler" günlüğünün yazıldığı Odessa'ya gitti. ve Bolşeviklerin gücü. Bunin şiirlerinde Rusya'yı “fahişe” olarak adlandırdı ve halka hitaben şunları yazdı: “Halkım! Rehberlerin seni ölüme götürdü.” Buninler, 26 Ocak 1920'de "Açıklanamayan zihinsel acıların bir kadehini içtikten sonra" Konstantinopolis'e, oradan Bulgaristan ve Sırbistan'a doğru yola çıktılar ve Mart ayı sonunda Paris'e vardılar.

1921'de Paris'te Bunin'in "San Francisco'lu Beyefendi" adlı öykülerinden oluşan bir derleme yayınlandı. Bu yayın Fransız basınında çok sayıda tepkiye neden oldu. İşte bunlardan sadece biri: “Bunin… gerçek bir Rus yeteneği, kanayan, dengesiz ve aynı zamanda cesur ve büyük. Kitabı, iktidardaki Dostoyevski'ye yakışan birçok öykü içeriyor" (Nervie, Aralık 1921).

Bunin, "Fransa'da" diye yazdı, "İlk kez Paris'te yaşadım ve 1923 yazında Alpes-Maritimes'a taşındım ve Paris'e yalnızca birkaç kış ayı için döndüm."

Bunin, Belvedere villasına yerleşti ve aşağıda antik Provençal kasabası Grasse'nin bir amfitiyatrosu vardı. Provence'ın doğası Bunin'e çok sevdiği Kırım'ı hatırlattı. Rachmaninov onu Grasse'de ziyaret etti. Gelecek vadeden yazarlar Bunin'in çatısı altında yaşıyordu; onlara edebi beceriler öğretti, yazdıklarını eleştirdi ve edebiyat, tarih ve felsefe hakkındaki görüşlerini dile getirdi. Tolstoy, Çehov, Gorki ile görüşmelerinden bahsetti. Bunin'in en yakın edebiyat çevresi arasında N. Teffi, B. Zaitsev, M. Aldanov, F. Stepun, L. Shestov'un yanı sıra "öğrencileri" G. Kuznetsova (Bunin'in son aşkı) ve L. Zurov da vardı.

Bütün bu yıllar boyunca Bunin çok yazdı, neredeyse her yıl yeni kitapları çıktı. “San Francisco'lu Bay”ın ardından 1921'de Prag'da “İlk Aşk”, 1924'te Berlin'de “Jericho'nun Gülü”, 1925'te Paris'te “Mitya'nın Aşkı” ve aynı yerde “Mitya'nın Aşkı” koleksiyonu yayımlandı. 1929'da. Seçilmiş Şiirler" - Bunin'in göçle ilgili tek şiir koleksiyonu, V. Khodasevich, N. Teffi, V. Nabokov'dan olumlu tepkiler uyandırdı. Bunin "geçmişin mutlu rüyalarında" memleketine döndü, çocukluğunu, ergenliğini, gençliğini, "söndürülmemiş sevgisini" hatırladı.

E.V.'nin belirttiği gibi. Stepanyan: “Bunin'in düşüncesinin ikili doğası - dünyanın güzelliği fikriyle ilişkilendirilen yaşam draması fikri - Bunin'in olay örgüsüne gelişim yoğunluğu ve gerilim katıyor. Aynı varoluş yoğunluğu, erken dönem yaratıcılığın eserleriyle karşılaştırıldığında daha da fazla duyusal özgünlük kazanan Bunin'in sanatsal detaylarında da hissediliyor.

1927'ye kadar Bunin, hiçbir göçmen siyasi gruba katılmadan Vozrozhdenie gazetesinde, ardından (mali nedenlerden dolayı) Son Haberler'de konuştu.

1930'da Ivan Alekseevich "Bir Kuşun Gölgesi" ni yazdı ve göç döneminin belki de en önemli eseri olan "Arsenyev'in Hayatı" romanını tamamladı.

Vera Nikolaevna yirmili yılların sonlarında yazar B.K.'nin karısına yazdı. Zaitseva, Bunin'in bu kitap üzerindeki çalışmaları hakkında:

“Ian (uğursuzluk olmasın) aşırı çalışma döneminde: hiçbir şey görmüyor, hiçbir şey duymuyor, bütün gün durmadan yazıyor... Bu dönemlerde her zaman olduğu gibi, özellikle bana karşı çok uysal ve nazik davranıyor, bazen bana yazdıklarını tek başına okuyor - bu onun "büyük bir onuru". Ve beni hayatımda hiç kimseyle kıyaslayamadığını, tek olduğumu vs. sık sık tekrarlıyor.”

Alexei Arsenyev'in deneyimlerinin açıklaması geçmişe, "böylesine sihirli bir şekilde kısa bir sürede gözlerimizin önünde yok olan" Rusya'ya dair üzüntüyle dolu. Bunin, tamamen sıradan materyali bile şiirsel sese çevirmeyi başardı (dizi kısa hikayeler 1927–1930: "Buzağı Kafası", "Kamburun Romantizmi", "Kirişler", "Katil" vb.).

1922'de Bunin ilk kez Nobel Ödülü'ne aday gösterildi. M.A. tarafından Bunin'e bildirildiği üzere adaylığı R. Rolland tarafından aday gösterildi. Aldanov: “...Adaylığınız dünya çapında son derece saygı duyulan bir kişi tarafından duyuruldu ve ilan edildi.”

Ancak 1923 yılında Nobel Ödülü İrlandalı şair W.B.'ye verildi. Yeats. 1926'da Bunin'i Nobel Ödülü'ne aday göstermek için görüşmeler yeniden başladı. 1930'dan bu yana Rus göçmen yazarlar, Bunin'i ödüle aday gösterme çabalarına yeniden başladılar.

1933'te Nobel Ödülü Bunin'e verildi. Bunin'e ödül verilmesine ilişkin resmi kararda şunlar belirtiliyor:

"İsveç Akademisi'nin 9 Kasım 1933 tarihli kararıyla, bu yılın Nobel Edebiyat Ödülü, edebi düzyazıda tipik Rus karakterini yeniden yarattığı titiz sanatsal yeteneği nedeniyle Ivan Bunin'e verildi."

Bunin, aldığı ödülün önemli bir kısmını ihtiyaç sahiplerine dağıttı. Fonların dağıtımı için bir komisyon oluşturuldu. Bunin, Segodnya gazetesi muhabiri P. Nilsky'ye şunları söyledi: “... Ödülü alır almaz yaklaşık 120.000 frank vermek zorunda kaldım. Evet, parayı nasıl idare edeceğimi hiç bilmiyorum. Şimdi bu özellikle zor. Yardım isteyen kaç mektup aldığımı biliyor musun? Çoğu için kısa vadeli 2.000 kadar mektup geldi.”

1937'de yazar, kendi izlenimlerine ve Tolstoy'u yakından tanıyan kişilerin ifadelerine dayanan uzun düşüncelerin sonucu olan felsefi ve edebi inceleme "Tolstoy'un Kurtuluşu" nu tamamladı.

1938'de Bunin Baltık ülkelerini ziyaret etti. Bu geziden sonra, İkinci Dünya Savaşı'nın tamamını zor koşullarda geçirdiği başka bir villa olan “Zhannette”e taşındı. Ivan Alekseevich, Anavatanının kaderi konusunda çok endişeliydi ve Kızıl Ordu'nun zaferleriyle ilgili tüm raporları coşkuyla kabul etti. Bunin son dakikaya kadar Rusya'ya dönmeyi hayal ediyordu, ancak bu rüyanın gerçekleşmesine mahkum değildi.

Bunin, “Çehov Hakkında” kitabını (1955'te New York'ta yayınlandı) tamamlayamadı. Son başyapıtı olan “Gece” şiiri 1952 yılına aittir.

8 Kasım 1953'te Bunin öldü ve Paris yakınlarındaki Saint-Genevieve-des-Bois Rus mezarlığına gömüldü.

“100 Greats”teki materyallere dayanmaktadır Nobel ödüllüler» Mussky S.

Biyografi

En talepkar okuyucular için yeni ufuklar açtı. Büyüleyici hikayeler ve hikayeleri ustaca yazdı. Çok iyi bir edebiyat anlayışı vardı ve anadil. Ivan Bunin, insanların aşka farklı baktığı sayesinde bir yazardır.

10 Ekim 1870'de Voronej'de Vanya adında bir çocuk doğdu. Oryol ve Tula illerinde kart sevgisi nedeniyle yoksullaşan bir toprak sahibinin ailesinde büyüdü ve büyüdü. Ancak bu gerçeğe rağmen yazarda aristokrasinin hissedilmesinin bir nedeni var, çünkü aile kökleri bizi şair A.P. Bunina ve V.A. Zhukovsky'nin babası A.I. Bunin ailesi, Rusya'nın soylu ailelerinin değerli bir temsilcisiydi.

Üç yıl sonra çocuğun ailesi Oryol ilindeki Butyrka çiftliğindeki bir mülke taşındı. Bunin'in çocukluk anılarının çoğu, hikayelerinin satır aralarında görebileceğimiz bu yerle ilişkilidir. Örneğin “Antonov Elmaları” nda akraba ve arkadaşlarının aile yuvalarını sevgi ve saygıyla anlatıyor.

Gençlik ve eğitim

1881'de sınavları başarıyla geçen Bunin, Yelets Spor Salonu'na girdi. Çocuk öğrenmeye ilgi gösterdi ve çok yetenekli bir öğrenciydi, ancak bu doğa ve kesin bilimler için geçerli değildi. Ağabeyine yazdığı mektupta matematik sınavının kendisi için “en berbat” sınav olduğunu yazmıştı. Tatillerde devamsızlığı nedeniyle okuldan atıldığı için liseden mezun olamadı. Çalışmalarına daha sonra çok yakınlaştığı kardeşi Julius ile birlikte ebeveyn mülkü Özerki'de devam etti. Çocuğun tercihlerini bilen akrabalar beşeri bilimlere odaklandı.

İlk edebi eserleri bu döneme aittir. 15'te genç yazar“Tutku” romanını yaratıyor ama hiçbir yerde yayınlanmıyor. İlk yayınlanan şiir “Rodina” dergisinde (1887) “S. Ya. Nadson'un mezarı üzerinde” idi.

Yaratıcı yol

Ivan Bunin'in dolaşma dönemi burada başlıyor. 1889 yılından itibaren kısa edebi eserleri ve makalelerinin yayınlandığı Orlovsky Vestnik dergisinde 3 yıl çalıştı. Daha sonra Kharkov'daki erkek kardeşinin yanına taşınır ve burada ona eyalet yönetiminde kütüphaneci olarak iş bulur.

1894'te Moskova'ya gitti ve burada Leo Tolstoy ile tanıştı. Daha önce de belirtildiği gibi, şair çevredeki gerçekliği zaten incelikli bir şekilde algılıyor, bu nedenle "Antonov Elmaları", "Yeni Yol" ve "Kitapi" öykülerinde geçmiş döneme dair nostalji bu kadar keskin bir şekilde izlenecek ve kentsel çevreden duyulan memnuniyetsizlik ortaya çıkacak. hissedilir.

1891, okuyucunun Paschenko'ya olan mutsuz aşka adanmış eserlere nüfuz eden aşkın acısı ve tatlılığı temasıyla ilk kez karşılaştığı Bunin'in ilk şiir koleksiyonunun yayınlanma yılıdır.

1897'de St. Petersburg'da ikinci bir kitap çıktı - “Dünyanın Sonuna Kadar ve Diğer Hikayeler.”

Ivan Bunin ayrıca Alcaeus, Saadi, Francesco Petrarch, Adam Mickiewicz ve George Byron'un eserlerinin çevirmeni olarak da öne çıktı.

Yazarın sıkı çalışması sonuç verdi. 1898'de Moskova'da “Açık Hava Altında” şiir koleksiyonu ortaya çıktı. 1900 yılında “Düşen Yapraklar” şiirlerinden oluşan bir koleksiyon yayınlandı. 1903 yılında Bunin, St. Petersburg Bilimler Akademisi'nden aldığı Puşkin Ödülü'ne layık görüldü.

Yetenekli yazar her yıl edebiyatı daha da zenginleştirdi. 1915 onun yaratıcı başarısının yılıdır. En ünlü eserleri yayınlandı: "San Francisco'lu Bay", "Kolay Nefes Alma", "Chang'in Düşleri" ve "Aşkın Dilbilgisi". Ülkedeki dramatik olaylar ustaya büyük ölçüde ilham verdi.

1920'lerde Konstantinopolis'e taşındıktan sonra hayat kitabında yeni bir sayfa açtı. Daha sonra siyasi bir göçmen olarak Paris'e gider. Darbeyi kabul etmedi ve tüm kalbiyle kınadı yeni hükümet. Göç döneminde yaratılan en önemli roman “Arsenyev'in Hayatı”dır. Bunun için yazar 1933'te Nobel Ödülü'nü aldı (bir Rus yazar için ilk). Bu, tarihimizde görkemli bir olay ve Rus edebiyatı için ileriye doğru atılmış büyük bir adımdır.

İkinci Dünya Savaşı sırasında yazar Villa Janet'te çok kötü bir şekilde yaşıyor. Yurt dışındaki çalışmaları yurt içindekiyle aynı tepkiyi görmüyor ve yazarın kendisi de memleketine duyulan özlemin acısını çekiyor. Son şey edebi eser Bunin 1952'de yayınlandı.

Kişisel hayat

İlki Varvara Paşçenko'ydu. Bu Aşk hikayesi mutlu denemez. İlk başta ilişkilerinin önündeki engel, kızlarının kendisinden bir yaş küçük başarısız bir genç adamla evlenmesine kategorik olarak karşı çıkan genç bayanın ebeveynleriydi. Daha sonra yazarın kendisi de karakterlerin farklılığına ikna oldu. Sonuç olarak Paşçenko, Bunin'den gizli yakın ilişkisi olan zengin bir toprak sahibiyle evlendi. Yazar şiirini bu boşluğa adadı.
1898'de Ivan, göçmen devrimci A. N. Tsakni'nin kızıyla evlendi. Yazar için “güneş çarpması” haline gelen oydu. Ancak Yunan kadın kocasına karşı aynı güçlü çekiciliği yaşamadığı için evlilik hiç uzun sürmedi.
Üçüncü ilham perisi ikinci karısı Vera Muromtseva'ydı. Bu kadın gerçekten Ivan'ın koruyucu meleği oldu. Tıpkı fırtına sırasında bir geminin enkazından sonra sakin bir durgunluk olduğu gibi, Vera da Bunin için en gerekli anda ortaya çıktı. 46 yıl evlilik içinde yaşadılar.
Ancak Ivan Alekseevich öğrencisi, gelecek vaat eden yazar Galina Kuznetsova'yı eve getirene kadar her şey yolunda gidiyordu. Bu ölümcül bir aşktı; ikisi de özgür değildi, ikisi de yaş farkıyla ayrılmıştı (kadın 26, kendisi ise 56 yaşındaydı). Galina kocasını onun için terk etti ama Bunin aynısını Vera ile yapmaya hazır değildi. Böylece üçü, Marga ortaya çıkana kadar 10 yıl boyunca birlikte yaşadılar. Bunin çaresizlik içindeydi: ikinci karısı başka bir kadın tarafından götürüldü. Bu olay onun için büyük bir darbe oldu.

Ölüm

İÇİNDE son yıllar Bunin hayatında Rusya'ya nostalji duyuyor ve gerçekten geri dönmek istiyor. Ancak planları hiçbir zaman meyve vermedi. 8 Kasım 1953 - büyük yazarın ölüm tarihi Gümüş Çağı, Ivan Bunin.

Rusya'da edebi yaratıcılığın gelişimine büyük katkı sağladı ve 20. yüzyılın Rus göçmen düzyazısının sembolü haline geldi.

Bu makalede kaçırdığınız bir şey varsa, yorumlara yazın, biz de ekleyelim.

IVAN ALEXEEVICH BUNIN (1870 - 1953) YAŞAM VE YARATICILIK 3-1. sınıf öğrencisi Zaitsev Gordey tarafından gerçekleştirildi

Ivan Alekseevich Bunin, 22 Ekim 1870'de Voronej'de soylu bir ailede doğdu. Oryol ve Tula vilayetlerinde toprak sahibi olan babası Alexey Nikolaevich, öfkeli, tutkuluydu ve en önemlisi avlanmayı ve gitarla eski aşk şarkılarını söylemeyi seviyordu. Ivan Bunin'in annesi kocasının tam tersiydi: uysal, nazik ve duyarlı bir doğa, Puşkin ve Zhukovsky'nin sözlerinden büyümüş ve öncelikle çocuk yetiştirmekle meşgul olan Bunin, çocukluğunu Oryol vilayetindeki Butyrki çiftliğinde iletişim içinde geçirdi. köylü akranlarıyla.

Okumayı erken öğrendi, çocukluğundan beri hayal gücü vardı ve çok etkileniyordu. İlk şiirlerini 7-8 yaşlarında Puşkin ve Lermontov'u taklit ederek yazmaya başladı. 1881 yılında Yelets'teki spor salonuna girdikten sonra orada sadece beş yıl okudu, ailenin bunun için parası olmadığı için spor salonu kursunu evde tamamlamak zorunda kaldı. Bunin'in ağabeyi Yuli Alekseevich büyük etki Bir yazarın oluşumu üzerine. Kardeşinin ev öğretmeni gibiydi. Spor salonunun ve ardından üniversitenin müfredatına hakim olmasına yardımcı oldu. Doğuştan bir asilzade olan Ivan Bunin, lise eğitimi bile almadı. Zaten çocuklukta, Bunin'in olağanüstü etkilenebilirliği ve duyarlılığı, sanatsal kişiliğinin temelini oluşturan nitelikler kendini gösterdi ve keskinlik, parlaklık ve renk zenginliği açısından Rus edebiyatında benzeri görülmemiş çevredeki dünyanın imajını uyandırdı.

1898'de “Açık Hava Altında” şiir koleksiyonu yayınlandı, 1901'de Bilimler Akademisi'nin en yüksek ödülü olan Puşkin Ödülü'ne (1903) layık görülen “Yaprak Düşüşü” koleksiyonu yayınlandı. 1899'da kendisini çıktıkları "Bilgi" yayınevinde işbirliğine çeken M. Gorky ile tanıştı. en iyi hikayeler o zamanın: “Antonov Elmaları” (1900), “Çamlar” ve “Yeni Yol” (1901), “Çernozem” (1904). Köy yaşamından yazara en yakın materyal üzerine oluşturulan "Antonov Elmaları" öyküsünün yayınlanmasının ardından Bunin'in düzyazısının popülaritesi başladı. Okuyucu, sonbaharın başlarını, Antonov elmalarının toplanma zamanını tüm duyularıyla algılıyor gibi görünüyor. Antonovka'nın kokusu ve yazarın çocukluğundan beri aşina olduğu kırsal yaşamın diğer belirtileri, yaşamın, neşenin ve güzelliğin zaferi anlamına geliyor. Bu kokunun kalbinin sevdiği soylu mülklerden kaybolması, onların kaçınılmaz yıkımını ve yok oluşunu simgelemektedir.

1889'da bağımsız yaşam başladı. Malikanesi terk etti ve mütevazı bir yaşam sağlamak için iş aramak zorunda kaldı. Düzeltmen, istatistikçi ve kütüphaneci olarak çalıştı. 1891'de Bunin'in memleketi Oryol bölgesinden izlenimlerle dolu ilk şiir koleksiyonu yayınlandı. 1895 yılı yazarın kaderinde bir dönüm noktası oldu; hizmetten ayrıldı ve L.N. ile edebi tanışıklığının gerçekleştiği Moskova'ya taşındı. Kişiliği ve felsefesi Bunin ve A.P. üzerinde güçlü bir etkiye sahip olan Tolstoy. Çehov. Aynı yıl eleştirmenler tarafından olumlu karşılanan “Dünyanın Sonuna Kadar” hikayesi yayınlandı. Başarıdan ilham alan Bunin tamamen edebi yaratıcılık. Bunin ayrıca birçok ünlü sanatçıyla arkadaş oldu; resim yapmak onu her zaman cezbetti, şiirinin bu kadar pitoresk olması boşuna değil.

1907'de Bunin, Doğu ülkelerine - Suriye, Mısır, Filistin - bir geziye çıktı. Yalnızca gezinin parlak, renkli izlenimleri değil, aynı zamanda yeni bir tarih turunun yaklaştığı hissi de Bunin'in çalışmalarına yeni ve taze bir ivme kazandırdı. Bunin'in çalışmalarının Ekim öncesi döneminin en önemli eseri "Köy" (1910) hikayesiydi. İlk Rus devrimi yıllarında köylülerin yaşamını, köy halkının kaderini yansıtıyor. Hikaye, Bunin ve Gorki arasındaki en yakın ilişki sırasında yazılmıştır. Yazarın kendisi, burada "köy yaşamının yanı sıra genel olarak tüm Rus yaşamının bir resmini" çizmeye çalıştığını açıkladı. 1911'de, mülk soylularının yozlaşmasının bir kroniği olan "Sukhodol" hikayesi yayınlandı. Sonraki yıllarda bir dizi önemli öykü ve kısa roman ortaya çıktı: " Eski adam", "Ignat", "Zakhar Vorobyov", "İyi Hayat", "San Francisco'dan Bay".

Ekim Devrimi'ni düşmanlıkla karşılayan yazar, 1920'de Rusya'yı sonsuza kadar terk etti. Kırım üzerinden, ardından Konstantinopolis üzerinden Fransa'ya göç etti ve Paris'e yerleşti. Burada “Arsenyev'in Hayatı” (1930) romanını ve “Karanlık Sokaklar” (1943) öyküleri döngüsünü yazdı. 1933'te Bunin, "tipik Rus karakterini edebi düzyazıda yeniden yarattığı titiz sanatsal yetenek nedeniyle" Nobel Edebiyat Ödülü'ne layık görüldü. Yazar, hayatının son yıllarında anı kitapları yarattı - orijinal felsefi eser "Tolstoy'un Kurtuluşu" (1937) ve A.P. Çehov hakkında bir kitap (ölümünden sonra yayınlandı, 1955). Bunin uzun bir yaşam sürdü ve 8 Kasım 1953'te Paris'te öldü.

Ivan Alekseevich Bunin, 22 Ekim 1870'de Voronej'de soylu bir ailede doğdu. Çocukluğunu ve gençliğini Oryol vilayetindeki yoksul bir mülkte geçirdi.

Erken çocukluğunu küçük bir aile mülkünde (Oryol eyaletinin Yeletsky bölgesindeki Butyrki çiftliği) geçirdi. On yaşındayken, dört buçuk yıl eğitim gördüğü Yeletsk spor salonuna gönderildi, okuldan atıldı (öğrenim ücretinin ödenmemesi nedeniyle) ve köye geri döndü. Geleceğin yazarı, hayatı boyunca pişmanlık duyduğu sistematik bir eğitim almadı. Doğru, üniversiteden mükemmel bir şekilde mezun olan ağabey Yuli, spor salonunun tüm kursunu Vanya ile birlikte tamamladı. Dil, psikoloji, felsefe, sosyal ve Doğa Bilimleri. Bunin'in zevklerinin ve görüşlerinin oluşumunda büyük etkisi olan Julius'du.

Ruhsal açıdan bir aristokrat olan Bunin, kardeşinin siyasi radikalizme olan tutkusunu paylaşmıyordu. Küçük kardeşinin edebi yeteneklerini hisseden Julius, onu Rusçayla tanıştırdı. klasik edebiyat, kendim yazmamı tavsiye etti. Bunin, Puşkin, Gogol, Lermontov'u coşkuyla okudu ve 16 yaşında kendisi şiir yazmaya başladı. Mayıs 1887'de "Rodina" dergisi on altı yaşındaki Vanya Bunin'in "Dilenci" şiirini yayınladı. O andan itibaren, hem şiire hem de düzyazıya yer olan az çok sürekli edebi faaliyeti başladı.

1889'da meslek değişikliğiyle, hem il hem de büyükşehir dergilerinde çalışarak bağımsız bir yaşam başladı. Genç yazar, "Orlovsky Vestnik" gazetesinin editörleriyle işbirliği yaparken, 1891'de kendisiyle evlenen gazetenin redaktörü Varvara Vladimirovna Pashchenko ile tanıştı. Evlenmeden yaşayan genç çift (Peşçenko'nun ebeveynleri evliliğe karşıydı), daha sonra başka bir yere taşındı. Poltava (1892) ile eyalet yönetiminde istatistikçi olarak görev yapmaya başladı. 1891'de Bunin'in hâlâ çok taklit niteliğinde olan ilk şiir koleksiyonu yayınlandı.

1895 yılı yazarın kaderinde bir dönüm noktası oldu. Pashchenko, Bunin'in arkadaşı A.I. ile iyi geçindikten sonra. Yazar Bibikov, hizmetinden ayrılarak Moskova'ya taşındı ve burada kişiliği ve felsefesi Bunin üzerinde güçlü bir etkiye sahip olan L.N. Tolstoy, A.P. Chekhov, M. Gorky, N.D. Teleshov.

Bunin, 1895'ten beri Moskova ve St. Petersburg'da yaşıyor. 1891 kıtlığına, 1892 kolera salgınına, yeniden yerleşime adanmış “Çiftlikte”, “Anavatandan Haberler” ve “Dünyanın Sonunda” gibi öykülerin yayınlanmasının ardından yazara edebi tanınma geldi. köylülerin Sibirya'ya gitmesi, yoksullaşma ve küçük toprak sahibi soyluların gerilemesi. Bunin ilk öykü koleksiyonuna “Dünyanın Sonu” (1897) adını verdi. 1898'de Bunin, "Açık Havanın Altında" adlı bir şiir koleksiyonunun yanı sıra Longfellow'un büyük beğeni toplayan "Hiawatha Şarkısı" çevirisini yayınladı. çok müteşekkir ve birinci derece Puşkin Ödülü'nü aldı.

1898'de (bazı kaynaklar 1896'yı gösteriyor), devrimci ve göçmen N.P.'nin kızı olan Yunanlı Anna Nikolaevna Tsakni ile evlendi. Tsakni. Aile hayatı yine başarısız oldu ve 1900'de çift boşandı ve 1905'te oğulları Nikolai öldü.

4 Kasım 1906'da Bunin'in kişisel yaşamında etkisi olan bir olay meydana geldi. önemli etki işinde. Moskova'dayken, Birinci Devlet Dumasının başkanı olan aynı S.A. Muromtsev'in yeğeni Vera Nikolaevna Muromtseva ile tanışır. Ve Nisan 1907'de yazar ve Muromtseva birlikte Mısır, Suriye ve Filistin'i ziyaret ederek "ilk uzun yolculuklarına" çıktılar. Bu gezi sadece birlikte yaşamlarının başlangıcını işaretlemekle kalmadı, aynı zamanda Bunin'in Doğu'nun "parlak ülkeleri" hakkında yazdığı "Kuşun Gölgesi" (1907 - 1911) hikayelerinin bir döngüsünü de doğurdu. Antik Tarih ve muhteşem bir kültür.

Yazar, Aralık 1911'de Capri'de, Nisan 1912'de Avrupa Bülteni'nde yayınlanan otobiyografik hikaye "Sukhodol"u tamamladı ve okuyucular ve eleştirmenler arasında büyük bir başarı elde etti. Aynı yılın 27-29 Ekim tarihlerinde tüm Rus halkı 25. yıldönümünü ciddiyetle kutladı edebi etkinlik I.A. Bunin ve 1915'te St.Petersburg yayınevi A.F. Marx tüm eserlerini altı cilt halinde yayınladı. 1912-1914'te. Bunin, "Moskova'daki Yazarlar Kitap Yayınevi" nin çalışmalarında samimi bir rol aldı ve eserlerinin koleksiyonları bu yayınevinde birbiri ardına yayınlandı - "John Rydalets: 1912-1913 öyküleri ve şiirleri." (1913), "Hayat Kupası: 1913-1914 Hikayeleri." (1915), "San Francisco'dan Bay: 1915-1916'da çalışıyor." (1916).

Birinci Dünya Savaşı Bunin'e "büyük manevi hayal kırıklığı" yaşattı. Ancak şair ve yazar, bu anlamsız dünya katliamı sırasında, gazetecilik kadar şiirsel değil, kelimenin anlamını özellikle keskin bir şekilde hissetti. Yalnızca Ocak 1916'da on beş şiir yazdı: "Svyatogor ve İlya", "Tarihsiz Ülke", "Havva", "Gün gelecek - ortadan kaybolacağım..." ve diğerleri. Yazar bunları korkuyla bekliyor. büyük Rus gücünün çöküşü. Bunin, 1917 devrimlerine (Şubat ve Ekim) sert bir şekilde olumsuz tepki gösterdi. Büyük ustanın inandığı gibi, Geçici Hükümet liderlerinin acıklı figürleri, Rusya'yı yalnızca uçuruma sürükleyebilecek kapasitedeydi. Günlüğü bu döneme adanmıştı - ilk kez Berlin'de yayınlanan "Lanetli Günler" broşürü (Toplu eserler, 1935).

1920'de Bunin ve karısı göç ederek Paris'e yerleştiler ve ardından Fransa'nın güneyindeki küçük bir kasaba olan Grasse'ye taşındılar. Yaşamlarının bu dönemini (1941'e kadar) Galina Kuznetsova'nın yetenekli kitabı "The Grasse Diary" de okuyabilirsiniz. Bunin'in öğrencisi olan genç bir yazar, 1927'den 1942'ye kadar onların evinde yaşadı ve Ivan Alekseevich'in son çok güçlü tutkusu oldu. Kendisine sonsuz bağlı olan Vera Nikolaevna, yazarın duygusal ihtiyaçlarını anlayarak bunu belki de hayatındaki en büyük fedakarlığı yaptı ("Bir şair için aşık olmak seyahat etmekten daha önemlidir" derdi Gumilyov).

Sürgünde Bunin kendininkini yaratıyor en iyi işler: “Mitya'nın Aşkı” (1924), “ Güneş çarpması"(1925), "Kornet Elagin Vakası" (1925) ve son olarak "Arsenyev'in Hayatı" (1927-1929, 1933). Bu eserler hem Bunin'in eserlerinde hem de genel olarak Rus edebiyatında yeni bir kelime haline geldi. Ve K. G. Paustovsky'ye göre "Arsenyev'in Hayatı" yalnızca Rus edebiyatının zirve eseri değil, aynı zamanda "dünya edebiyatının en dikkat çekici fenomenlerinden biri."
1933'te Bunin, inandığı gibi öncelikle "Arsenyev'in Hayatı" ile Nobel Ödülü'ne layık görüldü. Bunin, Nobel Ödülü'nü almak için Stockholm'e geldiğinde, İsveç'teki insanlar onu zaten gözlerinden tanımıştı. Bunin'in fotoğrafları her gazetede, mağaza vitrinlerinde ve sinema ekranlarında görülebiliyordu.

1939'da İkinci Dünya Savaşı'nın patlak vermesiyle Buninler, Fransa'nın güneyindeki Grasse'deki Villa Jeannette'e yerleştiler ve tüm savaşı burada geçirdiler. Yazar, Rusya'daki olayları yakından takip ederek Nazi işgal yetkilileriyle her türlü işbirliğini reddetti. Kızıl Ordu'nun yenilgisini çok acı yaşadı doğu cephesi ve sonra zaferlerine içtenlikle sevindi.

1945'te Bunin tekrar Paris'e döndü. Bunin defalarca memleketine dönme arzusunu dile getirdi, kararname Sovyet hükümeti 1946 "SSCB vatandaşlığının eski tebaalara restorasyonu hakkında Rus imparatorluğu... ""cömert bir önlem olarak adlandırıldı." Bununla birlikte, Zhdanov'un A. Akhmatova ve M. Zoshchenko'yu ayaklar altına alan "Zvezda" ve "Leningrad" (1946) dergileri hakkındaki kararı, yazarı geri dönme niyetinden sonsuza kadar uzaklaştırdı. onun memleketi.

Her ne kadar Bunin'in çalışmaları uluslararası düzeyde geniş çapta tanınsa da yabancı bir ülkedeki hayatı kolay değildi. Fransa'daki Nazi işgalinin karanlık günlerinde yazılan son kısa öykü koleksiyonu Karanlık Sokaklar gözden kaçtı. Hayatının sonuna kadar en sevdiği kitabı “Ferisiler”e karşı savunmak zorunda kaldı. 1952'de Bunin'in eserleriyle ilgili incelemelerden birinin yazarı F.A. Stepun'a şunları yazdı: “'Karanlık Sokaklar'da kadın cazibesine aşırı önem verildiğini yazmanız çok yazık... Ne kadar 'fazlalık' orada, her kabileden ve halktan erkeklerin, her zaman on yaşından 90 yaşına kadar kadınları nasıl "değerlendirdiklerini" anlattım.

Hayatının sonunda Bunin, bir dizi hikayenin yanı sıra son derece yakıcı “Anılar” (1950) yazdı. Sovyet kültürü sert eleştirilere maruz kalıyor. Bu kitabın yayınlanmasından bir yıl sonra Bunin, Kalem Kulübü'nün ilk fahri üyesi seçildi. sürgündeki yazarları temsil ediyor. Son yıllarda Bunin, arkadaşının ölümünden hemen sonra 1904'te yazmayı planladığı Çehov hakkındaki anıları üzerinde de çalışmaya başladı. Ancak Çehov'un edebi portresi yarım kaldı.

Ivan Alekseevich Bunin, 8 Kasım 1953 gecesi karısının kollarında korkunç bir yoksulluk içinde öldü. Bunin anılarında şunları yazdı: “Çok geç doğdum. Eğer daha erken doğmuş olsaydım, yazma anılarım böyle olmazdı... 1905, ardından Birinci Dünya Savaşı geldi. 17. yılda ve devamında, Lenin, Stalin, Hitler... Atamız Nuh'u nasıl kıskanmamak lazım! Onun başına sadece bir tufan geldi..." Bunin, Paris yakınlarındaki Sainte-Genevieve-des-Bois mezarlığına gömüldü. çinko tabutun içindeki bir mezar.

V.A. Meskin

Orta Rusya bölgesi Oryol bölgesi, birçok harika söz sanatçısının doğduğu yerdir. Tyutchev, Turgenev, Leskov, Fet, Andreev, Bunin - hepsi Rusya'nın tam kalbinde yer alan bu bölge tarafından büyütüldü.

Ivan Alekseevich Bunin (1870-1953) eski soylu bir aileye ait bir ailede doğdu ve büyüdü. Bu onun biyografisinin önemli bir gerçeğidir: 19. yüzyılın sonunda yoksullaşmıştır. Buninlerin asil yuvası geçmiş büyüklüğün anılarıyla yaşıyordu. Aile, ataların kültünü sürdürdü ve Bunin ailesinin tarihi hakkındaki romantik efsaneleri özenle korudu. Yazarın Rusya'nın "altın çağına" yönelik olgun çalışmalarının nostaljik motifleri buradan mı kaynaklanıyor? Bunin'in ataları arasında öne çıkanlar da vardı. devlet adamları ve şairler Anna Bunina, Vasily Zhukovsky gibi sanatçılar. Genç adamın ruhunda "ikinci Puşkin" olma arzusunu uyandıran onların yaratıcılığı değil miydi? Otobiyografik romanı “Arsenyev'in Hayatı” (1927-1933) adlı eserinde gerileyen yıllarında bu arzudan bahsetti.

Ancak Tolstoy'u, Çehov'u, Gorki'yi, Simonov'u, Tvardovski'yi, Solzhenitsyn'i ve milyonlarca minnettar okuyucuyu sevindiren temayı ve o eşsiz üslubu hemen bulmadı. İlk başta yıllarca süren çıraklık, moda sosyal ve politik fikirlere hayranlık ve popüler kurgu yazarlarının taklidi vardı. Genç yazar güncel konular hakkında konuşma arzusuyla hareket ediyor. “Tanka”, “Katryuk” (1892), “Dünyanın Sonuna Kadar” (1834) gibi öykülerde popülist yazarların - Uspensky kardeşler, Zlatovratsky, Levitov; "Köyde" (1895) ve "Ağustos'ta" (1901) öyküleri, Tolstoy'un etik öğretilerine hayran kaldığı bir dönemde yaratıldı. İçlerindeki gazetecilik unsuru açıkça sanatsal olandan daha güçlü.

Bunin şair olarak ilk çıkışını yaptı, ancak burada bile temasını ve üslubunu hemen bulamadı. 1903'te Bilimler Akademisi'nin kendisine "Nekrasov'un altında" - "Köy" adlı şiirinde Puşkin Ödülü'nü verdiği "Yaprak Düşüşü" (1901) koleksiyonunun gelecekteki yazarının kendisi olduğunu hayal etmek zor. Dilenci” (1886) şunu yazdı: “Başkentte böyle bir şey göremezsiniz: / Burada, yoksulluktan gerçekten tükenmiş bir zindanda / Demir parmaklıkların arkasında / Böyle bir acı çekeni görmek nadirdir.” Genç şair, örneğin "S.Ya. Nadson'un mezarı üzerinde" (1887) şiirinde olduğu gibi hem "Nadson'un altında" hem de "Lermontov'un altında" yazdı: "Şair gücünün en güzel döneminde öldü, / Şarkıcı zamansız uykuya daldı, / Ölüm onu tacından kopardı / Ve onu mezarın karanlığına taşıdı.”

Okuyucunun, yazarın öğrencilik eserlerini Bunin'in yaşadığı dönemde klasikleşen eserlerden ayırabilmesi önemlidir. Yazarın kendisi, otobiyografik hikaye "Lika" (1933)'da, yalnızca bir kalem testi olan "yanlış" notu kararlı bir şekilde terk etti.

1900 yılında Bunin, yazarın önceki yıllarda yaptıklarının hepsini olmasa da çoğunu gölgede bırakan "Antonov Elmaları" öyküsünü yazdı. Bu hikaye, Bunin'in gerçekte ne olduğunu o kadar çok içeriyor ki, bir 20. yüzyıl klasiği olan sanatçı için bir tür kartvizit görevi görebilir. Rus edebiyatında uzun zamandır bilinen temalara bambaşka bir ses veriyor.

Uzun bir süre boyunca Bunin, kendisiyle birlikte "Sreda" edebiyat derneğinin üyesi olan ve "Bilgi" koleksiyonlarını yayınlayan sosyal yazarlar arasında kabul edildi, ancak yaşam çatışmalarına dair vizyonu ustaların vizyonundan kesinlikle farklı. bu çevrenin sözlerinden - Gorki, Kuprin, Serafimovich, Chirikov, Yushkevich ve diğerleri. Kural olarak, bu yazarlar tasvir ediyor sosyal problemler ve bunları kendi zamanları bağlamında çözmenin yollarını ana hatlarıyla çiziyor, kötü olduğunu düşündükleri her şey hakkında önyargılı kararlar veriyorlar. Bunin aynı sorunlara değinebilir, ancak aynı zamanda onları daha çok Rus ve hatta dünya tarihi bağlamında, Hıristiyan veya daha doğrusu evrensel konumlardan aydınlatır. Güncel yaşamın çirkin taraflarını gösterir, ancak çok nadiren. Birini yargılama veya suçlama cesaretini kendi üzerine alır.

Bunin'in kötülüğün güçlerine ilişkin tasvirinde aktif bir yazar pozisyonunun olmayışı, "kayıtsız" yazarın hikayelerini "Bilgi"de yayınlamayı hemen kabul etmeyen Gorky ile ilişkilerde bir yabancılaşma ürpertisine neden oldu. 1901'in başında Gorki, Bryusov'a şunları yazdı: “Bunin'i seviyorum ama anlamıyorum - ne kadar yetenekli, yakışıklı, mat gümüş gibi bıçağı keskinleştirmiyor, olması gereken yere dürtmeyecek mi? olmak?" Aynı yıl, Gorky, ayrılan soylulara lirik bir ağıt olan "Epitaph" ile ilgili olarak K.P.'ye yazdı. Pyatnitsky: "Antonov elmaları güzel kokuyor - evet - ama - hiç demokratik kokmuyorlar..."

"Antonov elmaları" sadece açık değil yeni aşama Bunin'in çalışmasında, aynı zamanda daha sonra Rus edebiyatının geniş bir katmanını fetheden yeni bir türün ortaya çıkışına da işaret ediyor - lirik düzyazı - Prishvin, Paustovsky, Kazakov ve diğer birçok yazar bu türde çalıştı.

Bu hikayede, daha sonraki birçok hikayede olduğu gibi, Bunin, kural olarak belirli bir zamanın belirli koşullarına bağlı olan klasik olay örgüsünü terk eder. Olay örgüsünün işlevi - resimlerin canlı bağlarının ortaya çıktığı çekirdek - yazarın ruh hali - geri dönüşü olmayan bir şekilde kaybolan şeye dair nostaljik bir duygu - tarafından gerçekleştirilir. Yazar geriye döner ve geçmişte kendisine göre farklı, daha değerli yaşayan insanların dünyasını yeniden keşfeder. Ve bu inançla tamamen kendi olarak kalacaktır. yaratıcı yol. Sanatçıların çoğu - çağdaşları - adalet ve güzellik için bir zafer olacağına inanarak geleceğe baktı. Bazıları (Zaitsev, Shmelev, Kuprin) 1905 ve 1917'deki felaket olaylarından sonra. Geriye sempatiyle bakacaklar.

Cevapları şimdiki zamanın ötesinde olan ebedi sorulara dikkat - tüm bunlar klasik öyküler "Köy" (1910), "Sukhodol" (1911) ve birçok kısa öykünün yazarının karakteristik özelliğidir. Sanatçının cephaneliğinde, tüm dönemlere dokunmasına olanak tanıyan şiirsel teknikler var: bu, ya kapsam ve retrospektifler veren denemeci bir sunum tarzıdır ("Epitaph" (1900), "Pass" (1902), adı geçen "Antonov Elmaları" ) veya ihtiyaç duyulduğunda modernliği tanımlayın, birkaç hikayenin anlatımında paralel-ardışık gelişme tekniği hikayeler farklı zaman dilimleriyle ilişkilendirilen (birçok hikayede ve bu hikayelerde) veya çalışmalarında doğrudan bir çağrı ebedi temalar aşk, yaşam, ölüm kutsal törenleri ve bunun ne zaman ve nerede gerçekleştiğine dair sorular temel öneme sahip değildir ("Kardeşler" (1914), iki yıl sonra yaratılan "Chang'in Düşleri" başyapıtı) veya son olarak teknik geçmişe ait anıların şimdiki zamanla ilgili bir olay örgüsüne serpiştirilmesi ("Karanlık Sokaklar" döngüsü ve geç dönem yaratıcılığın birçok öyküsü).

Bunin, şüpheli, spekülatif geleceği, ona göre geçmişin manevi ve günlük deneyimlerinden kaynaklanan bir idealle karşılaştırıyor. Aynı zamanda geçmişin pervasızca idealleştirilmesinden de uzaktır. Sanatçı yalnızca geçmişin ve günümüzün iki ana eğilimini karşılaştırıyor. Ona göre geçmiş yılların hakimi yaratılıştı, şimdiki yılların hakimi ise yıkımdı. Yazarın çağdaşı düşünürlerden VI, daha sonraki makalelerinde onun konumuna çok yakındı. Solovyov. Filozof, "İlerlemenin Gizemi" adlı eserinde, çağdaş toplumundaki hastalığın doğasını şöyle tanımladı: " Modern adam geçici çıkarlar ve geçici fanteziler peşinde koşarken, doğru yaşam yolunu kaybetti. Düşünür, yaşamın temelini kalıcı manevi değerlerden atmak için geriye dönmeyi önerdi. "San Francisco'lu Beyefendi" (1915) kitabının yazarı, bildiğimiz gibi öğretmeni Tolstoy'un sürekli rakibi olan Solovyov'un bu düşüncelerine pek itiraz edemezdi. Lev Nikolaevich bir anlamda "ilerici" idi, bu nedenle Solovyov bir ideal arayışında Bunin'e daha yakın.

Nasıl oldu, insan neden “doğru yolu” kaybetti? Bu sorular hayatı boyunca Bunin'i, yazar-anlatıcısını ve kahramanlarını nereye gidileceği ve ne yapılacağına dair sorulardan daha çok endişelendirdi. Bu kaybın farkındalığıyla ilişkilendirilen nostaljik motif, "Antonov Elmaları" ile başlayan çalışmalarında giderek daha güçlü ses çıkaracak. 10'lu yılların eserinde göçmenlik döneminde trajik bir sese ulaşıyor. Hikayenin hala parlak ama hüzünlü anlatımında, "Kholmogory ineği gibi önemli", güzel ve iş adamı bir yaşlıdan bahsediliyor. “İş kelebeği!” diyor esnaf, başını sallayarak. “Şimdi böyle tercüme ediliyorlar...” Burada, sanki sıradan bir esnaf “ev kelebekleri” tercüme ediliyor diye üzülüyor; Birkaç yıl içinde yazar-anlatıcı, yaşama iradesinin zayıfladığını, tüm sınıflarda duygu gücünün zayıfladığını acıyla haykıracak: hem soylular ("Sukhodol", "Son Tarih" (1912), " Sevginin Dilbilgisi" (1915) ve köylü ("Neşeli Bahçe", "Kriket" (her ikisi de - 1911), "Zakhar Vorobyov" (1912), "Son Bahar", "Son Sonbahar" (her ikisi de - 1916). Asıl mesele, Bunin'e göre sınıflar küçülüyor - bir zamanların büyük Rusya'sı geçmişte kalıyor ("Tüm Rusya bir köydür", "Köy" hikayesinin ana karakteri diyor). Yazarın birçok eserinde insanın insan olarak alçaldığı, olup biten her şeyi hayatının sonu, son günü olarak algıladığı (1913), köyü israf eden bir ustanın emriyle bir işçinin nasıl asıldığı anlatılır. Sahibinin eski gururu ve şerefi olan ve asılan "her biri için bir çeyreklik" alan bir tazı sürüsü. Hikaye, yalnızca başlığının etkileyici içeriği nedeniyle değil, yazarın birçok eseri bağlamında da önemlidir.

Bir felaketin önsezisi, 19. ve 20. yüzyılların başında Rus edebiyatının değişmez motiflerinden biridir. Andreev, Bely, Sologub ve aralarında Bunin'in de bulunduğu diğer yazarların kehaneti, o dönemde ülke ekonomik ve politik güç kazandığı için daha da şaşırtıcı görünebilir. Rusya, dünya tarihinde benzeri görülmemiş sanayileşme oranlarına ulaştı ve Avrupa'nın dörtte birini tahılıyla besledi. Patronaj gelişti ve Paris ve Londra'daki "Rus Mevsimleri" Batı ülkelerinin kültürel yaşamını büyük ölçüde belirledi.

Korkunç "Köy" öyküsünde Bunin, uzun süredir bunun hakkında yazdıkları için (karakterlerinden birinin sözlerine atıfta bulunarak) "tüm Rusya'yı" gösterdi mi? Büyük ihtimalle hepsini kapsamadı bile Rus köyü(Öte yandan Gorki'nin, tüm köyün sosyalist değişim umuduyla yaşadığı "Yaz" (1909) hikayesinde bunu benimsememesi gibi). Kocaman bir ülke karmaşık bir hayat yaşadı, yükseliş ihtimali çelişkiler nedeniyle düşüş ihtimaliyle dengelendi.

Rus sanatçılar, çöküş potansiyelini zekice öngördüler. Ve "Köy" hayattan bir taslak değil, her şeyden önce yaklaşan bir felakete dair bir görsel uyarıdır. Yazarın kendi iç sesini mi yoksa yukarıdan gelen bir sesi mi dinlediğini veya köy ve insanlar hakkındaki bilginin yardımcı olup olmadığını ancak tahmin edebilirsiniz.

Nasıl ki Turgenev'in kahramanları yazar tarafından sevgiyle sınanıyorsa, Bunin'inkiler de özgürlükle sınanıyor. Zorunlu atalarının hayalini kurduğu şeyi nihayet elde etmiş olmak (yazar onları güçlü, cesur, güzel, cüretkar, hatta uzun ömürlü yaşlılar olarak sunar, çoğu zaman bu işareti taşırlar) epik kahramanlar), özgürlük - kişisel, politik, ekonomik - buna dayanamazlar, kaybolurlar. Bunin, Nekrasov'un "Rusya'da Kim İyi Yaşıyor" şiirinde başlattığı, bir zamanlar tek bir sosyal organizma olan şeyin dramatik parçalanması temasını sürdürdü: "Büyük zincir kırıldı, / Kırıldı ve parçalandı: / Bir uç için efendi, / Diğeri köylü için!..” Aynı zamanda yazarlardan biri bu sürece tarihsel bir zorunluluk, diğeri ise bir trajedi olarak bakıyordu.

Sanatçının düzyazısında halktan başka insanlar da var - parlak, nazik ama içten zayıf, güncel olayların girdabında kaybolmuş, genellikle kötülüğün taşıyıcıları tarafından bastırılmış. Örneğin, yazarın özellikle sevdiği bir karakter olan "Zakhar Vorobyov" hikayesinden Zakhar böyledir. Kahramanın olağanüstü gücünü kullanacağı sürekli bir yer arayışı, bir şarap dükkanında sona erdi, burada ölüm onu ele geçirdi, kötü, kıskanç, kahramanın sözleriyle "küçük insanlar" tarafından gönderildi. Bu "Köy"den Genç Olan. Tüm dayaklara ve zorbalığa rağmen "yaşayan ruhunu" korudu ama onu daha da korkunç bir gelecek bekliyor - aslında o, Deniska Seroy'un karısı olarak satıldı.

Zakhar, Molodaya, aynı hikayeden yaşlı adam Ivanushka, "The Merry Yard" dan Anisya, aynı isimli hikayeden saraç Sverchok, "Sukhodol" dan Natalya - tüm bu Bunin kahramanları tarihte kaybolmuş, doğmuş gibi görünüyor olması gerekenden yüz yıl sonra; gri, zihinsel sağır kitleden çok çarpıcı biçimde farklılar. Yazar-anlatıcının Zakhara hakkında söyledikleri sadece onunla ilgili değil: “... eski günlerde, derler ki, bunlardan çok vardı… evet, bu cins çevrilmiş.”

Buda'ya, Mesih'e, Muhammed'e inanabilirsiniz - herhangi bir inanç insanı yükseltir, hayatını sıcaklık ve ekmek arayışından daha yüksek bir anlamla doldurur. Bu yüksek anlamın kaybıyla kişi, yaşayan doğa dünyasındaki özel konumunu kaybeder - bu, Bunin'in yaratıcılığının ilk ilkelerinden biridir. Onun "Kitabesi", kenar mahallelerin dışında, Tanrı'nın Annesinin bir simgesinin bulunduğu bir haç gölgesi altında onlarca yıldır "köylü mutluluğunun" altın çağından bahsediyor. Ama sonra gürültülü arabaların zamanı geldi ve haç düştü. Bu felsefi taslak endişe verici bir soruyla bitiyor: "Yeni insanlar yeni hayatlarını kutsallaştırmak için ne yapacaklar?" Bu çalışmada (nadir bir durum) Bunin bir ahlakçı olarak karşımıza çıkıyor: Bir kişi, hayatında kutsal hiçbir şey yoksa kişi olarak kalamaz.

Genellikle okuyucuyu bu ifadeye gelmeye zorlar, önünde herhangi bir inançtan yoksun ve hatta hafif parlak bir umuttan yoksun bir kişinin hayvani varoluşunun resimlerini ortaya çıkarır. "Köy" hikayesinin sonunda yeni evlilerin kutsanmasıyla ilgili ürpertici bir sahne var. Şeytani bir oyun atmosferinde hapsedilen baba, bir anda ikonun ellerini yakıyormuş gibi hisseder, dehşetle düşünür: “Şimdi resmi yere atacağım…” Yaşlı anne, yenilebilir bir şey arayışı içinde olan Merry Court”, makhotka'nın kaplandığı tahtayı kaldırır - tabletin bir simge olduğu ortaya çıktı... Yenilmiş bir haç, bir azizin yüzü aşağıya doğru (bir kirli mahotka!) ve sonuç olarak mağlup bir adam. Görünüşe göre Bunin'in mutlu karakterleri yok. Mutluluğun kişisel özgürlük ve maddi zenginlikle birlikte geleceğine inananlar, her ikisini de elde ettiklerinde daha da büyük hayal kırıklığı yaşıyorlar. Dolayısıyla Tikhon Krasov, sonuçta zenginliğin kendisini "altın kafes" ("Köy") olarak görüyor. Tanrısız bir insan olan manevi kriz sorunu, o dönemde yalnızca Bunin'i ve yalnızca Rus edebiyatını endişelendirmiyordu.

XIX-XX yüzyılların başında. Avrupa, Nietzsche'nin “tanrıların alacakaranlığı” olarak tanımladığı bir dönemi yaşıyordu. Adam, bir yerlerde mutlak prensip sahibi, katı ve adil, cezalandırıcı ve merhametli olan ve en önemlisi acılarla dolu bu hayatı anlamla dolduran ve toplumun etik standartlarını dikte eden O'nun var olduğundan şüphe ediyordu. Tanrı'yı terk etmek trajediyle doluydu ve bu durum patlak verdi. 20. yüzyılın başında Rusya'nın kamusal ve özel hayatındaki dramatik olayları yakalayan Bunin'in eserinde, bu dönemin Avrupalı adamının trajedisi yansıtıldı. Bunin'in sorunsallarının derinliği ilk bakışta göründüğünden daha büyüktür: Yazarı Rusya konulu eserlerinde endişelendiren toplumsal sorunlar, dini ve felsefi konulardan ayrılamaz.

Avrupa'da ilerlemenin taşıyıcısı olan insanın büyüklüğünün tanınması Rönesans'tan bu yana artmaktadır. İnsanlar bu büyüklüğün onayını bilimsel başarılar doğanın dönüşümlerinde, sanatçıların yaratımlarında. Schopenhauer'in ve ardından Nietzsche'nin eserleri, insan düşüncesinin bu yöndeki çalışmalarının yolunda mantıksal kilometre taşlarıydı. Yine de "süpermen" şarkıcının "Tanrı öldü" çığlığı kafa karışıklığına ve korkuya yol açtı. Elbette herkes korkmadı. Artık tamamen özgür olan kişinin zaferine inanan "insana tapan" Gorki, I.E.'ye yazdı. Repin: “O (insan - V.M.) her şeydir. Hatta Tanrı'yı bile yarattı… İnsan sonsuz bir şekilde gelişmeye muktedirdir…” (yani Mutlak Başlangıca atıfta bulunmadan kendi başına) 4. Ancak bu iyimserlik çok az sanatçı ve düşünür tarafından paylaşıldı.

19. yüzyılın sonları - 20. yüzyılın başlarındaki bazı büyük Avrupalı düşünürlerin hayatı hakkında öğretiler. "gerileme felsefesi" olarak adlandırıldı. Bu hareketin yönü nasıl açıklanırsa açıklansın, tarihteki hareketi reddettiler: Hem Hegel'e hem de Marx'a göre ilerlemeyi reddettiler. Yüzyılın başında birçok düşünür, insan düşüncesinin dünya olaylarının nedenselliğini kavrama yeteneğini genel olarak reddetti (ilk ilahi nedene ilişkin şüpheler ortaya çıktıktan sonra). Tanrı bir kişinin yaşamını terk ettiğinde, o kişiye kendisini insan dünyasının bir parçası olarak tanımasını emreden ahlaki zorunluluk da aynı şekilde sona erdi. İşte o zaman insanları birleştirmenin önemini inkar eden kişiselcilik felsefesi ortaya çıkıyor. Temsilcileri (Renouvier, Royce, James) dünyayı, bağımsızlıklarını özgürce savunan bireylerden oluşan bir sistem olarak açıkladılar. Selefleri Nietzsche'ye göre ideal olan her şey bir insanda doğar ve onunla birlikte ölür; şeylerin, yaşamın anlamı, kişinin kendi bireysel hayal gücünün meyvesidir, başka bir şey değildir. Varoluşçu Sartre, Tanrı tarafından terk edilen insanın yönünü kaybettiği sonucuna varır: İyinin var olduğu, insanın dürüst olması gerektiği hiçbir yerde bilinmez... Korkunç bir sonuç. Modern bir filozof bunu 19. ve 20. yüzyılların başında iddia ediyor. “Korkunun üstesinden gelmek değil ama korku... felsefi yorumun dar sınırlarını aşan büyük temalardan biri haline geldi” 5. Umutsuzluk ve yalnızlık korkusu, Bunin'in karakterlerine günlük yaşamda baskı yapıyor.

Geçen soyluluğun şarkıcısı ve Rusya'nın eski büyüklüğü Bunin'in çağdaşı, "gerileme filozofu" Spengler'di. Batı Avrupa feodalizm çağını idealleştirerek, sonsuz ilerlemenin, sonsuz hedeflerin yalnızca dar görüşlülerin kafasında var olduğunu savundu. Spengler'in "Avrupa'nın Çöküşü" adlı çalışması, Bunin'in Kalrian öykü döngüsü üzerinde çalıştığı yıllarda yaratıldı ("Azizler", "Bahar Akşamı", "Kardeşler" ve daha sonra "San Francisco'lu Bay") kısa öyküsü güçlü bir rezonansa sahipti. Avrupa manevi yaşamının benzer sorunları her iki çağdaşı da meşgul etti. Spengler, biyolojik tarih felsefesinin destekçisidir; o, bunda yalnızca farklı kültürlerin yakınlığını ve değişimini görür. Kültür, biyoloji yasalarının işlediği bir organizmadır; bir gençlik, büyüme, gelişme, yaşlanma ve solma dönemi yaşar. Ona göre dışarıdan veya içeriden hiçbir etki bu süreci durduramaz. Çok benzer görünüyor Dünya Tarihi Bunin.

Yazar en ilginç kitap Bunin hakkında N. Kucherovsky, yazarın Rusya'yı Asya medeniyetleri zincirinin bir halkası olarak gördüğünü gösteriyor (“Asya, Asya!” - 1913 tarihli “Toz” hikayesi böyle bir melankoli ve umutsuzluk çığlığıyla bitiyor), İncil'de yazılı "varoluş çemberi" ve insan, tarihin ölümcül hareketinde hiçbir şeyi değiştirme gücüne sahip değil. Gerçekten de, Sukhodolsky soyluları yıkımı ve bozulmayı önlemek için boşuna çabalıyor, köylü Yegor Minaev ("Neşeli Bahçe") direnemez. Onu hayatı boyunca normal yaşamın dışına iten ve sonunda sanki beklenmedik bir şekilde kendisini bir trenin altına atmaya zorlayan mistik bir güç “Geçmişte, büyük İncil'deki büyük Doğu vardı. halklar ve medeniyetler, günümüzde tüm bunlar, kaderinin geleceği beklentisiyle donmuş bir yaşam “ölü deniz” haline geldi. Geçmişte asil kültürü ve tarım insanlarıyla büyük bir Rusya vardı, bugün bu Asya ülkesi... yok olmaya mahkum... ("Asya'ya karşı gizemli bir çekiciliği vardı..." dedi Bunin'in arkadaşı, yazar Zaitsev.) .) Köylülerin toprak sahibinden, toprak sahibinin köylülerden, tüm halkın Tanrı'dan, ahlaki sorumluluktan tutarlı bir şekilde kurtarılması - Bunin'e göre bunlar ülkenin feci düşüşünün nedenleridir, ancak nedenlerin kendisi de “varlık çemberinin” dönmesiyle, yani bunlar meta-yasanın sonuçlarıdır. Alman filozof ve Rus sanatçının aynı anda tarih konusunda benzer görüşlere varması bu şekildedir.

Bunin'in diğer ünlü çağdaşı Spengler'in takipçisi Toynbee ile düşünce yönünde ortak noktaları vardı. Bu İngiliz bilim adamının felsefi ve tarihi eserleri 20'li ve 30'lu yılların sonlarında meşhur oldu. Onun "yerel medeniyetler" teorisi (her seferinde yeni bir dramada), her kültürün "yaratıcı seçkinlere" dayandığı, yükselişinin ve düşüşünün hem toplumun en tepesinin iç durumu hem de toplum tarafından belirlendiği gerçeğinden yola çıkıyor. "hareketsiz kitlelerin" taklit etme, elitisti takip etme yeteneği itici güç. Toynbee'yi endişelendiren fikirlerin, Sukhodol'un yazarı tarafından on yıl önce ifade edilen tarih görüşüyle ve soylu kültürün yükselişi ve çöküşüyle ilgili birçok hikayeyle açıkça temas noktaları var. Bu örnekler zaten Bunin'in yalnızca halkının zihniyetine değil (araştırmacıları bu konuda çok şey söyledi) aynı zamanda Avrupalı halkların zihniyetine de duyarlı olduğunu gösteriyor.

Yazarın yeteneği geliştikçe, insan ve tarih, insan ve özgürlük gibi temalara odaklanılıyor. Bunin'e göre özgürlük her şeyden önce sorumluluktur, bir sınavdır. Bunin'in ünlü çağdaşı filozof N. Berdyaev de bunu aynı şekilde anladı (bir bireyin hayatındaki özgürlüğün anlamı hakkında yazdığı tutku nedeniyle, düşünüre ironi olmadan "özgürlüğün tutsağı" deniyordu. ). Ancak aynı önermeden farklı sonuçlar çıkardılar. Berdyaev, “Özgürlük Felsefesi” (1910) adlı kitabında, bir kişinin özgürlük sınavına dayanması gerektiğini, özgür olarak ortak yaratıcı olarak hareket ettiğini savunuyor. 19.-20. yüzyıllar yoğunlaştı gerçek sorunÖzgürlük, bu kadar iyi bilinen polemik çalışmalarını biraz daha önce aynı başlık altında yayınlamaları gerçeğiyle kanıtlanıyor. Alman filozoflar R. Steiner, A. Wenzel gibi. Bunin'in ideolojik konumu çok karmaşık ve çelişkili görünüyor. Görünüşe göre sanatçının kendisi bunu hiçbir yerde açıkça formüle etmemiş veya tanımlamamış. Her zaman gizeme yer olan dünyanın çeşitliliğini gösterdi. Belki de bu yüzden, eserleri hakkında ne kadar çok şey yazılırsa yazılsın, araştırmacılar bir şekilde onun sorunsallarının ve gizemlerinin gizeminden bahsediyorlar. sanatsal beceri(Buna ilk kez Paustovsky dikkat çekti).

Eserlerinin gizemlerinden biri, düzyazısında trajik ve parlak, yaşamı onaylayan ilkelerin bir arada bulunmasıdır. Bu birliktelik ya aynı döneme ait farklı eserlerde, hatta tek bir eserde kendini göstermektedir. 1910'larda aynı zamanda “Mutlu Mahkeme”, “Rab'bin Mızrağı”, “Klasha” hikayelerini de yaratıyor; 1925'te - keyifli "Güneş Çarpması" ve 30'larda - "Karanlık Sokaklar" döngüsü. Genel olarak Bunin'in kitapları, okuyucunun yaşama arzusunu, insanlar arasındaki diğer ilişkilerin olasılığını düşünmesini sağlar. Sanatçının birçok eserinde kadercilik unsuru mevcut ancak eserine hakim değil.

Bunin'in eserlerinin çoğu, kahramanların umutlarının çökmesi, cinayet veya intiharla bitiyor. Ancak sanatçı hiçbir yerde hayatı bu şekilde reddetmez. Ölüm bile ona varoluşun doğal bir zorunluluğu gibi görünür. “İnce Çimen” (1913) öyküsünde ölmekte olan adam, ayrılış anının ciddiyetini fark eder; Acı çekmek, dünyadaki zor bir görevi - bir işçi, bir baba, bir geçimini sağlayan kişi - yerine getirme duygusunu kolaylaştırır. Ölümden önce hayali yas tutmak, tüm zorluklara rağmen arzu edilen bir ödüldür. "İnce ot tarladan çıktı" bir doğa kanunudur; bu atasözü hikayenin epigrafı niteliğindedir.

"Bir Avcının Notları" kitabının yazarı için kişi daha çok manzaranın arka planındaydı, o zaman doğayı nasıl "okuyacağını" bilen ünlü Kalinich onun minnettar okuyucusuydu. Bunin, insan ile doğa arasındaki "çirkinliğin olmadığı" iç bağlantıya odaklanıyor. Ölümsüzlüğün garantisidir. İnsan ve medeniyet ölür ama ebedi hareket ve yenilenmede doğa ve dolayısıyla insanlık ölümsüzdür, yani yeni medeniyetler doğar. Ve Doğu ölmedi, yalnızca "kader... geleceğin beklentisiyle dondu." Yazar, köylülüğün trajedisinin önkoşullarını, onun doğadan, toprağın geçimini sağlayan kişiden kopmuş olmasında görüyor. Nadir işçi Anisya ("Merry Yard") görüyor Dünya Tanrı'nın lütfu gibi ama Egor, Akim ve Sery buna kör ve kayıtsız. Bunin'e göre Rusya'nın umudu, topraktaki emeği hayatın ana görevi, yaratıcılık olarak gören köylülerde yatıyor. Böyle bir tutumun örneğini “Castryuk” (1892), “Mowers” (1921) öykülerinde verdi. Bununla birlikte, doğayla olan bağları veya doğa eksikliği nedeniyle kırsal kesimde yaşayanlardan daha fazlasını takdir ediyor.

Bunin'in "Kolay Nefes Alma" (1916) hikayesine yüzlerce çalışma ayrılmıştır. Okuyucu üzerindeki en derin etkisinin, dikkatsizliğinin ve havailiğinin bedelini hayatıyla ödeyen bu "kahverengi okul elbiseleri kalabalığında göze çarpmayan" kız-kıza duyulan evrensel sevginin sırrı nedir? Paustovsky "Altın Gül" de "Eğer yapabilseydim, bu mezara yeryüzünde açan tüm çiçekleri serpiştirirdim" diye yazmıştı. Elbette "zengin ve mutlu kız" Olya Meshcherskaya, "burjuva sefahatinin" kurbanı değildi. Ama ne? Muhtemelen ortaya çıkan soruların en zoru şu olacaktır: olay örgüsünün dramatik sonucuna rağmen neden bu hikaye bu kadar parlak bir his bırakıyor? “Doğanın yaşamı orada duyulabildiği için mi”?

Hikaye ne hakkında? Güzel bir kız öğrencinin "halk görünümlü" bir polis memuru tarafından öldürülmesi hakkında mı? Evet, ama yazar "romanına" yalnızca bir paragraf ayırmış, kısa romanın dördüncü kısmı ise sonsözde soylu bir hanımın yaşamının anlatılmasına ayrılmıştı. Yaşlı bir beyefendinin ahlaksız davranışı hakkında mı? Evet ama şunu da belirtelim ki, yaşananlardan sonra öfkesini günlüğün sayfalarına döken "kurban" da "derin uykuya daldı." Tüm bu çarpışmalar, anlatının gizli ama belirleyici gelişiminin, kahraman ile etrafındaki insanların dünyası arasındaki yüzleşmenin bileşenleridir.

Yazar, genç kahramanı çevreleyen tüm insanlar arasında Olya Meshcherskaya'yı anlayabilecek tek bir yaşayan ruh görmedi; onun sevildiğinden yalnızca iki kez bahsediliyor, birinci sınıf öğrencileri ona çekiliyordu, yani iç ve dış laik sözleşmelerin üniformasını giymemiş varlıklar. Hikâyenin anlatımında Hakkında konuşuyoruz Olya'nın görgü kurallarına, üniformaya ve saç stiline uymadığı için patrona bir sonraki çağrı hakkında. Havalı bayanın kendisi öğrencinin tam tersidir. Anlatıdan da anlaşılacağı gibi, her zaman “siyah çocuk eldivenleri giyiyor, abanoz bir şemsiye takıyor” (yazar böyle bir tanımla çok özel ve anlamlı bir çağrışımı çağrıştırıyor). Olya'nın ölümünün ardından yas kıyafeti giyen Olya, "ruhunun derinliklerinde... mutludur": ritüel, hayatın endişelerini ortadan kaldırır ve boşluğunu doldurur. Ancak kimsenin bunu bilmeyeceğinden eminseniz, gelenek dünyasını bozabilirsiniz. Elbette yazarın Bay Malyutin'i bir tanıdık değil, patronun en yakın akrabası "yapması" tesadüf değildir.

Kahramanın bu dünyayla çatışması, karakterinin tüm yapısı tarafından önceden belirlenir - doğanın kendisi gibi canlı, doğal, öngörülemez. Gelenekleri istediği için değil, başka türlü yapamayacağı için reddediyor; o, asfaltı şişiren canlı bir ateş. Meshcherskaya bir şeyi saklama veya hareket etme yeteneğine sahip değil. Tüm görgü kuralları onu eğlendiriyor (doğa bunları bilmiyor), hatta genellikle endişeyle konuşulan "antik" kitaplar bile onu "komik" olarak nitelendiriyor. Şiddetli bir kasırganın ardından doğa kendini toparlıyor ve hâlâ seviniyor. Olya da başına gelenlerden sonra eski haline döndü. Bir Kazak subayının kurşunuyla ölür.

Ölür... Her nasılsa bu fiil Bunin'in yarattığı imaja uymuyor. Yazarın bunu hikayede kullanmadığını unutmayın. "Vuruldu" fiili uzun bir aradan sonra kaybolmuş gibi görünüyor karmaşık cümle katili detaylı bir şekilde anlatan; Mecazi anlamda konuşursak, silah sesi neredeyse duyulamayacak kadar yüksekti. Aklı başında, şık bir hanımefendi bile mistik bir şekilde kızın ölümünden şüphe ediyordu: "Bu çelenk, bu tümsek, meşe haçı! Onun altında gözleri bu dışbükey porselen madalyondan bu kadar ölümsüz bir şekilde parlayan kişinin olması mümkün mü ..?" Görünüşe göre son cümleye birdenbire eklenen "yeniden" kelimesi çok şey anlatıyor: "Şimdi bu hafif nefes, bu bulutlu gökyüzünde, bu soğuk bahar rüzgarında yine dünyada dağıldı." Bunin, sevgili kahramanına şiirsel bir şekilde reenkarnasyon olasılığını, bu dünyaya güzelliğin, mükemmelliğin elçisi olarak gelme ve onu terk etme yeteneğini bahşeder. Ünlü araştırmacı, "Bunin'in çalışmasındaki doğa," diye doğru bir şekilde belirtti, "bir arka plan değil, ... ancak bir kişinin varlığını güçlü bir şekilde istila eden, onun hayata, eylemlerine ve eylemlerine ilişkin görüşlerini belirleyen aktif, etkili bir ilkedir."

Bunin, Rus ve dünya edebiyat tarihine yetenekli bir düzyazı yazarı olarak girdi, ancak hayatı boyunca "esasen bir şair" olduğunu iddia ederek okuyucuların dikkatini şarkı sözlerine çekmeye çalıştı. Sanatçı ayrıca düzyazı ve şiirde yarattığı şeyler arasındaki bağlantıdan da bahsetti. Öykülerinin çoğu lirik eserlerden doğmuş gibi görünüyor. “Antonov Elmaları”, “Sukhodol” - “Issızlık” (1903), “Çorak Toprak” (1907), “Kolay Nefes Alma” - “Portre” (1903) vb.'den. Bununla birlikte, dış tematik bağlantıdan daha önemli olan, dahili bağlantı. Bize göre şiirinin önemini sürekli vurgulayan Bunin, okuyucuya, eserini bir bütün olarak anlamanın anahtarının tam da burada yattığını öne sürdü.

Bunin'in lirik kahramanı, aksine lirik kahraman Mesela Feta, yalnızca yeryüzünün güzelliğine hayranlık duymakla kalmıyor, bu güzellikte erime arzusuna dalıyor: “Kollarını aç bana, doğa, / Ki senin güzelliğinle bütünleşeyim!” (“Kum ipek gibidir… Budaklı çama tutunacağım…” (“Çocukluk”) almak için göğsünüzü daha geniş açın; “Görüyorum, duyuyorum, mutluyum. Her şey yolunda. ben” (“Akşam”)). İnsan ile doğa arasındaki diyalojik ilişkiyi güçlendirmek isteyen şair, sık sık kişileştirme aracına başvurur: “Ne kadar gizemlisin, fırtına! / Sessizliğini ne kadar seviyorum / Ani ışıltını, / Çılgın gözlerin!” (“Tarlalar taze otlar gibi kokuyor…” ); “Ama dalgalar köpürüyor ve sallanıyor, / Gel, bana doğru koş / - Ve mavi gözlü biri / Titreyen dalgaya bakıyor” ( “Açık denizde”); ormandaki bir havuzun altında, / Çılgın su gürlüyor, / Direksiyon boyunca baş aşağı uçuyor…” (“Nehir”).

Bunin'e göre doğa, güzellik yasasının işlediği yerdir ve o kadar bilge, görkemli, büyüleyici olduğu sürece hasta insanlığın iyileşmesi için umut vardır.

* * *

Bunin'in eserlerinde farklı türlerin kesişimi uzun süredir konuşuluyor. Zaten çağdaşları, onun büyük ölçüde şiirde düzyazı yazarı ve düzyazıda şair olarak hareket ettiğini belirtmişlerdir. Abartmadan düzyazı şiirleri olarak adlandırılabilecek sanatsal ve felsefi minyatürlerinde lirik öznel ilke çok etkileyicidir. Düşünceyi enfes bir sözlü biçime büründüren yazar, burada aynı zamanda ebedi sorulara da değinmeye çalışıyor.

Çoğunlukla varoluş ile yokluğun, yaşam ile ölümün, zaman ile sonsuzluğun birleştiği gizemli sınıra dokunmak onu cezbeder. Ancak Bunin, "olay örgüsü" çalışmalarında bu sınıra o kadar dikkat gösterdi ki, belki de başka hiçbir Rus yazar göstermedi. Ve günlük yaşamda ölümle bağlantılı her şey onda gerçek bir ilgi uyandırdı. Yazarın eşi, Ivan Alekseevich'in her zaman bulunduğu şehir ve köylerin mezarlıklarını ziyaret ettiğini, mezar taşlarına uzun süre baktığını, yazıları okuduğunu hatırlıyor. Bunin'in yaşam ve ölüm konulu lirik ve felsefi eskizleri, sanatçının tüm canlıların sonunun kaçınılmazlığına biraz güvensizlik, şaşkınlık ve içsel protestoyla baktığını söylüyor.

Muhtemelen Bunin'in bu türde yarattığı en iyi şey, yazarın kendisinin hikayelerine giriş, epigraf olarak kullandığı "Jericho'nun Gülü" eseridir. Geleneğin aksine, bu eserin yazımına asla tarih vermedi. Bunin, Doğu geleneğine göre ölüyle birlikte gömülen, yıllarca kuru bir yerde, yaşam belirtisi göstermeden yatabilen, ancak neme temas ettiği anda yeşile dönüp yumuşak yapraklar üretebilen dikenli bir çalı olarak algılıyor. her şeyi fetheden yaşamın bir işareti, yeniden dirilişe olan inancın sembolü olarak: “Dünyada ölüm yok, olmuş olanın, bir zamanlar yaşadığın şeyin yok edilmesi yok!”

Yazarın gerileme yıllarında yarattığı küçük minyatüre daha yakından bakalım. Bunin, yaşam ve ölüm arasındaki zıtlıkları çocuksu bir endişe ve şaşkınlıkla anlatıyor. Sanatçı dünyevi yolculuğunu alt metinde bir yerde tamamlarken gizem hala bir sır olarak kalıyor.

L-ra: Rus edebiyatı. - 1993. - No. 4. - S. 16-24.