Биология 

Арт вяра. Творчески пробив

16 май в зимния дворец отваря изложбата "изкуство на обръчта. Творчески пробив "- обширна и индикативна ретроспекция на една от най-видимите тенденции в италианското изкуство на втората половина на двадесети век.

Терминът "Art Belover" (преведен от италиански - "бедно изкуство") през 1967 г. въведе куратор през 1967 г., за да използва хребеста Jerman, опитвайки се да определи работата на няколко дузина италиански автори, които, независимо един от друг и не харесват в своето изкуство Срещу американския минимализъм, предлагайки съвсем различен начин за разбиране на явленията на индустриалния свят. Вместо модерни материали, художниците на движение започнаха да използват буквално всичко, което се появи на ръка - от парцали и стари вестници до клони и камъни, и изложби в авторитетни музеи и галерии предпочитани представления в парковете и в градските райони.

По искане на селото, куратор на изложбата, служител на катедрата по съвременна изкуство на държавата Ермитаж, Халадзена Анастасия, избра девет експоненциални експонати и описани в техния пример за това какво е посочено изкуството.

Beam Fountain - "Пространствена концепция: изчакване", 1964

Изложбата е разделена на две малки дялове. По-точно, има изложба и има малък преамбюл с произведенията на предшествениците на изкуството на вярващия - художници, които повлияха на това движение. Сред тях ще отбележа първия фонтан на лъча, който е известен със своето смляно платно. Какво се отнася до неговите абстрактни плаваци с произведенията на художниците, които се противопоставиха на абстракцията?

Фонтанът се интересуваше от пространството, трите измерения на света, той се опита да използва по всякакъв начин и да го изследва в творби. В нарязаното си платно пространството изглежда е чрез работата, течове в буквалния смисъл, превръщайки се в важна част от нея. И жестът все още е важен: художникът разчита на платно ножа и така му дава своята енергия - това е самото "лошо действие", което накара художниците с художници да съчувстват.

Giovanni Anselmo - "Untitled", 1967

Характеристиката на произведенията на Анселмо е, че тя работи с възпроизвеждане на физически състояния. Те непрекъснато присъстват в живота на човека, но остават в безсъзнание, а понякога и неназовани. Например, работата му "Untitled" е лист плексиглас, който се деформира и залепва от желязна пръчка. Тук физическото напрежение е въплътено визуално.

Тя е много проста, но в същото време много достъпна начин за предаване на физически явления и явления. Ще имаме друга работа: за нея той използва желязния лъч, обвит парче тъкан около нея и се закрепи на стената по такъв начин, че теглото на лъча да издърпва тъканта. Но изглежда, че нарушава законите на физиката, не се разгръща. Всъщност ние непрекъснато сме свидетели на такива неща, но ние не обръщаме внимание на тях, защото в обикновен живот не можем да го спазваме толкова ясно.

Pierre Paolo Калкулар - "Стълбище

(MI RFEA PRA) ", 1968

Изпълнителите артисти активно използват различни промишлени съоръжения. Например, калкулар експериментира много с охлаждаща система. Всички негови творби, които са представени на изложбата, използват възможностите му. Работата е свързана с захранването, металът се охлажда, покрит с други - и повърхността на цвета се променя. И тук, в такова нестабилно състояние и постоянна промяна вижда създателя артистичен образ: Непрестанната промяна на агрегираните физични състояния е обектът на неговото творческо търсене.

Тук можем да намерим и контрасти - работата има известно допълнително мистично измерение. Въз основа на фразата "mi rfea pra", което прилича на някои видове алкилични формули за магьосничество. Отгоре на метална повърхност се намира писалката, контрастираща с теглото на метала. INEMU се противопоставя на свещ. В резултат на това имаме определена затворена и балансирана система, в която хармонията се постига по най-простите начини.

Гилберто Дзорио - "омраза", 1969

Jilberto Dzorio се интересува от движение, различни прояви на енергийни процеси, състоянието на нещата - в този смисъл на работата си с нещо подобно на това, което Анкълма направи. И той, като калкулар, не е чужд на някаква игра на алхимия, някакъв вид мистично пламък. Работата му "омраза" се отнася до периода, когато Dzorio използва думи като изображения и ги възпроизвежда в различни техники. Тук виждаме сливането на оловото, в което можете да приемете, с гняв за шофиране на въже. Това въже публикува думата Odio, която от италианския се превежда като "омраза". В резултат на това думата и действието са свързани в едно изображение, определена универсална форма. Дзорио изпълнява по-смели експерименти: например думите, свързани с болка, нараняване на собственото му лице. Така че думата се превърна в собствен визуален символ.

Янис Кунелис - "Untitled", 1969

Кунелис е може би един от най-известните представители на изкуството на вярата. Неговата работа е проста, но в същото време почти винаги много поетична. Тук, например, виждаме конвенционална мида, върху която е изложена вълна. Художникът създава изображение, където е намерено определено аморфно вещество с нещо много ежедневно и материал. Това е противопоставянето на природни и промишлени, живи и неживи. Освен това допълнителното измерение на работата дава факта, че и двете неща придружават човек през целия живот - и легло, което символизира почивка и сън, и вълна, която ни предпазва от студа.

Друг индикативна работа На изложението "палтото" - е посветена на проблемите на паметта, спомените. Също така е просто: виждаме вълнени покрития, окачени върху метални релси. Зрителят може да приеме, че инсталацията е посветена на някои безречни работници, които поставят живота си върху повишаването на италианската индустрия, паметта на която запазва нещо много незначително, безлично - като например палто.

Марио Мерц - "Игла с дърво", 1968-1969

Иглата е една от най-разпознаваемите форми, символ, благодарение на който е известен Марио Мес. В иглата той видя съвършенството, присъщо на сградите на древните народи и надвишаването на съвременниците му вече не беше под власт. Той възпроизвежда този дизайн много пъти от различни материали: неонови тръби, листа, камъни. В допълнение, художникът подчерта адаптивността на структурата, показа как идеалният формуляр може да се използва за представяне на голямо разнообразие от идеи.

В този случай Виждаме метална рамка, покрита със стъкло, - дизайн, който е свързан с фабричните работилници. Но в същото време в дупката в купола на иглата, като във ваза, нещо живо и крехко, което, от една страна, изисква защита, а от друга страна, тя не се вписва структурата, създадена изкуствено.

Giuseppe Penon - "в дърво", 2010

Една от скулптурите на Джузепе Пенна стоеше в голям двор на зимния дворец почти месец - и сякаш предшества изложбата. Както знаете, основният мотив на Пенон е дърво. Това е художник, който сред участниците в движението на Arte вярата най-фокусира се върху отношенията на човека и природата. Той вижда тази връзка в сравнение с растежа на дървото и зрялата на човека. Тук, например, той взема индустриален бар, предназначен за строителство, но е направен от твърдо парче дърво. И постепенно премахва слоя на ръцете на годишните пръстени. В резултат на това в висока степен Изливайки работата на дървото, тъй като желаеше, намирането на основната си структура - всяко отделение, всяка клонка. И фактът, че е издълбан да не докрай, позволява на зрителя да разбере не само как работи художникът, но и как мисли и коя идея иска да подчертае.

Luciano Fabro - "Закачалки за бельо

(от Неапол) ", 1976-1977

Arte вярва в момента, когато нови форми на изкуство са активно наложени в света на музея - преди всичко минимализъм и абстракция, където изображението изглежда е нещо бездушно и лесно повторено, нещо, което може да се види друг продукт за потребление. Уморен от абстрактния тест за рисуване, художниците Arte Feaser опитаха в своите произведения някак деконструират, подготвят абстракцията, да го представят по нов начин. Ето един пример: Luciano Fabro отхвърли многоцветни парчета тъкани в музейните зали, просто завеси. "Закачалки за бельо" - опит да премине играта на залеза над Неапол, богати на палитрата на небесните нюанси. За художника това е ясен пример за това как светлината става цвят. Много известна работа. "Венера е парцал" е копие от древната статуя, изработено от бетон и, както беше, противоположна купчина стари многоцветни парцали, някакъв вид развалини. Друга работа, изградена на контраста, този път е на контраста на вечната повишена красота и мимолетна мода. В този случай опозицията се подсилва многократно с допълнителни елементи: виждаме контраста на декорирания (безупречен силует на статуята) и неформената (безформена купчина), контраста на цвета и безцветния. Пистолето, от една страна, критикува съ-американското общество, а от друга страна, той ни подсказва, че в съвременния свят античен идеал вече не може да се счита за друг източник на вдъхновение и красота.

Снимки: Международен съвет на Tate, - Collezione margherita stein / fondazione per l'arte moderna e contemporanea crt / castello di rivoli museo d'arte contemporanea, rivoli-torino, 2 - fondazione per l'arte moderna e contemporanea crt / castello di rivoli museo \\ t D'Arte Contemporanea, Rivoli-Torino, 3 - Hermitage 20/21, 4 - Paolo Pelion / Collezione Margherita Stein / Fondazione per l'Arte Modera e contemporanea crt / castello di rivoli museo d'arte contemporanea, rivoli-torino, 5 - \\ t Collezione margherita stein / fondazione per l'arte moderna e contemporanea crt / castello di rivoli museo d'arte contemporanea, rivoli-torino, 6 - галерия на Marian Goodman, 7 - Renato ghiazza / collezione margherita stein / fondazione per l'arte moderna e contemporanea \\ t CRT / Castello di Rivoli Museo d'Arte Contemporanea, Rivoli-Torino, 8 - Fondazione per l'arte moderna e contemporanea crt / castello di rivoli museo d'arte contemporanea, rivoli-torino \\ t



На 17 май 2018 г. в държавата Ермитаж се открива изложба "Изкуство на обръщане". Творчески пробив ", където повече от 50 творби на италиански художници от втората половина на 20-ти век от Музея на съвременното изкуство Кастело ди Риволи (Риволи-Торино, Италия), галерия Gam модерна художествена галерия (Торино, Италия) и от частни колекции (Италия).

Изложбата се организира от държавата Ермитаж и музей на съвременното изкуство Кастело ди Риволи (Риволи-Торино) с участието на съвременната художествена галерия (Торино), с посредничеството на Villaggio Globale International и с подкрепата на Lavazza (Италия) .

Arte Povera ("бедно изкуство") - потокът, който възниква в Италия в началото на 60-те и 70-те години. Отличителна черта движенията стават желание на авторите да оставят всеобхватното технически прогрес В посоката на занаятчийската креативност. Отказвайки за индустриални и високотехнологични материали в полза на "бедни" и не-психически, като парцали, вестници, клони на дървета, художници Arte Povera бяха персонализирани за безплатно изкуство от оковите на традиционализма. Тясно внимание към материалите и процесите на творческото производство е общо място за авторите, които са одобрили нова художествена естетика в европейското изкуство. Терминът "Art Belover" е бил използван за първи път през 1967 г. от италианския Критум и CURATOR от JERMANO Chelange.

Експозицията ще бъде разположена в легендарните зали на третия етаж на зимния дворец, чийто декор е бил замислен точно в началото на 60-те и 70-те години. Днес изглежда, че тези зали все още напомнят пространствата на Берн Кунстхала - местата, от които започнаха международно признание на "Вярващия". В изложбата, ще бъде включена Алберо Дзорио, Гилберто Дзорио, Пиер Калчо, Янис Кунелис, Марио Мерц, Мариса Мерц, Пино Паскали, Джузепе Петон, Микеланджело Пистолето, Емилио, Пинота.

През двадесети век изкуството на Италия повече от веднъж направи опит да предложи утвърдената художествена система с фундаментално нова визия на творческия процес. Италианските авангардни сили на футуристи се опитваха да подчертаят връзката между изкуството и технологичните процеси, мащабът, който през първата половина на 1910 г. може да превърне обичайната чума от краката по главата. Индустриален идиот от онова време висеше художниците да търсят нови принципи на представителство на реалността, адекватно на нарастващия темп на градския живот. Почти в същото време Георги де Кирико Неговата "метафизична живопис" взе антимодернистната позиция, подчертавайки важността на принципите на труда на труда като фундаментални към чл. Контекстуалните предпоставки за следвоенното изкуство на Италия - Алберто Бубури, Пиеро Монзъни, Фонтана на Лооо също бяха същите антитехнически среди, които бяха отразени в произведенията на художниците. Произведенията на тези оформници на вярата отварят изложението "Ермитаж".

Рязкото икономическо покачване в Италия 1950-1960 г., причинено от развитието на промишлеността, доведе до одобрението на развитата потребителска култура. Желанието на художниците художници да се противопоставят на огромната свобода на творчеството от страна на капитализма прикрепиха техния художествен оттенък. В същото време техните произведения бяха насочени към историческото минало Италия - страни, в продължение на много векове, които са имали света на изключителните изкуствени майстори. Но съдбата на изкуството на вярата не се свежда до съдбата на краткосрочно местно явление. В много отношения това не се случи поради широк кръг от теми, избрани от художници. Сложността и мултимерността на творческите жестове и концептуалистичното преосмисляне на художествени процеси Изкуството на убеждението не позволяват да се тълкуват тази посока като изключително реакционист. Една от причините е умението на представителите на движението да комбинират критичното преосмисляне на тази страна с романтичен поглед към миналото Италия. Всичко това придаваше работата си поетична лекота и откритост към диалога. Въпреки факта, че художниците са съчетани с редица хора, по отношение на тяхната творчество, всеки от тях създава своя разпознаваем стил, който представлява независима художествена стойност. И нека официално съществуваше не повече от десет години, участниците му продължиха първоначалното си творческо търсене вече сами, без да се стремят да манипулират намерението си.

Говорейки за изкуството на убеждението, обикновено предполагат произведенията на конкретни автори, създадени в определен период от време. Отличителна черта на тези произведения е "бедност", т.е. подчертана простота на избрани материали. Художниците използват ежедневните предмети, които в ежедневието не причиняват асоциации с чл. Друга характеристика на художествената вяра може да се нарече фундаментално ново разбиране на "продукта" на изкуството, за което "жив" е важен, възможността за поддържане на "енергийния процес". Много от работата, представена на изложбата, са подобни на автономните системи, способни да живеят живота си и да одобрят самодостатъчността на художествения жест. Материали, използвани от художниците, са бетон (Anselmo, Dzorio), индустрия продукти (Coonhellis, Mario Merz), огледала (пистолето, Fabro), които едновременно се позовават на индустриални и занаятчийски методи на работа. Точно преди 50 години художници художници на убеждението извършиха невероятна творческа революция, одобрявайки свободата на езика на изкуството да принадлежат към всяка строга система, и поставят основите на нова естетика, чието значение остава изключително високо днес.

Изложбата "Arte Reel. Творческият пробив "се осъществява в рамките на проекта" Ермитаж 20/21 ", предназначен да събира, показват, да научат изкуството на XX-XXI век. Изложбени куратори: Дмитрий Юриевич Озерсков, ръководител на катедра "Съвременно изкуство", Анастасия Чаладзе, служител на Министерството на съвременното изкуство на държавата Ермитаж и Каролин на Христос-БХХарджий (Музей на съвременното изкуство Castello di Rivoli) .

За изложбата е подготвена илюстрирана брошура (държавна издателство "Ермитаж", 2018).

Изложбата е придружена от голям образователна програмакойто включва цикъл на лекции, галерия говори на изложението, инсталационния фестивал и изпълнения и интелектуален маратон.

На 16 май 2018 г., изложбата "Arte Povera. Творческа революция "отворена в държавата Ермитаж. Тя представя втората половина на 20-ти век от Музей Д'Арте Contemporanea Castello di Rivoli (Rivoli-Turin, Италия), GAM - Galleria Civica di Arte Modera E Contemporanea (Торино, Италия) и частни италиански колекции

Изложбата е организирана от Castello di Rivoli Museo D'Arte Contemporanea (Rivoli-Torino) и участието на Gam Galleria Civica d'Arte Moderna E Contemporanea (Торино).

"Имаме нещо италиански, през цялото време," каза Михаил Пиотровски, генерален директор на държавата Ермитаж, каза на церемонията по откриването. "Вчера сме възкликнали споразумение с италианското комар Реджо Емилия, а днес откриваме най-новата изложба на италианското изкуство, най-новата изложба на съвременното изкуство и най-новото изложение, организирало нашето споразумение с Торино. Представяме се превъзходен дисплей, посветен на Arte Povera, една от най-известните тенденции в изкуството от 20-ти век. Тя възникна като протест срещу футуризма, който прослави съвременния свят, машините и бъдещето. Като протест, художниците започнаха да се обръщат към прости неща, създавайки движението на Arte Povera. Излагаме на Arte Povera в залите на последния етаж, откъдето се премества класическото изкуство, но сегашният етаж на Ермитажа е символ, който е образовал повече от генериране. Бяхме много склонни да представяме тази изложба и тя е била развиваща се години. Тази изложба изобщо не е лесна. Той идентифицира още един проблем: Трудно е да се покаже съвременното изкуство в дворците - трябва да имате електроснабдяване. Новото изкуство се нуждае от значително по-голямо внимание от класическия вид. "

На церемонията по откриването Михаил Пиотровски поздрави Антонела Париги, съветник за култура на района на Пиемонт; Каролин Христов-Бакарджиев, директор на Музей Д'Арте Contemporanea Castello di Rivoli и куратор на изложбата; Marcella beccaria, главен куратор на Музей Д'Арте Contemporanea Castello di Rivoli; И Леонардо Бинцини, генерален консул на Италия в Санкт Петербург. Директорът на Ермитаж също благодари на Maurizio Cecconi, главен изпълнителен директор на Villagio Globale International и компанията Lavazza за подкрепа на изложбата.

Arte Povera все още е уместна "Тъй като тя е синоним на художествена свобода и дълбоко екологично мислене, нещо, което да се грижи, когато се опитва да формулира съпротива на хипер-технологичното общество на потребление в нашия изкуствен глобализиран свят", заявява Каролин Кристинов-Бакарджиев. "Форс художници" продължава тя, "природата и културата се определят и са свързани, тъй като природата е културна представа, докато културата не отсъства в природата, а е предмет на нейните правила. Това отношение е особено важно днес, в момент, когато границите между естественото и изкуственото стават слаби. Изпълнителите на Arte Povera се присъединиха към оценката за ежедневието, която струваше през вековете чрез създаване на тяло от оригинални, неконвенционални и не-догматични произведения. Неконверсността на каквато и да е художествена проява, която е твърде интелектуална или добродетелна, те са убедени, че SEMER, която може да се превърне в положителна и творческа стойност, ако се тълкува с уважение към сложността на живота. Областите на рисуване, скулптура, рисуване, производителност и фотография, често преминават от една среда и една техника към друга, без да се тревожат за намирането на уникален и общ стил. "

"Arte Povera" е третата изложба, която е част от проекта за сътрудничество с компанията Lavazza. "За Lavazza е голяма чест да представяте изложбата" Arte Povera. Творческа революция "в държавата Ермитаж в Санкт Петербург, на петдесетата годишнина от раждането на движението на трансформираното съвременно изкуство" Франческа лаваца, член на Луиджи Лаваца с.П.А. Казал съвет на директорите. "С тази ретроспектива компанията продължава дългогодишното си сътрудничество с известния музей и заема още една стъпка в допустимите проекти в областта на изкуството и културата в световен мащаб."

Arte Povera - "Лошо или беден изкуство" - е тенденция, която се появява в Италия около началото на 70-те години. Отличителната черта на движението става стремеж на членовете му да се отдалечат от всеобхватния технически прогрес към занаятчийското творчество. Отхвърляне на промишлени и високотехнологични материали в полза на "бедни" и неприятни, като парцали, вестници или клонове на дърво, експонатите на Арте Повера бяха намерени за освобождаване на изкуството от оковите на традицията. Непрекъснатото внимание към материалите и процесите на творческото производство стана обща черта за художници, които създадоха нова естетика в европейското изкуство. Терминът Arte Povera бе използван за първи път през 1967 г. от италианския критик и куратор Германо Целт.

Дисплеят се помещава в легендарните зали на последния етаж на зимния дворец, чиято украса е замислена в края на 70-те години. Днес изглежда, че тези стаи приличат в някакъв неуловим начин, по който се намирането на Kunsthalle в Берн - мястото, с което започва международното признание на Арте Повера. Изложбата включва произведения на Giovanni Anselmo, Alighiero Boetti, Pier Paolo Calzolari, Jannis Kounellis, Марио Мерц, Мариса Мерц, Пино Паскали, Джузепе Пенене, Микелагело Пистолет, Емилио Пни и Гилберто Зорио.

Изложбата "Arte Povera. Творческа революция "се провежда като част от проекта" Ермитаж 20/21 ", който има за цел да събере, изложба и изучаване на чл на 20 и 21 век. Изложбата е съвместно закупена от Каролин Христов-Бакарджиев, директор на Музей на Кастело Ди Риволи и Димитри Оцерения, ръководител на държавната катедра "Ермитаж", с помощта на Анастасия Чаладзе, член на персонала на отдела .

За изложбата е подготвена илюстрирана брошура (държавна издателство "Ермитаж", 2018).

Изложбата е придружена от обширна образователна програма, включваща серия лекции, галерия говори на изложението, фестивал на инсталации и изпълнения и интелектуален маратон.

Изложбата се осъществява като част от Ермитажа-Италия Founcy на Villagio Globale International.

Изложбата е организирана с подкрепата на Лаваца, Италия.


Кога: 15 май - 16 август 2018 година

Преглед на изложбата на Арте Ермитаж в Ермитажа празнува половин век годишнината на Съюза на художниците, чиито възгледи и принципи на работа бяха формулирани и заведени на света от историка на изкуството и куркуто на Jermann Chartl. "Бедното изкуство" не означава липса на ресурси от художници, но само използването на прости материали, елементарни пропорции и жестове, не винаги видими и забележими зрители. Торино, Милано и Геноезните автори на седемдесетте разшириха границите на изкуството, създавайки работа от ресурсите на епохата DeTrafrem, противопоставяйки се на техните произведения на продуктите на индустриалната общество.

Beam Fountain "пространствена концепция: чакане", 1964

Платно, водна боя, 115.5 × 191.5 cm

Снабдена с подкрепата на Фондация "Торино"

Gam - galleria civica d'arte moderna e contemporanea, torino

Службата Fondazione Torino Musei Photo Studio fotogafico genella

Изложението "Ермитаж" се опитва да ни каже цялата история и всички аспекти на работата на участниците в движението, да представят своите предшественици, както и работата, създадена от групата на групата, тъй като художниците продължават да търсят "бедни" и извън сдружението. Експозицията е построена върху обектите от Castello di Rivoli (неговият директор на Каролайн Христос-Балкарджиев направи куратор на проекта заедно с Дмитрий Озерков), галерия на съвременните изкуства, както и произведения от частна асамблея. Всеки автомобил подчертава залата си, където специфичността на работата му се разкрива възможно най-широко.

Залите, отпуснати за италиански художници, са пространството, където импресионистите са използвани преди. Каролин Христос-Бакарджиев специално подчертава тяхната сходство със стаите на Kunsthalle Bern, където се разгръща известната изложба ", когато взаимоотношенията придобиват формата: работа, концепции, процеси, ситуации, информация" през 1969 г. и където художниците на художници са пряко ангажирани.

Берн изложбата е станала най-важното събитие В европейското изкуство епохал е и експозицията в Ермитажа за руското пространство. Факт е, че дори и след петдесет години движението, което всъщност повлияно на всяко последващо изкуство остава почти неизвестно на нашия зрител. Няколко творби бяха изложени през 2011 г. в мултимедийния музей на изкуствата, но не повече. Не е преведена публикация на руски, а авторите на много статии, написани от руски автори, се основават на техните аргументи за собствените си впечатления, а не върху оригиналните текстове на италианските художници и водещи критици. Проектът Санкт Петербург си постави задача да въведе най-накрая руски зрители и историци на изкуството с реални произведения, но за съжаление, не с истински текстове, тъй като въвеждащите обяснения за залите на художниците се пренаписват, с цялото изобилие от авторското право Коментари и интервюта. Няма достатъчно проверени текстове като човек, който всъщност измисли тази посока, във всеки случай го е издал идеологически и рисувал всички аспекти като лесно достъпни и предназначени.

Марио Мерц "Какво да правя?", 1968

Метален контейнер, неонов, восък, 14.4 × 45 × 17.8 cm

Фондация Guido и Ettore de Fornaris

Галерия на модерното изкуство гама, Торино

Fondazione guido ed ettore de fornaris

Gam - Galleria Civica d'Arte Moderna e contemporanea, torino photo

Експозицията се развива от първите експерименти с материалите, извършени от Алберто Бурури в поредица от гирлар, и пространствено търсене на фонтани, тези художници не принадлежат към чашата, но е на изследването им авторите на изкуството на Беловър растат. Pierre Paolo Calcolaly прави "Omage Fountain", където с помощта на механични инсталационни елементи са покрити с конденза на лед и придобиват нови форми и качество на повърхността. Jilberto Dzorio в обекта "Палатка" изпарява солена вода, собствената си скулптура "розово-синьо-розово" променя цвета, реагирайки на влажност на въздуха. И в работата на Марио Меза "какво да правим?" Неон надпис "Che Fare?" Топи на пчелен восък в алуминиева форма, като ни разказва за процедурния характер на чл. Тези и много други произведения на изкуството са крехки и нестабилни. Ето защо Ермитажът ограничи достъпа до тях - вероятно поискал правила за сигурност, но е жалко, тъй като в музеите на целия свят преди публиката има възможност да заобиколи скулптурите и да се приближи до тях. Например, Mario Merza "игла с дърво" е изолирана от посетителите - емблемата на цялата дестинация, където авторът сравнява два вида материали - дърво, създадено от природата и стъкло, разработено от човека. Значението е във физическото преживяване в зрителя на това сравнение, нейната нестабилност и нестабилност и идеята на художника е, че всеки може да се приближи и да го почувства. В по-голямата сметка революцията на художниците Art Belover се състои в представянето на нестабилността и ефирализма на нашия свят, в внимание към мимолетното и краткотрайно "тук и сега". И когато го прочетем в творбите на нашите съвременници, можете да сте сигурни, че са научили това от италианските предшественици.

Въз основа на тези съображения може да се каже, че работата на Джузепе Пел, най-младият член на групата, чиято основна тема е разнообразието на отношенията между природата и човека. Неговата скулптура "каменни идеи" представлява масивни камъни, твърдяно, че растат на тънки дървени стволове и е изложена в двора на ермейта на фона на своята тържествена архитектура, създавайки допълнителни значения и балансиране между природния и културния контекст.

Giuseppe Penon "идеи от камък - 1372 кг светлина", 2010

Повечето възрастни хора живеят значителна част от живота на "автоматичното", изпълнявайки обичайните случаи на алгоритми и шаблони, изложени някъде ...

Най-често мислите ни се движат в една и съща посока. И въпреки че това състояние на нещата е обичайно за нас, това заслужава критици - трябва да разберем колко много се ограничаваме, отразяващ обичайния начин. В края на краищата, има огромен набор от други начини да мислите и изразявате нашите мисли и чувства.

В юзда на ежедневните притеснения няма време да се спре и

  • Реализирай момента "тук и сега"
  • Изведнъж превърнете обичайните действия в друга посока или погледнете ситуацията в необичаен ъгъл ...
  • Чувствайте се вътрешна свобода и си позволете да правите това, което искате
  • Излезте и направете нещо подобно! И ето миризмата :)
  • Разширете рамката и отворете творчески поток ...

В училище бяхме научени да действаме според извадката. Повечето от оценките се състоят от успех на училище, е настроен за решаване на задачи с предварително известен верен отговор.

В университета ние се научаваме да действаме според извадката. Много науки са няколкостотин години, така че за нас са необходими годините да изучаваме всичко, което вече е известно и влезе в реката. Разбира се, има изследвания и добри, ако заема водеща роля. Но най-често диплома висше образование Тя не се свързва със способността да намери нещо ново.

В позиции в корпорации ние се научаваме да действаме според извадката. Повечето служители са принудени да се интегрират в приложимите правила и политици.

Ето защо, когато стигнем до необходимостта да "предлагаме нов вид", "измисляйте нещо ново и оригинално", например, за да направите играчка за дете "от нищо", ние сме навик да търсим аналози, ние Изберете готови решения, стремете да намерите проба, ние се надяваме да получим шаблон, който ще ни гарантира успех.

И какво, ако се опитате по различен начин?

Поемайте отговорността за "творчеството си".

Вярвам, че можете да търсите и да намерите нови интересни идеи и да ги въплъщавате! И дори, ако не въплъщавате - тогава просто се радвайте от прозрения ...

  • Творчеството е вътрешна свобода, която е в основата на човека. Без тази свобода е невъзможно съзнателно се движат в живота.
  • Творчеството дава свобода не само мисли, но и действия.
  • Творчеството дава възможности за себеизразяване.
  • Потапяне в творчеството, ние преместваме нашата "вътрешна критика", която понякога много пречи само да живее и да се радва на живота.
  • Творчеството е най-важното нещо, което повдига рутинни уроци на височините на изкуството.
  • Творчеството дава радост от въплъщение на собствените си идеи.
  • Творчеството дава облекчение от скованост и несигурност.
  • Творческият подход дава конкурентно предимство в много много професии.
  • Творчеството изтрива границите - както между държавите, така и между хората.

Готови ли сте да направите творчество част от живота си?

Каним ви на онлайн маратон


  • Намерете в себе си творчеството, което докато спите някъде или не често;
  • разработване на нови творчески способности и научете как да използвате стария по нов начин;
  • отворете възможността да погледнете старите неща по нов начин;
  • запомнете си свободни, добавете бои в живота, повдигнете се над рутина;
  • да прекараме 4 седмици в компанията на хората с еднакво мислене, за да обвинявате вдъхновение;
  • създайте без дълго търсене и мъчение;
  • напълнете работата през целия си живот!

В допълнение към тези блокове, всеки от участниците ще отнеме 1-2 творчески навици за 28 дни и ще бъде малко ежедневно, за да направите нещо, което ще помогне на тези навици да формират и да направят част от обичайния живот.

Олим Брузин

Педагогически психолог;

Страстната майка на почти 4-годишен син;

Той не представлява живота му без нови идеи и тяхното въплъщение, постоянно развива творческото си мислене във всичките си проявления.

Наталия Буракова

Педагогически психолог от най-високата категория, носител на регионалния конкурс "Педагог на годината - 2014";

Повече от 15 години съветва децата и възрастните;

Творческа майка на три деца.
  • Маратонът ще забележи в затворената група ВКонтакте.
  • 24 ноември ще се проведе открит уебентар на маратона "Творчески пробив"където ще разкажем за всички организационни моментиИ също така започват да правят упражнения.
  • Понеделник, сряда и петък ще публикуват нови материали и задачи, ще ги предадете и ще докладвате на групата.
  • Ще трябва да изпълните всяка задача за около 30 минути на ден.
  • В неделя, сред всички, които съобщават на всички задачи, ние ще проведем рисунки за подаръци :)
  • Внимание! Тези, които няма да пишат никакъв доклад през седмицата, ще изключим от групата. Ще получите маратонски материали за пощата, но ще са необходими?

Светлана Матвеева, Воронеж

В продължение на 28 дни успяхме да разглобим руините, да се промъкнем за стака на годините на нашето истинско творчество.

През цялото време на маратона наистина почувствах колко удебеляване, уплътнено и в същото време става по-нежно, по-лека, по-мека енергия около мен. Имаше възможност да видим света от новата страна. Страна, която ни е на разположение в аберния край на детството. В продължение на 28 дни успяхме да разглобим руините, да се промъкнем за стака на годините на нашето истинско творчество. Сега съм уверено в света, рисувам, рисувам, пиша го на моя начин, знаейки, че резултатът е само митична илюзия, най-важното е да бъдем тук и сега, да създадете и да бъдете създател. И светове ... светове вече са създадени и ние, разкрити тук, са просто техните създатели. Нещо ще бъде нещо!

Анна Насва, Вологда

През целия този месец Олга и Наталия не ни позволиха да бъдем отегчени и дори разкриваме техните таланти! През този месец научих огромна информация, която по силата на блокове и комплекси никога нямаше да науча. Да се \u200b\u200bкаже, че се радвам да кажа това, не казвам нищо. Очаквам! Дори и съпругът ми, критикът на всичките ми предприятия, вече беше зад себе си и само наблюдаваше тихото настрани) и понякога дори се възхищаваше на това, което имах. Просто не очаквах от него))) аз най-накрая спечелих следродалището си безпристрастна депресия !!! Разбира се, не очаквах нищо подобно в началото на маратона. Навикът да се види необичайно в обикновените неща, разработен без много усилия, работя по останалите.

Марина Балина, Москва

Търсех и знаех, че трябва да се случи такъв творчески клик и е много доволен, че началото е положен.

Олга и Наталия, Благодаря ви за този проект. За мен той става неочакван от резултатите. Първо, направих нещо, което не очаквах от себе си. Второ, наистина имах "творчески пробив" - някакъв невидим скок на предавка за обикновени предмети. По някакъв начин, по един прост начин, всички започнаха да измислят, особено в игри и творчески класове с дете. Необходимо е да се развие това творческо начало само по себе си, може би ще може да се прояви в други дейности. Търсех и знаех, че трябва да се случи такъв творчески клик и е много доволен, че началото е положен. Благодаря ви за идеите, за нови посоки, които все още не са успели. Имам предвид запознаване с нови техники и автори на идеи и тенденции. Ще се радвам на всички да продължат да ги овладяват още. Благодарение на всички за това живо участие в проекта, беше много готино!

Юлия Логвиненко, Санкт Петербург

Уведох се, че проблемите се решават само на друго ниво. Благодаря ти много! Уведох се, че проблемите се решават само на друго ниво. Проблемите на домакинствата бяха разрешени за духовно. Вътрешното дете беше много полезно да се справят със скритите нужди. И всички процеси на рисуване просто са изключили мозъка и дадоха въздух. Чувствах свобода. Размишленията върху творчеството са станали по-философски, с капка магия, искам да пиша за това, започнах тетрадка. Чувствах състояние на равновесие и сега се връщам през цялото време там. Обичам ведическата психология и темата на творчески пробив се вписва много. Често имам основната причина за негативните чувства, това е творческа недостатъчност, ограниченията, които самата сама са поставили. Сега се научавам да излизам отвъд "рамката", аз се променя и светът също се променя. Благодаря ви, които вървяха до и, разбира се, онези, които водеха напред! БЛАГОДАРЯ ТИ!!!

Ирина Кубансва, Челябинск

Обучението беше насочено към развитието на творчеството. Отидох, защото темата ми е интересна. И той бутна толкова дълбоко, че не можех да си представя.

Обучението беше о-о! За мен! Много напрегнато. Дори бих казал, тежък. И това е добро. Все още не съм възстановил, така че ако можете да отложите някаква задача, в полза на други случаи, не толкова приятно за мен, но аз ми трябваше някой, ще отлагам ... следователно, сурово време, докладите са супер!

И прочетете докладите на други участници са нещо. Като цяло, за първи път започнах комплексите - "A-ah ... всеки получава страхотно! И както винаги, имам глупост!" Но след това се успокои. Не е глупост с мен. И точно по свой начин. Ако всички писатели са написали като, художниците сякаш са нарисували, а композиторите пишат подобна музика, тогава животът все още изглежда да е монотонен, лишен от нещо. Тъй като творчеството трябва да бъде различно. Не дръпнах навиците. Но си спомних стария - по-рано, че работниците не могат да покрият от мен, направих всичко. И не само в детството. И за раждането на по-младите. Сега всичко минава някъде, потопено в мисли за нещо. И внезапно дъщерята ще забележи нещо. Аз я подготвях и бягам. Тя отново е. И аз отново. Тя рев. И аз като шуфер на главата си. И къде се изпълнява. За какво. И започваме да вървим бавно. Да погледнем всичко. Помнете какво се е променило (аз съм по-труден за мен и си спомням дъщерята). Обърнете внимание на нещо, което да проверите следващия ден. Проверете.

Също така обърнах внимание, че веднъж активната лява ръка стана пасивна. Сега се опитвам да го развивам.

Като цяло всичко се оказа много по-сложно, отколкото предположих, а аз "Закисла". Ти си ме припомнил, че много от истините, които ме научиха, според които живея, което преподавам на децата си - по принцип, работа срещу мен (разбрах го преди, но как да пътувам против ... и се оказва, Възможно е и по друг начин). Не съм имал проблем с решаването на проблеми. Това е мястото, където имам глобален проблем!!! Не разбирам нищо. Малко по-късно ще покажа всички материали отново. Ще работя отново. Не направих приказки и не излязох, но най-важното, имам "удар" и започнах да пиша прост, но приказки. Дъщеря ми попита толкова много ... сега тя композира! Ура! И благодарение на вас огромен.

Изненадващо, обучението беше насочено към развитието на творчеството. Отидох, защото темата ми е интересна. И той бутна толкова дълбоко, че не можех да си представя. И добре, това не можеше - ще се страхува. И тогава се сблъсках с челото в челото ...

Момичета! Не искам да се разделям! Искам в клуба !!!

4 седмици потапяне в творчеството, овладяване на навици и умения творчески човек С подкрепата на двама учители и психолози и интернет треньори, те ще струват на цената на един час психологическа консултация. Е, един и половина съвет :)

Продажбите спряха

=======================================================

Това е, което трябва да направите точно сега

1. Кликнете върху бутона "Поръчка"(Ако искате да закупите няколко продукта, направете всяка поръчка отделно)

2. Въведете вашите данни за контакт Под формата на регистрация и кликнете върху "Поръчка".

Понастоящем налични са следните методи на плащане:

I-money.

Webmoney.

Qiwi-Wallet.

На картата на SAT (можете да платите от вашата карта или в отделение на SB на Русия)

Системи за парични преводи "Западнахуньон", "Мигом", "Златна корона", "Близско" - за тези преводи ще ви трябва само паспорт и пари.

PayPal.

Ако никой от предложените методи на плащане ви подхожда, пишете ни [Защитен имейл]И ние ще изберем алтернативни опции за плащане, подходящи за вас.

4. След като направите плащане, вашата електронна поща веднага ще получи уведомление за писмо и допълнителни инструкции.

Можете да зададете на всички въпроси [Защитен имейл]

Ще се видим в курса!

P.S. Искаме това или не - целият съвременен свят, който ни заобикаля - резултатът от творческото мислене на много хора. И в нашата сила да дадем на този мир и себе си нещо ново и невероятно!

Копирането на материали е забранено. Всички права запазени. 2014 г. от бос по дъгата.