Късни текстове на песни. Анализ на текстовете pasternak b.l

Музика

Къщата се е повишила като каланга.

На близките въглищни стълби

Носят пиано две крепости

Като звънец на камбаната.

Те влачат пиано

Над градското море

Както и при заповедите на Хиркозхалал

На каменна плоча.

И в инструмента на хола,

И градът в свирка, шум, гама,

Както под вода в дъното на легендата,

Долу оставаше под краката му.

Наемател на шестия етаж

Погледнах земята от балкона,

Сякаш в ръцете на нейното стопанство

И това е легитимно.

Връщайки се вътре, той играеше

Не някой друг игра,

Но собствената си мисъл, хорал,

Ужасяваща маса, шумолеща гора.

Русирани импровизации на Нес.

Булевард под душ, почукване на колела,

Живот на улиците, съдбата на неженен.

Така че през нощта, със свещи, в замяна

Бившата наивност е проста

Написах мечта си Шопен

На черен пифлет.

Или, преди света

За поколения четири,

На покривите на градските апартаменти

Гръмотевична буря.

Или консерватория

С здравей крещящи и разклащащи се

Преди Тековски разтърси

Фейт Паоло и Франшенка.

Характеристики на късни текстове Boris Pasternak

В много проучвания по един или друг начин, творчеството на Пастернак, срещнах решение, че "ранното" творчество на поета е трудно "по-късно" - по-просто; "Рано" Пастернак търси себе си, "късно" - намерен; В ранна работа, много неразбираемо, умишлено сложно, по-късно изпълнено с "нечувано простота".

Творческият път на писателите, поети, художници се провеждат на няколко етапа. И не винаги е начинът от лесен за комплекс, от повърхността

до дълбокия или обратно.

"Късно" Pasternak ("В ранни влакове" - "При ходене") - това е Pasternak, който е намерил ново средство за създаване на израз. Ако в ранната работа, изображенията бяха до голяма степен създадени чрез използване на отделни езикови фондове, след това в късния период, поетът се радва най-вече се радва на генерални езикови единици.

Stanza може да включва от четири (което е най-характерно за десет стихове. Естеството на Станца е не само в количество, но и в комбинации от дълги и съкратени стихове. Обединена обща идея, Станца не е непременно завършен и понякога има синтаксис и семантична продължителност в следното. Аз, например, забелязах това в стиховете "Валс с адски", "пролет отново", "Коледна звезда". Размерът на нещата и техните комбинации са различни тук: в "Валс с проклет" - 6-8-6-7-10 стихове. Най-интересното е, че е изключително трудно да се проследи връзката между мащаба на нещата и темата на поемата. Също така е трудно да се извлече някакъв модел в съотношението на мащаба на структурата с синтактичната структура на нейните предложения. Например, втората част на "Валс с проклетите" стихове е октава, състояща се от две изречения, всеки от които "Разположен" на четири стиха:

Великолепието е над силата

Цчи и Серпия и Белил,

Син, удар и злато

Лвов и танцьори, лъвица и франнин.

Rerame of Bluse, врати пее,

Рив Карапуш, смях на майки,

Дати, книги, игри, Nougat,

Игли, килими, скокове, бягане.

Този пасаж представя пример за една от характеристиките на синтаксиса на късния пастернак: потребление на дълга верига от еднократни изречения. Тук авторът използва интересно стилистичен прием: смесица от мулти-технологични и глупости в една Станза. Цялата Станца имитира ритъма на валса (музикалния размер "три четвърти"), и ако в първата половина на Станза (за сметка на многослой) темпото е спокойно, след това във второто - не-съюзник - Половината от "Сенсайс" Станза се ускорява чрез достигане на максимум в последните два стиха. В третата Станза:

В тази зловеща тайга

Хора и неща на равен крак.

Този борен вкусен захарен

Във формата на бараката на коловоза.

Задушен от деликатес. Коледна елха в пот

Лепило и лак напитки тъмнина, -

Първото и четвъртото изречение са усукани, а вторият е несигурен личен, трето - безлично.

Синтаксисът на късния пастернак е характерен за проектирането на списъка на хомогенните членове на изречението. Последното има външна сходство със споменатите повиквания. Например:

Тук той е с липса на вражда

Отидох за улицата завой,

Люлеещ се камък Куба

Лежащи един на друг

Плакати, ниши, покриви, тръби,

Хотели, театри, клубове,

Булеварди, площади, насипни устни,

Дворове, порти, стаи,

Отвари, стълби, апартаменти,

Където всички страсти отиват игра

В името на променянето на света.

("Пътуването").

Според мен този пример за предполагаем глупост е подобен на получаването на изброяването, използвано от поета, за да създаде израз. Външно многофункционалното приемане вътрешно се подчинява на един модел: комбиниран в един ред от различни поръчки.

Русирани импровизации на Нес.

Нощ, пламък, гръмотевици огън барела,

Булевард под душчето на колелата,

Живот на улиците, съдбата на неженен.

("Музика").

Разнообразие от концепции, свързани в един ред, създават многостранен модел на реалност, се активират различни видове възприятие.

Подобен ефект от разширението на експресията, семантичното множествено множество се наблюдава не само при използване (подвижен) в един ред хетерогенни концепции, но и когато се появява анатематика, което е една от водещите стилистични фигури на късните текстове на Пастернак. Например:

Всички мисли от векове, всички мечти, всички светове,

Всички бъдещи галерии и музеи,

Всички шеги на феите, всички случаи на магьосници,

Всички дървета в света, всички мечти на деца.

("Коледна звезда").

В "късната" поезия, Pasternak среща и толкова характерен за ранните текстове, за да се използва използването на изпускателни, уводни и плъгини структури:

Когато краката ви, Исус,

Орехът на коленете им,

Аз, може би прегръщам ученето

Кръстосана четвърта бар

И чувствата губят тегло, отидете в тялото,

Подготовка за погребение.

("Magdalene i").

Синтаксисният дизайн може да бъде сложен от разширеното сравнение или метафора:

Слънцето седи надолу и пиян

Публикувано, с цел прозрачност

Мислене през прозореца

Към хляб и чаша ракия.

(" Зимни празници").

Това е типично за съхранение Parsnik. Метафоричността в нея е неравномерно разпределена. В първото изречение Слънцето седи - Обозначение на реалностите, във втория - разгърнатата метафора. Резултатът от такава организация на пътеката е обемист синтактичен дизайн. Първото изречение е обозначението на обекта на метафоризация, той определя темата на метафората.

Но нито един Stanza, нито синтаксисът е в Pasternak с независим, който се потвърждава от липсата на модели при изграждането на неща и предложения.

Централната тема премина през цялата работа на Б. Пастернак е истинският свят на обекти, явления, чувства около. Поетът не беше наблюдател на този свят. Той си помислил света и себе си като цяло. Автор "Аз" е най-активната част от това необезпокоявано цяло. Ето защо, в работата на Pasternak, вътрешните преживявания често се дават чрез външна картина на света, ландшафт и субективен свят - чрез субективно възприятие. Това са взаимозависим вид израз на "аз". Оттук и толкова характерен за художественото олицетворение на Pasternak, проникване на повечето метафори и сравнения.

"Рано" Пастернак упреква сложността на метафориката и синтаксиса; В късна работа сложността е предимно семантична.

Поезията на Пастернак не стана по-лесна, но стана филигран. В тези стихове, когато вниманието не е инхибирано от многоетажни пътища, е важно да не пропускат метафори, които са "скрити" за външно познат език.

В текста на късния период често се срещат фразически завои, разговорни видеоклипове и разговорен синтаксис. Това е особено характерно за цикъла на "ранните влакове", от който според изследователите и започва "ново", "просто" пастернак.

В ранния период на творчеството, използването на разговорен речник в поетичен контекст на общ произход на интерстициалната и книжната речник повишава изразителността, изненадата на възприятието; В късните цикли използването на разговорен речник се определя тематично, най-често - да пресъздаде реалностите на ситуацията или характеристики на речта Герой.

Рамологичната циркулация, използвана от Pasternak в късни текстове, може да бъде разделена на две групи: модифицирани и непроменени. И двете групи включват фразеологични единици от различни стилистични резервоари.

Променени фразеологични единици в пропаст

Фразеологични единици с актуализирана семантика и непроменена лексико-граматически състав

Тя подозира тайна, че чудесата в пълна зима в страната на екстремни ...

Фразеологични единици със запазени основни характеристики на семантиката и структурите и актуализирана лексико-граматична страна

Отслабването им и двете ще ядат, копнеж с костите ще предпише.

В нея и тази година ще живеят пълна купа.

Фразеолози, данни като свободна комбинация от думи

Издърпате го от земята, както в дните, когато не сте оставили резултата върху него.

Индивидуално изкуство. Завои, създадени според моделите на съществуващ фразеологизъм.

И огънят на залеза не беше охладен, тъй като тогава към стената на играча, вечерта на смъртта беше гадна.

Обединяване на два фразеологизма

Някак си в Timilight Tiflis, спрях през зимата ...

Връзка в един контекст на семантично затворен фразеологизъм

Изведнъж тежестта и шумът на играта, танцът танцува, падайки в Тартарара, се втурнаха като във водата ...

Pasternak колкото евентуално индивидуализира фразеологични единици, което се изразява в значителна промяна в техния лексико-граматически и синтактичен дизайн в съответствие с някои художествени задачи.

"Когато се повдигне" - книгата на стихотворенията като цяло

Книгата на стихотворенията "При ходене" (1956-1959) завършва творчеството b.l. Pasternak. По-важното е, че езиковото му разбиране в плана на творчеството на поета, неговите предшественици и съвременници.

Във връзка с проблема ще се интересувам от два фактора: композитно поръчка и тематично единство на книгата, както и единството на поетичния свят, неговата художествена система.

През ноември 1957 г. Б. Пастернак определи реда на стихотворенията и влезе в епиграфската. Това е пряко доказателство, че поетът разглежда книга като независим организъм. В организационната роля на три стиха поетът се насочи: това е първоначалното поема-кредо "във всичко, което искам да ходя ..."; След това тя завършваше "когато се смее ...", с името, на което се нарича цялата книга, отразяваща повратната точка в живота и поета, и страната, и в която се разделя крадността на късния пастернак; Финалният - "единични дни", в който е доминирана темата на времето, един от главните пастернак. В първата поема, всички теми на книгата са затворени в един нервен възел, той е свързан лексикално с всяка от стихотворенията на книгата.

Последователността на всички други стихотворения е значителна. В сложен многостепенна състав на книгата, симетрично разделение в такива стихотворения асоциации е очевидно, във всяка от които е актуализирана всяка част от двете от двете "творчество - време". В центъра - 6 стихове, обединена тема "творчество": "трева и камъни", "нощ", "вятър", "път", "в болницата", "музика". Тези 6 стихотворения са оформени от ландшафтни цикли: неин зима и зима. Те, от своя страна, са заобиколени от стихове, където бъдещето е издадено в предмета на преден план, и темата, чиято тема е формулирана от самия поет: "Мисля, въпреки използваемостта на всичко, което продължава да стои да стои пред очите ни и това, което продължаваме да чуваме и четаме, вече няма нищо друго, то вече е минало и се е случило, огромно, нечувано от сили, сключва се и премина. Засилено е изключително голямо, потискащо празно и незаето място за новото и все още ... "

Всеки от посочените цикли има вътрешна структура, вътрешната динамика на темите. И целият този сложен дизайн се отразява, очевидно, определена реална последователност от биографични събития.

Две принципа ни представят основните, организирането на поетичния свят на Пастернак, оформена и лингвистична система на книгата. И двете са косвено формулирани от поета. Първи принцип на разделение на явлението, имидж, думи; Вторият принцип е съединение, сближаване на различни, далечни, некормина.

Актуализиране на феномена, събитие, нещо, обект. Те могат да имат контраст, понякога взаимно изключващи се свойства. Времето се движи непрекъснато ( Може би след година, трябва да е като сняг, или като думи в стихотворениетои дори един момент може да се простира до вечността ( И по-дълъг ден). Пространство, време, безкрайно и безкрайно ( Така че във вечността, погледнете отвътре в трептящите корони на безсъдните светии, сканики, царе ...), Но се сключва в определени граници, рамката, формата.

Изображението е разделено или визуално, или устно: същото нещо се нарича два пъти, сякаш се разделя, а пътеката или изразителният стилист може да бъде дублиран за постигане на този ефект.

Думата или фразата се разделя, консумирайки в две или повече стойности едновременно.

Една дума форма се разделя, която може да има две граматични стойности едновременно.

Вторият принцип се проявява в "конвергенцията":

Разведени в обикновеното съзнание на явленията на реалността (което е в основата на изграждането на пътеките)

Разведени в обикновеното съзнание на езиковите явления (прозаична и поетична реч; различни стилистични слоеве)

Разведени в обикновеното съзнание на поетичните явления.

I. Човек и мир в пастерни пътища са приблизително не само традиционно, но и в специално: оформена явления, като хората, носят дрехи, изпитват същото физическо или психологическо състояние като човек; Освен това може да е състояние, което обикновено причинява явление при хората. Явлението влиза в човешките отношения не само помежду си, но и с човек, който понякога започва с него пряк диалог, оценяващ човек, и това може да бъде взаимна оценка и човек чувства състоянието на природата отвътре. Вероятно се материализира, придобива форма или да стане искане, барабани. Материали и стихове, статус на плика природен феномен или изграждане. Особено рязко сближаване, ако основата се основава на знак, който не е присъщ на темата, но в началото му е приписан и след това само въз основа на сравнението.

II. Бърза проза и поезия в Pasternak взаимно: "Поезията е насочена към проза, както и проза на поезията" (Лихачев)

Ограничаването на усещането в прозата е от текстовете, точността на частите, простотата на синтактичните структури - от наративната проза.

Сближаването с проза се проявява по-специално, във факта, че в лиричния стих, говореният речник, изненадата, остарелите или регионалните думи. Всички тези намалени слоеве не се противопоставят на книгата, поетичния или силно изразителен речник и "са поставени в един общ слой лирично изявление", с ясна преобладаване на речника "не е висок".

Зад простотата и "разбирането" са скрити, сякаш не се наблюдава от поета, езиковите "грешки". Въпреки това, фактът, че те буквално проникнат от стихотворенията, показват, че те са осъзнали за Пастернак. Това са "грешки", свързани предимно с нарушение на обичайната съвместимост.

Нарушаването на семантичната комбинация е най-непрекъснато в случаите на замяна на зависимата дума с фразеологично свързаната стойност на друга дума, а заместващата дума е свободно избрана от думи като един семантичен ред със заменен и от други редове. Има и такава конструкция на хомогенна серия, когато с една дума с фразеологично свързана стойност една зависима дума съответства на нормата, а другият го нарушава.

Разстройството на синтактичната комбинация е най-непрекъснато поради понижаване на зависимите съществителни или формулировка на зависимите съществителни с дума, която обикновено няма такъв контрол.

III. При примерите могат да бъдат проследени бързи от традиционни и нетрадиционни поетични явления. поетични изображения и методи за свързване на думи в поетичната линия. Продължава от Пастернак и традицията за изграждане на поетичен низ, базиран на притискането или асоциираната комуникация на думите. Въпреки това, активният се превръща в обща част, която може да се разглежда като фигуративна: всяка от думите на низ, който не е свързан с другия с другите, "работи" на изображението.

По този начин единството на книгата израсва от неговата композиционна цялост, от единството на обмислените принципи. Тя се основава и на единството на визуалните техники. В литературата бе отбелязано родницата на поетика с пластмасови изкуства: скулптура, архитектура, боядисване. Творческият семинар в Pasternak - Dreeshnia, движенията на перспективите се отразяват в движение, точката на доклада за движение е точно посочена, чиято посока обикновено е неясна, под ъгъл. Начертан е одиторен детайл: отделен сгъстяващ се клон на клен е лък, един жълъд вися върху клон, една птица се потрепва на кучка, пръстените пръстени пълзяха и се изкачват. Фиксиране на фактите, смисъл значение. Театралните асоциации са включени във визуалната картина: пейзажи, костюми, пози.

За разлика от това, както е представено от света, лиричният герой не е визуално представен, присъствието му се предава чрез оценка на събития, ситуации, пейзаж, изразени от преобладаващия речник с висока интензивност, частици, съюзи, уводни структури с модално оценени Стойности, синтактични елементи, показващи причинно-следствени събития за комуникация. "Кралство Metonymia, който се събуди за самостоятелно съществуване, наречено Pasternak Pasternak. Якобсън. И същественото обяснение на метонимичната структура на имиджа на лиричния герой, ние откриваме самия пастернак: Никога, никога, дори и в моментите на най-момичния, непълносновен щастие, не са оставили най-висшето и вълнуващо: удоволствието от общото моделиране на света, чувството за отговорността на цялата картина, чувството за принадлежност към Красота на целия спектакъл към цялата вселена. ("Доктор Живаго").

Кратка биографична справка.

10 февруари 1890 година - Раждане в семейството на художника Л. О. Пастернак. Майка - пианист r.i. Кауфман. В детството - музикални класове, запознаване с композитора Scriabin.

1909. - допускане до историческия и философския факултет на Московския университет.

1908-1909. - участва в поетичната група на поета и художника Ю. П. Анисимов. През тези години сериозна комуникация с кръгове, които бяха групирани около издателството на Мусагет.

1912 г.в. - пътуване до един семестър до Германия, до Университета в Марбург да практикува философия от професор Германия Коген.

1913. - Край на Московския университет.

1913. - В Алманах на лиричната група публикуваха Papernak стихове за първи път.

1914. - Първата колекция "близнак в облаци", с предговор Азеева.

Предварително революционери - участва в футуристичната група "центрофуга".

1917. - публикува втората колекция "над бариери".

1922. - Колекцията излиза, която донесе пастернак на славата, - "сестра ми е живот".

20 години - Приятелство с Маяковски, Азеев, отчасти поради тази връзка с литературната асоциация "LEF".

1916-1922. - събиране на "теми и вариации".

1925-26. - стихотворение "деветстотин и пета година."

1929-27. - стихотворение "лейтенант Шмид".

1925. - първата колекция от прозата "детство на Luverx".

1930. - автобиографична проза "степен на сигурност".

1932. - оставя книгата на стихотворенията "второ раждане"

1934. - представянето на Pasternak на първия конгрес на съветските писатели, след което е време за дълъг печат на Пастернак. Поетът се занимава с преводи - Шекспир, Гьоте, Шилер, Клейст, Рилке, Вилан.

1945. - събиране "на ранни влакове".

Февруари 1946 г. - първото споменаване на романа.

3 август 1946 година - Четене на Пастернак в Дача в първата глава на Peredelkino на романа.

1954. - отпечатани в списанието "Банер" 10 стихотворения от романа "д-р Живаго".

Края на 1955 година - направено последни промени В текста на романа "д-р Живаго".

1957. - Роман "Д-р Живаго" публикува в Италия.

1957. - създаването на автобиографична проза "хора и разпоредби".

1956-1959. - създаване на последната колекция "Когато рамки".

23 октомври 1958 година - решението на Нобеловата комисия за възлагане на Pasternak Nobel награда;

неуспех на писателя от наградата заради ецването в страната.

1987. - Писателят е посрещно възстановен в Съюза на писателите на СССР.

1988. - Роман "Д-р Живаго" излезе в нашата страна за първи път в списанието " Нов свят».

Въведение

Възраст на XIX търси в света на реда, хармонията и съвършенството, дори в лицето на Лермонтов, който покрива "лични съдебни спорове" с Бога, дори в лицето на Тючвев, който носеше ден и нощ в Елисий на Ден и нощ, гледайки света от височината на Бога. Поставете съвършенството на света - каква е задачата! Векът на хх изглежда е обратното ... границите се изменят. Поръчайте ... Кой дойде с него? Умът се движи от обичайната, валцувана релса; Исках да обърна, преобърнете всичко с главата надолу. Знанието дава сила. Ние сме по-силни. Къде са границите на нашите сили? Кой има право да посочи този лимит? И колко ужасно влизаме в тази вълна. И как да го вземете в него, ако се роди отново? И можете да презаредете съвършенството си. ... Как без него? Къде без него? Светът е чудесен!

Пастилен воля за думата му свързва хаотичния свят на града, планетата, вселената. Светът е хаотичен, защото се развива и в същото време се срива. Pasternak поезия - свързващи фрагменти. Тя е потоците от шевове, които не дават апартаменти. Неговата поезия не тече, но лети с дръжка като кръв от артериите, но след всичко това се усеща ритъмът на Вселената, нейният пулс. Колкото по-близо чувате този ритъм, по-ясен, толкова повече шофирате по света и така. Енергията на света се предписва върху вас, вие я абсорбирате и трансформирате думата в енергия.

Pasternak - синтез на XIH и двадесети век. Неговите горски граници, очаровани гъсталаци, спящи Дали, здрач нощта не е монументалност на Маяковски и не рисуване с масите. Това са детайли и детайли. Фракцията на капки и ледени виците на Konotoschye няма да се сравни с гигантската колона с желязо на влака. Подробният свят на Пастернак не е нестабилността на света на Фетово, където в "нежния дъх на трева и цветя" миризмата на рози е бутилирана, а в лазурната нощ се чува шепот за удоволствие. Очарованото удоволствие от Пушкин и чужденецът на всички Лермонтов се отменя от скимерницата на Pasternakovsky облига птици, бушуваща, разнообразна клисура, вълна, крила, разговор за всичко.

Целта на работата ми е да разгледам характеристиките на късните текстове на Pasternak, да намерят различия между периодите на творчеството на поета и подробно описват стилистичните и тематични аспекти на последния си цикъл на стихотворения "при ходене".

Кратък анализ Пух "музика"

Малцина четеха поеми Пастернак, защото той се счита за "труден" поет. Въпреки това, ще се опитам да анализирам една от късните стихотворения на поета - "Музика".

Светът на Pasternak е първоначално музикален; Известно е, че първото му призвание е музика, той в детството той иска да посвети живота и, очевидно, ако няма категорична категория в търсенето на абсолютното, някакъв висококраен мискин по отношение на младия музикант, съдбата на поета може да бъде различен. 15 години живот, посветен на музиката, писането, не само обективно предполагат музикалността на по-нататъшното му творчество, но по-голямата част е постоянно присъства в стихове и проза. Според неговите музикални теми, в поезията, можете да видите отделен ред, да проследите промяната в своите поетични образи, идеи. Вече, музиката не е независима тема на творчеството, тя е съгласна с любов, страдаща, тя празнува излитането на творчеството, състоянието на вдъхновението, музиката на пастернак гласове стъпва в културното пространство, времето.

"Музика" е една от онези стихотворения, които са напълно разкрити само на внимателен и осведомен читател. Разбира се, просто вземете и вижте какви са думите "хорови" означават (музикална игра под формата на религиозни полифонични песнопения), "маса" (хорова работа по текста на католическото поклонение), "импровизация" (създаване на музика в момента на екзекуция). Но трябва да прочетете много, да сте запознати със сериозна музика, да я обичате, - в една дума, за да бъдете образован човек, за да разберете най-новите бури на поемата. Само ако знаете, че "полетът на Валкирия" е епизод от музикалната драма на Ричард Вагнер, един от най-големите композитори в света, ще разберете какво е: "Отвращение на света за поколения четири." Само ако чуете музиката на Вагнер, ще откриете нейния Szvuk в две линии: "Полетната пръчка на Валкирия на покривите на градските апартаменти", където поетът не случайно събра толкова много солидни "gk", толкова много валцуване "p". Ако знаете, че вдъхновените от четенето на Данте Чайковски написа симфонична фантазия "Francesca da rimini" на темата на епизода от "ада" - "божествена комедия", ще можете да хванете думата, която адски "Много силен", но също така и директно значение на това прилагателно: "Екрани и пукнатини" е "катастрофа и пукане на ада".

Тази поема е изненадващо построена. Първоначално няма музика - има само пиано, неодушевен предмет (и това, което го носят, влачат само потвърждава "тема, тромавост"). Въпреки това, има чувство за някаква загадъчна сила с нас, в затворник: той беше "като звънец на камбаната" (Лермонтов веднага се помни "... като звънец на кулата на старейшина); Неговите канали, като "с заповедите на Скрижал", това е като печка на онези, на които, според легендата, законите са записани, тези хора от Бога ... но пиано повдигна нагоре; И градът, и шумът му останаха долу ("като под вода в дъното на легендата"). Първите 3 становища приключиха. В следващия Станц се появява музикант. И въпреки че е на име Лесно и всеки ден: "Наемателите на шестия етаж", това е под ръцете му, пианото ще звучи, ще съживи, престава да бъде мъртъв обект. Но обърнете внимание на факта, че пианистът започва да не играе веднага. Играта е предшествана от момент на мълчание, съзерцание, поглед от височина - на земята. Тези отражения върху земята и силата на музиката трябва да направят ясна много необичайна комбинация: "спечели собствената си мисъл" (неговата изненада се подчертава от това, което идва след доста обикновени "пиеси"). Мислех, музикални прегръдки, разпределя живота на духа и живота на природата. Нара е силата и силата на звуците. "Рол на импровизации" - отново комбинация от необичайни, но причинявайки други, обичайното - мърморене. Всички поглъщат музика: звуци, бои, светлина, тъмнина, целият свят и всеки човек. Вижте как нов брой хомогенни членове - доста специфични думи (нощ, пламъци) - неочаквано завършва с две съществителни от напълно различен ред, съвсем различно значение: "Животът на улиците, съдбата на сингъла".

Но човекът, който седеше зад пиано, не е сам. Последните три непознати. Те тласкат границите на времето и пространството. Шопен, Вагнер, Чайковски - Светът на музиката е огромен и безсмъртен.

"Музика" е стихотворение, което е идеален пример за това обосновка и простота, към която се иска Б. Пастернак. Звуци на пиано - "ролка на импровизацията".

За по-голямата част, способността за импровизация е необходимия знак на музиканта, който вероятно се дължи на времето, когато имаше идеи за творчеството, тогава - в музиката, малко по-късно, в младостта си, във футуристичната среда, в Асамблеята на поетична чаша, когато се намираше зад пиано, музикалната импровизация коментира наскоро входящата.

Идеята за поемата "музика" е подобна на тази, която е чула в стихотворението "импровизация" от 1915 г. - светът в звуци, но сега това са ясни звуци, които носят града.

По мое мнение, важността на музикалните образи е не само, че светът звучи като музика. Това е знак за дисхармония или хармония на човешкия живот, съдбата - със света. За Pasternak тази музика е нещо като абсолютен критерий за универсална съгласуваност. И този, който чувства тази музика на живота като нея или, изпълняващ го, импровизира, действа като съгласувана.

Музика за пестернак също неефектируемия звук от непрекъснато идващо време, като звука на камбаната - най-дългият музикален звук, никой чудно в стихотворението пиано сравнява с камбаната:

Носят пиано две крепости

Като звънец на камбаната.

Поетичният размер, с който е написан стихотворението, аз дефинирах като 4-спиртна коса с пироин на място 2 и 3 фута. Освен това рима е точна, мъжки жени, кръст, която е много типична за "късния" Парсен.

И бих искал да завърша анализа си с думите на самия пастернак: "Ние влачаваме ежедневието в проза за поезия. Ние включваме проза в поезия за музика. "

Библиография

1. J. "Руски език в училище", М., "Просвещение", 1990.

2. Д. "Кой е кой", 2, "Просвещение", 1990.

3. Й. "Руски език в училище", М., "Просвещение", 1993.

4. Д. "Сто велики поети Русия", М., "Спад", 2004

5. Книгата на Pasternak стихотворения "кога е повдигната", 1992.

6. М.Месчакова "литература в схеми и маси", М., "Ирис", 2004.

Заключение

"Подарък на вечна младеж", "индивидуален", "самотен", "ферментирал", "странен", "дух на младостта", "съзерцание", "търсещ", "култура", "талант", "по свой собствен начин ",", подчинено на изкуството ", изкривено от ежедневието", "стихове и реч", "интуитивно разбиране на живота" - доминиращите думи, характеризиращи самоличността на пастерака, взети от различни отговори за поета, разпръснат Отпечатъци, съдържащи как кода, нейната съдба.

Основанията да бъдат неразбираеми за всеки наистина талантлив художник винаги много. В случай на пастернак, въпросът за разбирането на неговите стихове, неговата проза има някакъв фатален вкус. Въпроса за възприемането на творчеството b.l. Pasternak от читателя на ХХ век, както и въпросът за възприемането на художествеността, по мое мнение, в неговите "най-широки основания" се затварят с въпроса за манталитета, свободата и хоризонта на нашето съзнание. Няма съмнение, че тези елементи, в много отношения, определянето на възприемането на изкуството, неговото фокусиране, промяна във времето, е странно превърната в индивидуално съзнание, взаимодействат с данни от природата, от предците да възприемат отлични и обстоятелства, подробности, признаци и дух на реалността.

Бих искал да завърша работата си с думите на Чуковски: "Казах, че поетите са много подобни на техните стихове. Например Борис Леонидович. Когато чуете как казва той, вие разбирате перфектната естественост на неговите стихове. Те са естествено продължение на мислите и речта му. "

Общинска образователна институция

"Средно аритметично общообразователно училище №99 »

Резюме на темата

"Късни текстове на песни B.L. Pasternak "

Завършен работи:

Некрасов Екатерина

Ученик от 11 клас "А".

Проверено:

Романова Елена Николаевна,

Учител по литература

Кемерово

1. Въведение ............................................... ................... ... 3 стр.

2. Много възможността за късни текстове на песни pasternak ........................ ..... 4-7 pp.

3. "При ходене" - цикълът на стиховете като едно цяло ............ ..8-11 pp.

4. Кратко анализ на стихотворението "Музика" ........................ .... 12-13 pp.

5. Кратко биографично резюме .......................................... 14-16 стр.

6. Заключение ................................................. ................ ... 17 pp.

7. Списък с използваните литература .................................... .18 pp.

8. Преглед ................................................. ........................ 19 pp.

Преглед

1913. - Край на Московския университет.

1913. - В Алманах на лиричната група публикуваха Papernak стихове за първи път.

1914. - първата колекция "близнак в облаци", с предговор Азеева.

Предварително революционери - участва в футуристичната група "центрофуга".

1917. - публикува втората колекция "над бариери".

1922. - Колекцията излиза, която донесе пастернак на славата, - "сестра ми е живот".

20 години - Приятелство с Маяковски, Азеев, отчасти поради тази връзка с литературната асоциация "Lef".

1916-1922. - събиране на "теми и вариации".

1925-26. - стихотворение "деветстотин и пета година."

1929-27. - стихотворение "лейтенант Шмид".

1925. - първата колекция от прозата "детство на Luverx".

1930. - автобиографична проза "степен на сигурност".

1932. - оставя книгата на стихотворенията "второ раждане"

1934. - представянето на Pasternak на първия конгрес на съветските писатели, след което е време за дълъг печат на Пастернак. Поетът се занимава с преводи - Шекспир, Гьоте, Шилер, Клейст, Рилке, Вилан.

1945. - събиране "на ранни влакове".

Февруари 1946 г. - първото споменаване на романа.

3 август 1946 година - Четене на Пастернак в Дача в първата глава на Peredelkino на романа.

1954. - отпечатани в списанието "Банер" 10 стихотворения от романа "д-р Живаго".

Края на 1955 година - Последните промени в текста на романа "д-р Живаго".

1957. - Роман "Д-р Живаго" публикува в Италия.

1957. - създаването на автобиографична проза "хора и разпоредби".

1956-1959. - създаване на последната колекция "Когато рамки".

23 октомври 1958 година - решението на Нобеловата комисия за възлагане на Pasternak Nobel награда;

неуспех на писателя от наградата заради ецването в страната.

1987. - Писателят е посрещно възстановен в Съюза на писателите на СССР.

1988. Роман "д-р Живаго" излезе в нашата страна за първи път в списанието "Нов свят".

Въведение

Възраст на XIX търси в света на реда, хармонията и съвършенството, дори в лицето на Лермонтов, който покрива "лични съдебни спорове" с Бога, дори в лицето на Тючвев, който носеше ден и нощ в Елисий на Ден и нощ, гледайки света от височината на Бога. Поставете съвършенството на света - каква е задачата! Векът на хх изглежда е обратното ... границите се изменят. Поръчайте ... Кой дойде с него? Умът се движи от обичайната, валцувана релса; Исках да обърна, преобърнете всичко с главата надолу. Знанието дава сила. Ние сме по-силни. Къде са границите на нашите сили? Кой има право да посочи този лимит? И колко ужасно влизаме в тази вълна. И как да го вземете в него, ако се роди отново? И можете да презаредете съвършенството си. ... Как без него? Къде без него? Светът е чудесен!

Пастилен воля за думата му свързва хаотичния свят на града, планетата, вселената. Светът е хаотичен, защото се развива и в същото време се срива. Pasternak поезия - свързващи фрагменти. Тя е потоците от шевове, които не дават апартаменти. Неговата поезия не тече, но лети с дръжка като кръв от артериите, но след всичко това се усеща ритъмът на Вселената, нейният пулс. Колкото по-близо чувате този ритъм, по-ясен, толкова повече шофирате по света и така. Енергията на света се предписва върху вас, вие я абсорбирате и трансформирате думата в енергия.

Pasternak - синтез на XIH и двадесети век. Неговите горски граници, очаровани гъсталаци, спящи Дали, здрач нощта не е монументалност на Маяковски и не рисуване с масите. Това са детайли и детайли. Фракцията на капки и ледени виците на Konotoschye няма да се сравни с гигантската колона с желязо на влака. Подробният свят на Пастернак не е нестабилността на света на Фетово, където в "нежния дъх на трева и цветя" миризмата на рози е бутилирана, а в лазурната нощ се чува шепот за удоволствие. Очарованото удоволствие от Пушкин и чужденецът на всички Лермонтов се отменя от скимерницата на Pasternakovsky облига птици, бушуваща, разнообразна клисура, вълна, крила, разговор за всичко.

Целта на работата ми е да разгледам характеристиките на късните текстове на Pasternak, да намерят различия между периодите на творчеството на поета и подробно описват стилистичните и тематични аспекти на последния си цикъл на стихотворения "при ходене".

Кратък анализ на поемата "музика"

Малцина четеха поеми Пастернак, защото той се счита за "труден" поет. Въпреки това, ще се опитам да анализирам една от късните стихотворения на поета - "Музика".

Светът на Pasternak е първоначално музикален; Известно е, че първото му призвание е музика, той в детството той иска да посвети живота и, очевидно, ако няма категорична категория в търсенето на абсолютното, някакъв висококраен мискин по отношение на младия музикант, съдбата на поета може да бъде различен. 15 години живот, посветен на музиката, писането, не само обективно предполагат музикалността на по-нататъшното му творчество, но по-голямата част е постоянно присъства в стихове и проза. Според неговите музикални теми, в поезията, можете да видите отделен ред, да проследите промяната в своите поетични образи, идеи. Вече, музиката не е независима тема на творчеството, тя е съгласна с любов, страдаща, тя празнува излитането на творчеството, състоянието на вдъхновението, музиката на пастернак гласове стъпва в културното пространство, времето.

"Музика" е една от онези стихотворения, които са напълно разкрити само на внимателен и осведомен читател. Разбира се, просто вземете и вижте какви са думите "хорови" означават (музикална игра под формата на религиозни полифонични песнопения), "маса" (хорова работа по текста на католическото поклонение), "импровизация" (създаване на музика в момента на екзекуция). Но трябва да прочетете много, да сте запознати със сериозна музика, да я обичате, - в една дума, за да бъдете образован човек, за да разберете най-новите бури на поемата. Само ако знаете, че "полетът на Валкирия" е епизод от музикалната драма на Ричард Вагнер, един от най-големите композитори в света, ще разберете какво е: "Отвращение на света за поколения четири." Само ако чуете музиката на Вагнер, ще откриете нейния Szvuk в две линии: "Полетната пръчка на Валкирия на покривите на градските апартаменти", където поетът не случайно събра толкова много солидни "gk", толкова много валцуване "p". Ако знаете, че вдъхновените от четенето на Данте Чайковски написа симфонична фантазия "Francesca da rimini" на темата на епизода от "ада" - "божествена комедия", ще можете да хванете думата, която адски "Много силен", но също така и директно значение на това прилагателно: "Екрани и пукнатини" е "катастрофа и пукане на ада".

Тази поема е изненадващо построена. Първоначално няма музика - има само пиано, неодушевен предмет (и това, което го носят, влачат само потвърждава "тема, тромавост"). Въпреки това, има чувство за някаква загадъчна сила с нас, в затворник: той беше "като звънец на камбаната" (Лермонтов веднага се помни "... като звънец на кулата на старейшина); Неговите канали, като "с заповедите на Скрижал", това е като печка на онези, на които, според легендата, законите са записани, тези хора от Бога ... но пиано повдигна нагоре; И градът, и шумът му останаха долу ("като под вода в дъното на легендата"). Първите 3 становища приключиха. В следващия Станц се появява музикант. И въпреки че е на име Лесно и всеки ден: "Наемателите на шестия етаж", това е под ръцете му, пианото ще звучи, ще съживи, престава да бъде мъртъв обект. Но обърнете внимание на факта, че пианистът започва да не играе веднага. Играта е предшествана от момент на мълчание, съзерцание, поглед от височина - на земята. Тези отражения върху земята и силата на музиката трябва да направят ясна много необичайна комбинация: "спечели собствената си мисъл" (неговата изненада се подчертава от това, което идва след доста обикновени "пиеси"). Мислех, музикални прегръдки, разпределя живота на духа и живота на природата. Нара е силата и силата на звуците. "Рол на импровизации" - отново комбинация от необичайни, но причинявайки други, обичайното - мърморене. Всички поглъщат музика: звуци, бои, светлина, тъмнина, целият свят и всеки човек. Вижте как нов брой хомогенни членове - доста специфични думи (нощ, пламъци) - неочаквано завършва с две съществителни от напълно различен ред, съвсем различно значение: "Животът на улиците, съдбата на сингъла".

Но човекът, който седеше зад пиано, не е сам. Последните три непознати. Те тласкат границите на времето и пространството. Шопен, Вагнер, Чайковски - Светът на музиката е огромен и безсмъртен.

"Музика" е стихотворение, което е идеален пример за това обосновка и простота, към която се иска Б. Пастернак. Звуци на пиано - "ролка на импровизацията".

За по-голямата част, способността за импровизация е необходимия знак на музиканта, който вероятно се дължи на времето, когато имаше идеи за творчеството, тогава - в музиката, малко по-късно, в младостта си, във футуристичната среда, в Асамблеята на поетична чаша, когато се намираше зад пиано, музикалната импровизация коментира наскоро входящата.

Идеята за поемата "музика" е подобна на тази, която е чула в стихотворението "импровизация" от 1915 г. - светът в звуци, но сега това са ясни звуци, които носят града.

По мое мнение, важността на музикалните образи е не само, че светът звучи като музика. Това е знак за дисхармония или хармония на човешкия живот, съдбата - със света. За Pasternak тази музика е нещо като абсолютен критерий за универсална съгласуваност. И този, който чувства тази музика на живота като нея или, изпълняващ го, импровизира, действа като съгласувана.

Музика за пестернак също неефектируемия звук от непрекъснато идващо време, като звука на камбаната - най-дългият музикален звук, никой чудно в стихотворението пиано сравнява с камбаната:

Носят пиано две крепости

Като звънец на камбаната.

Поетичният размер, с който е написан стихотворението, аз дефинирах като 4-спиртна коса с пироин на място 2 и 3 фута. Освен това рима е точна, мъжки жени, кръст, която е много типична за "късния" Парсен.

Поддръжката на текстовете на Борис Пастернак ви позволява да се концентрирате върху основните характеристики на творческия стил на поета. Също така тук е творческа задача за учениците въз основа на стихотворението Б. Пастернак "Нобелова награда". Резюмето може да се използва в уроците по литература в 9, 11 или 12 вечерни училища.

Изтегли:


Визуализация:

Допълнение на тема "Характеристики на текстовете Борис Леонидович Пастернак (1890-1960)", 12 клас вечерно училище

1. Неговата поезия е музикална. Това обаче засяга неспазването на външните (ритъм, въздържане и т.н.), но богатството на вътрешните мелодии (звучене, повтарящи се, свързани редове).

2. Светът в чувствата му е жив и възприемал холистичен.

Вселената е само страстта на освобождаването,

Натрупаното човешко сърце.

Той влезе в поезия като футурист, група от "центрофуга", приятел на В.Мимаковски, но се нарича романтик. Тестван силно влияние Символици: А. Блок, А. Бел. Но смяташе, че истинското изкуство трябва да бъде реалистично. Основната задача на реалистичното изкуство е възстановяването на единството на мира и човека.

3. Подчертава сложността на вътрешния свят на поета:

Любов, ужас! Когато обича поета

Влюбен в в безсъзнанието на Бога.

И хаосът отново се срива на светлината,

Както по време на изкопаемото.

4. Pasternak Pasternak е философски. (Не забравяйте, че той е учил в философията на факултета).

Pasternak пише: "Постоянната ми грижа се привлича към съдържанието. Постоянната ми грижа беше, че самата поема съдържа нещо, така че да съдържа нова мисъл или нова снимка. "

Първият бенчмарк за анализ на произведенията на Pasternak-заглавието. Той е почти непременно и почти винаги изяснява.

5. Характеристики на езика на Пастернак.

Изобилието на историците, термини от различни области, но те са в непосредствена близост до изненадата.

Необиен синтаксис (Cesury - Интравиленова пауза, разделяне на поетичния низ с 2 полуразделени или неравномерни).

6. Късни стихотворения Пастернак е по-лесна, по-ясна.

B.l.pasternak.

Изчезнах като звяр в писалката.

Някъде хора, ще светне, светлина.

И след мен шума на преследването.

Нямам външен.

Тъмна гора и езеро,

Ядоха женски дневници.

Пътят се отрязва навсякъде,

Да бъде това, което се случва.

Какво направих за мръсните

Аз, убиец и злодей?

Направих целия свят да плача

Над червеното на земята ми.

Но така, почти в гърба,

Вярвам, че ще дойда

Сила на адхезия и злоба

Ще преодолее духа на доброто.

Задачата:

  1. Какво мислите, какъв е фактът, че пастернак е свързал тази поема?
  2. Разкажете ми за това и коментирайте текста на стихотворението.
  3. Какво име бихте го давали? (Авторът, наречен "Нобелова награда")

На тема: Методическо развитие, презентации и резюмета

Отворен урок "Текст Борис Пастернак"

Урок в степен 11 на тема "Текстове Б. Пастернак" се извършва след 1 урок, който изучава живота и творчески път Писател. Груповата работа ви позволява да покриете основните теми на поетия текстове ....

Планирайте аспект на урока по философски текстове B. Pasternak "във всичко, което искам да достигна до самата същност."

Планирайте аспекта на урока във философски текстове Б. Пастернак "Във всичко, което искам да достигна до самата същност" ....

Борис Леонидович Пастеннак е един от най-големите поети, които са постигнали незаменим принос за руската поезия на съветската епоха и глобалната поезия на 20-ти век. Неговата поезия е сложна и проста, изискана и е на разположение, емоционална и сдържана. Тя поражда богатството на звуците и асоциациите.
Дълги познати и явления се появяват пред нас от неочаквана страна. Поетичният свят е толкова роден и особен, че е невъзможно да остане безразличен. Поезията на Пастернак е отражението на човека на поета, който е нараснал в семейството на известен художник. От първите стъпки в стихове Борис Пастернак намери специален почерк, специална система художествени средства и техники. Най-обикновената картина понякога се изтегля под напълно неочакван визуален ъгъл.
Първите публикации на неговите стихове се отнасят до 1913 година. Следващата година поетът се публикува първата колекция "близнак в облаците". Но до ранна работа, Pasternak третира критично и впоследствие редица стихове се обработват добре. В тях той често пропуска незначителни, прекъсва, нарушава логическите връзки, като предоставя на читателя да ги познае. Понякога той дори не нарича обекта на своята история, давайки му много дефиниции, прилага изтичане без да бъде. Така например той е построил стихотворение "памет на демона".
Трябва да се каже, че Pasternak като цяло се характеризира с нагласи към поезия като интензивна работа, изискваща пълна отдаденост:
Не спите, не спите, работят,
Не прекъсвайте труда
Не спите, се борете с ламарин,
Като пилот като звезда.
Не спите, не спите, художник,
Не се отдайте на съня.
Вие сте време за заложство
Вечност в плен.
Още през първите години на творчеството, Pasternak показва тези специални страни на таланта, които бяха напълно разкрити в поезията на прозата на живота, философската мисъл за значението на любовта и творчеството:
Февруари. Вземете мастило и плачете!
Пишете за февруари от
Докато бушувам
Пролетни черни изгаряния.
Борис Пастернак въведе редки думи и изрази на стиховете си. Колкото по-рядко често се използва думата, толкова по-добре е за поета. За да се рови в същността на създадените от него изображения, трябва да разберете значението на тези думи. И по техен избор, Pasternak третира с голямо внимание. Искаше да избягва печата, той е отблъснат "осветени" поетични изрази. Ето защо, в неговите стихове можем да посрещнем остарели думи, редки географски имена, специфични имена на философи, поети, учени, литературни герои.
Оригиналността на поетичния стил на Пастернак се състои от необичаен синтаксис. Поетът нарушава обичайните норми. Изглежда, че обикновените думи, но тяхното подравняване в Станца са необичайни и следователно поемата изисква внимателно четене от нас:
В Посад, където няма крак
Не отиде, само ферментация на YES Blizzard
Стъпала, в бърза област,
Къде и колко е убит, сън сняг ...
Но каква експресивност дава такъв синтаксис поетичен текст! В поемата говорим си За пътешественика, изгубени в Посад, около виелица, влошаване на безнадеждността на пътя. Местното състояние на пътника прехвърля обикновените думи, но много чувството за безпокойство, объркването звучи в необичайния ритъм на стихотворението, което му дава един вид синтаксис.
Оригинал и асоциации на Пастернак. Те са необичайни, но именно благодарение на това наистина свежо. Те помагат на описания образ да разкрие точно как го вижда. В стихотворението "Старият парк" се казва, че "притискащите стада на деветте излизат от дървото". И след това намерете такива линии:
Бруталната болка е борбата с борбата,
Блестящ вятър, реки,
И лети окръжни девет,
Черно девет Треф.
Оформеният ред на тази поема по-дълбок, отколкото може да изглежда на пръв поглед. Поетът използва тричленно сравнение тук: Graci - девет Treph - самолета. Факт е, че поемата е написана през 1941 г., когато германските самолета летяха деветки и техният строп напомни на поета на деветя Траф и Грейз. Оригиналността на текстовете на Пастернак се състои в сложни асоциативни редици. Например, като точни и в същото време сложно, извънредните инсулти се предават на усещането за отопление на въздуха в иглолистната гора:
Седмични лъчи. Треки бръмбари с гърне,
Стъкленото водно тяло отново беше по бузите.
Имаше пълна гора на Мезандраки,
Както под клещите в часовника.
Поезия Пастернак - поезия на пътища и разгръщаща се експанзи. Това е как Pasternak определя поезията в книгата "Сестра ми е живот".
Това е хладно свирка,
Това е лед с пример за кликер,
Това е нощно охлаждане,
Това са две битки на нощта,
Това е сладък хвощ грах,
Това са сълзите на Вселената в остриетата,
Това е от дистанционните и флейта - Figaro
Затиснете градушка на леглото.
През цялата нощ е толкова важно да се намери
На дълбоко базираната Дона
И звездата да предаде градината
При трептенето на влажни длани ...
"Определение на поезията"
В стиховете, Pasternak винаги не се чувствате разговарям, но дълбоко естествено, дори спонтанно лирично налягане, скромност, динамика. Те имат свойство в душата, придържайте се в ъглите на паметта. Пейзажът в Пастернак съществува при равни права с правата на човека. Явлението на природата е като живи същества: дъждът се изсушава в прага, гръмотевична буря, заплашващ, счупвайки се в портата. Понякога сам поетът ще пише стихове:
Процесите на душ са замърсени в букети
И дълго, дълго, преди разсъмване
Смачквам с покрива на акрозента си,
Прах в рима мехурчета.
Предишното чистота се появява пред нас в стихове на Пастернак и Урал ("на парахода", "Урал за първи път"), и север, и родния поет в близост до Москва с долината и боровете, неистовите гръмотевици и удари. Впоследствие, в такива книги като "на ранни влакове", "когато ходещи", струните на пейзажите ще нахлуят в поетите стихове, изразявайки своята наслада пред света на природата.
През целия живот (особено в зрял и късния курс), Борис Пастернак беше изключително строг със себе си, възстановен и понякога ненужно рязане в авто-читателите. Това може да се разбира. Поетът винаги работи, мислеше, работил. Когато четем и препроектираме стиховете и стиховете, написани преди 1940 г., откриваме в тях много свежи, светли, красиви.
Ранни стихотворения Pasternak съхранява различни следи от символика: изобилие от мъглявици, удължаване от време, пълна тоналност, напомняща за ранния блъф, след това Sologub, след това бяло:
Не се изкачвайте в деня в усилията на свирепия,
Не лекувайте земята на кръстени легла.
Но, като земята, беше изтощена,
Но, като сняг, аз се връщах към другите дни.
Тези линии са първоначалната версия на стихотворението " Зимна нощ", Радикално преобразувана през 1928:
Не подобрявайте деня с армировка,
Не повдигайте сенките на кръстените легла.
На земята на зимата и димните светлини безсилни
Разтегнете у дома, варирайки.
Тук всичко е различно. Вярно е, че поетът все още е зает тук "външни лица", но стъпката е направена и това е важна стъпка.
С течение на времето поезията на Пастернак става ясна, ясна. Новата сричка се усеща в такива големи произведения на своите творби като "деветстотин и пета година", "лейтенант Шмид", "проспектор". За да търси простота и естественост на стиха, той създава редки неща. Стихът изглежда е изчистен, придобива слаба яснота. Еволюцията, която се случи с художника, беше естествен начин, който се опитваше да върви по цялата същност.
Във всичко искам да получа
До самата същност.
В работата, в търсене на пътя,
В безсърдечното объркване.
На същността на доказателствените дни
Преди тяхната причина
Преди основите, до корените,
Преди сърцевината.
Художникът вярвал, че имиджът не трябва да премества изображенията, но напротив, да го донесе на нея, не отнемайте настрани и го накарайте да се съсредоточи върху него:
В лед и замразения етикет,
И през, на голия лед,
Като огледало на Fizerkin,
Черно небе се повдигаше.
Одухотвореният обект на "проза слаб" ("Ан Ахматова"), въведен в поетична тъкан, желанието да "бъде жива" ("да бъдеш известен грозен ..."), историческата истина, подкрепена от динамичните снимки на Природа, - всички доказателства за желанието на Pasternak да се отдалечат от училищата, отбелязани от "ненужни маниери".
Да бъдеш известен грозен.
Това не зависи от вятъра.
Не започвайте архива,
Над ръкохватката.
И не трябва да има нито един плъзгач
Не се връщайте
Но бъдете живи, живи и само
Жив и само до края.
Светът на поезията Б. Пастернак се разширява през цялото време и е трудно да се приеме мярката и формата на по-нататъшно разширяване, ако поетът е живял годините и продължава най-доброто, което е било положено в последната си книга "при ходене".
Природа, мир, кеш от вселената,
Ще служа дълго
Прегърнат треперещ вътрешен
В сълзи от щастие.
Въпреки това, подчинийното наклона ", ако е било неподходящо и непродуктивно. Преди нас завършило съдбата. През целия живот поетът мина няколко творчески цикъла, направени няколко се появяват спиралата на разбирането на обществото, природата, духовния свят на индивида. Признаването на големия талант Б. Пастернак му бе награден през 1958 г. от Нобелова награда.
Наследството на Борис Пастенак законно влиза в съкровищницата на руската и световната култура на 20-ти век. Тя спечели любовта и признаването на най-взискателните и строги ценители на поезията. Знаейки, че това наследство става спешна нужда, леко четене и причина за мислене за вкоренени въпроси на човешкото същество.

Борис Леонидович Пастернак (29.I./10.II.1890, Москва - 30.V.1960, Peredelkino близо до Москва) литературни дейности В кръговете, които са създали около издателската къща на Мусагенски символики, първата му поетична книга "Twin в облаците" през 1914 г. издаде литературна група "текстове на песни", чиито членове критикуват в имитиращи символисти. По-късно в автобиографичната проза "Груба за сигурност" (1930) Б. Пастернак нарече "текстовете" епигонийски кръг. Поетиката на ранните стихове Б. Пастернак повлия на следните символи I. Ансенски. От I. annensky, той възприемал характеристиките на стила (включително свободен, психологизиран синтаксис), благодарение на който е постигнат ефектът от жизнеспособността, симулацията на изразяване на различни настроения на лиричния герой. В литературната среда се възприемат стихотворението на колекцията "близнак в облаци" и като съдържащ символизъм символизъм и като противоположна поезия на символиката. В. Брюзов в прегледа "Година на руската поезия" отбеляза, че в поезията Б. Пастернак е изразена футуристичност, но не като теоретична норма, а като проявление на склада на душата на поета.

След разделянето в "текстовете" през 1914 г., Б. Пастернак се присъедини към лявото си крило и заедно със С. Бобров и Н. Азеев създаде нова литературна, футуристична за нейната естетическа ориентация, група от "центрофуга", чиято издателство в 1917 Издаден е втората поетична книга "На върха на бариерите". Творчеството Б. Пастернак от този период, разработен в съответствие с руския футуризъм, но позицията на членовете на "центрофугите", включително Б. Пастернак, се отличава с относителна независимост и независимост от поетични нормати. Критичната част на първия алманах на "центрофугите" "Ruchnog" (1914) е насочена срещу "първия вестник на руските футуристи" (1914). Така в член Б. Пастернак "Wassermanov Reaction" съдържа атаки срещу поезията на егофулурса и впоследствие имахинист В. Шершевич. Създаване на футуристичен характер на творчеството му, Б. Пастернак, отговарящ за истинския футуризъм, поезия В. Клебников и с някои резервации - V. Mayakovsky. За третата, замислена през 1917 г., но също така не е публикувана алманах "центрофуги" е предназначена за член Б. Пастернак "Владимир Маяковски. "Просто като миене." Петроград, 1916 г. " Изразяването на подкрепата си за поезия V. Mayakovsky, Б. Пастернак посочи два изисквания за този поет, който е отговорен за това, което V. Mayakovsky е отговорно и което Б. Пастернак ще се представи на себе си по време на своята креативност: яснотата на творчеството и отговорността на поетът преди вечността.

В ранните текстове Б. Пастернак определи темите на бъдещите си поетични книги: вътрешността на личността, безсмъртието на творчеството, стремежа на лиричния герой на светове, своето съжителство с градини, бури, славеиди, капчици, уралните капки - с всичко, което е в света:

"С мен, с свещта ми в шорти / светове цъфтят висящи"; - Вземи басейна. За шест гривна, / през слоговете, през клик на колелата / преместете там, където душът / все още шумно мастило и сълзи. " В стиховете на колекцията "На върха на бариерите" Б. Пастернак търсеше формата си на себеизразяване, наричайки ги с етюдс, упражнения. Усещането за мир в своята почтеност, в интерпенграцията на явления, образувания, личности доведоха до метротичния характер на нейната поезия. Така, "Петербург" - внедрената метонимимия, при която се извършва прехвърлянето на съседни явления свойства този случай Градове и Петър.

Впоследствие, в писмо Б. Пастернак до М. Цветвава 1926 г., беше предложено за непълното обработване на думата в стихове на колекцията "над бариерите", за ненужното смесване на стилове и преместване на стреса. В ранната поезия Б. Пастернак отдаде почит на литературно училище, но вече в своята статия 1918 г. "няколко разпоредби" прозвучиха идеята за необходимостта поетът да бъде независим; Символика, акмеизъм и футуризъм, той в сравнение с дупките балони.

През лятото на 1917 г. Б. Пастернак пише поема, която се основава на книгата му "Сестра ми - живот". По-късно, в "Сертификат за сигурност", поетът отбеляза, че е написал книга с чувство за освобождение от група литературни пристрастявания. Стиховете на лятото на 1917 г. са създадени под впечатлението за февруари събитията, възприемани от руската интелигенция в много отношения метафизично, като трансформацията на света, като духовно съживление. В книгата Б. Пастернак не политически поглед какво се случи в Русия. За него февруари е изтриването на бариерата между човешки конвенции и природата, която е паднала на земята чувство на вечността. Самият поет посочи аполитичния характер на книгата. Поемата е посветена на жена, на която "елементът на обективността" носи поета "нездравословна, безсънна, спираща дъха любов", както той пише М. Цветаева (5, 176).

Книгата е изразена от концепцията на автора за безсмъртието на живота. Професионално ангажиран във философията през 1910-те в Москва и университетите в Марбург, Б. Пастернак е бил верен на руската богословска, философска и литературна традиция. Революционният нихилизъм не докосваше своя светоглед. Той вярваше във вечния живот на душата, преди всичко - душата творческа личност. През 1912 г. той пише баща от Марбург, художник Л. О. Пастернак, че е видял в него вечния, несъвместим, творчески дух и "нещо младо". През 1913 г. на среща, чаша за изучаването на символика, той направи доклад "Символика и безсмъртието", в който идентифицира концепцията за "безсмъртие" и "поет". През зимата на 1916-1917 г. Б. Пастернак замисля книгата на теоретичните творби по естеството на изкуството; През 1919 г. тя е била наречена "хуманистични етюс за човека, изкуството, психологията и т.н." - Quinta essentia; Тя включва статията "няколко регламента", в която поетът напомни, че четирите природни елемента на водата, земята, въздухът и пожарните италиански хуманисти добавиха петия човек, т.е. лицето е обявено за петия елемент на Вселената. Тази концепция за човека като елемент на вечната вселена се превърна в фундаментална за творчеството Б. Пастернак. Той кандидатства към Пушкин, Лермонтов, Толстой, Протец и в работата си, техните съдби търсеха потвърждение за идеята за безсмъртието на душата и вътрешната свобода на личността. Както в най-малките години, така и през последното десетилетие на живота си, създавайки в атеистична държава, той се фокусира върху въпросите на вечността в контекста на християнството. И така, той вярвал, че лъв Толстой пристъпи напред в историята на християнството, внасяйки работата си "нова пръчка на духовността в възприемането на мира и поминъка", и това беше "одузацията", поетът признава основата на собственото си съществуване , начинът му "живее и виж".

В книгата "Сестра ми - живот", тъй като смисълът на безсмъртието е представен от творчеството М. Лермонтов. Той е посветен на книгата. Целият живот Б. Пастернак се надяваше да разкрие тайната на Лермонтов; Самият той вярваше, че успя да направи това в романа "д-р Живаго". Демонът ("памет на демона") е образът на безсмъртния творчески дух на Лермонтов: той е вечен, затова, "върховете бяха рояци:" сън, приятелка, лавина ще се върне. "

В лиричен Б. Пастернак от лятото на 1917 г. нямаше чувство на неприятности, имаше вяра в безкрайността и абсолютността:

В кашлица, палма се наклони,

Чрез Forteka плачете дефектора:

Какво, сладко, ние

Хилядолетия в двора?

Който следи до вратата на вратата,

Към дупката, изпълнена с култура

Докато пушах с Байрон,

Докато пих с Edgar софтуер?

Вечността на битието беше проявена в ожището на ежедневието. Самата вечна природа нарастваше в живота - образът на огледалото се появи в стихове Б. Пастернак, в който градината, образа на капчиците, чиято "тежест на копчетата", воронари в дантела завеси и др. Природа, предмети, Самият човек:

Лодката е счупена в каротид

Уилоу висеше, целува ключицата,

На лакътя, в търкалянето - за изчакване,

Може да бъде с всяко се случи!

В тази концепция на Битие нямаше категория статичнаст; Ключът към безсмъртието - в динамиката; Животът в текстовете на Пастернак се прояви в движение: "пускането на ракитовите горички", за дъжда - "Topi, Tequen Epigraph / To като вас, любов"; - Сестрата е моят живот - и днес в разливането / всмукайте до пролетния дъжд за всички.

След LL. Сололовиев, в поетична форма, изразили философски дефиниции ("в сън, ние сме сенки, сенки ... / животът е игра на сенки, / редица отдалечени размисли / вечно светли дни" и т.н.), Б. Пастернак жанр на философски определения в поезията. В книгата "Сестра ми - живот" той включва стихотворението "определяне на поезията", "дефиниция на душата", "определяне на творчеството". Природа поетично творчество Той му се струваше непосредственото изразяване на всичко в единството и безкрайността му:

Това е хладно свирка,

Това е лед с пример за кликер,

Това е нощно охлаждане,

Това са два битки на нощта.

Феноменът на поетична творчество беше сключен, тъй като Б. Пастернак вярваше, че в факта, че изображението може да свърже визуално световете: "и звездата да предаде настрани / на треперенето на мокри длани ..."

В член 1922, "вчера, днес и утре руска поезия" В. Брюшов идентифицира специфични черти Текст на книгата "Сестра ми - живот", което показва и на тематичното всемогъщество, в което злото на деня, и историята и науката и животът се намират като на една и съща равнина, равни условия; и на изразено философско разсъждение; И на смели синтактични конструкции, оригинални глаголи. В. Брюсов отбеляза и влияе върху поезията Б. Пастернак революционна модерност.

Революционната модерност обаче беше изоставена от настроенията на Б. Пастернак. Първите години Октомврийската революция. С извънземен поет "агитационният лъч" пристрастяване го постави "извън потоците - имение". Вследствие на времето беше мъртво, неговите лидери - изкуствени, природа на неподходящи същества. През 1918 г. те са написани от стихотворението "Руска революция", в която модерността е свързана с характерна фигуративна страна: "Пожари на хидромани", "Чад в котелното помещение", "човешка кръв, мозък и пиян флот, чедрат . "

В мъртвото време, Б. Пастернак се обърна към темата на живата душа. През 1918 г. той пише психологическа история за изразяването на душата на детето от предреволюционната интелигенция "Детство на Пъвър".

Душата на Женя Певърнес също е мобилна, малко, отразяваща, като самата природа и целият свят, в който улицата "е продължила", денят е "чакащ", защото вечерята се счупи: "Тогава аз избрах" пишка " В чаша, като пилета в Steam Stall ", лампите паднаха върху Дърн, и това беше знак -" вечерта е родена ", небето" пиърсивно ядосва ", а земята блестят" мазна, като отопляем ". Този единният свят съответства на синкретичното съзнание на героинята, злоупотребяваното му възприятие за човека, живота и пространството. Например, войниците в нейното чувство "бяха хладни, изсичащи и потни, като червен кран, когато се повредиха водоснабдяването", но ботушите на същите войници "отхвърлиха облака на лилап." Тя погълна впечатленията от еднократния поток от домакинството и вселената. Ето защо, случайността в живота й е увита по закономерност: един пътник в купето, белгийски - гост на Отца, престъпник, който е бил взет до Перм, който караше Axign десетични фракции стават компоненти на живота й; Следователно тя изпитва рязко чувство за сходство с майка си; Защото смъртта на безразлични цветя за нейната трагедия; Ето защо, когато четете "приказките", странна игра е завладяла лицето й, подсъзнателно тя е била преродена в страхотни герои; Затова искрено се грижи, какво правят китайците в такава тъмна нощ. Такава визия за пространство, малки неща, събития, ние вече наблюдавахме лиричния герой на книгата "Сестра ми - живот".

В началото на 20-те години Б. Пастернак беше популярен. През 1923 г. публикува четвъртата поетична книга на "теми и вариации", която включва стихове от 1916-1922. В писмо до С. Бобров поетът посочи, че книгата отразява желанието си да бъде разбрано. Въпреки това, поетиката на редица стихове "теми и вариации" представляват някаква фигуративна многослойна; Значението на нещата е погребано зад тяхната синтактична краткост или усложнение, фонетично претеглена струна: "без кърлежи, затварянето на ван / щраквания от нишовата патерица / само рева на изтичането, / метене прах от Дали"; "Започна автоматичен блок / Торцаня, / където в очакване на водоустойчива / източноатрамамамашка машина"; "От тялото отделен живот и дълги / водещи, като гърди, невалиден пингвин, / преобладаващо пуловер на пациента - фланела: / след това, лампата се прикрепя." Това съответства на естетическите изисквания на LEF, формиран в края на 1922 г., към който се присъедини Б. Пастернак.

Авангардни поетични стихове Б. Пастернак предизвика критични спорове. В чл. 1924 г. левипът Пушкин в рифовете, В. Брюшови изтъкна нова рима на футуристите с задължителното сходство на държавата, което звучи до противоположната класическа, Пушкин рима, с несъответствие или незадължително съвпадение и т.н., водеща рима B , Pasternak: Orange - разходка, фураж - хранене, до вас - разполагане, керосин - сиво - синьо. И. Еренбург в книгата "Портрети на модерни поети" (1923) пише за илюзията за генералния хаос на поетика Б. Пастернак от единството и яснотата на гласа. В редакционната бележка "Публикувана в Красная Нови" (1923. № 5), статията С. Клъчков "плешив планина" Б. Пастернак се отпечатва в дискусионна поръчка. Пастернак беше критикуван за умишлената неразбираемост на нейната поезия, за заместването на израза от целенасочено не е трудно. K. Mochulsky в статията "относно динамиката на стих", което показва унищожаването на поетични норми - условни наименования, стари елементи, обичайни връзки - в поети стихове, обърна внимание на редица техните характеристики, включително всеки звук е ритъм елемент.

В Червения Нови (1926. No. 8) е публикувана статия от теоретика на групата "Pass" А. Лензонева "Борис Пастернак", в която авторът предлага своята версия на поетиката на Pasternak. Според принципа на адхезията на асоциациите в поезията Б. Пастернак, отбеляза А. Лензнев: Класическата поема разкри една идея, в Pasternak, тя се състои от редица усещания, свързани с някаква асоциация. Следващият поетичен принцип на Б. Пастернак, който О. Лензнев посочи - линейност: емоционален тон, без асансьори и спускат се еднакво интензивно. Освен това: поетът умишлено прави семантична пропаст в веригите за асоцииране, намалява всяка асоциативна връзка. А. Лензнев стигна до заключението на "психофизиологията" на Пастернакианската поезия, която може да се види в "Детските деца". Работи Б. Пастернак се създават, обоснован критик, от фин психологически тъкане, но не и чувства и емоции, и усещания (от стаи, неща, светлини, улици и т.н.), които са на ръба между чисто физиологични усещания и сложни духовни движения.

Обратното мнение на явлението на пастернакова поетика е изразено от Г. Адамович в книгата си "Самота и свобода", публикувана в Ню Йорк през 1995 г.: Стихотворенията на поета в момента на появата не са свързани с емоции или чувства; Самите думи раждат емоции, а не обратно. В допълнение, критикът вижда в стихове Б. Пастернак до трокеса, Derzhavinskaya Tragedy.

Характерно е, че самият Б. Пастернак посочи заради неблагоприятния характер на ранната си поезия и желанието си да направи стих ясни и пълни с авторски значения - като Е. Братски.

В поета протестът не е бил не само срещу естетическите принципи на Defa с приоритета на революцията на формата, но и тълкуването на мисията на поета в революционната ера като оживеещ, конверторът, който поставя човека Поет зависимостта политическа ситуация. В стихотворението "висока болест" (1923, 1928) Б. Пастернак нарече работата на госта на всички светове ("гости във всички светове / висока болест"), това е свободно във времето и пространството, а сам - a свидетел, а не по-жизненост. Темата "поет и сила", "лиричен герой и ленин" се счита за връзка на съзерцателя и лидер. V. Mayakovsky, подчиняването на творчеството на епохата, обърна позицията си в "Agitpropsezzy Lubok", плакат ("отпечатана и пишеше плакати / за радостта от залеза му").

Б. Pasternak не е приет чрез доминиране на принципите на революционната необходимост и клас. Както той пише в "високи заболявания", "по-неясна от песен / глупава дума - враг"; Същото отношение беше изразено в стихотворението и за разделянето на хората в "класа на проходи и работническата класа". Революционната необходимост стана трагедия за човек, по тази тема Б. Пастернак написа история "Airways" (1924). Бивш морски офицер, а сега членът на президиума на Губпсом на Поливанов едновременно научи за съществуването на сина си и за революционната присъда го направи, изпълнението й не може да се намеси. Парцелът с неочаквано разпознаване, тайни кръвни връзки и тяхната празнина, фаталното предопределение на съдбата на човек, неустоим конфликт, измама, тайнствено изчезване, смъртта на героя, ситуацията, в която самият човек не знае какво е Създаването, съответствало на философския и драматургическия канон на древна трагедия. Ролята на Фататум в историята на Б. Пастернак е изразена в образа на въздушните маршрути, третото международно нощно небе е непроменено: то мълчаливо се намръщи, задвижната от магистралата Китка, която се случи като парапет, и За тези пътеки "прости мисли на Либекнехт, Ленин и няколко мисли за полет." Героите на "дихателните пътища" са лишени от свобода на избор и самоизразяване.

През втората половина на 20-те години на миналия век Б. Пастернак създаде работи по революционната ера, идеологическата ориентация, която противоречи на "дихателните пътища". Това са стихотворенията "деветстотин и пета година" (1925-1926) и "лейтенант Шмид" (1926-1927), поетичният нов "проспектор" (1925-1931). Б. Пастернак, наричайки "деветстотин и пета година" "Прагмикохоронен книга", твърди, че е казал все повече и повече за революцията в "проспектар". След като прочетете "деветстотин и пета година", М. Горки потвърди за своя автор като социален поет.

Стихотворението на епичното съдържание на "деветстотин и пета година" е написано като хроника на първата руска революция: "биенето на тълпата", въстание "Потамкинскске", погребението на Бауман, преспя. В стихотворението времето за революция е представено като епохата на масите. Бащите са живели по време на романтичното служение на героите, "динамити", личности, вредители. През 1905 г. този път се възприема като невъзстановимо минало ("строго приказка / от век Стюарт / отдалечена от Пушкин, / и виж, / точно в една мечта"), времето на героичните маси идва на екстеража. Определяне на правото и виновно, вина за кръвта Б. Пастернак, поставен върху властта: работниците "изпълняват Zenosti Vesti" Въведение в градските войски, "побой", бедност; Причината за въстанието върху "Потаккин" - "месото е с синтез"; Черни стотин провокиращи ученици. Въпреки това, в лейтенант Шмидте, се появява герой, който и волята на съдбата, и благодарение на собственото си съзнателно решение, става избраното от революцията ("и радостта да се жертват, / и - случаят със сляпата възела" ). Шмид беше доставен от автора преди избора: той осъзнава на ръба на две епохи, той, сякаш издава собствената си сряда ("с чужди страни, приятели в училище, / тези години приятели. / Пропуснати и се срещнаха в залозите ") и" се справя с цялата родина ", избира голгота (" Кара и се покай и покайните, / други - Congue Calvary "). В "Speckener" Б. Пастернак пише за личния си избор - образът на писателя на проспекта е до голяма степен автобиографичен. Съдбата на Sergey Spector и Maria е дадена в контекста на пост-бетаб революционната епоха, когато "единицата печели класа", когато животът на глада и дневния ред включва, когато "никой не е нежни работници," и ценности И разпоредби - хазна. Под безмълвното небе на революцията "и хората бяха твърди като скали, а лицата бяха мъртви като клише." Героят, "честен престой", участва в разпространението на общите прибори. EPOCH Обосновката е мотивирана в стихотворението революционен избор на "патриот" и "дъщеря на народна република" Мери ("тя се скитал на револвера / и в този жест"); В революцията тя се проведе като човек ("В крайна сметка е необходимо да бъдеш?").

Въпреки това, през същите години Б. Пастернак дойде на идеята, че величието на революцията се превърна в собствената си противоположност - незначителност. Революция, както той пишел. Рилке 12 април 1926 г. счупи потока от време; Той все още се чувства пост-революционно време като неподвижност, а собственото си творческо състояние определя толкова мъртви, уверявайки, че никой в \u200b\u200bСССР вече не може да пише толкова искрено и вярно, както пише М. Цветаева в емиграцията. През 1927 г. излезе поетът. От LEF. По този повод той пише: "С" LEF "никога не е имал нещо общо ... дълго време допуснах корелация с" левета "за Маяковски заради Маяковски, който, разбира се, най-големият от нас ... Направих безплодни опити да изляза от екипа, който сам - който е бил включен в редиците си само условно, и произвежда масовата му идеология, не ме пита.

От 1929 до 1931 г. в списанията "Стар" и "Красная Нови" публикува автобиографичната проза на поета "Степен на сигурността" и в нея той изрази разбирането си за психологията и философията на творчеството: тя е родена от замяната на Истинската реалност от възприятието на автора, личността на поета изразява в образа, той "хвърля" от времето и по времето, "нашата страст". Истината на изкуството не е истина за истината; Истината на изкуството, обхващаща способността за вечно развитие, изображението обхваща реалността във времето, в развитието, въображението е необходимо за неговото раждане, фантастика. Така поетът естетично оправдава правото си на свобода на творческия израз, докато животът на V. mayakovsky му се струваше поза, зад която имаше безпокойство и "студена пот".

В края на 20-те години в стила на Б. Пастернак се проведе изрично преориентиране към яснота. През 1930-1931 г. Б. Пастернак отново се обърна към текстовете; На следващата година бе публикувана поетичната си книга "Второто раждане", в която бяха дадени философски и естетически приоритети на простота: "Не можете да попаднете на края, както в ерес, / в нечувано простота."

Лесно, тъй като принципът на възприемане на света беше свързан в въображението Б. Пастернак с темата на родството "с всичко, което е." Така че в "буквата за сигурност" са обявени безразлични позиции за вдъхновение, те са от дивата природа и свидетелствали за нейното "преместване цяло"; Поетът припомни как във Венеция отиде в Piazza на среща "с парче застроена площ". В "второто раждане" самият живот става лирично пространство, което се колебае духовете на героя: "Бог на апартамента" носи тъга, тежко става "безсънната миризма на Mathiol", душът е изпълнен с "телешко месо) "наслада и нежност. Концепцията за света като движеща се цяло беше изразена в мотива на проникването на вътрешния свят на човек в света на темата ("прегради тон-съседните / проходи, като светлината, / ще мине , тъй като изображението влиза в образа / и как елементът вижда темата "), както и афинитет и с света е непредвиден (" но макар и така - не като скитник. / роден ще влезе в родния език ").

Стиховете на "второто раждане" не са просто автобиографични ("всичко ще бъде тук: опитен / и това, което все още живея, / моите бързи и основи, / и видими в действителност"), - те са интимни: текстове на песни B. pasternak посветен на две жени - художник e.v. Лури и Z.N. Нехигауза: Бракът от първия се срина, с втория започна нов живот. Влюбен, лиричният герой търси простота и естественост на отношенията. В яснота и лекота на любими - затихването на битието ("и насладите на вашата тайна / лъчи на живота са еквивалентни").

Цялостна лекота, благодатта на битието е придружена от темата за приемането на "светове на разликата", която вече е извършена в поезия А. Блок и в поезията S. Yesenin. Лиричният герой на Б. Пастерна взема всичко, всичко посреща: "И небето е фатално синьо", и "цялата есенция" с любимата ви, и "пухкави топка", и "миналата година".

През 30-те години Б. Пастернак - признат като поет. На първия конгрес на писателите Н. Бухарин го нарече един от прекрасните майстори на стиха на времето. Но през втората половина на 30-те години той осъзнава неясността на позицията си, неестествеността на Алианса на властите и изпълнителя на свободна практика, пенсиониран от напредналия официален литературен живот. През 1936-1944 г. той пише стихове, които са направили поетичната книга "на ранни влакове" (1945). В тях поетът, който се върна в "ъгъла на мечките" на Переделкон ", каза концепцията си за живот, в която вътрешният мир, съзерцанието, измерението на битието, последователността на поетичната креативност с работата на природата, тиха благодарност за дадена съдба; Както той пише в стихотворението "Onay":

И бялото мъртво царство,

Хвърляне на полярното в треперене,

Подушвам тихо: "Благодаря,

Вие сте повече от питате, давате. "

В книгата Б. Пастернак изрази чувството си за родината. В този образ няма опора, нито вдигане на парти и революционизъм. Руската му не е съветска държава. В възприятието си за родината, интимността, интелектуалността и философството бяха свързани. Така че, в стихотворението "на ранните влакове" Звук Notic:

През миналата перипетия

И годините на войните и бедността

Аз мълчаливо признах Русия

Уникални черти.

Съществува сила

Гледах, акостиране,

Тук бяха жени, Sloblany,

Ученици, ключар.

Същността на Русия се открива чрез таланти. Тя е "магическата книга", в нея - "Есенната здрача Чехов, Чайковски и Левитан" ("Приближава се". Родината изрази в природата, тя е "като глас на гората", "като призив в гората", мирише на човешки "бреза" ("съживена фреска"). По време на войната тя е и ходатайство на славянския свят, тя е назначена на мисията на освободител и утешител ("пролет"). Б. Пастернак създаде имиджа на Русия - избран, тя има специална "руска съдба":

И руската съдба на огромната,

Какво може да мечтае в една мечта,

И завинаги остава същото

С безпрецедентна новост.

("Neanlaucatic")

В Голямата патриотична война Русия изпитва сериозни тестове и печели зло. Всъщност военните парцели бяха интерпретирани от поета, в християнски ключ. Войната е конфликтът на "Shoezhekubov" и "Руската съдба на пустинята". Нашествениците са виновни за родното място на поета в новия завет, те повториха престъплението на Ирод в Витлеем: "Децата на събудени страх / човек няма да простят", "мълчанието на малките осакалки няма да може да забрави "(" ужасна приказка "); "И винаги сме били извикани / избрани в полето на момичето, което е запазено канали" ("преследване"). В стиховете за войната, темата за настъпването на насилие срещу деца звучи: врагът ще "плати", "той ще започне", "той не казва сбогом на него:" Трябва да планим на нарушителите. "

Вражеска авиация - "нощна повърхност" ("Zaplae"). Души, които посетят живота си в битката с "изчезналото", с врага, придобиват безсмъртие. Темата за жертвоприношението и безсмъртието на душата е една от главните "стихове за война". В стихотворението "смелост" безименните герои, не е намерен за жив, извършил своя подвиг "в жилището на палците и орлите"; В стихотворението "победител", всички ленинград паднаха "безсмъртна партида". Вечеря, герой с "вродена съпротива на селяния", умря, но успя да извърши бойна задача - той приготви дупка в барелите, чрез която "битката почука"; Другадите го поставиха в гроба - и времето не спираше, артилерията говореше "в две хиляди момчета": "Колеов се премести в часове. / Лостове и ролки се събудиха "; Такива сафри "не са спасили душата си" и придобиха безсмъртие: "Живей и изгори от всички във вашия обичай, а живот тогава само безразличен, / когато тя до светлината и величието / жертвата му ще прочете пътя" ("Смъртта на вечерята ").

Военните подвизи във военни текстове Б. Пастернак се тълкува като мобилност, която войниците са направили с молитва в сърцето му. "В яростта, както беше, молитва" отмъстители се втурнаха "за сеитбата" ("преследване"), отчаяни служебни служители бяха защитени от куршуми и плен на молитвите на близките ("скаутски"). В стихотворението "съживена фреска", цялата земя се възприема като молитва: "земята бръмче, като молитва / отвращение на бомбардиращата бомбардировка, / кадил дим и развалини / изхвърляне от затварянето"; Картините на войната бяха свързани с парцела монашески стенописи, вражески танкове - със змия, самият герой - с Георги Виктононош: "И изведнъж си спомни детството, детството, и монашеската градина и грешници." Характерно е, че в проектите поемата е запазена, наречена "възкресение".

В стиховете за войната Б. Пастернак изрази християнско разбиране за човешката стойност в историята. В Евангелието той беше привлечен от идеята, че няма народи в Божието царство, обитава се от индивиди. Тези мисли ще намерят специално значение в творческата съдба на поета през зимата на 1945-1946 г., когато той ще започне да пише романа "д-р Живаго". Възприемането на пост-революционната валидност като мъртъв период Б. Пастернак почувства военен живот в Русия, който се проявява и безсмъртният принцип и общите индивиди.

Роман "Д-р Живаго" е завършен през 1955 г. Той не е публикуван в СССР, въпреки че авторът се опитва да го отпечата в "новия свят". През септември 1956 г. списанието отказва да публикува роман, като мотивира решението си от факта, че работата е била нарушена, според редакционната съвет, ролята на октомврийската революция и интелигенцията симпатична. През 1957 г. "д-р Живаго" е публикуван в издателството на Милано на Фелринели. През 1958 г. Нобелова награда е наградена с Пастернак.

Pasternak написа роман за живота като работа за преодоляване на смъртта. Чичо Юрий Живаго Николай Николаевич Веденяпин, одобрен от своето име на свещеника, твърди, че животът - работа по лъчите на смъртта, че само след Христос животът започна в любов към ближния си, с жертвата, с чувството за свобода, Вечният, че "човек умира в работата на работата, посветена на преодоляването на смъртта." Безсмъртието, според Ведадиапина, е друго име на живота и е необходимо само да се "запази лоялността на безсмъртието, трябва да сте верни на Христос". Б. Пастернак вярваше, че личността на християнското време винаги живее в други хора. Той също така вярва в безсмъртието на творчеството и в безсмъртието на душата. Според Ф. Стун, в месианската утопия на болшевизма Б. Пастернак "чу гласа на смъртта и видя мълчаливо лице на човек, който пламва тълпата на най-скъпите от създателя, наградил човек - за короната на своя Бог - подобно, в което мистерията на личността се корени. Римският е разкрил темата за живота и смъртта, живите и мъртвите. В системата на образите, героите със смислени имена - Живаго и Стрелник се противопоставят един на друг.

Живаго и хората, близки до него, живееха в любов, жертвайки себе си и с чувство на вътрешна свобода дори в съветската Русия, в която не можеха да се поберат. Те живееха като тест. Героят вярваше, че всички са родени от Фауст да тества всичко.

Образът на Живаго основава християнската идея за присъствието на човешкия човек, приоритет към общностите и народите. Неговата съдба потвърди заключението на Николай Николаевич, че чаши и асоциации са противопоказани с талантливи хора: "Всеки Stade се приближава към почтеността, все още е верен на Соловоев или Кант, или Маркс." В романа християнската идея е наистина отразена, според които в царството няма народи, но има човек. Той пише за това с братовчед си, известен филолог - класически ом. Фрийдънберг 13 октомври 1946 година

Концепцията за самодоволство от личния живот е повлияла на естеството на мирната мир на Живаго, подобна на усещанията на лиричния герой на пастернакската поезия. Съдбата му се изпълнява в ежедневието - преди революция, военни, следвоенни. Героят оценява живота в своето пътуване, вътрешни, седмични, специфични прояви. Той се фокусира върху отношението на Пушкин към живота, на неговия "Моят идеал е сега - домакинята, / моите желания - мир, / дават пот, и самия болшая": редовете на Пушкин завладяват домакинските предмети, имена на съществителни, неща - и образувания; Предметите "римуваната колона, класирана по краищата на стихотворението"; Пушкин четири-PIC взе героя на "измервателната единица на руския живот". Гогол, Толстой, Достоевски "Търсих смисъл, обобщявам"; Пушкин и Чехов просто са живели "текущи частни", но животът им не е "особеност", но "обща материя". Живаго отразява неотложността на всичко, включително неподходящо в суматохата: едва забелязано в следобедните часове, както и тези, които не бяха информирани за яснотата на мисълта или нечестогощите думи, през нощта, копита и кръв, "стават Теми на сънищата, сякаш в възмездие за ежедневното пренебрегване за тях. "

Антипод Живаго, обсебен от революцията на Стрелник, мисли с общи, големи и абстрактни категории. Резюме и идеята му за добро. Влизането му в революцията се случи естествено, като логична стъпка, като истинско проявление на максимализма му. Попитаха още в детството до "високо и светлина", той представляваше живота на ристалашче, на който "хората се състезаваха за постигане на съвършенство." Мисленето му беше утопично, опрости световния ред. Чувствайки, че животът не винаги е пътят към съвършенството, той реши да "стане някой ден съдията между живота и неговото изкривяване на тъмните начала, да отиде при нейната защита и отмъщение за нея." Характерът на революционера, от Пастернак, е в максимализъм и ожесточения. Стрелник е решен на мисия свръхчовешка. Революцията за него е ужасен съд на земята.

Революционната реалност в тълкуването на Пастернак е революционна поява на епохата, в която съвестта не разчита на никого, който е обитаван от тайните престъпници, Inener Bolsheviks с идеята си да превърне целия истински човешки живот в преходния период. Живаго е разочаровал в революцията, осъзнал, че през 1917 г. не е имало една и съща революция от 1905 г., която той се покланя в любовта в младежта, че революцията от 1917 г. - кървава, войник, която е израснала от войната, насочена от войната, режисирана от Болшевиц. Това е революцията глуха и тъпа по природа на неговия народ. Символизиран епизод в отделението: пътешественик на Живаго - глух-тъпо, за който революционните шокове на Русия са нормални явления.

Животът, който разбира като военна кампания на Стрелник, в крайна сметка отхвърляше революцията, принудена да се покае в кървавите си грехове. Той е мъчителен от тъжни спомени, съвест, недоволство. И Живаго и Стрелников - жертви на революцията. Живаго се връща в Москва през пролетта на 1922 г. "Уайлдър". Мотивът на дивата природа също е изразен в образа на следвоенната страна. Селският селянин на Русия: Половината от селата преминаха празни, полетата са изоставени и не са премахнати. "Празен, разрушен" герой намира Москва. Той умира в трагичния за страната, отбеляза делегацията на годината - 1929 г. Съдбата на съдбата на любимата жена на Живаго Лариса е тъжна: вероятно е арестувана и тя е починала или изчезнала в един от "безброй генерал" или женски концентрационни лагери на север. " В епилага на романа темата за трагедията на следректолюционната Русия е изразена в диалога на Гордън и Дудудков. Героите твърдят за лагера на битието, за колективността - "невярно и неуспешно", за последиците си - "бруталност на канализацията, публичност, които не са предназначени да прилагат Конституцията, въвеждането на избори, които не се основават на избора." Непоносимостта на реалността се изразява в възприемането на патриотичната война, въпреки кървавата си цена, като "добро", "релефни тенденции".

Роман започва с епизода на погребението на майката Юриги Живаго, разказът на живота на героя завършва с описание на погребението му. Между тези епизоди е пътят на знанието.