Sosyal bilimlerde yaratıcılık tanımı nedir. Yaratıcılık nedir ve böyle yaratıcı bir insan kim? Oral yaratıcılık için favori temalar

Yaratıcılık: İnsanın sağlık ve gelişimi üzerindeki etkisi

Yaratıcılık, insanların eseridir, bunun bir sonucu olarak, yeni manevi değerlerin doğduğu, sanat eserleri yaratıldığı, bilimsel keşifler meydana gelir, bilimsel ilerleme ilerlemektedir. Bir kelimeyle, medeniyeti ileriye doğru hareket ettiren şey budur.

Aynı zamanda, yaratıcılığın ana özelliği, başka bir faaliyetten gelen ayrım, özgünlük, dışkı, belirli bir kişinin emeğin meyvelerinin benzersizliğidir. Onlar yeni bir dönüm noktası, en üst düzey gelişme, taklit etmek için örnek. Toplum için bir bütün olarak önemli olan bir şey.

Önemleri çok özneldir. Çeşitli yaratıcılık türlerinin bir sonucu olarak oluşturulan işler, altın külçe olarak basitçe tartılamaz. Fakat insanlığı zenginleştiriyorlar ve aynı zamanda insanların yeteneklerini de yaymak, bilim ve teknolojide nitel olarak yeni bir şey icat etmek ve genellikle yavaş yavaş oldukça maddi malzeme değeri kazanmıştır.

Büyük Rus filozofu olan Nikolai Alexandrovich Berdyaev, "Yaratıcılığın Anlamı" ın yazarı Berdyaev, 1916'da yayınlanan her insanın yaratıcı olduğuna inanıyordu. Horu Genius'u koydu. Müthiş kişiliğin özgürlüğü olan özel koşullar altında zarif ateşler verebilir. Filozofa göre özgürlüğündeydi, yaratıcılığı besleyen tükenmez kaynaktır. Onun sayesinde medeniyetin geliştirilmesinde ilerleme var.

İnsanların ilahi, anlaşılmaz niteliği, dışarıdan sınırlı özgürlük koşullarında bile, sansürün saldırısı altında, yoksullukta, varlığa rağmen, içsel özgürlük, düşüncenin uçuşu, parlak felsefi teoriler, bilimsel formüller sayesinde , şiirler ve nesir doğdu. Halk yaratıcılığı, folklorun anıtlarının ortaya çıktığı bir parçası olarak, kayalık resim, tekerlekler ve kanatlar tarafından icat edildi, her zaman nedeniyle her zaman gelişiyordu, ancak dış koşullara aykırı oldu.

Yaratıcılık, bir insanın hayatı gibi, biraz üstesinden gelindi. Kendilerinin ve çevredeki dünyanın dönüşümünü amaçlayan belirli görevleri çözme anlamları.

Lev Semenovich Vygotsky'nin sonundaki psikolojinin gelişmesine büyük katkı bırakan bir diğer tanınmış olan bir bilim insanı, insanların hayal ettiği, değiştiğini, birleştirdiği, yeni bir şeyi yarattığı, yaratıcılık temasının "sesleri" olduğuna inanıyordu. Her ne üzüm olursa olsun, insanlığın tarihinde büyük kişiliklerin parlak eserleri ile karşılaştırılıyor gibi görünüyor.

Hümanci psikolojinin kurucusu olan, ebeveynleri Rusya'dan geçen yüzyılın başlarında göç ettiği bir Yahudi milliyetinin kurucusu, Abraham Harold Masu, yaşam ve yaratıcılığın (belirli bir kalite olarak) aynı anda her kişiye verildiğine inanıyordu. doğum zamanı. İnsanların her biri yaratabilir, ayrıca kuşlar - sinek veya ağaçlar yeşillik ile kaplıdır. Ancak, çoğu bu değerli hediyeyi kaybetti.

Büyük Erkek Yaratıcıları, insan medeniyetinin geliştirilmesinde izlerini bıraktı. Bunlar, tarihte sonsuza dek sonsuza dek gören düşünürler, filozoflar, mühendisler, sanatçılar, şairler, müzisyenler ve diğer büyük kişiliklerdir. Ayrıca, genel ilerlemedeki akışın hayatı ve yaratıcılığı olan bilinmeyen yazarların yanı sıra kültürel Miras insanlık. İsimsiz anıt yaratıcıları halk yaratıcılığı Ve günlük yaşamın oldukça sıradan bir maddeleri, her birimizin günlük kullandığı araçlar, kökenini düşünmeden.

Yaratıcı çalışma arzusu, öncelikle düşünceye - güçlü seksenin her temsilcisine verilen "kıvılcım". Buna ek olarak, çoğu erkeğin özünde, özüne ulaşmak için, bir anlamı bulmak için sonsuz arzu ile desteklenmektedir.

Bu kombinasyon, gelişme ihtiyacına ve birçok yaşındadır. Ve uygulamak, varlığın anlamını, varlığın sevincini, iç uyumu kazanırlar.

Güzel seks temsilcileri aynı hediye ve yaratma ihtiyacı ile donatılmıştır. Bilim, farklı cinsiyetlerin insanların düşünme yeteneklerinde bazı farklılıkları kabul etmesine rağmen, aynı bilişsel yeteneklerin, serebral korteksin çeşitli bölümlerinde uygulanması ve hatta hemisferleri arasında eşitsiz bir şekilde dağıtılması nedeniyle. Güçlü cinsiyetin temsilcileri ağırlıklı olarak görsel-mekansal yetenek geliştirmiştir. Kadınlar sözlü ve algısaldır.

Ancak, genel olarak, yaşam, yaratıcılık ve uygulama olasılığı hakkında konuşursak, bayanlar güçlü seks temsilcileri ile karşılaştırıldığında bir miktar avantaja sahiptir. Ne de olsa, doğa, doğum yavrularını, ışığa yeni bir kişi üretmek için, yaratıcı yeteneklerini, ihtiyaçlarını ve hırslarını kısmen gerçekleştiren bir kadın olduğunu emretti. Güçlü yaratıcı enerjisi, aynı zamanda yaratıcı olan eğitim sürecinde bir verim bulur.

Bir kural olarak, ana rollerinde gerçekleşen annelikte kendisini gerçekleştiren kadınlar dünyayı dönüştürme girişimleri bırakmazlar. Birisi bilimsel bir kariyer yapar, birisi kültürü teşvik eder ve diğerleri kendilerini dekoratif ve uygulamalı yaratıcılıkta bulur veya sıradan aile yemeklerini sanata dönüştürür. İnsanlığın güzel yarısının temsilcileri, en kutupsal yaratıcılık türlerini işgal eder:

nakıştan çapraz uçağı inşa etmek için;
kızgınlıktan yeni matematiksel formüllerin icadına kadar.

Tüm insanlar, yaratıcı dürtüleri ve başarıları - çocukluktan geliyor. Erken yaşta, her birinde döşenen potansiyeli ortaya çıkarmak daha kolaydır, ancak bir kişinin belirli bir çocuğun parmak izi olması. Herhangi bir yaratıcılık dersi, herhangi bir yaşta erkek ve kızların gelişimine katkıda bulunur. Ebeveynlerin, öğretmenlerin, mentorların yardımı sayesinde çocuklar kendilerini tanıdıklar Çeşitli türler ve yetenek ve tercihlere uygun olarak, duştaki dersi seçmek için yaratıcılık türlerinin çeşitliliği küçük adam. Birisi için, çocuğun yetişkinlikte süpüreceği sevilen biri olacak. Diğerleri için, bilinçli olarak seçilmiş, ilginç bir mesleğe dönüşebilir.

Asıl şey, yaratıcılık, arzu ve dünyayı değiştirme yeteneğinin gelişmesinin daha iyi olması, herhangi bir çocuğun uyumlu manevi dünyasının oluşumuna yardımcı olacaktır.

Biliş ve yaratıcılık, çocukların gelişimini hızlandırmamıza izin veren iki koldur. Bilişsel yeteneklerin, yeni becerilerin geliştirilmesinde, çeşitli faaliyetlerin eğitimi sürecinde oluşturulduğu bilinmektedir.

Yaratıcılık dersleri en erken yaşta - hayal gücü için bir tür eğitim, fantezi, belirli görevlerin orijinal çözümünü bulma. Özveriyi ve sıkı çalışmayı kaldırırlar.

Uygulamalı yaratıcılık, küçük bir motosiklet gelişir, bebeğin elini mektuba ustalaşmaya hazırlanıyor, konuşma gelişiminin uyarılmasına katkıda bulunur. En genç yaşta, erkekler ve kızlar doğal malzemelerden, uygulamaların, mozaiklerin vb. Derlemesinden kaynaklanan şövale ile başa çıkabilirler. Okul öncesi kurşun kalemler, boyalar, kil, makas, yapıştırıcı ve kağıt kullanarak ifade etmeyi sever.

Sanatsal çalışmalarda ilk çekingen adımları yapmak, parmak boyaları veya suluboya ile çizim yaparak, hamuru, vb. "Heykelsel" bir kompozisyon oluşturur.

Kendi ana formları bencilce çoğaltırlar, dekoratif yaratıcılık çalışmalarında doku, mekan ve renk olan deneylerin keyfini çıkarırlar. Örneğin, çocuklar genellikle parlayan bir güneşe sahip evleri bağlar, ana formlardan resimlerin arazilerini oluşturur: üçgen çatı ve üzerinde bir yuvarlak güneşi olan kare bir ev.

Çocuğun büyüdükçe, pitoresk çalışmalarında giderek daha fazla ayrıntı görünür. İnsanları çizmeyi öğrenir. Gerçekçi formlar, ölçek ve diğer çocuklar daha sonra ustalaşır.

Oral yaratıcılık, sanatsal okuma, retorik, oyun, reenkarnasyon, tiyatro, doğru konuşmanın kurulmasına katkıda bulunur, konuşma terapisi problemlerini ortadan kaldırın. Güvensizlikten ve birçok davranış probleminden kurtulmaya yardımcı olun.

Kendilerini denemek farklı roller Ve dünyaya bir başkasının bakış açısıyla bakarak, çocuk dünyayı inceler ve duygularını ifade eder. Konuşan hikayeler, sözcüklerle zenginleştirilmiş şiirler, ufkları genişletir. Bazı çocuklar kendilerini yalnız tutmayı sever, bazıları ise diyalog veya konuşma biçiminde herhangi bir şeyden bahseder.

Okul öncesi çocuklar genellikle tarihe tamamen daldırılır. Bazen, birisi bir peri masalını yüksek sesle okuduğunda veya bir şey hakkında söylerken, erkekler ve kızlar o kadar eğlencelidir ki, hikayeye jestlerle, yüz ifadeleri, "çizimi".

Müzik aletlerinde oyunu ve çocukların yaratıcılığını gerçekleştiren diğer çeşitleri, şarkı söylemek, bir ritimin oluşumuna katkıda bulunur, müzikal işitme ve sanatsal tadı geliştirir. Okul öncesi, kendi sesleri de dahil olmak üzere müzik aletleri kullanarak, duygularını ve düşüncelerini ifade etmeyi öğrenirler.

İnananlar müziğe batırılmış, şarkı söylemekten zevk alırlar. Onlar tekrarlayan, basit melodilerle şarkılara bayılırlar. Sık sık kendi hayatımızı ve onları çevreleyen insanlardan gelen olayları anlatan kelimelerinizle gelir.

Okul öncesi çocuklar, favori şarkıları tanımayı ve aramayı öğrenir, onları doğru bir şekilde yerine getirin. Aynı zamanda şiirleri kalpten öğrenmek. Bir yaratıcılık türü olarak koro şarkı, çocukların hızlı ve yavaş, uzun ve kısa, yüksek sesle ve sessiz sesler arasındaki farkı anlamalarına yardımcı olur.

Dans sadece bir çeşit sanat değil. Dans çocuklarının yaratıcılığı, çocukların motor becerilerinin geliştirilmesinde belirleyici bir rol oynayabilir. Ve diğer yaratıcı oyun çeşitleri olarak, diğer beceriler ve duygular geliştirmeye yardımcı olur.

Kendiliğinden müziğe geçerken, bebek kademeli olarak kendi bedeninin kontrolünü artırır. Hüzün, neşe ve diğer duyguları hareket yoluyla ifade edebilir, psiko-duygusal stresten serbest bırakabilir.

En küçük, ustalaşmanın yaratıcılık türleri, taklit etme yeteneğini geliştirir. Dans yaratıcılığının derslerinde, hayvanların hareketlerine yönelik (kelebek uçuş, atlama kurbağaları vb.), Çocuğun etrafındaki dünya hakkında daha fazla şey öğrenir.

Ve B. okul yılları Müzik, dekoratif ve uygulamalı yaratıcılık, dans, görsel sanat, teknik yaratıcılık, tiyatro vb.

duygularını ifade et;
iletişim becerilerini geliştirmek;
koordinasyon geliştirmek;
küçük hareketliliği uygulayın;
karar vermek için yalnız Çeşitli görevler;
yansıtmayı öğren
Şeyler hakkında orijinal görünümleri bulun.

Junior ve Orta Çağ öğrencilerinin yaratıcılığının özellikleri, çocukların oyunla tanımladığıdır. Ancak aynı zamanda, çocukların yaratıcılığı önemli bir rol oynuyor genel süreç Eğitim ve Geliştirme. Bilgiyi kolaylaştırır, yaratıcılık öğrencinin dünyayı sanatsal materyaller, dil ve hareket zenginliği ile keşfetmesine ve kendi fikirlerini ve duygularını ifade etmelerine yardımcı olur.

Yaratıcılık dersleri, çocuğun gelişimini ve kişisel gelişimini hızlandırmanın etkili bir yoludur.

Duygusal, psikolojik problemler yaşayan gençler okulu öğrenmek ya da meslektaşlarla iletişim kurmakta zorluk çeken, şarkı söyleme, dans, teknik iş, vb. Kendini ifade bulabilirler. Herhangi bir sanat, fikirleri iletmek, duygular, yetenekleri ortaya koymaya yardımcı olur.

Stanford Üniversitesi'nden bir grup bilim adamı tarafından yürütülen çalışmada, sanatsal yaratıcılık yapan ergenlerin, sanatsal kendini ifade etme becerisine sahip olmayanlara, akademik ödüller yararı.

Uygulamalı yaratıcılık ve diğer yaratıcı faaliyetler etkili yol Kronik stresin sonuçlarını ortadan kaldırmak için. Ergenlik dönemine eşlik eden hormonal fırtınalar sırasında karmaşıklar, psiko-duygusal bozukluklar ve davranışsal sorunlardan kurtulmalarına yardımcı olurlar.

İnsanın yaratıcılığı, kültürün, bilimin yeni yüksekliklere ulaşmasını sağlayan sürekli motorun olmasıdır. Dünyanın dönüşümüne hizmet eden insanların herhangi bir aktivitesi, diğerlerinden yararlanmanın yararını hak eden benzersiz bir şeye yol açar. Sadece sanatsal değerler, teknik icatlar hakkında değiliz. Manevi değerleri doğuran insanların zihinsel aktivitesi de ayrı bir yaratıcılık türüdür ve aynı zamanda herhangi bir yaratıcı etkinlik sürecinde tüm benzersiz ürünleri oluşturan bir dahi aracıdır.

Hayal gücü sayesinde, yeni fikirler doğar. edebi çalışmalar, bilimsel icatlar, Müzik başyapıtları, parlak tuvallerin arazileri. Herhangi bir felsefi hipotez, teknik yenilik, sanat eseri her zaman aktif bilgi ve yaratıcılık bir ürünüdür. Bir fırıncı ya da aşçı, bir çiçek bitkisinin kendi kendine güvenli çalışması - Bütün bunlar, insan yaratıcılığının bir tezahürü olabilir.

Yaratıcı faaliyetlerin birçok sınıflandırılması var. Ancak, ana manevi ve pratik faaliyet türlerine göre, aşağıdaki yaratıcılık türleri ayırt edilir:

sosyal;
sanatsal;
ilmi;
teknik.

Her birinin kendi alt türüne sahiptir.

Artistik yaratıcılık

Fantezi ve gerçeklik, kurgu ve gerçeklik sentezinde, birliği, yaratıcının kişiliğinin prizması yoluyla kırılan bir birliktelik bir sanat eseri haline gelir. Sanatsal yaratıcılık Parlak duyguları, uyanma duygularını aramak, yaşayan bir insan ruh cevabı aramak için tasarlanmıştır:

gülmek;
gözyaşları;
öfke;
faiz;
aşk;
catharsis.

Bu türlerin bir parçası olarak, alt türler ve yaratıcılığın türleri ayırt edilir:

geçici - müzik, edebiyat (halkların oral yaratıcılığı dahil);
mekansal uygulamalı yaratıcılık, güzel sanatlar;
spatio-Geçici - Sirk, Koreografi, Pop, Sinema.

Güzel Sanatlar şunlardan oluşur:

heykeller;
grafikler;
boyama.

Uygulamalı yaratıcılık bölün:

mimari;
dekoratif Halk içeren dekoratif yaratıcılık rus Yaratıcılığıveya halk el sanatları.

Kürelerde yaratıcılığın gelişimi farklı bilgi Matematik, fizik, kimya, tıp, felsefe, pedagojik, vb. Bilimsel ilerlemenin ana motorudur. Tirasız anketler ve bilim adamlarının yaratıcı keşifleri, genel olarak medeniyetin gelişmesini etkileyen, bilimin yeni adımlara yol açmasına izin verir.

Bilimdeki yaratıcılık, tuhaf bir piramittir.

Buna dayanarak, eğitim faaliyetleri sürecinde rastgele keşifler ve sayısız deneydir.
Ortada, araştırmacıların tüm orduları tarafından yürütülen deneysel ve teorik aramalardır.
Üstler, olağanüstü zihinlerin ustaca açıklıkları oluşturur.

Armatürlerin, mekanizmaların vb. Geliştirilmesi, tasarım ve modelleme - tüm bu teknik yaratıcılığın alt türleri. Yaratıcı düşüncenin sayesinde, eskiden beri eskiden beri emek araçlarını yaptı, insanların hayatlarını kolaylaştıran ve farklı görevlerin çözülmesine yardımcı olan farklı gadget'larla ortaya çıktı: "Stick-Copal", bir taş balta, ilk ışık ve tekerleklerden , arabalara, robotlara ve roketlere. Sosyal deneyim, insanların acil ihtiyaçları yaratıcılığı teşvik etti, tasarımcıların ve mucitlerin yaratıcılığının gelişimini zorladı.

Bu türler bilimsel yakındır. Bu nedenle, tek teknik yaratıcılık, saf formunda, bilimsel ve teknik anlamına gelmesi daha muhtemeldir.

Yaratıcılık teması, toplumun tüm varlığından "kırmızı iplik" dir. Dünyanın dönüşüm arzusu, sosyal cihazın iyileştirilmesi her zaman insanlar tarafından karakterize edilmiştir.

Bir kişinin sosyal yaratıcılığı pratik faaliyetlerBu, maddi üretimde bir artışa yol açar ve toplumdaki yasal, ekonomik, dini, psikolojik ve diğer ilişkileri arttırır.

Halk sanatı

İnsanların sanatsal yaratıcılığı, bireysel ve toplu yaratıcılık sonucu ortaya çıkan birçok tür ve tür ve nesillerin sürekliliğinin arka planına karşı orijinal geleneklere dönüşmüştür. İnsanların kültürel mirası, yaşayan hafızası, manevi görünümdür. Ahlaki değerleri birleştirir ve insanların iç dünyasını ortaya çıkarır.

Halk sanatının gelişmesinin birkaç büyük aşaması:

paganizm (x'e kadar. n. er);
hristiyanlık;
Xx yüzyıl.

Rus Halk Sanatı hakkında konuşan, dönem de ayırt edilir yerli geçmişXVII yüzyıldan geçen zaman segmentini kapsar. XIX yüzyıla kadar

Halk yaratıcılığının alt misafirleri vardır:

hanehalkı amatör bir kişinin yaratıcılığı - bunlar onun içinde çeşitli sanatsal fenomenlerdir. gündelik Yaşam ve tatillerde;
dekoratif ve Uygulamalı Yaratıcılık - Yaratıcı Tasarım Kararları;
halk folkloru - insanların dünya görüşlerinin ve manevi değerlerinin, sözlü yaratıcılık da dahil olmak üzere edebi, müzikal, dramatik, koreografik ve diğer şekillerde;
İnsanların sanatsal amatörlüğü - kolektifin bir parçası olarak bir kişinin organize yaratıcılığı.

Folklor, organik olarak hayatımıza dokunur. Ve fark etmeden, modern Ruslar, her gün ana ürününü kullanarak, oral Rus yaratıcılığı da dahil olmak üzere, folk geleneklerinin "iletkenleri "dir - harika ve güçlü bir Rus dilidir. Dönüştürme, kültür ve dildeki genel değişikliklerin etkisi altında, folklor çalışmaları, insanların ruhunun bir ifadesi olarak kalır, ahlaki müstehcenlerin korunmasına katkıda bulunmak, insanların gümrüklerine katkıda bulunur. Kaç yüzyıl önce, toplu zihinle doğdu, folklor, gençlere eğitmek ve öğretmek için kullanılır.

Oral Yaratıcılık Türleri

Günlük yaşamda, insanlar genellikle sözler, atasözleri, birbirlerini anlatır, tatlılar ve çiftlerle karıştırır, kiraz çocukları söylerler, bilmeceler sunarlar, "Antika'nın derinlik gelenekleri", epics ve masallar. Bütün bu türler birlikte oral Rus yaratıcılığı veya folkloru oluşturur.

Halk ömrü ve yaratıcılık her zaman yakından iç içe geçmiştir. Bilinmeyen yazarlar sayesinde, edebiyatın gerçek "elmasları" doğdu, bu da büyük şairlerin ve yazarların eserlerinde daha fazla kesildi. Halk peri masalları, toplanan ve tedavi edilen Charl, PRR, Puşkin, Gogol ve dünyaca ünlü birçok yazarı ile oldu. Genellikle, insanlara yazılmış, eğlenceli hikayeler şiirlere, hikayelere ve romanlara dönüştü.

Rusların bugün zevk aldığı yaşam dili, büyük ölçüde parlaklığı, görüntüleri, canlılığı, kelime hazinesi zenginliği, yorumlanan halk yaratıcılığı nedeniyledir. Folklor, insanların dil kimliğini korumak için bir anahtar olarak hizmet vermektedir. Kendi kendini tanımlama için kullanılan bir tür koddur. Çok zor olan özel bir dil katmanı neredeyse imkansızdır, onu doğumdan emmeyen birisine ustalaşmak.

Bugün, Rusya Outback'teki köylerin sakinlerine ve küçük şehirlerin sakinlerine, dili argo, Amerikancılık ve diğer borçlanmalarla, özel kelime hazineleri ile sınırlandıran medacitites sakinlerinden daha yakın. Schoolchildren-muscovites "Igor'un Alınması Hakkında Sözler" için bugün, yabancı konuşma gibi, birçok kelime çeviri ve yorumu ve voronezh chastushki veya halk şarkılarıVologda veya Novgorod bölgesinde bir yerde bir şölen sırasında hala şarkı söylüyor.

Böylece, Rus dilinin İngilizce ve diğerlerinden mutlak bir izleyiciye dönüşmemesi, halk edebi mirasını dikkatlice ele geçirmek, folklorun incilerini toplamak ve çocuklara aktarmak, Rus halk peri masallarını okumak, çocuklarla öğrenmek önemlidir. şarkı, içinde tutmak okul programı Rus halkının yaratıcılığının konusu.

Oral yaratıcılık için favori temalar

En yaygın günlük durumlar, insanlar, sevgi ve diğer duygular arasındaki ilişki halk folklorunun popüler konularıdır. Halk HikayeleriEfsaneler her zaman ana karakterleri en iyi özelliklere sahipti ve sadakat, cömertlik, bağlılık, nezaket, dürüstlük öğretti. Engellerin üstesinden gelmek, kötülük ve karanlık güçlerle mücadele etmek, kesinlikle zafer saklıyorlar ve uzun ve mutlu bir şekilde yaşadılar.

Başka bir yaygın yaratıcılık konusu kahramanlıktır. Cesaret, enkaz için aşk, kendi kendine fedakarlık yeteneği, 9. yüzyılda Rusya'da ortaya çıkan kahramanca Epic'in türü olan Epic'te en parlak sergileniyor. L iyimser bir finalle, vatanseverler hakkında anlatılan büyüleyici hikayeler:

Ilya Muromster,
Alese Popovech
Dobryne Nikitich,
Sadko ve diğer kahramanlar ve kahramanlar.

Bu tür bir halk sanatı, insanların kendi evlerini dekore etmeleri, kendileri etrafındaki alanı, ev eşyalarını daha iyi olarak değiştirmesi sayesinde ortaya çıktı. İnsanların ustalarının yaratıcı düşüncesi ve ustalığı sayesinde, en basit şeyler estetik değeri edindi, gözlerden memnun, ruhun dizelerinin sırlarına dokundu ve sanat eserlerine dönüştü.

Dekoratif yaratıcılığın üç ana dalına sahiptir:

anıtsal-dekoratif;
biçimlendirici;
dekoratif ve uygulamalı yaratıcılık.

Anıtsal-dekoratif sanat, mimarlık, konut ve kamu mallarının dekorasyonunu, heykelleri, boyama, vb. Kullanımı içerir. Folk sanatı, dini törenlerde, simge resimlerinde, şenlikli gelenekler, örneğin, düğün törenlerinde en parlak temsil edilir.

Dekoratif ve uygulamalı sanat, çeşitli formları çeşitli malzemeler ve teknikler kullanarak birleştirir. Türleri arasında:

nakış;
dekoratif boyama;
ahşap oymacılığı;
seramik;
lake minyatür;
kemik oymacılığı;
metal süsler vb.

Diğer halklar gibi Slavlar, uygulamalı yaratıcılık Spearlov çevresindeki dünyadan ve kullanılan doğal materyaller. Fantezi ustaları sıradan, ev parselleriyle iç içe geçmiştir. Nakış, bir ağaçta boyama, oyma, yılın farklı zamanları, hasat tatilleri hakkında anlatıldı, vb. Çalışmalarda, geleneksel bitkisel süslemeler ve paganizmana yırtılmış koşular vardı. Yavaş yavaş, halk, Rus sanatı, orijinal ve benzersiz el sanatlarından doğdu.

Rusya'daki yüzyılın başında, insanların kültürel mirasını korumak için bir girişimde bulunuldu. El Sanatları Müzesi açıldı. Duvarlarında bir koleksiyon topladı olağanüstü İşlerHalk ustaları tarafından yaratılmıştır. Devrimden sonra, var olanı durdurdu. Ancak geçen yüzyılın sonunda tekrar ziyaretçiler için kapıları açtı. Doğru, şimdi dekoratif ve uygulamalı ve halk sanatı müzesi denir. Bugün, açıklama ve depolama tesisleri yaklaşık 120.000 şaheser vardır. Aralarında:

mobilya;
mutfak Eşyaları;
oyuncaklar;
oyulmuş platbandlar ve çatılarla "paten";
vintage sandıklar vb.

En eski taneleri XVI yüzyıla çıkar.

Rusya'daki halk yaratıcılığı, geleneksel balıkçılara hayat verdi. En ünlüler arasında:

khokhloma Boyama;
gzhel;
dymkovo Oyuncak;
pavlovo Şallar;
fLIIMON TOUND;
gorodetskaya boyama;
rostov finifesty;
zhostovsky Boyama;
fedoskinskaya Lake Minyatür;
palh;
yaroslavl Maitolik, vb.

İnsanların ustalarının sanatı kaybolmadı. Dikkatlice saklandı, öğrencilere geçti. Ve bugün hala durmaz, ancak modern hikayeleri kullanarak yeni yüzler kazanıyor.

Yaratıcılık tedavisi psikoterapi yöntemlerinden biridir. Psiko-duygusal da dahil olmak üzere birçok patolojinin karmaşık tedavisinde kullanılır, çünkü fiziksel, zihinsel ve zihinsel ve etkilemeyi mümkün kılar. duygusal durumDaha iyisini değiştirerek.

Sanat terapisi nispeten yeni bir tedavi yöntemidir. İlk defa, ilk olarak ABD, İngiltere ve diğer Avrupa ülkelerinde yirminci yüzyılın ortasında başvurmaya başladı. Yöntemin kaynaklarında, tüberküloz sonrası hastaların rehabilitasyonu için çeşitli sanat biçimlerinin terapötik avantajlarını keşfetti Adrian Hill'i durdu. Bu terimi günlük hayatta tanıttı.

Sanat terapisi tedaviyi, bilgi ve yaratıcılığı birleştirir. Yaratıcı işlem sırasında, ifade yoluyla, insanlar yönetir:

kişisel problemleri çözmek;
davranışsal bozuklukları ortadan kaldırın;
duyguları yönetmeyi öğrenmek;
stresi azalt;
benlik saygısını arttırmak;
yeni birini öğren.

Psikoterapi, iletişim kurmanın bir yolu olarak yaratıcılığı kullanır. Sanat terapisi, toplum insanlarda yaralanmalardan sonra, zihinsel, bu yetişkinler ve öğrenme ile ilgili problemleri olan çocuklar, fiziksel bozukluklar, sakatlık da dahil olmak üzere çeşitli hastalıkları olan hastalarda ilişkiler kurmaya yardımcı olur.

Yaratıcılığın faydalarını kazanmak için mükemmel bir şair, heykeltraş veya sanatçı olmamanız gerekmez. Herkes kendilerini yaratıcı sürecine batırabilir, sanat terapisinden, tedaviyi kolaylaştırır ve tedaviyi optimize edebilir.

Yaratıcılığın temel özelliği, bir kişinin kendi duygularını ifade etmesine, psiko-duygusal durumunu ve genel sağlığı iyileştirmesine yardımcı olmasıdır. Sanat terapisi, çoğu zaman, aşağıdaki gibi geleneksel sanat formlarına sahiptir:

boyama;
grafikler;
fotoğraf;
heykel ve diğer görsel ifade türleri.

Sahne Sanatı (şarkı söyleme, dans, müzik aletleri, vb.) Ayrıca popüler sanat terapisi görüntüsüdür.

Kendini ifade etme şekli bir kişiyi seçtiği kadar önemli değil. Asıl şey, ona olumlu ve sağlık vermesidir.

Farklı sanat türleri, birçok insanın kendilerini tezahür ettirmesine, kendi duygularını keşfetmesine, alışkanlıkları yönetmelerine, özgüvenini kaldırmanıza yardımcı olabilecek harika bir araçtır. Sanat terapisi, kimseye yardım edebilecek harika bir ilaçtır!

Örneğin, gelişme sapmaları olan çocuklar, psiko-duygusal ihlallere sahip yetişkinler, çünkü yaratıcı faaliyetler sayesinde insanlar, gizli duyguları etkili bir şekilde ifade edebilir, stres, duygular veya korkudaki düşüşe katkıda bulunabilirler.
Depresif, anksiyete bozuklukları, panik atakları gibi psiko-duygusal bozukluklara sahip insanlara etkili bir şekilde yardımcı olur.
Çeşitli yaratıcılık türlerinin sınıfları, çocuk serebral palsisi, otizm, onkolojik hastalıklar ve diğer birçok patolojiler altında rehabilitasyonun bir parçası haline gelmiştir.
Sanat terapisi, gıda davranışı bozukluklarından muzdarip olanlar için iyileşme sürecinin değerli bir parçası olabilir. Hastaların kendilerini uygulamalarına izin verir, pozitif duygular. Yavaş yavaş, aşırı yeme, hobilere ve diğer gıda ihlallerine daha iyi bir alternatife dönüşür.
Koreografi sınıfları ve diğer yaratıcılık türleri, kadınlara ve erkeklere kendi bedenlerini almak için fiziksel engelli yardımcı olur.
Yenilebilir davranış bozukluklarının tedavisine ek olarak, sanat terapisi, uyuşturucu bağımlılığı veya toksikleşme sırasında alkol bağımlılığı olan hastaların karmaşık tedavisi için yararlı bir araç olabilir.

Elbette, şarkı söylemenin, çizimin dikkatini dağıtmaya, rahatlamaya, ruh halini iyileştirmeye yardımcı olduğunu fark etti. Yaratıcılığın özellikleri psikoterapötik etkide sonuçlandı. Ne yazık ki, tüm yetişkinler insanları şarkı söylemez, diğer şekillerde batıyor, tasarlıyor ve "yaratıcı". Duşta bir ders bulursanız, yaratıcı bir akışa girin, vücutla gerçekleşecek birçok olumlu değişiklik görebilirsiniz.

Birçok bilimsel çalışma, koreografi, şarkı, dekoratif ve uygulamalı sanatlar, yetişkinlikte bile, insan sağlığına büyük faydalar sağladığını kanıtlamıştır.
Sanat terapisi, kişiliğin gelişmesine katkıda bulunur, zorlukların üstesinden gelmeyi motive eder, bilişsel fonksiyonları iyileştirir.
Bir kişi hevesli olduğunda (teknik, müzikal, dekoratif vb.) Yaratıcılık, endorfin seviyesi vücudunda artar, bu yüzden pozitif duygular, Mükemmel rahatlayın, genel refahını iyileştirir.
Sanat terapisi sadece kronik patolojiler ve sistemik bozukluklar için bir tedavi yöntemi olarak kullanılmaktadır. Herhangi bir kişinin duygusal durumunu ve zihinsel refahı iyileştirmesine, stresi veya gerginliği azaltmasına yardımcı olabilir. Yaratıcılık, öz-bilgi ve kendini ifade etme yöntemi olarak kullanılabilir.

ingilizce Yaratıcılık).

1. Dar bir anlamda, T. - Nitel olarak yeni bir şey üreten insan aktivitesi, asla daha önce ve sosyal ve tarihsel değere sahip olmak. Benzer bir t. V., L. S. Vygotsky bu durumda "T., çok sayıda insan, dahi, büyük yaratan yetenek var. sanat EserleriBüyük bilimsel keşifler yaptı ya da K.N. Teknoloji alanındaki gelişmeler. "

2. Daha geniş (ve psikolojideki çok yaygın) anlamında, T. (veya yaratıcı aktivite), yeni (en azından bir faaliyet konusu için) sonuçların (bilgi, çözümler, yöntem eylemleri) herhangi bir pratik veya teorik aktivitesidir. , malzeme ürünleri). Vygotsky'ye göre, "Elektrik, yalnızca görkemli bir fırtınanın ve göz kamaştırıcı şimşek olduğu yerde değil, aynı zamanda bir cep lambası ampulünde değil, aynı zamanda sadece bir kişinin nerede olduğu yerde değil, aynı zamanda bir kişinin nerede olduğu yerde değil. Hayal ediyor, birleştirir, değiştirir ve yeni bir tane yaratır, bu, bir kısmı bu ne olursa olsun, dehaların kreatasyonlarıyla karşılaştırıldığında yeni bir tanedir "(Vygotsky. Hayal gücü ve T. çocuklukta). Yaratıcılık, yaratıcılık psikolojisi, yaratıcı süreç, sezgisellik.

3. Ayrıca T., bu T., yalnızca insan aktivitesinin bir fenomeni değil, aynı zamanda hayvanların davranışları ve hatta maddenin bir olgusu ve hatta maddenin niteliği (Ponomarev YA. A.). Genel olarak konuşursak, herhangi bir geliştirme süreci, tabii ki, psikolojik anlamda yaratıcı faaliyetlerle tanımlanmamalıdır. (B. M.)

Yaratıcılık (yaratıcılık)

yaratıcılık) Yeni birine gelme yeteneği, problemlerin makul çözümleri ile. Hayal gücüyle işaretlenmiş şeyler yaratabilme (hayal gücüne bakın), dayanılmaz, ikna edici, önemli, vb. Psikanalizin en eski günlerinden, yaratıcı aktiviteyi açıklamak için cazip yaşandı ve bu açıklamalar, yaratıcı faaliyetler ve bazı nevrotik süreçler arasındaki benzerliklerin tezahürü ile ilgili olarak değerlendirildi. Bu yaklaşımın en basit örneği, romanların içeriğinin ve resim eserlerinin içeriğinin Oedipus fantezisi olarak yorumlanabileceğini ve daha sonra yaratıcı aktivitenin bir nevrotik rüyalar şekli olduğu bir sonuç olduğunu göstermektir (Freud, 1908). Bu hipotezin karşılaştığı zorluklar, neden tüm hayallerin yaratıcı olmadığını açıklayamaması ve bu, yaratıcı işlerin teknik tekniklerinin nasıl teknik tekniklerin nasıl bir teknik tekniklerin nasıl kabul edilebileceğine dair ikincil hipotezlerin ortaya çıkmasına neden olmuştur. sanat eserleri genel halkla anlaşılabilir. Hayatının sonunda Freud, psikanalizin estetiğe herhangi bir katkı yaptığı fikrini reddetti. (Karşıt görüş için, bakınız Ehrenzweig, 1967.) Son zamanlarda, özellikle Kleinian fikirlerinin etkisi altında, yaratıcı aktivitenin depresif veya şizoid, yani, yanıtı olduğunu kanıtlamak için girişimlerde bulunuldu. Yıkıcı fantezileri (Klein, 1948; Sharare, 1950; Levey, 1939) ve bir şekilde şizofreniklerin yansıtma sisteminin (ayrıca bakıldığında) bir şekilde onarma girişimi olduğunu ya da bir şekilde (ayrıca bakıldığında). Ancak burada, bireylerin depresif veya şizoid problemlerine yaratıcı çözümler bulma yeteneğine sahip olmasının açıklanamayan bir nedeni olmaya devam etmektedir.

Klasik psikanaliz, aktif aktiviteyi ilkel, infantil ve kimliğin bir fonksiyonu olarak incelerken, Gatman ve Chris gibi yazarlar, gerçekte yaratıcı ve ilerici olarak değerlendirdikleri faaliyetler, regresyon açısından tarif etmeye zorlandı. Bu, "negatif yetenek" (KTS) reklamının açıklamasında "EGO Hizmetinde Regresyon" tipinin ifadelerinin kullanımına yol açtı. Yaratıcı aktivitenin sonuçları, tanımı gereği, yeni, beklenmedik ve bu nedenle öngörülemeyen, yaratıcılık, nedensel-deterministik yapıya (bkz. Nedensellik ve Determinizm) dahil edilmesi zor olan bir kavramdır; Buradan, muhtemelen psikanalizin yaratıcılığa karşı kararsızlığını. Bu konsept, diğer problemleri kaldırır, örneğin, yaratıcılığın tümü - ve bu durumda, frenlemeyi ortadan kaldırırsa herkes yaratıcı olabilir; Ya da özel bir hediyedir ve bu durumda psikanaliz, postulatlarında elimine edilmelidir. Nispeten iki bakış açısıyla, KUBI "Yaratıcı Sürecin Nörotik Bozulması" (Kubie, Yaratıcı Sürecin 1958) çalışmalarına bakın; Diğeri ile ilgili - Phyllis gnacre "sanatçının çocukluk çağında" (GreenAcre, 1957, Sanatçının çocukluğunu, 1957), içinde, yaşamlarının en iyisini olan en iyi insanları aktif olarak aradıklarını iddia ediyorlar. farklılıklarını ve dalışlarını tanır ve analiz durumunda, diğerlerinden daha fazla teknikler gerektirir. Ayrıca bakınız.

Yaratma

sonucu, yeni malzeme ve manevi değerlerin yaratılmasıdır. Kültürel ve tarihi Phenomenon'un özünde olmak, T. psikolojik bir yönü vardır: kişisel ve usul. Yenilik, özgünlük, benzersizliği ile karakterize edilen bir ürün yaratan yeteneklerin, motiflerin, bilgi ve becerilerin kişiliğini önerir. Bu özellik mülklerinin incelenmesi, hayal gücünün, sezgisinin, bilinçsiz zihinsel aktivitenin bilinçsiz bileşenlerinin ve kendini gerçekleştirme için kimlik ihtiyaçlarını açıklamada ve yaratıcı fırsatlarını genişletmelerinin önemli bir rolünü ortaya koydu. T. İşlemin başlangıçta nasıl göz önünde bulundurulduğu, "ilham", ilham, içgörü ve onlara benzer bir rolü "ilham", ilham, içgörü ve onlara benzer düşünceleri değiştiren benzer devletlerin kendi raporlarına dayanarak nasıl değerlendirildi. İngilizce bilim adamı, Wallace, dört aşamayı tahsis edildi.: Hazırlık, olgunlaşma, içgörü ve doğrulama. Merkezi, özellikle yaratıcı noktada istenen sonucun sezgisel bir nöbeti olarak kabul edildi. Deneysel çalışmalar, nesnel analiz için mevcut nesnel faaliyetlerde sezgisel bir çözümün ortaya çıktığını göstermiştir. T., K.S.'nin zihinsel düzenlemesinin özelliklerini vurgulayan Stanislavsky, bir T'nin bir ürünü üretirken kişiliğin manevi kuvvetlerinin en yüksek konsantrasyonu olarak, Süpereşi'nin bir fikrini ortaya koydu. Sibernetiklerin geliştirilmesiyle, T. Bilgisayarda (sezgisel programlama) işlemlerini simüle etmek için girişimler yapıldı. . Aynı zamanda, zihinsel operasyonların mevcut resmileştirilmesine erişimin transferi, resmileştirilemeyen T.'nin süreçlerine keskin bir şekilde geliştirilmiştir. Bilimsel ve teknolojik ilerlemenin (keşifler, icatlar vb.) Bağımlılığı, psikologların yaratıcı yetenekleri teşhis etme yöntemleri geliştirmeleri ve T'nin T.'nin şartlandırılmasının uygulandığı kültürün koşullandırılmasında (üretim, ekipman , sanat, bilim, politika, pedagoji vb.), Psikoloji T.'nin özgünlüğünü tanımlamayı gerektirir. Her birinin yanı sıra, aralarındaki ilişkinin doğası. MG YAROSHEVSKY

Yaratma

YENİ BİR ŞEYE YARDIMCI OLDUĞUNDAN YARDIMCI AKTİVİTE ÇALIŞTIRIYORUZ, isterse, dış dünyanın herhangi bir şeyin yaratıcı bir aktivitesi tarafından yaratılacağı ya da bir zihin inşa ettikten ya da sadece erkeğin kendisinde yaşamayı ve tespit ettiği biliniyor. (11.1, 3) Üretici faaliyetlerin yanı sıra, bir kişinin davranışını ve bu aktivitenin başka bir cinsinin olduğunu görmek kolaydır, bunun sonucu olan bir kişinin bu tür bir faaliyetinin bir birleştirilmesi veya yaratıcı bir aktivitesidir. Deneyimindeki izlenimlerin veya eylemlerin çoğaltılması ve bu ikinci yaratıcı veya kombine davranışa aittir. (11.1, 4 - 5) Onu geleceğe bakan bir yaratık yapan, onu yaratan ve şimdiki zamanını değiştiren bir kişinin yaratıcı bir aktivitesidir. (11.1.5) Yaratıcılık Aslında, sadece bir kişinin hayal ettiği, birleştirdiği, birleştirdiği, değiştirdiği, değiştirdiği ve yeni bir şey yarattığı her yerde, Ceniyev'in yaratılışa kıyasla yeni gibi göründüğü her şeyin yeni olduğu yerde değil. Tüm bunları önemsiz bireysel yaratıcılık kiliselerini birleştiren toplu yaratıcılığın mevcudiyetini dikkate alırsak, en yaratılan insanlığın büyük bir kısmının, bilinmeyen mucitlerin isimsiz kolektif yaratıcı çalışmalarına ne olduğunu açıkça ortaya çıkacaktır. (11.1, 6) Bu konunun bilimsel anlayışı bizi oluşturur, böylece bir kural olarak bir kural olarak yaratıcılığa bakın. Tabii ki, sadece birkaç seçkin insanlık dehası hala yaratıcılık ifadelerine hala uygundur, ancak etrafımızdaki günlük yaşamda, yaratıcılık, varoluş için gerekli bir duruma ve rutin ötesine geçen ve yeni Yota'nın ötesine geçen her şeye sahiptir. kökenlerine mecburlar. (11.1, 6 - 7) hemen gerçekleşmez, ancak çok yavaş ve yavaş yavaş, daha temelden gelişir ve basit formlar Daha karmaşık, her yaş adımında, her bir çocukluk döneminin yaratıcılık şekli ile karakterize edilir, kendi ifadesine sahiptir. Sonra, insan davranışında bir konakta durmaz, ancak doğrudan faaliyetlerimizin diğer biçimlerine ve özellikle deneyim birikiminden kaynaklanmaktadır. (11.1, 8) Büyük Mucit, bir dahi bile, her zaman zamanının ve çevresini olan bir bitkidir. Yaratıcılığı, ondan önce oluşturulan ihtiyaçlardan gelir ve bunun dışında tekrar var olan bu fırsatlara dayanır. Bulum ve bilimsel keşif yok, meydana gelmesi için gerekli olan malzeme ve psikolojik koşullardan daha erken görünmüyor. Yaratıcılık, herhangi bir ardışık formun önceki tarafından tanımlandığı tarihsel bir süreklilik işlemidir. (11.1, 25) Yaratıcılık olarak adlandırdığımız şey genellikle sadece çok uzun bir iç takımın sonucu ortaya çıkan ve fetüsün gelişmesi sonucu ortaya çıkan felaket bir doğum eylemidir. (11.1, 20) Dünyanın dört bir yanındaki dünyaya oldukça adapte edilen yaratık, böyle bir yaratık bir şey aramak istemeyecek bir şey istemeyebilir ve elbette hiçbir şey yapamaz. Bu nedenle, yaratıcılığın temeli her zaman ihtiyaç, istek veya arzuların ortaya çıkmadığı bir yetersizliktir. (11.1. 23 - 24) Gerçek psikolojik anlamında yaratıcılığı anlıyorsanız, yenisini yaratmak olarak, yaratıcılığın daha büyük veya daha az ölçüde çok fazla olduğu sonucuna varmak kolaydır, bu normal ve kalıcı bir uydudur. çocuk gelişimi. (11.1, 32) Çocukların yaratıcılığı, çocukların oyununun çocuk edebi yaratıcılığını, her şeyden önce, yazarın güçlerinin doğru konuşlandırılması için her şeyden önce yapılması gereken yetişkinlerin yaratıcılığının aynı şekilde aynıdır. Çocukların doğduğu ve çocukların edebi yaratıcılığını ele aldığı çocukların çevresi için gereklidir ve çocukların yaratıcılığının en iyi teşviki olanı, ihtiyaçları yaratan, çocukların yaratıcılığının en iyi teşvikidir. Çocukların yaratıcılığının yetenekleri. (11.1, 57 - 58) Çocuğun çalışmaları, bir çocuğun akut ihtiyacından kaynaklanan bir oyuna benziyor ve çoğunlukla duygularını işgal eden hızlı ve nihai deşarj verir. Oyunda ikinci bağlantı, çocukların edebi yaratıcılığının bir oyun olarak kendi kalbinde, hala kişisel ilgi ve çocuğun kişisel deneyimlerini bağladığıdır. (11.1, 59) Bu (çocuğun) yaratıcılığın anlamı ve önemi, çocuğun, yeni ve fantezinin yönünü sağlayan, yaratıcı hayal gücünün geliştirilmesinde bunu yapmasına izin vermesidir. Anlamı, çocuğun duygusal yaşamını derinleştirmesi, genişletmesi ve okuymasıdır ve öneminin çocuğun yaratıcı özlemlerini ve becerilerini geliştirmesi, insan konuşmasına hakim olmasıdır, bu en ince ve karmaşık araç oluşumu ve transferidir. İnsan düşüncesi, insan duyguları, insan iç dünyası. (11.1, 60 - 61) Çocukların yaratıcılığının temel hukuku, yaratıcılık ürününde değil, sürecin kendisinde değil, bunun sonucu olarak görülmesi gerektiğidir. (11.1, 63) Sorunu tüm karmaşıklığında görüyoruz. İki bölümden oluşur: bir yandan, yaratıcı hayal gücünü geliştirmek gerekir, diğer taraftan, özel bir kültürde yaratıcılık tarafından yaratılan görüntülerin enkarnasyon süreci bulunur. Sadece aynı tarafın yeterince gelişmesinin olduğu yerde, çocukların yaratıcılığı doğru gelişebilir ve çocuğa ondan beklemek zorunda olduğumuz şeyi verebilir. (11.1, 75) Bkz. Hayal, Etkinlik, Oyun, Deneyim, Deneyim, Davranış, İhtiyaç, Geliştirme, Konuşma, Çarşamba

Yaratıcılık nedir? Tuval manzarasına veya ayet üzerine yazılmış, manevi deneyimler, yeni bir mimari başyapıt veya bir aşçı tarafından pişirilmiş lezzetli bir yemekle doludur? Ruhun dürtüsünden ilham alan yaratıcılık, farklı şeylerde ifade edilir, sadece yazar için değil, bazen tüm insanlık için eşsiz ve paha biçilmezdir.

Yaratıcılık - Nedir?

Benzersizlik, bu kavramın ana kriteridir. "Yaratıcılık" konsepti, hem malzeme hem de ruhsal bazı değerler yaratan insan faaliyetlerinin sürecini ifade ediyor. Bu sonuç yalnızca bu yaratıcılığın yazarı tarafından elde edilebilir. Bu gerçek nihai sonuca değer verir. Aynı zamanda, yaratıcılık üretimi sürecinde, yazar kişisel yönlerini ifade eder.

Yaratıcılık psikolojisi

Bilim, Aletler, Sanat Türleri, Günlük Yaşamda Sıradan Günü - Bütün bunlar, bir kişinin benzersizliğini gösterdiği küreler olabilir. Psikolojinin tamamı yaratıcı insan aktivitesini incelemektedir. Psikoloji aktif olarak yaratıcı ve ilham, hayal gücü, bireysellik ve sezgi çalışır. Uzun yıllar Bu alanların çalışmaları, yaratıcılığın ne olduğunu ve nasıl uygulanacağına dair sorulara net cevaplar vermemiştir. sıradan insanlar. Yaratıcılık psikolojisi, yazar ile ürün arasında gelişen ilişkilere dayanır.

Yaratıcılık felsefesi

Bir kişinin arzular ve fanteziler dünyasında bir sınırı yoktur. Egoist, bir rüyaya takıntılı olan bir kişinin, doğada bulunmayan bir kişinin, yaratıcılık için susuzluğun, doğada olabilecek makul bir adamın dökülmemesini istediği gerçeğini diliyoruz. Tüm yaratıcılık felsefesi, uyum ve güzelliğin yaratıldığı ve yaratılan başyapıtların medeniyetin yararına hizmet ettiği gerçeğini hedeflemektedir.

Yaratıcılık türleri

Yaratıcı kişilik, farklı aktivitelerde fikirlerinin, fikirlerinin, fantezi uçuşlarının gerçekleştirilmesini arayabilir:

Bilimsel yaratıcılık - Çeşitli keşif türleri, nihai ürün - bilgi.
Teknik Yaratıcılık - pratik açıklayıcı gelişme, nihai ürün - mekanizma veya tasarım.
Artistik yaratıcılık - Dünyanın estetik temeli, güzel için arzusu. Son ürün - sanatsal görüntü (şiir, boyama, heykel).
Kutlama - Bu, sanat eserlerinin algılanması, yorumlarıdır.
Çocuk Yaratıcılığı - Çocuğun hayal gücü, onun fantezisi.
Pedagojik yaratıcılık - Bilgiyi öğretmek için özel bir yaklaşım, yeni bir şey öğretme hedefi.

Yaratıcılık insanda ne gelişir?

Net, soruya belli bir cevap, kimse veremez. Bir kişiyi açmak ve geliştirmek için, kendisi için ne tür bir yaratıcılık olduğu için kendisine cevap vermelidir? Yaratıcılıktaki insan yeteneklerinin gelişmesi uyum sağlayabilir, her zamanki dünyaya yeni bir açıyla diğer gözlerle bakmaya çalışılmaya değer. Bilincinizi temizlemek, atlamak çok daha kolaydır, sonra dünyayı sunacak yenisi. Bu yaratıcı her insanda yaşıyor.

Yaratıcılık nedir?

Çevredeki dünyaya tolerans ve içsel sakinlik, yaratıcı sürecin temelidir. Dünyaya açık, klişelerden yoksun, klişelerden yoksun ve önyargıların en iyi yaratıcılığını hissetmek daha kolay, musaların hafif nefesini sırtında hissedin:

Yaratıcı süreç üzerinde olumlu bir etkisi olan bir melodi bulmaya değer.
Elden bir mektup, bir bilgisayar kullanmamak, yaratıcılığa katkıda bulunur.
Meditasyon, düşünceleri sırayla getirmek için rahatlamanın en iyi yoludur.
Ücretsiz dernek sınıfları hayal gücü ile merak edilmeyecektir.
Durma, bazen uzak bir şey hakkında düşünmeye değer. Örneğin, nasıl buluşulur Yeni yıl 2030'da.
Mavi ve yeşil renkler yaratıcı yetenekleri etkiler.
Durumu değiştirmek yaratıcılığa katkıda bulunabilir.
Gülmek, güçle bile. Bu beyin üzerinde olumlu bir etkisi olacaktır.
Bir şey yap.
Bakım. Spor sırasında, vücut sadece güçlendirilmedi, aynı zamanda büyük bir beyin.
Yeni bir şey dene. Yaşam ve yaratıcılık yakından bağlantılı, yeni duygular, örneğin, yurtdışındaki bir gezi, dağların fetihleri, denizin derinliklerinde daldırma.
Uyku, en çok "Akıllıca akşamın sabahı" gerçekten işe yarıyor.

Herhangi bir yaratıcılık ne başlıyor?

Fikir veya fikir, sanatçının, besteci, yazar, mucit, moda tasarımcısının herhangi bir çalışmasının başlangıcıdır. Yaratıcı süreç, figüratif bir kroki, bütün iş fikri ile başlar. Her bireyin bu süreci kendi yolunda, ancak her zaman üç aşamaya ayrılır. Böyle bir eylem planına uymadan, plan kendiliğinden doğacak ve her zaman enkarn değildir.

gösterimin bilgi ve yaratıcı geri dönüşümü;
sanatsal tasarımın ortaya çıkışı;
planın uygulanması.

Yaratıcılık ve hayal gücü

Yeni görüntüler, çevredeki dünyanın gerçekliğine dayanarak oluşturulur. Ancak hayal gücü olan kararlar, eşsiz gerçeklikte yaratıcılık yaparlar. İletişime girmeden hiçbir şey hakkında bir fikir edinmenizi sağlar. Bir kişinin hayatındaki yaratıcılık her zaman hayal gücüyle bağlantılıdır, oluşturma işlemini incelendiğinde örnekler görülebilir. Örneğin, muhteşem yaratıklar ve çeşitli ürünler oluştururken, özel teknikler kullanılır.

hareket - Bir nesnenin yeni, olağandışı durumlara göre öznel transferi;
tiplendirme - belirli bir türe nesneyi atama;
analoji - başka biriyle analoji tarafından bir görüntü oluşturma;
abartı veya abartılı;
uygulama - Nesne yeni özelliklere ve özelliklere atfedilir;
aglütinasyon, iki farklı fikirden oluşan bir görüntünün oluşturulmasıdır.

Yaratıcılık ve yaratıcılık

Genellikle, çoğu insan kavramların kavramlarını biri olarak algılar. Ancak böyle bir karşılaştırma hatalı. 1980'lerin sonlarında "yaratıcılık" kelimesi iş dünyasına geldi ve geniş çevreler kullanmaya başladıktan sonra. Yaratıcılık, standart olmayan, yaratıcı düşünceler, benzersiz fikirleri aday gösterme yeteneğinde insanları ortaya koyabilecek yeteneklerdir. Yaratıcılık, aktiviteleri, basmakalıpların üstesinden gelme yeteneğini oluşturur, bu yeni bir motivasyondur. Yaratıcılık ve yaratıcılık yakından bağlı, hepsi birbirinden ayırmak daha zordur.

Yaratıcı yetenekler nasıl geliştirilir?

Daha fazla arzu, herhangi bir alandaki bir kişinin normal gelişimidir. Kişi sınırsızdır ve uygun eğitimi ile, kişiliğinde en azından bazı yaratıcı maceralara şüphe eden sahibini şaşırtabilir:

Sabah ritüel.Uyanma, hemen bir kolu, not defteri ve yaz. Ne hakkında? Her şey hakkında! Yazılacak olan ana şey de düşünemezsin. Bunu en az 750 kelime takip eder.
Herhangi bir nesne veya eylem için bir soru soruyoruz: "Ve ne ise?".Örneğin, köpekler nasıl konuşulacağını biliyorlarsa? Peki ya dünyadaki bütün insanlar susturulursa? Bu yöntem çağrılır.
Farklı kelimeleri ezmek ve bağlamak.Böyle bir yöntem mutlaka beynin olağan düşünceyi kapatmasını ve fanteziyi içermesini sağlar. Onları ayırmak için iki farklı kelime almalısın. Örneğin, bir yastık + battaniye \u003d dökülür, perdeler + tül \u003d galeri.
Torrens yöntemi, hala donuk olarak adlandırılan aynı kare tiplerine dayanır.Kağıt sayfasında, aynı sembollerin (çeşitli daireler veya kareler, haçlar, elmas ve benzeri) çizmeye değer. Fantezi dahil ediyoruz ve çizilen rakamlar kullanarak çekiyoruz.
Odak nesnelerinin yöntemi."Kalem, Osmanlı, Gökyüzü ve herhangi bir sayfada bir kitap (gazete, dergi) gibi rastgele bir nesneyi" al ". "Biz" rastgele 5 kelime tutuyoruz, onları tarih konusu ile ilişkilendiriyoruz.

Yaratıcı kriz

Fantezi açılmıyor, ilham gelmiyor, her şeyin etrafında gri ve kasvetli ve açıkça yeni bir fikrin ya da şaheserinin doğumuna katkıda bulunmuyor. Herhangi bir kişiye, faaliyetlere veya ömrü bir şekilde ya da başka birinin yaratıcılıkla ilişkilendirildiği dokunabilir. Yaratıcılık problemi nedir? Kendinizi anlamazken, çevredeki dünyaya cevap aramayın. Soruların cevaplarını arayın "Yaratıcılık nedir? Tekrar oluşturmaya nasıl başlanır? Yaratıcı ilham nasıl bulabilirim? " Bir insanın gönül rahatlığı kazanmanın gücünü bulamazsa başarısız olur.

Aynı yerde (yazma, çizin, tasarım ve benzeri) oluşturmak için gereklidir.
Yaratıcı faaliyetler için aynı zamanda kalmaya değer.
Başlamadan önce, aynı şarkıyı dinlemeye değer.
Her zamanki fırçaları ve şövale yapmak için aynı metin editörü gibi iş için aynı şeyleri kullanın.
Her gün çalışmalı, sipariş haftasonu yok ediyor.

Yaratıcılık hakkında kitaplar

Kitaplardan ilham çıkarmak, çoğu kahramanların ömrü, hayatlarının örnekleri tarafından yaralanır. Yaratıcılık dünyası olağandışı, aydınlık ve tutkulu, ünlü yazarların birçok eserinde temsil edilir:

"Strasta, bir sanatçı gibi" Austin Cleon. Yazar, okuyucuları yaratıcılığın nasıl keşfedileceğini söyler.
"Musa, kanatların nerede?" Jana Frank İlham ile doldurulmuş ve tüm yaşamlarını yaratıcılığa ayırmaya karar veren insanlar için yazılmıştır.
"Fikirlerin düzenlemesi" Scott Beltsi Şüphelerinin nasıl aşılacağını, öncelikleri ifade etmeye ve sonuç elde etmeyi söyle.
Yazar Mark Levi'den "SİPARİŞ VERMEYİN" Sorun için bir çözüm bulmak için alışılmadık bir yol sunar - FREERING.
"Havalı ve sat" S. Askeri. Kitap, yaratımınızı nasıl satacağınızı anlatır.

"Sadece ölçeği olacak, bir kişiyi zihinsel olarak normal ve duygusal olarak sürdürülebilir hale getiren bir kişiyi gerçekleştiren" Zharikov E.S.

Ben, yaratıcı bir insan olarak, bu konuyu düşündüm: "Yaratıcılık neye ihtiyacı var?" 21. yüzyıla bakmayan insanların yaratıcılığına ne veriyor ve talepte bulunuyor.

Sonuçta, yaratıcılık sadece sanat (dans, şarkılar, resim, yazı) değil, bu aynı zamanda fikirlerin doğuşu, iş dünyasında yaratıcılık, insanların keşif yapmayı başardıkları, hiçbir şeyden bir şey yaratan bir şey yaratır. Sonuçta, kariyerinde, işinde ve işinde çok başarılı bir büyüme sağlayan düşüncenin yaratıcılığıdır. Kendimi, karmaşık görevlerin çözülmesindeki çalışanın yaratıcılığını göstermesi istendiği bir durumda bir tanık oldum. Öyleyse yaratıcılık, yaratıcılık gereklidir ve bu niteliklerin her biri olduğunu düşünüyorum. Amerikan psikologunun görüşüne katılıyorum Abraham Maslow "Yaratıcılık, konjenitik olarak herkese özgü, ancak kurulan eğitim, eğitim ve sosyal uygulama sisteminin etkisi altında bir çoğunluğun yaratıcı bir odak noktasıdır. "

Muhtemelen, bu nedenle, bugün için, sanat terapisi popüler hale gelir. Herkesin yaratıcı potansiyelini ortaya çıkarma yeteneğine sahip olduğu yardımı ile. Sonuçta, çizim, dans veya bir peri masalı yazmak, birçok sorunun cevaplarını bulmanıza yardımcı olabilir. Bir çizim veya peri masalı, bilinçdışı bir yoldur, onlar aracılığımız için iç dünyamıza girdik, kendileri için kendileri için ortaya çıkardık, iç dünyamızı tanır, iç dünyamızı tanır, bu şekilde kendimiz hakkında söyleriz, Kişiliğinizi çizim, masal, dansla tanıyalım. Boya, çizgiler, formlar, ritimler, hareketler, dokular ve boşluklar zenginliği, olumlu, kaynak ve eğitim potansiyeline sahiptir: duygusal durumların uyumlaştırılmasına, kuvvetlerin restorasyonu ve yaratıcı potansiyelin yeni ufuklarını ortaya çıkarmasına izin verecek şekilde katkıda bulunur. Bir kişi.

Aynı duygusal durumunu ifade etme yeteneği farklı türler Sanatlar - Bu tam olarak herkesin sanat tapınağına girmeye çalışması gerektiğidir.

Yaratıcılık, kendimi bir insan olarak tutma fırsatlarından biridir, elbette bu konuda başka yargılarlar da var, ancak yarattığı görüşüne uyuyorum ve yaratması anlamına geliyor, bir kişi sadece var değil - kendisi gelişti. , kişiliği ve becerileri, büyük olasılıkla dünyada kendisine tuhaf olan yeteneği.

Wikipedia diyor ki:

"Yaratıcılık, niteliksel olarak yeni malzeme ve manevi değerler yaratan bir faaliyet sürecidir veya öznel olarak yeni oluşturmanın sonucudur. Yaratıcılığı üretimden (üretim) ayıran temel kriter, sonucunun benzersizliğidir. "

Ve eğer dünya resmini veya büyük klasiklerin eserlerini alırsak, o zaman dünyaca ünlü ve popülerlik, hangi ünlü sanatın kişilerin kişilerin kişilerin kişilerin kendi kişilerinin derinliklerinden aldığı ve dünyayı sunmadığını, aksi halde sunmuştur. Franz Kafka dedi ki kitap balta olmalı, donmuş deniz kırmakhangi yer içimizde,Dostoevsky, romanın amacının okuyucunun yeniden doğuşu olması gerektiğine inanıyordu ve Robert Schumann böyle bir cümleyi söyledi: " İnsan kalbinin derinliğine ışık gönderin - İşte sanatçının atanması “. Şunlar. Kitabı okuduktan sonra, peri masalları, bir filmi izlemek ya da bir insanın bir şekilde boyamak için bir şekilde değişmesi gerekir, içinde bir şey veya bir rüyanın gerçekleşmesi gerekir, o zaman sanattır.

Burada, "Yaratıcılık neye ihtiyacı var?" Sorusuna böyle bir sonuç yaptım, çalışıyor ve yansıtan, kendisinin bilgisi, potansiyelinin açıklanması ve mükemmel, şaşırtıcı ve benzersiz bir sonuç yaratması için gereklidir. Bir kişi kendini bildiği zaman, istenen sonuçların materyalinde ve sosyal sosyal dünyasında başarabilir. Ve burada benim için bir sanatçı olarak benim için görev, bu yaratıcılıklığın bu özünü resimleriyle, her insanın benzersizliğini göstermek ve hayatınızı daha iyisini değiştirmek için arzusunu kışkırtmak, hepsini yükseltmek için İnsanın ruhunda olduğu yüzeydeki en iyisi.