Krievu futūristu izpaužas. Visbiežāk iezīmes doktrīnas simbolisma, programmas izpausmes, teorētiskie strīdi par izpratni par simbolists, kas simbolists pasludināja viņu manifestā

Raksta saturs

Simbolisms (no Fr. Symbolisme, no grieķu. Symbolon - zīme, identifikācijas zīme) - Estētiskais kurss, kas veidots Francijā 1880-1890 un ieguva plašu literatūru, gleznošanu, mūziku, arhitektūru un daudzu teātri eiropas valstis 19-20 gadsimtu gaitā. Milzīgs nozīme simbolika bija Krievijas mākslas tajā pašā periodā, kas ieguvis mākslas vēsturnieka zinātnes noteikšanu "sudraba vecums".

Rietumeiropas simbolika.

Simbols un mākslinieciskais attēls.

Kā mākslinieciskais kurss, simbolika publiski paziņoja Francijā, kad jauniešu dzejnieku grupa 1886. gadā, kas steidzās ap S. Mallarm, apzinājās māksliniecisko centienu vienotību. Iekļauts: J. Moreas, R.Gile, Henri de Reno, S. Merte un citi. 1990. gados, P. Valērijā, A. HID, P.Klodel pievienojās dzejniekiem. Simbolisma dizains literārajā virzienā bija daudz piedalījās P. Motlen, kurš publicēja laikrakstos "Modernās" pariot "un" La Nuvel Riv Gosh "viņa simboliskos dzejoļus un virkni eseju Nolādēti dzejnieki, tāpēc zhzhzh.k.guismans, kurš runāja ar romānu Gluži pretēji. 1886. gadā J. Moreas ievietoja Figaro Manifests simbolismsKas formulēja pamatprincipus virzienā, balstoties uz S. Bodler, S. Mallarm, P. Carllen, S.Anry. Divus gadus pēc manifesta publicēšanas J. Moreas A. Bergeson izlaida savu pirmo grāmatu Par tiešu datu apziņuPamatprincipos tika paziņots, ka Intuivisma filozofija pamatprincipos simbolisti atbalss ar pasaules skatījumu un papildu pamatojumu.

Iebildums Manifestu simbolisti J. Moreas noteica simbola raksturu, kas pārvietoja tradicionālo māksliniecisko attēlu un kļuva par simbolistu dzejas galveno materiālu. "Simbolists dzeja meklē veidu, kā piemērot ideju par juteklisko formu, kas nebūtu pašpietiekama, bet tajā pašā laikā, kalpojot ideja par ideju, saglabātu savu individualitāti," teica SeaaS. Līdzīga "jutekliskā forma", kurā tiek pārbaudīta ideja - simbols.

Simbola galvenā atšķirība no mākslas attēls - viņa daudzpusība. Simbols nevar atšifrēt prāta centienus: pēdējā dziļumā tas ir tumšs un nav pieejams galīgajā interpretācijā. Krievijas augsnē šī simbola iezīme tika veiksmīgi noteikta F. Sologub: "Simbols - logs Infinity". Kustība un semantisko toņu spēle rada ne-kodolu, simbola noslēpumu. Ja attēls izsaka vienu fenomenu, simbols pats par sevi ir vairākas vērtības - dažreiz pretēji, daudzvirzienu (piemēram, "brīnums un monstrs" Pētera tēlā romiešu Merezhkovsky Pēteris un Aleksejs). Simbolisma dzejnieks un teorētika Vjačovanovs izteica domu, ka simbolu zīmes nav viena, bet dažādas esences, A. Boyy noteica simbolu kā "savienojumu ar neviendabīgu kopā." Simbola atskaņošana aizsākās dvoemirijas romantiskā ideja, abu būtnes plānu interpenetrācija.

Simbola daudzpakāpju, tās atbloķēšanas multi-apziņa balstījās uz mitoloģiskām, reliģiskām, filozofiskām un estētiskām idejām par pārmērināmību, nesaprotama tās būtībā. Simbolisma teorija un prakse bija cieši saistīta ar ideālistisku filozofiju I.Kanta, A.Shopengauer, F. Schellling, kā arī pārdomas F. Nitsche par Supermens, uzturas "otrā pusē labu un ļaunu." Savā sirdī simbolisms tika slēgts ar pasaules platonisko un kristīgo koncepcijām, mācoties romantiskas tradīcijas Un jaunas tendences. Neapšauboties turpināt kādu konkrētu virzienu mākslā, simbolika veica ģenētisko kodu romantisma: saknes simbolika - romantiskajā apņemšanās uz augstāko principu, ideālu pasauli. "Dabas bildes, cilvēku akti, visas mūsu dzīves parādības ir nozīmīgas simbolu mākslai, nevis pašiem, bet tikai kā nemateriālie primārās atstarojumi, kas ir novietoti viņu slepenā afinitāte ar viņiem," rakstīja J . Moreas. No šejienes jaunie mākslas uzdevumi, kas ievēlēti agrāk par zinātni un filozofiju, tuvoties "reālā" būtībai, radot simbolisku priekšstatu par pasauli, viltot "noslēpumu atslēgas". Tas ir simbols, un nav precīza zinātne ļaus personai izlauzties līdz ideālajai pasaules būtībai, nodot Vyach.ivanov definīciju, "no reālas uz realitāti". Īpaša loma ultravoughnes izpratnē tika piešķirta dzejniekiem kā intuitīvu revīziju un dzejas kā ultra rūpniecisko vietējo augļa saturu.

Simbolisma veidošanās Francijā - valstī, kurā simbolistu kustība radās un ziedēja, ir saistīts ar lielāko franču dzejnieku nosaukumiem: S. Bodler, S. Mallarm, P. Carllen, A. Grazo. Forerunner simbolika Francijā - S. Bodler, kurš 1857. gadā izlaida grāmatu Ļaunuma ziedi. Meklējot ceļus uz "neizsakāmajiem" simboliem, doma par Bodler par "atbilstības" tika paņemts starp ziediem, smaržām un skaņām. Dažādu pieredzes tuvums būtu, pēc simbolu domām, ielieciet simbolu. Simbolistiskā meklējuma moto kļuva sonets bodler Atbilstība Ar slaveno frāzi: Skaņa, smarža, forma, krāsa. Bodler teorija vēlāk ilustrēja Sotethoma A.MBO Patskaņi:

« Bet» melns balts« E.» , « UN» sarkans,« W.» zaļš,

« Par» Blue - Color Bizarre mīklas ...

Meklēt komplicē - sintēzes simboliskā principa sirdī, mākslas apvienošana. Mīlestības un nāves, ģēniju un slimību interpenetrācijas motīvi, traģiskā atšķirība starp Baudelair grāmatu izskatu un būtību simbolistu dzejā.

S. Mallarm "Pēdējā romantika un pirmais dekadents" uzstāja uz nepieciešamību "instill attēlus", lai pārceltu ne lietas, un viņu iespaidi no tiem: "Zvaniet objektam nozīmē iznīcināt trīs ceturtdaļas prieka dzejolis, kas ir Izveidots pakāpeniski uzminēt, iedvesmot to - šeit ir sapnis. " Dzejolis malks Veiksme nekad nebeidzas lietu Tā sastāvēja no viena frāze, ko ieguva dažādi fonti bez pieturzīmēm. Šis teksts, saskaņā ar autora plānu, ļāva reproducēt domāšanas trajektoriju un precīzi atjaunot "dvēseles stāvokli".

P. Motlen slavenā dzejā Poētiskā māksla Identificēja muzikalitātes kā patiesas dzejas radošuma galveno uzņemšanu: "Mūzika galvenokārt ir". Prezentācijā reline, dzeja, piemēram, mūzika, cenšas uz vidēja, neverbālās realitātes reproducēšanu. Tātad 1870. gados Vellen izveidoja dzejoļu ciklu, ko sauc par Dziesmas bez vārdiem. Tāpat kā mūziķis, dzejnieka simbolists steidzas uz izplūdes caurplūdi, skaņas enerģiju. Ja poetry sh Pēc uzticības ideja par mūziku izmantoja daudzi simboli, lai apzīmētu radošos noslēpumus.

Genius jauno vīriešu dzejā A. Grab, pirmo reizi, kurš izmantoja Verlibru (bezmaksas dzejolis), simbolistiem tika iemiesoti simbolistiem, lai novērstu ideju par atteikumu no "daquence", atrodot punktu krustojumam starp dzeju un proza. Braucot jebkurā, visvairāk ne-izvēles sfēras dzīves, Rambo sasniedza ietekmi uz "dabisko supernaturalitāti" tādā realitātes tēlā.

Simbolisms Francijā izpaužas arī glezniecībā (Moro, O. Eden, O. Rod, M. Deni, Puwa de Chavann, L. Levi-Durmer), mūzika (debussy, Ravel), teātris (Poet teātris, Miksta teātris, PC Teātris Du Marionete), bet galvenais simbolistiskās domāšanas elements vienmēr palika lyrics. Tas bija franču dzejnieki, kas tika formulēti un iemiesoja jaunās kustības pamatpentestus: radošo noslēpumu apguve, izmantojot mūziku, dziļu atbilstību dažādām sajūtām, radošā akta maksimālā cena, uzstādīšana uz jaunu intuitīvu zināšanu veidu par realitāti, uz nenotverams pieredzes nodošana. Starp franču simbolisma priekštecis, visi lielākie vārdi no Dante un F. Viyon tika realizēti, uz E.P. un T. T.

Beļģijas simboliku pārstāv lielākais dramaturgs, dzejnieks, esseist M.terlinka, slavena ar spēlēm Zils putns, Neredzīgs, Miracle St Anthony, Tur, iekšā. Jau pirmā Metrylinkas poētiskā kolekcija Siltumnīcas Tas bija piesātināts ar neskaidriem ieteikumiem, simboliem, varoņi pastāvēja stikla siltumnīcas daļēji infinastiskā vidē. Saskaņā ar N. Berdyaeva, meterlink attēlota "Eternal, attīrīts no visiem piemaisījumiem traģisks dzīves sākums." Lielākā daļa laikabiedru skatītāju spēlēt materiāls tika uztverts kā atcelšanas, kas nepieciešams atrisināt. Viņa radošuma M.terlink principi, kas identificēti traktā savāktajos pantos Dārgumu smirijs (1896). Traska pamats ir ideja, ka dzīve ir noslēpums, kurā persona spēlē nepieejamu prātu, bet saprotamu iekšējo sajūtu lomu. Materiālu dramaturgas galvenais uzdevums tika uzskatīts par nekārtību nodošanu, bet valstīm. Iebildums Dārgumu smirijs Metertllrink izvirzīja principu par "otro plānu" dialogu: par ārēji izlases dialogu, nozīme vārdu sākotnēji acīmredzama ir nenozīmīga. Šādu slēpto nozīmju kustība ļāva pārspēt daudzus paradoksus (ikdienas brīnumainu, seklu aklumu un aklumu, parastā, niršanas ārprāts utt.), Niriet gandrīz āķīga noskaņojuma pasaulē.

Viens no ietekmīgākajiem Eiropas simbolikas skaitļiem bija Norvēģijas rakstnieks un dramaturgs G. Ibsens. Viņa spēlē Uz guntu, Gedda Gableer, Leļļu namiņš, Savvaļas pīle Kombinētais betons un abstrakts. "Simbolisms ir mākslas veids, kas vienlaikus apmierina mūsu vēlmi redzēt iemiesoto realitāti un uzkāpt pār to, - definēts Ibsens. - Realitāte ir otrādi, faktiem ir slēpta nozīme: tie ir materiālā iemiesojums ideju, ideja ir pārstāvēta ar faktu. Realitāte ir juteklisks attēls, neredzamās pasaules simbols. " Ibsens norobežoja viņa mākslas un franču simbolisma versiju: \u200b\u200bviņa drāma tika uzcelta uz "idealizāciju matērijas, transformācijas reālā", nevis meklējot pierādīto, otherworldly. Ibsena pievienoja konkrētu attēlu, simbolisko skaņu faktu, paaugstināja to mistiskās zīmes līmenī.

Angļu literatūrā simbolika ir pārstāvēta ar O. ARAILD skaitli. Buržuāziskās sabiedrības plāksteris, paradoksa un aforisma mīlestība, mākslas dzīves koncepcija ("māksla neatspoguļo dzīvi, bet to rada"), hedonisms, bieža fantastisku, pasakains zemes gabalu izmantošana un vēlāk "BECOOLITY" ( Kristus kā mākslinieka uztvere) ļauj veikt O.hald simbolistu orientācijas rakstniekiem.

Spēcīgā filiāle simbolika deva Īrijā: viens no lielākie dzejnieki 20. gadsimtā, Irishtz U.B. Seyats sevi simbolists. Viņa dzeja, ko veic reto sarežģītību un bagātību, tika baroti ar īru leģendām un mītiem, teozofiju un mistiku. Simbols, jo JEELs skaidro, ir "vienīgā iespējamā izpausme noteiktu neredzamu būtību, matētu glāzi garīgā lampa."

Simbolisma fona.

Simbolizācijas rašanās fons - krīzes situācijā, kas skar Eiropu 19. gadsimta otrajā pusē. Nesenās pagātnes vērtības pārvērtēšana tika izteikta virvē pret šauru materiālismu un naturālismu, lielā reliģiskās un filozofiskā meklējumos. Simbolisms bija viens no positivisma pārvarēšanas veidiem un reakcijai uz "ticības kritumu". "Jautājums pazuda", "Dievs nomira" - divi postulāti, kas izdarīti simbolizācijas simbolizēšanā. Kristīgo vērtību sistēma, kurā Eiropas civilizācija atpūšas, bija atslāka, bet arī jauns "Dievs" - ticība prātā, zinātnē - izrādījās neuzticams. Zaudējumi orientieri deva dzimšanas sajūtu trūkst atbalsta, pa kreisi zem kājām augsnē. Lugas G. Ibsena, M.Terlinka, A. Prinberg, franču simbolistu dzeja radīja phonicity atmosfēru, mainīgumu, relativitāti. Mūsdienīgs arhitektūras un krāsošanas stils izkausēja parastās formas (Spānijas arhitekta A.Garati), it kā gaisā vai miglā, izšķīdināja objektu kontūras (M. Denu, V. Borisov-Musatova gleznas), par kluss, izliekta līnija.

Uz klāja 19. gadsimtā. Eiropa sasniedza bezprecedenta tehnisko progresu, zinātne deva cilvēka spēku vides stāvoklis Un turpināja attīstīt gigantisku tempu. Tomēr izrādījās, ka pasaules zinātniskais attēls neuzpilda tukšumu sabiedrības apziņā, atklāj savu neprecizitāti. Ierobežojumi, pozitīvu ideju sērkums par pasauli apstiprināja vairāki dabaszinātņu atklājumi, galvenokārt fizikā un matemātikā. Atvēršanas rentgenstari, radiācija, bezvadu sakaru izgudrojums un nedaudz vēlāk kvantu teorija Un relativitātes teorija tika satricināta ar materiālistisko doktrīnu, ticība tika sagriezta mehānikas likumu beznosacījumos. Atklāts pirms "nepārprotamiem modeļiem" tika pakļauti nozīmīgai pārskatīšanai: pasaule nebija tikai nezināma, bet arī neatpazīstama. Apraides apziņa, bijušo zināšanu nepilnība izraisīja jaunus veidus, kā saprast realitāti. Viens no šiem ceļiem ir ceļš uz radošu atklāsmi - tika ierosināts ar simboliem, saskaņā ar kuru simbols ir vienotība, un tāpēc nodrošina holistisku izpratni par realitāti. Zinātniskais pasaules skatījums tika uzcelts uz kļūdu skaita - radošās zināšanas var ievērot tīru ultra skarto ieskatu avotu.

Simbolisma izskats bija reakcija un reliģijas krīze. "Dievs nomira:" F.Nitsche pasludināja, tādējādi izsakot sajūtu par tradicionālo ticību izsmelšanu uz perched ERA. Simbolika tiek atklāta kā jauna veida ārzemnieks: reliģisko filozofiskie jautājumi, jautājums par Supermens - I.E. Par personu, kas steidza izaicinājumu tās ierobežotās iespējām, ievietojot slēgšanu ar Dievu, daudzu simbolistu rakstnieku darbu centrā (Gibsen, D. Mezhkovsky un citi). Gadsimtu saistīšanās kļuva par absolūto vērtību meklēšanas laiku, visdziļāko reliģisko iespaidu. Simbolistiskā kustība, kas balstīta uz šo pieredzi, dominējošā vērtība, kas pievienota savienojumu atjaunošanai ar pasauli citādi, kas tika izteikta biežajā simbolistu apstrādē uz "zārka noslēpumiem", jo pieaugošā loma iedomātā, fantastiska , misticisma hobijā, pagānu audzē, teozofijā, okultismā, maģijā. Simbolistiskā estētika tika iemiesota visnegaidītākajās formās, padziļinot iedomātā, Pakta pasaulē, šajā jomā, vēl nav pētīta, - miega un nāves, ezotera atklāsmes, EROS un Magic pasaule, mainīja apziņas un vicences valstis. Īpaša pievilcība simboliem bija mīti un zemes gabali, kas apzīmēti ar zīmogu nedabisks kaislības, katastrofāli šarmu, ierobežojot jutekliskumu, trakums ( Salma O.Wailde, Ugunsdzēsēšanas eņģelis V. Brumboova, Ophelia tēls bloka dzejošanā), hibrīda attēli (Centaur, sirēna, sieviete čūska), norādot iespēju pastāvēt divās pasaulēs.

Simbolisms bija cieši saistīts ar eschatoloģiskajiem priekšstatiem, kuri apguvuši preču laikmeta cilvēku. Gaida "pasaules beigas", "Eiropas saulrieta", civilizācijas nāve pasliktināja metafizisko noskaņojumu, padarīja garu triumfēt pār šo jautājumu.

Krievu simbolika un tā priekštecis.

Krievu simbolika, kas ir nozīmīgākais pēc franču, bija tāds pats priekšnoteikums kā rietumu simbolisms: pozitīvās pasaules skatījuma un morāles krīze, asa reliģiskā sajūta.

Simbolisms Krievijā absorbēja divas plūsmas - "vecākie simboli" (I. Annenskis, V. Brysovs, K. Balmont, Z.Gippius, D. Mezhkovskis, N. Minsky, F.Sologub (F.Thetynikov) un "jaunā šķirne » (A. Boya (B.Bugaev), A.Blok, Vyach.Ivanovs, S.Solovjevs, Ellis (L. Kobylinsky). Simboli bija tuvu M.Voloshin, M. Kuzminam, A. Dobrobrubov, I. Konievsky.

Līdz 1900. gadu sākumam krievu simbolika sasniedza ziedu un bija spēcīgs izdevējdarbības bāze. In ieviešanā simbolistiem bija: žurnāls "svari" (no 1903.gada ar atbalstu uzņēmējs S. Polyakov), izdevējs "Skorpions" atbalstu , Žurnāls "Golden Fleece" (Ed. No 1905. līdz 1910. gadam ar atbalstu N. Ryabushinsky patronu), izdevniecības "Ory" (1907-1910), "Musaget" (1910-1920), « Vulture "(1903-1913)," Sirin "(1913-1914)," Roshovnik "(1906-1917, ko dibināja L. YANDREEV), Apollo Magazine (1909-1917, Ed. Un dibinātājs S. Makovsky).

Vispārīgi pieņemtie krievu simbolisma priekšnieki - F. Tyutchev, A.Fet, Vl.Solovyev. Simbolistiskās metodes dibinātājs krievu dzejā vyach.ivanov sauc F. Tyutchev. V. Brusovs tika izteikts par Tyutchev kā niansu dzejas dibinātājs. Slavenā virkne no tyutcheva dzejolis Silentium. (Klusums) Doma tiek pavadīta, ir meli Viņš kļuva par krievu simbolistu saukli. Nakts zināšanas par dvēseli, bezdibenis un haoss, Tyutchevs izrādījās tuvu krievu simbolizācijai ar savu vēlmi uz neracionālu, neizprotamu, bezsamaņā. Tyutchev, kurš norādīja ceļu mūzikas un nianses, simbolu un sapņus, vadīja krievu dzeju, saskaņā ar pētniekiem, "atkritumi no Puškina". Bet tas bija tuvu daudziem krievu simboliem.

Vēl viens simbolistu priekštecis - A.Fet, kurš nomira Krievijas simbolikas veidošanās gadā (1892. gadā D.Mergekovsky lasa lekciju Par iemesliem samazinās un jaunas tendences mūsdienu krievu literatūrā, V. Bryusov gatavo kolekciju Krievu simbolisti). Kā F. Tyutchev, A.Fet runāja par neizprotamību, cilvēka domas un jūtas "Imaintums", Feta sapnis bija "dzeja bez vārdiem" (uz "neizsakāmo" pēc Feta, A. Block, mīļākais vārds bloks - "nav pietiekami"). I.Thenegenev gaidīja Fetas dzejolis, kurā pēdējās lietas tiks nosūtītas uz kluso lūpu kustību. Feta dzeja nav atpazīta, tas ir veidots uz asociācijas, "romantika" pamata. Nav pārsteidzoši, ka FET ir viens no iecienītākajiem krievu modernistu dzejniekiem. Feth noraidīja ideju par mākslas izmantošanu, ierobežojot viņa dzeju tikai skaistu sfēru nekā "reakcijas dzejnieka" reputācija. Šī "sliktība" bija balstīta uz "tīras radošuma" simbolisko kultu. Simbolisti iemācījušies muzikalitāti, asociācijas lyrics feta, tā pārsteidzošs raksturs: dzejnieks nedrīkst būt attēlots, bet, lai liktu garastāvokli, nevis "nodot" attēlu, bet "atvērt lūmenu mūžībā" (rakstīja no S. Mallarm) . K. Balmont studējis no Feta, apgūstot vārda mūziku, un A. Block atrada zemapziņas atklāsmes Lyrics Feta, mistiskā ekstazī.

Par krievu simbolikas saglabāšanu (īpaši jaunākajai simbolistu paaudzei) Vlsolovjeva filozofija tika ievērojami ietekmēta. Kā Vyachov likts. Vēstulē A. Bloka: "Solovyov mēs esam noslēpumaini kristīti." Iedvesmas avots simboliem kalpoja kā Saint Sophia tēls, Solovinova suspensija. Saint Sofia Solovyov - tajā pašā laikā, Vecās Derības gudrība un gudrības, mūžīgās sievišķības un pasaules dvēseles, "Jaunava Rainbow vārti" un ārkārtīgi svarīga sieva - smalks neredzams garīgais sākums, caurlaidīgs pasaulē. Sofijas kulta ar lielu trepaciju tika uztverta A. Block, A. Boya. A. Bloks, ko sauc par Sofiju Lieliska dāma, M.Voloshin redzēja savu iemiesojumu leģendārajā karalienē Taih. ALIAS A. Bail (B.Bugaeva) uzņēmās mūžīgās sievišķības uzsākšanu. "Jaunie basvolisti" bija līdzskaņa ar Solovinova balsstiesību, bažas par neredzamo, "nenoteiktu" kā patiesu avotu būtnes. Poo Solovyov dārgais draugs Tiek uztverts kā "jauniešu pārlūkošanas" moto kā savu ideālistisko noskaņojumu:

Gudrs draugs, jūs neredzat

Ka viss, ko mēs redzam -

Tikai apgāšanās, tikai ēna

No neredzamām acīm?

Dārgais draugs, Ile jūs nedzirdat

Ka ikdienas trokšņa krekeris -

Tikai atbilde ir izkropļota

Triumfēšana līdzskaņa?

Tieši neietekmē ideoloģisko un grafisko pasauli "vecāko simbolu", Solovinova filozofija, tomēr daudzos tās noteikumos sakrita ar viņu reliģiskajām un filozofiskajām idejām. Pēc izveidošanas 1901. gadā reliģisko un filozofisko sanāksmju. Haippius bija pārsteigts par domu vispārību mēģinājumos saskaņot kristietību un kultūru. Noraizējies par "pasaules beigām", bezprecedenta apvērsums vēsturē bija Solovinova darbs Stāsts par antikristu, tūlīt pēc publicēšanas, tikās ar neticamu izsmieklu. Simbolistu vidē Stāsts par antikristu izraisīja simpātisku reakciju un sapratusi kā atklāsmi.

Manifesta simbolika Krievijā.

Tā kā literārā plūsma 1892. gadā ir sastādīts krievu simbolisms, kad D. Mezhkovskis ražo kolekciju Simboli Un viņš raksta lekciju Par krituma cēloņiem un jaunas straumes mūsdienu literatūrā. 1893. gadā V. Brysov un A.Mitropol (Lang) sagatavo kolekciju Krievu simbolistiKurā V. Brusovs runā vārdā virzienā, kas neeksistē Krievijā - simbolika. Šādu mānīšanu atbildēja ar Brutes radošajām ambīcijām, lai kļūtu ne tikai izcils dzejnieks, bet arī visas literārās skolas dibinātājs. Brucers redzēja savu uzdevumu kā "līderis" "radīs dzeju, svešzemju dzīvi, iemiesot ēkas, kas nevarēja dot dzīvi." Dzīve ir tikai "materiāls", lēns un lēns eksistences process, kas dzejnieka simbolists būtu jāpārveido "troksnī bez gala". Viss dzīvē ir tikai līdzeklis spilgtu dziedātājiem- Bruce formulēja pašpārvaldes principu, stipri pār vienkāršu dzejas pastāvēšanu. Bryusovs kļuva par skolotāju, kuru vadīja jauna kustība. D.Mergekovsky tika uzņemts ideologa "vecāko simbolu" lomā.

D.Mergekovsky izklāstīja savu teoriju, un pēc tam grāmatā Par iemesliem mūsdienu krievu literatūras kritums un jaunas straumes. "Lai kad mēs ejam, neatkarīgi no tā, cik daudz mēs slēpjas par zinātniskās kritikas dambi, mēs jūtamies noslēpuma intimitāti, okeāna tuvumu," rakstīja Merezhkovsky. Vispārējs teorētikas simbolisma pārdomas par racionalizācijas un ticības sabrukumiem - divi Eiropas civilizācijas pīlāri, Merezhkovsky papildināja spriedumi par mūsdienu literatūras samazināšanos, kas atteicās no "seno, mūžīgo, nekad, kā arī ideālismu" un priekšroku naturāliskumam Zola. Associate literatūra var tikai skriešanās uz nezināmu, tālāk, uz "svētnīcas, kas nav". Veicot objektīvu novērtējumu par valsts literāro lietu Krievijā un Eiropā, Merezhkovsky sauc par jauno literatūras plūsmu uzvaras telpām: tematisko reālistiskās literatūras tematisko "nesteidzību", tās novirze no "ideālā", neievērojot minoritāti. Simbols Merezhkovska interpretācijā izliet no mākslinieka gara dziļuma. Šeit Merezhkovsky noteica trīs galvenos jaunās mākslas elementus: mistisks saturs, simboli un mākslinieciskās idejas paplašināšanās.

Atšķirība starp reālistisku un simbolisku mākslu tika uzsvērta K. Balmont Elementārie vārdi par simbolisku dzeju. Reālisms pieder pati, reālistu apziņa nav balstīta uz zemes dzīvības, "Realisti tiek notverti, kā uzvalks, betona dzīve", bet mākslā viss ir taustāms, nepieciešamība pēc sarežģītākiem veidiem, kā izteikt jūtas un domas kļūst. Šī vajadzība ir simbolistu dzeja. Balmont raksts apzīmē simboliskās dzejas galvenās iezīmes: īpaša valoda, kas bagāta ar intonāciju, spēju satraukt sarežģītu noskaņu dušā. "Simbolisms ir varens spēks, cenšoties uzminēt jaunas kombinācijas domas, krāsas un skaņas un bieži vien uzminēt tos ar īpaši pārliecinošu," Balmont uzstāja. Atšķirībā no Meriazhkovsky, Balmont redzēja simboliskajā dzejā, nevis ievads "Gara dziļumā", bet "elementu paziņojums". Uzstādīšana Perpetual Chaos iesaistīšanā, "Spontanitāte" deva krievu dzejā "Dionīsa tipa" lyrics, dziedājot "bezgalīgo" personību, pašnovērtēto individualitāti, nepieciešamību dzīvot "improvizācijas rokas teātrī". Šāda nostāja tika ierakstīta Balmont kolekciju nosaukumos Plašumā, Mēs būsim kā saule."Dionīsa" deva cieņu A.Blok, kurš bija virpulis par "bezmaksas elementiem", zagt kaislības ( Sniega maska, Divpadsmit).

V. Bryusovs simbolisms kļuva veids, kā saprast realitāti - "noslēpumu atslēga". Rakstā Atslēgas noslēpumi (1903) Viņš rakstīja: "Māksla ir pasaules izpratne ar citiem neizskaidrojamiem ceļiem. Māksla ir tāda, ka mēs atrodamies citās jomās, kas apliecina atklāsmi. "

"Vecāko simbolu" izpausmēs tika formulēti jaunā kursa galvenie aspekti: garīgo ideālistisko vērtību prioritāte (D. Mezhkovskis), vidēja, "Spontāna" raksturs (K. Balmont), māksla kā visdrošākā zināšanu forma (V. Bruzov). Saskaņā ar šiem noteikumiem turpinās jaunākās simbolu radošuma attīstība Krievijā.

"Vecākie simbolisti."

D.Mergekovska un Z.Gipcius simbolika tika uzsvērta reliģiskā dabā, kas izstrādāta saskaņā ar neoklasicisma tradīciju. Labākais dzejoļi Merezhkovsky, kas noslēgts kolekcijās Simboli, Mūžīgie satelīti, uzcelta uz "neglīts" ar citu cilvēku idejām, tika veltītas pagātnes laikmetu kultūrai, sniedza subjektīvu pasaules klasiku pārvērtēšanu. Merezhkovskas prozā liela mēroga kultūras un vēsturiskais materiāls (Senatnes vēsture, renesanse, vietējā vēsture, reliģiskā doma senatne) - meklēt garīgos pamatus, idejas, kas pārvietojas vēsturē. Krievu simbolistu nometnē Merezhkovskis pārstāvēja ideju par nevajadzīgumu, meklējot jaunu Kristu (ne tik daudz cilvēkiem, kā par inteliģenci) - "Jēzus nezināms".

Jo "Electric", saskaņā ar I. Bunin, panti, Z. Hipkius, savā prozā - filozofiskā un reliģiskā problēma, ārzemnieki. Formas stingrība, defekti, kustība uz izteiksmes klasifikāciju kombinācijā ar reliģisko metafizisko grēcinieku izcilā Hippius un Merezhkovsky "vecākā simbolistu" vidēs. Savā darbā daudz un formāli simbolisma sasniegumi: noskaņojuma mūzika, runāto intonācijas brīvība, jaunu poētisko izmēru izmantošana (piemēram, dolnika).

Ja D. Mezhkovskis un Z.Gippius domāja simbolika kā mākslinieciskās un reliģiskās kultūras būvniecība, V. BRUSOV, simboliskās kustības dibinātājs Krievijā, sapņoja par visaptverošu mākslas sistēmas izveidi, visu virzienu "sintēzi". Līdz ar to Brasova dzejas vēsturisms un racionāls, sapnis par "Pantheon, visu dievu templi". Simbols, pārstāvībās Bruce, ir universāla kategorija, kas ļauj vispārināt visu, kas jebkad pastāv, patiesība, idejas par pasauli. Saspiesta simbolisma programma, "derības" plūsmas V. Brysov deva dzejoli Jaunais dzejnieks:

Jaunietis ir gaišs ar skatienu dedzināšana,

Tagad dod jums trīs līgumus:

Pirmā pieņemšana: nedzīvojiet

Tikai atnākšana - dzejnieka zona.

Atcerieties otro: nav simpatizēt ar kādu citu

Pats mīlestība ir limblessly.

Trešais veikals: dievkalpojumu māksla,

Tikai viņu, bezbailīgi, bezmērķīgi.

Radošuma apstiprināšana kā dzīves mērķis, radošā cilvēka godināšana, vēlme no pelēkā ikdienas dzīvē pašreizējā iedomātā ierašanās pasaulē, sapņu un fantāzijas ir šāds postulāts simbolisms Bruce interpretācijā. Citi, Bruce s skandaloza dzejolis Radīšana izteica ideju par intuitīvu, radošo impulsu apjomu.

No Radošuma D.Mergekovsky, Z.Gipcius, V. Brysovs bija ievērojami atšķirīgs ar Neoromantism K. Balmont. Lyrics K. Balmont , Dziedātāja plašums, - romantisks patoss pacēlums ikdienas dzīvē, apskatiet dzeju kā dzīvi. Galvenais Balmont-simbolists bija radošās individualitātes neierobežoto iespēju izaicinājums, piepūsta meklēšanas līdzekļu tās pašizpausmes. Aptaujas uzņemšana, Titāniskā personība ietekmēja uzstādīšanu uz dzīves intensitāti, paplašinot emocionālos attēlus, iespaidīgu ģeogrāfisko un laika jomu.

F.Sologub turpinājās krievu literatūrā F.Dostoevsky līnija par cilvēka dvēseles "noslēpumaino komunikāciju" pētījumu ar katastrofālu sākumu, izstrādāja vispārēju graudainu augu, lai saprastu cilvēka dabu kā dabu. Daži no galvenajiem simboliem dzejas un prozu sologyub ir kļuvis par "vērpšanas šūpoles" cilvēku, "smago miegu" apziņas, neprognozējamas "transformācijas". Sologub interesi par bezsamaņu, viņa padziļināšanās garīgās dzīves noslēpumā notika viņa prozas mitoloģiskos attēlus: tāpēc romāna varone Sekla dēmons Barbara - "Centaur" ar nymphu ķermeni blusu kodumiem un neglīts seju, trīs rutilovas māsas tajā pašā romānā - trīs moira, trīs žēlastības, trīs harites, trīs Čehovas māsas. Tumšo sākumu izpratne garīgā dzīve, neomiofolisms ir galvenās pazīmes simbolistiskā modeļa Sologub.

Milzīga ietekme uz divdesmitā gadsimta krievu dzeju. I. Annenskis psiholoģiskais simbolisms, kuru kolekcijas Klusas dziesmasun Cypress zārks parādījās krīzes gaitā, simbolistu kustības samazināšanās. Annenskis dzejā - kolosāls stimuls atjaunināt ne tikai dzejas simboliku, bet arī visu krievu lyrics - no A.Khmatova uz Aadamoviču. Annenskis simbolisms tika uzcelts uz "iedarbības sekām", par sarežģītu un, tajā pašā laikā, ļoti subjekts, reālas asociācijas, kas ļauj redzēt Aqmeisma Annenskis predicā. "Poet-simbolists, - rakstīja par I. Annensky redaktoru Apollo Magazine Poet un Critic S. Makovsky , - ņem kaut ko fiziski un psiholoģiski betona, un, nenosakot to, bieži vien nav pat aicinot to, attēlo vairākas asociācijas. Šāds dzejnieks mīl, lai sasniegtu neparedzētu, dažreiz noslēpumainu attēlu un koncepciju kombināciju, meklējot impresionistisks iedarbības efektu. Šāds temats ir pakļauts tam, šķiet, ir jauna persona un it kā pieredze pirmo reizi. " Annenskis simbols nav atspēriena punkts, lai pārietu uz metafiziskiem augstumiem, bet gan realitātes rādīšanas un izskaidrošanas līdzekli. Annenskis, dekadētākā ideja par "cietumu", tika izstrādāta neievērota zemes pastāvēšanas ilgošanās, neizpildīta EROS.

Teorētiskajā un mākslinieciskajā praksē "Vecāko simboli" jaunākās tendences bija saistītas ar Krievijas klasiku sasniegumu un atklājumu mantošanu. Tas bija ietvaros simbolistu tradīcijas ar jauno asumu, radošumu tolstoja un Dostoevsky, Lermontov (D.Mergekovsky L. Tolstojs un Dostoevskis, M.yu.lermonti. Supermana dzejnieks), Puškins (raksts W.Solovyev Liktenis; Bronzas jātnieks V. Breyova), Turgenev un Goncharov ( Grāmatu pārdomas I. Annenskis), N.Nekrasova ( Nekrasov kā pilsētas dzejnieks V. Bryusovs). Starp spilgti pētnieks Krievijas klasikas kļuva par izcilu pētnieku. Poētika gogolsdaudz literatūras atgādinājums romānā Petersburg).

"Jauna pārlūkošana".

Kustības brālervolijas spārna iedvesmošana - Moskvich A. Bely, kas organizēja "Argonautu" poētisko kopienu. 1903. gadā A.Boy publicēja rakstu Par reliģisko pieredziKurā, pēc D. Mezhkovsky, uzstāja uz nepieciešamību savienot mākslu un reliģiju par nepieciešamību, bet uzdevumi izvirzīti citi, vairāk subjektīvi un novirzes - "pieeja pasaules dvēselei", "nododot savu balsi lirisko pārmaiņām." Baltais raksts skaidri aplūkoja jaunākās simbolu paaudzes kritērijus - "Divi krustiņi no sava krusta" - pravieša-Madman Nietzsche kulta un Vlsolovjeva idejas. A. Belhoy mistiskie un reliģiskie noskaņojumi kopā ar pārdomām par Krievijas likteni: "jauno besivolistu" pozīcija tika nodalīta morālā saikne ar dzimteni (A. Bel romāni Petersburg, MaskavaRaksts Zaļš Cikls Lauks kulikovs A.Blok). A. Beloms, A.Boka, Vjačs. Ivanovs izrādījās svešs individuālistisku atzīšanu vecākiem simboliem, ko apliecina titānisms, pārraudzība, plaisa ar "zemi". Tas nav nejaušība, ka viens no tās agrīnajiem cikliem A. Block zvanīs " Zemes burbuļi", Aizņemoties šo attēlu no Šekspīra traģēdijas Macbet: Kontrole ar zemes elementiem dramatiski, bet neizbēgami, zemes izmantošana, tās "burbuļi" ir pretīgi, bet dzejnieka uzdevums, viņa upura iecelšana ir jāsazinās ar šīm paaudzēm, dodieties uz tumšo un destruktīvo dzīves sākumu .

Lielākais krievu dzejnieks A. BLOK, kurš kļuva par svarīgāko krievu dzejnieku A. Blok, kurš kļuva par A. Aakhmatova definīciju, "traģisko Epoch tenoru". Viņa radošums A.Blok uzskatīja par "lokalizācijas triloģiju" - kustība no izcilas mūzikas (in Dzejoļi par skaisto dāmu), izmantojot pazemes un jautras elementus (in Zemes burbuļi, Pilsēta, Sniega maska., Biedējoša pasaule ) cilvēka pieredzes "elementārajai vienkāršībai" ( Nightingale dārzs, Dzimtene, Atriebība). 1912. gadā bloks, ievietojot līniju saskaņā ar tās simbolismu, ierakstīts: "Nav simbolika". Pēc pētnieku domām, "bloka atdalīšanas spēks un vērtība no simbolisma ir tieši proporcionāla spēkiem, kas piesiets pusaudža vecumā ar jaunu mākslu. Mūžīgie simboli, kas notverti Bloc Lyrics (skaista dāma, svešinieks, nakts dārzs, sniega maska, roze un krusts un dr.), Ieguva īpašu, uzmācīgu skaņu, pateicoties dzejnieka upurēšanai.

Viņa dzejā A.Blok izveidoja visaptverošu simbolu sistēmu. Krāsas, priekšmeti, skanēšana, darbības - viss ir simbolisks dzejas blokā. Tātad "Yellow Windows", "Yellow Laternas", "dzeltenā Zarya" simbolizē vulgaritāti ikdienas dzīvē, zilā, purpura toņi ("Blue Raincoat", "Blue, Blue, Blue Eyes") - vraks ideālu, nodevība, svešinieks - Nezināms, nepazīstami cilvēki, kas parādījās sievietes, aptieka - pēdējā patversmes pašnāvības aizsegā (pagājušā gadsimta pirmajā palīdzībā, cietušie izrādījās aptiekās - ātrās palīdzības pārvadātāji parādījās vēlāk). Bloka simbolu izcelsme ir iesakņojusies viduslaikos. Tik dzeltenā vidējā vecuma kultūras valodā norādīja uz ienaidnieku, zilo - betrayal. Bet, atšķirībā no viduslaiku simboliem, simboli dzejas bloka ir nozīmīgs, paradoksāls. Svešinieks var interpretēt gan kā mūzikas parādību uz dzejnieku, un kā kritums skaistajā dāma, pagriežot to par "Beatrice pie Kabatsaya Rack", un, piemēram, halucination, zelta, "Kabatsky Ear" - visas šīs vērtības atbalso viens otru, "mirgo plīvuru".

Tomēr parastie lasītāji šādi "neskaidrības" tika uztverti ar lielu modrību un noraidīšanu. Populārs laikraksts "Exchange Vedomosti" ievietoja prof. P.i.dyakov, kurš piedāvāja simts rubļu ikvienam, kurš "pārveido" uz vispārēju tīša krievu valodas dzejolis bloku Tu esi tik gaisma….

Simbolus uztver cilvēka dvēseles milti dzejā A. Bail (kolekcijas Urna, Pelni). Mūsdienu apziņas plaisa simboliskās formās ir attēlota baltā romānā Petersburg - pirmais Krievijas romāns "" plūsmas plūsmas ". Bumba sagatavo galvenais varonis romāns segvārds Abbeukhovs, saplēsti dialogi, sadalījās "nejaušā ģimenē" Abbelukhov, lūžņi slaveno zemes gabalu, pēkšņs dzimšanas starp purva "pilsētas izteiksmi", "pilsētām-sprādziens" par simbolisko valodu izteikto galvenā ideja Romāns ir ideja par sabrukšanu, atdalīšanu, apdraudot visus savienojumus. Baltā simbolizācija ir īpaša ekstātiska realitātes pieredzes forma, "katra otrā izbraukšana uz bezgalību" no katra vārda, attēls.

Attiecībā uz bloku, par balto, vissvarīgākā radošuma piezīme ir mīlestība pret Krieviju. "Mūsu lepnums ir tas, ka mēs neesam Eiropa vai tikai mēs esam īsti Eiropa," uzrakstīja baltu pēc brauciena ārzemēs.

Vyach.IVANOV visvairāk pilnībā iemieso savā darbā simbolganis sapnis par kultūru sintēzi, cenšoties apvienot nighting, atjaunot kristietību un Hellēnian Worldview.

"Young Brečimvolistov" mākslinieciskais meklējums tika atzīmēts ar apgaismotu misticismu, vēlmi doties uz "noraidītajiem selēnijām", lai sekotu pravieša upurēšanai, nevis vēršoties prom no bruto sauszemes realitātes.

Simbolika teātrī.

Simbolisma teorētiskais pamats bija filozofiskais darbs F. Nitsche, A. Bergson, A.Shopengauer, E. Maha, Neokantians. Semantiskais simbolikas centrs kļūst misticisms, simbolizējošās parādības un objektus; Iracionāla intuīcija ir atzīta primārā radošuma. Galvenais temats kļūst par fatumu, noslēpumainu un nežēlīgu klinšu, kas spēlē cilvēku likteni un notikumu pārvaldību. Šāda viedokļa veidošanās ir diezgan dabiska: psihologi apgalvo, ka gadsimtu maiņa vienmēr ir papildināta ar pieaugumu eschatoloģisko un mistisko noskaņojumu sabiedrībā.

Simbolikā, racionāls sākums tiek samazināts; Vārds, attēls, krāsa - jebkura specifiska - mākslā zaudē savu informatīvo saturu; Bet tas atkārtoti palielina fonu, pārveidojot tos noslēpumainā alegorijā, pieejamu tikai neracionālai uztverei. "Ideal" simbolisko mākslas veidu var saukt par mūziku, pēc definīcijas, atņemta no jebkādām specifiku un pārsūdzēt klausītāja zemapziņu. Ir skaidrs, ka literatūrā simbolika bija paredzēts dzimis dzejā - žanrā, kurā runas ritms un tā fonētika sākotnēji nav mazāk nozīmes nekā nozīme, un pēc tam var dominēt pār nozīmi.

Tērauda franču dzejnieku simbolisma dibinātāji Paul namerons un Stephen Mallarm. Tomēr teātris kā sociāli jutīgākais mākslas veids nevarēja palikt no mūsdienu viedokļiem. Un trešais dibinātājs šajā virzienā bija Beļģijas dramaturgs Maurice MeterLink. Patiesībā, un Mallarm savā teorētiskajos darbos, kas veltīti simbolizācijai, attiecas uz nākotnes teātri, ārstējot viņu kā pakalpojuma aizstājēju, rituālu, kur drāmas, dzejas, mūzikas, dejas elementi ir apvienoti ārkārtas vienotībā.

Meterllink sāka literatūras aktivitātes kā dzejnieks, atbalstot 1887. gadā dzejoļu kolekcija Siltumnīcas. Tomēr 1889. gadā parādījās viņa pirmā spēle, Princess Malen.entuziasmu pieņemts ar mūsdienu kritiku. Tas bija par to, dramatisko lauku, viņš sasniedza augstāko panākumu - 1911. gadā viņš tika piešķirts Nobela prēmiju. Šāda spēlē meterlinka patīk Neredzīgs (1890), Pelias un melisanda(1892), Nāve tentajils(1894), Māsa beatris(1900),Miracle St Anthony (1903), Zils putns(1908) Un citi kļuva ne tikai simbolisma "Bībele", bet arī iekļauta pasaules dramaturgu zelta pamatā.

Teātra simbolizācijas koncepcijā īpaša uzmanība tika pievērsta dalībniekam. Destruktīvās rock tēma, cilvēku vadība, kā lelles, skatuves mākslas noliegšana dalībnieka identitātes noliegšana, izpildītāja noārdīšana un pārvēršana par leļļu. Tas ir šāds jēdziens, ka teorētika simbolika (jo īpaši, Mallarm) un tās praksi - direktors: A.appia (Šveice), Fukz un M. Winhardt (Vācija), un jo īpaši - Gordon Crag (Anglija), konsekventi veica aktiera supermarīna principu, maskas, kam nav cilvēku emocijas. (Tas ir ļoti simbolisks, ka CRAR publicēja žurnālu "maska"). Daudzpusīgs, psiholoģiski ieskauj skatuvisks raksturs simbolisti kategoriski vēlamos nepārprotamus ooetized attēlus zīmes.

A.ARBO, P. Carllen, S. Mallarm.

Krievijā simbolisma attīstība kļūst ļoti auglīga augsne: vispārējie estārogi noskaņojumi saasina smaga sabiedrības reakcija uz neveiksmīgo revolūciju 1905-1907. Pesimisms, traģiskās vientulības tēmas un nāves gadījumi, kad rodas karstā reakcija krievu literatūrā un teātrī. Briljanti rakstnieki, dzejnieki un sudraba gadsimta direktori labprāt iemērciet simbolikas teoriju un praksi. Vjačovanovs (1909) un Sun. Meyerhold (1913) ir rakstīts par simptisko teātra estētiku. Mathilline dramaturģiskās idejas attīstās un radoši izstrādā V. Brysov ( Zeme, 1904); A.Blok (triloģija) Balagančiks, Karalis uz laukuma, Svešinieks, 1906; Fate dziesma, 1907); F. SOLOVUB ( Uzvarēt nāvi, 1907, uc); L.Andreyev ( Cilvēka dzīvība, 1906; Karalis bads, 1908; Anatema, 1909, uc).

Līdz 1905-1917 periodam ir vairāki izcili simboliski dramatiski un operas izrādes, ko Meyerhold piegādā dažādās gleznainās vietās: slavenā BalagančiksBloķēt, Nāve tentajilsun Pelleas un melisanda M.terlinka, Mūžīgā pasakaS. Pshibyshevsky, Tristāna un IsoldeR. VAGNER, Orpeus un EurydicaH.V. Glituk, Don juanJ.b.molher, \\ t MaskarādeMlermontova utt.

Simbolisms ir arī sastādīts, un galvenais cietoksnis krievu gleznainā reālisma ir Maskavas mākslas teātris. 20. gadsimta pirmajā desmitgadē. MHT tika piegādāts Mono aktiera spēlē METERLINKA Akls, neinficētsun Tur, iekšā; Drāmas dzīveK. GAMSUNA Rosmertsholm G. Ibsens, Cilvēka dzīvībaun Anatema L. Andreeva. Un 1911. gadā līdz savienojumam ar K.S.S. Stanislavsky un L.A.Sulezhitsky ražošanu Gamletta. G.Krag tika uzaicināts (vadošā lomā - V.I.Kolovovā). Tomēr ārkārtīgi nosacīta simbolisma estētika bija ārvalstnieks teātrim, sākotnēji veica likmi par reālistiskām izrādes skaņu; Un spēcīgā Kachachaov psiholoģija tika izslēgta no supermarīna aktiera šūpuļa instalācijā. Visas šīs un turpmākās simbolistiskās izrādes ( MiserereS.yushkevich, Būs prieksD.Mergekovsky, Ekaterina IvanovnaL.Andreyeva) vislabāk palika tikai ietvaros eksperimenta un nebija baudīt atzīšanu skatītāju MHT, kas ir priecīgs ar paziņojumiem Chekhov, Gorky, Turgenev, Moliere. Laimīgs izņēmums bija sniegums Zils putnsM.terlinka (paziņojums Stanislavsky, direktori. Solerzhitsky un I.M. Moskvin, 1908). Saņemot no autora Pirmā posma tiesībām, MHT pārveidoja smagu, semantiski pārspīlētu simbolistu dramaturgu plānā un naivā poētiskajā pasaku. Tas ir ļoti nozīmīgs, ka vecuma skatītāju orientācija tika mainīta spēlē: viņš tika adresēts bērniem. Veiktspēja tika saglabāta mākslas teātra repertuārā vairāk nekā piecdesmit gadus (1958. gadā viņi turēja divu tūkstošu prezentāciju) un kļuva par pirmo auditoriju daudzām jauniešu maskaviešu paaudzēm.

Tomēr simbolika, jo estētiskā plūsma tuvojās galam. Tas neapšaubāmi veicināja sociālos satricinājumus, ko izzudis ar Krieviju: karš ar Vāciju, oktobra revolūcija, kas apzīmē asu visā valsts glābējus, pilsoņu karu, iznīcināšanu un badu. Turklāt pēc 1917. gada revolūcijas oficiālā ideoloģija Krievijā kļuva par sabiedrības optimismu un radīšanas patoloģiju, kas būtībā ir pretrunā ar visu simbolisma oriāli.

Iespējams, ka pēdējais krievu apologs un simbolikas teorētika joprojām bija vyach.ivanovs. 1923. gadā viņš raksta "programmatūru" teātra rakstu Dionīze un pradional Internationalkas padziļinās un izbauda nietzsche teātra koncepciju. Tajā vyach. Ivanov cenšas saskaņot estētiskās un ideoloģiskās koncepcijas pretrunīgas un ideoloģiskās koncepcijas, pasludinot jauno, "patiesu simboliku" līdz līdzekļiem "atjaunot vienotību" "pieļaujamā brīdī entuziasmu patos." Tomēr zvans Ivanovs uz teātra darbi Mystery un mītu veidošanas masas aktus līdzīgi uztverei ar liturģiju palika nepieprasīts. 1924. gadā Vjačā. Ivanov emigrēja uz Itāliju.

Tatjana Shabalina

Simbolisma vērtību.

Krievijas simbolikas uzplaukums samazinājās deviņu dienu gados, pēc kura kustība sāka samazināties: skolas ietvaros vairs nav nozīmīgi darbi, jauni virzieni rodas - akmeisms un futūrisms, simbolistiskā minoritāte vairs nepalielina Dramatisko realitāti "klāt, nekhalandar divdesmitā gadsimta". Anna Akhmatova tā aprakstīja desmitdaļu sākuma situāciju: "1910. gadā simbolisma krīze bija skaidri marķēta, un iesācēju dzejnieki vairs netika blakus šai plūsmai. Daži devās uz futūrismu, citi AqMēzē. Neapšaubāmi, simbolisms bija devenums deviņpadsmitajā gadsimtā. Mūsu sacelšanās pret simboliku ir pilnīgi likumīga, jo mēs jutāmies kā divdesmitā gadsimta iedzīvotāji un negribēja dzīvot iepriekšējā. "

Krievijas augsnē šādas simbolikas iezīmes izpaužas kā: mākslinieciskās domāšanas daudzveidība, mākslas uztvere kā zināšanu metode, reliģisko un filozofisko jautājumu, neoromantisko un neoklasiskās tendences, pasaules skatījuma intensitāte, neomamnisms, sapnis par mākslas sintēzi, pārdomājot Krievijas un Rietumeiropas kultūras mantojumu, uzstādīšanu par radošā akta limita cenu un būtisku veidošanos, padziļinot bezsamaņā esošās, utt.

Daudzi krievu simbolisma literatūras rullīši ar gleznu un mūziku. Poētiskie sapņi par simboliem atrast atbilstību "Gallant" glezna ar K.Sovov, retrospektīvu sapņus A. Benua, "Griešanas leģendas" M. Vrubel, jo "motīviem bez vārdiem" V. Borisov-Musatova, izsmalcinātu skaistumu Auduma Zserbryakova klasiskā saasināšana, "dzejoļi" A.Chryabina.

Simbolisms novietoja mūsdienu plūsmu sākumu 20 V. Kultūrā, kļuva par atjauninājumu Enzīmu, kas deva jaunu literatūras kvalitāti, jaunas mākslas formas. 20. gadsimta lielāko rakstnieku darbā gan krievi, gan ārzemju (A.Khmatova, M. Tsvetaleva, AB Plotonova, B. Pasternak, V.Nabokova, F.Kafki, D.Jaisa, E. Pyunda, M. Prom, U.Folkner, uc), ir spēcīgākā ietekme uz modernisma tradīciju, kas mantota no simbolisma.

Tatjana Scriabin

Literatūra:

Crag g.e. Atmiņas, raksti, burti. M, 1988.
Yermilova E. Krievu simbolisma teorija un grafiskā pasaule. M., 1989.
Djimails A., Boyadzhiev G. Rietumeiropas teātra vēsture. M., 1991.
Khodasevich V. Renata beigas / V. Brysov. Ugunsdzēsēšanas eņģelis. M., 1993.
Enciklopēdija simbolika: glezniecība, grafika un skulptūra. Literatūra. Mūzika / SOST J. Kass. M, 1998.
Poētiskās plūsmas krievu literatūrā no X1X beigām - divdesmitā gadsimta sākumā. Literatūras manifests un mākslinieciskā prakse: Reader / SOST A. Sokolovs. M., 1998.
Payman A. Krievu simbolikas vēsture. M., 1998.
Basinsky P. Fedyakin S. Krievu literatūra no X1X beigām - divdesmitā gadsimta sākums. M., 1998.
Colobaeva L. Krievu simbolisms. M., 2000.
Franču simbols: dramaturģija un teātris. Sanktpēterburga, 2000.



Kā literāro plūsmu, krievu simbolika ir sastādīts 1892. gadā, kad D. Mezhkovsky izdod simbolu kolekciju un raksta lekciju par iemesliem samazinājās un jaunas strāvas mūsdienu literatūrā. 1893. gadā V. Brysovs un A.Mitropols (Lang) sagatavo krievu simbolu kolekciju, kurā V. Bryusov runā par personu, kas vēl nav pastāvējis Krievijā Krievijā - simbolika. Šādu mānīšanu atbildēja ar Brutes radošajām ambīcijām, lai kļūtu ne tikai izcils dzejnieks, bet arī visa literatūras skolas dibinātājs. Brucers redzēja savu uzdevumu kā "līderis" "radīs dzeju, svešzemju dzīvi, iemiesot ēkas, kas nevarēja dot dzīvi." Dzīve ir tikai "materiāls", lēns un lēns eksistences process, kas dzejnieka simbolists būtu jāpārveido "troksnī bez gala". Viss dzīvē ir tikai līdzeklis, lai spilgti dziedātāji, - formulēts Bryus pašmaidītas, stipra pār vienkāršu zemes pastāvēšanu dzejas. Bryusovs kļuva par skolotāju, kuru vadīja jauna kustība. D.Mergekovsky tika uzņemts ideologa "vecāko simbolu" lomā.

D.Mergekovsky iepazīstināja ar savu teoriju ziņojumā, un pēc tam grāmatā par mūsdienu krievu literatūras samazināšanos un jaunajām straumēm. "Lai kad mēs ejam, neatkarīgi no tā, cik daudz mēs slēpjas par zinātniskās kritikas dambi, mēs jūtamies noslēpuma intimitāti, okeāna tuvumu," rakstīja Merezhkovsky. Vispārējs teorētikas simbolisma pārdomas par racionalizācijas un ticības sabrukumiem - divi Eiropas civilizācijas pīlāri, Merezhkovsky papildināja spriedumi par mūsdienu literatūras samazināšanos, kas atteicās no "seno, mūžīgo, nekad, kā arī ideālismu" un priekšroku naturāliskumam Zola. Associate literatūra var tikai skriešanās uz nezināmu, tālāk, uz "svētnīcas, kas nav". Veicot objektīvu novērtējumu par valsts literāro lietu Krievijā un Eiropā, Merezhkovsky sauc par jauno literatūras plūsmu uzvaras telpām: tematisko reālistiskās literatūras tematisko "nesteidzību", tās novirze no "ideālā", neievērojot minoritāti. Simbols Merezhkovska interpretācijā izliet no mākslinieka gara dziļuma. Šeit Merezhkovsky noteica trīs galvenos jaunās mākslas elementus: mistisks saturs, simboli un mākslinieciskās idejas paplašināšanās.

K. Balmont elementāro vārdu rakstā tika uzsvērta atšķirība starp reālistiskām un simboliskām mākslām par simbolisku dzeju. Reālisms pieder pati, reālistu apziņa nav balstīta uz zemes dzīvības, "Realisti tiek notverti, kā uzvalks, betona dzīve", bet mākslā viss ir taustāms, nepieciešamība pēc sarežģītākiem veidiem, kā izteikt jūtas un domas kļūst. Šī vajadzība ir simbolistu dzeja. Balmont raksts apzīmē simboliskās dzejas galvenās iezīmes: īpaša valoda, kas bagāta ar intonāciju, spēju satraukt sarežģītu noskaņu dušā. "Simbolisms ir varens spēks, cenšoties uzminēt jaunas kombinācijas domas, krāsas un skaņas un bieži vien uzminēt tos ar īpaši pārliecinošu," Balmont uzstāja.

Atšķirībā no Meriazhkovsky, Balmont redzēja simboliskajā dzejā, nevis ievads "Gara dziļumā", bet "elementu paziņojums". Uzstādīšana Perpetual Chaos iesaistīšanā, "Spontanitāte" deva krievu dzejā "Dionīsa tipa" lyrics, dziedājot "bezgalīgo" personību, pašnovērtēto individualitāti, nepieciešamību dzīvot "improvizācijas rokas teātrī". Šāda nostāja tika ierakstīta Balmonta kolekciju vārdos plašumā, mēs būsim kā saule. "Dionīsa" deva cieņu un A.Blok, kurš bija virpulis par "bezmaksas elementiem", zagt kaislības (sniega maska, divpadsmit).

V. Bryusovs simbolisms kļuva veids, kā saprast realitāti - "noslēpumu atslēga". Rakstā noslēpumu atslēgas (1903), viņš rakstīja: "Māksla ir izpratne par pasauli ar citiem neizskaidrojamiem ceļiem. Māksla ir tāda, ka mēs atrodamies citās jomās, kas apliecina atklāsmi. "

"Vecāko simbolu" izpausmēs tika formulēti jaunā kursa galvenie aspekti: garīgo ideālistisko vērtību prioritāte (D. Mezhkovskis), vidēja, "Spontāna" raksturs (K. Balmont), māksla kā visdrošākā zināšanu forma (V. Bruzov). Saskaņā ar šiem noteikumiem turpinās jaunākās simbolu radošuma attīstība Krievijā.

Krievu futūristu izpaužas

Klusums uz sabiedrisko garšu (1912)
Klusums uz sabiedrisko garšu [brošūra] (1913)
Pirmais Krievijas kongress no nākotnes līčiem (1913)
Teātris, kino, futūrisms. V. Mayakovsky (1913)
Raysts un Fudgers (1913)
Mēs esam krāsoti (1913)
Ej ellē! (1914)
Digty Drop. V. Mayakovsky (1915)
Cauruļu martian (1916)
Futurist liekot ceturto manifests (1918)

Izdrukāts grāmata: Krievijas futūrisms: teorija. Prakse. Kritika. Atmiņas / sost. V. N. Terekhina, A. P. Zimenkov. - M., Heritage, 2000. - 480 p.

Klusums uz sabiedrisko garšu

Lasot mūsu jauno pirmo negaidītu.
Tikai mēs esam mūsu seja Laiks. Laika ragu trubits mēs esam verbālā mākslā.
Cieši pagātnē. Akadēmija un Puškins ir nesaprotami Gyeroglyphs.
Mest Puškinu, Dostoevsky, Tolstojs, un tā tālāk. Ar modernitātes tvaikoni.
Kurš neaizmirsīs viņu pirmkārt Mīlestība, neatzīst pēdējo.
Kas ir uzticīgs, pārvērsīs pēdējo mīlestību par smaržu par smaržas Balmont smaržas? Vai ir atspoguļojums drosmīgu dvēseli šodien?
Kas, gļēvi, būs bail izvilkt papīra latu no BRUSOV Warrior Black Fraka? Vai uz tiem dawns nezināmu skaistumu?
Nomazgājiet savas rokas, ko skāris šo neskaitāmo leonīdu Andreev rakstīto grāmatu netīrās gļotas.
Visi šie maksimumi ir rūgti, mikroshēma, bloki, sologi, remizov, Averchenkov, melns, Kuzmatija, bunins, un tā tālāk. un tā tālāk. Nepieciešams tikai māja uz upes. Šī atlīdzība dod likteni pielāgot.
No debesskrāpju augstuma mēs pārkāpjam viņu nāvi! ..
mēs rīkojums gods tiesības dzejnieki:
1. Lai palielinātu vārdnīcu tās apjoms patvaļīgi un atvasinātie vārdi (vārdu inovācija).
2. Pirms tām esošās valodas nepārvaramas naida.
3. Ar šausmu, noņemiet savu bunny slotu no lepns Chela no vannas slotas.
4. Stāvieties uz vārdiem "Mēs" starp jūras whistling un sašutumu.
Un ja joprojām ir netīri zīmogi jūsu "veselo saprātu" un "labu garšu" mūsu līnijās un "labu garšu", tad tie jau ir ārstēti pirmo reizi Zarnitsa no jaunās nākošās pašaizliedzīga (pašaizliedzīga) vārdu.

Almanac "Sabiedrība ar sabiedrisko garšu. Aizsardzībā brīvo mākslu. Dzejoļi, proza \u200b\u200bun raksti. " [M.], Ed. Kuzmina un S. Dolinsky. Papildus četriem uzskaitītajiem autoriem, Livhits un Kandinsky piedalījās Almanachā. Cirkulācija 500 vai 600 kopijas. Tas ir pirmais krievu futūristisks manifests un visveiksmīgākais, tas bija vētraina reakcija sabiedrībā un presē. Tur nebija vairāk šādu panākumu izpausmēs. Pēc dažiem mēnešiem tika izlaists brošūra ar līdzīgu tekstu un kolektīvu fotoattēlu. Grupa vēl nav nosaukusi par "Futurists". Ikdienas dzīvē grupa tika saukta par "Burliuki" un Khlebnikov - "Mischina". Vārds "Futurists" tika izmantots tikai kā vainags kādam citam adresē.

Sauksme, Kuzmin - "necieņu nosaukums". Pareiza - Sologubs, Kuzmin.

Klusums uz sabiedrisko garšu
[Informācija]

1908. gadā viņš iznāca "sadok tiesneši". - tajā g "Liels dzejnieksmūsdienīguma - Velimirs Khlebnikovs Pirmo reizi runāja drukā. Pēterburgas mērītāji uzskatīja " Khlebnikovs crazy. " Viņi, protams, nebija izdrukāti, neviena no tā, kas bija Krievu literatūras atdzimšana. Kauns un kauns par viņu galvām! ..
Laika gaitā ... V. Khlebnikovs, A. Klycheykh, V. Mayakovsky, B. Livvitz, V. Kandinskis, Nikolajs Burlyuk un David Burlyuk 1913. gadā publicēja grāmatu "Sabiedrība sabiedrības garšu".
Khlebnikovs Tagad nebija vieni. Ap viņu bija sagrupējis Pleeia rakstnieki, Koi, ja un devās dažādos veidos, bija kopā ar vienu saukli: "Uz leju ar vārdu-līdzekļiem, ļaujiet viņam dzīvot Pašnodarbināts vārds!»Krievu kritiķi, šie tirgotāji, šie slīpie saloni, kas ir viņu ikdienas vijolēs, bieza āda un nesaprot skaistumu, izcēlās sašutums un dusmas. Nav pārsteidzoši! Viņš tika audzināts ar skolas stendu par aprakstošā dzejas paraugiem, lai saprastu lielās modernitātes atklāsmes.
Visi šie neskaitāmi pārpalikumi izmailovs, homunculus "pārtika, barošana tiem, kas no tiem no reālisma tabulām - Andrejeva, bloki, Sologubov, Voloshini un tamlīdzīgi, - apgalvo (kāda netīrā maksa), ko mēs esam" dekadents " - pēdējais no tiem - un ka mēs neko nesaka neko jaunu - par summu, ne atskaņa, ne arī attiecībā uz vārdu.
Vai viņi ir pamatoti krievu literatūrā mūsu pasūtījumus godu Dzejnieku tiesības:
Lai palielinātu vārdnīcu tās apjoma patvaļīgos un atvasinātos vārdos!
Nepareiza naida no esošās valodas!
Ar šausmu, noņemiet savu vainagu penss godības no lepns Chela no vannas slotas!
Stāvieties uz vārdiem "Mēs" starp jūras svilpi un sašutumu!

Brošūra. M., 1913. Par četru lappušu brošūras apgrozījumu kā salīdzinājumu veco un jauno dzeju, Puškina un Khlebnikov, Nadon un D. Burliuk, Lermontov un Mayakovsky, fragmenti no Gogol un Tarked tika publicēti.

Pirmais Krievijas nākotnes līžu kongress

Mēs šeit pulcējušies, lai iegūtu pasauli pret sevi! Ir pienācis laiks slaperim
Kreka izpūstas un Scarecrow griešana maisīs nākamo mākslas gadu!
Mēs vēlamies, lai mūsu pretinieki aizstāvētu savas izkliedes mantas. Ļaujiet nav pozitīvi, viņi nevarēs slēpt aiz viņiem.
Mēs pasūtījām tūkstošdaļas pūļus sanāksmēs un teātros un no mūsu lapām
Notīriet grāmatas, un tagad tās paziņoja par līķu un mākslinieku tiesībām, pārkāpjot ausis, kas saistītas ar pomotiju un nekustīgumu:
1) Iznīcini "tīras, skaidras, godīgas, skumjas krievu", vaļīgi un izlīdzina cilvēku valodas no "kritikas un literatūras". Viņš nav piemērots lielajiem "krievu cilvēkiem"!
2) Iznīcināt novecojušo domu kustību saskaņā ar cēloņsakarības, bez zobu "veselais saprāts," simetrisks loģika ", klīstot zilās simbolizācijas ēnas un sniedz personisku radošu ieviešanu patiesā jauno cilvēku pasaulē.
3) Iznīcināt lētu publisko mākslinieku un rakstnieku žēlastību, frivolity un skaistumu, nepārtraukti atbrīvojot visus jaunos un jaunos darbus vārdos, grāmatās, uz audekla un papīra.
4) Šim nolūkam jaunas grāmatas "Trīs" Khlebnikovs, Twisted un E. Guro notiek līdz gada pirmajam augustam. Fig. K. Malevich, "Debesu kamieļi" E. Guro, "Dusty Moon" - darbinieki "Gilea" - "Drukāšana un mēs" un citi.
5) Steidzoties par mākslas kārtas cietoksni - uz Krievijas teātri un izlēmīgi to pārvērst.
Mākslinieciskā, Kew, Alexandrinsky, liels un mazs Nav vietas šodien! - Šajā nolūkā tā ir izveidota ar Wilanin ideju.
b) tajā tiks izvietoti vairāki Londlements (Maskava un Petrograd). Daim tiks likts: vītā "uzvara pār sauli" (Opera), Mayakovsky dzelzceļš, Khlebnikov "Ziemassvētku stāsts" utt.
Mākslinieki paši mākslinieki: K. Malevich, D. Burluk un mūziķis M. Matyushin.
Drīzāk reciprocīti vecās drupas un paceliet debesskrāpi, ķēdi, piemēram, lodi!

Ar autentiskām tiesībām.
Priekšsēdētājs: M. Matyushin
Sekretāri: A. Klycheykh, K. Malevich
Vecitionerko, 1913. gada 20. jūlijs

7 dienas. Sanktpēterburga., 1913, 15. augusts. Manifesta pieņemta kongresā, kurā piedalījās tikai viņa autori (Khlebnikov nevarēja nākt). 1913. gada septembrī M. Larionovs tika veikts ar FUTU teātra projektiem, un 1914. gada 26. aprīlī gāzes. "Jauns" parādījās "deklarācija par futūristisko teātri", ko rakstījis V. Sherenevich.

Teātris, kino, futūrisms

Lielais lauza, sāka mūs visās skaistuma jomās nākotnes mākslas - māksla futūristu, neapstājas, un tas nevar apstāties, priekšā durvīm teātra.

Naida par vakardienas mākslu, neirastēniju, kultivēto krāsu, dzejolis, rampu, kurš nav pierādīts, lai identificētu mazo pieredzi no cilvēku dzīves, liek man iesniegt pierādījumus par mūsu ideju atzīšanas neizbēgamību ne lirisku patos , bet precīza zinātne, mākslas un dzīves attiecību izpēte.

Nicinājums esošajiem "mākslas žurnāliem", piemēram, "Apollo", "Maskas", kur uz pelēka fona bezjēdzības, piemēram, Neliela plankumi, peldēšana ārvalstu terminos ir peldēšana, padara mani pieredze reālu prieku no manas runas izvietošanas īpašā Tehniskais kinematogrāfiskais žurnāls.

Šodien es izvirzīju divus jautājumus:

1) ir mūsdienu teātra māksla?

Un 2) Vai mūsdienīgs teātris izturēt kino konkursu?

Pilsēta, dzerot automašīnas ar tūkstošiem zirgspēku, pirmo reizi deva iespēju apmierināt pasaules materiālās vajadzības uz aptuveni 6-7 stundām ikdienas darbaspēku, un intensitāte, mūsdienu dzīves spriedze izraisīja milzīgu nepieciešamību Bezmaksas Kognitīvo spēju spēle, kas ir māksla.

Tas izskaidro mūsdienu cilvēka spēcīgo interesi par mākslu.

Bet, ja darba dalīšana izraisīja atsevišķu skaistumkopšanas darba ņēmēju grupu uz dzīvību; Ja, piemēram, mākslinieks, throwing "piedzēries piedzēries haoss", dodas uz plašu demokrātisku mākslu, viņam jāsniedz sabiedrībai atbildi, kādos apstākļos viņa darbs no individuāli nepieciešams, kļūst publiski noderīgs.

Mākslinieks, deklarējot diktatūru acs, ir tiesības pastāvēt. Apstipriniet krāsu, līniju, kā pašpietiekamas vērtības, glezna atrada mūžīgo ceļu uz attīstību. Konstatēja, ka vārds, viņa zīmējums, viņa brīvā puse nosaka dzejas uzplaukumu, ir tiesības pastāvēt. Tie ir pamati uz dzejnieka dzejnieka mūžīgo labklājību.

Bet teātris, kas kalpoja mūsu ierašanās tikai ar mākslīgu segumu visiem mākslas veidiem, vai tai ir tiesības uz neatkarīgu esamību zem īpašas mākslas vainags?

Modernais teātris tiek nokārtots, bet tās situācija ir mākslinieka dekoratīvā darba produkts, kas tikai aizmirsa savu brīvību un pazemo sevi uz utilitāru apskatīt mākslu.

Līdz ar to, no šīs puses teātris var runāt tikai artekultūras un mākslas inspektoru.

Otrā puse teātra ir "vārds". Bet šeit, estētiskās brīža sākums ir saistīts ar vārda iekšējo attīstību, un tā izmantošanu kā līdzekli, lai izteiktu nejaušību morāles vai politisko ideju mākslai *.

Un šeit mūsdienu teātris runā tikai vārda un dzejnieka ļaunprātīgāku.

Tātad, pirms mūsu ierašanās teātra kā neatkarīga māksla nepastāvēja. Bet vai ir iespējams atrast vēsturē vismaz dažas pēdas par viņa apstiprinājuma iespēju? Protams, jā!

Shakespeareesky teātris nebija ainavu. Nezinējoša kritika to izskaidroja nepazīstamai ar dekoratīvu mākslu. Ja vien šis laiks nebija vislielākais attēlojuma reālisma attīstība. Un Oberarmergau teātris nav cīnīties ar vārdiem, kas ir ierakstīti.

Visas šīs parādības var izskaidrot tikai kā aktiera speciālās mākslas priekšstatā, kur vēl zināmas vārda un izdomāšanas intonācija, bet brīva cilvēka ķermeņa ritma kustībā paust vislielāko iekšējo pieredzi.

Tas būs jaunais brīvais mākslinieks.

Pašreizējais laiks, izbraucot ar fotogrāfisko attēlu, teātris ieplūst šādā pretrunā:

Aktiera māksla, kas būtībā ir dinamiska, tiek nolaista mirušā ainavas fona, - šī kūka pretruna iznīcina kino, slaido un bloķēšanu klātbūtnes kustību.

The teātris pats vadīja sevi līdz nāvei, un viņam vajadzētu nodot savu mantojumu uz kino. Un kino, padarot nozares nozari ar naivu reālismu un māksliniecisko ar Čekhovu un Gorkiju, atvērs ceļu uz nākotnes teātri, nevēlams mākslas aktieris.

Vladimirs Mayakovsky

* Tātad, piemēram, teātra dzirnavnieks pēdējo 10-15 gadu laikā (mākslinieciskais) ir izskaidrots tikai ar pagaidu publisko liftu ("apakšā", "per-gunt"), jo mazas formas spēles, dzīvoja vairākas stundas, mirst par repertuāru. (Apm. Autors.)

Kina Magazine. - M., 1913, № 14

Raysts un nākotne
Manifests

Timofey Bogomazov, Natalia Goncharova, Kirill Zdanevich, Ivan Larionov, Mihails Larionov, Mihails Le Dantey, Vjačeslavs LeaMievsky, Sergejs Romanovich, Vladimirs Obolensky, Moritz Fabry, Aleksandrs Ševčenko.

Sēdēt "Massetown asti un mērķi." M., 1913.

Kāpēc mēs esam krāsoti
Manifestu futurists

Loka lampu saliedētā pilsēta, ielu ķermeņi, apsmidzina mājas - mēs devām krāsotu seju; Sākt Dan un trase gaida skrējējus.
Colders, mēs esam nonākuši, lai iznīcinātu būvniecību, bet godinātu un apstiprinātu. Mūsu krāsošana nav fiddling, nevis kompensācija - tas ir nesaraujami saistīts ar mūsu dzīves un mūsu kuģu noliktavu.
Kvēlojošs dziesma par personu, tāpat kā citistists cīņas priekšā, viņa aicina uzvaras virs zemes, liekulīgi piestiprināt zem riteņiem līdz novērošanas stundai, un miega ieroči pamodās un iespiež uz ienaidnieku.
Atjaunināta dzīve prasa jaunu sabiedrību un jaunu sludināšanu.
Mūsu krāsošana ir - pirmā runa, konstatēja nezināmas patiesības. Un viņas dedzinātie ugunsgrēki saka, ka Zemes kalpi nezaudē cerību, lai saglabātu vecās ligzdas, pulcējās visus spēkus par vārtiem, pūļa, zinot, ka mēs esam uzvarētāji ar pirmo gūto bumbu.
Mākslas kurss un mīlestība uz dzīvību vadīja mūs. Craft lojalitāte mudina mūs cīnīties. Dažu izturība dod spēku, ko nevar pārvarēt.
Mēs piesaistījām mākslu ar dzīvi. Pēc ilgstošiem meistariem, mēs iemācījāmies skaļi un dzīvi iebruka mākslu, ir pienācis laiks iebrukt mākslu. Sejas krāsošana ir iebrukuma sākums. Tāpēc mūsu sirdis ir tik kritizētas.
Mēs neciešam pret vienu estētiku. Māksla ir ne tikai monarhs, bet arī laikraksts un dekorētājs. Mēs novērtējam un fontu un ziņas. Dekoratīvās un ilustrāciju sintēze - mūsu krāsošanas pamats. Mēs rotā dzīvi un sludinājām - tāpēc mēs esam krāsoti.
Krāsošana - jauni dārgakmeņi Tautas, tāpat kā mūsu dienā. Vecais bija nesaskaņots un nospiests ar naudu. Zelts tika novērtēts kā apdare un kļuva dārga. Mēs gāzt zeltu un akmeni no pjedestāla un paziņot nenovērtējamu. Uzmanieties, vācot tos un turētājus - drīz būs ubags.
Tas sākās 05. Mikhail Larionov krāsots stāvot uz fona paklāja līdz simulators, dzēšana uz viņas zīmējumu. Bet vēl nebija smacking. Tagad tas pats ir Parīzes glezna dejotāju kājas, un dāmas ir pulveris ar brūnu pulveri un Ēģiptes acīs paplašināt. Bet tas ir vecums. Mēs saistāmies ar rīcību un mest pūlī.
Infūzijas pilsēta loka lampas, pārkaisa ar ielu ķermeņiem, smidzināšanas mājas - mēs nesniedza bijušais: negaidītie ziedi nonāca uz siltumnīcu un ķircināt.
Pilsētu iedzīvotāji jau sen ir aizvietojuši nagus, vējš acis, krāsas lūpas, vaigus, matus - bet visi attēlo zemi.
Mums nav neviena darba uz zemi, radītājiem, mūsu līnijām un krāsām radās ar mums.
Ja mums tika dota papagaiļu gabals, mēs noņemtu spalvas. Suku un zīmuļa dēļ.
Ja mums būtu dots nemirstīgs skaistums, viņi to mīlētu un nogalinātu - mēs, dodoties uz beigām. Tetovējums mūs neaizņem. Tattooed vienu reizi uz visiem laikiem. Mēs esam gleznoti stundas laikā un nodevība pieredzējušās zvani uz nodevību krāsošanu, jo attēls apgādā attēlu, kā logi vairogi, mūsu seja mirgo aiz viena otrai. Tetovējums ir skaists, bet runā par maziem - tikai par cilti un ekspluatāciju. Mūsu krāsošanas lapa ir laikraksts.
Sejas izteiksmes nav ieņem mūs. Ka no fakta, ka viņi ir pieraduši saprast, pārāk kautrīgi un nav skaisti. Kā tramvaja rampas, brīdinājuma mērīšanas trauki, piemēram, piedzēries lielā tango skaņas - mūsu seja. Mimica ir izteiksmīgs, bet bezkrāsains. Mūsu krāsošanas lapa ir dekorators.
Sacelšanās pret Zemi un personu pārveidošanu operācijas laikā.
Teleskops atzina, ka krampji zaudēja telpās, krāsošana pastāstīs par zaudētajām domām.
Mēs esam krāsoti - jo tīra seja ir pretīgi, jo mēs vēlamies dzelzs par nezināmo, atjaunot savu dzīvi un nēsāt cilvēka dvēseles dvēseli Roverā.

Iļja Zdanevich
Mihails Larionovs

J. "Argus". 1913. № 12.

EJ ELLĒ!

Jūsu gads ir pagājis kopš mūsu pirmās grāmatu izlaišanas: "Piggy", "caur kausu", "sadok tiesneši" utt.
Jaunā dzejas rašanās ir ietekmējusi joprojām rāpot vecus krievu literārās mākslas vecos cilvēkus, piemēram, baltu pashae, dejojot tango.
Komerciālie vecie vīrieši muļķīgi uzminēja publiskās muļķības muļķības un "ieraduma" vērtību.
K. Chukovsky (arī nav muļķis!) Piegāde uz visām taisnīgām pilsētām, vraku preces: twisted, Burdyukov, Khlebnikova vārdi ...
F. Sologub satvēra galvu I. Northerner, lai segtu viņa kailu talantu.
Vasily Bryusov ieradās "Krievijas domāja" dzejas lappuses Mayakovsky un Livser.
Mest, Vasya, tas nav satiksmes sastrēgums! ..
Vai vecais vīrs, kurš mūs nogāja uz galvas tā, lai mūsu izraisītu dzejas dzirksteles šūt elektroniski, lai sazinātos ar musēm?
Šie priekšmeti radīja savu ganāmpulku jauniešiem, pirms bez noteiktām klasēm, lai uzkluptu literatūrā un parādītu savu grimacing seju: apsekoja vēji Mezonīna dzeja, "Petersburg Herack" un citi.
Un Adamova ieroči saslimst ar aptauju - Gumyov, S. Makovsky, S. Gorodetsky, Pyat, kurš ir mēģinājis pievienot Aqmeisma zīmi un Apolloismu par sviedru dziesmām par TULA Samovaru un rotaļlietu lauvām, un pēc tam sāka spinēt kustības deju ap izveidoto futūristiem. Šodien mēs aptveram apsēstību mūsu zobu pagātnē, norādot:
1) Visi futūristi tiek apvienoti tikai mūsu grupa.
2) Mēs iemeta mūsu izlases palīdzību Ego un Cubo un apvienojās vienā literārā uzņēmuma futūristiem:

David Burluk, Aleksejs Tschechy, Benedict Livshits, Vladimirs Mayakovskis, Igors Northerner, Victor Khlebnikov.

Montāžas Parnass, Sanktpēterburga, izdevniecība "Zhuravl", 1914. Šeit autori manifesta aicināja sevi ar futūristiem, un visi pārējie futūristi nosūtīja, patiesībā, elle. Northerner 1911. gadā aicināja sevi futūrists, precīzāk, "ego-futurists". Bet ar viņu gandrīz nekavējoties viņi smējās un vairs sazinājās.

Nomests
"Runa, kas tiks izteikta pirmajā ērtajā gadījumā"

Žēlīgi suverēni un žēlsirdīgi suverēni!

Šogad ir gads nāves gadījumiem: tikai katru dienu laikraksti ir sobbing skaļi bēdas par kādu mastītu, līdz termiņš ir pagājis labākā pasaule. Katru dienu crashing raudāšana ir petitting pār daudziem nosaukumiem, kas izgrieztas Marsa. Kādas cēlās un klostera stingrie laikraksti šodien iznāk. Black sēras bēru reklāmu kleitas ar acīm, izcili kristāla asaras no nekrologa. Tas ir iemesls, kāpēc tas bija kaut kādā veidā īpaši nepatīkami redzēt, ka šī visvairāk izturīga skumjas preses izvirzīja šādu neķītrs jautri par vienu ļoti tuvu man.

Kad kritiķu kaitīgās kritiķi bija paveicies uz netīro ceļu, drukātā vārda ceļš, futūrisms zārks, laikraksta nedēļas: "Ho, Ho, Ho! tāpēc tas! Vesy, Vise! beidzot!" (Briesmīgā skatītāja uztraukums: "Kā nomira? Futūrisms nomira? Kas tu esi?")

Jā, nomira.

Jau gadu, nevis viņa, ciršanas, tikko laviguing starp patiesību, skaistumu un zemes gabalu, uz pops auditorijas, tad garlaicīgs kogano-aychenalalido līdzīgi veci veci ir piepildīti. Gads jau ir boring loģikas auditorijā, kas apliecina dažas zvermas patiesības, nevis smieklīgi zvana dekrēti uz tukšām galviņām.

Kungs! Jā, vai jūs tiešām nejūtaties žēl par šo grumbu, sarkanā virpuļos, nedaudz stulba, nedaudz nezināms, bet vienmēr, OH! Vienmēr treknrakstā un dedzināšana. Tomēr, kā jūs saprotat jauniešus? Jaunieši, kurus mēs esam dārgi, drīz atgriezīsies no Brahi lauka; Jūs, paliekot šeit relaksējošu nodarbību laikrakstos un citos birojos; Jūs esat - vai nespēj valkāt plachsics vai vecus maisiņus, kas pildīti ar grumbām un sēklām, kuru bizness domāt par vislielāko pāreju uz citu pasauli, nevis par Krievijas mākslas likteni.

Un jūs zināt, es pats neesmu ļoti atvainojies par mirušo cilvēku, patiesību no citiem apsvērumiem.

Uzticams pirmais krievu futūrisms atmiņā, kas atzīmēta ar šādu zvanu uz sociālo balzni. No šī braša fermit, trīs triecieni ir īpaši neaizmirstami zem trim kliedzieniem mūsu manifesta.

1. MIM saldējumu visu veidu kanoniem, padarot ledu no iedvesmas.
2. Sadaliet veco valodu, bezspēcīgas, lai panāktu lektu dzīvi.
3. Atjaunojiet veco lielisko no mūsu laika tvaikonis.

Kā jūs varat redzēt, nevis vienu ēku, nevis vienu ērtu leņķi, iznīcināšanu, anarhismu. Tur bija smejas Mans kā pār cuddling crazy, un tas izrādījās "velnišķīgs intuīcija" iemieso vētrā šodien. Karš, paplašinot valstu robežas, un smadzenes padara pārrāvumu robežās vakar nezināms.

Mākslinieks! Vai esat plānas acs kontūras, lai noķertu cavalēriju. Repin! Samokh! Noņemiet spaiņus - krāsas pārrāvumi.

Dzejnieks! NELIETOJIET Jambova šūpuļkrēslā un korpusā Spēcīga cīņa - viss šūpuļkrēsls pagriezīsies!
Lašu vārds, lyrics! Cik no tiem, jaunie vadīja Petrograd, un Condritrissa! Digit, Northerner! Futūristi kliedz par vecās literatūras aizmiršanu. Kurš par kazaku GICK dzird mandolinista brysova trill. Šodien visi futūristi. Futūristu cilvēki.

Futūrisms uz mirušo saķeri bija Krievija.

Neredzot futūrismu priekšā man un nevarat apskatīt sevi, jūs kliedza par nāvi. Jā! Futūrisms nomira kā īpaša grupa, bet visās no jums ir applūst.

Reiz futūrisms nomira kā ievēlētā ideja, mums tas nav vajadzīgs. Mēs uzskatām, ka mūsu programmas pirmā daļa - iznīcināšana. Tieši tāpēc nav pārsteigts, ja šodien mūsu rokās jūs redzēsiet arhitekta zīmējumu un futūrisma balsi, un vakar vakar, joprojām mīksts no sentimentālās sapņus, šodien iedalīs spēka spēks.

V. Mayakovsky

Tas izrādījās Almanaci "paņēma. Baraban Futurists ": Mayakovsky, Pasternak, Khlebnikov, Asevs, O. Lubriskais, V.Sklovsky. Pēterburga, 1915. gada decembris

Cauruļu martian

Cilvēki!
Cilvēku smadzenes un donyn lec uz trim kājām (trīs vietas asīs)! Mēs pielīmējam, audzējot smadzenes cilvēces, piemēram, Pahar, šo kucēnu ceturto kāju, ir laika ass.
Chrome kucēns! Jūs vairs neredzēsiet baumas ar savu slikto LARE.
Agrāk cilvēki nav gudrāki, uzskatot, ka valsts buras var tikt būvētas tikai kosmosa asīm. Mēs, tērpušies tikai Cloak uzvaras, dodieties uz būvniecību jaunā savienība Ar buru pie laika ass, brīdinot iepriekš, ka mūsu lielums ir lielāks par Heestu, bet uzdevums drosmīgs, majestātieša un sūkšanas.
Mēs, skarbi galdnieki, mest sevi atkal un mūsu vārdus burbuļojot katlus izcilu uzdevumu.
Mēs ticam sev un ar sašutumu atvairīt apburto čuksti no pagātnes cilvēkiem, sapņo par kritumu uz mums uz kājām. Galu galā, mēs esam bosy. Bet mēs esam skaisti mūsu pagātnē vienmērīgajā nodaļā, tikko ienāca uzvaras vecumā, un nākamā āmura stabilā trakumsūnā vairāk nekā zemes bumba, jau sākt drebēt no mūsu slēptās.
Melnā bura laiks, shackle!

Victor Khlebnikov, Maria Sinyakova, Boxhar, Grigorijs Pennikov, Nikolay Aseev

Ritiniet. Kharkov, 1916. gada aprīlis. Viss teksts pieder Khlebnikovam.Galu galā, mēs esam Bosa. - Koncesijas cenzūra. Tas ir labi - "Galu galā, mēs esam dievi."

Futūrists Brees

Vecā ēka notika trīs vaļos.
Verdzība politiskā, verdzība sociālā, šķīdinātāja garīgā.
Februāra revolūcija iznīcināja verdzību politisko. Melnā spalvas no dubultās galvas ērgļa tiek noņemts ceļš uz Tobolsk. Sociālās revolūcijas bumba oktobrī iemeta kapitālu. Četri uz horizonta loomed taukskābju ķīpas bēguļojošajiem audzētājiem. Un tikai tas ir vērts ne-hēred trešais vaļu - r a b c t o d y x a.
Viņš joprojām izceļas strūklakas par ūdens, kas minēts - ar t a r o e un c k u s s t par.
Teātri joprojām ir: "ebreju" un citi "ķēniņi" (R raksti par r apmēram m un Oks), joprojām pieminekļi ģenerāļiem, Princes - Royal Mistresses un karalienes mīļotājiem ar cietām, netīrām kājām ir uz kakla jauniešu ielām. Petty Bears, ko sauc par ļoti izstādēm, ko tirgo tīras bāršu meitu un daches masu rokoko stilā un citos Louis.
Un, visbeidzot, mēs neesam mūsu himnas uz spilgti brīvdienām, un pelēks-haired marcelasu aizņemts no franču.
Diezgan.
Mēs esam proletaria mākslas - zvanot proletāriem rūpnīcām un zemēm uz trešo asinīm, bet nežēlīgu revolūciju, revolūciju Gara.
Mēs pieprasām atpazīt:
I
Privilēģiju un kontroles patronāžas iznīcināšana mākslas jomā. Ar diplomiem, ierindojas, oficiālās ziņas un rindās.
II. Pārskaitījums visu materiālo produktu mākslas: teātri, kapela, izstāžu telpas un ēkas akadēmijas un mākslas skolu - uz mākslinieku rokām paši par vienlīdzīgu izmantošanu no tiem visiem cilvēkiem mākslas.
III. Universālā mākslas izglītība Mēs uzskatām, ka nākamā brīvās mākslas pamati var iznākt tikai no demokrātiskās Krievijas dziļumiem, līdz šim tikai sārmainās mākslas maize.
Iv. Tūlītēji, kopā ar pārtiku, pieprasa visu iepriekšējo estētisko rezervju, lai tikai un vienotu visu Krieviju.
Ilgi dzīvo trešā revolūcija, Gara revolūcija!

D. Burluk, V. Kamensky, V. Mayakovsky
Dan Maskavā 1918, marts.

Futūrists laikraksts. M., 1918. gada 15. marts David Burluk 1919. gadā emigrēja uz ASV Tālajos Austrumos. Mayakovsky nošāva 1930. gadā.

Literatūras izpaužas Programmatūras pārskati par literatūras virziena, plūsmas, skolu estētiskajiem principiem. Termins literatūras manifests ievadīja 19. gadsimta izmantošanu; Tas ir atkarīgs no nosacījumiem, kas attiecas uz vairākām parādībām - no izvietotajām deklarācijām estētiskām traktātiem, izstrādājumiem, priekšvārdiem, programmas dzejoļiem. Bieži vien estētiskās izrādes rakstnieki un kritiķi (O. Balzak, V.Guhugu, E. Zoli uc) iegūst raksturs literatūras manifestu, kam ir nopietna ietekme uz vēsturisko un literāro procesu; Tajā pašā laikā dažas apraides deklarācijas, kas tērpās literatūras manifesta veidā (īpaši 20. gadsimta modernistu grupās), ir īstermiņa. Bieži vien literārie manifesti un literatūras skolas faktiskais saturs nesakrīt. Kopumā literatūras manifests ir dzīva sociālā dzīves rezultāts, kas atspoguļo intensīvas ideoloģiskas un mākslinieciskas meklēšanas un jaunas literatūras veidošanas procesu.

Par pirmo literāro manifests parādīšanās

Pirmā literatūras manifestu parādīšanās renesanses laikmetā definēja pieaugošo valsts pašapziņu, stiprinot mākslas publisko lomu, humānisma un brīvības idejas attīstību. Traktāts "aizsardzība un glorifikācija franču valodā" (1549) dzejnieks Zh. Tyu Bella apkopoja "pleaday" estētisko stāvokli; Tā pasludināja prasību izveidot humanistisku nacionālo kultūru, dzejas valodas atjaunošanu. Baroka teorētiskie bāzes tika likti darbā E.Tesuro "Aristotle Cauruļu" (1655), un Spānijas Prosaikas B.Grasian "Ostromity" līgumā (1642). Viena no svarīgākajām klasicisma literārajām spēlēm ir dzejolis N. Balo "Poētika māksla" (1674). Klasicisma pamati tika formulēti arī citos franču rakstnieku darbos: J. Shaplen ("Francijas akadēmijas viedoklis par traģikomēdi" LED ", 1637), F.D'obinyaka (" Teātra prakse ", 1657), P. Kornelel ("Korespondence aptuveni trīs vienotības - darbības, laiks, vietas", 1660) JB Molhera ("kritika par sieviešu skolu", 1663), J.Rasina (Priekšvārds traģēdijām "Andromach", "Briton", " Brenika ", 1668-71). Anglijā klasicisma idejas savā agrīnajā posmā ir atrodamas F. Sidnejas darbos ("dzejas aizsardzība", 1580;), J.Dadena ("Dramatiskā dzeja, 1668), J. Milton (" ON) Dramatiskā dzeja, ko sauc par traģēdiju, "1671; priekšvārds traģēdijas" samonbets ", 1671). Itālijai, Y.Skaliger darbiem ("Poētika", 1561), L.Kastelotlo "Poētika" aristoteļa, kas izklāstīta valsts valodā un interpretē, "1570), Ttaso (" argumentāciju par varoņa dzejoli ", 1594). Vācijā, M. Sopitsa "Grāmatu par vācu dzeju" darbu (1624). Apgaismības angļu valodas versija ir pamatota šādos darbos tuvu literārajiem manifestiem, piemēram, Pamflet D.Defo "Purebred Englishman" (1701), satirēns J. Sviphta "Battle of grāmatas" (1697). Apstrādāt A.Pup "pieredze par kritiku (1711) kļuva par angļu izglītības klasicisma manifestu. Starp apgaismības laikmeta manifests - "Paradokss dalībniekam" (1773-78), D.Didro, formulēja jaunā žanra principus - "Nopietnās komēdijas" (sk.); LaoCūnas pilsētas traktāts (1766), kurā bija pirmais zinātniskais literatūras zinātniskais jēdziens kā māksla; "Vēstules par cilvēka estētisko izglītību" (1795) F.Shiller ir programmatūras darbs izglītības vācu literatūras par 18. gadsimta beigās, un, pirmkārt, Weimar klasicisms.

Pirmās romantisma spēles bija F. Shvelegel darbi, jo īpaši viņa "kritiskie fragmenti" (1797); Tās ietvertās atteikšanās uz tradīciju apgaismojot ar savu racionalizāciju un ticību par iespēju harmonijas personīgo un sabiedrību, pasludināja neierobežotu brīvību radošuma un plaisa ar regulatīvo klasisko estētiku. Līdzīgas idejas tika izstrādātas Programmas dokumentos citām vācu romantics: Novalis "fragmenti" (nepabeigts), A.V.Shleglev "Reading par dramatisko mākslu un literatūru" (1809-11), F.D. Shleiermachera "Runa par reliģiju" (1799). Tie tika apspriesti G.Gene darbos (priekšvārds otrajā izdevumā "Grāmatu", 1827; pēcvārds "Romantika" (1851), raksts "Romantika" (1820). Anglijā, Wordsworth un S. Kolridge runā Ar savu literāro manifests. - Priekšvārds uz otro izdevumu "liriskā balādi" (1800), kurā viņi pieprasa pārdomā, dzejas "gudro pasivitāti", tās tuvums tautas mākslai, valodai un dzīvei patriarhālā formās. Strīdā ar "ezera skolu" bija aktīva romantiska teorija. Viens no pirmajiem literatūras manifestos bija didaktiskā dzejolis J. Barons "Britu dzejnieki un Skotijas novērotāji" (1809). Traktā PB Shelli "Dzejas aizsardzība" (1822) Dzeja tika raksturota kā spēcīgs miera transformācijas ierocis par labas, taisnīguma un skaistuma principiem. Francijā romantisma manifests bija drāmas "Cromwell" (1827) V.Guhugo priekšvārds, kas teorētiski pamatoja Vietējā garša, groteska un kontrasts, lai atvieglotu opozīciju "labs" un " A, "un arī paziņoja par kara klasicismu un visu tiesu aristokrātisko mākslu.

Realizācijas veidošanās kopā ar teorētisko darbu parādīšanos 1820-40. Sākums ievieto Pamflet Standal "Rasin un Šekspīra" (1823-25), norādīja uz klasicisma epigrāciju un aizstāvēja principus "Romantic", t.e. Laikmetīgā māksla. Šīs idejas ir attīstītas citās runās, jo īpaši pārskatā "Walter Scott un Princess Klevskaja" (1830) raksta par augstāko literatūras uzdevumu: lai attēlotu "cilvēka sirds kustību". Nepieciešamība "iekļūt varoņu dvēselē" uzstāj, ka ir pamatots vēstulē Balzak (1840). Balzak Priekšvārds (1842) viņa "cilvēka komēdija" kļuva par reālisma izmantotu manifestu. Paļaušanās uz mūsdienu zinātnes sasniegumiem Balzac raksturo sabiedrību kā sarežģītu, vēsturiski izveidotu organismu; Rakstnieka darbs nosaka "vēsturnieka", hronisku, cilvēka kaislību un rakstzīmju analītiku, "morāles" un dažādu nodarbību cienītājus, daudzveidīgas cilvēka tipoloģijas radītājs. Galvenie spriedumi par psiholoģisko analīzi Balzac reālistiskajā mākslā, kas izteiktas atsauksmes par "Parm rezidentu" (1839), jo "etude par Mr Baile" (1838). Ārkārtīgi nozīmīgs priekšvārds moopasana uz savu romānu "Pierre un Jean" (1887-88), kurā viņš rakstīja: "Realist, ja viņš ir mākslinieks, centīsies neparādīt mums banālu fotogrāfiju dzīves, bet, lai dotu mums savu Pavairošana ir pilnīgāka, aizraujošāka, pārsteidzoša nekā pašas realitātes. " Šaurāks jēdziens reālisma satur literatūras izpausmes 1850-60 -60 čempionāta (kolekcija teorētisko darbu un rakstiem "reālisma", 1857) un viņa sekotāju Ledyuranti (rakstu sērija žurnālā "reālisma", 1856-57 ), kas ierobežoja radošo fantāziju lomu, atteicās rakstīt, rūpnīcas kopēšanai. Brāļi E. un Zh. Mieži romānā "Germini Laserta" (1865) pasludināja "jaunu reālismu", pamatojoties uz skicēm ar "Daba" stingru novērošanu un objektīvu faktu fiksāciju; Tajā pašā laikā viņi zaudēja balzakovska platumu un dziļumu sociālo analīzi, pirms estētika naturālisma ar savu kultu "objektivitāti" un "zinātniskās attiecības". Lielajai sociālajai rezonansei bija Zola teorētiskās runas: romāna "Teresa Rakena" (1867) otrā izdevuma priekšvārds, kolekcija "Eksperimentālais romāns" (1880), kurā bija dabasisma un "zinātniskā romāna" principi formulēts.

Verityisma manifestu, netālu no naturālisms ASV literatūrā, bija H. Roschend "Wanwood no elkiem" (1894), kurā tika pamatotas rūpīgas un precīzas dzīves reproducēšana ar visām tās tumšajām pusēm, kas bija norādīja pret aizsargājošo "pieklājības tradīciju". Problēmas sabiedrības nozīmi verbālās mākslas tika piegādātas "vēstules krievu" (1883) U.UITMAN, F. Norris "atbildība Romaniste" (1903), priekšvārds E. Sindler uz Anthology par "tieslietu JREAT" (1915). 19. gadsimta sākums - 20. gadsimta sākums tika atzīmēts ar dažādu literatūras manifesta, formulējot jēdzienus un principus deklarēt jaunas funkcijas un skolas. S. KONTA DE Lilija priekšvārds uz "Antique Poems" (1852) bija parānu (skatīt ") sava veida prologs" tīras mākslas "koncepcijas izstrādē, bez jebkādām valsts instalācijām. Poes P. Carllen "Poētika māksla" (1874) un kolekcija A. Rembo "Ilnianse" (1872-73, it īpaši sonets "publikācijas", 1872) pasludināja ar saviem literāro manifestu simboliem (skatīt). Rakstā "Simbolisms" (1886), programmas dokumentu par šo kustību, Jean Seasas (1856-1910) raksta, ka simboliskā dzeja cenšas "kleita ideju par taustāmu formulu." In mākslas simbolisma "dabas bildes, darbības cilvēku, visas betona parādības ... - materiālie čaumalas, kas spēj noteikt savas slēptās attiecības ar primārajām idejām." Dzejoļu kolekcija "vienprātīga dzīve" (1908) Zh.men Tiek uzskatīts, ka tā ir unhimisma manifests.

Teorētiskie darbi Tzetzara "Seven Dadist Manifesos" (1924) tika veikti ar manifulsi Dadisa. Autors divu "manifestu sirreālisma" (19241930) bija A. Breton, kurš noteica savu metodi kā "tīra garīgā automātisms, ar kuru mēs plānojam izteikt mutiski, rakstiski vai citādi faktiski domāt." L.Lononier "Manifesta populistiskā romiešu" (1929) apgalvoja, ka pašreizējais romāns, tādējādi sākotnējais zinātnieks zinātnieks, "aicināja attēlot parastos cilvēkus, kas ir visvairāk parastākie cilvēki, kas veido sabiedrības masu; Viņiem ir arī pietiekami svarīga drāma "(sk). Savos romānos, populisti, tālu no politikas, redzēja parastos cilvēkos, tikai līdzjūtības objekts nabadzīgajos.

Vācijas ekspresionisma spēles bija viņa līderu Rubiner ("Centra centrs", 1917) raksti, F. PFEFERT un citi, kas iespiesti "Sturm" un "akciju žurnālos". Itālijā futūrisma dzimšana tika atzīmēta ar augsta līmeņa deklarāciju izskatu, tostarp "pirmā manifesta futūrisms" (1919), "Tehniskā manifesta futūristiskā literatūra" (1912), "Futurist politiskā programma" (1913), kas piederēja Peru Proc. Mākslas skolai F. Maryetti. Filozofijas un modernisma metodoloģijas noteikšanas raksturs ieguva TS teorētiskos darbus. Eliota "Tradīcijas un radošā individualitāte (1919)," Svētais mežs "(1920).

Saskaroties ar asiem sociālajiem satricinājumiem, īpaši 20. gadsimta pirmajā pusē, kad paši rakstnieki pieprasīja bezkompromisu atbildi uz jautājumu par to, kurš labas un ļaunuma veids atrodas, literārie manifesti bieži tiek piepildīti ar ne tikai mākslas, Bet arī attiecīgais politiskais saturs. Tas ir raksturīgs kreisās, radikālās orientācijas rakstniekiem. A. Barbus "Gaisma no Abyss" (1920) kļuva par kluba grupas manifestu, viņa nosodīja imperiālistu karu un aicināja "revolucionāro cīņu prātos." Īpaši manifestu bija rietumu humanistu (S.цveInk, A.Shweizer, B.Rassell) izrādes. R.Rollan, raksta "virs cīņas" autors (1915) un Gara neatkarības deklarācija "(1919), konstatēja savu atteikumu no revolucionārās vardarbības jucekli grupā; Viņa sāka zvanīt "Rollandism". Pāreja uz aktīvām anti-fašistiskajām pozīcijām tika atspoguļota Roland programmā "Atvadu uz pagātni" (1931), kas atspoguļoja daudzu rakstnieku noskaņojumu 1930. gadu sākumā.

Pirmajos gados, kas sekoja 1929. gada krīzei, satricināja Rietumu ekonomiku, dažus rakstniekus (īpaši ASV), veicināja enerģētiskus manifestus un deklarācijas, norādot savu apņemšanos ievērot sociālisma ideālus (Triaz, U.freck, J .Dos Passos, M. Kauli uc). Kritika-komunistiskais M.Gold formulēja izstrādes vektoru rakstu manifestu ar nosaukumu "Go pa kreisi" (1930). Drīz, tomēr viņu revolucionārie putekļi, kuriem bija lielā mērā emocionāls pamats, atdzesēts: f.d. dizainu ar savu reformistu "jaunā kursa" izdevās labot ekonomisko situāciju valstī, bet Krievijā bija satriecošas ziņas par "lielo teroru" un citi staļinisma noziegumi. Programmatūra, kas iegūta 1930. gados Rakstnieku runās saistībā ar pieaugošo fašisma draudiem, un pēc tam sākās Otrā pasaules kara. Anti-fašistu rakstnieki bija runa E. Heheinguway, kurš atgriezās no Spānijas, otrajā kongresā American Writers līgas: "Writer un War" (1937 jūnijs). Francijas nacistu okupācijas apstākļos, rakstnieku nacionālās priekšpuses manifests, ko rakstījis varonis un mocekļa pretestība pret Jacques Dekur (1942. gada septembris). Manifestā "Pilnīga izdevniecība" (1942), ko rakstījusi Pierre de Laskür, viņa tika pasludināta apņēmība pretoties cenzētajai apspiešanai, ko ieviesa okupanti. Programmas rakstā "Par iesaistīto literatūru" (1945), J.P.Sartre uzstājās pret tiem, kuri nepieņem sociāli nozīmīgu mākslu.

Teorētiskais pamatojums saņēma arī jaunas mākslas plūsmas pēc Otrā pasaules kara. Asthetic-filozofiskais manifests no absurda literatūras bija traktāts A.Komyu "mīts par Sisif" (1942), izteikts ar eksistenciālistu filozofiju bezjēdzību būtnes. "Jaunā romiešu" literatūras izpausmes bija programmas teksti N. Sarrot ("aizdomas", 1956), A. Darbs, 1956. gads; "Daba, humānisms, traģēdija", 1958), M. Mutētājs ("Roman kā Quest ", 1955), kurš noraidīja verbālās mākslas" harminums ", pieprasot viņa pašpeļņas. Tom Wolfe (ASV), teorētiķis un prakse "jaunā žurnālistika", izstrādāja problēmu "māksliniecisko faktu", ļaujot uzņemt "karstā vēsturi" nozīmē romānu, kas saņēma teorētisko pamatojumu tās "antoloģijas ievaddaļā jaunas žurnālistikas "(1973 savdabīgā postmodernisma un literatūras" melnā humora "izpausme bija J. Bart (ASV)" izsmelšanas literatūras "eseja" (1967). Iegūto literatūras raksturu un dažām rakstnieku runām - Laureātiem Nobela prēmija, vienlaikus prezentējot tos apbalvojumus. S. Luyuis savā runā "bailes no amerikāņiem literatūras priekšā" (1930), viņš padarīja čempionu mākslas dzīves patiesību bez "Viktorijas bailes" U.Folkner runā Nobela prēmijas prezentācija (1950) pasludināja apņemšanos "Humānisms" kā vārda mākslinieks, kas ir pretrunā ar modernām pesimistiskajām tendencēm, ko atteicās "pieņemt personas galu". Nobela runas un Nobela lekcijas P .Bak (lekcija "ķīniešu romantika", 1938), Russell (lekcija Es "Kādi motīvi cilvēka uzvedības ietekmē politiku?", 1950); Runas A.Komyu (1957), M.Sholokhova (1965), A. Solzhenitsyn (1970), I. Berrovsky (1987).

Krievijas klasicisma literatūras izpausmes

Krievijas klasicisma literāro atbilžu autori tika veikti ar VKT Diakovsky ("uz seno, vidējo un jauno dzejoļu krievu", 1755), MV Lomonosova ("Krievijas gramatika", 1757; "Quick ceļvedis uz daiļrunību", 1748) , "Par baznīcas un krievu grāmatu priekšrocībām" 1757), A.P.Surokovok ("Epistole par dzejoli", 1748). N.M. Karamzin ("Daži vārdi par krievu literatūru", 1797; "Krievijas ceļotāja burti", 1791-95) formulēja Krievijas sentimentālisma programmas principus. Galvenā nozīme krievu romantisma ir V.a. Žukovskas raksts "par dzejas morālo labumu" (1809), kas pamatota jēdzienam "jutība", "sapņojamību". Decembristas estētikas pamati ir formulēti V.K.KÜHEHELBECKER "V.K.K.KÜHEHELBECKER" virzienā uz mūsu dzeju, jo īpaši lirisko, pēdējo desmit gadu laikā "(1824), orientējot uz valsts, animācijas civilās literatūras izveidi. Ciešās pozīcijās, K.F. Yeleleva (raksts "Vairākas domas par dzeju", 1825), aicinot literatūrā "ideāli" par augstām jūtām, domām un mūžīgajām patiesībām. Programmatūras darbos V.G. Belinsky ("Paskaties uz krievu literatūru 1847"), N.G \u200b\u200bChernyshevsky ("estētiskā attieksme mākslas un realitāti", 1855; "Esejas no Gogolijas perioda krievu literatūras", 1855-56), N. A . Dobrolubova ("Kad būs reālā diena?", "Gaismas gaisma tumšajā valstībā", gan 1860) attaisnoja nozīmi patiesu skolu,
"Gogola virziens" dzīves patiesības literatūras attīstībai. Programmas izrādes, kas saistītas ar simbolistu darbībām, ir ļoti daudz: "Par iemesliem samazinājās un jaunās mūsdienu krievu literatūras straumes" (1893) DS Memerzhkovsky, "Klyuchi" (1904) V.Ya Buryusova, "Elementārie vārdi par simbolisku dzeju "(1904) KD balmonta," simbolika kā pasaule-upony "(1903) A. Bel," Divi elementi mūsdienu simbolika "(1908)," Dearanti simbolika "(1910)," domas par simboliku " (1912) Vjačs .i.Ivanova, "uz pašreizējo stāvokli krievu simbolika" (1910) A.A. bloks. Literatūras izpausmes Acmeysts - "Par skaistu skaidrību" (1910) M.A. Kuzmina, "Mantojums simbolika un Akmeisms" (1913) N.S. Gumilev, "Dažas straumes mūsdienu krievu literatūrā" (1913) S.M. Rodetsky; Futurists - "vārds kā tāds" (1913) A.Krucheny, "sabiedrība publiskai garai" (1912) utt. 1910-20th literatūras izpausmēs bija gandrīz obligāts elements daudzu literāro grupu un organizāciju darbību, centās deklarēt savas pozīcijas, piemēram, Rapp, LEF, "Forge", "Pass", "Seraponons Brothers", Imazhīnisti, konstruktnieku literatūras centrs un citi. Rappa žurnālā "pēc amata", sektantības mazing, izvirza "pēkšņa dzeja" saukļi paziņoja par zvanu "bundziniekiem literatūrā." "Forge" dalībnieki savā 1921. gada pirmajā deklarācijā, cenšoties prom no Rappov pareizticīgo, pasludināja "pilnīgu brīvību, izvēloties radošās metodes."

Sociālistu reālisma literatūras izpausmes

Sociālistu reālisma literatūras izpausmēs M. Gorkija sniegums tika paziņots pirmajā Savienības Rakstnieku kongresā, uz kura viņš īpaši teica: "Sociālistiskais reālisma apgalvojums ir kā akts." Rakstnieku savienības harta tika novirzīta arī. Saistībā ar likvidāciju 1930. gadu sākumā visu literāro grupu un "apvienošanas" rakstnieku ietvaros vienotās Savienības, ar vadošo lomu KPSU, funkcijas literatūras manifestu sociālistu reālisma sāka veikt Puses noteikumi par literatūru, rakstiem un runām centrālajā drukāšanā, kā arī slepenās instrukcijas un risinājumi. Tās bija direktīvas raksturs, norādīja "apdraudējumus" ("kosmopolītisms", "formālisms", "izlādes", "nogurums", "Objectivism"), nodot nākamos uzdevumus kā "lojālie partijas palīgi".

Simbolisms - veidojas Francijā 1880-1890, virsotnē 19-20 gadsimtu. Servera plakstiņš.

Simbolisti bija ieinteresēti klasiskā mitoloģijā, senās esoteriskās mācībās un to modernās modifikācijas - teosofija, antroposofija. Cenšoties runāt par "jauno" valodu, simbolisti pārsūdzēja mītiņu un folkloras arhaiskam attēlus.

Simbolisti pauda noraidīšanu buržuititātes, ilgas pēc garīgās brīvības, traģisko priekšstatu par pasaules sociāli vēsturisko maiņu.

Live realitāte simbolika noslēdza vīziju un sapņu pasauli.

Simbolisms risina gara sfēru. Māksla tiek uzskatīta par garīgo zināšanu un pasaules pārveidošanas līdzekli. Brīdis ieskatu rodas radošā likuma laikā ir vienīgā lieta, kas var paaugstināt plīvuru pār iluzoro pasauli parasto lietu.

Simbolistu mākslinieki liedza reālismu un uzskatīja, ka glezniecībai vajadzētu atjaunot katras dvēseles dzīvi, kas ir pilna pieredze, neskaidrs, neskaidrs noskaņojums, delikātas izjūtas, mumbing seansiem, būtu jānosūta domas, idejas un jūtas, nevis tikai noteikt redzamās pasaules objektus. Bet viņi rakstīja ne traucētus zemes gabalus, bet reālus notikumus, reālus cilvēkus, reālās pasaules parādības, bet metaforisko un vadošo veidā. Starp zemes gabaliem dominēja evaņģēlijas vēstures ainas, pusmūžu pusgadu vēsturiskie notikumi, antīko mitoloģiju. Viņu gleznu uzbrukumi bija dzīves un nāves jautājumi, grēks, mīlestība un ciešanas, cerības, haoss un kosmoss, labs un ļauns, skaists un neglīts. Raksturīgās iezīmes: attēla multivālisma, metaforu un asociāciju spēle.

Vispārīgi pieņemtie krievu simbolisma priekšnieki - F. Tyutchev, A.Fet, Vl.Solovyev. Doma tiek pavadīta tur ir kļuvis par krievu simbolistu saukli. Nakts zināšanas par dvēseli, bezdibenis un haoss, Tyutchevs izrādījās tuvu krievu simbolizācijai ar savu vēlmi uz neracionālu, neizprotamu, bezsamaņā.

Vēl viens simbolistu priekšgājējs - A.Fet (1892. gadā D.Mergekovsky lasa lekciju par iemesliem samazināšanai un jaunām straumēm mūsdienu krievu literatūrā, V. Brasus gatavo krievu simbolistu kolekciju). A.Fet uzstājāmies par necaurlaidību, "Imaintums" cilvēka domas un jūtas, Dream Feta bija "dzeja bez vārdiem" simboliem uzzināja muzikalitāti, asociācijas lyrics feta, tās noturīgā raksturs: dzejnieks nedrīkst tikt attēlots un liekot Garastāvoklis, nevis "nodot" attēlu, un "atvērt lūmenu mūžībā" K. Balmont studējis Fetā, apgūstot vārdu, un A.Blok atrada Feta Fette Revelations Lyrics, Mystical Ecstasy.

Par krievu simbolikas saglabāšanu (īpaši jaunākajai simbolistu paaudzei) Vlsolovjeva filozofija tika ievērojami ietekmēta. Iedvesmas avots simboliem kalpoja kā Saint Sophia tēls, Solovinova suspensija.Saint Sofia Solovyov - tajā pašā laikā, Vecās Derības gudrība un gudrības, mūžīgās sievišķības un pasaules dvēseles, "Jaunava Rainbow vārti" un ārkārtīgi svarīga sieva - smalks neredzams garīgais sākums, caurlaidīgs pasaulē. Sofijas kulta ar lielu trepaciju tika uztverta A. Block, A. Boya. A. Bloks, ko sauc par Sofiju Lieliska dāma, M.Voloshin redzēja savu iemiesojumu leģendārajā karalienē Taih. ALIAS A. Bail (B.Bugaeva) uzņēmās mūžīgās sievišķības uzsākšanu. "Jaunie basvolisti" bija līdzskaņa ar Solovinova balsstiesību, bažas par neredzamo, "nenoteiktu" kā patiesu avotu būtnes. Solovinova dzejolis ir gudrs draugs, ko uztver kā "jauniešu domāšanas" moto, kā to ideālistisko noskaņu arch.

Simbolisms Krievijā absorbēja divas plūsmas - "vecākie simboli" (I. Annenskis, V. Brysov, K. Balmont, Z.Gippius, D. Mezhkovskis, N. Minsky, F. Sologub (F.Thethetnikov) un "jauniešu bunish" ( un. White (B.Bugaev), A. Bloķēt, Vjaach.IVANOV, S.Solovjevs, Ellis (L. Kobylinsky). Simbolists bija tuvu M.Voloshin, M.Kuzmin, A. Dobrobrubov, I. Konievsky.

In ieviešanā simbolistiem bija: žurnāls "Svari" (no 1903.gada ar atbalstu S. Polyakov Entrepreneur), izdevniecība "Skorpions", žurnāls "Golden Fleece" (Ed. No 1905. līdz 1910. gadam ar atbalsts N. Ryabusky patrons, izdevniecība "ory" (1907-1910), "Musaghet" (1910-1920), "bēdas" (1903-1913), "Sirin" (1913-1914), "Roshovnik" ( 1906-1917, ko dibināja L. IndepsV), žurnāls Apollo "(1909-1917, Ed. Un S. Makovsky dibinātājs).

Periodizācija:

1-890 g, dekadence, individuālistiska dekadenta fāze. Orientācija uz modernu. Magazine "Mākslas pasaule". Pārstāvji - Hippius, Brucery, Yalmont, Sologub, Meriazhkovsky - izlaiž kolekciju simboli un raksta lekciju par iemesliem samazināšanos un jaunām straumēm mūsdienu literatūrā. Par simbolikas pārdomas par racionalizācijas un ticības sabrukumu - divi Eiropas civilizācijas pīlāri, \\ t Merezhkovsky papildināja spriedumus par mūsdienu literatūras samazināšanos, ko atteicās no "seniem, mūžīgiem, nekad umous ideālisma" un preferentam ar Zol .. atklāja trīs galvenos jaunās mākslas elementus: mistisks saturs, simboli un mākslinieciskās idejas paplašināšanās.

2-1900E, uzplaukums. Žurnāli "Svari, Golden Fleece, jauns ceļš, dzīves jautājumi, Apolon. Pārstāvji. Ivanovs, balts, bloks, Annenskis, Solovinovs, Voloshins. Manifests "

V. Britorijas simbolika ir kļuvusi veids, kā saprast realitāti - "noslēpumu atslēga". Rakstā noslēpumu atslēgas (1903), viņš rakstīja: "Māksla ir izpratne par pasauli ar citiem neizskaidrojamiem ceļiem. Māksla ir tāda, ka mēs atrodamies citās jomās, kas apliecina atklāsmi. "

3-1910G, krīze. Vyach. Ivanovs. Parādās jaunas modernisma grupas.

Kā literāro plūsmu, krievu simbolika ir sastādīts 1892. gadā, kad D. Mezhkovsky izdod simbolu kolekciju un raksta lekciju par iemesliem samazinājās un jaunas strāvas mūsdienu literatūrā. 1893. gadā V. Brysovs un A.Mitropols (Lang) sagatavo krievu simbolu kolekciju, kurā V. Bryusov runā par personu, kas vēl nav pastāvējis Krievijā Krievijā - simbolika. Šādu mānīšanu atbildēja ar Brutes radošajām ambīcijām, lai kļūtu ne tikai izcils dzejnieks, bet arī visa literatūras skolas dibinātājs. Brucers redzēja savu uzdevumu kā "līderis" "radīs dzeju, svešzemju dzīvi, iemiesot ēkas, kas nevarēja dot dzīvi." Dzīve ir tikai "materiāls", lēns un lēns eksistences process, kas dzejnieka simbolists būtu jāpārveido "troksnī bez gala". Viss dzīvē ir tikai līdzeklis, lai spilgti dziedātāji, - formulēts Bryus pašmaidītas, stipra pār vienkāršu zemes pastāvēšanu dzejas. Bryusovs kļuva par skolotāju, kuru vadīja jauna kustība. D.Mergekovsky tika uzņemts ideologa "vecāko simbolu" lomā.

D.Mergekovsky iepazīstināja ar savu teoriju ziņojumā, un pēc tam grāmatā par mūsdienu krievu literatūras samazināšanos un jaunajām straumēm. "Lai kad mēs ejam, neatkarīgi no tā, cik daudz mēs slēpjas par zinātniskās kritikas dambi, mēs jūtamies noslēpuma intimitāti, okeāna tuvumu," rakstīja Merezhkovsky. Vispārējs teorētikas simbolisma pārdomas par racionalizācijas un ticības sabrukumiem - divi Eiropas civilizācijas pīlāri, Merezhkovsky papildināja spriedumi par mūsdienu literatūras samazināšanos, kas atteicās no "seno, mūžīgo, nekad, kā arī ideālismu" un priekšroku naturāliskumam Zola. Associate literatūra var tikai skriešanās uz nezināmu, tālāk, uz "svētnīcas, kas nav". Veicot objektīvu novērtējumu par valsts literāro lietu Krievijā un Eiropā, Merezhkovsky sauc par jauno literatūras plūsmu uzvaras telpām: tematisko reālistiskās literatūras tematisko "nesteidzību", tās novirze no "ideālā", neievērojot minoritāti. Simbols Merezhkovska interpretācijā izliet no mākslinieka gara dziļuma.

"Vecāko simbolu" izpausmēs tika formulēti jaunā kursa galvenie aspekti: garīgo ideālistisko vērtību prioritāte (D. Mezhkovskis), vidēja, "Spontāna" raksturs (K. Balmont), māksla kā visdrošākā zināšanu forma (V. Bruzov). Saskaņā ar šiem noteikumiem turpinās jaunākās simbolu radošuma attīstība Krievijā.