Анализ лирики Пастернака Б.Л. Доклад: Пастернак б

Алиева Гульсем Джевдетовна

Учитель русского языка и литературы

Научно-методическая разработка.

Данная методическая разработка основана на многоплановом исследовании поэтического текста и комплексном анализе лирического произведения. Это должно помочь учащимся «разгадать» тайну художественного мира поэта, почувствовать всю красоту и живость его образов.

Материалы данной разработки могут использоваться на уроках, посвященных изучению лирики Б.Пастернака, как в комплексе, так и фрагментарно, а также – служить дидактическим материалом для анализа поэтического текста на уроках развития речи при изучении основных литературоведческих терминов и научных определений.

Форма урока: урок-практикум.

Время урока 2 академических часа

Цели урока:

1. Образовательная:

Изучить содержательные и художественные особенности стихотворений Б.Пастернака.

Воспитательная:

Воспитать эстетическое отношение к поэтическому слову

3. Развивающая:

Развивать навыки анализа поэтического текста;

Развивать навыки выразительного чтения стихотворений;

Формировать умение интерпретировать стихотворение.

Подготовка к уроку.

Предварительно дано домашнее задание изучить биографию Б.Пастернака по материалам учебника и дополнительной научной литературе, принести на урок сборники стихов Б.Пастернака.

Индивидуально некоторым учащимся дается задание выучить и подготовить выразительное чтение стихотворений Б.Пастернака.

Оборудование к уроку:

Компьютер, видеопроектор, интерактивная доска.

Ход урока:

Вступительная часть урока.

Слово учителя.

Б.Пастернак – один из необычных удивительных поэтов не только в русской литературе, но и среди поэтов ХХ века. В его поэзии звучит Голос. Это, прежде всего, голос души и сильной личности, не мыслящей себе вне связи с эпохой и страной, остро чувствующей все социальные и нравственные потрясения своего века. Это способность увидеть мир душой, стремление понять глубинные потоки жизни и бытия, законы жизни мирозданья.

Каков же он, Борис Пастернак, и в чем необычность художественного мира его стихов? На эти вопросы мы сегодня должны постараться найти ответ.

Обратимся к одному из ключевых стихотворений Б.Пастернака «Гамлет». Это стихотворение входит в цикл «Стихотворения Юрия Живаго». Данный цикл стихов является одной из глав всемирно известного романа писателя, ставшего своеобразным художественным воплощением жизненной позиции и мировосприятия писателя. О роли данного романа в судьбе и творчестве писателя нам еще предстоит сегодня поговорить.

(возможен краткий доклад об истории создания произведения, его судьбе)

4.Чтение одним из учащихся стихотворение Б.Пастернака «Гамлет».

5. Анализ содержания стихотворения.

1. Что особенного вы заметили в мироощущении лирического героя?

Как он воспринимает мир и жизнь в целом?

- остроту связи со временем, со своим веком («Я ловлю…что случится на моем веку»);

- некая тревожность(«Сумрак ночи наставлен»);

- чувство одиночества («я один»);

- предчувствие трагедии и неотвратимости «чего-то» страшного («неотвратим конец пути»).

2.Как можно определить тему данного стихотворения?

Тема стихотворения философская: место человека в мире, в эпохе, в жизни, его роль в общем «распорядке действий».

3.Каково пространственное расположение образов лирического героя и мира?

4. О чем говорит такое пространственное взаиморасположение героя и мира?

Герой как бы «парит» над миром, взирает на него со стороны («Я вышел на подмостки. Прислоняясь к дверному косяку…»)

Вместе с тем герой ощущает себя мельчайшей частицей, тонущей в общем потоке событий («На меня наставлен сумрак ночи Тысячью биноклей на оси»).

О сложности восприятия мира человеком, о необычности этого восприятия.

5. Какое настроение воссоздано поэтом в стихотворении?

Настроение стихотворения торжественное, иногда напряженное, тревожное.

6. В чем особенность тех взаимоотношений человека и мира, которые стремится передать в данном стихотворении Б.Пастернак?

Человек чувствует свою острую и неразрывную связь с миром, он стремится познать все его звуки и настроения, определить, постичь в собственную роль в «тревожном» хаосе жизни, в «течении» времени.

Слово учителя.

Действительно, Борис Пастернак, пожалуй, как никто другой из поэтов, с особой остротой чувствует свою связь с собственным «веком», с эпохой. Чувство неразрывности и тесной связи человека и времени (в образе наполненного звуками и предчувствиями пространства, «тесной», «бешеной» эпохи звучит почти во всех его стихах, а взаимоотношения человека с миром всегда выступают в художественном мире поэта на первый план. При этом мир часто раздвигается до масштабов вселенной, а чувства лирического героя приобретают некую «космичность», особую философскую значимость. Все это позволяет многим исследователям определить направленность лирики Б.Пастернака как философскую.

Как же рождался в Б.Пастернаке поэт? Почему философское осмысление жизни столь ярко проявляется в его стихах? Как это связано с биографией поэта?

Попробуем составить литературный портрет писателя.

6. Анализ биографии писателя. (Учащиеся готовят ответы на предложенные вопросы по группам в течение 5 минут).

1.Какой творческой

деятельностью занимались

родители Б.Пастернака?

Пастернак родился в семье творческой интеллигенции: отец был академиком живописи, мать – профессором Императорского русского музыкального общества.

2.Как будущему поэту

прививалась любовь к природе

и верность христианству?

Летние месяцы семья проводила в живописном Подмосковье, где можно было наслаждаться красотой природы. Любовь к христианству привила маленькому Борису русская няня, которая тайно водила мальчика в церковь.

3. Когда началось увлечение

Б.Пастернака философией?

Почему это увлечение не стало главным увлечением Б.пастернака в жизни?

Увлечение философией началось во время учебы в Московском университете. Затем после окончания университета будущий поэт отправляется в Германию для знакомства с неокантианской философией.

Б.Пастернак сделал выбор в пользу литературы

4.Какими талантами

обладал Б.Пастернак?

Поэт был одарен музыкально, известный композитор А.Н.Скрябин предсказывал даже ему будущее талантливого музыканта.

Вопросы 2 группе учеников.

Ответы учащихся.

5.Какая книга стихотворений

сделала Б.Пастернака известным

и любимым поэтом? Какие выводы можно сделать по названию сборника.

Книга стихов «Сестра моя – жизнь» сделала Б.Пастернака известным поэтом. Это стихи о жизни, ее основах, может быть, о ее смысле.

6.Каковы художественные

принципы Б.Пастернака?

Почему он ищет поэзию в прозе?

Стремление воссоздать жизнь во всей ее простоте и одновременно прелести, передать гармонию всего существующего, отвращение к любому выпячиванию себя и к какой-либо помпезности, отсутствие искусственности и фальши, поэтическая и творческая скромность.

7.Что отличает философскую

концепцию мира поэта?

Мир для Пастернака – это неразрывность всего существующего и происходящего, некая естественная общность всего со всем. Гармоничность мироустройства и его предопределенность, естественность красоты в обыденном, значимость простого и близкого в общем являются основными чертами в созданном Б.Пастернаком миропорядке.

Вопросы 3 группе учеников.

Ответы учащихся.

8.Каким историческим событиям

посвящен роман Б.Пастернака

«Доктор Живаго»?

Роман посвящен революции и Гражданской войне.

9. Какова судьба этого романа?

Роман был предложен для напечатания в журнал «Новый мир», но отвергнут редакцией. В 1957 года роман издается за рубежом, автору присуждается Нобелевская премия по литературе. После этого власти потребовали от писателя выезда за границу..

10.Почему Б.Пастернак отказался

от Нобелевской премии?

Будучи не в силах покинуть Россию, Б.Пастернак отказывается от Нобелевской премии.

11. Что являлось замыслом писателя при создании романа?

Замысел писателя – создать прозу реалистическую, но воплотить ее как драму или трагедию.

12. Как связан главный герой романа с самим писателем?

При создании образа главного героя можно увидеть автобиографические черты: в романе раскрывается глубокая трагедия жизни интеллигента в мире тоталитарного государства и в эпоху социальных потрясений. Мироощущение Юрия Живаго напоминает мироощущение самого поэта.

Общение работы в группах

Ответы учащихся.

13. Какие выводы мы можем сделать о личности Б.Пастернака?

Личность поэта является разносторонней, творческой. Поэт чутко откликается на все, что его окружает, стремится передать в поэзии всю многоплановость и остроту своих ощущений жизни, раскрыть самую суть собственного восприятия мира, воплотить в художественной форме жестокую правду и необыкновенную красоту жизни одновременно . (Выводы записываются учащимися в тетрадь под запись)

14. Связаны ли мотивы произведений поэта с фактами его биографии ?

И лирика, и проза Б.Пастернака тесно связаны с его биографией: произведения носят философский характер, трагичность жизни поэта передана в мироощущении его лирического героя. Стилю писателя присуща музыкальность, отсутствие протеста лирического героя против существующего миропорядка свидетельствует о христианских воззрениях писателя.

Литературоведческий практикум.

(Работа с текстами стихотворений и научно-критической литературой оформляются в таблице).

Форма таблицы.

7..Знакомство с отрывком из критической статьи А.Д.Синявского о философском характере лирики Б.Пастернака. (Цитата проецируется на доску с помощью видеопроектора).

«Склонность к философскому осмыслению жизни характеризует все творчество Б.Пастернака – поэта-мыслителя, тяготеющего к искусству широких обобщений, большой духовной насыщенности. Ему издавна близка (говоря словами самого Б.Пастернака) «та бездонная одухотворенность, без которой не бывает оригинальности, та бесконечность, открывающаяся с любой точки жизни в любом направлении, без которой поэзия – одно недоразумение, временно не разъясненное». Во многих произведениях Б.Пастернака ощутимо устойчивое желание «докопаться до сути и, рассказывая о каких-либо вещах, не только представить нам, каковы они из себя, но выявить их настоящую природу». (А.Д.Синявский).

(Запись в тетрадь основного вывода из цитаты Синявского :

«Философское осмысление жизни, широта обобщений, стремление установить связи всего со всем»).

Слово учителя:

Одно из известных стихотворений поэта - «Во всем мне хочется дойти до самой сути». Стихотворение входит в сб орник «Когда разгуляется». Оно стало своеобразной попыткой представить жизненную и творческую «программу» писателя.

В чем же заключается особенность отношения к жизни Б.Пастернака? Какое место он отводит себе в ней?

Выразительное чтение стихотворения одним из учеников.

8. Анализ стихотворения «Во всем мне хочется дойти до самой сути».

2. Что конкретно хочет познать в жизни поэт?

Найдите ответ в строках стихотворения.

«Сущность протекших дней», «первопричину» событий, «схватывая нить судеб, событий.

3. Какие проявления жизни выделяет поэт в стихотворении, познавая ее суть?

-общее течение жизни

-жизнь сердца и души

-мир природы и быта.

4. Каким нарисован мир, окружающий героя?

Мир нарисован каким-то необъятным и необъяснимым. Он очень многолик и несколько противоречив: Воедино соединяются не связанные друг с другом явления (Липы цветут в затылок, беззакония, грехи, а рядом – локти и ладони).

5. Какую «формулу поэзии» выводит Б, Пастернак в данном стихотворении?

Цель поэзии – воспеть страсть, показать всю полноту жизни, «вывести ее закон», передать в стихах все удивительное и наполнить их «дыханьем жизни»: «дыханье роз, дыханье мяты, луга, осоку, сенокос, грозы раскаты», создать в строках «живое чудо». Поэзия – это «игра и мука».

6. Что означают последние строки «Натянутая тетива тугого лука»?

Они передают напряжение чувств, в душе героя, глубину соединенных в жизни, но не существующих друг без друга противоречий.

7. Какова специфика построения мира в стихотворении?

В построении мира можно выделить двуплановость изображения: с одной стороны, поэт рисует конкретную, бытовую сторону жизни, с другой стороны – она существует во вселенской огромности пространства.

8. Какой смысл приобретает в стихотворении мотив музыки?

Пастернак проводит параллели между музыкой и поэзией, подчеркивая их наполненность «живыми» образами и способность воспеть прелесть трагедии.

Знакомство с мнением Л.П.Панфиловой о данном стихотворении.

Чтение выдержки критической статьи, которая проецируется на экране:

«Особое значение для понимания смысла этого стихотворения имеет образ нити. Он означает в поэтической системе Б.Пастернака «измерить, познать, упорядочить Вселенную… Этот образ углубляет смысл слова «суть» и понятия «дойти до самой сути».

Заключает стихотворение емкая метафора – тетива «тугого лука». Можно встретить и лук Одиссея, на который никто, кроме него самого, него самого натянуть тугую тетиву, и, конечно же, Аполлона, снаряженного луком и стрелами. Поэзия – пророческое, божественное предназначение. Это особая миссия творца мира». (Л.П.Панфилова).

Запись в тетрадь основной мысли статьи.

Вопрос учителя:

Какой вывод можно сделать о понимании миссии поэта на земле в данном стихотворении?

Ответ: Поэт понимается Б.Пастернаком как создатель мира в поэтических образах. В этом его миссия сходна с миссией пророка. Он призван объяснить причину явлений, нарисовать в поэзии «суть жизни».

Вопрос учителя:

Какие великие предшественники Б.Пастернака размышляли о предназначении поэта? В чем размышления Б.Пастернака им созвучны?

Ответ:

О роли поэта размышляли А.С.Пушкин и м.Ю.Лермонтов.

Они также выделяли пророческую роль поэта, важность его миссии на земле в раскрытии сути жизни. Особенность понимания поэта в лирике Б.Пастернака связана с его стремлением передать в стихах мысль о сути жизни в чувствах и ощущениях.

С этой точки зрения интересно проанализировать стихотворение «Февраль. Достать чернил и плакать…».

9. Анализ стихотворения «Февраль. Достать чернил и плакать…»

1.Какое понимание творчества

дается Б.Пастернаком

в данном стихотворении?

Творчество понимается как стремление передать всю остроту чувств, полнозвучность и красочность жизни, причем стихотворение передаеь и неотвратимость этих чувств, их неизбежность, а также многоликость.

2. Какие эмоции владеют лирическим героем в минуты творчества? Назовите словосочетания, указывающие на эти эмоции.

Лирический герой испытывает острую бол ь, смешанную с радостью от осознания неповторимость окружающей его красоты, ее растворенности и абсолютной вечности. Вечность эта обусловлена изображением самого обычного и простого в необычном, неожиданном , и оттого – невыразимо прекрасным: ведь простое живет вечно. Душа лирического героя «плачет», а стихи соотносимы со слезами. Однако причина слез в данном стихотворении – не какая-либо трагедия, а скорее – пораженность красотой, которая воздействует на душу героя, будто царапая ее своей яркостью, осязаемостью, заставляя слагать стихи «навзрыд». В стихотворении смешиваются два чувства: пронзительная грусть и восхищение всем окружающим.

3. Что можно сказать о личности лирического героя на основе его чувств в данном стихотворении?

Лирический герой данного стихотворения – человек, воспринимающий мир как поэзию, как чудо. Он способен увидеть жизнь как нечто удивительное, глубоко волнующее, причем чудо обнаруживается героем в совсем обыденных вещах: в «грохочущей слякоти», в силе «ливня», в «тысячах грачей», в «черных проталинах», «клике колес». Героем владеет необыкновенная сила чувств, неожиданных и необъяснимых для него самого, рождающихся беспричинно, от соприкосновения с полнотой жизни.

4. Как построен художественный мир стихотворения?

В художественном мире можно выделить пространство реальной жизни, наполненное бытовыми мелочами, которое неразрывно связано с красотой и рождает прелесть творчества. Также можно выделить пространство вселенной, расширяющееся от полноты ощущения жизни героя. Оба пространства как бы связываются процессом творчества, «случайным» и «чувственным».

По какому принципу создаются художественные образы стихотворения?

Образы природы очень необычны, во многом неожиданны, как и их появление. В построении образов чувствуется несовместимость явлений, их нестандартность: «черная весна», «ливень шумней чернил», «грачи как груши», «сухая грусть». Сам автор считает эту неожиданность рождения образов самой «верной».

Определите идею стихотворения.

Идеей стихотворения является мысль о тесной связи поэзии с чувством восхищения жизнью, с ощущением ее полноты и гармонии всего совсем.

Слово учителя:

Данному стихотворению созвучно по тематической направленности и настроению еще одно стихотворение из сборника «Второе рождение». Стихи этого сборника раскрывают преображение души героя, а также - новый, неожиданный и оригинальный взгляд на мир, во многом являются попыткой резюмировать творческое кредо поэта.

10. Выразительное чтение стихотворения «О, знал бы я, что так бывает…» одним из учащихся.

Вопрос учителя: Что общего в этих двух стихотворениях и чем они отличаются?

Ответы учеников:

Общей является мысль о предопределенности творчества и его тесной связи с чувствами. Искусство раскрывается в обоих стихах как миссия воспевания жизни, искреннего раскрытия чувств. Искусство рисуется как «почва и судьба».

Отличается же во втором стихотворении интонация: оно более патетично, решительно, призывно, здесь появляются мотивы трагичности миссии поэта («Что строчки с кровью – убивают, Нахлынут горлом и убьют!»).

11. Знакомство с высказыванием Л.П.Быкова о мировосприятии Б.Пастернака и его творческих принципах (высказывание проецируется на доску):

«Жизневосприятие Пастернака сколь патетично, столь свежо и непосредственно. Будто все сущее не просто впервые увидено, но и поименовано только сейчас. Эта особенность его таланта побудит А.Ахматову сказать т поэте: «Он наделен каким-то вечным детством».Ощущая себе сыном многовековой культуры, Пастернак сохранил первобытный взгляд на реальность, свойственный далеким нашим предкам, которые все причинно-следственные связи в мире выводили из сопричастности явлений во времени и пространстве. Убежденность, что «все живое связано волной кругового, вихревого сходства», и обусловила «мощную силу сцепления», явленную пастернаковской метафористикой».

Выпишите из высказывания Л.П.Быкова главную, по мнению критика, черту поэтики и мировосприятия Б.Пастернака.

(Запись в тетради: «Детски первобытный взгляд на жизнь, случайность ассоциаций и образов, образованная связью всего со всем»).

Слово учителя:

Случайность, первозданность образов стала основой поэтического стиля Б.Пастернака. Такая разновидность образа свойственна особенно стихам поэта о природе и о любви.

12. Анализ стихотворения «Красавица моя –вся стать».

1.Как проявляется

особенность переживания

лирическим героем чувства любви?

Чувство любви раскрывается через восприятие себя и возлюбленной относительно пространства. «Мирок» влюбленных противопоставлен «мирам» эпохи и вместе с тем тесно связан с ними.

2.В чем заключается

необычность художественных

образов стихотворения?

Возлюбленная рисуется лирическим героем «пространственно-временными» мерками: «гардеробный номерок», «место у колонн», «вход и пропуск за порог»; сам момент жизни любовного чувства связан с ощущением времени и пространства.

3.Как проявляется особенность

раскрытия чувства любви

в данном стихотворении?

Любовь оказывается неразрывно связанной с темами поэзии и времени. Чувство любви вызывает желание творить, высказать его «Вся рвется музыкою стать, И вся на рифму просится»; «Спирает грудь и тянет в путь, И тянет петь и – нравится.»

4.О чем свидетельствует такое раскрытие темы любви?

Такое раскрытие любви свидетельствуем о неразрывной связи любого чувства поэта с творчеством, так как поэзия - это способ «выплеснуть», «выплакать», высказать то, что до боли волнует душу, бередит ее, заставляет «плакать» и «петь» одновременно. Время –связующее звено между стихами и чувством: оно то сужается в сознании героя до мига, то расширяется до «далей лет»

4. Какие черты творческого метода Б.Пастернака, обнаруженная нами в других стихах, проявилась в данном стихотворении?

Поиск связей всего со всем

Противоречивость образов

Острота чувств

Взаимосвязь страдания и счастья

Принцип «случайности» в построении образов стихотворения

Запись основных принципов построения образов и раскрытия идей стихотворения в таблицу.

Слово учителя:

Таким образом, для Пастернака немыслимо раскрытие какой-либо темы отдельно, изолированно от других. Все единичное и частное связывается в его художественном мире с всеобщим, соединяется незримыми нитями с целым и разнонаправленным.

Попробуйте назвать три составляющих художественного мира поэта, на которых держатся все связи.

Ответ учащихся:

Основными составляющими художественного мира Б.Пастернака являются поэзия, жизнь во всей ее сложности и полноте, голос времени и эпохи, бесконечность мирового пространства. (Запись в тетрадь).

В этой модели мира поэзия неотделима от жизни, а жизнь – от поэзии, стихи разливаются в пространстве вселенной, звенят гулким эхом в эпохи и, отталкиваясь, несутся вдаль.

Модель изначальной и вечной гармонии мира и вселенной представлена в стихотворении «Когда разгуляется».

13. Задание.

Прочитайте стихотворение самостоятельно. Попробуйте описать в нескольких предложениях образ мира, созданный Б.Пастернаком в этом стихотворении.

14. Самостоятельная работа учащихся с текстом.

Чтение получившихся анализов-миниатюр.

Примерный вариант:

Окружающий мир бесконечно прекрасен. Он многолик, но многоликость не нарушает общей гармонии. Один образ мира плавно соединяется с другим, словно перетекая в него и становясь им. Жизнь этого таинственного пространства кажется вечной, и человек лишь завороженно взирает на него сквозь щелку своей эпохи, никогда не будучи способен до конца разгадать удивительную загадку вселенной и времени.

15. Проблемный вопрос:

Как же удается Б.Пастернаку создать столь необычную модель мира в своих стихах? Какие художественные приемы становятся основой поэтики его стихотворений. Частично у вас уже появились записи в таблицах.

Прочтите их, пожалуйста.

Учащиеся читают содержание правой колонки таблицы, форма которой была дана в начале анализа стихов:

- острая метафористичность поэзии;

- «случайность» художественных образов;

- принцип противопоставления в создании образов и системе;

- стремление оживить целый мир;

- поиск связи между несоединимыми понятиями.

Вопрос учителя:

Какие же образные средства необходимы поэту для воплощения этих художественных принципов?

Ответ:

Поэту нужны метафоры, олицетворения, оксюмороны, сравнения, метонимии, противопоставления.

16. Анализ изобразительно-выразительных средств. Найти примеры названных языковых средств в стихотворениях Б.Пастернака. Индивидуальная работа по вариантам. Запись в тетрадь найденных в

тексте языковых средств.

1 вариант

«Февраль. Достать чернил и плакать..»

2 вариант

«Красавица моя, вся стать»

3 вариант

«Когда разгуляется»

Сравнения : «грачи как обугленные груши», «ливень шумней чернил и слез»

Сравнения: «стать рвется музыкою», «болезнь как плащ за бляшкою»

Сравнения : «озеро как блюдо», «зелень как живопись», «простор земли как будто внутренность собора», «ледников, нагроможденных грудой»

Метафоры : «ветер изрыт криками», «дно очей», «стихи слагаются навзрыд», «клик колес», «грусть обрушат».

Метафоры: «разноголосица миров», «вторенье строк», «бляшка стиха», «в далях лет».

Метафоры: «скопленье облаков», «тайник вселенной»,»разлито солнце», «лес горит».

Эпитеты: «сухая грусть», «грохочущая слякоть».

Олицетворения : «умирает рок», «входит разноголосица», «дышит любовь».

Олицетворения: «проглянет синева», «лес меняет», «трава полна торжества».

Метонимии: «пропуск за порог», «болезни тягость».

Метонимия : «отголосок хора».

Антитеза : «А рифма не вторенье строк, а гардеробный номерок…»

Вопрос учителя:

Какую особенность вы заметили в построении найденных образных средств?

Ответ: Образные средства очень необычны, неожиданны, строятся по принципу несовместимости, сочетания противоположностей в единстве, которое и ведет к нестандартности формы, яркой индивидуальности авторского стиля.

Слово учителя:

Нестандартность, неповторимость поэтического языка и формы действительно является отличительной чертой лирики Б.Пастернака. Его стихам свойственен поток набегающих друг на друга метафор, которые, производя впечатление субъективных или случайных, поражают воображение, передают некую глубинную суть жизни, помогая поэту донести ее в исключительных образах. Связана она, как считают многие, со стремлением писателя зафиксировать бурный поток чувств. Любое явление поэт словно стремится застигнуть врасплох, описать, как он сам выразился «со всех концов разом»; сравнения и уподобления дробятся и множатся, обступая предмет со всех сторон, что создает ощущение пульсирующего, двигающегося мира.

Кроме того, исследователи также отмечают необычность синтаксического строя стихов Б.Пастернака. По выражению В.Шкловского, строчки стихов Пастернака «рвутся и не могут улечься, как стальные прутья, набегают друг на друга, как вагоны внезапно заторможенного поезда». Это сопровождается зачастую пропусками, нарушением логических связей, употреблением сказуемого без подлежащего.

Понаблюдаем за особенностями синтаксиса в стихотворении «Определение поэзии».

17. Чтение стихотворения «Определение поэзии» и анализ синтаксиса в нем.

1. О каком свойстве поэзии рассказывает стихотворение?	О противоречивости поэтического творчества и свойстве самой поэзии, о ее звучности, наполненности и затаенности одновременно.
2. Какие виды синтаксических конструкций вы заметили в тексте стихотворения?	1.Ряд синтаксически параллельных предложений с пропуском глагольной связки и отсутствует предметного подлежащего. 2. Парцелляция. 3. Неполные предложения.
3. Что подчеркивается данными предложениями?	Необычность свойств поэзии, противоречивость поэтического мира, его многоплановость, контрастность, многообразие его связей со всем остальным.
4. Как влияет характер синтаксиса на идею стихотворения?	«Разорванность» синтаксиса помогает передать всю сложность и яркость поэтического мира, широту и остроту его связей с жизнью, насыщенность поэтического пространства, его динамику, живость и первозданность .

18 . Итоги урока.

Вопрос учителя:

Какие выводы мы можем сделать о поэзии Б.Пастернака?

Ответы учеников:

Поэзия Б.Пастернака – это способ самовыражения поэта, результат его философского осмысления жизни.

Для стихов поэта свойственна необыкновенная искренность чувств, граничащая с детскостью, соединение сложного и непостижимого с невероятно простым.

3. Жизнь предстает в художественном мире Б.Пастернака во всей ее полноте, динамике, первозданности. Образам поэта чужда всякая искусственность и напыщенность, что ведет к сочетанию простоты с необыкновенностью

4. Стихотворениям поэта присуща необычность художественной формы и поэтического стиля.

5. Творчество становится воплощением жизни души и мира в их гармоническом противоречии и одновременно неразрывности связей.

Урок завершается выразительным чтением стихотворения «Быть знаменитым некрасиво».

Домашнее задание:

Написать сочинение на тему «Философское осмысление жизни в поэзии Б.Пастернака».

Поэтический мир Бориса Пастернака предстает перед нами во всем своем богатстве - богатстве звуков и ассоциаций, которые открывают нам давно знакомые предметы и явления с новой, порой неожиданной стороны. Поэзия Пастернака - это отражение личности поэта, выросшего в семье известного художника и талантливой пианистки. Известна любовь Бориса Пастернака к музыке - ему даже прочили композиторское будущее, но смыслом его жизни стала поэзия.
Первые публикации его стихотворений относятся к 1913 году. В следующем году выходит первый сборник поэта “Близнец в тучах”. Пастернак входил в небольшую группу поэтов “Центрифуга”, близкую к футуризму, но попавшую под влияние символистов. К своему раннему творчеству он относился критически и впоследствии ряд стихотворений основательно переработал.

Не спи, не спи, работай,
Не прерывай труда,
Не спи, борись с дремотой,
Как летчик, как звезда.
Не спи, не спи, художник,
Не предавайся сну.
Ты - времени заложник
У вечности в плену.

Уже в первые годы творчества у Пастернака проявляются те особенности его таланта, которые полностью раскрылись в последующем: поэтизация “прозы жиз- ни”, внешне неярких фактов, философские раздумья о смысле любви и творчества, жизни и смерти:

Писать о феврале навзрыд,
Пока грохочущая слякоть
Весною черною горит.

Борис Пастернак вводил в свои стихи редкие слова и выражения - чем меньше слово было в книжном обороте, тем лучше это было для поэта. Поэтому нет ничего удивительного в том, что ранние стихотворения Пастернака после первого прочтения могут остаться непонятыми. Для того чтобы вникнуть в суть образов, созданных поэтом, нужно знать точное значение написанных им слов. А к их выбору Пастернак относился с большим вниманием. Он хотел избежать штампов, его отталкивали “затертые” поэтические выражения. Поэтому в его стихах мы часто можем встретить устаревшие слова, редкие географические названия, конкретные имена философов, поэтов, ученых, литературных персонажей.
Своеобразие стихотворного стиля Пастернака состоит также в необычном синтаксисе. Поэт нарушает привычные нормы. Вроде бы обычные слова, но их расстановка в строфе необычна, и поэтому стихотворение требует от нас внимательного чтения:

В посаде, куда ни одна нога


Где и то, как убитые, спят снега
(“Метель”)

Но какую экспрессивность придает такой синтаксис поэтическому тексту! В стихотворении “Метель” речь идет о путнике, заблудившемся в посаде, о метели, усугубляющей безысходность его пути. Душевное состояние путника передают обычные слова, но само чувство тревоги, растерянности звучит в том необычном ритме стихотворения, который придает ему своеобразный синтаксис.
Оригинальны и ассоциации Пастернака. Они непривычные, но именно благодаря этому действительно свежие. Они помогают описываемому поэтом образу раскрыться именно так, как он его видит. В стихотворении “Старый парк” сказано, что “карающих стай девятки разлетаются с дерев”. А далее находим такие строчки:

Крепнет ветер, озверев,
И летят грачей девятки,
Черные девятки треф.

Образный ряд этого стихотворения глубже, чем может показаться на первый взгляд. Поэт использует здесь трехчленное сравнение: грачи - девятки треф - самолеты. Дело в том, что стихотворение написано в 1941 году, в пору, когда не названные в нем самолеты летали девятками, и их строй напомнил поэту девятки треф и грачей. В сложных ассоциативных рядах - своеобразие поэзии Пастернака.
М. Горький писал по этому поводу Пастернаку: “Много изумляющего, но часто затрудняешься понять связи ваших образов и утомляет ваша борьба с языком, со словом”. И еще: “Иногда я горестно чувствую, что хаос мира одолевает силу вашего творчества и отражается в нем именно как хаос, дисгармонично”. В ответ Пастернак писал: “Я всегда стремился к простоте и никогда к ней стремиться не перестану”. В зрелой лирике поэта действительно есть ясность выражения, сочетающаяся с глубиной мысли:

Во всем мне хочется дойти
До самой сути.
В работе, в поисках пути,
В сердечной смуте.
До сущности протекших дней
До их причины,
До основанья, до корней,
До сердцевины.

Произошедшая с поэтом эволюция была естественным путем художника, желающего во всем дойти “до самой сути”. Постижение духовного мира человека, законов развития общества, природы является главным в творчестве Бориса Пастернака. Многие его стихи служат поводом для раздумья над вопросами жизненного устройства. Вот, к примеру, отрывок из стихотворения “Вокзал”:

Вокзал, несгораемый ящик
Разлук моих, встреч и разлук,
Испытанный друг и указчик,
Начать - не исчислить заслуг.
Бывало, вся жизнь моя - в шарфе,
Лишь подан к посадке состав,
И пышут намордники гарпий,
Парами глаза нам застлав.
Бывало, лишь рядом усядусь -
И крышка. Приник и отник.
Прощай же, пора, моя радость!
Я спрыгну сейчас, проводник.

Живописная и звуковая выразительность стиха, индивидуальная неповторимость образной системы - таковы характерные особенности поэзии Пастернака. Этот поэт узнаваем. Он и талантливый художник, и умный собеседник, и поэт-гражданин. Известно, что его творческий путь был нелегким его осуждали, травы (после написания романа “Доктор Живаго”). В те дни Пастернак напишет:

Я пропал, как зверь в загоне.
Где-то люди, воля, свет,
А за мною шум погони,
Мне наружу ходу нет.
Что же сделал я за пакость,
Я убийца и злодей?
Я весь мир заставил плакать
Над красой земли моей.

Признанием большого литературного таланта Бориса Пастернака явилась присужденная поэту в 1958 году Нобелевская премия “За выдающиеся заслуги в современной лирической поэзии и на традиционном поприще великой русской прозы”. Тогда Пастернака вынудили отказаться от этой премии. В 1989 году она была возвращена поэту посмертно. Можно с уверенностью сказать, что литературное наследие Бориса Пастернака имеет важное значение не только в русской, но и в мировой культуре.

Борис Леонидович Пастернак - один из крупнейших поэтов, внесший незаменимый вклад в русскую поэзию советской эпохи и мировую поэзию XX века. Его поэзия сложна и проста, изысканна и доступна, эмоциональна и сдержанна. Она поражает богатством звуков и ассоциаций.
Давно знакомые предметы и явления предстают перед нами с неожиданной стороны. Поэтический мир настолько ярок и своеобразен, что нельзя оставаться к нему равнодушным. Поэзия Пастернака - это отражение личности поэта, выросшего в семье известного художника. С первых своих шагов в стихах Борис Пастернак обнаружил особый почерк, особый строй художественных средств и приемов. Самая обыкновенная картина иногда рисуется под совершенно неожиданным зрительным углом.
Первые публикации его стихотворений относятся к 1913 году. В следующем году у поэта выходит в свет первый сборник “Близнец в тучах”. Но к своему раннему творчеству Пастернак относился критически и впоследствии ряд стихотворений основательно переработал. В них он зачастую пропускает несущественное, прерывает, нарушает логические связи, предоставляя читателю догадываться о них. Иногда он даже не называет предмет своего повествования, давая ему множество определений, применяет сказуемое без подлежащего. Так, к примеру, построено у него стихотворение “Памяти Демона”.
Надо сказать, что Пастернаку в целом свойственно отношение к поэзии как к напряженной работе, требующей полной самоотдачи:
Не спи, не спи, работай,
Не прерывай труда.
Не спи, борись с дремотой,
Как летчик, как звезда.
Не спи, не спи, художник,
Не предавайся сну.
Ты - времени заложник
У вечности в плену.
Уже в первые годы творчества у Пастернака проявляются те особенные стороны таланта, которые полностью раскрылись в поэтизации прозы жизни, философских раздумьях о смысле любви и творчества:
Февраль. Достать чернил и плакать!
Писать о феврале навзрыд,
Пока грохочущая слякоть
Весною черною горит.
Борис Пастернак вводил в свои стихи редкие слова и выражения. Чем реже слово употреблялось, тем лучше это было для поэта. Для того чтобы вникнуть в суть образов, созданных им, нужно хорошо понимать значение таких слов. А к их выбору Пастернак относился с большим вниманием. Он хотел избежать штампов, его отталкивали “затертые” поэтические выражения. Поэтому в его стихах мы можем встретить устаревшие слова, редкие географические названия, конкретные имена философов, поэтов, ученых, литературных персонажей.
Своеобразие стихотворного стиля Пастернака состоит и в необычном синтаксисе. Поэт нарушает привычные нормы. Вроде бы обычные слова, но их расстановка в строфе необычна, и поэтому стихотворение требует от нас внимательного чтения:
В посаде, куда ни одна нога
Не ступала, лишь ворожеи да вьюги
Ступала нога, в бесноватой округе,
Где и то, как убитые, спят снега...
Но какую экспрессивность придает такой синтаксис поэтическому тексту! В стихотворении речь идет о путнике, заблудившемся в посаде, о метели, усугубляющей безысходность пути. Душевное состояние путника передают обычные слова, но само чувство тревоги, растерянности звучит в том необычном ритме стихотворения, который придает ему своеобразный синтаксис.
Оригинальны и ассоциации Пастернака. Они непривычные, но именно благодаря этому действительно свежие. Они помогают описываемому образу раскрыться именно так, как он его видит. В стихотворении “Старый парк” сказано, что “каркающих стай девятки разлетаются с дерев”. А далее находим такие строчки:
Зверской боли крепнут схватки,
Крепнет ветер, озверев,
И летят грачей девятки,
Черные девятки треф.
Образный ряд этого стихотворения глубже, чем может показаться на первый взгляд. Поэт использует здесь трехчленное сравнение: грачи - девятки треф - самолеты. Дело в том, что стихотворение написано в 1941 году, когда немецкие самолеты летали девятками, и их строй напомнил поэту девятки треф и грачей. Своеобразие лирики Пастернака состоит в сложных ассоциативных рядах. Вот, например, какими точными и в то же время сложными, необычайными штрихами передается ощущение прогретого воздуха в хвойном лесу:
Текли лучи. Текли жуки с отливом,
Стекло стрекоз сновало по щекам.
Был полон лес мерцаньем кропотливым,
Как под щипцами у часовщика.
Поэзия Пастернака - поэзия дорог и разворачивающихся просторов. Вот как Пастернак определяет поэзию в книге “Сестра моя - жизнь”.
Это - круто налившийся свист,
Это - щелканье сдавленных льдинок,
Это - ночь, леденящая лист,
Это - двух соловьев поединок.
Это - сладкий заглохший горох.
Это - слезы вселенной в лопатках,
Это - с пультов и флейт -
Фигаро Низвергается градом на грядку.
Все. что ночи так важно сыскать
На глубоких купаленных доньях,
И звезду донести до садка
На трепещущих мокрых ладонях...
“Определение поэзии”
В стихах Пастернака всегда ощущаешь не наигранный, а глубоко естественный, даже стихийный лирический напор, порывистость, динамичность. У них есть свойство западать в душу, застревать в уголках памяти. Пейзаж у Пастернака существует на равных с человеком правах. Явления природы у него как бы живые существа: дождик топчется у порога, гроза, угрожая, ломится в ворота. Иногда у поэта сам дождь пишет стихи:
Отростки ливня грязнут в гроздьях
И долго, долго, до зари
Кропают с кровель свой акростих.
Пуская в рифму пузыри.
Первозданной чистотой предстает перед нами в стихах Пастернака и Урал (“На пароходе”, “Урал впервые”), и Север, и родные поэту места близ Москвы с их ландышами и соснами, неистовыми грозами и стрижами. Впоследствии в таких книгах, как “На ранних поездах”, “Когда разгуляется”, вереницы пейзажей будут вторгаться в стихи поэта, выражая его восторг перед миром природы.
На протяжении всей жизни (особенно в зрелую и позднюю пору) Борис Пастернак был предельно строг к себе, взыскателен и иногда неоправданно резок в автохарактеристиках. Это можно понять. Поэт всегда работал, мыслил, творил. Когда сейчас мы читаем и перечитываем его стихи и поэмы, написанные до 1940 года, то находим в них много свежего, яркого, прекрасного.
Ранние стихи Пастернака хранят отчетливые следы символизма: обилие туманностей, отрешенность от времени, общую тональность, напоминающую то раннего Блока, то Сологуба, то Белого:
Не подняться дню в усилиях светилен,
Не совлечь земле крещенских покрывал.
Но, как и земля, бывалым обессилен,
Но, как и снега, я к персти дней припал.
Эти строки - первоначальный вариант стихотворения “Зимняя ночь”, коренным образом переделанного в 1928 году:
Не поправить дня устьями светилен,
Не поднять теням крещенских покрывал.
На земле зима, и дым огней бессилен
Распрямить дома, полегшие вповал.
Здесь все иное. Правда, поэт все еще занят здесь “посторонней остротой”, но шаг сделан, и это важный шаг.
С течением времени поэзия Пастернака становится прозрачней, ясней. Новый слог чувствуется в таких крупных его произведениях, как “Девятьсот пятый год”, “Лейтенант Шмидт”," “Спекторский”. Добиваясь простоты и естественности стиха, он создает редкостные по силе вещи. Стих его как бы очистился, приобрел чеканную ясность. Произошедшая с художником эволюция была естественным путем, который стремился во всем дойти до самой сути.
Во всем мне хочется дойти
До самой сути.
В работе, в поисках пути,
В сердечной смуте.
До сущности протекших дней.
До их причины,
До оснований, до корней,
До сердцевины.
Художник считал, что образ должен не отдалять изображаемое, а, напротив, приближать его, не уводить в сторону, а заставлять сосредоточиться на нем:
Во льду река и мерзлый тальник,
А поперек, на голый лед,
Как зеркало на подзеркальник,
Поставлен черный небосвод.
Одухотворенная предметность “прозы пристальной крупицы” (“Анне Ахматовой”), вносимая в поэтическую ткань, стремление в своем искусстве “быть живым” (“Быть знаменитым некрасиво...”), историческая правда, поддержанная динамическими картинами природы,- все это свидетельствует о стремлении Пастернака отойти от школ, отмеченных “ненужной манерностью”.
Быть знаменитым некрасиво.
Не это поднимает ввысь.
Не надо заводить архива,
Над рукописями трястись.
И должен ни единой долькой
Не отступаться от лица,
Но быть живым, живым и только,
Живым и только до конца.
Мир поэзии Б. Пастернака все время расширялся, и трудно предположить меру и форму дальнейшего расширения, если бы поэт прожил еще годы и продолжил бы лучшее, что было заложено в его последней книге “Когда разгуляется”.
Природа, мир, тайник вселенной,
Я службу долгую твою.
Объятый дрожью сокровенной
, В слезах от счастья простою.
Однако сослагательное наклонение “если бы” неуместно и непроизводительно. Перед нами завершенная судьба. На протяжении жизни поэт прошел несколько творческих циклов, проделал несколько витков вверх по спирали постижения общества, природы, духовного мира индивидуума. Признанием большого таланта Б. Пастернака явилось присуждение ему в 1958 году Нобелевской премии.
Наследие Бориса Пастернака законно входит в сокровищницу русской и мировой культуры XX века. Оно завоевало любовь и признание самых взыскательных и строгих ценителей поэзии. Знание этого наследия становится насущной необходимостью, упоительным чтением и поводом для раздумий над коренными вопросами человеческого бытия.

Борис Леонидович Пастернак - один из крупнейших поэтов, внесший незаменимый вклад в русскую поэзию советской эпохи и мировую поэзию XX века. Его поэзия сложна и проста, изысканна и доступна, эмоциональна и сдержанна. Она поражает богатством звуков и ассоциаций.
Давно знакомые предметы и явления предстают перед нами с неожиданной стороны. Поэтический мир настолько ярок и своеобразен, что нельзя оставаться к нему равнодушным. Поэзия Пастернака - это отражение личности поэта, выросшего в семье известного художника. С первых своих шагов в стихах Борис Пастернак обнаружил особый почерк, особый строй художественных средств и приемов. Самая обыкновенная картина иногда рисуется под совершенно неожиданным зрительным углом.
Первые публикации его стихотворений относятся к 1913 году. В следующем году у поэта выходит в свет первый сборник “Близнец в тучах”. Но к своему раннему творчеству Пастернак относился критически и впоследствии ряд стихотворений основательно переработал. В них он зачастую пропускает несущественное, прерывает, нарушает логические связи, предоставляя читателю догадываться о них. Иногда он даже не называет предмет своего повествования, давая ему множество определений, применяет сказуемое без подлежащего. Так, к примеру, построено у него стихотворение “Памяти Демона”.
Надо сказать, что Пастернаку в целом свойственно отношение к поэзии как к напряженной работе, требующей полной самоотдачи:
Не спи, не спи, работай,
Не прерывай труда.
Не спи, борись с дремотой,
Как летчик, как звезда.
Не спи, не спи, художник,
Не предавайся сну.
Ты - времени заложник
У вечности в плену.
Уже в первые годы творчества у Пастернака проявляются те особенные стороны таланта, которые полностью раскрылись в поэтизации прозы жизни, философских раздумьях о смысле любви и творчества:
Февраль. Достать чернил и плакать!
Писать о феврале навзрыд,
Пока грохочущая слякоть
Весною черною горит.
Борис Пастернак вводил в свои стихи редкие слова и выражения. Чем реже слово употреблялось, тем лучше это было для поэта. Для того чтобы вникнуть в суть образов, созданных им, нужно хорошо понимать значение таких слов. А к их выбору Пастернак относился с большим вниманием. Он хотел избежать штампов, его отталкивали “затертые” поэтические выражения. Поэтому в его стихах мы можем встретить устаревшие слова, редкие географические названия, конкретные имена философов, поэтов, ученых, литературных персонажей.
Своеобразие стихотворного стиля Пастернака состоит и в необычном синтаксисе. Поэт нарушает привычные нормы. Вроде бы обычные слова, но их расстановка в строфе необычна, и поэтому стихотворение требует от нас внимательного чтения:
В посаде, куда ни одна нога
Не ступала, лишь ворожеи да вьюги
Ступала нога, в бесноватой округе,
Где и то, как убитые, спят снега...
Но какую экспрессивность придает такой синтаксис поэтическому тексту! В стихотворении речь идет о путнике, заблудившемся в посаде, о метели, усугубляющей безысходность пути. Душевное состояние путника передают обычные слова, но само чувство тревоги, растерянности звучит в том необычном ритме стихотворения, который придает ему своеобразный синтаксис.
Оригинальны и ассоциации Пастернака. Они непривычные, но именно благодаря этому действительно свежие. Они помогают описываемому образу раскрыться именно так, как он его видит. В стихотворении “Старый парк” сказано, что “каркающих стай девятки разлетаются с дерев”. А далее находим такие строчки:
Зверской боли крепнут схватки,
Крепнет ветер, озверев,
И летят грачей девятки,
Черные девятки треф.
Образный ряд этого стихотворения глубже, чем может показаться на первый взгляд. Поэт использует здесь трехчленное сравнение: грачи - девятки треф - самолеты. Дело в том, что стихотворение написано в 1941 году, когда немецкие самолеты летали девятками, и их строй напомнил поэту девятки треф и грачей. Своеобразие лирики Пастернака состоит в сложных ассоциативных рядах. Вот, например, какими точными и в то же время сложными, необычайными штрихами передается ощущение прогретого воздуха в хвойном лесу:
Текли лучи. Текли жуки с отливом,
Стекло стрекоз сновало по щекам.
Был полон лес мерцаньем кропотливым,
Как под щипцами у часовщика.
Поэзия Пастернака - поэзия дорог и разворачивающихся просторов. Вот как Пастернак определяет поэзию в книге “Сестра моя - жизнь”.
Это - круто налившийся свист,
Это - щелканье сдавленных льдинок,
Это - ночь, леденящая лист,
Это - двух соловьев поединок.
Это - сладкий заглохший горох.
Это - слезы вселенной в лопатках,
Это - с пультов и флейт -
Фигаро Низвергается градом на грядку.
Все. что ночи так важно сыскать
На глубоких купаленных доньях,
И звезду донести до садка
На трепещущих мокрых ладонях...
“Определение поэзии”
В стихах Пастернака всегда ощущаешь не наигранный, а глубоко естественный, даже стихийный лирический напор, порывистость, динамичность. У них есть свойство западать в душу, застревать в уголках памяти. Пейзаж у Пастернака существует на равных с человеком правах. Явления природы у него как бы живые существа: дождик топчется у порога, гроза, угрожая, ломится в ворота. Иногда у поэта сам дождь пишет стихи:
Отростки ливня грязнут в гроздьях
И долго, долго, до зари
Кропают с кровель свой акростих.
Пуская в рифму пузыри.
Первозданной чистотой предстает перед нами в стихах Пастернака и Урал (“На пароходе”, “Урал впервые”), и Север, и родные поэту места близ Москвы с их ландышами и соснами, неистовыми грозами и стрижами. Впоследствии в таких книгах, как “На ранних поездах”, “Когда разгуляется”, вереницы пейзажей будут вторгаться в стихи поэта, выражая его восторг перед миром природы.
На протяжении всей жизни (особенно в зрелую и позднюю пору) Борис Пастернак был предельно строг к себе, взыскателен и иногда неоправданно резок в автохарактеристиках. Это можно понять. Поэт всегда работал, мыслил, творил. Когда сейчас мы читаем и перечитываем его стихи и поэмы, написанные до 1940 года, то находим в них много свежего, яркого, прекрасного.
Ранние стихи Пастернака хранят отчетливые следы символизма: обилие туманностей, отрешенность от времени, общую тональность, напоминающую то раннего Блока, то Сологуба, то Белого:
Не подняться дню в усилиях светилен,
Не совлечь земле крещенских покрывал.
Но, как и земля, бывалым обессилен,
Но, как и снега, я к персти дней припал.
Эти строки - первоначальный вариант стихотворения “Зимняя ночь”, коренным образом переделанного в 1928 году:
Не поправить дня устьями светилен,
Не поднять теням крещенских покрывал.
На земле зима, и дым огней бессилен
Распрямить дома, полегшие вповал.
Здесь все иное. Правда, поэт все еще занят здесь “посторонней остротой”, но шаг сделан, и это важный шаг.
С течением времени поэзия Пастернака становится прозрачней, ясней. Новый слог чувствуется в таких крупных его произведениях, как “Девятьсот пятый год”, “Лейтенант Шмидт”," “Спекторский”. Добиваясь простоты и естественности стиха, он создает редкостные по силе вещи. Стих его как бы очистился, приобрел чеканную ясность. Произошедшая с художником эволюция была естественным путем, который стремился во всем дойти до самой сути.
Во всем мне хочется дойти
До самой сути.
В работе, в поисках пути,
В сердечной смуте.
До сущности протекших дней.
До их причины,
До оснований, до корней,
До сердцевины.
Художник считал, что образ должен не отдалять изображаемое, а, напротив, приближать его, не уводить в сторону, а заставлять сосредоточиться на нем:
Во льду река и мерзлый тальник,
А поперек, на голый лед,
Как зеркало на подзеркальник,
Поставлен черный небосвод.
Одухотворенная предметность “прозы пристальной крупицы” (“Анне Ахматовой”), вносимая в поэтическую ткань, стремление в своем искусстве “быть живым” (“Быть знаменитым некрасиво...”), историческая правда, поддержанная динамическими картинами природы,- все это свидетельствует о стремлении Пастернака отойти от школ, отмеченных “ненужной манерностью”.
Быть знаменитым некрасиво.
Не это поднимает ввысь.
Не надо заводить архива,
Над рукописями трястись.
И должен ни единой долькой
Не отступаться от лица,
Но быть живым, живым и только,
Живым и только до конца.
Мир поэзии Б. Пастернака все время расширялся, и трудно предположить меру и форму дальнейшего расширения, если бы поэт прожил еще годы и продолжил бы лучшее, что было заложено в его последней книге “Когда разгуляется”.
Природа, мир, тайник вселенной,
Я службу долгую твою.
Объятый дрожью сокровенной
, В слезах от счастья простою.
Однако сослагательное наклонение “если бы” неуместно и непроизводительно. Перед нами завершенная судьба. На протяжении жизни поэт прошел несколько творческих циклов, проделал несколько витков вверх по спирали постижения общества, природы, духовного мира индивидуума. Признанием большого таланта Б. Пастернака явилось присуждение ему в 1958 году Нобелевской премии.
Наследие Бориса Пастернака законно входит в сокровищницу русской и мировой культуры XX века. Оно завоевало любовь и признание самых взыскательных и строгих ценителей поэзии. Знание этого наследия становится насущной необходимостью, упоительным чтением и поводом для раздумий над коренными вопросами человеческого бытия.

Музыка

Дом высился, как каланча.

По тесной лестнице угольной

Несли рояль два силача,

Как колокол на колокольню.

Они тащили вверх рояль

Над ширью городского моря,

Как с заповедями скрижаль

На каменное плоскогорье.

И вот в гостиной инструмент,

И город в свисте, шуме, гаме,

Как под водой на дне легенд,

Внизу остался под ногами.

Жилец шестого этажа

На землю посмотрел с балкона,

Как бы в руках её держа

И ею властвуя законно.

Вернувшись внутрь, он заиграл

Не чью-нибудь чужую пьесу,

Но собственную мысль, хорал,

Гуденье мессы, шелест леса.

Раскат импровизаций нес

Бульвар под ливнем, стук колёс,

Жизнь улиц, участь одиночек.

Так ночью, при свечах, взамен

Былой наивности нехитрой,

Свой сон записывал Шопен

На чёрной выпилке пюпитра.

Или, опередивши мир

На поколения четыре,

По крышам городских квартир

Грозой гремел полет валькирий.

Или консерваторий зал

При адском грохоте и тряске

До слёз Чайковский потрясал

Судьбой Паоло и Франченки.

Особенности поздней лирики Бориса Пастернака

Во многих исследованиях, касающихся так или иначе творчества Пастернака, я встречала суждение о том, что «раннее» творчество поэта сложно, «позднее»- более простое; «ранний» Пастернак искал себя, «поздний»- нашел; в раннем творчестве много непонятного, нарочито усложненного, позднее преисполнено «неслыханной простоты».

Творческий путь писателей, поэтов, художников проходит в несколько этапов. И не всегда это путь от простого к сложному, от поверхностного

к глубинному или наоборот.

«Поздний» Пастернак («На ранних поездах» - «Когда разгуляется») – это Пастернак, нашедший новые средства создания экспрессии. Если в раннем творчестве образность во многом создавалась за счет использования индивидуальных языковых средств, то в позднем периоде поэт в большей мере пользуется обще-языковыми единицами.

Строфика стихов очень разнообразна: строфа может включать от четырёх (что наиболее характерно до десяти стихов. Своеобразие строф заключается не только в количестве, но и в комбинациях длинных и укороченных стихов. Объединенная общей мыслью, строфа не обязательно является законченной и иногда имеет синтаксическую и смысловую продолжительность в следующей. Я, например, заметила это в стихотворениях «Вальс с чертовщиной», «Опять весна», «Рождественская звезда». Величина строф и их сочетания здесь различны: в «Вальсе с чертовщиной»--6-8-6-7-10 стихов. Самое интересное, что проследить связь между величиной строф и тематикой стихотворения крайне сложно. Также трудно вывести какую-либо закономерность в соотнесении величины строфы с синтаксической структурой наполняющих её предложений. Например, вторая часть стихотворения «Вальс с чертовщиной» представляет собой октаву, состоящую из двух предложений, каждое из которых «располагается» на четырех стихах:

Великолепие выше сил

Туши, и серпии, и белил,

Синих, пунцовых и золотых

Львов и танцоров, львиц и франтих.

Реянье блузок, пенье дверей,

Рёв карапузов, смех матерей,

Финики, книги, игры, нуга,

Иглы, ковриги, скачки, бега.

В этом отрывке представлен пример одного из особенностей синтаксиса позднего Пастернака: употребление длинной цепи односоставных предложений. Здесь автор употребляет интересный стилистический прием: соединение многосоюзия и бессоюзия в одной строфе. Вся строфа имитирует ритм вальса (музыкальный размер «три четверит»), и если в первой половине строфы (за счет многосоюзия) темп спокойный, то во второй – бессоюзной – половине строфы «вальсирование» ускоряется, достигая максимума в последних двух стихах. В третьей же строфе:

В этой зловещей сладкой тайге

Люди и вещи на равной ноге.

Этого бора вкусный цукат

К шапок разбору рвут нарасхват.

Душно от лакомств. Ёлка в поту

Клеем и лаком пьёт темноту,-

Первое и четвертое предложения – двусоставные, второе – неопределенно-личное, третье – безличное.

Синтаксису позднего Пастернака свойственны конструкции перечисления однородных членов предложения. Последние имеют внешнее сходство с упомянутыми назывными. Например:

Вот он со скрытностью сугубой

Ушел за улицы изгиб,

Вздымая каменные кубы

Лежащих друг на друге глыб,

Афиши, ниши, крыши, трубы,

Гостиницы, театры, клубы,

Бульвары, скверы, купы лип,

Дворы, ворота, номера,

Подъезды, лестницы, квартиры,

Где всех страстей идет игра

Во имя переделки мира.

(«Поездка»).

На мой взгляд, этот пример выдержанного бессоюзия аналогичен приему перечисления, используемого поэтом для создания экспрессии. Внешне многофункциональный прием внутренне подчиняется одной закономерности: совмещении в одном ряду вещей разного порядка.

Раскат импровизаций нес

Ночь, пламя, гром пожарных бочек,

Бульвар под ливнем стук колес,

Жизнь улиц, участь одиночек.

(« Музыка»).

Соединенные в одном ряду разнообразные понятия создают многогранную картину действительности, активизируют разные типы восприятия.

Сходный эффект наращивания экспрессии, семантической многоплановости наблюдается не только при использовании (нанизывании) в одном ряду разнородных понятий, но и при появлении анафоры, которая является одной из ведущих стилистических фигур поздней лирики Пастернака. Например:

Все мысли веков, все мечты, все миры,

Всё будущее галерей и музеев,

Все шалости фей, все дела чародеев,

Все ёлки на свете, все сны детворы.

(«Рождественская звезда»).

В поэзии «позднего» Пастернака встречается и столь характерное для ранней лирики использование обособлений, вводных и вставных конструкций:

Когда твои стопы, Иисус,

Оперши о свои колени,

Я, может, обнимать учусь

Креста четырехгранный брус

И, чувств лишаясь, к телу рвусь,

Тебя готовя к погребенью.

(«Магдалина I”).

Синтаксическая конструкция может быть осложнена развёрнутым сравнением или метафорой:

Солнце садится, и пьяницей

Издали, с целью прозрачной

Через оконницу тянется

К хлебу и рюмке коньячной.

(« Зимние праздники»).

Это типичная для Пастернака строфа. Метафоричность в ней распределена неравномерно. В первом предложении-Солнце садится – обозначение реалии, во втором – развернутая метафора. Результатом такой организации тропа является громоздкая синтаксическая конструкция. Первое предложение – обозначение объекта метафоризации, в нем задается тема метафоры.

Но ни строфа, ни синтаксис не являются у Пастернака самовладеющими, что подтверждается отсутствием закономерностей в построении строф и предложений.

Центральной темой, прошедшей через всё творчество Б. Пастернака, является реальный мир предметов, явлений, чувств, окружающей действительности. Поэт не был сторонним наблюдателем этого мира. Он мыслил мир и себя как единое целое. Авторское «Я» - наиболее активная часть этого нерасторжимого целого. Поэтому в творчестве Пастернака часто внутренние переживания даны через внешнюю картину мира, пейзажно-предметный мир – через субъективное восприятие. Это взаимообусловленных вида выражения авторского «я». Отсюда и столь характерное для творчества Пастернака олицетворение, пронизывающее большинство метафор и сравнений.

«Раннего» Пастернака упрекали в сложности метафорики и синтаксиса; в позднем творчестве сложность прежде всего семантическая.

Поэзия Пастернака не стала проще, но стала филиграннее. В таких стихах, когда внимание не тормозится многоступенчатыми тропами, важно не пропустить метафоры, которые «скрываются» за внешне привычным языком.

В лирике позднего периода часто встречаются фразеологические обороты, разговорно – бытовая лексика и разговорный синтаксис. Особенно характерно это для цикла «На ранних поездах», с которого, по мнению исследователей, и начался «новый», «простой» Пастернак.

В раннем периоде творчества использование разговорно-бытовой лексики в поэтическом контексте на общем фоне межстиливой и книжной лексики усиливало выразительность, неожиданность восприятия; в поздних же циклах использование разговорно-бытовой лексики обусловлено тематически, чаще всего – для воссоздания реалий обстановки или речевой характеристики героя.

Фразеологические обороты, используемые Пастернаком в поздней лирике, можно разделить на две группы: измененные и неизменные. В обе группы входят фразеологизмы разных стилистических пластов.

Измененные фразеологизмы по Шанскому

Фразеологизмы с обновленной семантикой и неизменным лексико-грамматическим составом	Она подозревает в тайне, Что чудесами в решете Полна зима на даче крайней…
Фразеологизмы с сохраненными основными чертами семантики и структуры и обновленной лексико-грамматической стороной	Разлука их обоих съест, Тоска с костями сгложет. В нем и в этом году жить бы полною чашей.
Фразеологизмы, данные как свободное сочетание слов	Ты тянешься к нему с земли, Как в дни, когда тебе итога Ещё на ней не подвели.
Индивидуально-художеств. Обороты, созданные по модели существующих Фразеологизмов.	И пожар заката не остыл, Как его тогда к стене Манежа Вечер смерти наспех пригвоздил.
Слияние двух фразеологизмов	Как-то в сумерки Тифлиса Я зимой занес стопу…
Соединение в одном контексте семантически близких фразеологизмов	Вдруг задор и шум игры, Топот хоровода, провалясь в тартарары, канули как в воду…

Пастернак максимально индивидуализирует фразеологизмы, что выражается в значительном изменении их лексико-грамматической и синтаксической конструкции в соответствии с определенными художественными задачами.

«Когда разгуляется» - книга стихов как целое

Книга стихов «Когда разгуляется» (1956-1959) завершает творчество Б.Л. Пастернака. Тем важнее и интереснее её лингвистическое осмысление в плане творчества поэта, его предшественников и современников.

В связи с поставленной проблемой меня будут интересовать два фактора: композиционная упорядоченность и тематическое единство книги, а также единство поэтического мира, его художественной системы.

В ноябре 1957 года Б. Пастернак определил порядок расположения стихотворений и вписал эпиграф. Это – прямое свидетельство того, что поэт рассматривал книгу как самостоятельный организм. На организующую роль трёх стихов поэт указал сам: это начальное стихотворение-кредо «Во всем мне хочется дойти…»; затем- кульминационное «Когда разгуляется…», по названию которого названа вся книга, отражающая переломный этап в жизни и поэта, и страны, и в котором отрыто выражено мироощущение позднего Пастернака; завершающее – «Единственные дни», в котором главенствует тема времени, одна из основных у Пастернака. В первом стихотворении стянуты в один нервный узел все темы книги, оно соединено образно, лексически с каждым из стихотворений книги.

Значима и последовательность всех других стихотворений. В сложной многоуровневой композиции книги очевидно симметричное деление на такие объединения стихов, в каждом из которых актуализирована какая-либо часть двуединства «творчество – время». В центре – 6 стихотворений, объединенных темой «творчество»: «Трава и камни», «Ночь», «Ветер», «Дорога», «В больнице», «Музыка». Эти 6 стихотворений обрамлены пейзажными циклами: не-зимними и зимними. Они, в свою очередь, окружены стихами, где в теме времени на первый план вынесено будущее, и 9 последних, тема которых сформулирована самим поэтом: «Я думаю, несмотря на привычность всего того, что продолжает стоять перед нашими глазами и что мы продолжаем слышать и читать, ничего этого больше нет, это уже прошло и состоялось, огромный, неслыханных сил стоивший период закончился и миновал. Освободилось безмерно большое, покамест пустое и незанятое место для нового и еще не бывалого…»

Каждый из названных циклов имеет внутреннюю структуру, внутреннюю динамику тем, образов. И вся эта сложная конструкция отражает, очевидно, и определенную реальную последовательность биографических событий.

Два принципа представляются нам основными, организующими поэтический мир Пастернака, образную и языковую систему книги. Оба они опосредованно сформулированы поэтом. Первый принцип- раздвоение явления, образа, слова; второй принцип – соединение, сближение разного, отдаленного, несходного.

Раздваиваются явление, событие, вещь, предмет. Они могут иметь контрастные, иногда взаимоисключающие свойства. Время двигается безостановочно (Может быть, за годом год Следует, как снег идет, Или как слова в поэме ), и даже миг может растянуться до вечности (И дольше века длиться день ). Пространство, как и время, безгранично и бесконечно (Так в вечность смотрят изнутри В мерцающих венцах бессонниц Святые, схимники, цари… ), но оно же заключено в определенные границы, рамки, имеет форму.

Образ раздваивается или зрительно, или словесно: одно и тоже называется дважды, как бы разделяясь, причем для достижения этого эффекта может быть продублирован и троп, или экспрессивно-стилистически.

Раздваивается слово или словосочетание, употребляясь в двух или более значениях одновременно.

Раздваивается словоформа, которая может иметь одновременно два грамматических значения.

Второй принцип проявляется в «сближении»:

Разведенных в обыденном сознании явлений действительности(что лежит в основе построения тропов)

Разведенных в обыденном сознании языковых явлений (прозаической и поэтической речи; различных стилистических пластов)

Разведенных в обыденном сознании поэтических явлений.

I. Человек и мир в тропах Пастернака сближены не только традиционно, но и по-особому: олицетворенные явления, как люди, носят одежду, испытывают такое же физическое или психологическое состояние, что и человек; причем это может быть состояние, которое обычно само явление вызывает у человека. Явления вступают в человеческие отношения не только между собой, но и с человеком, иногда начиная с ним прямой диалог, оценивая человека, причем это может быть взаимная оценка, а человек чувствует состояние природы изнутри. Бесплотное материализуется, обретает форму или становиться зыбким, тягучим. Материализуются и стихи, обретая статус природного явления или строения. Особенно остро сближение, если в основе его лежит признак, не присущий предмету, а вначале приписанный ему и затем только служащий основанием сравнения.

II. Сближение прозы и поэзии у Пастернака взаимно: «Поэзия его устремлена к прозе, как и проза к поэзии» (Лихачев)

Предельная напряженность чувства в прозе – от лирики, достоверность деталей, простота синтаксических конструкций – от повествовательной прозы.

Сближение с прозой проявляется, в частности, в том, что в лирический стих свободно входит разговорная лексика, просторечия, устарелые или областные слова. Все эти сниженные пласты не контрастируют с книжной, поэтической или высокоэкспрессивной лексикой, а «помещаются в один общий слой лирического высказывания», с явным преобладанием лексики «не высокой».

За простотой и «понятностью» скрываются искуснейшие, словно не замеченные поэтом языковые «ошибки». Однако тот факт, что ими буквально пронизаны стихи, свидетельствует о том, что для Пастернака они были осознанным приемом. Это «ошибки», связанные, прежде всего с нарушением привычной сочетаемости.

Нарушение семантической сочетаемости наиболее постоянно в случаях замены зависимого слова при фразеологически связанном значении другого слова, причем слово-заменитель свободно выбирается из слов как одного семантического ряда с замещаемым, так и из других рядов. Встречается и такое построение однородного ряда, когда при слове с фразеологически связанным значением одно зависимое слово отвечает норме, другое её нарушает.

Нарушение синтаксической сочетаемости наиболее постоянно связано с опусканием зависимого существительного или постановкой зависимого существительного при слове, которое обычно такого управления не имеет.

III. Сближение традиционных и нетрадиционных поэтических явлений можно проследить на примерах поэтических образов и способов соединения слов в стихотворной строке. Продолжена Пастернаком и традиция построения стихотворной строки на основе узуальной или ассоциативной связи слов. Однако активной становиться и асемантическая связь, которую можно рассматривать как образную: каждое из слов строки, не связанное семой с другими, «работает» на образ.

Таким образом, единство книги вырастает из её композиционной цельности, из единства рассмотренных принципов. Оно базируется также на единстве собственно изобразительных приемов. В литературоведении отмечалось родство пастернаковской поэтики с пластическими искусствами: скульптурой, архитектурой, живописью. Творческая мастерская у Пастернака – красильня, в движении отражены законы перспективы, точно обозначается точка отчета движения, направление которого обычно наискось, под углом. Прорисована зрительная деталь: отдельная корявая ветка клена отвешивает поклон, один желудь болтается на ветке, одна птичка щебечет на суку, кольца пряжи ползут и вьются. Фиксация факта, детали значима. В зрительную картину включены и театральные ассоциации: декорации, костюмы, позы.

По контрасту с тем, как представлен мир, лирический герой зрительно не представлен, его присутствие передано через оценку событий, ситуаций, пейзажа, выраженную преобладающей лексикой высокой интенсивности, частицами, союзами, вводными конструкциями с модально-оценочными значениями, синтаксическими элементами, указывающими на причинные связи событий. «Царством метонимии, очнувшихся для самостоятельного существования» называл поэзию Пастернака Якобсон. И сущное объяснение метонимической структуры образа лирического героя мы находим у самого Пастернака: Никогда, никогда, даже в минуты самого дарственного, беспамятного счастья не покидало их самое высокое и захватывающее: наслаждение общей лепкой мира, чувство ответственности их самих ко всей картине, ощущение принадлежности к красоте всего зрелища, ко всей вселенной. («Доктор Живаго»).

Краткая биографическая справка.

10 февраля 1890г. – рождение в семье художника Л. О. Пастернака. Мать – пианистка Р.И. Кауфман. В детстве – занятия музыкой, знакомство с композитором Скрябиным.

1909г. – поступление на историко-философский факультет Московского университета.

1908-1909г. – принимает участие в поэтической группе поэта и художника Ю. П. Анисимова. В эти годы серьезное общение с кружками, которые группировались вокруг издательства «Мусагет».

1912г.весна – поездка на один семестр в Германию, в университет города Марбурга для занятий философией у профессора Германа Когена.

1913г. – окончание Московского университета.

1913г. – в альманахе группы «Лирика», впервые опубликованы стихотворения Пастернака.

1914г. – первый сборник «Близнец в тучах», с предисловием Асеева.

Предреволюционные – участвует в футуристической группе «Центрифуга».

1917г. – издан второй сборник «Поверх барьеров».

1922г. – выходит сборник, принесший Пастернаку славу, - «Сестра моя – жизнь».

20-е годы – дружба с Маяковским, Асеевым, отчасти благодаря этому отношения с литературным объединением «ЛЕФ».

1916-1922г. – сборник «Темы и вариации».

1925-26г. – поэма «Девятьсот пятый год».

1929-27г. – поэма «Лейтенант Шмидт».

1925г. – первый сборник прозы «Детство Люверс».

1930г. – автобиографическая проза «Охранная грамота».

1932г. – выходит книга стихов «Второе рождение»

1934г. – выступление Пастернака на первом всесоюзном съезде советских писателей, после чего следует пора долгого напечатания Пастернака. Поэт занимается переводами – Шекспира, Гёте, Шиллера, Клейста, Рильке, Верлена.

1945г. – сборник «На ранних поездах».

Февраль 1946г. – первое упоминание о романе.

3 августа 1946г. – чтение Пастернаком на даче в Переделкино первой главы романа.

1954г. – напечатаны в журнале «Знамя» 10 стихотворений из романа «Доктор Живаго».

Конец 1955г. – внесены последние изменения в текст романа «Доктор Живаго».

1957г. – роман «Доктор Живаго» издан в Италии.

1957г. – создание автобиографической прозы «Люди и положения».

1956-1959г. – создание последнего сборника « Когда разгуляется».

23 октября 1958г. – решение Нобелевского комитета о присуждении Пастернаку Нобелевской премии;

отказ писателя от премии из-за травли в стране.

1987г. – писатель посмертно восстановлен в Союзе писателей СССР.

1988г. – роман «Доктор Живаго» вышел в нашей стране впервые в журнале «Новый мир».

Введение

Век XIX искал в мире порядка, гармонии, и совершенства, даже в лице Лермонтова, затевавшего «личную тяжбу» с Богом, даже в лице Тютчева, носившего в элизиуме души день и ночь, глядящего на мир с высоты Бога. Постичь совершенство мира – какова задача! Веку ХХ кажется всё наоборот… Границы сдвинуты. Порядок… Кто его придумал? Разум съезжает с привычных, обкатанных рельс; захотелось перевернуть, переворошить всё вверх дном. Знания дают силы. Мы сильны. Где пределы наших сил? Кто имеет право назвать этот предел? И как ужасно попасть в эту волну. И как в неё не попасть, если рожден заново? И можно заново вылепить своё совершенство.…Как без него? Куда без него? Мир – прекрасен!

Пастернак волей своего слова соединяет хаотичный мир города, планеты, Вселенной. Мир хаотичен, потому что он развивается и одновременно разрушается. Поэзия Пастернака – соединяющая осколки. Она – потоки швов, не дающих льдинам расползаться. Его поэзия не течет, а летит рывками, как кровь из артерий, но за всем этим чувствуется ритм вселенной, её пульс. Чем ближе ты слышишь этот ритм, тем он четче, тем ты пьянее окружающим миром и собой. На тебя наставлена энергия мира, ты впитываешь её и преобразовываешь в энергию слова.

Пастернак – синтез ХIХ и ХХ веков. Его лесные пределы, очарованные чащи, спящие дали, сумрак ночи не монументальность Маяковского и не орудование массами. Это детали и детали. Дробь капелей, и сосулек худосочье не сравнится с гигантской колонной, с железом поездов. Подробный мир Пастернака – это и не хрупкость фетовского мира, где в «нежном дыхании травы и цветов» разливается запах роз, и в лазурной ночи слышится шепот о восторге свидания. Угасшее веселье Пушкина и чуждость всему Лермонтова отменяются пастернаковским ошалелым щелканьем птиц, бушующим, одуревшим оврагом, всплеском волны, взмахом крыла, беседой обо всем.

Цель моей работы состоит в том, чтобы рассмотреть особенности поздней лирики Пастернака, найти отличия между периодами творчества поэта, а также подробно описать стилистические и тематические аспекты его последнего цикла стихотворений «Когда разгуляется».

Краткий анализ стихотворения «Музыка»

Немногие читали стихи Пастернака, ведь его считают «трудным» поэтом. Однако я попробую проанализировать одно из поздних стихотворений поэта – «Музыка».

Мир Пастернака изначально музыкален; известно, что его первое призвание – музыка, ей он в детстве хотел посвятить жизнь, и, очевидно, если бы не свойственная Пастернаку категоричность в требовании абсолюта, некоторое высокомерие Скрябина по отношению к молодому музыканту, судьба поэта могла бы быть иной. 15 лет жизни, посвященные музыке, сочинительству, не только объективно предполагают музыкальность его дальнейшего творчества, но постоянно присутствуют и в стихах и прозе Пастернака. По его музыкальным темам в поэзии можно отдельной линией увидеть, проследить изменение его поэтических образов, представлений. Уже поэтому музыка – не самостоятельная тема творчества, она созвучна любви, страданию, она отмечает взлеты творчества, состояние вдохновения, музыка у Пастернака озвучивает шаги в культурном пространстве, времени.

«Музыка» - одно из тех стихотворений, которые вполне раскрываются только вдумчивому и знающему читателю. Конечно, просто взять и посмотреть, что значат слова «хорал» (музыкальная пьеса в форме религиозного многоголосного песнопения), «месса» (хоровое произведение на текст католического богослужения), «импровизация» (создание музыки в момент исполнения). Но нужно многое прочитать, быть знакомым с серьёзной музыкой, любить её,- одним словом, быть образованным человеком, чтобы понять последние строфы стихотворения. Только если вы знаете, что «Полёт валькирий» - это эпизод из музыкальной драмы Рихарда Вагнера, одного из величайших композиторов мира, вы поймете, о чём это: «опередивши мир на поколения четыре». Только если вы слышали музыку Вагнера, вы найдете её отзвук в двух строках: «По крышам городских квартир Грозой гремел полёт валькирий», где поэт не случайно собрал столько твердых «ГК», столько раскатистых «Р». Если вы знаете, что, вдохновленный чтением Данте, Чайковский написал симфоническую фантазию «Франческа да Римини» на тему эпизода из «Ада» - «Божественная комедия», вы сумеете уловить в слове адский не только значение «очень сильный», но и прямое значение этого прилагательного: «адский грохот и треск» - это «грохот и треск ада».

Удивительно построено это стихотворение. Сначала музыки нет – есть только рояль, неодушевленный предмет (и то, что его несут, тащат только подтверждает его «предметность, громоздкость»). Однако сравнения вызывают у нас ощущение какой – то таинственной силы, в нем заключенной: его несут «как колокол на колокольню» (сразу вспоминается Лермонтов «…как колокол на башне вечевой»); его тащат, как «с заповедями скрижаль», то есть как плиту из тех, на которых, по преданию, были записаны законы, данные людям Богом…Но вот рояль поднят наверх; и город, и его шум остались внизу («как под водой на дне легенд»). Кончились первые 3 строфы. В следующей строфе появляется музыкант. И хоть назван он просто и буднично: «жилец шестого этажа», это под его руками рояль зазвучит, оживет, перестанет быть мертвым предметом. Но обратите внимание на то, что пианист начинает играть не сразу. Игре предшествует мгновение молчания, созерцания, взгляда с высоты – на землю. Эти размышления о земле и власти музыки должны сделать понятным очень необычное сочетание: «заиграть собственную мысль» (его неожиданность подчеркнута тем, что идет после вполне обычного «заиграть пьесу»). Мысль, музыка обнимает, вмещает в себя все – жизнь духа и жизнь природы. Нара стает сила и мощь звуков. «Раскат импровизаций» - опять сочетание непривычное, но вызывающее в памяти другое, привычное – раскат грома. Все вбирает в себя музыка: звуки, краски, свет, тьму, весь мир и каждого человека. Посмотрите, как новый ряд однородных членов – вполне конкретных слов (ночь, пламя) – неожиданно кончается двумя существительными совсем другого ряда, совсем другого смысла: «жизнь улиц, участь одиночек».

Но человек, сидящий за роялем, не одинок. Об этом- последние три строфы. Они раздвигают границы времени и пространства. Шопен, Вагнер, Чайковский – огромен и бессмертен мир музыки.

«Музыка» - стихотворение, являющее собой совершенный пример той явности и простоты, к которой стремился Б. Пастернак. Звуки рояля – «раскат импровизации».

Для Пастернака способность к импровизации – необходимый признак музыканта, что, вероятно, объясняется и временем, когда у него складывались представления о творчестве, тогда – на музыке, чуть позже, в юности, в среде футуристов, на собраниях поэтического кружка, когда Пастернак, сидя за роялем, музыкальной импровизацией комментировал вновь входящего.

Идея стихотворения «Музыка» похожа на ту, что слышна в стихотворении «Импровизация» 1915 г. – мир в звуках, но теперь это ясные звуки, несущиеся над городом.

На мой взгляд, значение музыкальных образов не только в том, что мир звучит как музыка. Это признак дисгармонии или гармонии человеческой жизни, судьбы – с миром. Для Пастернака эта музыка – нечто вроде абсолютного критерия всеобщей слаженности. И тот, кто ощущает эту музыку жизни как свою или, исполняя её, импровизирует, выступает в роли сотворца.

Музыка для Пастернака ещё и неумолчный звук безостановочно идущего времени, как звук колокола – самый долгий музыкальный звук, недаром в стихотворении рояль сравнивается с колоколом:

Несли рояль два силача,

Как колокол на колокольню.

Стихотворный размер, при помощи которого написано стихотворение, я определила как 4-х стопный ямб с пиррихием на месте 2 и 3 стоп. Причем рифма точная, мужская-женская, перекрестная, что очень типично для «позднего» Пастернака.

А закончить свой анализ я хотела бы словами самого Пастернака: «Мы втаскиваем повседневность в прозу ради поэзии. Мы вовлекаем прозу в поэзию ради Музыки».

Список используемой литературы

1. Ж. «Русский язык в школе», М., «Просвещение», 1990г.

2. Э. «Кто есть кто», 2 том, «Просвещение», 1990г.

3. Ж. «Русский язык в школе», М., «Просвещение», 1993г.

4. Э. «Сто великих поэтов России», М., «Дрофа», 2004 г.

5. Книга стихотворений Пастернака «Когда разгуляется»,Р., 1992г.

6. М.Мещерякова «Литература в схемах и таблицах», М., «Айрис», 2004г.

Заключение

«Дар вечной молодости», «индивидуум», «одинокий», «пылкий», «странный», «дух молодости», «созерцатель», «искатель», «культура», «талант», «по-своему», «подчинен искусству», «оторван от повседневности», «стихи и речь», «интуитивное понимание жизни» - доминантные слова, характеризующие личность Пастернака, взятые из множества откликов о поэте, рассыпанных в печати, содержащие, как код, его судьбу.

Основания быть непонятным у любого по-настоящему талантливого художника всегда множество. В случае с Пастернаком вопрос о понимании его стихов, его прозы имеет какой-то фатальный привкус. Вопрос о восприятии творчества Б.Л. Пастернака читателем ХХ века, как и всякий вопрос о восприятии искусства личностью, на мой взгляд, в своих «широчайших основаниях» смыкается с вопросом менталитета, свободы, и горизонтов нашего сознания. Несомненно, что эти элементы, во многом определяющие восприятие искусства, его направленность, меняются во времени, причудливо преобразуются в индивидуальном сознании, взаимодействуя с данными от природы, от предков свойством воспринимать прекрасное и обстоятельствами, подробностями, знаками, духом реальности.

Свою работу я бы хотела завершить словами Чуковской: « Я сказала, что поэты очень похожи на свои стихи. Например, Борис Леонидович. Когда слышишь, как он говорит, понимаешь совершенную естественность его стихов. Они – естественное продолжение его мысли и речи».

Муниципальное образовательное учреждение

«Средняя общеобразовательная школа №99»

Реферат на тему

«Поздняя лирика Б.Л. Пастернака»

Работу выполнила:

Некрасова Екатерина,

ученица 11 класса «А».

Проверила:

Романова Елена Николаевна,

учитель литературы

Кемерово

1. Введение…………………………………………………………...3 стр.

2.Особенности поздней лирики Пастернака…………………….....4-7 стр.

3. «Когда разгуляется» - цикл стихов как единое целое…………..8-11 стр.

4. Краткий анализ стихотворения «Музыка»……………………....12-13 стр.

5. Краткая биографическая сводка………………………………….14-16 стр.

6. Заключение………………………………………………………...17 стр.

7. Список используемой литературы……………………………….18 стр.

8. Рецензия……………………………………………………………19 стр.

Рецензия

Введение
Бориса Пастернака мы знаем как одного из пяти нобелевских лауреатов в области русской литературы. Но тот факт, что он отказался от премии, делает его личность какой-то загадочной, неординарной и именно этот факт заставляет заинтересоваться содержанием его стихов и романа «Доктор Живаго». Его творчество открывается для каждого по-разному, иногда с множеством вопросов и ответы нельзя прочесть ни в одной из самых полных энциклопедий.
Почему я люблю Пастернака? «Стихи Пастернака почитать - горло прочистить, дыхание укрепить, обновить легкие: такие стихи должны быть целебны от туберкулеза»- так сказал о стихотворениях Пастернака Осип Мандельштам. Это действительно так. Проблемы, затронутые в его произведениях, и ценности всегда актуальны и относятся к разряду «вечных». Пастернак таков: читая его стихи, врачуешь душу, ибо высказанное в них глубоко естественно, духовно, здорово. Главное достоинство поэзии Пастернака в неслыханной простоте, в цельности и мощи гуманистической мысли его лирики.
Цель работы: содействовать формированию представления об особенностях стиля Пастернака: особенность словаря поэта, особенность синтаксиса, ассоциативные ряды его образов. Цель определяет следующие задачи: сопоставить и проанализировать стихотворения поэта и выявить особенности на примере нескольких стихотворений, помочь на основе исследовательской работы увидеть общую эволюцию поэтического мастерства поэта, способствовать формированию коммуникативной, лингвистической компетенций, прививать любовь к слову, воспитывать анализирующего читателя. Метод структурного анализа был использован при исследовании его творчества, факты его биографии сопоставлялись с чувствами лирического героя произведений, во время исследования были использованы материалы краеведческого музея, городской библиотеки. Все материалы, собранные нами, были обобщены и отражены в нашей исследовательской работе.
2. Особенности поэтического мира Пастернака
Лирику Пастернака читаешь медленно, привыкая к его необыкновенной лексике и сочетаемости слов, ритму, интонации, потому что Пастернак - автор из числа «трудных». Читать его стихи - занятие, которое следует приравнять к труду творческому. Строчки, написанные «навзрыд», а у читателя сразу возникает ассоциация с этим словом «плакать навзрыд» - неудержимо, громко, с рыданиями, а значит автор сочиняет так же неудержимо, не сдерживая себя в чувствах, от этого в его стихах появляются многозначные образы, метафоры и сравнения, кажущиеся случайными или усложненными, подчеркнутая субъективность изображения - все это делает поэзию автора сложной для читателя. Говоря о понимании творчества поэта, нельзя претендовать на одно верное истолкование авторского замысла - вряд ли оно существует. Речь идет скорее о создании своего объяснения написанного, своей картины мира, проявившейся от чтения лирических строк.
2.1. Поэтический словарь Пастернака
Поэтический мир Пастернака предстает перед нами во всем богатстве поэтического словаря, например, признаки весны одушевлены в стихотворении «Март»: «Дело у весны кипит в руках, как у дюжей скотницы работа…» Такое сравнение позволяет выразительно представит наступление весны, и обновляет наше понимание знакомых предметов и явлений, во всей динамичности сменяющихся картин природы и жизни человека. У Пастернака все прекрасно, и даже то, что обычным людям не пришло бы в голову поэтизировать: «пахнет свежим воздухом навоз», он «всего живитель и виновник». Как видим, нет у поэта деления на высокое и низкое, а есть вечная правда жизни, ее бесконечное обновление весной. А в стихотворении «Бабье лето», наоборот, показана природа, которая готовится к долгому зимнему затишью: «Что приходит всему свой конец. Что глазами бессмысленно хлопать, когда все пред тобой сожжено…» В поэтической речи Пастернака нет шаблонов и привычных словосочетаний, выражающих привычные представления. Приход весны («Март») выражен в метафоре «Чахнет снег и болен малокровьем», «Кровельных сосулек худосочье. Ручейков бессонных болтовня», «И лоскутницы осени жалко…» («Бабье лето»). Кому бы еще пришло бы сказать так о приходе весны, ведь нужно иметь жизненный опыт, и даже быть немного врачом, чтобы сочетать в таком оксюмороне приход весны.
2.2. Синтаксис поэтического текста Пастернака
Еще более сложный этап в постижении текстов поэта - это его синтаксис. Для поэта важно, не называя объекта описания, сказать такое, чтобы он проступил сквозь косвенные обозначения «Это – сладкий заглохший горох, Это – слезы вселенной в лопатках…» («Определение поэзии») Словно идет игра: не называть предмет изображения, а отгадывать, о чем идет речь. «Ты не осанка сладкогласца, Ты – лето с местом в третьем классе, Ты - пригород, а не припев» («Поэзия») – это прием синтаксический, но имеет сугубо смысловое значение. Использование односоставных предложений (назывных «Февраль» и инфинитивных «Писать о феврале навзрыд»); предложений с однородными членами («В доме смех и хозяйственный гомон») характерно для поэтического текста Пастернака. Все в стихах Пастернака «диктовало чувство», было от его чистой души и открытого сердца. «Стихи слагались» поэтической личностью, ее жизненным опытом, литературным образованием и художественным восприятием постоянно меняющегося мира.
2.3. Ассоциативные ряды в поэзии Пастернака
Следующая ступень трудности проникновения в поэтический мир Пастернака- это его ассоциативные ряды. Убедиться в этом можно обратившись к стихотворению «Февраль. Достать чернил и плакать!» Плакать употреблено в переносном смысле, т.е. творить, писать и чернила, капающие с пера, означают капающие слезы. А как известно плакать можно и от радости, и от счастья, но люди так устроены, что плачешь обычно в минуты отчаяния, разочарования, безысходности, т.д. И лишь вдоволь «нарыдавшись», находишь гармонию с самим собой.
Какие ассоциации возникают со словом «февраль»? Поземка, вьюга, холод, мороз, ветер…Но есть и «февральская лазурь», т.е. ощущение скорой весны, таяния снега. Уже первое предложение заявляет конфликт еще зимы и почти уже весны. Мир предстает звучащим на разные лады: здесь и плавность, и шуршание, и грохот…Все это музыка приближающейся весны – именно весна становится причиной вдохновения поэта, побуждает его к творчеству. Образ пробуждающейся весны – внешний план; процесс пробуждения поэзии – внутренний план. Ассоциативные ряды, сочетание лексики разных стилей (книжных и разговорного) усиливает выразительность, неожиданность восприятия. Эпитеты «грохочущая слякоть», метафоры «ветер криками изрыт», сравнения «грачи, как обугленные груши», историзмы «пролетку» «гривен», прием разрушения фразеологизма «плакать навзрыд» - «писать навзрыд» - усиливает нарастание чувства драматизма поэта. В повторе «достать чернил», «достать пролетку»- сопряжены реальность и полет воображения. Острым зрением художника поэт видит образ “горящей” весны, наполненной музыкой обновления, преображения мира, омытого шумным ливнем, смывающим все обыденное. Конкретные, реальные внешние образы наполняются скрытым смыслом; чувства, ощущения, переживания усиливаются, нарастают – лирический герой, прорвавшись в мир обновляющейся, обрушившейся на него потоком жизни обретает способность «слагать стихи», «писать о феврале навзрыд».
Реальность поэзии поднята до действительности природы, природа и поэзия уравнены: включение поэта в мир живой природы дает ему способность слышать множество звуков пробуждающегося мира.
3. Заключение
Удивительно прозрачные языковые образы, не утрачивающие при этом экспрессии и глубины, возникают перед читателем во время чтения стихотворений поэта. Но под внешней простотой, конкретностью поэтических образов кроется насыщенность стиха. Поэтичность, выразительность создается не обилием языковых средств, а неожиданным соединением самых простых, хорошо известных слов.
В творчестве Пастернака проступает та «неслыханная простота», которая идет от «опыта больших поэтов», нашей неувядаемой русской поэтической классики. Об этом прекрасно сказал сам Б.Л.Пастернак:
В родстве со всем, что есть, уверяясь
И знаясь с будущим в быту,
Нельзя не впасть к концу, как в ересь,
В неслыханную простоту.

Список используемой литературы
Пастернак Б. Стихотворения. Поэмы. Проза. Москва, ТКО «АСТ» Олимп, 1996.
Пастернак Б. Анкеты, заявления, ходатайства (автобиография)1920. Русская речь, 1992, №4. С. 38-39.
Советский энциклопедический словарь. Под редакцией А. М. Прохорова. 4-е изд. М. , «Советская энциклопедия», 1990.
Шанский Н.М. Лингвистический анализ стихотворного текста: Кн. Для учителя / Н.М.Шанский. – М.: Просвещение, 2002 – 224 с.

Шафикова Регина, г.Менделеевск, МБОУ «Гимназия №1», 11 класс
Научный руководитель: Переина Миляуша Талгатовна